Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

goldenearring

05-03-2021, 23:44

Primal Scream - Primal Scream (1989)
https://fastpic.co/images/PrimalScream89_400.jpg
Year: 4 September 1989 (CD 1996)
Label: Creation Records (Europe), CRECD 054, SCR 484208 2
Style: Alternative Rock, Garage Rock
Country: Glasgow, Scotland (1982–present)
Time: 32:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 185 Mb

Пожалуй, наиболее характерной и постоянной чертой группы Primal Scream можно считать ярко выраженное непостоянство, музыкальное в первую очередь. Уроженцы Глазго, Primal Scream за свою едва ли не 20-летнюю историю так часто меняли жанры, стили и направления, что если бы не настигший группу успех, их смело можно было бы сравнивать с какой-нибудь местной бандой, которая подрабатывает в кабаках и берется играть все, лишь бы клиент был доволен.

Первые сведения о группе относятся к 1984 году, за это время Primal Scream побывали и хиппи, и панками, поиграли и гитарный поп, и dub, и ambient, и классический рок. Нельзя сказать, что во всем им сопутствовал одинаковый успех, были попытки и удачные и не очень, но экспериментировать музыканты не переставали никогда.
Отцом-основателем Primal Scream стал ее неизменный лидер и вокалист Бобби Гиллеспи (Bobby Gillespie, родился 22.06.1962 в Глазго, Шотландия). На момент рождения новой группы, Гиллеспи играл на барабанах в команде Jesus & Mary Chain, которые исполняли gothic-rock и были полной противоположностью Primal Scream. Уже в 1985 году группа подписала контракт с лейблом Creation Records и вскоре выпустила два сингла. В мае 85-го, имея в составе Гиллеспи, Битти (Beattie), Янга (Young, тогдашний басист), Тома Макгурка (Tom McGurk, барабаны) и Мартина Джона (Martin St. John, перкуссия), группа выпустила дебютный диск "All Fall Down". Славы группе он не принес, оставшись практически незамеченным. Первую широкую известность группа получила благодаря компиляции «C86» от журнала "New Musical Express", собравшей лучшее, что имелось на альтернативной сцене Великобритании в середине 80-х. В качестве би-сайда на сборник попал трек Primal Scream "Velocity Girl", хорошо пропахавший жирные пастбища гитарного попа 60-х.
В 1987 году Primal Scream готовят второй альбом. Эта коллекция мелодичных поп-песен «Sonic Flower Groove" выходит на лейбле Elevation, чья жизнь была весьма недолгой. Как и дебютная попытка, второй альбом был принят довольно прохладно, хотя и претерпел в процессе подготовки не одну перезапись. Год спустя Primal Scream нацепили кожаные штаны и решили осваивать рок-территорию, оказавшись под обаянием хард-рока самого широкого разлива - от Rolling Stones и New York Dolls до Stooges и MC5. В результате из группы ушел Битти, который не выдержал этих новшеств.
Под конец 80-х британский андеграунд начал сдавать позиции и терять былую силу под напором поднимающего голову acid-house. Под влиянием недавно приглашенного гитариста Эндрю Иннеса (Andrew Innes) фронтмен группы Бобби Гиллеспи начинает интересоваться новыми течениями, и в начале 90-х Primal Scream реанимируют себя уже в жанре танцевальной музыки. Primal Scream до конца использовали возможности поп-музыки и acid-house, ориентируясь, главным образом, на слияние этих стилей в творчестве Stone Roses и Happy Mondays.
Вторым рождением группа во многом обязана «грув-машине» Эндрю Уизераллу (Andrew Weatherall), автору потрясающих ремиксов. Доказательством всесторонней трансформации стал сингл "Loaded", первая ласточка будущего альбома новых Primal Scream. Своим саундом композиция обязана рокерам ("Terraplane Blues" Роберта Джонсона) и культовому байкерскому кино (в качестве сэмпла использован диалог Питера Фонда из фильма "The Wild Angels"). Трек "Loaded" стал танцевальным хитом 90-го года, попав в Тop 20 английских чартов.
(peoples.ru/art/music/alternative_general/primal_scream/)

01. Ivy Ivy Ivy (03:06)
02. You're Just Dead Skin To Me (04:21)
03. She Power (03:31)
04. You're Just To Dark To Care (03:10)
05. I'm Losing More Than I'll Ever Have (05:10)
06. Gimme Gimme Teenage Head (02:30)
07. Lone Star Girl (03:14)
08. Kill The King (03:30)
09. Sweet Pretty Thing (02:20)
10. Jesus Can't Save Me (01:45)

https://thumbs2.imagebam.com/38/f8/4...1371653505.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f4/3e/8...1371653507.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a8/0b/f...1371653510.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

06-03-2021, 14:31

The Pretty Things - The Pretty Things (1965)
https://fastpic.co/images/PrettyThings64_400.jpg
Year: 1965 (CD 24 March, 2004)
Label: Victor Records (Japan), VICP-62641
Style: British Rhythm and Blues, Garage Rock
Country: London, England
Time: 48:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 164 Mb

К началу 1965 года Pretties освоили только три стиля игры: (а) обычное буги-вуги в стиле Чака Берри, (б) универсальный бит в стиле Бо Диддли и (в) блюзовый стандарт в стиле Мадди Уотерса. Практически все восемнадцать треков, представленных здесь, попадают в одну из этих трех категорий.
Полностью состоящий из каверов R'n'B и собственных R'n'B композиций, которые на самом деле также являются замаскированными каверами, пластинка представляет собой не более чем тщетную попытку превзойти Rolling Stones в их бренде 'ugly rhythm-and-bluesmaking' (злой ритм-энд-блюз). Что ж, связь Стоунз совсем не удивительна, учитывая, что гитарист группы, Дик Тейлор, первоначально играл на басу в ранней версии Стоунз, прежде чем его заменил Билл Вайман.
(Full Version: starling.rinet.ru/music/pretty.htm; перевод мой)

Британец Дик Тейлор начинал свою профессиональную музыкальную карьеру вместе с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, играя в таких коллективах как Little Boy Blue и Blue Boy. Когда их пути разошлись, Тейлор поступил в Лондонскую школу искусств, где познакомился с Филом Мэем. Этот творческий дуэт и сформировал новую группу The Pretty Things, которую пресса окрестила "уродливым братцем The Rolling Stones". Вскоре к ним присоединились Брайан Пендлтон, Джон Стакс и Вив Принс. В 1964 году молодая группа получает контракт со звукозаписывающей компанией. В том же году коллектив выпускает дебютный EP The Pretty Things, который мгновенно наводит шороху в музыкальной среде Британии. Пластинка являла собой смесь гаражного рока с ритм-н-блюзом и благодаря ряду хитов взобралась на 6 строчку в чартах. В начале следующего года вышел не менее успешный одноименный полноформатный дебютный альбом. Группа отправилась в международный тур, в котором отличилась особо буйным поведением на сцене. Британцы настолько шокировали общественность, что в Новой Зеландии им угрожали пожизненным запретом на въезд в страну. Особым буйством отличался Принс, которому выходки стоили места в составе группы. Ударник вылетел из группы еще до окончания работы над второй пластинкой Get the Picture?, которая вышла в конце 1965 года. Работа имела успех у критиков, но значительно проигрывала дебютной пластинке в коммерческом плане. В начале 1966 года группа сняла короткометражный фильм «The Pretty Things on Film», который можно рассматривать как важный шаг в клипмейкерстве.
Но в кадровом плане группу продолжало трясти: коллектив покинул Стакс. Обновив состав, группа на своем третьем альбоме Emotions (1967 год) пустилась в творческие эксперименты. Звучание обогатили оркестровые аранжировки, а сама пластинка ознаменовала разворот к психоделическому року. Следующие творческие изыскания привели участников группы к созданию первой рок-оперы. Концептуальная работа S.F. Sorrow вышла в 1968 году и была высоко оценена критиками, но к тому моменту британцы утратили свою былую популярность, и пластинка прошла мимо массовой аудитории. Провал пластинки стал большим разочарованием для Тейлора, который вскоре покинул группу. К началу 70-х Мэй остался единственным оригинальным участником коллектива. Британцы немного восстановили свою популярность, когда выпустили пластинку Parachute в 1970-м году. Звучание коллектива немного утяжелилось, что вызвало интерес у слушателей: пластинка вернула коллектив в ТОП-50 Британии.
Но это не спасло группу от распада, который произошел в том же году. Правда уже в 1971 году группа была реанимирована в новом составе. Мэй продолжил утяжелять звучание, что отразилось на следующей пластинке Freeway Madness, которая вышла 1972 году. Работа не удостоилась особого внимания прессы и слушателей. Но британцы не опустили рук и в 1970-е годы выпустили еще две пластинки: Silk Torpedo в 1974 году и Savage Eye в 1976 году. Обе работы пролетели мимо чартов на родине, а в Штатах пользовались очень скромным успехом. В 1976 году коллектив вновь распадается. На этот раз перерыв в творчестве был более долгим, и возрождение группы состоялось уже ближе к новому десятилетию. Творческий Мэй - Тейлор был восстановлен. Поддавшись модному влиянию нью вейва, группа выпустила пластинку Cross Talk в 1980-м году. Но популярность вновь ускользнула от британцев. Последующая деятельность коллектива свелась к скромным клубным турам и еще трем студийным работам (... Rage Before Beauty, Balboa Island и The Sweet Pretty Things (Are in Bed Now, of Course...). В 2018 году группа отыграла прощальный тур, а спустя два года скончался Мэй. Но и это не поставило окончательную точку в истории группы: был анонсирован выход неизданного материала на вторую половину 2020-го года.
(15 июля 2020; автор: Bang Your Head; zen.yandex.ru/media/bang_your_head/the-pretty-things-istoriia-gruppy-5f0f062c34a56c6326a8ee80)

01. Roadrunner (03:11)
02. Judgement Day (02:46)
03. 13 Chester Street (02:22)
04. Big City (02:01)
05. Unknown Blues (03:48)
06. Mama, Keep Your Big Mouth Shut (03:04)
07. Honey, I Need (01:59)
08. Oh Baby Doll (03:01)
09. She's Fine She's Mine (04:24)
10. Don't Lie To Me (03:53)
11. The Moon Is Rising (02:33)
12. Pretty Things (01:38)
13. Rosalyn (bonus track) (02:20)
14. Big Boss Man (bonus track) (02:38)
15. Don't Bring Me Down (bonus track) (02:10)
16. We'll Be Together (bonus track) (02:10)
17. I Can Never Say (bonus track) (02:36)
18. Get Yourself Home (bonus track) (02:15)

https://thumbs2.imagebam.com/68/a3/a...1371733025.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c5/94/8...1371733027.jpg https://thumbs2.imagebam.com/38/ab/a...1371733031.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

08-03-2021, 23:05

Grand Funk Railroad - Phoenix (1972)
https://fastpic.co/images/GrandFunk72Phoenix_400.jpg
Year: September 15, 1972 (CD 2002)
Label: Capitol Records (Europe), 72435-41723-2-8
Style: Hard Rock, Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 46:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 302 Mb

Phoenix — шестой студийный альбом американской группы Grand Funk Railroad, выпущенный в сентябре 1972 года на лейбле Capitol Records.
Для записи альбомы были привлечены два сессионных музыканта — органист Крейг Фрост и скрипач Дуг Кершоу.
Диск занял 7-е место в американском чарте Billboard 200.
Композиция "Rock & Roll Soul" была выпущена в качестве сингла и поднялась до 29 позиции в чарте в 1972 году.
(ru.wikipedia.org)

Phoenix (Феникс) - 6-й студийный альбом американской рок-группы Grand Funk, записан летом 1972 года, и выпущен в сентябре (15.9/1972) на лейбле Capitol Records. Это первый альбом, записанный без участия бессменного продюсера Терри Найта, в качестве продюсеров выступили сами музыканты группы, поэтому его звучание так разительно отличается от звучания всех предыдущих альбомов. Для записи альбома были привлечены два сессионных музыканта - органист Крэйг Фрост и скрипач Дуг Кершоу. Впрочем, первоначально на роль клавишника намечался известный британский мульти-инструменталист Питер Фрэмптон, но по не зависящим от группы причинам это назначение не состоялось.
...Поначалу популярность нового диска была умеренной, так как многие фанаты посчитали, что без Терри Найта группа не в состоянии произвести нечто достойное их внимания. Для раскрутки альбома пришлось организовать большое турне по США, и только тогда продажи альбома резко увеличились. Диск занял 7-е место в американском чарте Billboard 200. Композиция "Rock & Roll Soul" была выпущена в качестве сингла, и поднялась до 29 позиции в чарте в 1972 году. Альбом Phoenix ознаменовал собой переход от простой, но энергичной ("американской ковбойской") музыки к музыке более сложной и техничной ("британское направление").
(rock-musicland.com/gfr/06-phoenix.html)

01. Flight Of The Phoenix (03:38)
02. Trying To Get Away (04:11)
03. Someone (04:04)
04. She Got To Move Me (04:48)
05. Rain Keeps Fallin' (03:25)
06. I Just Gotta Know (03:52)
07. So You Won't Have To Die (03:21)
08. Freedom Is For Children (06:06)
09. Gotta Find Me A Better Day (04:07)
10. Rock 'N' Roll Soul (03:40)
11. Flight Of The Phoenix (2002 Remix with Extended Ending) (05:21)

https://thumbs2.imagebam.com/a0/c8/4...1371861760.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ea/b1/7...1371861761.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ed/d3/8...1371861763.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

10-03-2021, 22:57

The Paul Butterfield Blues Band - The Paul Butterfield Blues Band (1965)
https://fastpic.co/images/PaulButter...Band65_400.jpg
Year: October 1965 (CD 1987)
Label: Elektra Records (U.S.), 7294-2
Style: Blues Rock, Blues, Harmonica Blues
Country: Chicago, Illinois, U.S. (December 17, 1942 - May 4, 1987)
Time: 38:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 239 Mb

The Paul Butterfield Blues Band - американская блюзовая группа во главе с певцом и исполнителем на губной гармонике Полом Баттерфилдом. Была основана в начале 1960-х годов.
В 1964 году группу заметил продюсер Пол Ротшильд и быстро организовал им контракт с лейблом Elektra Records. Незадолго до того, как группа начала записывать свой первый альбом, к ней присоединился гитарист-виртуоз Майк Блумфилд. Этот дебютный альбом, одноимённый с самой группой - The Paul Butterfield Blues Band — вышел на Electra Records ближе к концу 1965 года.
В 2015 году группа The Paul Butterfield Blues Band была включена в Зал славы рок-н-ролла.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Paul_Butterfield_Blues_Band)

Главная заслуга этого музыканта в том, что он одним из первых "бледнолицых" вторгся на территорию черного блюза, установив новые правила в этом жанре и тем самым существенно расширив аудиторию поклонников данного стиля. Пол Баттерфилд родился в Чикаго 17 декабря 1942 года. Первые музыкальные навыки мальчик приобрел, беря уроки игры на флейте и прослушивая джазовые пластинки отца. В подростковом возрасте Пол увлекся блюзом и начал осваивать гитару и губную гармошку. Тогда же он со своим одноклассником Ником Грэйвнайтсом частенько посещал клубы, где выступали чернокожие музыканты Во время учебы в Чикагском университете Баттерфилд сошелся с разделявшим его пристрастия Элвином Бишопом. Элвин хорошо играл на гитаре, а Пол сосредоточился на пении и игре на гармошке Именно тогда и выработался его фирменный стиль, который отличался от традиционной манеры исполнения (он практически не блокировал язык, как это делали другие).
Баттерфилд и Бишоп с удвоенной силой атаковали 'черные* клубы, и спустя некоторое время тамошняя аудитория по достоинству оценила их энтузиазм. Дело кончилось тем. что парни увели ритм-секцию у самого Хаулина ВульФа и вместе с басистом Дкеромом Арнольдом и барабанщиком Сэмом Лэем организовали "Paul Butterfield Blues Band" Новоявленный квартет заметно оживил чикагские блюзовые стандарты, исполняя их в более жестком варианте В конце 1964 года группа попала в поле зрения продюсера Пола Ротшильда и благодаря этому заполучила контракт с "Elektra"
Усилив состав гитаристом Майклом Блумibилдом. команда отправилась в студию записывать дебютный альбом Однако в процессе работы между Полом и Майком началась борьба за лидерство, и дело пошло насмарку От тех сессий осталась лишь композиция Грэйвнайтса "Born In Chicago", помещенная на сборник "Folksong '65" и вызвавшая море положительных откликов Полнометражку удалось записать лишь со второй попытки, когда к коллективу примкнул клавишник Марк Нафталин Незадолго до выхода пластинки "Paul Butterfield Blues Band" наделали немало шороху, выступив на фолк-фестивале в Ньюпорте на сопровождении у Боба Дилана. Дебютная работа группы впоследствии была отнесена к классике блюза и сделала этот жанр более доступным для белой аудитории.
В конце 1965-го место Лэя занял джазово-ориентированный барабанщик Билли Дэвенпорт Эта замена, а также увлечение БлумФ_ШДЗ индийской музыкой изменили стиль "РВВВ", и диск "East-West" являл собой смесь блюза, джаза, психоделии и восточных мотивов Третья пластинка, записанная уже без Майка и с другой ритм-секцией, была сделана с закосом в соул. Альбом ‘The Resurrection of Pigboy Crabshaw" стал последним значительным творением банды Баттерфилда Следующая работа. ‘In Му Own Dream", получилась неважной, и концу года из группы ушли Нафталин и Бишоп
Однако "Elektra* еще надеялась, что ее подопечные совершат коммерческий прорыв, и для записи пятой пластинки был нанят известный ритм-энд-блюзовый продюсер Джерри Раговой Впрочем, затея эта провалилась, поскольку Пол хотел двигаться в джазовом направлении и не особо подчинялся указаниям Джерри В 1969 году "Paul Butterfield Blues Band" выступили на легендарном Вудстоке, а сам Баттерфилд засветился на альбоме Мадди Уотерса "Fathers And Sons*. После выхода концертника "Live* и студийника "Sometimes I Just Feel Like Smilin'" Пол распустил свою команду и ушел с "Elektra" В 1971-м Баттерфилд собрал новый проект "Better Days", с которым выпустил пару пластинок О коммерческом успехе этих работ говорить не приходилось, но обе они вызвали положительную реакцию критиков.
После распада группы Баттерфилд вновь посотрудничал с Уотерсом, а затем начал сольную карьеру Впрочем, пластинка "Pul It In Your Ear" страдала отсутствием фирменной игры на гармошке и слабостью материала, и Пол несколько следующих лет занимался сессионной работой В 1981-м музыкант вернулся с сольником "North-South", но этот перегруженный синтезаторами альбом также оказался невостребованным К тому времени ввиду неумеренного потребления алкоголя здоровье Баттерфилда сильно пошатнулось, да к тому же он увлекся героином И все же Пол продолжал выступать и в 1986-м выпустил свой последний альбом "The Legendary Paul Butterfield Rides Again" К сожалению, дни музыканта были уже сочтены, и вскоре дурные привычки свели его в могилу Пол Баттерфилд скончался от передозировки наркотиков 4 мая 1987 года.
(rockfaces.ru/p/paulbutterfield.htm; Last update 03.10.07)

01. Born In Chicago (03:08)
02. Shake Your Moneymaker (02:28)
03. Blues With A Feeling (04:24)
04. Thank You Mr. Poobah (04:07)
05. I Got My Mojo Working (03:34)
06. Mellow Down Easy (02:51)
07. Screamin' (04:36)
08. Our Love Is Drifting (03:34)
09. Mystery Train (02:36)
10. Last Night (04:18)
11. Look Over Yonders Wall (02:26)

https://thumbs2.imagebam.com/b6/ec/8...1372018593.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c5/df/0...1372018595.jpg https://thumbs2.imagebam.com/72/0c/c...1372018599.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

15-03-2021, 18:28

Rory Gallagher - Irish Tour '74 (1974)
https://fastpic.co/images/RoryGallag...shTour_400.jpg
Year: 21 July 1974 (CD 24.08.2005)
Label: RCA / Capo / BMG Records (Japan), BVCM-37642
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Cork, Ireland (2 March 1948 - 14 June 1995)
Time: 71:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503 Mb

Едва только увидев концертное выступление Рори, можно частично ответить на поставленный вопрос. Музыка была его жизнью и судьбой. Потрясающе эмоциональный, искренний, он не лжет ни одной своей нотой.
Будучи удивительно добрым и скромным человеком, он всей душой отдавался творчеству. И что его меньше всего заботило – так это «раскрутка» собственно имени. Он играл для тех, кто принимал и понимал его музыку. За ним не ходили армии поклонников, но было достаточно тех, кто поддавался его магнетической энергии. Каждый концерт – это мощнейший поток эмоций, которые увлекают вас в удивительный мир его музыки.
(jazzpeople.ru/jazz-in-city/vechera-v-stile-blues-rory-gallagher-1/)

Галлахер Рори (2 марта 1949, Баллишаннон, Ирландия - 14 июня 1995, Лондон) - ирландский блюз-роковый гитарист, певец; один из "гитарных героев", первая популярность которых пришла с волной "британского блюзового бума" на рубеже 60-х и 70-х годов.
Играл на гитаре с 9 лет. Бросил школу в 15 лет, чтобы присоединиться к гастролирующей группе FONTANA SHOWBAND, исполнявшей на провинциальных площадках песни из столичных таблиц популярности. Постепенно увлекся блюзом.
В рамках собранного им трио TASTE одним из первых стал исполнять блюз в "тяжелых" аранжировках. Гастролировал с трио по Ирландии, работал в Гамбурге. В 1969 переехал в Лондон, получив контракт на запись пластинки для фирмы Polygram. (Позже были опубликованы концертные записи TASTE, сделанные еще в 1967). Дебютный альбом имел почти сенсационный успех. Звучание группы полностью соответствовало духу времени. Исполнение старинных дельта-блюзов в новых электрических аранжировках с развернутыми гитарными импровизациями Галлахер перемежал с чисто акустическими номерами в духе кантри-блюзов, особое внимание уделяя песням своего кумира - негритянского певца-гитариста Лидбелли. За два года группа записала четыре альбома (последний вышел уже после распада группы). TASTE просуществовала до 1971, после чего Галлахер успешно начал сольную карьеру.
Два других музыканта TASTE - Ричард Маккракен (Richard McCracken) (р. 26 июня 1948; бас) и Джон Уилсон (John Wilson) (р. 3 декабря 1947; ударные) - попытались повторить успех по формуле гитарного трио, создав группу STUD при участии певца-гитариста Джима Крегана (Jim Cregan), позже выступавшего с группой FAMILY.
"Британский блюзовый бум" постепенно шел на спад. Большинство английских артистов, кому именно исполнение блюза принесло первую известность (Род Стюарт (Rod Stuart), Джо Коккер (Joe Cocker), CLIMAX BLUES BAND и многие другие) полностью отказались от блюзового репертуара. На их фоне Галлахер, продолжавший успешно исполнять блюз наравне с новыми рок-песнями собственного сочинения, выглядел бескомпромиссным пропагандистом блюза и коммерческой аномалией. Тем более, что он напрочь отказывался использовать новые модные гитарные эффекты, называя их "спасением ленивых гитаристов". Галлахеру хватало энергии, творческие и финансовые дела по-прежнему шли хорошо. Его основным козырем оставались концертные выступления.
Кульминацией творчества музыканта признан альбом и фильм, посвященные его "ирландскому туру" 1974. Всего в период с 1971 по 1979 десять альбомов Рори Галлахера входили в английский Top20. В 1972, вместе с другими звездами британского блюза, Галлахер участвовал в записи "лондонского альбома" (London Sessions) отца чикагского блюза Мадди Уотерса (Muddy Waters); в 1973 - в записи альбома London Sessions пионера рок-н-ролла Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis); в 1977 - в записи звезды британской музыки "скиффл" Лонни Донегана (Lonnie Donegan).
Однако к концу 70-х годов студийные работы и концертные выступления Рори Галлахера постепенно теряют новизну идей, энергетический заряд и четкое музыкальное направление. Уходит и интерес публики. Но блюз-роковый альбом 1990 оказался полной неожиданностью для критиков и публики: музыкант, который, казалось, исчерпал себя, вернулся с новой эмоциональной силой игры и значительно обновленным арсеналом гитарного искусства.
Рори Галлахер умер в 1995, спустя несколько месяцев после операции по пересадке печени. Десятки тысяч людей, включая элиту ирландской поп- и рок-музыки, собрались в городе Корке, где он вырос, чтобы проводить его в последний путь, а это означало, что имя и музыка Рори Галлахера не были забыты и четверть века спустя после его звездного часа.
(www.mymusicbase.ru/PPB/ppb11/Bio_1195.htm)

01. Cradle Rock (07:38)
02. I Wonder Who (07:52)
03. Tattoo'd Lady (05:04)
04. Too Much Alcohol (08:30)
05. As The Crow Flies (06:02)
06. A Million Miles Away (09:29)
07. Walk On Hot Coals (11:13)
08. Who's That Coming (10:05)
09. Back On My Stompin' Ground (After Hours) (05:18)
10. Maritime (00:33)

https://thumbs2.imagebam.com/e2/95/9...1372150375.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4b/7a/0...1372150378.jpg https://thumbs2.imagebam.com/d7/ae/8...1372150379.jpg https://thumbs2.imagebam.com/0a/ae/4...1372150381.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

15-03-2021, 23:27

Yngwie Malmsteen - Fire & Ice (1992)
https://fastpic.co/images/Malmsteen92FireAndIce_400.jpg
Year: 7 February 1992 (CD 1992)
Label: Elektra Records (Europe), 7559-61137-2
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Stockholm, Sweden (30 June 1963)
Time: 64:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 439 Mb

Fire & Ice - шестой студийный альбом гитариста Ингви Мальмстина, выпущенный 7 февраля 1992 года на лейбле Elektra Records. Альбом возглавил чарт японских альбомов, достиг 121 места в Billboard 200 США и вошел в топ-90 в Нидерландах, Швеции и Швейцарии.

...Рожденный в Швеции, в Стокгольме, в 1963-м году Lars Johann Yngwie Lannerback, известный как Yngwie Malmsteen происходит из семьи талантливых музыкантов, интересовавшихся классической музыкой. В 1970-м году у него возник интерес к гитаре после просмотра новостей в день смерти Джими Хендрикса – 18 сентября 1970 года. В кадре герой психоделического поколения жег гитару, и Yngwie это зацепило. Даже в семилетнем возрасте он знал, что хочет быть рок-звездой.
Последующие годы своей юности он провел, гоняя по грифу и погружаясь в музыку таких групп, как "Deep Purple". Благодаря классическим влияниям Ричи Блэкмора и наставлениям старшей сестры, Ингви Мальмстин начал открывать для себя классических композиторов, таких как Моцарт, Вивальди, Бах и Бетховен, и начал оттачивать свой уникальный стиль, который его впоследствии прославил.
При поддержке матери и сестры он начал концентрировать свою энергию на изучении в школе музыки и искусств, а также совершенствуя английский язык. Но чего-то еще не хватало в уравнении, чего-то, что могло бы помочь ему соединить консервативный стиль Баха и ему подобных и зрелищность, театральность Хендрикса. Этим связующим звеном стал виртуоз-скрипач 19 века Николо Паганини. И тогда Ингви наконец понял как гармонично сочетать свою любовь к классической музыке со сценической харизмой, которую он лицезрел сентябрьским днем 1970 года. Когда все кусочки головоломки легли на место, он был готов завоевывать мир...
Должно быть, нет такого гитариста, который не слышал бы об Ингви Мальмстине. Шведо-американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист и композитор Ингви одним из первых влился в течение неоклассиков, совместив в своей музыке такие, казалось бы, несовместимые вещи, как тяжелые гитарные рифы и классическая музыка. Не единожды Ингви был включен в различные списки самых быстрых гитаристов мира и, самое главное, списки величайших гитаристов всех времен.
Ларс Юхан Ингве Лaннербэк (таково настоящее имя Ингви Мальмстина) родился тридцатого июня 1963 года в Стокгольме. Сам музыкант говорит, что на гитаре он начал играть раньше, чем ходить. Мальчик с детства увлекался музыкой Вивальди, Паганини и... Хендрикса. Что интересно, Ингви-музыкант родился именно в тот же день, в который умер Джими Хендрикс. Еще один музыкант, оказавший влияние на стиль будущего виртуоза - Ричи Блэкмор.
Свою первую группу, "Powerhouse", Мальмстин собрал в 1976 году. А в 1978 он создает "Rising Force". С "Rising Force" он записывает первые демо, попавшие в руки Майку Верни, искавшему талантливых роковых исполнителей и уже в 1983 Ингви входит в состав группы "Steeler", возглавляемой Роном Киллом.
Группа распалась довольно быстро, успев записать лишь один студийник. После этого Ингви вместе с бывшим вокалистом "Rainbow" Грэмом Боннетом создает "Alcatrazz". Записав всего один студийный альбом и один концертный, Ингви покинул группу, чтобы начать сольную карьеру. Во время записи сольника, Ингви сделал предложения сессионным музыкантам стать членами его группы и "Rising Force" возродились. Записанный альбом получил премию грэмми за лучший инструментальный альбом года.
Дальше у Ингви наступает черная полоса, слабо разбавленная парой приятных моментов: "Live in Leningrad: Trial By Fire", записанный в Ленинграде достигает статуса платиновой и золотой пластинки, "Fire and ice" повторяет этот успех. В остальном – Джо Линн Тёрнер, а за ним и остальные музыканты покидают группу, Ингви остается сам с собой. Лэйбл "Polygram" разрывает контракт с музыкантом, заключенный с "Elektra Records" договор также разрывается после записи "Fire and ice". Ураган Эндрю разрушает дом Ингви, его продюсер умирает от сердечного приступа, Ингви ломает правую руку, а после его арестовывают по подозрению в убийстве.
Вскоре все обвинения снимаются и Мальмстин усиленно лечит руку. Наконец, японский лейбл "Pony Canyon" подписывает с Ингви контракт и в 1994 году выходит "The Seventh Sign", достигший в Японии статуса платинового. Все налаживается, Ингви выпускает кавер-альбом "Inspiration", затем альбом классической музыки "Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op. 1". После неоклассический "Facing the Animal", ставший последней работой для ударника Кози Пауэлла. У Ингви появляется сын, которого назвали Антонию.
(rock-musicland.com/malmsteen/index.html)

01. Perpetual (04:14)
02. Dragonfly (04:49)
03. Teaser (03:29)
04. How Many Miles To Babylon (06:10)
05. Cry No More (05:17)
06. No Mercy (05:32)
07. C'est La Vie (05:19)
08. Leviathan (04:24)
09. Fire And Ice (04:31)
10. Forever Is A Long Time (04:28)
11. I'm My Own Enemy (06:09)
12. All I Want Is Everything (04:02)
13. Golden Dawn (01:28)
14. Final Curtain (04:46)

https://thumbs2.imagebam.com/8a/1e/8...1372427963.jpg https://thumbs2.imagebam.com/18/73/7...1372427967.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4c/bc/9...1372427968.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

18-03-2021, 01:34

Asia - Asia (1982) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Asia82_400_LP.jpg
Year: 18 March 1982 (LP 24 Jun, 1982)
Label: Suzy Records (Yugoslavia), 85577, CB 1271
Style: Pop Rock, Rock
Country: London, England
Time: 44:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 296 Mb

Альбом выпущен на дорогой (по меркам соцлагеря) "юговской" (югославской) фирме Suzy. В 83-м году в Москве, с рук естественно, эта не запечатанная пластинка стоила 40 руб. Тогда же она и была приобретена.

В США альбом попал на первое место в Billboard Album Chart и продержался в TOP Billboard девять недель. 10 февраля 1995 года альбом стал четырежды Платиновым. Эта пластинка стала самой продаваемой в США в 1982 году.
В родной Великобритании альбом достиг лишь 11-го места в UK Albums Chart, и продержался там, в общей сложности (периодически покидая хит-парад), 38 недель. 18 октября 1982 получил Золотой статус. Песня "Heat of the Moment" достигла 46-го места.
(en.wikipedia.org)

Калифы на год, или идеальная супергруппа? Asia "Asia" (1982, Geffen)
"Мы были готовы к плохим отзывам критики и прекрасно знали, что наш дебют или будет потрясающе успешным, или полностью провалится. В конце концов сбылись оба наших пророчества» – Джон Уэттон об альбоме "Asia".
Всякой ли рок-группе по плечу стать музыкальным символом года? Тем более, если на дворе 1982-й, радиостанции всего цивилизованного мира крутят исключительно пост-дисковый поп и стерильно-слащавую "новую волну", а рок-группа, которой уготована эта судьба, состоит из музыкантов, сделавших себе имя в рядах арт-роковых "динозавров" – групп King Crimson, Yes и Emerson Lake And Palmer. Зовут эту группу Asia, и ее безымянный дебют, увидевший свет в начале марта, за неполные десять месяцев продастся во всем мире более чем 9-миллионным тиражом. Да только музыканты со столь внушительными "послужными списками" играли в Asia совершенно другой материал, чем тот, к которому они привыкли – отсюда и язвительные отзывы критики о "Микки Маусах, пищащих у Врат Зари" (аллюзия на название дебютного альбома Pink Floyd "The Piper At The Gates Of Dawn" 1967 г.), и комментарии небезызвестного персонажа Русской службы BBC о том, что "тексты у Asia не умнее чем у "Самоцветов", и, конечно же, успех "Asia" у самых широких слушательских масс во всем мире. Увы, за пределами России. Хотя как сказать – вспомнишь бурный прием, оказанный московской публикой Asia в ноябре 1990-го, да и призадумаешься... Но прочь, эмоции! Asia стала первым и главнейшим доказательством непреложного факта – если за исполнение по-умному коммерческой рок-музыки берутся инструменталисты суперзвездного статуса, то и финальный продукт выходит у них воистину историческим.
(Полностью статья на сайте: zen.yandex.ru/media/vsevolod_baronin/kalify-na-god-ili-idealnaia-supergruppa-asia-asia-1982-geffen-5d0a9fa1b6f01e00afeeb395)

01. A1 Heat Of The Moment (03:52)
02. A2 Only Time Will Tell (04:49)
03. A3 Sole Survivor (04:52)
04. A4 One Step Closer (04:18)
05. A5 Time Again (04:46)
06. B1 Wildest Dreams (05:08)
07. B2 Without You (05:08)
08. B3 Cutting It Fine (05:41)
09. B4 Here Comes The Feeling (05:42)

https://thumbs2.imagebam.com/a0/f3/3...1372513112.jpg https://thumbs2.imagebam.com/93/1b/f...1372513116.jpg https://thumbs2.imagebam.com/98/c9/f...1372513122.jpg https://thumbs2.imagebam.com/bb/f4/4...1372513125.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c5/77/a...1372513128.jpg https://thumbs2.imagebam.com/19/f8/c...1372513130.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

19-03-2021, 23:02

Asia - Astra (1985) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Asia85Astra_400_LP.jpg
Year: November 1985 (LP 1985)
Label: Geffen Records (U.S.), GHS 24072
Style: Pop Rock, Rock
Country: London, England
Time: 44:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Астра получила неоднозначную оценку музыкальных критиков. Сэнди Робертсон в своем обзоре для Sounds дал альбому оценку только одну звезду из пяти. Однако Мэтт Коллар дал альбому ретроспективную оценку трех звезд из пяти на AllMusic. Он назвал Astra "серьезным прог-роком" и "поистине недооцененным рок-альбомом 80-х, который обязательно нужно услышать фанатам".

"Asia" – арт-роковая супергруппа, в оригинальный состав которой вошли музыканты, сделавшие себе имя в других командах. Гитарист Стив Хоу играл в "Yes", там же одно время числился и клавишник Джефф Даунс (он же был создателем поп-дуэта "Buggles"), барабанщик Карл Палмер стучал в "ELP", а за плечами басиста Джона Веттона значился опыт работы в "Family", "King Crimson", "Uriah Heep" и "UK". Группа без труда заключила контракт с "Geffen Records" и в 1982-м выпустила дебютный альбом.
Мастерство участников проекта, помноженное на радиоформатный саунд, принесло свои дивиденды, и пластинка заняла самую верхнюю строчку "Billboard" (в Англии альбом добрался только до 11-го места). Наибольшую известность получили композиции "Only Time Will Tell" (Топ 40) и "Heat Of The Moment" (Топ 5). MTV запустило "азиатские" клипы в тяжелую ротацию, а группа тем временем гастролировала с большим успехом. В 1983-м вышла вторая полнометражка, "Alpha". Несмотря на наличие хитов "Don't Cry" и "The Smile Has Left Your Eyes" и концертных фаворитов "Open Your Eyes" и "The Heat Goes On", лонгплей несколько уступал предшественнику и по чартовости (6-я строчка "Billboard") и по продажам.
В силу этих обстоятельств Веттон покинул команду, и японский видеоконцерт "Asia In Asia" записывался при участии Грега Лэйка. В 1985-м Джон вернулся в родные пенаты, и "Asia" приступили к записи третьего альбома, но тут взбунтовался Хоу. Недовольный засильем авторского тандема Веттон-Даунс, Стив подал в отставку, а на его место приняли Мэнди Мейера из "Krokus".
Однако этот тип, тяготевший к харду, не вписался в компанию прогрессивщиков. Записанный с ним диск "Astra" оказался провальным, и сопутствующее турне было прервано посредине. Команда вскоре распалась, а ее участники разбежались по другим проектам. В 1989-м Веттон под маркой "Asia" в компании новых музыкантов провел небольшое турне, но уже на следующий год к нему присоединились старички Даунс и Палмер. С помощью Стива Люкатера из "Toto" был записан сборник "Then & Now", а при участии Пэта Тролла группа провела турне. Во время этих гастролей команда отыграла пару аншлаговых шоу перед 20-тысячной толпой москвичей, на основе которых был сделан концертник "Live In Moscow". В 1992-м Веттон ушел во второй раз, а открывшуюся вакансию занял Джон Пэйн. Кроме того, команду, которой теперь единолично управлял Даунс, пополнил гитарист Эл Питрелли. В записи долгожданного альбома "Aqua" также приняли участие Палмер и Хоу.
Впрочем, камбэк не вызвал большой сенсации, и лишь сингл "Who Will Stop The Rain?" был отмечен повышенным вниманием публики. После выхода "Aria" исчез Питрелли, и официальный состав "Asia" сократился до двух человек (Даунс и Пэйн). Во второй половине 90-х "азиаты" выпустили студийник "Arena", сборник ауттэйков и анрелизов "Archiva" и диск "Rare" со звуковыми дорожками к фильму "Salmon - Against The Tides" и оставшейся неизданной компьютерной игре.
Следующее тысячелетие началось для группы с выхода пластинки "Aura", вернувшей ее к прогрессивным корням.
Однако ни эта, ни следующая работа не приблизили команду к успеху двух первых релизов. В создании "Silent Nation" на равных правах с Даунсом и Пэйном принимали участие барабанщик Крис Слэйд и гитарист Гатри Гован, но в 2006-м произошло воссоединение стартовой версии "Asia".
В классической конфигурации группа провела реюнионтурне, выпустила ко нцертник "Fantasia: Live In Tokyo" и, заручившись контрактом от "Frontiers Records", занялась записью нового студийного альбома. "Phoenix" действительно оправдал свое название, ведь впервые со времен "Astra" "азиатское" творение побывало в первой сотне "Billboard". Впрочем, конечно же, не имя диска стало определяющим фактором успеха, а мастерство музыкантов, помноженное на ожидание чего-то хорошего от камбэка оригинального состава. "Phoenix" являлся достойным наследником "Alpha", но с "Альфой" как концептуально, так и музыкально был связан и альбом "Omega". И хотя в его имени содержался намек на окончание "азиатской" карьеры, группа, как оказалось, и не собиралась на покой , а свой тридцатилетний юбилей отметила полнометражкой "XXX".
(rockfaces.ru/a/asia.htm Last update 29.06.12)

01. A1 Go (04:08)
02. A2 Voice of America (04:28)
03. A3 Hard on Me (03:36)
04. A4 Wishing (04:17)
05. A5 Rock and Roll Dream (06:46)
06. B1 Countdown to Zero (04:17)
07. B2 Love Now Till Eterninty (04:13)
08. B3 Too Late (04:13)
09. B4 Suspicion (03:46)
10. B5 After the War (05:10)

https://thumbs2.imagebam.com/ce/92/e...1372627093.jpg https://thumbs2.imagebam.com/10/bb/e...1372627096.jpg https://thumbs2.imagebam.com/af/96/d...1372627100.jpg https://thumbs2.imagebam.com/89/b2/2...1372627104.jpg https://thumbs2.imagebam.com/84/31/f...1372627109.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a2/8b/1...1372627113.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

20-03-2021, 13:02

Manfred Mann's Earth Band - Angel Station (1979) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/ManfredMann79Angel_400_LP.jpg
Year: 9 March 1979 (LP 1979)
Label: Bronze Records (Germany), 200 367-320
Style: Pop Rock, Rock
Country: London, England
Time: 38:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Альбом находился в чарте Billboard 200 в течение тринадцати недель, достигнув 144 позиции 9 июня 1979 года. Сингл "You Angel You" провел семь недель в американском чарте Billboard Hot 100, достигнув 58 позиции 14 июля 1979 года. В немецком чарте альбом находился восемь недель и занял 4-е место в хит-параде альбомов Media Control.
Девятый альбом Angel Station был встречен в своё время сдержанно, лишь много лет спустя критика оценила его новаторские идеи (композиции "Hollywood Town" и "You Are - I Am" выполнены как взаимозеркальные отражения) и мастерство Манна как аранжировщика ("You Angel You"). Песня "Don’t Kill It Carol" стала ярким концертным номером группы. Альбом остаётся образцом интеллектуального рока: будучи своего рода аналогом музыкального кроссворда, он созвучен с работами художника Эшера, влияние которого явно отразилось на оформлении на обложки.

01. A1 Don't Kill It Carol (06:14)
02. A2 You Angel You (04:01)
03. A3 Hollywood Town (05:08)
04. A4 Belle Of The Earth (02:44)
05. A5 Platform End (01:30)
06. B1 Angels At My Gate (04:50)
07. B2 You Are - I Am (05:14)
08. B3 Waiting For The Rain (06:17)
09. B4 Resurrection (02:38)

https://thumbs2.imagebam.com/80/df/6...1372709122.jpg https://thumbs2.imagebam.com/42/56/7...1372709123.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f2/1c/0...1372709124.jpg https://thumbs2.imagebam.com/be/16/a...1372709125.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

21-03-2021, 22:20

Rainbow - Rainbow Rising (1976) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Rainbow76Rising_400_LP.jpg
Year: 15 May 1976 (LP 1976)
Label: Oyster / Polydor Records (UK), 2490 137
Style: Hard Rock
Country: Hertford, England
Time: 33:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

Альбом поступил в продажу в мае того же года, поднявшись до 48-го места в The Billboard 200 и до 11-го места в Великобритании. В течение следующих нескольких лет Rising приобрёл статус классического в хард-роке. В 1981 году Rising возглавил читательский список величайших хэви-метал-альбомов всех времён, составленный журналом Kerrang!. В 2002 году альбом занял 22-ую позицию в рейтинге "100 лучших рок-альбомов всех времён" по версии журнала Classic Rock.
Многие критики называют именно этот альбом лучшим среди всех альбомов, выпущенных группой.

Rising (также называемый Rainbow Rising) - второй студийный альбом английской рок-группы Rainbow, вышедший в начале 1976 года. Многие критики называют именно этот альбом лучшим среди всех альбомов, выпущенных группой. Диск поднялся до 48-го места в The Billboard 200 и до 6-го места в Великобритании.
Запись альбома началась в феврале 1976 года, когда музыканты собрались в мюнхенской студии Musicland. Продюсером этого альбома, как и предыдущего, стал Мартин Бёрч.
На запись альбома Rising понадобилось всего 10 дней. Музыканты играли столь чётко и слажено, что большинство композиций было записано за 2-3 дубля, "Light in the Black" удалась с первой попытки. В работе над "Stargazer" принял участие Мюнхенский симфонический оркестр. Рисунок, использованный для оформления обложки альбома, был выполнен художником Кеном Келли.
Альбом поступил в продажу в мае того же года и в течение следующих нескольких лет приобрёл статус классического в хард-роке. В 1981 году Rising возглавил читательский список величайших хэви-метал-альбомов всех времён, составленный журналом Kerrang!.
Рисунок на обложке выполнен американским художником Кеном Келли, уоторый рассказал следующую историю:
"...С Rainbow мы встретились в их нью-йоркском офисе, куда они приехали вместе со своим менеджером. Эти парни чётко знали, чего хотят, и дали мне подробные инструкции - мол, им бы хотелось видеть гигантскую руку, поднимающуюся из моря и хватающую радугу, - и особо подчеркнули, что здесь обязательно должен присутствовать некий драматический эффект. Они очень настаивали на том, чтобы я поместил изображение совы в нижнем левом углу обложки. Понятия не имею, какую они преследовали при этом цель, но честно говоря, я не стремился задавать им слишком много вопросов.
Этот заказ с самого начала показался мне необычным. Когда они мне сказали про замок, я, помнится, подумал, что меня здесь используют лишь в качестве рисовальщика. Впрочем, жаловаться было грех - деньги они мне заплатили действительно хорошие..."
Сова - являла собой символ Ричи Блэкмора.
(rock-musicland.com/rainbow/2-1976.html)

01. A1 Tarot Woman (06:02)
02. A2 Run With The Wolf (03:44)
03. A3 Starstruck (04:08)
04. A4 Do You Close Your Eyes (03:02)
05. B1 Stargazer (08:29)
06. B2 A Light In The Black (08:12)

All music written by Ritchie Blackmore and Ronnie James Dio.

https://thumbs2.imagebam.com/78/2f/3...1372758939.jpg https://thumbs2.imagebam.com/36/33/3...1372758953.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e7/d1/e...1372758979.jpg https://thumbs2.imagebam.com/66/69/3...1372758983.jpg https://thumbs2.imagebam.com/64/54/7...1372758989.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

27-03-2021, 21:42

Georgie Fame and Alan Price - Together (1971) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/FamePrice7...her_400_LP.jpg
Year: 1971 (LP 1971)
Label: CBS Records (Netherlands), S 64392
Style: Rock, Pop
Country: UK
Time: 40:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233 Mb

Алана Прайса представлять не надо - клавишник и вокалист группы Animals. (Не понимаю как две таких ярких личности как Alan Price и Eric Burdon уживались в одной группе). У нас он известен по фильму "О Счастливчмк". А вот Джордж Фейм у нас почему-то не популярен, несмотря на то, что в 60-х очень много его песен попадали в чарты. В том числе и на первые места, скидывая оттуда Beatles. И вот два таких, можно сказать звёздных артиста, собрались в 71-м, да и записали альбом. Песня "Rosetta" опять же попала в британские чарты и продержалась там 10 недель, достигнув 11-го места.

01. A1 Rosetta (02:53)
02. A2 Yellow Man (03:43)
03. A3 The Dole Song (02:50)
04. A4 Time I Moved On (04:12)
05. A5 John And Mary (03:34)
06. A6 Here And Now (02:53)
07. B1 Home Is Where Your Heart Is (03:23)
08. B2 Ballad Of Billy Joe (04:28)
09. B3 That's How Strong My Love Is (05:10)
10. B4 Blue Condition (03:36)
11. B5 I Can't Take It Much Longer (03:44)

https://thumbs2.imagebam.com/20/cd/0...1373234825.jpg https://thumbs2.imagebam.com/af/b3/f...1373234826.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e9/39/5...1373234829.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b3/2d/d...1373234830.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

02-04-2021, 23:18

Golden Earring - Moontan (1973) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/GoldenEarr...tan_400_LP.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: Track Records (U.K.), 2406-112
Style: Rock, Classic Rock
Country: The Hague, Netherlands (1961–2021)
Time: 39:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

В 2021 году группа отмечает юбилей - 60 лет. В 1973 году вышел альбом группы Golden Earring. Он назывался ‘Moontan’ (Лунный загар) и стал самым большим успехом голландской команды. Группа Golden Earring была главным рок-коллективом Голландии. Альбом ‘Moontan’ до сих пор считается самым высшим достижением голландской рок-музыки. На создание этого шедевра их подтолкнула группа The Who, на разогреве которой Golden Earring выступали во время европейского турне. Альбом пришёлся по вкусу даже американцам. В США альбом ‘Moontan’ занял достойное 12 место. Для группы с рок-н-ролльной периферии это был головокружительный успех!
(www.rockarsenal.ru)

01. A1 Radar Love (06:27)
02. A2 Candy's Going Bad (06:14)
03. A3 Vanilla Queen (09:18)
04. B1 Big Tree, Blue Sea (08:16)
05. B2 Are You Receiving Me (09:36)

https://thumbs2.imagebam.com/2e/76/5...1373421879.jpg https://thumbs2.imagebam.com/da/03/4...1373421883.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4f/72/1...1373421884.jpg https://thumbs2.imagebam.com/be/00/4...1373421887.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

03-04-2021, 19:26

Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll [Vinyl Rip] (1978)
https://i.ibb.co/WsXfSQt/Rainbow78-Long-Live-360-LP.jpg
Year: 14 April 1978 (LP 1978)
Label: Polydor Records (Germany), 2929 097, 2391 335
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: Hertford, England
Time: 39:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

(от автора релиза) Последний альбом группы Rainbow с участием Ronnie James Dio и рейнбоу-пёпловским звучанием. Альбом занимал в девяти различных странах места с 7-го по 94-е. И это меня удивляет. Ни в одной стране не добрался до первого места. Навскидку - не припоминаю чтобы кто-то выпустил в 78-м более стоящее чем "Long Live Rock 'n' Roll". Для меня в хит-параде альбомов Rainbow этот альбом стоит на втором месте после их первого альбома (на третьем Rising).

Я смотрю, третий альбом Rainbow почему-то принято считать слабее его предшественников. Не могу согласиться с такой позицией, - на мой взгляд, "Long Live Rock 'n' Roll" ничуть не хуже ни дебютника, ни "Rainbow Rising". Да и, собственно, чем он может быть хуже? Поёт здесь тоже Ронни Джеймс Дио, гитарой вновь движет гений Ричи Блэкмора, на ударных снова играет мастер своего дела Кози Пауэлл. Состав фантастический, что тут скажешь. Так в чём же проблема? В самих песнях? Но, увольте, здесь же шедевр на шедевре! Решительно ни одной проходной композиции я здесь не нашёл, это 8 песен, явившиеся результатом творческого сотрудничества Блэкмора, Дио и Пауэлла, и ни одна из них нисколько не выпадает из общего ряда произведений этих легендарных музыкантов. Какую песню ни выбери, любая украсила бы собой любой хард-роковый альбом.
Открывается диск мощнейшим гимном на все времена, заглавной песней "Long Live Rock 'n' Roll"; затем следует таинственная и необычная "Lady of the Lake"; потом мы слушаем размеренную "L.A. Connection"; затем мистическую, с восточными мотивами "Gates of Babylon"; после этого стены сотрясаются от убийственной "Kill the King" - предтечи пауэр- и спид-метала; потом эстафетную палочку подбирает могучая и прущая вперёд, как поезд "The Shed (Subtle)"; после неё наступает время для ещё одного рок-н-ролльного номера, светлой и ничуть не слабой "Sensitive to Light", и, наконец, мы слушаем заключительную балладу "Rainbow Eyes". Про неё хотелось бы сказать отдельно.
Эта вещь - пожалуй, самая нежная из всех рок-баллад, что я слышал, по-настоящему гениальное творение - безумно романтическая гитара Ричи, нежнейший, чуть ли не шепчущий вокал Ронни, полное, как мне кажется, отсутствие ритм-секции, и, конечно, неземное, воздушное, практически невесомое звучание оркестра и особенно флейты. Однако должен вас предостеречь: эта песня обладает сильным гипнотическим эффектом, по крайней мере, на меня, и её невероятная нежность, кажется, может убивать своей удивительной красотой... Осторожнее с передозировкой. Для меня "Rainbow Eyes" даже лучше, чем великолепная "Catch the Rainbow" с дебютника.
В итоге этот альбом заслуживает только десятки. Классика, просто золотая классика музыки, дамы и господа.

P.S. Этот год (2010) унёс Ронни Джеймса Дио, но память о нём и, в первую очередь, его музыка, будет жить вечно, и "Long Live Rock 'n' Roll" - одна из жемчужин всего творчества Ронни.
(www.darkside.ru/album/1732/) Dragonfly; 28 дек 2010

01. A1 Long Live Rock 'n' Roll (04:25)
02. A2 Lady Of The Lake (03:40)
03. A3 Connection (05:02)
04. A4 Gates Of Babylon (06:51)
05. B1 Kill The King (04:31)
06. B2 The Shed (Subtle) (04:48)
07. B3 Sensitive To Light (03:08)
08. B4 Rainbow Eyes (07:20)

https://thumbs2.imagebam.com/1e/72/4...1373923813.jpg https://thumbs2.imagebam.com/db/a0/2...1373923818.jpg https://thumbs2.imagebam.com/9e/05/a...1373923822.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3a/8c/a...1373923827.jpg

TurboBit
FikPer

goldenearring

05-04-2021, 17:56

Deep Purple - Who Do We Think We Are (1973) [Vinyl Rip] (1st Press)
https://fastpic.co/images/DeepPurple...ink_400_LP.jpg
Year: 13 January 1973 (US) (LP 1973, 1st press)
Label: Purple Records (UK), TPSA 7508
Style: Hard Rock, Rock
Country: Hertford, England
Time: 34:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

(от автора релиза) Последний альбом Deep Purple с участием Ian Gillan и Roger Glover перед долгим перерывом. Следующий альбом с их участием выйдет в 1984 году под названием Perfect Strangers.
В пяти странах альбом добрался до первого места в чартах, и ещё в шести занимал места с третьего по пятнадцатое. Для меня это удивительно. Для сравнения альбом 78 года "Long Live Rock 'n' Roll" группы Rainbow (с тем же Ritchie Blackmore) занимал в девяти различных странах места всего лишь с 7-го по 94-е. И ни в одной стране не добрался до первого места. Наверное я что-то не понимаю. Я считаю "Long Live Rock 'n' Roll" по качеству на порядок выше альбома "Who Do We Think We Are". Возможно и Blackmore считал "Who Do We Think We Are" неуспешным по музыке - после выхода альбома он разогнал, учавствующих в его записи музыкантов (Gillan и Glover) и набрал новых (Coverdale и Hughes). Но... стоит отметить - после выхода, на мой взгляд, последнего качественного по музыке альбома Блэкмора "Long Live Rock 'n' Roll" он так же разогнал музыкантов. В который раз.

01. A1 Woman from Tokyo (05:53)
02. A2 Mary Long (04:26)
03. A3 Super Trouper (02:57)
04. A4 Smooth Dancer (04:09)
05. B1 Rat Bat Blue (05:26)
06. B2 Place in Line (06:35)
07. B3 Our Lady (05:07)

https://thumbs2.imagebam.com/19/17/7...1373966224.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a2/96/6...1373966225.jpg https://thumbs2.imagebam.com/dd/cf/9...1373966226.jpg https://thumbs2.imagebam.com/51/5a/8...1373966228.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f0/70/5...1373966229.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

07-04-2021, 22:42

Dan Hill - Music To Watch Girls By (1967) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/DanHill67M...sBy_400_LP.jpg
Year: 1967 (LP 1968)
Label: Saga Records (UK), OPP 101
Style: Instrumental, Easy Listening
Country: South Africa
Time: 41:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 282 Mb

Редкая пластинка. Инструментальные обработки известных мелодий. У нас такой жанр раньше назывался "попурри". Структура пластинки такова: на пластинке 12 дорожек, при этом каждая дорожка состоит из 3-4 мелодий, плавно переходящих одна в другую. Всего 38 мелодий. Попадаются известные. Для экономии места в треклисте печатаю только название мелодии с которой начинается дорожка. Полный треклист вложен в архив.
Что удалось "нарыть" в интернете - Dan Hill (настоящее имя Dan Illchillchick) легендарный южноафриканский продюсер и джазовый кларнетист. В 1958 году выпустил альбом "Happy Days Are Here Again", который стал первым золотым альбомом в Южной Африке (продано больше 25000 копий). Далее следуют местные идиомотические выражения, переводим сами: In 1967 he co-founded RPM Records, opening the RPM Studios in 1979. Дэн Хилл скончался в Durban (South Africa) 31-го мая 2009 в возрасте 85 лет.

01. A1 A Little Bit Me, A Little Bit You (03:31)
02. A2 The More I See You (02:27)
03. A3 No Milk Today (04:07)
04. A4 Work Song (03:19)
05. A5 Sugar Town (03:22)
06. A6 Thoko (03:57)
07. B1 Music To Watch Girls By (04:07)
08. B2 I Love Onions (02:55)
09. B3 Wednesday's Child (03:52)
10. B4 Matthew and Son (04:46)
11. B5 Little Man (02:49)
12. B6 Lady Godiva (02:28)

https://thumbs2.imagebam.com/ca/14/c...1374258849.jpg https://thumbs2.imagebam.com/c8/4a/2...1374258855.jpg https://thumbs2.imagebam.com/11/ad/5...1374258861.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

12-04-2021, 21:56

Renaissance - Ashes Are Burning (1973) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Renaissanc...Are_400_LP.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: Sovereign Records (UK), SVNA 7261 0C 064 94663
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: London, U.K.
Time: 41:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb

Для работы над четвёртым студийным альбомом, "Ashes Are Burning", музыканты Renaissance обосновались в De Lane Lea Studios - студии звукозаписи, расположенной на Дин-стрит, Сохо, Лондон.
В ней записывались Animals, the Beatles, Soft Machine, Queen, the Rolling Stones, Bee Gees, the Who, the Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, Wishbone Ash, Renaissance, Electric Light Orchestra и Deep Purple! Такая, вот, скромная студия.
Возможно, эту студию выбрали потому, что там было помещение, специально оборудованное для записи симфонического оркестра. Работа шла с апреля по август 1973 года, под руководством звукорежиссёра и продюсера Дика Планта. Реализована запись была в октябре 1973, на лейбле Sovereign (UK).
Считается, что на ''Ashes Are Burning'' полностью сформировалось оригинальное звучание группы, и оформился окончательный разрыв с её первым составом. С уходом Роба Хендри из музыки Renaissance почти полностью исчезла электрическая гитара, и ставка была сделана на акустику. Как и ранее, многие композиции выстроены вокруг пианино Таута, но на этот раз клавишный арсенал пополнился и другими классическими инструментами - клавесином и фисгармонией. Естественно, присутствует и электроорган.
(https://)zen.yandex.ru/)

Музыку очень сложно разграничить на «женскую» и «мужскую», тем более, такой ее жанр, как прогрессивный рок. Осмелимся предположить, что этот стиль является все же более мужским. Но, если попробовать это сделать, то к «женской» группе британского прогрессива, безусловно, следует отнести Renaissance. Условно творчество этого замечательного коллектива можно разделить на три этапа.
Первый этап – это зарождение группы и выпуск двух отличных альбомов. Началось все в 1969 году, когда двое бывших участников Yardbirds гитарист и вокалист Кит Релф (Keith Relf) и барабанщик Джим Маккарти (Jim McCarty) основали Renaissance. Творчество новообразованного ансамбля не имело ничего общего с ритм-н-блюзом Yardbirds и состояло из смеси прогрессивного рока, классики и фолка.
Второй этап начался сразу же после выхода второго альбома "Illusion" (1971). Этот диск считается неоконченным, т.к. делался на скорую руку из-за договорных обязательств, но, тем не менее, получившийся достаточно сильным. На нем впервые появляется гитарист Майкл Данфорд (Michael Dunford), кроме всего прочего выступивший как автор одной из композиций альбома. После выхода пластинки, коллектив прекращает свое существование, но Данфорд, имея на тот момент к Renaissance весьма посредственное отношение, дерзает собрать новый состав, который музыкальные критики позже назовут "золотым".
Абсолютно новая группа Renaissance приступает к записи альбома, и после его выхода становится понятно, что на музыкальном небосклоне Великобритании появилась еще одна самобытная звезда. Нельзя сказать, что стиль музыки очень изменился по сравнению с манерой игры предыдущих музыкантов, но что-то все же произошло. В первую очередь – это появление в составе вокалистки Энни Хаслам (Annie Haslam). Ее кристально чистый голос приятно выделялся на фоне незамысловатого легкого прогрессивного рока, что позволило некоторым критикам предположить идею о т.н. "женском прогрессиве".
"Золотой" этап в творчестве Renaissance характеризуется достаточно ровными альбомами, записанными в стиле, объединившем прогрессивный рок и классику. При всей предполагаемой сложности достаточно длинных композиций, все они на удивление просты и непритязательны, и что наиболее необычно, без какой-либо виртуозности музыкантов. Даже концертные выступления Renaissance были сыграны так, как будто группа создала их в студии, наложив при этом аплодисменты зрителей на запись. Никаких импровизаций, все четко, слажено, безупречно и в какой-то степени даже "приторно". Естественно, при таком подходе коллектив был обречен на коммерческий успех.
Особо следует упомянуть тайную любовь коллектива к нашей многострадальной Родине. Вряд ли найдется еще одна группа из Западной Европы, в послужном списке которой будут композиции с такими названиями, как "Kiev" и "Mother Russia". И это в период холодной войны!
К концу 70-х годов что-то пошло не так, музыканты Renaissance утратили некую чуткость в создании неплохих альбомов и записали несколько откровенно слабых дисков. Выпустив в 1983 году последний студийный альбом с совсем уже неприличным для прогрессивной группы, звучанием, группа распалась. Так закончился второй, называемый "золотым", период в истории коллектива.
Третий этап в истории Renaissance начался сравнительно недавно – в 1998 году группа собралась вновь. Поездив с концертами по миру, музыканты записали новый студийный альбом "Tuscany", вышедший в 2001 году. Последний релиз коллектива, исполняющего "женский прогрессив", произошел в 2010 году. Был выпущен диск всего с тремя новыми песнями и обнадеживающими заявлениями о скором полноценном студийнике. Следует отметить, что за все время существования Renaissance, участники группы выпускали как множество сольных работ, так и помогали в записи различным музыкальным проектам.
(www.kultoboz.ru/renaissance)

01. A1 Can You Understand (09:54)
02. A2 Let It Grow (04:18)
03. A3 On The Frontier (04:58)
04. B1 Carpet Of The Sun (03:36)
05. B2 At The Harbour (06:52)
06. B3 Ashes Are Burning (11:27)

https://thumbs2.imagebam.com/b7/b0/a...1374542172.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/27/e...1374542175.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2f/dc/9...1374542178.jpg https://thumbs2.imagebam.com/08/12/5...1374542183.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e6/bb/b...1374542187.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

15-04-2021, 20:19

Streetwalkers - Red Card (1976) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Streetwalk...ard_400_LP.jpg
Year: 1976 (LP 1976)
Label: Vertigo Records (UK), 9102 010
Style: Classic Rock, Rock
Country: England (1974–1977)
Time: 37:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Альбом "Red Card" в 76-м достиг аж 16 места в британских чартах. Но удивительно не это, удивительно то, что на дворе стоял 76-й и по британщине широкими шагами шагал Панк, возглавляемый Джони Роттеном (Johnny Rotten). И для 76-го - 20 место неплохой результат.
Основали группу Roger Chapman и John "Charlie" Whitney - до этого основавшие и с успехом распустившие группу Family. Музыканты собрались ещё в 73-м году и в начале 74-го как группа под названием: Chapman Whitney - записали альбом "Streetwalkers" по которому уже группа и получила своё название - Streetwalkers, в конце 1974-го. Поэтому официально "Red Card" - это второй студийный альбом группы Streetwalkers (первый "Downtown Flyers").

Не успели "Family" распасться как два главных персонажа этой команды, вокалист Роджер Чапмэн и гитарист Джон "Чарли" Уитни начали готовить альбом под названием "Streetwalkers". И ели их предыдущая команда балансировала между арт-роком и блюз-роком, то в новом проекте музыканты сделали ставку на ритм-энд-блюз, отведя значительное место медлякам. В записи диска им помогало множество друзей, в том числе и выходцы из "Family" и "King Crimson" (Рик Греч, Джон Веттон, Джим Кригэн, Мел Коллинз, Ян Уоллес, Майкл Джайлс). Альбом вышел в мае 1974-го, а в июне в продаже появился сопутствующий сингл "Roxianna". Далее нужно было заниматься концертами, и поэтому Чарли и Роджеру пришлось собрать полноценный состав "Streetwalkers", в который вошли Боб Тенш (гитара), Тим Хинкли (клавишные), Мел Коллинз (саксофон), Ян Уоллес (ударные) и Фил Чен (бас).
Команда отыграла серию интересных сетов, в том числе на фестивалях в Рединге и лондонском Гайд-Парке, но ее конфигурация оказалась неустойчивой, и когда начались вторые сессии, из прежних рекрутов в штате остался только Боб Тенш.
В 1975-м при участии ритм-секции в лице басиста Джонатана Плотела и барабанщика Нико МакБрэйна был записан диск "Downtown Flyers". Программу открывал одноименный прифанкованный трек, но в остальном на пластинке звучали утяжеленный ритм-энд-блюз и типичный семидесятнический хард-рок, местами напоминавший "Led Zeppelin". Альбом вышел как в Старом, так и в Новом Свете, однако по ту сторону Атлантики ожидания на успех не оправдались, хотя в континентальной Европе, где "Streetwalkers" провели турне, их продукция пользовалась повышенным спросом. Куда большего успеха команде удалось добиться с работой "Red Card". Изданный в подтверждение своего названия на красном виниле альбом оказался под завязку насыщен грувом.
Содержавший такие изюминки как "Roll Up, Roll Up", "Run For Cover" и "Decadence Code", диск достиг 16-й ступеньки британских чартов и стал лучшим достижением группы. И хотя коллектив получил доступ на стадионные площадки, где партнерами команды были "Sensational Alex Harvey Band", "Little Feat", "Outlaws", "Widowmaker", это не спасло ее от текучки кадров.
Если еще в июне 1976-го "Streetwalkers" появились на сессиях Джона Пила в прежнем составе, то в сентябре того же года МакБрэйна и Плотела сменили Дэйвид Даул и Майкл Фит, а кроме того, в штате появился официальный клавишник Брайан Джонстон. В конце 1976-го группа провела небольшой европейский тур и выступила в лондонском "Roundhouse", причем во время одного из концертов чересчур распрыгавшийся на сцене Роджер сломал ногу. И хотя шоу отыграли до конца, весь рождественский период Чаппо провел на костылях. В январе 1977-го вышел последний студийник "Vicious But Fair". Здесь "Streetwalkers" вернули в обиход баллады и добавили фанковый налет, однако ловить удачу за хвост было уже поздно. В свои права вступали панк и нью-вэйв, и поэтому переориентированный на новые тренды выпускающий лейбл не стал уделять команде должного внимания.
В апреле 1977-го группа отыграла последний концерт на площадке "Rockpalast", а к концу года, видя что ее европейская популярность идет на спад, объявила о самоликвидации. Уже после роспуска в свет вышел двойной зальник "Live", но поскольку, видимо, он издавался во исполнение контрактных обязательств, то качество звука оставляло желать лучшего. Уитни впоследствии создал "Axis Point", Даул и Джонстон сотрудничали с Ковердэйлом, МакБрэйн прославился в "Iron Maiden", а Чапмэн сделал неплохую сольную карьеру.
(rockfaces.ru/s/streetwalkers.htm; Last update 19.07.20)

01. A1 Run For Cover (05:47)
02. A2 Me An' Me Horse An' Me Rum (04:03)
03. A3 Crazy Charade (05:27)
04. A4 Daddy Rolling Stone (03:14)
05. B1 Roll Up, Pull Up (03:28)
06. B2 Shotgun Messiah (03:46)
07. B3 Between Us (04:50)
08. B4 Decadence Code (06:36)

https://thumbs2.imagebam.com/d2/52/0...1374838183.jpg https://thumbs2.imagebam.com/a5/d2/8...1374838184.jpg https://thumbs2.imagebam.com/2a/40/5...1374838188.jpg https://thumbs2.imagebam.com/02/e7/6...1374838192.jpg https://thumbs2.imagebam.com/76/9f/2...1374838193.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

17-04-2021, 20:21

The Dave Clark Five - The Very Best Of (1976) (Double LP) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/DaveClark7...2LP_400_LP.jpg
Year: 60s (2LP 1976)
Label: Music For Pleasure (Germany), C60 27209 007
Style: Beat, Rock
Country: Tottenham, London, England
Time: 28:54, 29:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 191, 195 Mb

Где можно услышать группу... Garfield: "A Tale of Two Kitties" (Гарфилд 2: История двух кошечек) - мультфильм 2006 года песня "Glad All Over"; а песню "Catch Us If You Can" в фильме 1990 года "Look Who's Talking Too" (Уж кто бы говорил 2), песню поёт сперматозоид во время оплодотворения яйцеклетки.

Это интересно:
Возглавляли вторую волну "британского вторжения" шестидесятых после Beatles.
Первая британская рок-группа, совершившая тур по США.
Барабанщик Дэйв Кларк был первым известным рок-барабанщиком, возглавившим свою собственную группу, а также первым, кто руководил своей собственной группой, и одним из первых музыкантов, создавших свою собственную группу.
Одна из первых британских групп, основывавших свое звучание на барабанах, а не на гитаре, и писавших свой собственный материал.
Выступали на шоу Эда Салливана чаще, чем какая-либо другая группа.
Одна из первых и самых успешных групп, работавших в кино.
Кларк на самом деле начинал как каскадер в кино.
Во время исполнения песни "Bits and Pieces" зрители обычно так бурно выражали свой восторг, что её частенько запрещали исполнять.
Кларк владеет правами на легендарный британский поп-сериал Ready Steady Go!

01. A1 Wild Weekend (01:53)
02. A2 Over And Over (02:01)
03. A3 I Like It Like That (01:40)
04. A4 Reelin' And Rockin (02:50)
05. A5 At The Scene (01:54)
06. A6 All Night Long (03:14)
07. B1 Do You Love Me (02:42)
08. B2 You've Got What It Takes (03:02)
09. B3 Because (02:26)
10. B4 Everybody Knows (02:18)
11. B5 I Need You - I Love You (02:37)
12. B6 Forever And A Day (02:10)

01. C1 Glad All Over (02:46)
02. C2 Nineteen Days (01:52)
03. C3 Try Too Hard (02:12)
04. C4 Red Balloon (03:03)
05. C5 Can't You See That She's Mine (02:26)
06. C6 Catch Us If You Can (01:55)
07. D1 Bits And Pieces (02:01)
08. D2 Thinking Of You Baby (02:35)
09. D3 Come Home (02:53)
10. D4 Look Before You Leap (02:22)
11. D5 Hurtin' Inside (02:40)
12. D6 Live In The Sky (02:52)

https://thumbs2.imagebam.com/12/bd/7...1374767122.jpg https://thumbs2.imagebam.com/43/ed/7...1374767124.jpg https://thumbs2.imagebam.com/95/82/9...1374767126.jpg https://thumbs2.imagebam.com/3d/b4/a...1374767131.jpg

LP1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

LP2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

22-04-2021, 01:11

Queen - News of the World (1977) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Queen77New...rld_400_LP.jpg
Year: 28 October 1977 (LP 1977)
Label: EMI Records (UK), EMA 784, OC 064-60 033
Style: Pop, Rock
Country: London, England
Time: 39:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Шестой альбом - в Америке стал 4х-платиновым, в Канаде 3х, в Британии 2х-платиновым. А так же ещё во многих странах. Подкачала только Франция, где альбом добрался только до золотого статуса. Но зато Франция единственная страна, где открывающая пластинку "We Will Rock You" добралась до первого места. В остальных цивилизованных странах сингл с этой песней в среднем (если так можно выразиться) поднимался примерно только до 45-го места. А вот "We Are The Champions" не поднимался до первого места, но зато в большинстве стран занимал вторые-третьи места. Интересно, что на альбоме есть песня "Sheer Heart Attack" - так назывался третий альбом группы.

Альбом, словно в пику господствовавшему тогда панк-движению (в соседней студии группа Sex Pistols записывала свой дебютный альбом), звучит тщеславно и по-декадентски; его выход окончательно разделил мнения фанатов и критиков.
News of the World был продан в количестве десяти миллионов копий. Его слава главным образом обеспечивается двумя первыми композициями: "We Will Rock You" и "We Are the Champions". Последняя со временем стала спортивным гимном, хотя изначально писалась совсем не для этого. "We Will Rock You" благодаря простой, но очень эффектной перкуссии и запоминающемуся припеву перепевалась и переделывалась бесчисленное множество раз, став чем-то вроде торговой марки. Правда, в большинстве случаев от всего текста остаётся лишь один припев, но песня легко угадывается даже без слов.
На концертах Queen эти две композиции всегда шли "рука об руку", завершая каждый концерт группы (кроме тура Magic Tour, где между ними исполнялась песня "Friends Will Be Friends").
(ru.wikipedia.org/wiki/News_of_the_World)

01. A1 We Will Rock You (02:03)
02. A2 We Are The Champions (02:59)
03. A3 Sheer Heart Attack (03:27)
04. A4 All Dead, All Dead (03:11)
05. A5 Spread Your Wings (04:36)
06. A6 Fight From The Inside (03:06)
07. B1 Get Down, Make Love (03:53)
08. B2 Sleeping On The Sidewalk (03:07)
09. B3 Who Needs You (03:09)
10. B4 It's Late (06:29)
11. B5 My Melancholy Blues (03:30)

https://thumbs2.imagebam.com/fe/8f/2...1375316233.jpg https://thumbs2.imagebam.com/72/02/e...1375316235.jpg https://thumbs2.imagebam.com/ec/4c/8...1375316237.jpg https://thumbs2.imagebam.com/b0/9c/6...1375316244.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4f/49/7...1375316246.jpg https://thumbs2.imagebam.com/63/f9/9...1375318673.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

03-05-2021, 13:47

Bad Company - Run With The Pack (1976) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/BadCompany...ith_400_LP.jpg
Year: February 21, 1976 (LP 1976)
Label: Island Records (UK), ILPSP 9346
Style: Rock, Hard Rock, Blues Rock
Country: Albury, Surrey, England
Time: 36:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Bad Company - одна из наиболее известных и успешных британских групп 70-х. Первые 5 альбомах в топах по обе стороны Атлантики. Первые два продали тиражом 8 миллионов экземпляров только в США. До уровня роллингов, зепплин и флойд они, конечно, не дотянули. Объективно поставить их по популярности в массах на одну планку с Queen того же периода 1975-1980.

В феврале 1976 года увидел свет третий номерной альбом группы, названный «Run with the Pack» и ставший первым диском Bad Company, получившим в США статус «платинового». Это также их последний стопроцентно классический опус с Полом Роджерсом в роли вокалиста. Три последующих альбома не были безоговорочно одобрены публикой, по причине некоторых психоделических экспериментов и облегчения саунда в целом. Ну а потом Роджерс и вовсе покинул коллектив. А пока что, группа представила на суд общественности одну из сильнейших своих работ. Здесь есть всё, что принято считать квинтэссенцией стиля блюз-рок: энергичные боевики «Live for the Music», «Honey Child» и дурашливая «Sweet Lil' Sister», отличная кавер-версия «Young Blood» Лейбера-Столлера, запоминающаяся титульная композиция с весьма сильной партией фортепиано в исполнении Роджерса и струнными в коде, лиричные среднетемповые песни – полная светлой грусти «Silver, Blue & Gold» и куда более мрачная «Simple Man» (по общему настроению довольно похожая на песню с дебютника, давшую название группе) и, конечно же, баллады – нежная мольба о любви «Love Me Somebody», монументальная, пронизанная чувством безысходности «Fade Away» и совершенно гипнотическая «Do Right by Your Woman» с просто-таки неземным рефреном – этот мотивчик забыть практически невозможно!
В чарте Billboard этот диск занял 5-е место, и на сегодняшний день в одних только Штатах его тираж перевалил за 3 миллиона. Звукорежиссурой занимался Рон Невисон, известный по работе с The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss, UFO и ещё тьмой суперзвёзд, и с работой своей справился блестяще – диск записан очень качественно. Этот альбом-хит без единой слабой песни – классика рока!".
(ok.ru/bluesprophets/topic/69030260241807)

01. A1 Live For The Music (04:00)
02. A2 Simple Man (03:37)
03. A3 Honey Child (03:19)
04. A4 Love Me Somebody (03:09)
05. A5 Run With The Pack (05:26)
06. B1 Silver Blue and Gold (05:07)
07. B2 Young Blood (02:42)
08. B3 Do Right By Your Women 222 (02:54)
09. B4 Sweet Lil' Sister (03:32)
10. B5 Fade Away (02:55)

https://thumbs2.imagebam.com/46/a7/d...1376420478.jpg https://thumbs2.imagebam.com/71/84/7...1376420479.jpg https://thumbs2.imagebam.com/1a/00/0...1376420480.jpg https://thumbs2.imagebam.com/7a/27/1...1376420481.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

08-05-2021, 11:32

Barclay James Harvest - Baby James Harvest (1972) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Barclay72BabyJames_400_LP.jpg
Year: 10-11-1972 Abbey Road Studios, 1972 (LP 1972)
Label: EMI Records, Harvest Records (UK), SHSP 4023
Style: Art-Rock, Rock
Country: Oldham, England
Time: 37:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb

Начало истории этой группы уводит нас в ранние 60-е на северо-запад Англии, где Джон Лис (р. 13 января 1947) и Стюарт "Вулли" Волстенхольм (р. 15 апреля 1947), будучи учениками олдхэмской художественной школы организовали проект "Sorcerers", позднее переименованный в "Keepers". Примерно в это же время Лес Холройд (р. 12 марта 1948) и Мел Притчард (р. 20 января 1948) выступали под вывеской "Heart and soul and the wickeds". В 1966-м обе команды объединились и начали выступать под именем "Blues keepers". Спустя год дело было поставлено на профессиональную основу, а коллектив приобрел новое название – "Barclay James harvest". Под патронажем менеджера группы Джона Кроутера музыканты отправились в старинное местечко "Preston House", где в спартанской обстановке проводили время за репетициями и сочинением материала.
(www.darkside.ru/band/172)

Четвертый альбом английской арт-роковой команды и последний, выпущенный на лейбле Harvest, является не самым легким для восприятия, в связи с разнобоем музыкальных жанров. Тем не менее, это как раз мне и представляется интересным. Такое же положение вещей было с дебютным альбомом, и хотя этот до него немножко не дотягивает, но работа получилась достойной внимания. Во время записи участники группы оказались физически разделены: Стюарт Уолстенхолм, он же Вулли, подался в Лондон, чтобы записать оркестр, а остальные находились в Стокпорте, возле Манчестера, – в результате чего альбом, возможно, оказался несколько эклектичным, а сами ребята называли его "шизофреничным" (ну, типа раздвоение личности, т.е. группы).
Название возникло после того, как была готова обложка, идея которой (ребенок, сидящий в ведре) пришла в голову Иэну Кэсси, одному из менеджеров группы. Ради ее воплощения он даже "пожертвовал" своим собственным сыном. Возможно также, что название отсылает к альбому "Sweet Baby James", выпущенному в 1970 г. Джеймсом Тейлором.
1) "Crazy (Over You)". Моя любимая тема на альбоме. Поп-арт-рок с легким налетом харда, вышедший из-под пера Леса Холройда. Под классные басовые аккорды появляется не менее запоминающаяся гитара – сначала одна, весьма лирично, а потом вторая, более жесткая. Потом идет куплетная часть – тихие клавишные и бас, причем бедняге Лесу пришлось управляться со всем этим самому. Лирический герой сгорает от страсти и хочет признаться в этом девушке. Припев звучит особенно энергично: "Я кое-что хочу тебе сказать. Именно так я и чувствую. Разве ты не знаешь, что я схожу с ума по тебе?" Просто, но зато как душевно. В конце Джон Лиз выдает нам гитарное соло – жесткое и несколько странное, звучащее до тех пор, пока музыка не стихает.
2) "Delph Town Morn". Две акустические гитары, вступают ударные, затем фортепьяно. Для этой композиции Джон решил почему-то использовать не оркестр, к которому поклонники группы уже привыкли, а духовую секцию, в результате чего музыка стала более джазовой – не быстрой, но энергичной, особенно в припеве. Очень напоминает Элтона Джона (особенно из-за фортепьяно), а еще больше Supertramp, только лет на пять позже, особенно когда ближе к концу начинает солировать саксофон – пока музыка не заканчивается диминуэндо. В песне рассказывается о девушке, которая любила быстро ездить, а упоминаемый в названии городок Дельф – это деревушка Сэддлуорт на севере Англии, где Джон жил в то время.
3) "Summer Soldier". Безусловная классика прогрессивного рока от Джона, напоминающая композицию The Doors "The Unknown Soldier". Звучит колокольный перезвон, слышится, как маршируют солдаты, как они едут на машинах, что-то кричат. Раздается стрельба и взрывы, потом возникают многократно повторяемые жуткие искаженные крики "Убей!". Появляются боевые маршевые ударные. Они постепенно затихают, уступая акустической гитаре, присоединяется бас, издающий редкие аккорды, и затем ударные. Музыка достаточно легкая – несмотря на достаточную серьезную антивоенную тему, да еще и с христианской подоплекой. Джон поет о том, что он испытывает жалость к тем солдатам, которых убивают на войне, к их женам и детям, к бомбардировщикам, вынужденным калечить невинных, к детям, которых с ранних лет учат, что нужно сражаться за идеалы и ненавидеть своих врагов, а ведь Господь сказал, что их надо любить. В любом случае, лишь сам человек должен делать свой выбор в пользу любви или ненависти, мира или войны. Вполне возможно, что на выбор темы повлияла ситуация в Северной Ирландии, поскольку в песне упоминаются бомбардировщики и солдаты, которых забрасывают камнями, однако, к сожалению, ее можно отнести еще и к целому сонму других военных конфликтов. В определенный момент на заднем плане появляется более жесткая гитара, но ненадолго. Звучит инструментал с солирующей гитарой, ритм ведется басом, музыка затихает под возвратившиеся колокола и жутковатые ревущие звуки, но и это все затихает. После небольшой паузы сразу же возникает ритм-секция, потом музыка становится лиричнее – акустическая гитара, струнные на заднем плане. Лирика несколько раз переключается на хард с впечатляющим гитарным саундом. Теперь перед нами предстает образ солдата, вынужденного воевать, поскольку он считает, что его дело правое. Поскольку тема серьезна и войнам по-прежнему нет конца, композиция заканчивается диминуэндо.
4) "Thank You". Наконец-то энергичная мажорная тема, начинающаяся с искаженного гитарного риффа. Куплеты, правда, не так энергичны, но ритм-секция показывает класс в инструментальных пассажах между вокальными частями. Также нужно отметить отличное гитарное соло в заканчивающем тему инструментале (диминуэндо). В песне Джон благодарит целую кучу людей, среди которых в основном перечисляются те, кто имел отношение к записи альбома (менеджеры, директора, коллеги), однако про жен/подруг ребята тоже не забыли.
5) "One Hundred Thousand Smiles Out". Композиция начинается с отрывистых фортепьянных аккордов и барабанных ударов, затем тихо вступает вокал. Лирический герой этой баллады, написанной Лесом, – астронавт, отправившийся в далекое путешествие к звездам. Начиная с первой высадки на Луну новости о космических полетах и о подготовке к ним не покидали полосы газет и телеэфир, поэтому неудивительно, что на эту тему в роке было написано много песен. Герой песни страдает от одиночества и уже не уверен, слышит ли любимая слова, которые он передает на Землю. Джон здесь выдает неплохое гитарное соло (два раза). Заканчивается тема долгим диминуэндо – музыка затихает почти целую минуту.
6) "Moonwater (Poco Adagio)". Именно эту вещь Уолстенхолм и записывал в Лондоне. Создается впечатление, что зря он всех оставил, потому что ничего особенного в конце концов не получилось – и я бы назвал эту вещь худшей на альбоме. Вулли желал записать оркестр на пленки, а потом привезти их в Стокпорт, чтобы его коллеги добавили свои инструменты. Однако с пленками оказалась какая-то проблема, пришлось возвращаться в Лондон, а другие три не стали ждать товарища, поскольку времени было в обрез. Именно поэтому так и получилось, что пять композиций записаны без Вулли, а шестая представляет его наедине с оркестром. В начале этой темы, посвященной Густаву Малеру, австрийскому композитору, оказавшему большое влияние на Вулли, очень долго еле слышно что-то гудит, потом появляются клавишные и оркестр, а также вокал. Напоминает все это увертюру к какому-нибудь бродвейскому мюзиклу. Лирический герой смотрит на отражения луны на водной глади и плачет, причем причина слез нам остается неизвестной. Кстати, вокальная часть довольно мала. Временами оркестр словно просыпается, потом вновь засыпает, и так в течение композиции происходит несколько раз, пока в конце не получается громкое завершение. То, что эту вещь нужно скорее отнести к классической музыке, нежели к року, подтверждает и ее второе название. Точнее говоря, это просто обозначение ее темпа на итальянском языке – "Немного медленно".
Сколько бы ребята ни старались, однако успех все не приходил. Вряд ли его могло принести и это творение, учитывая его в целом грустную атмосферу. Записав альбом, группа решила отправиться в турне по США, чтобы хоть как-то поправить свое катастрофическое финансовое положение, но их снова ожидал провал. В конце концов ребята решили расстаться с компанией EMI и перейти на Polydor, в надежде, что там им все-таки улыбнется удача. Как показало будущее, данный шаг был правильным, а может быть, группу просто заметили по прошествии многих лет.
(Featus; 10 сен 2005; www.darkside.ru/album/4278)

01. A1 Crazy (Over You) (04:18)
02. A2 Delph Town (04:50)
03. A3 Summer Soldier (10:26)
04. B1 Thank You (04:26)
05. B2 One Hundred Thousand Smiles Out (05:57)
06. B3 Moonwater (07:29)

https://thumbs2.imagebam.com/1b/88/d...1376474905.jpg https://thumbs2.imagebam.com/e1/95/9...1376474907.jpg https://thumbs2.imagebam.com/cd/82/8...1376474909.jpg https://thumbs2.imagebam.com/f6/ff/0...1376474910.jpg https://thumbs2.imagebam.com/49/7d/4...1376474911.jpg https://thumbs2.imagebam.com/4d/bb/9...1376474912.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

15-05-2021, 23:58

Electric Light Orchestra - Discovery (1979) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/ELO79Discovery_400_LP.jpg
Year: 31 May 1979, Recorded March–April 1979, (LP 1979)
Label: Jet Records (UK), JETLX 500
Style: Pop, Rock, Disco
Country: Birmingham, England
Time: 39:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

31 мая 1979 года (скоро юбилей - 42 года) вышел альбом "Disco Very" (так иногда называют этот альбом в англоязычных странах). Discovery стал первым альбомом группы, возглавившим британский альбомный чарт, проведя на вершине пять недель. Альбом включает в себя такие хит-синглы, как "Shine a Little Love", "Don’t Bring Me Down", "Last Train to London", "Confusion" и "The Diary of Horace Wimp", многие из которых записаны под сильным влиянием диско. В США в 1997 году альбом был признан дважды платиновым.
Discovery примечателен тем, в что в его записи не принимали участие скрипач Мик Камински и виолончелисты Мелвин Гейл и Хью Макдауэлл, хотя они снимались в клипах к песням с этого альбома. После выхода альбома, Джефф Линн принял решение уволить из группы всех троих музыкантов, так как считал, что струнные больше не вписываются в стиль группы (тем не менее, Мик Камински продолжал участвовать в последующих гастрольных турах коллектива, хотя и не принимал участия в записи студийного материала).
Автор всех песен — Джефф Линн.

Discovery (Открытие) - восьмой студийный альбом английской группы Electric Light Orchestra, выпущенный Jet Records & Columbia Records в 1979 году. Один из удачнейших альбомов группы.
Discovery стал первым альбомом группы, возглавившим британский хит-парад. На него поступило предварительных заказов на общую сумму в 60 миллионов долларов, поэтому альбом поднялся на 1-ое место спустя 5 дней после выхода.
В составе ELO перед записью Discovery произошли серьезные изменения. Группа посчитала, что ей не под силу содержать в своем составе скрипичное трио - Мик Камински, Хью Макдауэлл и Мэлвин Гейл - и расстались с ними. К большому сожалению поклонников. Конечно, в альбоме ощущается недостаток ставшей уже привычными для поклонников ELO плотной скрипичной подкладки.
С другой стороны, звучание заметно изменил в сторону диско клавишник Ричард Тэнди, за что ему дали прозвище-каламбур Disco Very. Диско-звучание пришлось очень кстати - дискотеки с удовольствием поглотили эту пластинку. Куча песен с Discovery стала хитами - "Shine a Little Love," "Don't Bring Me Down", "Last Train to London", "Confusion" и "The Diary of Horace Wimp". Рок-н-ролльный номер "Don't Bring Me Down" стал единственным Топ-3 хитом группы в Британии, а также наивысшим их достижением в американских чартах (№4). Вообще, Discovery стал первым в истории Британии и США альбомом, имеющим четыре сингла в "горячей десятке". В 1997 году Discovery был объявлен дважды платиновым.
Да, как ни странно, единственная в альбоме рок-н-ролльная песня "Don't Bring Me Down" оказалась в нем самой популярной, причем в самый разгар эпохи диско. ELO посвятили песню космической станции NASA Skylab, которая в то время благополучно вернулась на Землю. Ударные в песне записаны петлей (лупом), зацикленной из песни "On the Run" с того же альбома и немного замедленной. Джефф Линн поет в песне "Don't Bring Me Down. Grroosss" от баварского/австрийского приветствия GruSS (Привет!), позаимствованного вероятно в Мюнхене, где ELO записывала этот альбом. Но англоязычной публике неведомы такие познания, и многие воспринимали на слух, будто он кричит: "Брюс!" (английское имя). Линн иногда, ради хохмы, так и кричал на концертах: "Брюс!"
(Источник: Oldies But Goldies)

01. A1 Shine a Little Love (04:39)
02. A2 Confusion (03:45)
03. A3 Need Her Love (05:13)
04. A4 The Diary of Horace Wimp (04:19)
05. B1 Last Train to London (04:34)
06. B2 Midnight Blue (04:21)
07. B3 On the Run (04:02)
08. B4 Wishing (04:11)
09. B5 Don't Bring Me Down (04:07)

https://thumbs4.imagebam.com/e4/c9/e3/ME80DO_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f3/50/5d/ME80DP_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/05/3a/fd/ME80DQ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/02/58/a5/ME80DR_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/6c/bc/21/ME80DT_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9e/eb/88/ME80DU_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

23-05-2021, 12:01

Golden Earring - Switch (1975) [Vinyl Rip] (1st press)
https://fastpic.co/images/GoldenEarr...tch_400_LP.jpg
Year: March 1975 (LP 1975 1st Press)
Label: Track Records (UK), 2406 117
Style: Rock
Country: The Hague, Netherlands (1961–2021)
Time: 36:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Английский первый пресс. Пластинка выпущена фирмой Track Records, основанной в 1966 году Kit Lambert и Крис Stamp - менеджерами группы The Who. Кроме Golden Earring фирма записывала The Jimi Hendrix Experience, The Who, The Crazy World of Arthur Brown.
Matrix side1: 2406117 A//1 1B 11 4 MELYS. side2: 2406117 B//1 1B 11 1 MELY

Голландская группа с красивым названием "Золотая серьга" (поначалу "Золотые серьги") была образована аж в 1962 г. и постепенно приобрела статус лучшей команды из Нидерландов. Сначала они играли довольно простые рок-н-ролльные песенки для молодежи, однако в 70-х перешли на хард-рок с элементами глэма и даже арта. К концу 1973 г., когда они выпустили свой самый известный альбом "Moontan", завоевавший популярность во всем мире, дисков у них уже было с десяток. Теперь перед ними стояла задача закрепить успех. Нельзя сказать, что это им удалось в полной мере, однако альбом получился достаточно интересным.
1) "Intro: Plus Minus Absurdio". Красивый открывающий инструментал, в котором есть и акустическая гитара, и струнные, и клавишные, и обыкновенная рок-ритм-секция. После приглушенного крика начинается энергичный ритм, при котором хор несколько раз повторяет фразу "Плюс минус абсурдио", т.е. "Более или менее абсурдно" (не знаю, правда, о чем это – о жизни?), а гитара выдает пронзительное соло.
2) "Love Is a Rodeo". Вступает гитара, к которой присоединяются клавишные, а потом тут же идет рок-н-ролльный ритм. Голос вокалиста не особо впечатляющий, но в припеве его компенсирует хор, в котором слышны и женские голоса. Лирический герой говорит о любви, которую он сравнивает с такой опасной штукой, как родео, в котором ты сидишь на коне, а через мгновение уже падаешь на землю; женщину, вызвавшую в нем это чувство, он называет красавицей, но в то же время есть в ней что-то от крысы. Интересным получилось соло, в котором клавишные выдают какие-то космические звуки. Ими, кстати, композиция и заканчивается.
3) "The Switch". После небольшого гитарного вступления появляется ритм-секция с клавишными и вокал. Здесь, кстати, вокал уже варьируется гораздо больше, а в припеве мы слышим еще один голос – на этот раз фальцет. В тексте песни говорится о том, что в течение всей нашей жизни мы и всё вокруг нас постоянно меняется, однако не нужно относиться к этому как к чему-то плохому. Тут гитарное соло звучит не особо сильно, хотя в заканчивающем тему инструментале гитарный саунд получился лучше, однако все равно гитара больше напоминает аккомпанемент для ударных и баса.
4) "Kill Me (Ce Soir)". Тревожно и тихо играет ритм-секция, присоединяется глубокий голос – тоже сначала достаточно негромкий. Вскоре ударные и гитара начинают играть более энергично, в сопровождении резких фортепьянных аккордов, а вокал становится громче. По сравнению с остальными вещами, композиция получилась более серьезной: в ней исследуется тема мученичества – от современной звезды рок-н-ролла, убитой чьей-то пулей, до распятого Христа. Интересно включение в текст французских фраз типа "убийство этим вечером" и "окончена прекрасная жизнь". Также мне нравится момент, когда появляются скрипки, добавляющие в музыку тревожности, и улетное гитарное соло в конце, в котором чувствуется что-то от Deep Purple. Безусловно, данную композицию можно считать одной из лучших на альбоме.
5) "Tons of Time". Более легкая по звучанию композиция с интересным звучанием клавишных и вполне мажорным ритмом. Небольшое гитарное соло поддерживается клавишными. В данной песне обсуждается вопрос о времени в нашей жизни; герою хочется наслаждаться жизнью, но священник говорит ему, что тот тратит свое время впустую.
6) "Daddy’s Gonna Save My Soul". Хорошее гитарно-фортепьянное начало сменяется энергичным роком с риффующей гитарой. Композиция является монологом парня, отец которого был магнатом; в связи с этим парень не особенно заботится о своем поведении, считая, что папа его спасет, если будет нужно. Более всего запоминается припев, а также заканчивающее композицию соло на саксофоне, который звучит достаточно агрессивно и иногда напоминает ржущую лошадь.
7) "Troubles and Hassles". Хард-роковая ритм-секция и вокал вступают сразу, чуть позже в музыку вплетаются редкие фортепьянные аккорды. В жизни героя много проблем, однако он уверен, что удача еще придет к нему, подобно тому, как после дождя всегда светит солнце. Вокалирование в основном энергичное, только вот вокализы в припеве немного раздражают. В середине музыка притихает, чтобы фортепьяно вышло на передний план, а потом его подменяет гитара. После этого лирического фрагмента (он повторяется еще в конце композиции) саунд на какое-то время становится немного жестче.
8) "The Lonesome D.J.". Неспешная хард-роковая вещь, напоминающая Uriah Heep примерно этого же периода. Разве что у "хипов" вместо фортепьяно играл бы орган. Героем песни является радио-диджей, которого покинула девушка, и теперь он надеется, что она услышит его передачу. В конце он сообщает, что она ему так и не позвонила, но идите вы все на… и давайте колбаситься под рок-н-ролл! После этого идет гитарное соло, сопровождаемое фортепьяно под мощный драмминг.
(Автор: Featus; Дата: 1 октября 2005 года; Источник: darkside.ru)

01. A1 Intro - Plus Minus Absurdio (03:06)
02. A2 Love Is A Rodeo (03:34)
03. A3 The Switch (05:28)
04. A4 Kill Me (Ce Soir) (06:20)
05. B1 Tons Of Time (04:22)
06. B2 Daddy's Gonna Save My Soul (04:15)
07. B3 Troubles And Hassles (04:17)
08. B4 Lonesome D (04:39)

https://thumbs4.imagebam.com/8e/fb/87/MEACIU_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f7/f7/37/MEACIX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/2a/4b/0d/MEACIY_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9d/38/9d/MEACIZ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/41/c2/17/MEACJ1_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1e/4a/72/MEACJ2_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

30-05-2021, 12:11

Robert Johnson - King Of The Delta Blues Singers - Vol II (1970) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/RobertJohnson70_400_LP.jpg
Year: 1970 (LP 1970)
Label: Columbia Records (USA), PC 30034
Style: Blues, Delta Blues
Country: U.S. (May 8, 1911 - August 16, 1938, aged 27)
Time: 41:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 207 Mb

Насколько я знаю, на CD не издавался. Пластинка включает в себя 16 дорожек (Mono). Из них 10 дорожек - это записи 1936 и 1937 годов. Ещё 6 дорожек - это записи 1939-1970 годов - изданные уже после смерти музыканта и включённые в этот диск.
Его песни исполнял Eric Clapton - он очень много исполнял его песен, а именно с этого диска это: "Love In Vain", "Malted Milk" и "Ramblin' On My Mind,". Led Zeppelin так же много позаимствовали у Роберта Джонсона. Перечислять все композиции - займёт много места. Правда Цеппелины приписывали авторство себе, за что потом приходилось расплачиваться в судах. The Rolling Stones "Love In Vain" (этой песней заканчивается сей диск, а у Rolling Stones это 2-ая дорожка на диске "Let It Bleed" 1969). Группа Cream – "Cross Road Blues" (на данном диске этой песни нет).
К сожалению природа отвела Robert Johnson всего 27 лет. In 2003, the album was ranked number 424 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time. (Wikipedia)

После знакомства в 1930 году с известными блюзменами Саном Хаусом и Вилли Брауном, Роберт Джонсон пытался овладеть игрой на гитаре в стиле блюз, чтобы выступать вместе с товарищами. Однако искусство это давалось ему крайне тяжело. На какое-то время Роберт расстался с друзьями и исчез, а когда появился в 1931 году, уровень его мастерства возрос многократно. По этому поводу Джонсон рассказывал байку о том, что есть некий магический перекрёсток, на котором он заключил сделку с дьяволом в обмен на умение играть блюз.
Роберт Лерой Джонсон умер 16 августа 1938 в возрасте 27 лет.

Человек, игравший блюз дьяволу...
Сегодняшние музыканты учатся на табулатурах и записях прошлого. А когда-то чтобы научиться играть блюз, нужно было продавать душу дьяволу и умереть в двадцать семь от яда, который очередной ревнивый муж подсыплет в твой виски.
Как говорится, «у меня от этого брат умер» — Роберт Лерой Джонсон, автор как минимум четырех блюзовых стандартов. А великий Мадди, например, только трех.
Началось все с того, что что 8 мая 1911 года в городишке Хазлехерст, штат Миссисипи, в семье землевладельца Чарльза Доддса и его жены Джулии Мейджор Доддс родился мальчик Роберт Лерой. Отцом мальчика оказался чернокожий проповедник Ной Джонсон.
В скором времени Доддсов согнали со своей земли расисты. Джулия осталась с мальчиком, а Чарльз был вынужден уехать в Мемфис и сменить фамилию. Однако уже через пару лет Джулии пришлось отправить Роберта к мужу.
С 1919 года Роберт снова живет со своей матерью в дельте Миссисипи неподалеку от Робинсонвилля. Он ходит в школу, прилежно учится и пытается играть на всем, что попадается под руку, — от губной гармошки до варгана. Окончив школу, Роберт берет фамилию своего настоящего отца, — Джонсон, — и женится в феврале 1929 года на Вирджиниии Тревис. Вирджиния, к сожалению, умирает при родах.
Блюзмен Сон Хауз, живший в то время в Робинсонвиле, вспоминал Роберта как «хорошего гармошечника, но никакого гитариста».
В 1930-м году Роберт Джонсон покидает Робинсонвиль и возвращается через полгода. Теперь он играет на гитаре просто великолепно — в собственном узнаваемом стиле. На все вопросы он просто пожимает плечами или отвечает, что играл на перекрестке для самого дьявола и получил дар.
В начале прошлого века подобные заявления не были ни экзотическими ни шокирующими. Африканцы привезли с собой своих богов, в том числе Легбу (Эллегуа) — бога-трикстера, обитающего на перекрестках. Легба обожает сладкое, выпить и музыку.
Исследователи блюза в один голос утверждают, что архаичный блюз — не что иное, как адаптированные молитвенные обращения африканских рабов к своим богам. Так что Папа Легба просто услышал сына, бывает.
Роберт переезжает в Мартинсвилль и снова женится. И снова его жена умирает при родах. Джонсон окончательно решает стать бродячим музыкантом.
С тех пори до самой смерти он колесит по штатам, играет на улицах и небольших барах. Он нигде не задерживается и постоянно меняет имена, будто опасаясь преследования.
Люди, знавшие Джонсона, описывают его как вежливого добродушного человека, склонного к выпивке любителя женщин.
В 1936 году Джонсону предлагают контракт на запись. Первый сеанс состоялся 23 ноября 1936 года в комнате 414 отеля Gunter в Сан-Антонио, которую Brunswick Records использовали как временную студию звукозаписи.
За три дня Джонсон записывает шестнадцать песен. Среди них Come On In My Kitchen, Kind Hearted Woman Blues, I Believe I’ll Dust My Broom и Cross Road Blues. Первыми были выпущены Terraplane Blues и Last Fair Deal Gone Down.
В 1937 году Джонсон записывается в Далласе, штат Техас. Одиннадцать песен этой сессии издадут уже в следующем году, но Роберт их не услышит.
Роберт Джонсон умер 16 августа 1938 года в возрасте 27 лет неподалеку от Гринвуда, штат Миссисипи, по неизвестным причинам.
По свидетельствам Сонни Боя Уильямсона, путешествовавшего в то время с Джонсоном, муж одной из соблазненных Робертом женщин отравил его. Музыковед Роберт МакКормик утверждал, что даже выследил убийцу Джонсона и получил признание в личном интервью, однако имя убийцы назвать отказался.
Настоящая могила Джонсона неизвестна — в окрестностях Гринвуда три разных плиты:
-В восьмидесятых—девяностых годах прошлого века историки блюза пытались установить подлинное место захоронения великого блюзмена. Они пришли к выводу, что Джонсон был похоронен на кладбище миссионерской баптистской церкви Маунт Синай в безымянной могиле. Там и установили кенотаф в форме обелиска с высеченными названиями всех его песен.
-В том же 1990 году небольшой могильный камень с эпитафией Resting in the Blues установили на кладбище Пейн-Чепел, недалеко от Кито, штат Миссисипи.
-Более поздние исследования Стивена Лавьера, основанные на заявлениях Рози Эскридж, жены предполагаемого могильщика, указывают на большое дерево на кладбище церкви Маленького Сиона, к северу от Гринвуда вдоль Money Road. Под этим деревом Sony Music и установила еще одну плиту.
Роберт Лерой Джонсон, игравший на гитаре для самого дьявола, за несколько лет до смерти так описывал свои похороны:
Похорони меня на обочине,
чтобы мой дух смог
вскочить на подножку «грэйхаунда»
и умчаться прочь.
Все его предполагаемые могилы расположены недалеко от дороги. Rest in the Blues, сын Папы Легбы.
(yep.today/en/june2017/past_perfect/1597/), (23 Июнь 2017 Константин Качалов (author), Вадим Антонюк (author)

01. A1 Kind Hearted Woman Blues (02:31)
02. A2 I Believe I'll Dust My Broom (03:00)
03. A3 Sweet Home Chicago (03:04)
04. A4 Rambling On My Mind (02:53)
05. A5 Phonograph Blues (02:42)
06. A6 They're Red Hot (03:00)
07. A7 Dead Shrimp Blues (02:37)
08. A8 Preachin' Blues (02:49)
09. B1 I'm A Steady Rollin' Man (02:36)
10. B2 From Four Till Late (02:26)
11. B3 Little Queen Of Spades (02:18)
12. B4 Malted Milk (02:22)
13. B5 Drunken Hearted Man (02:23)
14. B6 Stop Breakin' Down Blues (02:24)
15. B7 Honeymoon Blues (02:17)
16. B8 Love In Vain (02:30)

https://thumbs4.imagebam.com/a7/dc/b9/MEN9FU_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/04/ca/d0/MEN9FW_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a3/4a/65/MEN9FY_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ed/a1/55/MEN9G1_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

05-06-2021, 17:55

Rick Wakeman - The Six Wives Of Henry VIII (1973) (Japan Vinyl) [Vinyl Rip]
https://fastpic.co/images/Wakeman73T...ves_400_LP.jpg
Year: 1973 (LP 1973)
Label: Alfa Records (Japan), AMP-7050 (SP-4361)
Style: Symphonic Rock
Country: 18 May 1949, Perivale, London, England
Time: 37:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 218 Mb

"Многодетный отец, любитель гольфа и спортивных автомобилей, настоящий христианин, обладатель неуживчивого характера – этот человек известен всему миру как неординарный клавишник и плодовитый музыкант. Ричард Кристофер Уэйкман родился 18 мая 1949 года.
На этом концептуальном альбоме (а концепция налицо - у короля Генриха VIII было 6 жён, а в альбоме - 6 композиций, названных по именам жён) на некоторых треках принимают участие некоторые музыканты группы Yes. Фото на обложку альбома сделали в Музее восковых фигур мадам Тюссо (Madame Tussauds) в Лондоне. Слева на заднем фоне можно увидеть фигуру Ричарда Никсона (Richard Nixon - американский президент), но это была ошибка фотографа (никакого отношения Никсон к жёнам Генриха VIII или Рика Уэйкмана не имел).
The Six Wives Of Henry VIII - дебютный сольный студийный альбом Rick Wakeman, впервые изданный в 1973 году. В музыкальном плане он представляет собой инструментальный прогрессивный рок. Альбом занял седьмую строчку в британском чарте и тридцатое место в американском. В 1975 году в США пластинка получила золотой статус.

01. A1 Catherine Of Aragon (03:49)
02. A2 Anne Of Cleves (07:58)
03. A3 Catherine Howard (06:41)
04. B1 Jane Seymour (04:54)
05. B2 Anne Boleyn - The Day Thou Gavest Lord Hath Ended (06:40)
06. B3 Catherine Parr (07:07)

https://thumbs4.imagebam.com/64/9f/7c/MEOX4H_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/17/7f/c2/MEOX4I_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e5/cd/06/MEOX4J_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/87/99/12/MEOX4L_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c6/d4/13/MEOX4M_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/37/16/e4/MEOX4N_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

13-06-2021, 14:05

Slade - Old New Borrowed and Blue (1974) [Vinyl Rip]
https://d.radikal.ru/d17/2106/0a/3610a6fe434e.jpg
Year: 15 February 1974 (LP 1974)
Label: Polydor Records (UK), 2383 261 SUPER
Style: Glam Rock
Country: Wolverhampton, Staffordshire, England
Time: 37:48
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 259 Mb

Группу Slade часто сравнивают с The Beatles. По количеству синглов, попавших подряд в национальный британский хит-парад, по ажиотажу, возникшему в начале семидесятых вокруг группы, по тандему авторов Джим Ли - Нодди Холдер (в The Beatles – Леннон – Маккартни). Если не брать в расчет музыкальную составляющую, то почти все сходится. Уместно ли это сравнение – не знаю. The Beatles – чисто английская группа, превратившаяся в явление планетарного масштаба, с элементами национальной эстетики и ореолом таинственности. У Slade было все наоборот – имидж совсем простых парней и все напоказ (даже чересчур). В начале 70-х Slade можно назвать по-настоящему народной группой, исполняющей модно звучащие простые и мелодичные песни. На "диком западе" их могли еще и видеть. В СССР того времени – только слышать, составляя впечатление о группе по немногочисленным дискам и редким фотографиям, сумевшим "прорваться" через "железный занавес". Но даже это не мешало поклонникам искренне любить Slade и в нашей стране.
(zen.yandex.ru/media/)

Четвертый студийный альбом Slade был задуман и записан в перерывах между турами в конце 1973. Дон Пауэлл постепенно выздоравливает после ужасной автокатастрофы произошедшей в июле, когда будущее группы некоторое время было под сомнением. Тогда Slade, выполняя свои обязательства, спустя уже несколько дней после несчастного случая выступили на фестивале на острове Мэн с братом басиста Джима Ли Фрэнком.
К восхищению обширной армии поклонников Slade, Дон выжил, чтобы еще побарабанить. Когда они отправились в студию для записи предваряющего альбом 'Old New Borrowed And Blue сингла 'My Friend Stan', впоследствии занявшего 2 место в британских списках, он все еще ходил при помощи палки, ему даже помогали усаживаться на свой барабанный табурет. Кроме того, его память никогда не восстановилась на прежнем уровне и его обоняние и чувство вкуса были утрачены.
Квартет уже попробовал себя в США, так же как в Австралии и Японии. Прибыв в Сидней они были взволнованы и удивлены тем, что три их сингла здесь на первых трех позициях и также на первых двух местах их альбомы. К середине августа Дон выздоровел достаточно, чтобы воссоединиться с его товарищами по группе для следующей вереницы американских выступлений. Однако, их команда летела домой в разочаровании после того, как их новая американская рекорд-компания Warner bros. заявила о низких сборах с концерта в Лос-Анджелесе, где, как утверждают сейчас музыканты, им чинились различные препятствия со стороны хэд-лайнеров J Geils Band.
Это, должно быть, трудно было перенести. На родине Slade давно утвердились как возможно самые крупные и заметные символы эры глэм-рока. Известный своей яркостью гитарист Дейв Хилл обнародовал его изготовленную на заказ гитару 'Superyob' в стиле космического корабля и попал в национальные заголовки новостей вместе со своим спортивным автомобилем с регистрационным номером YOB 1. Даже в кругах близких Slade были неспособны предсказать каким будет его следующий павлиноподобный наряд.
"Дейв всегда должен был быть возмутительнее, чем кто-либо, будь то Марк Болан или Дэвид Боуи," рассказывал Нодди Холдер Classic Rock в 2000. "У нас была постоянная шутка. Он шел в туалет, чтобы переодеться, и мы все гадали, в каком из его нарядов он будет сегодня вечером. Я кричал, 'Окей, покажитесь', и он выходил в своем оборудовании. Мы разве что не писались от смеха. Он говорил, 'Отвяжитесь, парни. Вы пишете им, я продам им'. И это - то, чем мы занимаемся".
Slade уже добились невероятного успеха с их превосходными хитами (*Coz I Luv You', Так' Me Bak 'Ome\ 'Mama Weer All Crazee Now', 'Cum On Feel The Noize' и 'Skweeze Me Pleeze Me'), и не за горами был самый большое и самый известный из них, который остается, возможно, самой прекрасной рок-песней о самом прекрасном дне года. После триумфа Merry Xmas Everybody, Slade в альбоме Old New Borrowed and Blue продолжили использование формулы успеха, которая служила им так хорошо до настоящего времени, но также появились и некоторые неожиданные изменения в музыкальном направлении.
Old New Borrowed and Blue вышел 15 февраля 1974 и достиг 1 места в британских чартах. Альбом стал золотым в месяц его выхода.
В США он был выпущен Warner Bros. под названием 'Stomp Your Hands, Clap Your Feet', за минусом "My Town" и "My Friend Stan", последняя попала на 1 место в ирландском хит-параде в 1973.
Сингл "Everyday" был первой песней вне стандартов слэйдовского звучания, возможно поэтому он не поднялся выше 3 места в британском списке. Ему предшедствовала "Merry Xmas Everybody", которая стала их последним хитом номер 1.
В бонус-трэке "Slade Talk To 19 Readers" Холдер объясняет название альбома тем, что здесь присутствуют и старые, и новые, и заимствованные, и грустные песни.
(sladest.ru/relizy-i-obzory/old-new-borrowed-blue-salvo-2006/ Перевод - А. Иванов)

01. A1 Just Want A Little Bit (04:06)
02. A2 When The Lights Are Out (03:07)
03. A3 My Town (03:09)
04. A4 Find Yourself A Rainbow (02:11)
05. A5 Miles Out To Sea (03:52)
06. A6 We're Really Gonna Raise The Roof (03:08)
07. B1 Do We Still Do It (03:03)
08. B2 How Can It Be (03:04)
09. B3 Don't Blame Me (02:36)
10. B4 My Friend Stan (02:43)
11. B5 Everyday (03:11)
12. B6 Good Time Gals (03:33)

https://thumbs4.imagebam.com/a7/97/c0/MEZUPK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f4/1d/8f/MEZUPL_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/b3/14/c7/MEZUPM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/4d/9f/78/MEZUPN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c6/42/48/MEZUPO_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

14-06-2021, 12:23

Kevin Ayers - Bananamour (1973) [Japan CD]
https://d.radikal.ru/d30/2106/ca/6efda916500d.jpg
Year: May 1973 (CD March 12, 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15527
Style: Rock, Alternative Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 69:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 443 Mb

Кевин Эйрс родился в 1944 году в Хернбенсе, графство Кент. Детские годы провел в Малайзии. Окончил в 16 лет школу и отправился в Кентербери, где в качестве басиста в 1966 году помогал группе Soft Machine. Ушел от Softs в 1968 году, после чего участвовал в различных мероприятиях, в том числе в американском турне с Джими Хендриксом, и копил материал для своих альбомов. Первый из них записал в 1970 году с помощью некоторых членов Softs и композитора Дэвида Бедфорда.

Кевин Эйерс - талантливый английский музыкант, чья одаренность не принесла своему владельцу большого успеха по причине его банальной лени. Родился он 16 августа 1944 года в графстве Кент, но детство провел на тропическом острове, куда перебралась его мать после развода с отцом.
Расслабленная южная атмосфера, в которую с радостью погрузился Кевин, впоследствии заметно отразилась на его творчестве, придав работам музыканта оттенок безмятежности. Когда в начале 60-х Эйерсы вернулись в Англию, парнишка оказался в самом центре расцветающей сцены Кентербери, а его первой группой стала "Wilde Flowers", где также играли будущие члены "Soft Machine" и "Caravan".
В ансамбль его приняли только потому, что он носил длинные волосы, но именно в тот период Кевин начал петь и сочинять песни. В 1966-м Эйерс стал одним из основателей "Soft Machine", взяв на себя обязанности бас-гитариста (после ухода Дэвида Аллена он играл и на шестиструнке).
С "Машиной" он выпустил всего один альбом, а после американских гастролей запродал свой "Fender" Ноэлю Реддингу и отправился релаксировать на Ибицу. Впрочем, там Кевин не только отдыхал, а также сочинял песни, которые легли в основу его первого сольного альбома. Материал "Joy Of A Toy" получился достаточно разнообразным: здесь можно было встретить что угодно, от циркового марша заглавного трека до пасторальной песенки "Girl On A Swing". Пластинка вышла на свежеиспеченном лейбле "Harvest", а в ее создании Эйерсу помогли бывшие коллеги по "Soft Machine".
Для записи второй полнометражки Кевин собрал группу "The Whole World", в которую попали Майк Олдфилд (бас) и композитор-авангардист Дэвид Бедфорд (клавишные).
Альбом сочетал в себе как беззаботные баллады типа "Clarence In Wonderland" и "May I", так и авангардные эксперименты вроде "Rheinhardt & Geraldine - Colores Para Delores" и "Underwater" и стал одним из самых ценимых в дискографии музыканта. После небольшого тура в поддержку "Shooting At The Moon" команда была распущена, однако ее участники появились и на третьем сольнике Эйерса, меланхоличном и рефлексивном "Whatevershebringswesing". Следующий диск, "Bananamour", отличался от предшественников облегченным, с низведенным до минимума авангардизмом саундом и включал в себя эксцентричное посвящение Сиду Барретту "Oh! Wot A Dream".
Год 1974-й выдался для музыканта насыщенным: Кевин перебрался под крышу "Island", выпустил очередной сольник ("The Confessions Of Dr Dream And Other Stories", в котором можно было услышать все что угодно от хард-рока до мюзик-холла), а также вместе с Джоном Кэйлом, Нико и Брайаном Ино записал концертник "June 1, 1974" и с тем же Ино поучаствовал в проекте поэтессы Джунь Кэмпбелл Крэймер "Lady June's Linguistic Leprosy".
Опубликовав альбом "Sweet Deceiver", на котором в гостях отметился Элтон Джон со своим фирменным пианино, артист вернулся на "Harvest", где вышли три следующие полнометражки.
И если на первой из них продюсер Мафф Уинвуд старательно проталкивал музыканта в мэйнстрим, то на "Rainbow Takeaway" Кевин вернул себе толику эксцентричности. Впрочем, уже на "That's What You Get Babe" вновь превалировала прямолинейность подачи, хотя данный альбом отличался от других опусов достаточно бодрым темпом. В конце 70-х Эйерс перебрался в Испанию, и с этого момента его работы, отдающие восьмидесятнической синтетикой, стали менее привлекательны, да и выходили пореже. Вернуть расположение публики музыканту удалось в 1988 году, когда альбом "Falling Up", который хоть и не обозначал откат к раннему прогрессиву, содержал достаточно сильный материал и тем самым спровоцировал появление позитивных откликов. В 1992-м Эйерс выпустил подборку акустических вещей "Still Life With Guitar", по выходу которой лишился своего давнего партнера, гитариста Олли Халсолла, скончавшегося от передозировки наркотиков.
Конец 90-х Кевин провел, живя отшельнической жизнью на юге Франции. Вернуться к музыке его побудило знакомство с художником Тимом Шепардом, который подтолкнул затворника к написанию новых песен. В результате в 2005-м Эйерс взялся сочинять материал для своего 15-го студийника, который вышел в свет в сентябре 2007-го. В записи диска приняли участие Роберт Уайатт, Фил Манзанера, Хью Хоппер и некоторые другие знакомые музыканта, и хотя этот рефлексивный альбом, повествующий об утраченных чувствах, был очень тепло принят критиками, Кевин вновь вернулся к тихой и спокойной жизни. Остаток своих лет он провел вдали от глаз широкой публики, а 18 февраля 2013 года скончался во сне.
(rockfaces.ru/k/kevinayers.htm / Last update 24.05.20)

01. Don't Let It Get You Down (04:03)
02. Shouting In A Bucket Blues (03:44)
03. When Your Parents Go To Sleep (05:47)
04. Interview (04:43)
05. International Anthem (00:43)
06. Decadence (08:04)
07. Oh! Wot A Dream (02:48)
08. Hymn (04:35)
09. Beware Of The Dog (01:25)
10. Decadence (Early Mix) (bonus track) (06:57)
11. Interview (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (05:19)
12. Oh! Wot A Dream (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (02:44)
13. Shouting In A Bucket Blues (BBC Bob Harris Session) (bonus track) (03:49)
14. Don't Feel Lonely 'Til I Thought Of You (BBC In Concert) (bonus track) (04:30)
15. Stranger In Blue Suede Shoes (BBC In Concert) (bonus track) (04:34)
16. Interview (BBC In Concert) (bonus track) (05:48)

https://thumbs4.imagebam.com/cf/1e/5e/ME10Z43_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0f/1c/8f/ME10Z44_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d1/f0/5b/ME10Z46_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/22/5d/b2/ME10Z4A_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ae/92/c3/ME10Z4C_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/da/d4/c9/ME10Z4G_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

19-06-2021, 11:53

Grand Funk Railroad - Born to Die (1976) [Japan CD]
https://i.ibb.co/tQTn39f/Grand-Funk7...To-Die-340.jpg

https://c.radikal.ru/c40/2106/01/3f69dc97968c.jpg
Year: January 1976 (CD May 24, 2006)
Label: Capitol Records (Japan), TOCP-67012
Style: Pop, Rock
Country: Flint, Michigan, United States
Time: 58:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 430 Mb

На заре 70-х Grand Funk были в Штатах хард-группой № 1, уступая там (!) по популярности только "трехглавому дракону" Led Zeppelin-Black Sabbath-Deep Purple. В Европе же стали массово популярны к 1972-73 годам, да и то уступая многим тамошним группам этого жанра (Uriah Неер, Wishbone Ash и другим).
Они действительно первыми в Америке стали исполнять традиционный "тяжелый" рок, но удержались в этих рамках лишь до 1974 года. Лучший их диск "Мы - Американская группа" с очень удачным подбором песен в лучших откровениях жанра стал платиновым и в США, и в Британии в 1973 году. Начиная со второй половины 74¬го года, звучание ансамбля становится более мягким, активно вводится акустическая гитара, а стилистика в целом изменилась в сторону помп-рока добротного образца.
После неудачного со-проекта с Frank Zappa 1976 года группа распалась, но в 1981 году вдруг объявилась с альбомом-воплем "Грэнд Фанк жив!". Затем вышел еще один "А в чем ужас-то?". Если они имели ввиду факт своего окончательного на сей раз развала, то были правы.
(Автор-составитель Айвазян А. А. РОК. 1955/1991 Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ". 1992.)

Сначала эта группа, лучшая в США в первой половине 70-х, называлась "Грэнд Фанк Рэйлроуд", но позднее название сократили. Вошедшие в ансамбль трое музыкан¬тов до этого играли в полупрофессиональных коллективах штата Мичиган, а вместе собрались в конце 1968 года. Продюсером нового коллектива стал бывший певец группы Дона Брюэра ("Пэк") Терри _ Найт. Прежде всего Найт вытащил группу на фестиваль в город Атланту (1969), где "Грэнд Фанк" буквально покорили публику своими оригинальными идеями, которые год спустя повсеместно стали называться "элементами хард-рока". Тут же был подписан контракт с фирмой "Кзпитод" (это американская "часть” концерна "ЭМИ"), под эгидой которой в конце 1969 года появился дебютный альбом ансамбля.
На слушателей обрушилось молотоподобное звучание, которое несколько обескуражило и публику, и критиков. Группу обвинили в излишнем шуме, и в результате пионеров американского хеви даже не пустили на радио. Отзывы прессы тех лет тоже были весьма холодны, тоща как за океаном — в Старом Свете люди уже восторгались новой музыкой, первыми проповедниками которой были "Лед Зеппелин" и "Блэк Саббат".
Каждый последующий год, однако, вносил коррективы в реакцию слушателей на продукцию "Грэнд Фанк". К 1972 году американцы уже успешно конкурировали на европейском рынке со своими английскими "коллегами" и регулярно назывались "тяжелой" группой № 4 (вслед за известным триумвиратом "Блэк Саббат" - "Лед Зеппелин" - "Дип Перпл"). В то же время "Грэнд Фанк" становятся квартетом: появляется четвертый участник — клавишник Крэйг Фрост. Тоща же хард-рок группы заметно обогатился элементами арт-рока, и этот оригинальный синтез жанров рок-музыки .позднее взяли на вооружение такие известные команды, как "Канзас", "Блю Ойстер Калт" "Раш" и "Куинсрич".
В 1973 году выходит один из сильнейших альбомов "Грэнд Фанк" под названием "Мы - американская группа". Это был абсолютный триумф, в пике которого ансамбль находился вплоть до своего первого распада в 1976 году. Альбом побил рекорды продаваемости в Соединенных Штатах и до сих пор периодически пере¬издается. Однако многие критики лучшей программой "Грэнд Фанк" склонны все-таки считать диск "Рожден, чтобы умереть" (1975).
Слабым оказался диск 1976 года, после которого Марк Фарнер удалился от дела, и ансамбль распался. Пять лет спустя музыканты "Грэнд Фанк” снова собрались вместе. В период с 1981 по 1983 год они выпустили еще два неплохих альбома, но затем распались, окончательно.
(Виталий Георгиевич Меньшиков. "Энциклопедия Рок-Музыки" Производственно-творческое объединение "Журналист", 1992 г. Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар".)

01. Born To Die (05:35)
02. Dues (05:36)
03. Sally (03:16)
04. I Fell For Your Love (04:13)
05. Talk To The People (05:33)
06. Take Me (05:10)
07. Genevieve (06:11)
08. Love Is Dyin' (04:14)
09. Politician (03:54)
10. Good Things (04:36)
11. Bare Naked Woman (Live Rehearsal) (03:39)
12. Genevieve (Live Rehearsal) (06:26)

https://thumbs4.imagebam.com/90/cc/4e/ME15UM0_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/7e/74/aa/ME15UM2_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/44/eb/01/ME15UM4_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/74/5a/68/ME15UM6_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0f/c0/83/ME15UM9_t.jpg

TurboBit
KatFile

goldenearring

20-06-2021, 12:21

Eric Burdon and The Animals - Winds Of Change (1967)
https://c.radikal.ru/c05/2106/1f/b51f0fc7d098.jpg
Year: January 1967 (CD 19??)
Label: Polydor Records (W-Germany), 825 712-2
Style: Rock, Classic Rock
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 43:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

В 1966 году оригинальный состав британской ритм-н-блюзовой группы The Animals распался. Вскоре после этого вокалист Эрик Бёрдон и барабанщик Барри Дженкинс (он ещё в феврале 1966 года присоединился к оригинальному составу, заменив Джона Стила) создали новую группу. В её состав вошли: гитарист Вик Бриггс, басист Дэнни Маккаллох и скрипач/ритм-гитарист Джон Вейдер. В то же время Бёрдон уже начал отходить от традиционного ритм-н-блюзового звучания оригинальной группы, двигаясь в сторону психоделического рока.
Одноимённый заглавный трек, "Winds of Change", открывается звучанием морских волн. "Poem by the Sea" — произведение Бёрдона с извитым эхо-звуком инструментов, выдержанное в стиле художественного чтения. "Good Times" и "San Franciscan Nights" стали наиболее популярными композициями; последняя из них вошла в 10-ку лучших 1967 года. Бёрдон был поклонником и другом Джими Хендрикса, что сподвигло его написать пятый трек в ответ на пока ещё неизданную песню Хендрикса — "Are You Experienced".
(ru.wikipedia.org/wiki/Winds_of_Change)

"Энималз" основал органист Алан Прайс, и поначалу ансамбль именовался "Комбо". С приходом в нее певца Эрика Бердона (в мае 1962 года) название изменили, а новый участник стая лидером, отодвинув личность Прайса как композитора на второй план. Группа базировалась в Ньюкаетлском клубе "Э Гоу Гоу". Первая пластинка "Энималз", выпущенная местной (ньюкасглской) студией тиражом всею в 500 экземпляров, случайно попала в руки к знаменитому лондонскому продюсеру Микки Мосту, которому программа очень понравилась. В результате Мост самолично съездил в Ньюкастл и привез оттуда "Энималз" в столицу. Под его опекой музыканты записали сингл "Пусть мой дом станет твоим" (интерпретация песни Боба Дилана из еш первого альбома), который попадает в английский национальный хит-парад в апреле 1964 года. Два месяца спустя "Энималз" отправились на гастроли в качестве "группы поддержки" Чака Берри и вскоре стали одной из ведущих команд раннего британского ритм-энд- блюза.
Звездным часом ансамбля стана обработка английской народной песни "Дом восходящего солнца", изданная синглом в конце 1964 года, а позднее вошедшая в гигант "Энималз", датированный "задним числом" 1963-м годом. Эта песня надолго затмила другие хиты этого года по обе стороны Атлантического океана. Далее последовала целая серия удачных вещей, из которых таблицы популярности возглавляли "Я плачу” (1964), "Не вводи меня в заблуждение", "Внутри" (1965) и "Не покидай меня" (1966). В это время из ансамбля уходит его основатель Алан Прайс. В итоге атмосфера в коллективе стала вообще невыносимой (Прайсу как-то удавалось сдерживать кризис), и в июле 1966 года "Энималз" распались.
Бердон перебрался в Лос-Анджелес, где организован второй вариант "Энималз" под названием "Нью Энималз" ("Новые животные"). Этот состав пользовался неменыпим успехом, чем старая группа, но просуществовал он не очень долго. Впоследствии Бердон работал с Джими Хендрикосом, Энди Саммерсом и в составе ансамбля "Уор" ("Война").
Со старыми друзьями из оригинального "Энималз" Бердону удалось помириться в 1976 году, и тогда их дискография пополнилась еще одним диском.
(Виталий Георгиевич Меньшиков. "Энциклопедия Рок-Музыки" Производственно-творческое объединение "Журналист", 1992 г. Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар".)

01. Winds Of Change (03:59)
02. Poem By The Sea (02:15)
03. Paint It Black (05:59)
04. The Black Plague (05:59)
05. Yes I Am Experienced (03:40)
06. San Franciscan Nights (03:20)
07. Man - Woman (05:29)
08. Hotel Hell (04:48)
09. Good Times (02:59)
10. Anything (03:21)
11. It's All Meat (02:01)

https://thumbs4.imagebam.com/13/95/ca/ME16JEN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/50/2d/3d/ME16JEP_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/02/1b/47/ME16JEQ_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

21-06-2021, 21:41

West Coast Pop Art Experimental Band - Volume 3: A Child's Guide To Good And Evil (1968)
https://b.radikal.ru/b32/2106/ed/b836fca400af.jpg
Year: May 1968 (CD 2001)
Label: Sundazed Records (U.S.), SC 6175
Style: Psychedelic Rock, Folk Rock, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 38:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

Последним альбомом, который многие склонны считать сольником Боба Маркли, был диск "Markley, a Group" 1970 года. Хороший, красивый, даже в какой-то степени изысканный альбом прошел полностью незамеченным. В итоге группа с таким необычным названием, как The West Coast Pop Art Experimental Band, перстала существовать.
Но после этого события музыканты коллектива не покинули шоу-бизнес, а по мере сил что-то записывали, где-то играли, что-то выпускали. Наибольшего успеха в этом достиг Майкл Ллойд, который стал вице-президентом серьезной звукозаписывающей компании MGM Records и сподобился быть продюсером саундтрека к культовому фильму "Грязные танцы". Боб Маркли, также проработав некоторое время продюсером, отошел в мир иной в 2003 году.

В начале 60-х приемный сын нефтяного магната Боб Маркли прибыл в Лос-Анжелес с намерением стать звездой.
В родной Оклахоме он уже был знаком телезрителям, но голливудская карьера продвигалась с трудом и попытки пристроиться в кино или на эстраду имели весьма скромный успех. Примерно в то же время в Город Ангелов приехали сыновья композитора-классика Роя Харриса, Шон и Дэнни, которые присоединились к подростковой сёрф-группе "Snowmen". В 1964 году они познакомились с гитаристом Майклом Ллойдом. Тот уже имел практику в целом ряде ансамблей, но Харрисы втянули его в создание новой команды "The Laughing Wind". Группа записала для знакомого продюсера Кима Фоули кое-какие демки, а тот предложил парням использовать в своих песнях тексты Маркли. В 1965-м Ким организовал в особняке Боба частную вечеринку, где вместе с "Yardbirds" выступали и "The Laughing Wind". Если Маркли был впечатлен тем как на музыкантов вешаются девушки, то Харрисов поразили финансовые возможности хозяина, позволявшие достать качественное оборудование как по звуку, так и по световому оформлению.
С одобрения Фоули молодые люди вошли в альянс и дополненные барабанщиком Джоном Уэром на свет появились "West Coast Art Pop Experimental Band" (по замыслу Боба ансамбль с таким названием должен был стать голливудской сёрф -версией "Velvet Underground" с намеком на Заппу). Еще до вступления в игру Маркли группа записала кое-какой материал (на ударных тогда сидел Дэнни Белски, пел Ллойд, а на ритм-гитаре играл Деннис Ламберт), и он-то и лег в основу первой пластинки.
Рудиментарный альбом со скромным названием "Vol. 1" базировался на бит- и фолк-каверах ("Kinks", Bob Dylan и т.д.) и вышел на крошечном голливудском лейбле "Fifo" со скромным тиражом примерно в сотню экземпляров.
Переиздали пластинку только в середине 90-х, но все равно даже в нулевых цена на оригинальный винил доходила до 15000 $. Вторая полнометражка разошлась на куда более широком уровне: благо к тому времени "West Coast Art Pop Experimental Band" своими световыми шоу стяжали себе неплохую популярность в окрестностях Лос-Анжелеса и заключили нормальную сделку с "Reprise Records". "Part One" сочетал в себе и поп-гимны, и акустические баллады, и довольно жесткую психоделику, но эта разноплановость отражала внутренние противоречия в группе. Маркли, будучи главным спонсором проекта, пытался доминировать во всем, но остальные считали его в музыкальном плане бездарной личностью и терпели, поскрипывая зубами. Трения между Майклом и Бобом привели к появлению в команде гитариста Рона Моргана, которому помимо основных обязанностей пришлось исполнять роль буфера.
Так или иначе, "Part One" получился интереснее "Vol. 1", и даже вещи "If You Want His Love" и "I Won't Hurt You", позаимствованные с первой пластинки, звучали здесь гораздо смелее и увереннее. К третьему альбому разногласия маленько поутихли, и на обратной стороне конверта появились слова что "все песни написаны и исполнены группой без какой-либо цензуры". Однако вместе с тем можно было подумать, что состав "WCAPEB" сократился до трио, поскольку над вышеприведенной цитатой красовались портреты только Маркли и Харрисов.
На самом же деле в записи диска участвовали Морган и барабанщик Хэл Блэйн. "Vol. 2" с его повышенной тягой к психоделу являлся весьма амбициозным и в то же время цельным продуктом, а наибольший интерес в нем представляли антивоенный памфлет "Suppose They Give A War And No One Comes" и неоднократно каверизированный трип-фолк "Smell Of Incense". Вершины в своем творчестве, по мнению многих обозревателей, "West Coast Art Pop Experimental Band" достигли с программой "A Child's Guide To Good And Evil". Сообразно названию альбом строился на контрасте светлого и темного, и наивный peace-and-love месседж некоторых песен противопоставлялся ироничному цинизму таких треков как "A Child Of A Few Hours Is Burning To Death". Ввиду болезни Дэнни практически не участвовал в записи диска, и основные гитарные партии взял на себя Рон, однако в следующий раз Харрисов в студии вновь было двое. Между тем пластинки группы продавались не так активно как хотелось бы "Reprise", и после "Vol. 3" фирма освободила музыкантов от контракта. Шон и Дэнни же попробовали освободиться от Боба и вместе с Майклом организовали гастрольный бэнд "California Spectrum".
Вскоре, правда, выяснилось, что концерты этой команды не пользуются спросом, поэтому "West Coast Art Pop Experimental Band" воссоединились и записали диск "Where's My Daddy", заметно уступавший по силе материала предшественнику. Последним релизом группы стал диск "Markley, A Group", который, судя по названию, позиционировался как ольник Маркли. В дальнейшем пути музыкантов разошлись: Боб и Майкл занимались продюсерской деятельностью, Шон и Дэнни выпустили по сольнику, первый из них потом организовал фестиваль детских фильмов, а второй пробовал себя в актерстве, Рон побывал членом "Three Dog Night" и "Electric Prunes".
(rockfaces.ru; Last update 01.09.13)

01. Eighteen Is Over The Hill (02:42)
02. In The Country (02:03)
03. Ritual #1 (02:09)
04. Our Drummer Always Plays In The Nude (02:45)
05. As The World Rises And Falls (04:52)
06. Until The Poorest People Have Enough Money To Spend (02:18)
07. Watch Yourself (05:20)
08. A Child's Guide To Good And Evil (02:29)
09. Ritual #2 (02:04)
10. A Child Of A Few Hours Is Burning To Death (02:41)
11. As Kind As Summer (01:10)
12. Anniversary Of World War III (01:36)
13. Shifting Sands (Single Mix) (03:54)
14. 1906 (Single Mix) (02:17)

https://thumbs4.imagebam.com/90/8b/d2/ME177EV_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/cc/de/07/ME177EW_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/89/4a/ff/ME177EX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/29/cc/c4/ME177EZ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/45/22/8b/ME177F0_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

27-06-2021, 20:18

Blossom Toes - If Only For A Moment (Japan Edition) (1969)
https://a.radikal.ru/a32/2106/e1/0fc5dba9f82e.jpg
Year: July 1969 (CD 1992)
Label: Polydor Records (Japan), POCP-2191
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: London, England (1966–1970)
Time: 43:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Группа привлекает внимание прежде всего своим продюсером - Giorgio Gomelsky (28 February 1934 – 13 January 2016). Giorgio продюсировал и принимал участие в судьбе таких групп как: The Yardbirds, Julie Driscoll and Brian Auger & The Trinity, Jeff Beck, Jimmy Page, Rod Stewart, John McLaughlin, Alexis Korner, Graham Bond, Soft Machine и ещё куча не менее известных исполнителей. На этом диске он так же выступил в качестве back-vocal на четвёртой дорожке "Love Bomb".

Второй и последний альбом Blossom Toes значительно отличается от предыдущего. Исчезли все рюшечки и дурачества, и вместо этого мы имеем очень серьезный альбом со сквозной антивоенной темой, записанный под большим влиянием Jefferson Airplane, It's A Beautiful Day и еще чего-то похожего, калифорнийского, условно-психоделического на фолковой основе. По какой-то причине на одной песне даже поет Ричи Хэвенс. В некоторые моменты Blossom Toes пытаются добавлять сюда элементы хард-рока, но тяжёлая музыка им не очень удается. Больше им удаются спокойные атмосферные номера с приятным покачивающим грувом и неспешными гитарными пассажами. Наверно, это будет интересно тем, кто любит подобную музыку с Западного побережья, но мне она кажется скучноватой и пресной. К тому же Blossom Toes не хватает индвидуальности и исполнительской техники, которая есть у некоторых их заокеанских коллег. Следует отметить, что этот альбом, как и предыдущий, продюсирует известный лондонский импрессарио и менеджер Джорджио Гомельски - далеко он, однако, ушел.
(the-slider04.livejournal.com/922711.html)

01. Peace Loving Man (04:52)
02. Kiss Of Confusion (04:45)
03. Listen To The Silence (04:50)
04. Love Bomb (07:39)
05. Billy Boo The Gunman (07:08)
06. Indian Summer (05:55)
07. Just Above My Hobby Horse's Head (02:53)
08. Wait A Minute (05:50)

https://thumbs4.imagebam.com/83/cd/a1/ME19HIK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/70/85/84/ME19HIM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/14/a1/cc/ME19HIO_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

28-06-2021, 23:48

Hawkwind - Doremi Fasol Latido (1972)
https://b.radikal.ru/b24/2106/52/e5ae81501264.jpg
Year: 24 November 1972 (CD 2001)
Label: EMI Records (Europe), 7243 5 30031 2 8
Style: Space Rock, Hard Rock, Progressive Rock
Country: London, England (1969-present)
Time: 59:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Doremi Fasol Latido — третий студийный альбом британской рок-группы Hawkwind. Альбом поднялся до #14 в UK Albums Chart.
В 1972 году в Hawkwind появился человек, который, с одной стороны, помог ее лидеру Броку воплотить его желание усилить гитарную работу в группе, сделать общее звучание гитар более сложным и более мощным, с другой же стал тем, кто начал постоянно тянуть одеяло лидерства на себя. Это был Иэн Фрейзер Килмистер по кличке Лемми, который занял место басиста Дэйва Андерсона. А вместо Терри Оллиса за барабаны уселся Саймон Кинг, который играл с Лемми в психоделик-рок группе Opal Butterfly.

Если говорить начистоту, то Лемми абсолютно не подходил Hawkwind. Во-первых, группе на тот момент требовался басист, а Лемми изначально был гитаристом. Бас-гитаристом Hawkwind Килмистер стал абсолютно случайно; более того, до последнего момента он был уверен, что временно просто заменяет гитариста Хью Ллойда-Лэнгтона. Однако Брок решил взять на себя функции основного гитариста, и Дэйв Андерсон перестал появляться на репетициях. Брок заставил оказавшегося рядом Лемми переучиваться. Всё это способствовало развитию крайне неортодоксальной техники Лемми, который сам о звучании своего инструмента говорил, что это не столько бас, сколько "углублённый ритм". Во-вторых, Килмистер не вписывался в идеологию коллектива в целом своей нешуточной озлобленностью и агрессией, и в то же время - совершенно определённым желанием "надрать миру задницу", в то время как лидеру Hawkwind это было совершено неинтересно, так как его тянуло оказаться где угодно, лишь бы подальше от земных проблем (одна из песен на этом альбоме так и называется: "Time We Left This World Today") . В группе Килмистера скорее терпели, чем принимали как полноценного участника. Бешеный бастард Лемми всегда был изгоем. Он был изгоем даже тогда, когда группа собиралась, чтобы совместно закинуться таблетками и помузицировать под кайфом (в творчестве-то они отошли от этой темы, а в жизни так и остались наркоманами). Будущий бессменный лидер Motorhead был "амфетаминовый", а остальные предпочитали кислоту. В то время, как остальные расслаблялись в окружении цветастых галлюцинаций, Килмистер принимал этот аналог адреналина и становился "мотоголовым".
Действительно, некоторую странность басовых партий можно отметить уже в "Brainstorm" - первой песне, написанной для группы Ником Тёрнером. В ней и в других композициях это не повторяющийся рисунок, а ритмическая линия, имеющая свою динамику. "The Watcher" - первая композиция Лемми для Hawkwind: она полностью вписывается в тематику альбома. Повествование здесь ведётся от лица стороннего космического наблюдателя, предупреждающего жителей Земли о том, что они сами погубили себя своей алчностью. С позиции слушателя XXI века эта композиция воспринимается скорее как то, что может сыграть блюзмен, будь он в очень нетрезвом состоянии: Килмистер поёт, сильно растягивая слова, а завораживающая басовая мелодия напоминает блюзовые вариации. Лемми исполнил эту песню с Motorhead и включил её в дебютный альбом своей новой группы 1977 года, а подобный "накатывающийся" рисунок будет им использован ещё не раз на более поздних альбомах Motorhead. Однако мне лично больше всего на "Doremi Fasol Latido" нравится "Down Through The Night". Когда я слушаю акустические аккорды в этой песне, то понимаю, что столь универсальные "вселенские" гармонии можно услышать где угодно, даже с лестничной клетки этажом ниже.
В этой рецензии мне остаётся лишь точно передать ту концепцию, которую заложил её создатель. Идея, связанная с заголовком альбома, принадлежит художнику-графику Барни Бабблсу. Она продолжала основные темы, начатые в альбоме "In Search of Space" и развитые в сценической постановке "Space Ritual". Название релиза имело отношение, с одной стороны, к последовательности нот диатонического звукоряда, с другой - к пифагорейскому понятию музыки сфер. Сам Бабблс об этом говорил следующее: "Базовый принцип межзвёздного корабля и космического ритуала основан на пифагорейском понятии звука. Вкратце суть этого принципа состоит в следующем: Вселенная являет собой гигантский монокорд, и её единственная струна простирается от высшего полюса абсолютного духа к низшему полюсу абсолютной материи. Планеты нашей Солнечной системы располагаются вдоль этой струны. Каждая из этих сфер, проносясь по Вселенной и тем самым смещая космический эфир, излучает звук определённого тона. Эти интервалы и гармонии и именуются "музыкой сфер". Считается, что идеальный гармонический интервал - тот, что между Землёй и неподвижными звёздами". Символика, объединившая ноты, цвета и планеты, выглядела так: Do - Марс - красный; Re - Солнце - оранжевый; Mi - Меркурий - жёлтый; Fa - Сатурн - зелёный; So - Юпитер - синий; La - Венера - индиго; Ti - Луна - фиолетовый... Оригинальная обложка альбома (вышедшего в серебристой фольге с чёрным шрифтом) изображала щит; последний стал своего рода эмблемой группы и впоследствии не раз оказывался на обложках сборников и синглов. На задней стороне обложки, на постере и внутренней вкладке были изображены воины-варвары в футуристическом пейзаже. На заднике обложки излагалась "легенда" альбома: "Сага Doremi Fasol Latido" - это коллекция ритуальных космических песнопений, боевых гимнов и звёздных песен-восславлений, использующихся кланом Hawkwind во время их эпического путешествия к сказочной земле Торасин". Легенда повествовала о борьбе Hawklords против "тирании коррумпированных сил закона и Зла" и об их поражении. Однако текст на внутренней вкладке гласил: "и во всей полноте временного пространства должно осуществиться пророчество, согласно которому Hawklords вернутся и покорят Землю. И тёмные силы будут сожжены, города стёрты с лица планеты и превращены в парки. И придет мир. Потому как разве не было записано, что меч - ключ к Раю и Аду?"
Вот такие космические страсти... Хотя в музыке, которую вы услышите на альбоме совсем не ощущается агрессии. Лишь только в "The Watcher" вы почувствуете некоторую угрозу... Ну а альбому поставлю 7 за отсутствие целостности и ощущение разрозненности музыкального материала.
(www.darkside.ru/album/23656/) (Demon Hunter. 4 дек 2012)

01. Brainstorm (11:33)
02. Space Is Deep (06:22)
03. One Change (00:50)
04. Lord Of Light (06:58)
05. Down Through The Night (03:04)
06. Time We Left This World Today (08:43)
07. The Watcher (04:17)
08. Urban Guerilla (03:42)
09. Brainbox Pollution (05:43)
10. Lord Of Light (Single Version Edit) (04:01)
11. Ejection (Previously Unreleased Version) (03:47)

https://thumbs4.imagebam.com/c2/22/a9/ME1E42S_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/29/4c/67/ME1E42V_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/aa/81/0e/ME1E42W_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/85/87/b5/ME1E42Y_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

03-07-2021, 13:56

Pretty Things - Rage Before Beauty (1999)
https://d.radikal.ru/d23/2106/ce/dd514a196b84.jpg
Year: 9 March 1999 (CD 2002)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4936
Style: British Rhythm and Blues, Rock
Country: London, England
Time: 64:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 433 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don't Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.

Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Passion of Love (03:22)
02. Vivian Prince (05:15)
03. Everlasting Flame (03:46)
04. Love Keeps Hanging On (08:55)
05. Eve of Destruction (03:02)
06. Not Givin' In (04:01)
07. Pure Cold Stone (05:46)
08. Blue Turns to Red (04:00)
09. Goodbye, Goodbye (02:45)
10. Goin' Downhill (04:11)
11. Play With Fire (04:07)
12. Fly Away (04:30)
13. Mony Mony (04:44)
14. God Give Me The Strength (To Carry On) (06:03)

https://thumbs4.imagebam.com/8b/66/d2/ME1EZ2V_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/49/d4/b4/ME1EZ2W_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c3/56/23/ME1EZ2X_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e6/4c/03/ME1EZ2Y_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d4/11/60/ME1EZ2Z_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/03/0b/60/ME1EZ30_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

04-07-2021, 11:48

Wicked Lady - Psychotic Overkill (1972)
https://a.radikal.ru/a21/2107/ff/8bec4efb817a.jpg
Year: 1972 (CD 1 June 2012)
Label: Guerssen Records (Spain), GUESSCD041
Style: Rock, Hard Rock
Country: Northamptonshire, England
Time: 58:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Британская психоделическая группа The Wicked Lady до нынешних времён была известна только немногочисленным коллекционерам звукозаписи и родственникам музыкантов, но обрела вторую жизнь после переиздания её фантастических альбомов "The Axeman Cometh" и "Psychotic Overkill", которые после первого прослушивания можно либо возненавидеть либо отчаянно полюбить. The Wicked Lady были образованы в качестве пауэр-трио в 1968 г. Группу считают предтечей рок-металлургии, и даже такого поджанра, как doom-metal.
(ok.ru)

От автора релиза: Психоделии я тут не нахожу. Да и какая может быть психоделия в 1972 году? Музыка напоминает Black Sabbath времён их альбома "Vol. 4" того же 1972 года. "Vol. 4" более мягкий чем первые два альбома Black Sabbath и на нём нет ярких мелодий, в отличии от Black Sabbath (1970) и Paranoid (1970). Хотя мне, лично, на альбоме Wicked Lady "Psychotic Overkill" нравится последняя 22-х минутная композиция "Ship of Ghosts" (Корабль Призраков).

В 1968 году многие молодые люди находились под впечатлением от игры Джими Хендрикса. В трущобах Лондона и других городов Британии возникали группы, так или иначе стремившиеся либо скопировать идеи Джими или, в лучшем случае, развить их. В одном из грязных подвалов проводил большую часть времени молодой человек по имени Мартин Вивер, пытаясь овладеть новыми аккордами на стареньком “Les Paul”. Именно в таких условиях, как незаконнорожденное дитя, и родилась The Wicked Lady.
Через два месяца в этом же подвале появился бородатый бродяга, известный под именем "Сумасшедший" Дик Смит, который утверждал, что играл на бонги в монастыре "Святой Катерины". Монастырь этот находился в пустынных горных районах Шотландии. Этот человек и стал барабанщиком новой группы. Для полной комплектации "могущественного трио", был приглашен Боб "Автомобилист" Джеффрис. Мартин и Боб являлись членами группировки "Ангелы Ада". Еще раньше Вивер состоял в организациях “Kill’em Dead” and “Death Flower”.
Итак, в самом начале 1968 года The Wicked Lady стала существующей реальностью. Изначально, музыканты выступали на сборищах "Ангелов Ада", в местах проведения ралли или просто на ночных тусовках. Реалии первых месяцев существования группы включала бутылку виски, скрежет гитар и рев мотоциклов. Совершенно неожиданно, к группе стала проявлять интерес студенческая молодежь. Летом того же года группа была приглашена на выступления в ряд университетов. Однако нельзя содержать пираний и золотых рыбок в одном и том же аквариуме.
Музыканты дали два концерта, а на третьем представитель компании “EMI” предложил им контракт. В результате, несчастный менеджер был зверски избит пьяным Вивером. Представителя раздели догола и в бессознательном состоянии зашвырнули в зрительские ряды. Происшествие нашло свое отражение в песне “Fuck”em All Ophelias Lament” (композиция была безвозвратно утеряна). Уголовного преследования не последовало, но полиция прекратила концерт группы. Происшествие стало поворотным пунктом в "карьере" музыкантов, то есть началом конца. Хаос и хулиганские выходки стали "фирменным блюдом" этой, в общем-то, способной команды.
На следующем концерте в Оксфорде, двое других участников уводили под руки неожиданно взбесившегося "Сумасшедшего" Дика Смита, который беспрестанно выкрикивал: "Pink Fairies – говно!". Причем фраза повторялась на протяжении 15 минут. В результате, барабанная установка была уничтожена, а ее останки выброшены в публику. 12 студентов получили травмы различной степени. (Скорее всего, пресса просто преувеличила размах событий). Список безобразий рос, как снежный ком. В Кембридже Боб Джеффрис упал в толпу, сломав при этом себе ключицу.
Им запретили въезд в городок Пезонвилль после "призыва толпы к бунту". Концерты в Нортхэмтоне (родном городе музыкантов) стали невозможными из-за массовых беспорядков и поджогов. Призывы к бунтам и бесчинствам прозвучали в Норидже, Бирмингеме и других городах страны. На одном из концертов присутствовал сам Джон Пил, его помощники и представители музыкальной прессы. Когда открыли занавес – все ахнули. На сцене в бессознательном состоянии в экзотических позах "отдыхали" трое участников The Wicked Lady. Просто перед концертом ребята переусердствовали с наркотиками и алкоголем. Никакая сила не могла поднять их. Пришлось отменить шоу. Это происшествие поставило точку на деятельности группы. Персонажи становились все более неуправляемыми и непредсказуемыми. Неожиданно, в середине 1971 года исчез "Сумасшедший" Дик Смит. Он вернулся лишь в начале 1972 года, записал с остальными музыкантами несколько песен и опять исчез. Боб Джеффрис появился в байкерском фильме “Easy Rider”. В 1972 году Мартин Вивер отправляется наемником куда-то в Африку.
Большинство песен группы было записано на простеньком 2-х дорожечном магнитофоне, который был украден Мартином из маленького музыкального магазина. Музыка передает ярость и гениальность музыкантов, тексты песен предельно откровенны и бескомпромиссны. К сожалению, все музыканты употребляли наркотики, причем в больших количествах. Музыка чрезвычайно тяжелая для того времени, но и очень честная и искренняя.
По слухам, Мартин Вивер создал новую группу – "Witch Hunt", с которой он занимался репетициями и записью нового материала.
(www.last.fm/ru/music/Wicked+Lady/+wiki) (Версия 1, измененная svshop 16 марта 2009)

01. I'm a Freak (05:03)
02. Tell the Truth (05:10)
03. Voodoo Chile (Slight Return) (04:43)
04. Why Don't You Let Me Try Your P.C.P. (05:04)
05. Sin City (07:07)
06. Passion (09:31)
07. Ship of Ghosts (22:00)

https://thumbs4.imagebam.com/fe/be/a5/ME1N5GF_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/64/d2/f4/ME1N5GH_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/09/c0/0f/ME1N5GI_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

05-07-2021, 22:26

Eric Burdon and The Animals - Love Is (Japan Edition) (1968)
https://b.radikal.ru/b40/2107/63/bbd23e609940.jpg
Year: December 1968 (CD 2013)
Label: Polydor Records (Japan), UICY-75625, SE-4591-2
Style: British Rhythm and Blues, Rock
Country: Newcastle, England
Time: 74:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 433 Mb

Love Is - двойной студийный альбом группы Eric Burdon and The Animals, выпущенный в 1968 году.
Это последний альбом второй инкарнации The Animals перед её распадом в 1969 году. Сингл с этого диска "Ring of Fire" достиг 35 места в британских поп-чартах и попал в топ-40 в Германии, Нидерландов и Австралии.
За исключением самостоятельно написанной "I'm Dying, Or Am I?" альбом полностью состоит из кавер-версий песен с добавленной аранжировкой от The Animals, а также иногда и с расширенной версией текста и добавлением новых музыкальных секций. Вся сторона второго диска состоит из попурри песен группы Dantalian’s Chariot, в которую ранее входили Энди Саммерс и Зут Мани. При этом о существовании записи версии "Gemeni" в исполнении Dantalian’s Chariot в настоящий момент до сих ничего неизвестно и таким образом не исключено, что Эрик Бёрдон и The Animals стали первыми, кто записал её.
Также альбом является единственной студийной работой группы, в которой принял участие гитарист Энди Саммерс. Ремейк на композицию группы Traffic "Coloured Rain" включает в себя длинное гитарное соло Саммерса длительностью 4 минуты 15 секунд. Чтобы быть уверенным, что Энди завершит соло в нужном месте, Мани вёл счёт про себя и подал ему сигнал на 189-ом такте.
(ru.wikipedia.org/wiki/Love_Is)

Если психоделическая волна и перевернула кого-то с ног на голову, то это был Эрик Бердон, парень из провинциального Ньюкасла, возглавлявший одну из самых хулиганских, самых приземленных групп в мире — The Animals. Никто не удивился, что в 1966 году, после распада первых Animals, он собрал совершенно новый состав и принялся готовить материал для новой программы. Однако в октябре, когда состоялось первое выступление группы Eric Burdon and The Animals, выяснилось, что команда радикально сменила направление и принесла свой разгильдяйский имидж идеалам калифорнийского рока.
В разгар «лета любви» группа приняла участие в поп-фестивале в Монтерее, где исполнила песни Hey Gyp, Paint it Black и Gin House Blues. Это событие произвело неизгладимое впечатление на Бердона, который позже передал свои воспоминания в сингле Monterey:

The birds and the airplane did fly
Oh, Ravi Shankars music made me cry
The Who exploded into fire and light
Hugh Masakela's music was black as night
The Grateful Dead blew everybodies mind
Jimi Hendrix baby,believe me, set the world on fire, yeah
His Majesty, Prince Jones, smiled as he moved among the crowd
Ten thousand electric guitars were grooving real loud.

В октябре 1967 вышел первый альбом новых Animals "Winds Of Change", на обложке которой содержалась краткая декларация новой веры Бердона: "Я люблю каждого из вас и хочу, чтобы вы почерпнули что-нибудь для себя из этих новых звуков, как черпаю я, слушая из года в год своих святых... Если вы испытываете одиночество, смятение или тревогу, знайте, что я (а таких, как я, много) люблю вас, и возможно, вы поймете, почему я счастлив, умиротворен и ни о чем не тревожусь. Игры, в которые я играю, по большей части детские игры, счастливые игры, игры любви, игры в загадки, игры в чудеса, простите мои игры в страх и ревность — в конце концов, я обычный человек и до сих пор ученик жизни..."
Winds Of Change — альбом противоречивый и неординарный; в заглавном трэке Бердон проводит краткий курс в историю рок-музыки, вторя Бобу Дилану о ветре перемен; San Franciscan Nights — гимн американским хиппи, ответ знаменитой песне If You Go To San Francisco; Hotel Hell, Anything и Poem By The Sea — неожиданно мягкие и лиричные композиции; Paint It Black — длинная реинкарнация песни Роллинг Стоунз; Yes I Am Experienced — кивок в сторону дебютного лонг-плейера Джими Хендрикса.
Эту же линию a la West Coast продолжил следующий альбом, появившийся в декабре 1967 года (на нем можно услышать ту самую песню Monterey). Исправно выходившие одновременно с альбомами синглы продолжали пользоваться спросом как в Англии, так и в Британии. В конце 1968 к составу Бердона присоединился лидер сильной психоделической группы — Dantalian's Chariot Зут Мани (клавишные), с которым Эрик записал еще одну просветленную пластинку — Every One Of Us, которая стала уже явным повторением предыдущих альбомов. Для записи финального диска к Бердону пришел еще один член Dantalian's Chariot — ударник Энди Саммерс. Не случайно самый впечатляющий трэк прощальной пластинки — Madman Running Through The Fields, известная композиция Dantalian's Chariot.
Завершив свой психоделический взлет, Эрик Бердон на два года исчез со сцены, чтобы решить накопившиеся личные проблемы, но к 1970 году возродился снова с совершенно новым проектом — черной фанковой группой War.
(rockisland.ru/articles/stili-i-napravleniya/psychedelia/eric-burdon-and-the-animals/)

01. River Deep, Mountain High (07:25)
02. I'm An Animal (05:37)
03. I'm Dying, Or Am I? (04:30)
04. Ring Of Fire (04:53)
05. Coloured Rain (09:41)
06. To Love Somebody (06:57)
07. As The Years Go Passing By (10:22)
08. Gemini (11:54)
09. The Madman (Running Through The Fields) (05:24)
10. River Deep, Mountain High (Single Version) / Bonus Track (07:42)

https://thumbs4.imagebam.com/56/59/9a/ME1OGXE_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/71/5d/cd/ME1OGXJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ae/b7/43/ME1OGXO_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/29/d9/ec/ME1OGXS_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

24-07-2021, 11:33

Jerusalem - Jerusalem (Japan Edition) (1972)
https://d.radikal.ru/d04/2107/7a/4967e01428c6.jpg
Year: 1972 (CD 25 April 2017)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 172717, R-1730426JV
Style: Hard Rock, Rock
Country: Britain
Time: 70:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 420 Mb

Группа из пяти человек выпустила единственный альбом 1972 году на Deram Records, спродюсированный Ian Gillan из Deep Purple . Тогда же был выпущен сингл, на одной стороне которога была записана песня "Kamikaze Moth", не вошедшая в альбом (на этом CD она представлена в качестве bonus track), а на другой "Frustration" - вошедшая в альбом.
Группа выступала по всей Европе на одной сцене с такими группами как Black Sabbath , Deep Purple , Uriah Heep и Status Quo. Они также играли на некоторых крупных фестивалях Европы.

Команда образовалась в 1966 году в Солсбери, когда двое одноклассников, Пол Дин и Рэй Воробей, вместе с Крисом Скелчером собрали местную любительскую группу. Они начинали как трио, через некоторое время Крис ушел, и к банде присоединились гитаристы Боб Кук и Билл Хинд.
Через какое-то время, они записали демо, которое в 1970 году попало в руки Яна Гиллана из Deep Purple и поразило его до такой степени, что он посодействовал с участием команды в крупных европейских фестивалях с многотысячными зрителями, где банда делила сцену с Sabbath, Purple, Uriah Heep и стала культовой среди поклонников андеграунда хард-роковой сцены, ведь ребята были великолепны на живых выступлениях, где проявляли всю свою силу, хотя и игнорировались всеми основными СМИ, живя в тени своих более успешных конкурентов.
К лету 1972 года мечта о суперпопулярности испарилась. Основатели команды, Пол Дин и Рэй Воробей разделили группу и вместе с Бобом Куком сформировали банду из трех человек под названием Pussy.
Причина, по которой они так и не достигли высот, заключалась в основном в невезении, плохом менеджменте и просто в отсутствии поддержки со стороны традиционных лейблов и средств массовой информации, что является стандартом в сегодняшней культуре тяжелого рока. После них остался один единственный одноименный альбом и сингл "Kamikaze Moth" / "Frustration".
Вскоре после того, как группа выступила на разогреве Led Zeppelin в мэрии Солсбери в декабре 1971 года, Гиллан за четыре дня спродюсировал альбом. Диск был выпущен в разворотном конверте с обложкой ведущего гитариста Боба Кука 24 марта 1972 года. Это отличный hard?rock альбом, о котором многие артисты и музыканты говорили, что это один из лучших музыкальных альбомов 70-х, по звучанию почти напоминающему прото-метал .
(zen.yandex.ru/media/)

01. Frustration (05:18)
02. Hooded Eagle (04:49)
03. I See The Light (03:55)
04. Murderer's Lament (03:40)
05. When The Wolf Sits (04:57)
06. Midnight Steamer (04:42)
07. Primitive Man (05:55)
08. Beyond The Grave (06:09)
09. She Came Like A Bat From Hell (05:43)
10. Kamikaze Moth (Non-LP Single Track) (02:46)
11. Primitive Man (Demo Version) (06:56)
12. Beyond The Grave (Demo Version) (07:15)
13. Hooded Eagle (Single Version) (04:04)
14. I See The Light (Mono Version) (03:58)

https://thumbs4.imagebam.com/35/47/84/ME2A3GL_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/26/f2/f7/ME2A3GM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/8d/5d/a5/ME2A3GN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f5/4c/43/ME2A3GO_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

25-07-2021, 11:54

Grand Funk Railroad - Good Singin' Good Playin' (1976)
https://a.radikal.ru/a08/2107/0e/71fb68c31c0c.jpg
Year: August 9, 1976 (CD 1999)
Label: Hip-O Records (U.S.), HIPD-40144
Style: Rock, Hard Rock, Pop
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 51:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 341 Mb

В 1976 году американская рок-группа Grand Funk Railroad под руководством своего нового продюсера Фрэнка Заппы записала один из самых своих сильных альбомов - "Good Singin', Good Playin'". Однако альбом почему-то провалился в чартах, и после этого группа распалась.
Альбом группы Grand Funk Railroad 1976 года "Good Singin', Good Playin'" - это последний альбом "золотого состава" группы, хотя и не последний в дискографии. Альбом провалился в американских рейтингах, как, впрочем, и предыдущий "Born to Die". Группа решила самораспуститься, правда, на время, тем не менее впоследствии музыканты так и не смогли создать чего-то более-менее достойного.
(zen.yandex.ru/media/rocka)

История создания группы берёт своё начало с конца шестидесятых, когда молодой человек по имени Ричард Теренс Кнэпп решил кардинально изменить свою жизнь и "переквалифицироваться" из диджеев одной из радиостанций в рок-музыканты. Бывают же такие странные метаморфозы!
В поисках соратников Кнэпп познакомился с толковыми ребятами, которые работали в группе под названием "The Jazz Masters". После успешных переговоров он был принят на "должность" вокалиста и быстро приобрёл "авторитет" среди коллег! Сам Кнэпп решил взять себе псевдоним Терри Найт и, только подумайте, переименовал группу в "Terry Knight And The Pack"! Остаётся только догадываться, каким образом он смог так утвердиться и повлиять на остальных участников коллектива. Я думаю, благодаря незаурядными профессиональными качествами музыканта и организатора, что он и подтвердит в будущем.
Барабанщик Дон Брюэр, гитарист Эл Пиппинс, клавишник Боб Колдуэлл, басист Херм Джексон и сам Терри Найт мгновенно "прогремели" среди городских команд. Наверное, у этих парней было будущее, ведь записанный и изданный ими сингл с композицией "I Who Have Nothing" имел, хотя и не головокружительный, но всё же успех в Штатах, если бы не одно "но"…
Херму Джексону пришло время отдать почётный долг Родине, и он был призван служить в армию. Вскоре и Терри оставил группу. Словом, так иногда случается, и в этом нет ничего экстраординарного. Это всего лишь жизнь!
Терри Найт
Очевидно, что этот небольшой пролог посвящён Терри Найту, ибо это человек сыграл не последнюю роль в создании "Grand Funk Railroad". Итак, в 1969 году к трио музыкантов в составе гитариста Марка Фарнера, барабанщика Дона Брюэра и бас-гитариста Мэла Шакера примкнул в качестве менеджера известный нам Найт. Не изменяя себе, он тут же предложил название для группы, которое и было принято. Кто бы сомневался, какой-то эффект "дежавю"!
Парни оказались и вправду хороши! Они, как говориться, "в полный рост" заявили о себе уже этим летом, феерично выступив на фестивале в Атланте. Для меня сложно ассоциировать "Grand Funk Railroad" со знаменитой британской супер группой "Cream", но в то время о них говорили не иначе, как об "американском ответе" именно этой группе. Об уровне "Grand Funk…" говорит тот факт, что ещё до выпуска дебютного альбома это была самая крутая концертная группа Соединенный Штатов Америки начала семидесятых!
Создание успешных альбомов
Вскоре началась упорная работа в студии записи "Capitol". И опять, благодаря энергии и предприимчивости Терри Найта, один за другим, как "горячие пирожки" вышли три альбома: On Time (1969), Grand Funk (The Red Album) (1969), Closer to Home (1970), каждый из которых становился успешнее предыдущего! Двадцать седьмое, одиннадцатое и шестое места соответственно в престижнейшем списке "Топ 200" журнала "Billboard" говорят сами за себя!
Несмотря на, казалось бы, благотворную работу и сопутствующие ей успех, внутри группы страсти накалялись. Разные люди, разные мнения и взгляды на вещи, которые ещё вчера не вызывали разногласий. Но, так уж бывает в среде талантливых творческих людей: внутренний конфликт, который неизменно ведёт к ротации в составе или и вовсе к распаду коллектива!
"Grand Funk Railroad" не стали исключением. Уже по окончанию работы над очередным альбомом "E Pluribus Funk" получил отставку Найт. Даже немного странно, учитывая его заслуги перед группой. Но, что случилось, то случилось. Наверное, на то были веские причины. Заниматься делами "GFR" (сокращённое название группы) был приглашён Джон Истман – грамотный менеджер и к тому же, отец жены сэра Пола Маккартни Линды. Но это так, к слову. К нашим героям это никакого отношения не имеет, ибо они самодостаточные музыканты и не нуждаются в громких именах в качестве рекламы.
Вскоре, как водится в делах, где крутятся большие деньги, последовала череда судебных дел, истцом в которых выступал Найт. "Бились" за права на название группы. В итоге пришлось раскошелиться, но название сохранили, правда, сократив его до "Grand Funk".
Кроме этого, в составе появился четвёртый участник. Им стал клавишник Крэйг Фрост. Нужно ли сомневаться, что с появление клавишных инструментов изменился стиль исполняемой музыки. Теперь это было уже не то мощное "гитарно-басовое" тяжёлое звучание, за которое поклонники обожали своих кумиров. Теперь фанаты были недовольны и их, в принципе, понять можно.
Новый состав группы
Новый состав, несмотря ни на что показал, что имеет достаточный потенциал для новых свершений. И тому подтверждение записанные успешные альбомы "Phoenix" (1972) и "We’re an American Band" (1973). Последний достиг вершины в хит-параде "Billboard". Номером "1" стала и одноимённая композиция из этого альбома. Для традиционного прослушивания по окончании статьи я её не планирую включать в список, а вот "The Loco-Motion" рекомендую категорически! Кроме этой вещи стоит обратить внимание на "Lonelineless", "Heartbreaker" и ещё целый ряд не менее достойных произведений, которые в наше время при желании можно без особого труда найти и послушать.
В 1974 году делами группы стал заниматься новый менеджер Джимми Айнер. Кроме всего прочего музыканты вернулись к "историческому" названию "Grand Funk Railroad". В течение трёх лет парни записали три альбома, но, видимо мода на музыку, которую они исполняли, постепенно прошла, и особенного успеха эти работы не имели.
В 1976 году "GFR" предприняли попытку выправить положение, заключив договор с "MCA Records", где записали под руководством Фрэнка Заппы альбом "Good Singin’, Good Playin". Но, несмотря на довольно благосклонные отзывы музыкальных критиков, работу нельзя считать успешной. Не веря в дальнейшую перспективу этого предприятия, группу покинул Марк Фарнер, решивший "плыть" в одиночку. Остальные участники "Grand Funk Railroad" продолжили работу с новым гитаристом Билли Этуорти под названием "Flint". Впрочем, судьба и этого проекта была предрешена.
(zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/grand-funk-railroad-staryi-dobryi-hardrok-5d63fbcbac412400aeb2c4cb) (26 августа 2019)

01. Just Couldn't Wait (03:28)
02. Can You Do It (03:17)
03. Pass It Around (04:59)
04. Don't Let 'Em Take Your Gun (03:40)
05. Miss My Baby (07:20)
06. Big Buns (00:30)
07. Out To Get You (04:44)
08. Crossfire (04:19)
09. 1976 (04:20)
10. Release Your Love (03:52)
11. Goin' For The Pastor (05:24)
12. Rubberneck (previously unreleased) (bonus)* (05:15)

https://thumbs4.imagebam.com/9e/cc/42/ME2AGTN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/5f/c5/83/ME2AGTO_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0a/db/88/ME2AGTP_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/6b/84/fd/ME2AGTQ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/fa/69/83/ME2AGTR_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

27-07-2021, 22:28

The Pentangle - Sweet Child (1968)
https://c.radikal.ru/c02/2107/95/9bb60d70c4bf.jpg
Year: 1 November 1968 (CD 1988)
Label: Line Records (Germany), TACD 9 00552 O
Style: Folk, Folk Rock, Rock
Country: United Kingdom
Time: 73:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 376 Mb

В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(www.agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. Market Song (04:17)
02. No More My Lord (04:37)
03. Turn Your Money Green (02:44)
04. Haitian Fight Song (03:41)
05. A Woman Like You (04:11)
06. Three Dances (05:02)
07. Watch the Stars (03:28)
08. So Early in the Spring (03:22)
09. No Exit (02:24)
10. The Time Has Come (04:04)
11. Bruton Town (06:19)
12. Sweet Child (05:14)
13. I Loved a Lass (02:41)
14. Three Part Thing (02:27)
15. Sovay (02:50)
16. In Time (05:09)
17. In Your Mind (02:16)
18. I've Got a Feeling (04:27)
19. The Trees They Do Grow High (03:47)

https://thumbs4.imagebam.com/3c/76/f9/ME2BGUR_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ec/46/14/ME2BGUT_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/3a/cd/46/ME2BGUX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9c/45/30/ME2BGUY_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

29-07-2021, 01:17

The Rolling Stones - Flowers (Japan Edition) (1967)
https://b.radikal.ru/b20/2107/a8/61d915e388f4.jpg
Year: 26 June 1967 (CD 2006)
Label: ABKCO, Universal Music (Japan), UICY-93025
Style: Classic Rock, Rock, British Rhythm and Blues
Country: United Kingdom
Time: 37:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb

Второй сборник The Rolling Stones, выпущенный летом 1967 года. В конце лета 1967 года Flowers занял третье место в США и получил "золотой" статус. Группа записывала песни на различных студиях, начиная с 1965 года. Три песни не были выпущены до выхода этого альбома: "My Girl", "Ride On, Baby" и "Sittin' on a Fence". "My Girl" была записана в мае 1965 года во время сеансов "Satisfaction". "Ride On, Baby" и "Sittin' on a Fence" были записаны в декабре 1965 года во время работы над альбомом Aftermath. Остальные треки альбома либо выходили как синглы, либо были исключены из американских версий Aftermath и Between the Buttons.
Название относится к обложке альбома со стеблями цветов под портретом каждого участника группы. Басист Билл Вайман утверждает, что Мик Джаггер и Кейт Ричардс намеренно устроили так, что под портретом Брайана Джонса стебель без листьев, в качестве шутки. Портреты взяты из британской версии Aftermath.
(en.wikipedia.org/wiki/Flowers_(Rolling_Stones_album)

01. Rolling Stones, Ruby Tuesday (03:17)
02. Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? (02:35)
03. Let's Spend the Night Together (03:38)
04. Lady Jane (03:08)
05. Out of Time (03:42)
06. My Girl (02:39)
07. Backstreet Girl (03:26)
08. Please Go Home (03:19)
09. Mother's Little Helper (02:47)
10. Take It or Leave It (02:47)
11. Ride On, Baby (02:53)
12. Sittin' on a Fence (03:02)

https://thumbs4.imagebam.com/6b/5e/1b/ME2EKB7_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9a/ec/70/ME2EKB8_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/4f/b4/55/ME2EKBA_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e4/64/95/ME2EKBC_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

31-07-2021, 15:00

Love Affair - The Everlasting Love Affair (1968)
https://b.radikal.ru/b34/2107/fd/d33cf27ed1f6.jpg
Year: December 1968 (CD Unofficial Release)
Label: Dogtoire Records (Russia), DG 2312
Style: Rock, Pop
Country: London, England
Time: 76:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 431 Mb

Группа "The Love Affair", что в переводе на русский язык означает "Любовная интрижка" была создана в Великобритании в начале 1966 года. В январе !968 г. песня Роберта Найта Everlasting Love в их исполнении возглавила хит-парад в Великобритании.
Среди хитов группы Rainbow Valley, A Day Without Love, One Road, Bringing On Back The Good Times. В конце 60-х Love Affair распались.

Их обожали девчонки и ненавидели мальчишки-сверстники, их ругали в прессе за то, что они не делали записи самостоятельно, но при этом "Love Affair" были вполне компетентной командой. Их состав часто менялся, а карьера продлилась недолго, однако они все же оставили значительный след в шестидесятнической музыке.
Ансамбль в оригинале назывался "Soul Survivors" и был собран в феврале 1966 года по инициативе барабанщика Мориса Бэйкона. Помог юному ударнику отец, разместивший объявление в "Melody Maker" и ставший менеджером группы, в которую также вошли солист Стив Эллис, клавишник Морган Фишер, гитарист Ян Миллер и басист Уорвик Роуз. Несколько месяцев коллектив пытался делать какие-то записи, но серьезных подвижек не происходило. Летом выяснилось, что имя "Soul Survivors" занято американским бэндом, и ансамбль перекрестили в честь популярного в то время сериала "Love Affair". В ноябре 1966-го группа отоварилась контрактом от "Decca Reords", но Миллер и Роуз не дождались заключения сделки и уступили инструменты Джорджи Майклу и Мику Джексону.
Первая запись на лейбле, песня Кенни Линча "Woman Woman", осталась неопубликованной, однако в феврале 1967-го все же вышел первый миньон с "роллинговским" кавером "She Smiled Sweetly" и оригинальным би-сайдом Эллиса-Фишера "Satisfaction Guaranteed". Сингл провалился, и Джорджи поспешил ретироваться, а гитара перешла к Рексу Брэйли. В то время ансамбль усиленно гастролировал по стране и тем самым обрел немало поклонников, особенно в Средней Англии. Также целый месяц "Love Affair" обитали на площадке легендарного "Marquee", а в мае вновь сидели в студии и кропали демки (правда, безрезультатно).
Вскоре ушел 17-летний Фишер, которому нужно было сдавать экзамены, и после коротенького замещения Питером Барденсом за клавишами очутился Линтон Гуэст.
Тем временем на группу положил глаз подвизавшийся на "Island Records" Мафф Уинвуд, который предоставил музыкантам студийное время. Воспользовавшись предложением, "Love Affair" записали песню из репертуара бывшей команды Маффа "Spencer Davis Group" "Back Into My Life Again" и популярную в Америке в исполнении Роберта Найта вещицу "Everlasting Love". Несмотря на хороший коммерческий потенциал обоих треков, на "Island" их забраковали, и тогда в игру вступили домашние продюсеры "CBS" Майк Смит и Кит Мэнсфилд. Они предложили добавить к "Everlasting Love" оркестр и попали, что называется, "в яблочко" – сингл с обновленной версией прямиком устремился к самой вершине брит-чарта. Спустя несколько месяцев сделанный по такому же рецепту миньон "Rainbow Valley" очутился на пятой строчке, и хотя пресса подняла бухтеж по поводу того, что в студии за команду работают наемники-оркестранты, это никак не сказалось на уровне продаж.
Летом 1968-го вернулся Фишер, а недовольный Гуэст, скрипя зубами, ушел создавать свой проект "English Rose". В сентябре ансамбль ожидала новая победа – сингл "A Day Without Love" также уложился в десятку (№ 6), что впрочем, было неудивительно, поскольку "Love Affair" не вылезали из гастролей и постоянно мелькали на телевидении. Странным оказалось другое – дебютный альбом "Everlasting Love Affair" не занял в чартах достойного места, хотя все три хита на нем присутствовали.
Когда речь зашла о четвертом сингле, команда решила поэкспериментировать с саундом и, убрав привычную "медь", записала балладу "One Road" в сопровождении струнных. Публика отреагировала на новшество без особого энтузиазма, однако в двадцатку песня все же попала. В 1969-м вышло еще три сингла, но только побывавший в Топ 10 "Bringing On Back The Good Times" имел значительный успех. Возможно, ансамбль и нашел бы формулу удачи, однако уход подавшегося в соло Эллиса нанес серьезный удар по карьере "Love Affair". С заменившим солиста Огэстом Идоном группа пыталась поначалу придерживаться раннего стиля, но когда оркестровый сингл "Lincoln County" провалился, по примеру "Jethro Tull" двинулась в прогрессивном направлении. К сожалению, бывшие фанатки "Love Affair" не приняли такого разворота, а новообращенных поклонников оказалось чрезвычайно мало, и альбом "New Day" вместе с сопроводительным синглом "Wake Me I Am Dreaming" потерпел фиаско. Провал привел к увольнению Брэйли и Джексона, которые ушли формировать собственные (правда, еще более неудачные) команды "Muscles" и "Calvary".
С Бобом Сапседом на басу и Джоном Уотчмэном на гитаре группа записала психоделический сингл "Help Get Me Some Help", который хоть и очутился в шведской десятке, на английскую публику впечатления не произвел. Следующую пробоину в тонущем корабле устроил Фишер – он не только ушел сам, но и прихватил для своего планируемого проекта Бэйкона и Сапседа. Убытие отцов-основателей вызвало сильный кадровый шторм, и впоследствии в команде не осталось никого не только из "старичков", но и из "середнячков".
Худо-бедно, но "Love Affair" как-то просуществовали вплоть до 1975 года, причем последней версией заправлял унаследовавший от отца менеджерские обязанности Морис Бэйкон.
(rockfaces.ru/l/loveaffair.htm) (Last update 12.12.14)

01. Everlasting Love (03:02)
02. Hush (03:40)
03. 60 Minutes (Of Your Love) (03:38)
04. Could I Be Dreaming (03:20)
05. First Cut Is The Deepest (03:23)
06. So Sorry (03:11)
07. Once Upon A Season (04:01)
08. Rainbow Valley (03:50)
09. A Day Without Love (03:13)
10. Tobacco Road (03:54)
11. The Tree (02:47)
12. Handbags & Gladrags (03:52)
13. Build On Love (02:30)
14. Please Stay (04:16)
15. Tale Of Two Bitters (02:35)
16. Gone Are The Songs Of Yesterday (02:56)
17. Some Like Me (03:23)
18. I'm Happy (02:19)
19. One Road (03:11)
20. Let Me Know (02:31)
21. Bringing On Back The Good Times (03:24)
22. Another Day (04:13)
23. Un Giorno Senza Amore (03:12)

https://thumbs4.imagebam.com/86/7b/34/ME2FE9D_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/05/1c/c7/ME2FE9E_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/cd/1b/87/ME2FE9G_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

01-08-2021, 17:16

Big Brother and the Holding Company (Janis Joplin) - Sex, Dope & Cheap Thrills (2xCD) (1968)
https://b.radikal.ru/b39/2107/08/fa47b31fb1be.jpg
Year: August 12, 1968 (CD 2018)
Label: Columbia / Legacy Records (Mexico-???), 19075863522
Style: Rock, Blues Rock
Country: San Francisco, California
Time: 79:42, 68:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 395, 388 Mb

Cheap Thrills — второй студийный альбом группы Big Brother & the Holding Company, выпущенный в августе 1968 года.
В 2012 году включён в Национальный реестр аудиозаписей (это список звуковых записей, которые Библиотека Конгресса США считает имеющими культурное, историческое или эстетическое значение).
"Cheap Thrills" достиг большого успеха: к октябрю он занял первое место в чарте Billboard и оказался самым продаваемым альбомом 1968 года, с тиражом чуть менее миллиона копий. Песня Piece of My Heart стала хитом, который впоследствии исполняли многие другие музыканты, а исполнение Summertime из оперы "Порги и Бесс" превратилось в одну из самых запоминающихся и часто используемых записей Дженис Джоплин. Обложку альбому создал известный иллюстратор Роберт Крамб. Название "Cheap Thrills" можно перевести на русский как "дешёвые страсти", "низкопробные забавы".
(ru.wikipedia.org/wiki/Cheap_Thrills)

В 68-м году музыканты хотели назвать альбом Sex, Dope & Cheap Thrills, но фирма грамзаписи Columbia отвергла это название, и название решили сократить до всем известного Cheap Thrills.

CD!:

01. Combination Of The Two (Take 3) (05:33)
02. I Need A Man To Love (Take 4) (08:05)
03. Summertime (Take 2) (04:10)
04. Piece Of My Heart (Take 6) (04:55)
05. Harry (Take 10) (01:12)
06. Turtle Blues (Take 4) (04:47)
07. Oh, Sweet Mary (04:23)
08. Ball And Chain [Live] (07:28)
09. Roadblock (05:43)
10. Catch Me Daddy (Take 1) (05:34)
11. It's A Deal (Take 1) (02:42)
12. Easy Once You Know How (Take 1) (04:35)
13. How Many Times Blues Jam (05:26)
14. Farewell Song (Take 7) (05:02)

CD2:

01. Flower In The Sun (Take 3) (03:13)
02. Oh Sweet Mary (06:55)
03. Summertime (Take 1) (03:14)
04. Piece Of My Heart (Take 4) (04:07)
05. Catch Me Daddy (Take 9) (03:15)
06. Catch Me Daddy (Take 10) (04:22)
07. I Need A Man To Love (Take 3) (07:08)
08. Harry (Take 9) (01:11)
09. Farewell Song (Take 4) (04:27)
10. Misery'n (Takes 2, 3) (03:58)
11. Misery'n (Take 4) (04:58)
12. Magic Of Love (Take 1) (03:19)
13. Turtle Blues (Take 9) (03:59)
14. Turtle Blues (Last Verse Takes 1, 3) (04:35)
15. Piece Of My Heart (Take 3) (04:32)
16. Farewell Song (Take 5) (05:12)

https://thumbs4.imagebam.com/c7/d2/a2/ME2H6B5_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/73/c7/e2/ME2H6B7_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/06/19/ed/ME2H6BA_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f9/22/f0/ME2H6BC_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f7/71/72/ME2H6BF_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/dc/36/d0/ME2H6BK_t.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

13-08-2021, 20:53

Jody Grind - One Step On (Japan Edition) (1969)
https://c.radikal.ru/c07/2108/ea/dfd436744508.jpg
Year: 1969 (CD December 20, 2006)
Label: Strange Days Records (Japan), POCE-1083
Style: Rock, Art Rock, Psychedelic Rock
Country: London, U.K. (1966-1970)
Time: 39:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Британская рок-группа, созданная клавишником Tim Hinkley в 1966 году, и распавшаяся в 1970. Выпустила всего два альбома на фолк-лейбле Transatlantic Records.
Сам Tim Hinkley после распада Jody Grind сотрудничал с такими музыкантами как - Al Stewart, Alvin Lee, Chapman Whitney (в будующем Streetwalkers), Whitesnake, The Rolling Stones, The Who, Tom Waits, Humble Pie, Thin Lizzy, Bad Company, David Coverdale. И ещё кучей как известных, так и менее известных музыкантов.

Относимая к раннему прогрессиву, эта команда делала замес из хард-рока с элементами джаза, блюза и классики, но так и не смогла пробиться в первый эшелон и распалась после двух альбомов. Лидером и инициатором "Jody Grind" являлся органист Тим Хинкли, которому не давали покоя лавры Кита Эмерсона, Винсента Крэйна и Стива Уинвуда.
Свою карьеру клавишник начинал в ритм-энд-блюзовом комбо "The Bo Street Runners". Пришедший в ансамбль не сразу, Тим все же вскоре занял в нем пост музыкального аранжировщика, а одним из первых его починов стало приглашение на ударные Мика Флитвуда. Когда после нескольких синглов "The Bo Street Runners" распались, Хинкли вместе с гитаристом Майком Патто организовал проект "Patto's People", вскоре переименованный в "The Chicago Line Blues Band". Новый ансамбль также ориентировался на ритм-энд-блюз, но после битловского "Revolver" подобная музыка оказалась архаичной, и коллектив быстро сошел с дистанции.
Пока Тим переосмысливал положение вещей, он переквалифицировался в сессионщики и некоторое время батрачил на других исполнителей. В какой-то момент Хинкли был приглашен в команду сопровождения Элки Брукс, однако пока шли репетиции, выяснилось, что клавишник вместе с другими музыкантами тянется к затяжным инструментальным джемам, что привело к созданию ими новой самостоятельной единицы.
В отпочковавшемся от Брукс проекте Тим скооперировался с гитаристом Айвэном Загни и барабанщиком Мартином Харриманом, а их трио получило имя "Nova". Так или иначе, поскольку вскоре выяснилось, что уже имеются претенденты на это название, то группу перекрестили в "Jody Grind" в честь композиции Хораса Силвера. Заключив менеджерское соглашение с промоутером Стюартом Лайонсом, команда принялась окучивать концертные площадки, причем многие выступления имели свободное посещение. И хотя фри-сеты неплохо поднимали популярность, финансовых проблем они не решали, и ввиду последнего обстоятельства состав покинул Мартин. Впрочем, появление нового ударника Барри Уилсона лишь улучшило качество перфомансов, и к весне 1969-го "Jody Grind" разжились контрактом от "Transatlantic Records".
Лейбл предоставил музыкантам творческую свободу, и команда поспешила направиться в студию. Свои основные порывы Хинкли и компания утрамбовали в 18-минутном эклектичном треке "One Step On", в середину которого оказался вставлен роллинговский кавер "Paint It Black". Что же касается второй стороны дебютного альбома, то ее открывала композиция "Little Message", где Тим и Айвэн продолжили состязаться в солировании.
Далее шли более джазовая вещица "Night Today" и хардблюзовый номер "U.S.A.", а на закуску слушателям предлагался трибьют Чаку Берри "Rock'N'Roll Man".
Украсили работу аранжировки медной секции от Дэвида Палмера, а кое-где в качестве гостя выступил бас-гитарист Луис Сеннамо. Выпущенный в октябре 1969-го "One Step On" был тепло встречен британской прессой, однако в чарты пластинка не попала, и покупательский спрос на нее был невелик. Между тем у Хинкли возникли творческие разногласия с партнерами, поскольку он хотел делать более живую музыку, а те стремились к студийным экспериментам. Дело закончилось "разводом", но Тим довольно быстро собрал новую версию "Jody Grind" с поющим гитаристом Берни Холландом и барабанщиком Питом Гэвином. Летом 1970-го реинкарнированные "JG" выпустили диск "Far Canal". Хотя медные аранжировки здесь исчезли, заключительный инструментал "Ballad For Bridget" был сделан на джазовой основе.
В противоположность этому открывашка "We've Had It" строилась на классике, но вообще на альбоме сообразно желаниям Хинкли звучала такая музыка, которую было бы легко исполнять на концертах (причем трек "Plastic Shit реально записывался вживую). К сожалению, вторую пластинку также постиг коммерческий провал, и почти сразу после релиза "Jody Grind" распались. Хинкли впоследствии участвовал в "Vinegar Joe", а потом переключился на сессионную работу.
(rockfaces.ru/j/jodygrind.htm) (Last update 18.01.19)

01. One Step On (18:46)
02. Little Message (04:42)
03. Night Today (05:04)
04. U.S.A. (06:40)
05. Rock 'N Roll Man (04:36)

https://thumbs4.imagebam.com/63/73/8f/ME2R1DI_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/da/f5/22/ME2R1DN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/95/54/7a/ME2R1DQ_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

AVTO-REAL

14-08-2021, 08:52

Nor offtop... I wish...

goldenearring

14-08-2021, 15:36

Silver Metre (ex Blue Cheer) - Silver Metre (1969)
https://b.radikal.ru/b35/2108/e4/39e7e5aa8127.jpg
Year: 1969 (CD 1998)
Label: Lizard Records (Germany), LR 0708-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: San Francisco, U.S.
Time: 41:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Альбом интересен тем, что авторство трёх песен на нём принадлежит связке Elton John & Bernie Taupin (1, 4, 6). Ну а мелодию Superstar (5), которую знают наверное все с детства по рок-опере Jesus Christ Superstar, другой творческой связке Andrew Lloyd Webber & Tim Rice.
Группа была создана Leigh Stevens из Blue Cheer и Mick Waller из Jeff Beck Group. В состав так же вошли Tom Cowan и Pete Sears. И хотя группа была из San Francisco, U.S. свой единственный альбом они записали в Англии. После распада Stephens и Waller перешли в британскую группу Pilot, а Pete Sears в Stoneground и Jefferson Starship.
Вот что вспоминает Pete Sears: Silver Meter образовалась в Венис-Бич и Санта-Монике, Калифорния, после моей первой поездки в Соединенные Штаты в возрасте 21 года ... Мы подписали свой первый контракт на выпуск двух альбомов с National General Records в Trident Studios, London. Наши менеджерами были Charlie Osborne, а позже Tom Donahue. Деньги на наш второй альбом таинственным образом исчезли ... я не буду вдаваться в подробности, но это не вина звукозаписывающей компании.

01. Now They've Found Me (Ballad of a Well Known Gun) (03:40)
02. Naughty Lady (04:39)
03. Gangbang (04:41)
04. Country Comforts (03:25)
05. Superstar (03:45)
06. Sixty Years (04:18)
07. Compromising Situation (03:48)
08. Cocklewood Monster (05:18)
09. Night Flight (04:14)
10. Dog End (03:53)

https://thumbs4.imagebam.com/b7/45/15/ME2SL2I_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1f/dc/6b/ME2SL2L_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c4/3a/b8/ME2SL2N_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

17-08-2021, 21:43

Slapp Happy - Sort of (1972)
https://a.radikal.ru/a20/2108/8e/4a63cf1fff90.jpg
Year: 1972 (CD 1999)
Label: Blueprint Records (U.K.), BP318CD
Style: Avant-Rock, Krautrock, Art Rock
Country: German / English 1972–1975
Time: 46:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

В этом коллективе причудливо переплелись судьбы, оригинальные таланты и характеры музыкантов с разных концов света: англичанина - пианиста Мура, ньюйоркца, гитариста и кларнетиста Блегвада и немки Дагмар (вокал и фортепиано). Последняя сочиняла песни и выступала перед публикой в Гамбурге, а Мур обеспечивал музыкальным сопровождением "подпольные" фильмы, снятые в ФРГ и Швейцарии. Мур и Дагмар впервые встретились и организовали совместную группу в начале 1968 года.
Вся тройка сошлась вместе зимой 1971 года в кругах, вращающихся при авангардной немецкой группе Faust. Под названием Slapp Happy в студиях Faust и с участием ее музыкантов они записали свой дебютный диск. Блегвад даже гастролировал с этим ансамблем в 1973 году.
Альбом, записанный на английской фирме Virgin, представил трудно классифицируемую музыку, обладавшую экстравагантной свежестью. Все три композитора в своей работе обнаружили высокую грамотность и тесную связь с европейскими музыкальными и литературными традициями.
Затем последовал контакт с ансамблем Henry Cow, который привел к созданию альбомов Desperate Straights (1974) и In Praise Of Learning (1975), но при записи последнего из них Блегвад и Мур отделились от остальных и, забрав старое название, оставили Дагмар с Henry Cow. Однако вскоре дуэт распался, Блегвад отправился в Нью-Йорк, а Мур остался в Virgin развивать сольную карьеру.
В начале 1983 года этот же состав реанимировал группу и на фирме Half Cat записал синглы Everybody's Slimmin' и Even Men and Women.
(Энциклопедия прогрессивного рока; agharta.net; Все оригинальные материалы и переводы г Слынько Н.М. 1980-1998)

01. Just a Conversation (04:07)
02. Paradise Express (02:38)
03. I Got Evil (02:33)
04. Little Girls World (03:34)
05. Tutankhamun (02:15)
06. Mono Plane (06:52)
07. Blue Flower (05:21)
08. I'm All Alone (02:52)
09. Who's Gonna Help Me Now (02:28)
10. Small Hands of Stone (04:43)
11. Sort Of (02:21)
12. Heading for Kyoto (03:10)
13. Jumping Jonah (Bonus Track) (03:07)

https://thumbs4.imagebam.com/5b/a7/40/ME2W3AY_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c3/5b/f7/ME2W3B2_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/81/b8/e3/ME2W3B5_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

21-08-2021, 00:43

Roger Glover (ex Deep Purple) - If Life Was Easy (2011)
https://b.radikal.ru/b03/2108/32/319dde6d0471.jpg
Year: July 11, 2011 (CD 2011)
Label: Souz Music (Russia), SZCD 7319-11
Style: Rock, Blues Rock
Country: Brecon, Wales (30 November 1945)
Time: 54:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Пятый сольный студийный альбом бас-гитариста Deep Purple Роджера Гловера. Альбом был записан в 2007 году, но по личным причинам Гловер его не выпускал. В записи приняла участие дочка Гловера - Gillan Glover и музыканты группы Nazareth - Dan McCafferty и Pete Agnew. Все в качестве вокалистов.
Гловер увлекается фотографией и живописью. 22 октября 2010 года в Кёльне открылась его первая выставка под названием "Happy Silence" (Счастливая тишина). Была устроена большая презентация, а затем Гловер разрешил продать множество работ с аукциона, направив вырученные деньги на благотворительность.

Пластинка называется If Life Was Easy и имеет весьма трогательную обложку. Тем не менее, перейдем ближе к сути. У любого басиста в сольнике обычно имеется обилие баса, или, во всяком случае, на низких нотах сделан фокус. Частично Гловер придерживается такой традиции, хотя помимо этого в его музыки имеется многообразие других инструментов. С точки зрения количества получается красочно (радужно, если хотите), когда играются гитарные соло, а на их смену приходят сольные партии саксофона, как, например, в песне "Don't Look Now".
Разумеется, ритм-партия на пластинке находится в полном порядке, не зря же Гловер полвека нагонял пульс в музыку именитого ансамбля. Кроме того, она так же обогащена всякого толка барабанами, как у тех диких африканских племен.
По большему счету музыка у Роджера получается интересная. Альбом, к радости, имеет в своем боезапасе аж 16 полноценных композиций, длящихся около часа (54 минуты). Причем все это дело звучит весьма и весьма разношерстно. Более того, на пластинке обещано было использовать много гостей, в том числе и дочку Гловера, она должна была исполнить партию вокала в паре песен. И ведь исполнила. В песне "Moonlight", которая собой представляет эдакую балладу прошлого, в которой слилось несколько стилей, ныне мало популярных среди подрастающего поколения.
Композиция "Boy Of Tricks" звучит несколько странно, особенно по части гитарной, поскольку она откровенно говоря издает пердящие звуки, при высекании "риффов". Хотя в тот момент, когда начинается сольные вкрапления, общая ситуация несколько меняется, к лучшему разумеется. И трек расцветает и блещет красками. Тем временем время подводит к прослушиванию трека "Stand Together" — это просто хорошая песня, в которой Оз Ной отлично чешет на гитаре. Он, к слову, израильский джазовый гитарист, а не родственник мифологического Ноя, описанного в Ветхом Завете.
Трек "Welcome To The Moon" удостоился внимания просто потому, что все партии здесь исполнил сам Роджер Гловер. Композиция имеет приятное звучание. На самом деле, следует отметить, что местами (эпизодически, если угодно) этот диск напоминает творчество Боба Дилана. В том числе и данная песня. Понятно конечно, что Дилан оказал влияние на весь мир музыки, тем не менее, занимательная особенность.
Я, конечно же, не буду перечислять все песни подряд, но "Set Your Imagination Free" все таки отметить нужно, хотя бы потому, что написана она была Гловером вместе со своей дочкой, в отличии от выше названной ("Moonlight"), к авторству которой Джиллиан не имела отношения. Мне почему-то думается, что дочка Гловера напорядок талантливее, чем ушедшая от человеческой расы Эми Уайнхаус. Однако первая не обременена популярностью. У нее даже странички в английской википедии нету. Поэтому я не понимаю, что нынче ценят. Количество краски на лице? И вызывающие поступки или музыку? Вопрос риторический.
А вот когда начинает звучать "Get Away (Can't Let You)" в голове возникает некоторый восторг, поскольку это еще одна песня тандема папы с дочкой. Но дело не только в этом, начинается трек с торжествующей валторны под клавишной аранжировкой, получилась великолепная песня с джазовыми оттенками. Ну и Джиллиан отлично поддерживает настроение композиции. Думается, что Гловеру надо бы почаще записываться со своей дочкой.
(rock-review.ru/reviews/19898-roger-glover-if-life-was-easy.html)

01. Don't Look Now (Everything Has Changed) (04:06)
02. The Dream I Had (03:28)
03. Moonlight (02:48)
04. The Car Won't Start (03:34)
05. Box Of Tricks (03:34)
06. If Life Was Easy (02:31)
07. Stand Together (04:47)
08. Welcome To The Moon (02:33)
09. Set Your Imagination Free (03:36)
10. When Life Gets To The Bone (02:59)
11. When The Day Is Done (02:57)
12. Get Away (Can't Let You) (03:29)
13. Staring Into Space (03:40)
14. The Ghost Of Your Smile (04:31)
15. Cruel World (02:21)
16. Feel Like A King (03:44)

https://thumbs4.imagebam.com/99/72/a4/ME2ULX6_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/ef/d4/87/ME2ULX9_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/67/83/c2/ME2ULXB_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/32/36/78/ME2ULXD_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

22-08-2021, 19:43

Grand Funk Railroad - Mark, Don & Mel 1969–71 (1972)
https://a.radikal.ru/a09/2108/38/54f4613199df.jpg
Year: 1972 (Recorded 1969-1971) (CD May 15, 2012)
Label: Icon Classic (U.S.), ICON 1023
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 41:21, 39:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267, 264 Mb

Альбом, выпущенный в 72-м году на двух LP, в Соединённых Штатах добрался до 17-го места в Billboard 200, попутно получил "золотой статус". Как видно из названия - Mark, Don & Mel - группа Grand Funk Railroad представляет из себя трио. После выхода этого сборника, уже на следующем альбоме "Phoenix" (1972), к группе присоединится клавишник Craig Frost и она превратится в квартет. В издание попали популярные композиции группы, часто крутившиеся на радио, "Time Machine", "Heartbreaker" и "Paranoid". А так же первый по настоящему крупный успех группы сингл "Footstompin' Music", попавший в пятёрку лучших синглов.

CD1

01. Time Machine (03:45)
02. Into The Sun (06:28)
03. Heartbreraker (06:34)
04. Feelin' Alright (04:26)
05. Footstompin' Music (03:47)
06. Paranoid (07:49)
07. Loneliness (08:29)

CD2

01. Are You Ready - Mark, Don & Mel (03:39)
02. Mean Mistreater - Mark, Don & Mel (04:58)
03. T.N.U.C. - Mark, Don & Mel (11:31)
04. Inside Looking Out - Mark, Don & Mel (09:33)
05. Closer To Home - Mark, Don & Mel (09:57)

https://thumbs4.imagebam.com/7a/67/4c/ME2ZBM6_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1d/89/b7/ME2ZBM9_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/fe/04/7e/ME2ZBMB_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a6/b4/94/ME2ZBMF_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/97/d1/02/ME2ZBMG_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1d/56/d2/ME2ZBMH_t.jpg

CD1

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

25-08-2021, 00:59

Kevin Ayers - Odd Ditties (Japan Edition) (1976)
https://b.radikal.ru/b17/2108/92/4020a2815e88.jpg
Year: 1976 (CD March 12, 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15528
Style: Psychedelia, Canterbury Scene, Afro Rock, Latin Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 64:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 401 Mb

This collection of singles and unreleased outtakes. В альбом попали композиции абсолютно разных стилей - психоделия в стиле первого альбома Pink Floyd с Сидом Барретом (1), африканские и латинские мелодии, а так же композиции на французском языке. Восемь дорожек - это синглы, вышедшие с 1969 по 1973 годы. Шесть - композиции, по каким-то причинам не вошедшие в альбомы.
Среди музыкантов, отметившихся в записи композиций, попавших на этот альбом David Sinclair, Richard Sinclair и Richard Coughlan (все группа Caravan), Mike Oldfield (дорожки 3-6 и 8), а так же David Bedford (дорожки 1, 3-9), записывавшися с тем же Майклом Олфилдом. Привлекает внимание участие женского трио The Ladybirds (дорожки 1,5,6,8,9). Английский комик Бенни Хилл привлек это вокальное трио в своё шоу. Только в The Benny Hill Show они появлялись более 60-ти раз. Их даже приглашали на Евровидение-1974 для вокальной поддержки популярной тогда Оливии Ньютон-Джон (Olivia Newton-John) с незатейливой песенкой "Long Live Love" (), ставшей хитом в англоязычном мире, а победил тогда неизвестный шведский квартет ABBA с "Waterloo". Так же х голоса можно услышать на бэке в дебютном сингле Марка Болана (Mark Bolan) "The Wizard". Девушки сотрудничали в 1973 году в сольном проекте басиста The Who Джона Энтвистла (John Entwistle). The Ladybirds выступали с 1962 по 2002 год, сменив в своем составе 12 участниц. (надеюсь по поводу The Ladybirds я не ошибаюсь, это именно то трио, слишком много было женских групп с таким названием.)

01. Soon, Soon, Soon (03:25)
02. Singing A Song In The Morning (02:54)
03. Gemini Child (03:18)
04. Puis-je? (03:42)
05. Butterfly Dance (03:46)
06. Stars (03:34)
07. Stranger In Blue Suede Shoes (03:26)
08. Jolie Madame (02:26)
09. Lady Rachel (04:51)
10. Connie On A Rubber Band (02:54)
11. Fake Mexican Tourist Blues (04:38)
12. Don't Sing No More Sad Songs (03:45)
13. Take Me To Tahiti (03:37)
14. Caribbean Moon (03:05)
15. Star (Single Version) (bonus track) (04:21)
16. Religious Experience (Singing A Song In The Morning) (bonus track) (04:46)
17. Hat (bonus track) (05:28)

https://thumbs4.imagebam.com/87/b7/f9/ME31LT3_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/00/6e/0d/ME31LT4_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/3f/7f/16/ME31LT5_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

27-08-2021, 00:08

Jody Grind - Far Canal (Japan Edition) (1970)
https://i.ibb.co/zJH4j3K/Jody-Grind7...al-340-OBI.jpg

https://d.radikal.ru/d15/2108/89/9ae466f36d6d.jpg
Year: 1970 (CD December 20, 2006)
Label: Universal Music (Japan), POCE 1084
Style: Psychedelia, Hard Rock, Rock
Country: London, U.K. (1966-1970)
Time: 44:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

Британская рок-группа, созданная клавишником Tim Hinkley в 1966 году, и распавшаяся в 1970. Выпустила всего два альбома на фолк-лейбле Transatlantic Records.
Сам Tim Hinkley после распада Jody Grind сотрудничал с такими музыкантами как - Al Stewart, Alvin Lee, Chapman Whitney (в будующем Streetwalkers), Whitesnake, The Rolling Stones, The Who, Tom Waits, Humble Pie, Thin Lizzy, Bad Company, David Coverdale. И ещё кучей как известных, так и менее известных музыкантов.

Относимая к раннему прогрессиву, эта команда делала замес из хард-рока с элементами джаза, блюза и классики, но так и не смогла пробиться в первый эшелон и распалась после двух альбомов. Лидером и инициатором "Jody Grind" являлся органист Тим Хинкли, которому не давали покоя лавры Кита Эмерсона, Винсента Крэйна и Стива Уинвуда.
Свою карьеру клавишник начинал в ритм-энд-блюзовом комбо "The Bo Street Runners". Пришедший в ансамбль не сразу, Тим все же вскоре занял в нем пост музыкального аранжировщика, а одним из первых его починов стало приглашение на ударные Мика Флитвуда. Когда после нескольких синглов "The Bo Street Runners" распались, Хинкли вместе с гитаристом Майком Патто организовал проект "Patto's People", вскоре переименованный в "The Chicago Line Blues Band". Новый ансамбль также ориентировался на ритм-энд-блюз, но после битловского "Revolver" подобная музыка оказалась архаичной, и коллектив быстро сошел с дистанции.
Пока Тим переосмысливал положение вещей, он переквалифицировался в сессионщики и некоторое время батрачил на других исполнителей. В какой-то момент Хинкли был приглашен в команду сопровождения Элки Брукс, однако пока шли репетиции, выяснилось, что клавишник вместе с другими музыкантами тянется к затяжным инструментальным джемам, что привело к созданию ими новой самостоятельной единицы.
В отпочковавшемся от Брукс проекте Тим скооперировался с гитаристом Айвэном Загни и барабанщиком Мартином Харриманом, а их трио получило имя "Nova". Так или иначе, поскольку вскоре выяснилось, что уже имеются претенденты на это название, то группу перекрестили в "Jody Grind" в честь композиции Хораса Силвера. Заключив менеджерское соглашение с промоутером Стюартом Лайонсом, команда принялась окучивать концертные площадки, причем многие выступления имели свободное посещение. И хотя фри-сеты неплохо поднимали популярность, финансовых проблем они не решали, и ввиду последнего обстоятельства состав покинул Мартин. Впрочем, появление нового ударника Барри Уилсона лишь улучшило качество перфомансов, и к весне 1969-го "Jody Grind" разжились контрактом от "Transatlantic Records".
Лейбл предоставил музыкантам творческую свободу, и команда поспешила направиться в студию. Свои основные порывы Хинкли и компания утрамбовали в 18-минутном эклектичном треке "One Step On", в середину которого оказался вставлен роллинговский кавер "Paint It Black". Что же касается второй стороны дебютного альбома, то ее открывала композиция "Little Message", где Тим и Айвэн продолжили состязаться в солировании.
Далее шли более джазовая вещица "Night Today" и хардблюзовый номер "U.S.A.", а на закуску слушателям предлагался трибьют Чаку Берри "Rock'N'Roll Man".
Украсили работу аранжировки медной секции от Дэвида Палмера, а кое-где в качестве гостя выступил бас-гитарист Луис Сеннамо. Выпущенный в октябре 1969-го "One Step On" был тепло встречен британской прессой, однако в чарты пластинка не попала, и покупательский спрос на нее был невелик. Между тем у Хинкли возникли творческие разногласия с партнерами, поскольку он хотел делать более живую музыку, а те стремились к студийным экспериментам. Дело закончилось "разводом", но Тим довольно быстро собрал новую версию "Jody Grind" с поющим гитаристом Берни Холландом и барабанщиком Питом Гэвином. Летом 1970-го реинкарнированные "JG" выпустили диск "Far Canal". Хотя медные аранжировки здесь исчезли, заключительный инструментал "Ballad For Bridget" был сделан на джазовой основе.
В противоположность этому открывашка "We've Had It" строилась на классике, но вообще на альбоме сообразно желаниям Хинкли звучала такая музыка, которую было бы легко исполнять на концертах (причем трек "Plastic Shit реально записывался вживую). К сожалению, вторую пластинку также постиг коммерческий провал, и почти сразу после релиза "Jody Grind" распались. Хинкли впоследствии участвовал в "Vinegar Joe", а потом переключился на сессионную работу.
(rockfaces.ru/j/jodygrind.htm) (Last update 18.01.19)

01. We've Had It (05:07)
02. Bath Sister (03:29)
03. Jump Bead Jed (07:15)
04. O Paradiso (07:36)
05. Plastic Shit (07:20)
06. Vegetable Oblivion (02:10)
07. Red Worms & Lice (07:25)
08. Ballad For Bidget (03:47)

https://thumbs4.imagebam.com/54/30/e3/ME33QYM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/72/e9/8d/ME33QYP_t.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

28-08-2021, 11:03

Yngwie Malmsteen - The Yngwie Malmsteen Collection (Japan Edition) (1991)
https://c.radikal.ru/c19/2108/f3/402d44dfb553.jpg
Year: 1991 (CD July 16, 1997) (Recorded 1984–1990)
Label: Polydor Records (Japan), POCP 2559
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Stockholm, Sweden (30 June, 1963)
Time: 72:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 517 Mb

Yngwie Malmsteen в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, предлагали ли ему место в известных группах, на что он ответил:
"Да, конечно. Довольно много, на самом деле".
Перечислив ряд исполнителей, которые, по его словам, обращались к нему за услугами, он добавил:
"Мне предлагали выступать в UFO, мне предлагали выступать с David'ом Lee Roth'ом. Был какой-то лепет по поводу Ozzy [Osbourne]. Ронни Джеймс Дио постоянно говорил об этом".
Более удивительно, что гитарист-виртуоз также рассказал, что Paul Stanley и Gene Simmons были заинтересованы в его привлечении, предположительно на роль, которую в итоге занял Vinnie Vincent в 1982 году:
"Когда я жил в Швеции, мне предложили играть в KISS. Они хотели поговорить со мной. Они позвонили мне и cпросили: "А ты секси?" А потом они спросили меня: "У тебя рост шесть футов?" А я ведь метр девяносто, верно? Я шесть футов три дюйма; на самом деле я довольно высокий — у меня 192 сантиметра роста. Так что я сказал: "Нет, 192". А они: "Что это за хрень?" Так что они так и не перезвонили, поэтому в итоге у меня на лице не оказалось никакого рисунка"".
Когда у него спросили, обращались ли к нему когда-нибудь DEEP PURPLE, он ответил, что вокалист группы, похоже, не является его поклонником.
"Был слух. Мы с Roger'ом Glover'ом всегда ладили. Я ладил и с Ritchie Blackmore'ом, но Ian Gillan по какой-то причине... Я однажды выступал с ним, и мы отлично провели время, было очень весело, но потом я ездил с ним в турне через пару лет и, похоже, я ему не очень понравился, так что я не знаю".
(www.darkside.ru/news/134082) (10 авг, 2021)

01. Black Star (04:51)
02. Far Beyond The Sun (05:49)
03. I'll See The Light Tonight (04:24)
04. You Don't Remember, I'll Never Forget (04:29)
05. Liar (04:07)
06. Queen In Love (04:01)
07. Hold On (05:11)
08. Heaven Tonight (04:06)
09. Deja Vu (04:16)
10. Guitar Solo (Trilogy Suite Op: 5/Spasebo Blues) (10:20)
11. Spanish Castle Magic (06:43)
12. Judas (04:25)
13. Making Love (Extended Guitar Solo) (06:23)
14. Eclipse (03:46)

https://thumbs4.imagebam.com/1c/c7/b5/ME35IP3_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/71/cf/f4/ME35IP5_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/05/f6/d2/ME35IP7_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

29-08-2021, 17:34

Wicked Lady - The Axeman Cometh (1969-1972)
https://d.radikal.ru/d37/2108/ed/9afc0d60f60f.jpg
Year: 1969-1972 (CD 2012)
Label: Guerssen Records (Spain), GUESSCD 042
Style: Heavy Psych, Hard Rock
Country: Northamptonshire, England
Time: 60:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb

Британская психоделическая группа The Wicked Lady до нынешних времён была известна только немногочисленным коллекционерам звукозаписи и родственникам музыкантов, но обрела вторую жизнь после переиздания её фантастических альбомов "The Axeman Cometh" и "Psychotic Overkill", которые после первого прослушивания можно либо возненавидеть либо отчаянно полюбить. The Wicked Lady были образованы в качестве пауэр-трио в 1968 г. Группу считают предтечей рок-металлургии, и даже такого поджанра, как doom-metal.
(ok.ru)

В 1968 году многие молодые люди находились под впечатлением от игры Джими Хендрикса. В трущобах Лондона и других городов Британии возникали группы, так или иначе стремившиеся либо скопировать идеи Джими или, в лучшем случае, развить их. В одном из грязных подвалов проводил большую часть времени молодой человек по имени Мартин Вивер, пытаясь овладеть новыми аккордами на стареньком "Les Paul". Именно в таких условиях, как незаконнорожденное дитя, и родилась The Wicked Lady.
Через два месяца в этом же подвале появился бородатый бродяга, известный под именем "Сумасшедший" Дик Смит, который утверждал, что играл на бонги в монастыре "Святой Катерины". Монастырь этот находился в пустынных горных районах Шотландии. Этот человек и стал барабанщиком новой группы. Для полной комплектации "могущественного трио", был приглашен Боб
... "Автомобилист" Джеффрис. Мартин и Боб являлись членами группировки "Ангелы Ада". Еще раньше Вивер состоял в организациях "Kill’em Dead" and "Death Flower".
Итак, в самом начале 1968 года The Wicked Lady стала существующей реальностью. Изначально, музыканты выступали на сборищах "Ангелов Ада", в местах проведения ралли или просто на ночных тусовках. Реалии первых месяцев существования группы включала бутылку виски, скрежет гитар и рев мотоциклов. Совершенно неожиданно, к группе стала проявлять интерес студенческая молодежь. Летом того же года группа была приглашена на выступления в ряд университетов. Однако нельзя содержать пираний и золотых рыбок в одном и том же аквариуме.
Музыканты дали два концерта, а на третьем представитель компании "EMI" предложил им контракт. В результате, несчастный менеджер был зверски избит пьяным Вивером. Представителя раздели догола и в бессознательном состоянии зашвырнули в зрительские ряды. Происшествие нашло свое отражение в песне "Fuck"em All Ophelias Lament" (композиция была безвозвратно утеряна). Уголовного преследования не последовало, но полиция прекратила концерт группы. Происшествие стало поворотным пунктом в "карьере" музыкантов, то есть началом конца. Хаос и хулиганские выходки стали "фирменным блюдом" этой, в общем-то, способной команды.
На следующем концерте в Оксфорде, двое других участников уводили под руки неожиданно взбесившегося "Сумасшедшего" Дика Смита, который беспрестанно выкрикивал: "Pink Fairies – говно!". Причем фраза повторялась на протяжении 15 минут. В результате, барабанная установка была уничтожена, а ее останки выброшены в публику. 12 студентов получили травмы различной степени. (Скорее всего, пресса просто преувеличила размах событий). Список безобразий рос, как снежный ком. В Кембридже Боб Джеффрис упал в толпу, сломав при этом себе ключицу.
Им запретили въезд в городок Пезонвилль после "призыва толпы к бунту". Концерты в Нортхэмтоне (родном городе музыкантов) стали невозможными из-за массовых беспорядков и поджогов. Призывы к бунтам и бесчинствам прозвучали в Норидже, Бирмингеме и других городах страны. На одном из концертов присутствовал сам Джон Пил, его помощники и представители музыкальной прессы. Когда открыли занавес – все ахнули. На сцене в бессознательном состоянии в экзотических позах "отдыхали" трое участников The Wicked Lady. Просто перед концертом ребята переусердствовали с наркотиками и алкоголем. Никакая сила не могла поднять их. Пришлось отменить шоу. Это происшествие поставило точку на деятельности группы. Персонажи становились все более неуправляемыми и непредсказуемыми. Неожиданно, в середине 1971 года исчез "Сумасшедший" Дик Смит. Он вернулся лишь в начале 1972 года, записал с остальными музыкантами несколько песен и опять исчез. Боб Джеффрис появился в байкерском фильме "Easy Rider". В 1972 году Мартин Вивер отправляется наемником куда-то в Африку.
Большинство песен группы было записано на простеньком 2-х дорожечном магнитофоне, который был украден Мартином из маленького музыкального магазина. Музыка передает ярость и гениальность музыкантов, тексты песен предельно откровенны и бескомпромиссны. К сожалению, все музыканты употребляли наркотики, причем в больших количествах. Музыка чрезвычайно тяжелая для того времени, но и очень честная и искренняя.
По слухам, Мартин Вивер создал новую группу – "Witch Hunt", с которой он занимался репетициями и записью нового материала.
(altwall.net/groups.php?show=wickedlady)

01. Run the Night (05:13)
02. War Cloud (07:40)
03. The Axeman Cometh (06:55)
04. Life And Death (10:03)
05. Wicked Lady (06:07)
06. Out of the Dark (10:18)
07. Rebel (03:36)
08. Living on the Edge (10:09)

https://thumbs4.imagebam.com/ff/15/ec/ME35U2F_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/53/32/e0/ME35U2J_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a9/37/d3/ME35U2Q_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/70/47/f7/ME35U2X_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

30-08-2021, 19:55

Pretty Things - The Rhythm & Blues Years (2xCD) 2001
https://c.radikal.ru/c09/2108/bd/1a8ce9d9465e.jpg
Year: 1964-1966 (CD 29 October 2001)
Label: Recall 2cd Records (Europe), SMDCD 343
Style: Rhythm & Blues, Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 49:35, 47:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 169, 171 Mb

В сборник вошли первые два альбома группы - The Pretty Things (1965) и Get the Picture? (1965). Первый - полностью. Со второго не попали три песни. К этому добавилось ещё 13 треков, записанных в середине 60-х.
(от автора релиза)

До того как Pretty Things ударились в психоделию в конце 60-х группа играла Rhythm & Blues. Двухдисковый сборник The Rhythm & Blues Years из 34 треков объединяет произведения той ранней эпохи. В него вошёл самый известный хит из той эпохи "Don't Bring Me Down", а так же ещё несколько популярных песен "ранних" Pretty Things: "Honey, I Need", "Judgement Day", "The Moon Is Rising", "I'm Gonna Find Me Substitute", "13 Chester Street", "Oh Baby Doll", "Get a Buzz". В целом, это отличная универсальная коллекция для всех, кто интересуется более жесткой музыкой группы. В будующем музыка стала более "причёсанной".
(allmusic.com/album/the-rhythm-blues-years-mw0000015828)

CD1

01. Judgement Day (02:48)
02. The Moon Is Rising (02:33)
03. I'm Gonna Find Me A Substitute (02:58)
04. 13 Chester Street (02:21)
05. Oh Baby Doll (03:02)
06. Get a Buzz (04:00)
07. Don't Bring Me Down (02:11)
08. Sittin' All Alone (02:48)
09. You'll Never Do It Baby (02:27)
10. Come See Me (02:40)
11. Rosalyn (02:21)
12. She's Fine, She's Mine (04:24)
13. I Can Never Say (02:37)
14. Get Yourself Home (02:16)
15. I Had a Dream (02:59)
16. Me Needing You (01:58)
17. It's Been So Long (05:06)

CD2

01. Mama Keep Your Big Mouth Shut (03:04)
02. Rainin' in My Heart (02:31)
03. Big Boss Man (02:39)
04. Unknown Blues (03:48)
05. We'll Play House (02:33)
06. Don't Lie to Me (03:53)
07. I Want Your Love (02:17)
08. Roadrunner (03:11)
09. We'll Be Together (02:11)
10. Honey, I Need (01:59)
11. Cry to Me (02:52)
12. Buzz the Jerk (01:55)
13. Big City (02:02)
14. London Town (02:26)
15. Out in the Night (02:41)
16. Vivian Prince (05:14)
17. Pretty Thing (01:39)

https://thumbs4.imagebam.com/84/08/ad/ME3715U_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d4/3d/2d/ME3715V_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e0/4e/c0/ME3715W_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/3f/cd/2a/ME3715X_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/42/d1/76/ME3715Z_t.jpg

CD1

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

31-08-2021, 23:47

Sunstorm (Joe Lynn Turner) - Edge Of Tomorrow (2016)
https://b.radikal.ru/b09/2108/b3/08e88376e359.jpg
Year: May 13, 2016 (CD 2016)
Label: Irond Records (Russia), IROND CD 16-1886
Style: AOR, Hard Rock, Arena Rock
Country: U.S.
Time: 51:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 384 Mb

Отмечу участие вокалиста Joe Lynn Turner и экс-драммера группы UDO Франческо Джовино. И единственную, кажется, пришедшую из другого времени, вещь авторства Джима Петерика "The Sound of Goodbye". Вроде совершеннейший мелодик-рок-стандарт из 80-х, а насколько выделяется! – Impaler.
Успешный проект Sunstorm выпустил первый альбом в 2006 году, когда президент лейбла Frontiers Records Серафино Перуджино захотел вдохнуть жизнь в некоторые ранее не издававшиеся композиции Джо Линна Тёрнера конца 80-х – начала 90-х. Именно тот факт, что за вокал в Sunstorm отвечает Джо Линн Тёрнер (экс-Rainbow, Deep Purple, Yngwie Malmsteen), и привлекает прежде всего внимание. Первый альбом был тепло принят и критиками, и слушателями, последовало ещё три… Затем на время его деятельность затормозилась – Джо собрал новую супергруппу Rated X, где играли Тони Фрэнклин и Кармайн Эппис. Выпустив альбом с ней, Тёрнер захотел вернуться к более мелодичной линии в своём творчестве и в то же время сохранить жёсткий звук, характерный для Rated X. Продюсер и композитор Алессандро дель Веккио (Hardline, Edge of Forever), с которым работал Джо в рамках Sunstorm, пригласил к работе Симоне Муларони, прог-метал-гитариста из группы DGM. Он внёс в звучание проекта замечательные прог-металлические нотки. А все вместе сумели создать именно то, к чему стремился Джо, при помощи еще двух уже знакомых по Sunstorm авторов Сорена Кронквиста и Даниэля Палмквиста.
Итак, Джо и вышеупомянутые «квисты» стремились к более жёсткому, тяжёлому, но в то же время мелодичному звучанию. Им удалось соединить классический рок 80-х и современные металлические тенденции. Открывает диск, словно мощный локомотив, композиция «Don’t Walk Away from a Goodbye». Она навевает ощущение свободы и скорости – словно мчишься на байке по хайвею навстречу закатному солнцу среднеамериканских прерий. Далее заглавная вещь, «Edge of Tomorrow». Размеренная и продуманная мелодия под стать певцу, участвовавшему в великих рок-коллективах. Пиком альбома являются «The Darkness of This Dawn» в лучших традициях Rainbow времен Тёрнера, и молниеносная «You Hold Me Down». А изюминкой диска стала изумительно красивая баллада «Angel Eyes». Да, от Джо на каждом диске ждёшь чего-то подобного, и он продолжает радовать сердце и слух новыми балладами. Завершают альбом две классические по звучанию композиции «Tangled in Blue» и «Burning Fire». Джо Линн Тёрнер не отступает от канонов и держит марку!
(inrock.ru/reviews/sunstorm_2016) (December 20, 2016)

Информация о CD:

Авторские права на запись – Frontiers Records
Авторские права – Frontiers Records
Компания, выдавшая лицензию – Frontiers Records
Компания, получившая лицензию – Dark City
Производитель грампластинки – OOO "Уральский Электронный Завод"

01. Don't Walk Away From A Goodbye (05:08)
02. Edge Of Tomorrow (06:07)
03. Nothing Left To Say (04:55)
04. Heart Of The Storm (04:44)
05. The Sound Of Goodbye (05:25)
06. The Darkness Of This Dawn (04:25)
07. You Hold Me Down (04:20)
08. Angel Eyes (04:57)
09. Everything You've Got (04:07)
10. Tangled In Blue (03:33)
11. Burning Fire (04:11)

https://thumbs4.imagebam.com/da/0b/be/ME378LJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/bd/d3/99/ME378LK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/57/28/62/ME378LL_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d5/10/83/ME378LM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/10/19/21/ME378LO_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d1/34/ff/ME378LQ_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

03-09-2021, 19:53

Pretty Things - S. F. Sorrow (Japan Edition) (1968)
https://c.radikal.ru/c33/2109/41/fbc8b6552ac8.jpg
Year: December 1968, (CD Jun 27, 2007)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63814
Style: Rock Opera, Psichedelia, Rock
Country: London, England
Time: 67:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 408 Mb

S.F. Sorrow (рус. С. Ф. Печаль) — четвёртый альбом британской рок-группы The Pretty Things, вышел в 1968 г. Изначально альбом является концептуальным, концепция которого описывает жизнь и страдания выдуманного персонажа под именем Себастьян Ф. Печаль (англ. Sebastian F. Sorrow). Однако, несмотря на концептуальность, альбом является также и рок-оперой, написанной, составленной и записанной до релиза рок-оперы "Tommy" группы The Who.
После релиза альбома в Великобритании (во второй половине 1968 года), группа The Who выпустили рок-оперу "Tommy" (в 1969 году), которая, в отличие от "S.F. Sorrow", быстро покорила европейскую и американскую публику. В результате позднего релиза в США альбом стал восприниматься как подражание "Tommy" и был практически неизвестен.

Авторами обложки стали члены группы: Фил Мэй и Дик Тейлор. Внутреннюю сторону обложки занимает фотография пяти членов группы The Pretty Things, сделанную Диком Тейлором.
Переднюю, заднюю часть украшают рисунки, нарисованные Филом Мэйем. На переднем плане лицевой стороны обложки изображён главный герой альбома (Себастьян Ф. Печаль), стоящий перед могилой, а позади него отражаются его этапы жизни. В небе над ним изображён чёрный дирижабль на фоне солнца, чьи лучи падают на могилу.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/S.F._Sorrow)

01. S.F. Sorrow Is Born (03:08)
02. Bracelets Of Fingers (03:39)
03. She Says Good Morning (03:19)
04. Private Sorrow (03:50)
05. Balloon Burning (03:47)
06. Death (03:05)
07. Baron Saturday (03:58)
08. The Journey (02:46)
09. I See You (03:56)
10. Well Of Destiny (01:45)
11. Trust (02:45)
12. Old Man Going (03:07)
13. Loneliest Person (01:26)
14. Defecting Grey (Bonus) (05:10)
15. Defecting Grey (Bonus Single A) (04:28)
16. Mr. Evasion (Bonus Single B) (03:28)
17. Talkin' About The Good Times (Bonus) (03:43)
18. Walking Through My Dreams (Bonus) (03:36)
19. She Says Good Morning (Bonus Live 1969) (03:44)
20. Alexander (Bonus Live 1969) (02:57)

https://i.ibb.co/bHWVD9W/Pretty-Thin...row-book-1.jpg https://i.ibb.co/4WZVPDH/Pretty-Thin...ver-side-A.jpg https://i.ibb.co/ydrR3Ng/Pretty-Thin...ver-side-B.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

04-09-2021, 11:34

Amazing Blondel - England (1972)
https://i.ibb.co/852tkzx/Amazing-Blo...ngland-400.jpg
Year: 1972, (CD 1995)
Label: Si-Wan Records (South Korea), SRMC 0041
Style: Folk, Folk Rock
Country: England
Time: 34:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Одна из наиболее необычных британских рок-формаций начала 70-х, группа "Amazing Blondel" играла на инструментах, использовавшихся со средних веков до царствования Елизаветы, и ее песни были стилизованы под тот период. Школьные друзья Джон Дэвид Глэдвин и Терри Уинкотт выступали вместе в различных ансамблях еще с середины 60-х, а под конец декады оказались в команде под названием "Methuselah". Группа нарезала хард-рок с примесью прогрессива и фолка, но для Джона и Терри являлась слишком громкой. Ребятам больше подходила акустическая музыка, и они, двинувшись в этом направлении, организовали собственный проект. В то время интерес к эпохе ренессанса находился на подъеме, и Глэдвин с Уинкоттом попробовали сделать акцент на средневековом звучании. Более того, даже название для их группы было навеяно именем одного из придворных музыкантов короля Ричарда Первого.
(rockfaces.ru/a/amazingblondel.htm)

01. The Paintings 1. Seascape (06:13)
02. The Paintings 2. Landscape (07:41)
03. The Paintings 3. Afterglow (03:41)
04. A Spring Air (03:43)
05. Cantus Firmus To Counterpoint (03:24)
06. Sinfonia For Guitar And Strings (from the suite 'For My Ladys Delight') (03:13)
07. Dolor Dulcis (Sweet Sorrow) (03:29)
08. Lament To The Earl Of Bottesford Beck (03:30)

https://thumbs4.imagebam.com/cd/d5/9a/ME3CJEB_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/43/13/fe/ME3CJEC_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/6a/d9/06/ME3CJED_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/3a/2e/ae/ME3CJEE_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

05-09-2021, 01:29

UB40 - Rat In The Kitchen [Vinyl Rip] (1986)
https://i.ibb.co/njPdkxC/UB40-Rat-In...n86-400-LP.jpg
Year: 1986 (LP 1986)
Label: Melodia Records (USSR), C60 25593 008
Style: Reggae, Pop
Country: England
Time: 43:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 298 Mb

Из аннотации к пластинке:
Как свидетельствует музыкальная критика, на их родине в Великобритании "...в настоящее время (1986 год) ансамбль UB40 - один из лучших профессиональных коллективов, исполняющих "Reggae", со времён знаменитого Боба Марли".
Название группы обозначает бланк для получения пособия по безработице, форма номер 40.
Две песни в Британии попали в хит-парад: B4 Sing Our Own Song (UK No. 5 in 1986) и B1 Rat In The Kitchen (UK No. 12 in 1987). Сам же альбом добрался до восьмого места в британских Album Charts и продержался там 20 недель. Альбом действительно хороший, для 80-х.

01. A1 All I Want To Do (05:32)
02. A2 You Could Meet Somebody (04:51)
03. A3 Tell It Like It Is (03:35)
04. A4 The Elevator (03:26)
05. A5 Watchdogs (04:15)
06. B1 Rat In The Kitchen (07:00)
07. B2 Looking Down At My Reflection (03:26)
08. B3 Don't Blame Me (03:37)
09. B4 Sing Our Own Song (07:24)

https://thumbs4.imagebam.com/eb/40/53/ME3CSVA_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/e8/8b/51/ME3CSVC_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d0/d3/a7/ME3CSVD_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

06-09-2021, 20:44

Akira Kajiyama and Joe Lynn Turner - Fire Without Flame (Japan Edition) (2005)
https://i.ibb.co/GdVC0H7/Kajiyama-An...er2005-400.jpg
Year: 7 December 2005 (Japan), May 2006 (Europe), (CD December 7, 2005)
Label: Yamaha Music (Japan), YCCY-10013
Style: Hard Rock, Rock
Country: Yamaguchi, Japan / New Jersey, U.S.
Time: 53:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 405 Mb

7 декабря 2005 года в Японии и 26 мая 2006 года в Европе вышел студийный альбом "Fire Without Flame" совместного проекта японского гитариста и автора песен Акиры Каджияма и легендарного вокалиста Джо Линн Тернера.
Если второго участника дуэта представлять не имеет никакого смысла, о том, кто такой Joe Lynn Turner и что он сделал в хард роке знает любой мало-мальски интересующийся этим стилем человек, то вот про Akira Kajiyama рассказать все же стоит. Большой любитель и поклонник творчества Ричи Блэкмора, Акира Каджияма играл в хэви металл группе Precious, уйдя из которой плотно занялся сольной карьерой. В 1998 он и экс вокалист Anthem Yukio Morikawa записали трибьют Rainbow и богу гитары Ричи Блэкмору под названием "Niji Densetsu (Legend Of Rainbow)". Там и состоялось первое знакомство Акиры и Джо, которого настолько впечатлило гитарное мастерство японского коллеги, что он незамедлительно пригласил его на запись сольного альбома "Under Covers 2" в 1999 году. После последовали записи в альбомах Джо "Holy Man" и "Slam", причем участие Акиры не ограничилось одной игрой, он также написал и часть музыки. Во время японских гастролей 2002 проекта HTP, Акира в качестве гостя играл в двух вещах с дебютного альбома, а в рамках промо тура к альбому "The Usual Suspects" помогал Джо и играл на акустической гитаре.
И только в 2005 году вышел их совместный проект, где все тексты написал Джо, а всю музыку и запись инструментов взял на себя Акира. Как Вы понимаете, классический хард-роковый гитарист и классический хард роковый вокалист не могли сделать чего-то не классического, и "Fire Without Flame" – это, по сути, "неизданный” альбом Rainbow с филигранной стилизацией под гитару Блэкмора, настолько точной, как это умеют делать только в Японии.
Для любого фаната Rainbow этот альбом – неотъемлемая часть коллекции, даже не стоит раздумывать, покупать или нет. Тех же, кто к Rainbow равнодушен, дуэт молодого японца и прожженного рокера ничем не зацепит.
(ok.ru/rockextazz/topic/152314409554725) (7 дек. 2020)

01. One Day Away (04:08)
02. Fire Without Flame (04:18)
03. Carnival Of Souls (03:43)
04. Heart Against Herart (06:57)
05. End Of The Line (04:44)
06. Forever Changed (05:56)
07. Bad Feeling (04:58)
08. Looking For Trouble (04:27)
09. Down And Dirty (04:34)
10. License To Kill (04:49)
11. Slow Burn (04:26)

https://thumbs4.imagebam.com/0f/3c/6a/ME3EVQ6_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/40/09/99/ME3EVQ8_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a9/e0/65/ME3EVQA_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/65/41/5c/ME3EVQD_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

08-09-2021, 21:07

Sonny Boy Williamson and The Yardbirds - Live at the Crawdaddy Club (1966)
https://i.ibb.co/C6N01FT/Sonny-The-Yardbirds66-400.jpg
Year: January 7, 1966 (Recorded December 8, 1963) (CD 1999)
Label: Repertoire Recordings (Germany), Rep 4776-WY
Style: Blues, Chicago Blues
Country: Tennessee, U.S. / London, England
Time: 60:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 193 Mb

Концертная запись была сделана 8 декабря 1963 года в клубе Crawdaddy в Ричмонде графство Суррей England. Но вышла только в 1966 году.
Надо напомнить кто поиграл в этой группе. Jeff Beck, Jimmy Page и Eric Clapton (именно он играет на гитаре на этой записи). Не стоит забывать и о Keith Relf (22 March 1943 – 12 May 1976). Рельф трагически погиб от удара током, когда решил поиграть на гитаре в подвале собственного дома. В 70-м он основал группу Renaissance в которую в качестве вокалистки вошла его сестра Jane Relf и ещё один участник The Yardbirds - барабанщик Jim McCarty. Выпустив два альбома (мои любимые альбомы у Ренессанса), они покинули группу. Произошла полная смена состава и музыка стала "не живой". В 75-м Рельф выпустил отличный альбом "Armageddon" в составе одноимённой группы.
Sonny Boy Williamson II (December 5, 1912 – May 24, 1965). Американский блюзовый музыкант. Автор песен и отлично исполнявший блюз на губной гармонике. Кроме The Yardbirds играл с не менее популярной рок-группой The Animals. В 60-х он участвовал в "джемах" со многими рок-музыкантами. Биограф Led Zeppelin Stephen Davis утверждает в своей книге, что во время одного из таких "джемов" Роберт Плант украл у него губную гармошку.

01. Bye Bye Bird (02:47)
02. Mister Downchild (04:15)
03. 23 Hours Too Long (05:19)
04. Out Of The Water Coast (03:15)
05. Baby Don't Worry (04:39)
06. Pontiac Blues (04:01)
07. Take It Easy Baby (version one) (04:19)
08. I Don't Care No More (03:17)
09. Do The Weston (04:13)
Bonus Tracks:
10. The River Rhine (bonus track) (05:18)
11. A Lost Care (bonus track) (02:08)
12. Western Arizona (bonus track) (03:02)
13. Take It Easy Baby (version two) (05:40)
14. Slow Walk (bonus track) (01:06)
15. Highway 69 (bonus track) (03:13)
16. Hey Little Cabin (bonus track) (03:46)

https://thumbs4.imagebam.com/61/cc/51/ME3FWZK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/77/70/9d/ME3FWZL_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/af/e3/b4/ME3FWZM_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/9d/bc/67/ME3FWZN_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/34/9f/9b/ME3FWZO_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

10-09-2021, 22:00

Blue Oyster Cult - On Your Feet Or On Your Knees (Live) (1975)
https://i.ibb.co/S352xd8/Blue-Oyster...r-Feet-400.jpg
Year: February 27, 1975 (CD October 25, 1990)
Label: Columbia Records (U.S.), CGK 33371
Style: Rock, Hard Rock
Country: New York, U.S.
Time: 76:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 441 Mb

"Blue Oyster Cult" (Культ Голубой Устрицы) - одна из наиболее популярных в 80-х годах американских хард-роковых групп. В период её становления в 1967 году она называлась "Soft White Underbelly", затем "Oaxaca" и состояла из пяти музыкантов: вокалиста Леса Бронстейна, барабанщика Альберта Боучарда, бас-гитариста Эндрю Уинтера, клавишника Аллена Лэнайра и гитариста Дональда Роузера по кличке "Buck Dharma". Группа подписала контракт с фирмой "Elektra" и записала альбом, который тк и не увидел свет.
Будучи разочарованы, некоторые музыканты покинули группу - сначала ушёл Бронстейн, затем Уинтер. Им на смену пришли гитарист Джо Боучард и вокалист Эрик Блум (Eric Bloom). Под новым названием "Stalk Forrest Group" был записан ещё один альбом, который также не вышел. Это привело к разрыву с "Электрой" и переговорам с компанией "CBS". Прослушивание завершилось успешно, и после соблюдения формальностей в виде контракта в феврале 1972 года под новым названием "Blue Oyster Cult" группа выпустила наконец дебютный альбом. В том же году музыканты совершили совместное гастрольное турне по США с Элисом Купером (Alice Cooper).

01. The Subhuman (07:29)
02. Harvester Of Eyes (04:58)
03. Hot Rails To Hell (05:29)
04. The Red & The Black (04:33)
05. Seven Screaming Dizbusters (08:49)
06. Buck's Boogie (07:06)
07. Last Days Of May (04:37)
08. Cities On Flame (04:05)
09. Me 262 (08:18)
Bonus Tracks:
10. Before The Kiss (A Redcap) (05:12)
11. Maserati GT (I Ain't Got You) (09:02)
12. Born To Be Wild (06:21)

https://thumbs4.imagebam.com/da/3b/91/ME3GRQX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c8/73/c5/ME3GRQY_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/b3/56/a3/ME3GRR0_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

12-09-2021, 10:39

Twenty Sixty Six And Then - Reflections (Compilation) (1972)
https://i.ibb.co/c1ytKm4/Twenty-Sixt...ctions-400.jpg
Year: 1971-1972 (CD 1994)
Label: Second Battle (Germany), SB 025
Style: Progressive Rock, Hard Rock, Rock
Country: Germany
Time: 73:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 462 Mb

(Compilation, Limited Edition of 1000 copies, Remastered, Digipak.)
Одноальбомная группа из Mannheim, просуществовавшая всего один год (1971-1972). В 1972 году альбом назывался "Reflections On The Future", при переиздании в 1994 году (с добавлением ранее нереализованного материала) название стало просто "Reflections!". Основной движущей силой коллектива был вокалист и автор всех текстов песен группы Джефф Харрисон. Родился он в Великобритании, но музыкальная сцена Германии стала для него тем местом, где он смог раскрыть свой талант и добиться значительной, хоть и локальной, известности. Трудно сказать, почему столь профессиональная команда с таким качественным и сильным материалом просуществовала всего один год, но факт остается фактом: летом 1972 года группы не стало. После распада группы Харрисон, прихватив с собой гитариста Герхарда Мрозека, оказался в составе хард-роковой группы "Kin Pin Meh", которая просуществовала несколько лет и достигла довольно-таки весомых коммерческих результатов. В конце семидесятых команда распалась, после чего Харрисон работал соло, а так же участвовал в постановке мюзикла "Yesterdays".

01. At my home (07:58)
02. Autumn (09:06)
03. Butterking (07:17)
04. Reflections on the future (15:48)
05. The Way That I Feel Today (11:11)
06. Spring (13:02)
07. I Wanna Stay (03:59)
08. Time Can't Take It Away (04:38)

https://thumbs4.imagebam.com/09/aa/e2/ME3IGE2_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/71/97/1f/ME3IGE3_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/93/58/49/ME3IGE4_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c6/4f/bc/ME3IGE5_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

12-09-2021, 20:16

The Yardbirds - Having A Rave Up (1965)
https://i.ibb.co/1s66M3C/Yardbirds65...ave-Up-400.jpg
Year: 15 November 1965 (CD 2004, Unofficial Release)
Label: SomeWax Recordings (Russia), SW337-2
Style: Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 48:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 282 Mb

The Yardbirds — культовая британская рок-группа, которая широко прославилась благодаря тому, что именно в её составе раскрылся талант трёх легендарных гитаристов: Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа. К слову: сегодня они включены в сотку лучших в истории… Помимо этого, участники именно этого бэнда стали новаторами касаемо гитарного звука: они привнесли фузз, искажение, эхо и множество других, популярных сегодня эффектов!
В своё время The Yardbirds широко прославились на весь мир! Группа стала счастливым трамплином для карьерного взлёта трёх величайших гитаристов за всю историю мировой музыки. Но на этом её легендарность далеко не заканчивается. Любите Rainbow и Boney M? А вы знаете, что своими самыми красивыми творениями последние обязаны именно "Новобранцам"?!
(fuzzmusic.ru/the-yardbirds-vsyo-o-gruppe-polnaya-biografiya)

TrackList:

01. Heart Full of Soul (02:27)
02. Mr. You Are a Better Man Than I (03:17)
03. Evil Hearted You (02:23)
04. Still I'm Sad (02:57)
05. Jeff's Blues (Take 2) (03:06)
06. Like Jimmy Reed Again (03:06)
07. Chris' Number (02:39)
08. Pounds and Stomps (02:29)
09. Shapes of Things (02:35)
10. I'm a Man (02:36)
11. The Train Kept A-Rollin' (03:25)
12. Here 'Tis (04:04)
13. Steeled Blues (02:36)
14. New York City Blues (04:19)
15. What Do You Want (Take 4) (03:10)
16. Stroll On (02:43)

https://thumbs4.imagebam.com/63/20/77/ME3J4NF_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/2b/16/35/ME3J4NG_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1e/fe/5a/ME3J4NH_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c6/b7/16/ME3J4NI_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/37/ae/04/ME3J4NJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/89/80/58/ME3J4NM_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

15-09-2021, 18:29

The Yardbirds - Eric Clapton & The Yardbirds (2002)
https://i.ibb.co/Bfp3gmV/Clapton-Yardbirds-400.jpg
Year: 1963-1965 (CD 2002)
Label: Retro Gold Records (????), RETR0009
Style: Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 56:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 315 Mb

Хотя британская команда "Yardbirds" так и не смогла добиться великого успеха, она стала стартовой площадкой для трех знаменитых рок-гитаристов: Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пэйджа. Все началось с полуакустического проекта "Metropolis Blues Quartet", появившегося в одном из пригородов Лондона в 1962 году. Спустя несколько месяцев коллектив переименовался в "Yardbirds", а его состав к тому времени выглядел так: вокалист Кит Релф (родился 22 марта 1943 года, умер 14 мая 1976 года), басист Пол Самвелл-Смит (родился 8 мая 1943 года), гитарист Крис Дреджа (родился 11 ноября 1944 г.), барабанщик Джим МакКарти (родился 25 июля 1943) и гитарист Энтони "Топ" Топхэм. Родителям 16-летнего Топхэма казалось, что ритм-энд-блюз мешает их сыну получить достойное образование, поэтому по их настоянию Энтони вскоре ушел из группы. Освободившееся место занял одноклассник Релфа Эрик Клэптон (родился 30 марта 1945 года).

01. For Your Love (02:32)
02. Boom Boom (02:26)
03. A Certain Girl (02:20)
04. I'm A Man (02:40)
05. Talkin' Bout You (01:57)
06. Highway 69 (03:19)
07. My Little Cabin (03:45)
08. Got To Hurry (02:36)
09. Putty (In Your Hands) (02:20)
10. Louise (03:43)
11. Five Long Years (05:09)
12. Smokestack Lighting (06:49)
13. Good Morning Little Schoolgirl (02:49)
14. Got Love If You Want It (02:39)
15. She's So Respectable (05:31)
16. I Wish You Would (05:53)

https://thumbs4.imagebam.com/3b/43/9b/ME3KZ04_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/38/02/4b/ME3KZ06_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d8/d0/b2/ME3KZ07_t.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

17-09-2021, 22:39

Bloodrock - Bloodrock 2 (1970)
https://i.ibb.co/pd32SCN/Bloodrock70-Bloodrock2-400.jpg
Year: October 1970 (CD 1995)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4335-WY
Style: Hard Rock, Rock
Country: Fort Worth, Texas, U.S. (1969–1975)
Time: 42:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Bloodrock — американская хард-рок-группа из города Форт-Уэрт. За пять лет своего существования группа выпустила шесть студийных альбомов и смогла добиться некоторого успеха в чартах.
История Bloodrock начинается в 1963 году, когда Джим Ратледж (вокал, ударные), Ник Тейлор (ритм-гитара, бэк-вокал), Эд Гранди (бас-гитара, бэк-вокал) и Дин Паркс (соло-гитара) основали группу The Naturals. Группа выпустила один сингл и вскоре сменила название на Crowd + 1, под новым названием также выпустила несколько синглов. К 1969 году Дина Паркса сменил Ли Пикенс, а также добавился клавишник Стиви Хилл. С их приходом название меняется на Bloodrock.
Вскоре их замечает менеджер и продюсер Grand Funk Railroad Терри Найт. Он становится продюсером их одноименного дебютного альбома, выпущенного в марте 1970 года. Музыка на альбоме представляет собой хард-рок с элементами психоделик-рока и раннего хэви-метала. Альбом занимает 160 строчку в чарте Billboard. В написании песен к альбому принимал участие техасский музыкант Джон Нитзингер. Его песни также встречаются на последующих альбомах группы до Bloodrock U.S.A. включительно. Несмотря на это, он никогда не был официальным участником Bloodrock.
После записи альбома Ратледж целиком сосредотачивается на вокале и на место ударника приходит Рик Кобб. В октябре 1970 выходит следующий альбом Bloodrock 2, который достигает 21 места в чарте. Успеху альбома также способствовала песня "D.O.A.", сингл с которой занял 36 место в Billboard Hot 100. 3 января 1990 года Bloodrock 2 получил "золотой" статус.
(ru.wikipedia.org/wiki/Bloodrock)

01. Lucky In The Morning (05:46)
02. Cheater (06:48)
03. Sable And Pearl (04:56)
04. Fallin' (04:03)
05. Children's Heritage (03:32)
06. Dier Not A Lover (04:08)
07. D.O.A. (08:26)
08. Fancy Space Odyssey (05:10)

https://i.ibb.co/tMM0jCG/Bloodrock70...ck-back-in.jpg https://i.ibb.co/CmjdZQf/Bloodrock70-Bloodrock-back.jpg https://i.ibb.co/tKdgZ0M/Bloodrock70...ock-book-1.jpg https://i.ibb.co/zmkB0RG/Bloodrock70...ock-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

18-09-2021, 13:35

Grand Funk Railroad - Bosnia (2xCD, Live) (1997)
https://i.ibb.co/pKzFJzv/Grand-Funk97-Bosnia-400.jpg
Year: 1997 (CD 1997)
Label: Capitol Records (Europe), 72438-21935-2-4
Style: Classic Rock, Hard Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 64:19, 36:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 463, 253 Mb

Широко известный даже сегодня коллектив "Grand Funk" поначалу был побочным проектом популярной в середине 60-х в окрестностях Мичигана рок-группы "Terry Knight And The Pack", в которой пел ее основатель Терри Найт. Марк Фарнер и Дон Брюэр оба являлись членами этого коллектива (Брюэр до этого еще играл в "Jazz Masters"), причем Фарнер, как и Найт, обладал прекрасными вокальными данными. После издания на малоизвестном лейбле "Lucky Eleven" сингла "I (Who Have Nothin)", который достиг 46 позиции в американских чартах, к "Pack" присоединился Мел Шачер, до этого игравший в "Question Mark And The Mysterians". Создался очень устойчивый коллектив, который не только сочинял прекрасные песни, но и исполнял их на высокопрофессиональном уровне.
С этого момента "крестный отец" группы Найт забросил свою вокальную деятельность и стал менеджером группы, для пущего публичного эффекта переименовав ее в "Grand Funk Railroad". Новому трио в 1969-м году удалось подписать контракт с "Capitol Records", и Найт немедленно начал делать имя группы, которая приняла участие на нескольких больших поп-фестивалях, становясь узнаваемой для широкой фанатской публики. Первые синглы новой группы стали попадать в чарты, но "Grand Funk" очень быстро доказал свою реальную силу и на альбомном рынке, что было гораздо выгоднее.
(rock-musicland.com/gfr/index.html)

CD1

01. 2001: A Space Odyssey (01:25)
02. Are You Ready (03:25)
03. Rock 'n Roll Soul (03:49)
04. Footstompin' Music (04:18)
05. Time Machine (03:28)
06. Medley: Paranoid / Sin's a Good Man's Brother / Mr. Limousine Driver (07:16)
07. Heartbreaker (07:37)
08. Aimless Lady (03:52)
09. T.N.U.C. (07:24)
10. Inside Looking Out (10:22)
11. Shinin' On (03:37)
12. The Loco-Motion (03:40)
13. We're an American Band (03:58)

CD2

01. Overture (02:59)
02. Mean Mistreater (04:26)
03. Some Kind Of Wonderful (03:58)
04. To Get Back In (04:01)
05. Bad Time (02:56)
06. I'm Your Captain/Closer To Home (09:03)
07. Loneliness (08:59)

https://i.ibb.co/TP4qHY6/Grand-Funk97-Bosnia-back.jpg https://i.ibb.co/brGdSk5/Grand-Funk9...ia-back-in.jpg https://i.ibb.co/h85cnxS/Grand-Funk97-Bosnia-book-1.jpg https://i.ibb.co/VpY9fRz/Grand-Funk97-Bosnia-book-5.jpg https://i.ibb.co/sPGPMdN/Grand-Funk97-Bosnia-book-7.jpg

CD1

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

18-09-2021, 22:30

Kevin Ayers - The Unfairground (2007)
https://i.ibb.co/rGyvxV5/Kevin-Ayers...ground-400.jpg
Year: September 2007 (CD 2007)
Label: Tuition Records (Germany), TIN 0130 2
Style: Rock, Alternative Rock, Folk Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 34:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 204 Mb

Член-основатель "Soft Machine" и оказавший огромное влияние на британский рок 70-х годов (психоделический жанр), Кевин Эйерс оставался в этой роли до своей смерти в 2013 году.
Он записал порядка полутора десятка альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с целым рядом артистов. Его последний альбом, "The Unfairground", был выпущен в 2007 году.
Британский рок-журналист Ник Кент писал: "Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Всё, что пришло после, пришло от них".
The Unfairground - альбом Кевина Эйерса 2007 года, записан с участниками Ladybug Transistor , Teenage Fanclub , Neutral Milk Hotel , Gorky's Zygotic Mynci и Roxy Music. Это был его шестнадцатый студийный LP и его первый альбом, выпущенный после 15-летнего перерыва. А также последний альбом, выпущенный перед его смертью в 2013 году. Он был записан в Нью-Йорке , Тусоне , Аризоне, Лондоне и Глазго . Альбом попал на 14 месте в чарте британских инди-альбомов.

01. Only Heaven Knows (02:46)
02. Cold Shoulder (03:08)
03. Baby Come Home (02:35)
04. Wide Awake (02:54)
05. Walk On Water (03:14)
06. Friends And Strangers (03:36)
07. Shine A Light (03:47)
08. Brainstorm (04:31)
09. Unfairground (03:50)
10. Run Run Run (03:36)

https://i.ibb.co/TrgWbpk/Kevin-Ayers...und-book-1.jpg https://i.ibb.co/FV3KBBM/Kevin-Ayers...und-book-2.jpg https://i.ibb.co/3RmFxgJ/Kevin-Ayers...nd-inner-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

19-09-2021, 11:08

Horace Silver - The Jody Grind (1966)
https://i.ibb.co/7yZCJkf/Horace-Silv...-Grind-400.jpg
Year: Early March 1967 (CD 1991)
Label: Blue Note Records (U.S.), CDP 7 84250 2
Style: Jazz, Hard Bop, Soul Jazz, Jazz Fusion
Country: Connecticut, U.S. (September 2, 1928 - June 18, 2014)
Time: 39:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 237 Mb

Billboard Top Jazz Albums #8.
Хорас Сильвер был известен как пианист, не демонстрировавший высочайшие стандарты техники и скорости игры (как, например, Оскар Питерсон), но делавший акцент на "фанковое" звучание, мелодичные импровизации, которые на первый взгляд могут даже не показаться импровизациями. Один из первых композиторов, сочинявших в жанре хард-боп. Существует мнение, что именно Хорас Сильвер ввёл в музыкальную терминологию слово "фанк", написав в 1952 году пьесу "Funky Hotel". На творчество Сильвера оказали влияние различные музыкальные направления — соул, латиноамериканская и африканская музыка, госпел. Сам он внёс вклад в развитие нескольких джазовых стилей.
Его отец Джон Таварес Сильва родом с острова Майо. Мать родилась в Нью-Канаане, Коннектикут и имела ирландско-африканское происхождение.
Хорас Сильвер начал карьеру как тенор-саксофонист, но затем переключился на фортепиано. На его манеру саксофониста повлияла игра Лестера Янга, а на фортепианный стиль оказал влияние Бад Пауэлл. Сильвера открыл Стэн Гетц, это произошло в 1950 году в клубе Sundown Club (Хартфорд, Коннектикут). Гетц выступал на сцене клуба при поддержке трио Хораса Сильвера. Ему понравилась игра музыкантов, и он пригласил их на гастроли, что в конечном счёте привело к записи трёх композиций. Именно с Гетцем Сильвер произвёл свою дебютную запись.
В 1951 году он переехал в Нью-Йорк, где работал в знаменитом клубе Birdland по вечерам понедельников, когда различные музыканты могли прийти и поджемовать в неформальной обстановке. В течение того же года, работая аккомпаниатором, он встретил представителей лейбла Blue Note. Контракт был подписан, и сотрудничество с конторой продолжалось до 1980 года. В Нью-Йорке Сильвер совместно с Артом Блэйки создал группу The Jazz Messengers.
(radiojazzfm.ru/news/horas-silver)

В 1952 и 1953 он сделал три записи с собственным трио. Участие принимали Арт Блэйки на барабанах, Джин Рейми, Кёрли Расселл и Перси Хит на басу. Сотрудничество барабанщика и пианиста продлилось 4 года, за это время Сильвер и Блэйки записали пластинку "A Night at Birdland Vol. 1" в Birdland с Расселлом, Клиффордом Брауном и Лу Дональдсоном, в Bohemia с Кенни Дорэмом и Хэнком Мобли, а также в студиях. Сильвер также принимал участие в записи "Walkin’" вместе с All Stars Майлза Дэвиса.
С 1956 года Сильвер выпускал пластинки эксклюзивно под маркой Blue Note, в конечном итоге сблизившись с боссом лейбла Альфредом Лайоном, который вкладывал в работу над его записями больше средств, чем обычно в то время. В период сотрудничества с Blue Note Сильвер делает вклад в создание и развитие стиля хард-боп, сочетавшего элементы ритм-энд-блюза и госпела с джазом. Элементы госпела очень заметны в одном из крупнейших его хитов, "The Preacher", который Сильвер счёл излишне грубым, но Лайон настоял на этой записи.
Композиции Сильвера обращают на себя внимание широкой публики неожиданными сменами темпа и разнообразием мелодических решений. Манера игры Сильвера легко менялась от агрессивно-"перкуссионисткой" до красочно-романтичной в течение нескольких тактов. Между тем, его остроумное использование повторов было фанковым ещё до того, как это слово стало корректным для употребления в приличном обществе. Наряду с собственной работой Сильвера, в составе его ансамблей часто оказывались такие восходящие звёзды джаза, как саксофонисты Джуниор Кук и Хэнк Мобли, трубач Блю Митчелл, барабанщик Луи Хейс. К его ключевым альбомам этого периода можно отнести "Horace Silver Trio" (1953), "Horace Silver and the Jazz Messengers" (1955), "Six Pieces of Silver" (1956) и "Blowin’ the Blues Away" (1959), в который вошла знаменитая тема "Sister Sadie".
Хорас Сильвер не был склонен ни афишировать подкованность в португальской культуре, ни демонстрировать напрямую соответствующие традиции в своём музыкальном воспитании. Хит 1965 года "Cape Verdean Blues" — единственный этап в его творчестве, впитавший в себя детские впечатления композитора от своего дома, где отец с друзьями джемовали в традиционных кабо-вердианских стилях морны и коладейры. Тем не менее, в аннотации к диску 1964 года "Song for My Father (Cantiga Para Meu Pai)" Сильвер пишет о заглавном треке: "Эта мелодия написана мной, но её привкус заставляет меня вспоминать времена детства. Некоторые члены семьи, включая отца и дядю, имели обыкновение играть в составах из трёх или четырёх струнных инструментов; отец играл на скрипке и гитаре. Это были счастливые, непринуждённые встречи". Сильвер привнёс дополнительные португальские влияния в свою музыку непосредственно после турне по Бразилии в феврале 1964 года. Касательно "Song for My Father", Сильвер сказал: "Я очень впечатлён аутентичным битом босса-новы. Не просто монотонным тик-тик-тик, тик-тик, как это обычно делается, а настоящим чувством босса-новы, которое я попытался вплести в эту вещь".
В композиции "Mexican Hip Dance", вошедшей в альбом "The Jody Grind" (1966), очевидны также влияния латиноамериканской музыки.
Его раннее творчество включает в себя элементы буги-вуги и блюза. Также нельзя не заметить влияние таких мастеров, как Арт Тейтум, Тедди Уилсон, Нат "Кинг" Коул и Телониус Монк, но этот список далеко не полон. Сильвер любил цитировать других музыкантов и даже воссоздавать знаменитые соло в своих оригинальных работах — что-то вроде своеобразной дани великим именам.
Во время работы с Артом Блэйки он редко записывался в качестве лидера, но после того, как в 1956 году пути музыкантов разошлись, Сильвер сформировал собственный хард-боповый квинтет — поначалу с составом, аналогичным The Jazz Messengers, с 18-летним Луисом Хейсом вместо Блэйки. В наиболее стабильный состав квинтета вошли Блю Митчелл и Джуниор Кук.
В 1963 году Сильвер создал новую группу с Джо Хендерсоном на тенор-саксофоне и Кармеллом Джонсом на трубе; этот квинтет записал один из известнейших альбомов Сильвера — "Song For My Father". Когда Джонс покинул группу, чтобы поселиться в Европе, место трубача занял Вудди Шоу, а Хендерсона заменил Тайрон Вашингтон.
Композиции Сильвера, цепляющие и очень гармоничные, завоевывали популярность, в то время как ансамбль постепенно переключался на фанк и соул. Не все давние поклонники были готовы принять эти перемены. Качество нескольких альбомов того периода, таких как "The United States of Mind" (на котором Сильвер сам исполнил вокальные партии в нескольких треках), до сих пор оспаривается фанатами жанра. Одухотворённость Сильвера, показанная на этих альбомах, также достаточно спорна. Как бы то ни было, на многих поздних альбомах отметились интересные музыканты (как, например, Рэнди Брекер). Хорас Сильвер был последним музыкантом, кто подписал контракт с Blue Note в 1970 году, перед тем, как лейбл временно перестал функционировать. В 1981 году он создал собственный, недолго просуществовавший лейбл Silveto.
После окончания сотрудничества с Blue Note Сильвер продолжил создавать энергичную музыку. Альбом 1985 года "Continuity of Spirit" (Silveto) содержит уникальные оркестровки. В 1990-х Сильвер сделал свой вклад в популярную городскую музыку, многое почерпнувшую из его альбом "It’s Got To Be Funky" (Columbia, 1993). В последние годы, живя в Калифорнии, в кругу любящей семьи, Сильвер пожинал плоды успеха, как признанная икона джаза. В 2005 году National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) присвоила ему награду President’s Merit Award.
Как сообщал басист Кристиан МакБрайд и другие источники в 2008 году, Хорас Сильвер страдал болезнью Альцгеймера.
Музыка Хораса Сильвера стала движущей силой современного джаза, как минимум, по четырём причинам. Он был одним из пионеров стиля хард-боп, оказав влияние на таких пианистов, как Бобби Тиммонс, Лес МакКэнн, Рэмси Льюис. Состав его квинтета (труба, тенор-саксофон, фортепиано, контрабас и ударные) стал стандартом малого джазового состава на период с середины 50-х до конца 60-х годов. Кроме того, ансамбли Сильвера сыграли важную роль тренировочной площадки для молодых музыкантов, многие из которых (Дональд Бирд, Арт Фармер, Блю Митчелл, Вуди Шоу, Джуниор Кук, Джо Хендерсон) позже возглавили аналогичные собственные группы. Наконец, Сильвер довёл искусство композиции и аранжировки до непревзойдённого уровня. Талант Сильвера не остался незамеченным среди рок-музыкантов, воспринимающих джазовые влияния; Steely Dan поместили Сильвера в Top 40 в начале 70-х, когда записывали свой хит "Rikki, Don’t Lose That Number", основываясь на басовом риффе, открывающем "Song For My Father". Социальные и культурные потрясения конца 60-х — начала 70-х нашли отражение в музыке Хораса Сильвера. Он ответил на них тремя записями "United States of Mind" (1970—1972), где в качестве вокалиста принял участие Энди Би. Композитор углубился и в космическую философию, когда его группа Silver ‘N Strings записала "Silver ‘N Strings Play The Music of the Spheres" (1979).
(radiojazzfm.ru/news/horas-silver)

Following the subtly modern bent of much of The Cape Verdean Blues, Horace Silver recommitted himself to his trademark "funky jazz" sound on The Jody Grind. Yet he also consciously chose to keep a superbly advanced front line, with players like trumpeter Woody Shaw (retained from the Cape Verdean session), altoist/flutist James Spaulding, and tenor saxophonist Tyrone Washington. Thus, of all Silver's groove-centered records, The Jody Grind winds up as possibly the most challenging. It's also one of the most underappreciated; Silver's piano playing is at its rhythmic, funky best throughout, brimming over with confidence and good cheer, and evoking memories of the classic feel of his early-'60s quintet. His compositions have a similarly bright overtone, which (as the liner notes allude to) was becoming increasingly rare in mid-'60s jazz as the fury of the avant-garde and the Civil Rights upheaval began to seep into jazz's wider consciousness. The title cut is a playful, overlooked classic on the funky side of hard bop; Silver kicks it with a tasty groove, giving the rest of the musicians plenty to play off of. The whole group absolutely burns through "Grease Piece," a terrific hard swinger full of smoking solo statements from just about everyone on down to drum whiz Roger Humphries. Really, the whole album is packed with great grooves and tight solos, epitomizing the best virtues of Silver's music. For those who have digested classics like Song for My Father, Blowin' the Blues Away, and Finger Poppin', The Jody Grind is one of the best places to go next.
(allmusic.com/album/the-jody-grind-mw0000265278)

From the perspective of the 21st century, it is clear that few jazz musicians had a greater impact on the contemporary mainstream than Horace Silver. The hard bop style that Silver pioneered in the '50s is now dominant, played not only by holdovers from an earlier generation, but also by fuzzy-cheeked musicians who had yet to be born when the music fell out of critical favor in the '60s and '70s.
Silver's earliest musical influence was the Cape Verdean folk music he heard from his Portuguese-born father. Later, after he had begun playing piano and saxophone as a high schooler, Silver came under the spell of blues singers and boogie-woogie pianists, as well as boppers like Thelonious Monk and Bud Powell. In 1950, Stan Getz played a concert in Hartford, Connecticut, with a pickup rhythm section that included Silver, drummer Walter Bolden, and bassist Joe Calloway. So impressed was Getz, he hired the whole trio. Silver had been saving his money to move to New York anyway; his hiring by Getz sealed the deal.
Silver worked with Getz for a year, then began to freelance around the city with such big-time players as Coleman Hawkins, Lester Young, and Oscar Pettiford. In 1952, he recorded with Lou Donaldson for the Blue Note label; this date led him to his first recordings as a leader. In 1953, he joined forces with Art Blakey to form a cooperative under their joint leadership. The band's first album, Horace Silver and the Jazz Messengers, was a milestone in the development of the genre that came to be known as hard bop. Many of the tunes penned by Silver for that record -- "The Preacher," "Doodlin'," "Room 608" -- became jazz classics. By 1956, Silver had left the Messengers to record on his own. The series of Blue Note albums that followed established him for all time as one of jazz's major composer/pianists. LPs like Blowin' the Blues Away and Song for My Father (both recorded by an ensemble that included Silver's longtime sidemen Blue Mitchell and Junior Cook) featured Silver's harmonically sophisticated and formally distinctive compositions for small jazz ensemble.
Silver's piano style -- terse, imaginative, and utterly funky -- became a model for subsequent mainstream pianists to emulate. Some of the most influential horn players of the '50s, '60s, and '70s first attained a measure of prominence with Silver -- musicians like Donald Byrd, Woody Shaw, Joe Henderson, Benny Golson, and the Brecker Brothers all played in Silver's band at a point early in their careers. Silver has even affected members of the avant-garde; Cecil Taylor confesses a Silver influence, and trumpeter Dave Douglas played briefly in a Silver combo.
Silver recorded exclusively for Blue Note until that label's eclipse in the late '70s, whereupon he started his own label, Silveto. Silver's '80s work was poorly distributed. During that time he began writing lyrics to his compositions, and his work began to display a concern with music's metaphysical powers, as exemplified by album titles like Music to Ease Your Disease and Spiritualizing the Senses. In the '90s, Silver abandoned his label venture and began recording for Columbia. With his re-emergence on a major label, Silver once again received a measure of the attention his contributions deserve. Certainly, no one ever contributed a larger and more vital body of original compositions to the jazz canon. Silver died in New York on June 18, 2014 at the age of 85.
(allmusic.com/artist/horace-silver-mn0000267354/biography)

01. The Jody Grind (05:50)
02. Mary Lou (07:09)
03. Mexican Hip Dance (05:53)
04. Blue Silver (05:59)
05. Grease Piece (07:31)
06. Dimples (07:17)

https://i.ibb.co/42V8ZmJ/Horace-Silv...Grind-back.jpg https://i.ibb.co/D1JVNXX/Horace-Silv...ind-book-1.jpg https://i.ibb.co/rM9ctWf/Horace-Silv...ind-book-2.jpg https://i.ibb.co/5L8dDHb/Horace-Silv...ind-book-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

22-09-2021, 00:34

UFO - High Stakes and Dangerous Men [Russian Vinyl] (1992)
https://i.ibb.co/k1RTG2p/UFO92-High-Stakes-400-LP.jpg
Year: February 1992 (LP 1993)
Label: SNC Records (Russia), MZE 0115
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: London, England
Time: 53:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 384 Mb

High Stakes & Dangerous Men - тринадцатый альбом британской хард-рок-группы UFO, выпущенный в феврале 1992 года. Это единственный студийный альбом UFO, в котором участвуют гитарист Лоуренс Арчер и барабанщик Клайв Эдвардс, бывшие участники Wild Horses.
Абсурд, да и только. Если бы не разногласия, попойки и изменчивый гитарист, UFO могли бы достичь заоблачных высей. В беседе с Шенкером, Уэем, Моггом и Рэймондом Classic Rock пытается выяснить, каково это - идти на вынужденную аварийную посадку.
Познакомившись с UFO летом 1973 года, шестнадцатилетний Михаэль Шенкер стал их талисманом. Превратившийся впоследствии в культовую, хотя и эксцентричную фигуру, ветреный гитарист мог с равной вероятностью выбросить свою знаменитую гитару «Gibson Flying V2", сесть в самолет и скрыться из виду или же извлекать из нее волнующие, мелодичные соло - фирменную фишку UFO.
Задолго до того, как Metallica задумались о необходимости таких менеджеров, которые вмешивались бы в конфликт, когда один из музыкантов вдруг начинал капризничать, труппы вроде UFO вынуждены были сражаться со своими демонами один на один. Непростой по натуре Михаэль Шенкер доставил им немало беспокойства, но, когда UFO достигли высот, стало ясно, что оно того стоило.
(rock-musicland.com/ufo/istoria.html) (Автор: Дэйв Линг. Оригинальное название статьи: "UFO. Неразлучные задиры")

Первоначальный состав был таков: вокалист Фил Могг, басист Пит Уэй, барабанщик Энди Паркер и гитарист Мик Болтон. Болтона сменил Ларри Уэллис, впоследствии игравший в Pink Fairies и Motorhead, Уэллиса - Берни Марсден (будущий гитарист Whitesnake). Все они привносили в формирующуюся группу что-то свое. Но только в тот роковой день, когда Марсден опоздал на концерт UFO и вместо него с ними выступил Шенкер (в те времена он играл в составе разогревающей команды The Scorpions и не умел говорить по-английски), UFO ощутили присутствие божественной искры вдохновения, позволившей им перейти от юношеского space-металла к классическому хард-року с налетом блюза.
"Михаэль поджег фитиль и вселил в нас уверенность", - сказал мне Уэй много лет спустя, а Могг добавил: "Белокурый, со своей Flying V", он выглядел просто потрясающе. И мы спросили его брата Рудольфа (который также был гитаристом Scorpions), можно ли у них позаимствовать Михаэля. На что Рудольф ответил: "Да мы вот уж сколько лет пытаемся от него избавиться".
UFO то превозносили Шенкера до небес, то, мгновение спустя, глумились над ним - такая манера была типичной для "лихих парней". Они находили громадное удовольствием в том, что высмеивали физические недостатки друг друга, будь то нос Могга (который как-то сравнили с "Конкордом", а в другой раз - с "хоботом, благодаря которому он вполне мог бы пользоваться успехом у слоних"), голова Паркера, которая, казалось, приросла прямо к туловищу (отсюда и его кличка No-Neck), или же лицо Уэя (о котором Могг однажды сострил: "У Пита такая жирная морда, что его первая жена наверняка жарила на ней яичницу. Нет, ну вы только взгляните на этот мощный подбородок!").
Алкоголь и наркотики они потребляли в таких несметных количествах, что Могг с полным правом мог впоследствии обозвать Сида Вишпеса "обывателем, который и знать не знает, что делать с наркотой". Даже Оззи Осборн признался: "Меня кличут сумасшедшим, но до Пита Уэя мне ох как далеко".
Да, играть в UFO - занятие не для нежных фиалок. И хотя группа и вправду старалась оградить Шенкера от многих своих перебранок, он был вынужден, по крайней мере, приспособиться к своему окружению, чтобы уцелеть. Как на сцене, так и вне ее, исход частенько был разным, хотя всегда курьезным. Подбадриваемый своими новыми соратниками, Шенкер пристрастился к виски, от которого становился буйным, и, время от времени, баловался наркотиками, под действием коих начинал сомневаться в своем гитарном мастерстве.
Всё это вспоминается в связи с "Obsession", замечательным альбомом, который стал своего рода стандартом, причем впоследствии и самим UFO, и многим их подражателям и имитаторам приходилось немало попотеть, чтобы ему соответствовать.
В 1974 году UFO выпустили альбом "Phenomenon", в котором особенно стоит отметить два трека - "Doctor Doctor" и гордость Шенкера, грандиозный "Rock Bottom". В выпущенном годом позже "Force It" ("Force It" - это каламбур, основанный на том, как в Америке называют душевые краны) UFO нацелились на Штаты (особенно это заметно в таких песнях, как "Shoot Shoot" и "Let It Roll") и потому попали в американский Тор 40.
В 1976 году в группу пришел бывший клавишник Heavy Metal Kids Дэнни Пейронел, который добавил ярких красок альбому "No Heavy Petting". Между родившимся в Аргентине Пейронелом и Шенкером завязалась дружба, поскольку оба они были в группе "иностранцами" и "чужаками". "Мне не раз приходилось укладывать его в кровать, - недавно вспоминал Пейронел. - Хотя бы потому, что коридор - совсем не подходящее место для спящего гитариста".
Что касается причин его ухода из UFO, клавишник считает, что стал козлом отпущения, когда выяснилось, что "...Petting" не обеспечит ожидаемого уровня продаж. Пришедший на смену Пейронелу Пол Рэймонд (экс-Chicken Shack и Savoy Brown), несомненно, играл на гитаре так же хорошо, как и на клавишных.
Интенсивные гастроли помогли следующему альбому группы, "Lights Out" (1977 г.), попасть в американский Тор 20. Но накануне жизненно важного американского турне Шенкер исчез. Имея в запасе всего шесть дней, UFO были вынуждены пригласить на замену Пола Чэпмена из Lone Star. Последующие годы показали, что то был отнюдь не последний раз, когда им пришлось искать замену "пропавшему" гитаристу.
Поползли слухи, что Шенкер ушел в Moonies, но в конце концов выяснилось, что он в Германии. По его словам, ему нужно было провести несколько дней наедине со своей девушкой.
"Я испугался и потому ушел, - говорит он теперь. - Я знал, что, если остаться в UFO, придется еще больше гастролировать, еще сильнее пить. А я всю жизнь боялся сцены, и для того, чтобы стоять на ней и получать от этого удовольствие, мне необходимо было перед этим выпить. А после концертов пьянка продолжалась. Всё это стало меня очень утомлять. После успеха "Lights Out" у меня появились вопросы к самому себе.
Через три месяца после ухода мне потребовалось вернуть свое оборудование, - продолжает Михаэль. - Я хотел продолжить свою карьеру. На UFO я никаких денег не нажил - может быть, их нажил кто-то другой, но я не знаю, кто. Поэтому я позвонил им и попросил переслать мне все мои вещи. А Пит Уэй, этот мастер уговаривать, убедил меня вернуться". Спустя многие годы Уэй скажет: "Поначалу у нас с Михаэлем всё ладилось, конфликты начались тогда, когда мы стали серьезно гастролировать - и когда он научился говорить по-английски. Ты берешь в долг у рекорд-лейбла, чтобы поехать в турне, и каждый концерт очень важен. И вдруг любая муха превращается в слона. А то, что происходило после концертов, - так это издержки музыки. Мы частенько играли не с теми группами, с какими надо было бы - с музыкантами вроде Рика Уэйкмана и Рода Стюарта - и тогда нам хлопал, наверно, один из тысячи зрителей. Иногда энергию просто некуда было девать".
"Каждый концерт перетекал в вечеринку, - соглашается Могг. - Ты гуляешь едва ли не всю ночь, потом тебе удается поспать часок-другой - и снова всё сначала. Это было всё равно что отправиться в паб с компанией приятелей - всегда найдется кто-то, на ком попойка отразится сильнее, чем на остальных".
Соперничество между Шенкером и Моггом лишь подливало масла в огонь. "Мы с ним всё время конфликтовали, - заявляет Шенкер.
- По китайском гороскопу он - крыса, а я - лошадь. С этим ничего нельзя было поделать. Это как в джунглях: сильная горилла становится вожаком стаи. Фил в те времена был драчуном, и я старался держаться от него как можно дальше. У него не всегда получалось адекватно реагировать на тех, кто был рядом. А ведь все мы знаем, что невозможно заставить весь мир потакать желаниям одного человека".
Могг признаёт, что "забастовка" Шенкера напугала UFO. По словам Рэймонда, с этого момента UFO начали нянчиться с Шенкером ("Ему частенько позволяли после концерта улетать в Лос-Анджелес, хотя это стоило нам кучу денег"). Однако Могг утверждает, что сам он не церемонился с капризным гитаристом.
"Я ко всему этому относился наплевательски, - говорит вокалист. - У нас в группе был великий стабилизатор - Энди Паркер. Если происходила какая-нибудь ерунда, он всегда начинал ворчать и брюзжать, и через какое-то время всё улаживалось. Михаэль говорит, что до UFO он не пил... Ну да, конечно же, он пришел к нам из Святой Троицы", - иронизирует Могг.
Пит Уэй подтвержает: "Бывало, едешь мимо клуба "Whisky" ("A Go-Go") или "Rainbow" ("Bar And Grill"), глядь - а там стоит машина Михаэля. Святым он не был".
Важность альбома, впоследствии названного "Phenomenon", понимали все - начиная непосредственно с рекорд-лейбла. До того как UFO перешли на Chrysalis, они работали по контракту, который принес им жалкие 800 фунтов стерлингов в качестве гонорара за два первых альбома. На этот раз подобная наивность была недопустима.
(rock-musicland.com/ufo/istoria.html) (Автор: Дэйв Линг. Оригинальное название статьи: "UFO. Неразлучные задиры")

01. A1 Borderline (05:17)
02. A2 Primed For Time (03:22)
03. A3 She's The One (03:46)
04. A4 Ain't Life Sweet (03:42)
05. A5 Don't Want To Lose You (05:40)
06. A6 Burnin' Fire (04:02)
07. B1 Running Up The Highway (04:49)
08. B2 Back Door Man (05:07)
09. B3 One Of Those Nights (04:13)
10. B4 Revolution (04:06)
11. B5 Love Deadly Love (04:53)
12. B6 Let The Good Time Roll (04:15)

https://i.ibb.co/0J0VKKh/UFO92-High-Stakes-front.jpg https://i.ibb.co/MVntkdK/UFO92-High-Stakes-back.jpg https://i.ibb.co/PxSCvGJ/UFO92-High-Stakes-label.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

22-09-2021, 01:04

Rory Gallagher - Rory Gallagher (1971)
https://i.ibb.co/TT6R4c1/Rory-Gallag...lagher-400.jpg
Year: 23 May 1971 (CD July 25, 1996)
Label: TDK Records (Japan), TDCN 5593
Style: Blues Rock, Blues, Rock
Country: Cork, Ireland (March 2, 1948 - 14 June 1995)
Time: 47:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292 Mb

Gallagher ирландский блюзовый и рок-гитарист в конце 60-х сформировал группу Taste. В 70-80х аписывал сольные альбомы, разошедшиеся 30-миллионным тиражом по всему миру. В 1995 году Галлахеру зделали пересадку печени, но в том же году он умер от осложнений в Лондоне в возрасте 47 лет.
(en.wikipedia.org/wiki/Rory_Gallagher)
Цитаты о музыканте:
Джимми Пейдж, Led Zeppelin: Смерть Рори по-настоящему расстроила меня. Я услышал об этом как раз перед очередным своим выходом на сцену. Не могу сказать, что я хорошо знал его, но я помню, как мы однажды встретились в служебном помещении и проболтали около часа. Он был классным парнем и великим гитаристом.
Джонни Марр, The Smiths: Один из важнейших уроков для себя я получил от Рори Галлахера. Он являлся воплощением идеи о том, чтобы быть гитаристом на протяжении всей свой жизни, он жил этим.
Брайан Мэй — Queen: Два пацана – я и мой приятель – подходят к нему и спрашивают: "Мистер Галлахер, как вы добиваетесь такого звука?". Он садится и рассказывает нам всё. Таким образом, я обязан своим звучанием именно Рори Галлахеру.
Ван Моррисон: Смерть Рори – трагическая потеря великого музыканта и очень хорошего друга.
Эрик Клэптон: Человек, вернувший меня к блюзу.
(zen.yandex.ru/media/rockcult)

*В 8 лет его первым инструментом становится гитара-укулеле, а в 9 он получает подарок от родителей – свою первую "акустику".
*В 1960 году, одержав победу в конкурсе талантов, Рори обзаводится электрогитарой. В 1963 году за сто фунтов приобретён тот самый Fender Stratocaster — и он становится бессменным спутником Рори до самой его смерти. Эта знаменитая гитара, стёртая за годы выступлений музыканта, всегда будет ассоциироваться у фанатов рок-музыки с Рори, мастерски владевшим ею.
*В 1966 году Галлахер основал группу Taste, к 1967 году она добилась некоторой популярности, но тремя годами спустя команда распалась. После этого Рори начинает гастролировать сольно.
*70-е годы. Самый активный период в творчестве Рори. Выпущены 10 альбомов, среди которых две мощнейших live-записи. Постоянные и напряжённые гастроли, каждое выступление которых делало свой маленький вклад в превращение Рори Галлахера в настоящую живую легенду, начинают потихоньку подкашивать здоровье гитариста.
-Донал, брат Рори Галлахера: "Гастроли были естественным лекарством для Рори, он занимался тем, что умеет делать лучше всего, адреналин бурлил в его крови, вся энергия шла на пользу. Но в этом и заключалась дилемма. То от чего ему становилось лучше, ухудшало его физическое состояние, изматывая его".
*Ирландия тех лет была настоящим полем битвы между католиками и протестантами. Но это не останавливает Рори, который, не боясь то и дело гремящих по всей стране взрывов, регулярно даёт концерты на своей родине.
-Гэри МакЭвой, live-басист Рори: Первую ночь мы играли в Белфасте (1971 г.). В тот день в городе было взорвано 10 бомб. Мы всегда волновались, но мы должны были действовать и делать это. Никто не играл в Белфасте, а Рори делал это каждый год, и его уважали за это, восхищались им. Это объединяло общины протестантов и католиков. Не было деления на своих и чужих. В течение трех часов различия были забыты, и мы видели это на их лицах.
-Дино МакГарланд, организатор выступлений Рори: Другие группы считали, что Рори совершал безумие, играя в Северной Ирландии. Хорошо играть в Дублине, Корке, но выступать в Белфасте… Это неслыханно. Но каждый раз когда он играл там, они продавали четыре билета из возможных пяти. В зале был полный погром, так как люди принимали его близко к сердцу. Он был фантастическим исполнителем.
*Это обратная сторона рок-н-ролла, та, которой мы, простые зрители и слушатели, не видим. Опасность и обилие алкоголя в ранней молодости, а также бесконечные концертные выступления подрывают здоровье Рори. А еще этот человек, не боявшийся выступать перед многотысячными аудиториями, испытывает страх перед авиаперелётами. Дабы приглушить возникающую на борту самолёта панику, Рори употребляет крайне вредные успокоительные лекарства, которые в то время открыто рекомендовались страдающим аэрофобией.
*Последнее выступление Рори Галлахера состоялось 10 января 1995 года. Уже во время самого концерта гитарист чувствует себя плохо, но тем не менее отыгрывает без сучка и задоринки всё шоу, от первой и до последней песни. Рори требуется пересадка печени. Операция проходит успешно, все облегчённо вздыхают, но затем… перед самой выпиской из госпиталя в организме Галлахера обнаруживается опаснейшая инфекция. Ослабленный иммунитет Рори не может побороть болезнь (на фоне всего прочего у него развилось и воспаление лёгких), и музыкант проигрывает схватку за жизнь. Днём смерти Рори становится 14 июня 1995 года.
*В одной из своих песен Рори Галлахер пел: "Я возвращаюсь в свой родной город". И он туда вернулся, пусть и отлитым в бронзе. Торжественная церемония открытия памятника состоялась в Бэллишенноне в рамках очередного, восьмого по счету Международного Рори-фестиваля 2-го июня 2010 г.
*Брайан Мэй из Queen, Эдж из U2, Слэш из Guns N’Roses и Velvet Revolver — все эти люди называют Галлахера примером для подражания и источником вдохновения в период становления их музыкального стиля.
(zen.yandex.ru/media/rockcult)

01. Laundromat (04:39)
02. Just The Smile (03:41)
03. I Fall Apart (05:12)
04. Wave Myself Goodbye (03:31)
05. Hands Up (05:25)
06. Sinner Boy (05:04)
07. For The Last Time (06:34)
08. It's You (02:39)
09. I'm Not Surprised (03:38)
10. Can't Believe It's True (07:17)

https://i.ibb.co/VTdrGCw/Rory-Gallag...her-book-1.jpg https://i.ibb.co/df7Hbzc/Rory-Gallag...agher-back.jpg https://i.ibb.co/Y2GgNrP/Rory-Gallag...er-book-12.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

23-09-2021, 22:36

Bloodrock - Bloodrock (1970)
https://i.ibb.co/pR2j6QJ/Bloodrock70-Bloodrock-400.jpg
Year: March 1970 (CD 2010)
Label: Dogtoire Records (Russia), DGTR010915
Style: Hard Rock, Rock
Country: Fort Worth, Texas, U.S. (1969–1975)
Time: 48:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 309 Mb

Предыстория этой команды ведет отсчет с 1963 года, когда в техасском городе Форт Уортс образовался квартет "The Naturals". Группа просуществовала пару лет и, оставив после себя сингл "Hey Girl", переименовалась в "Crowd+1". Наступил 1969 год. Именно тогда случились два ключевых события в карьере коллектива: название сменилось на "Bloodrock", и музыкантов взял под свою опеку менеджер "Grand Funk Railroad" Терри Найт (Terry Knight).
Предводитель "фанков" быстро организовал контракт с "Capitol" и вместе со своими новыми подопечными отправился в студию, попутно нарисовав обложку для дебютного альбома.
Звучание первой пластинки (представленной здесь) местами напоминало творчество "Deep Purple", однако пропитый вокал Ратледжа придавал музыке "Bloodrock" фирменный "деревенский" оттенок.
Лучшими треками на диске стали "Fantastic Piece Of Architecture" с "похоронным" органом в духе "Doors" и "Melvin Laid An Egg" с интересными клавишными переходами между гитарными запилами.
(описание с сайта rockfaces.ru/b/bloodrock.htm, с моим небольшим редактированием)

01. Gotta Find A Way (06:32)
02. Castle Of Thoughts (03:25)
03. Fatback (03:21)
04. Double Cross (05:15)
05. Timepiece (05:58)
06. Wicked Truth (04:46)
07. Gimme Your Head (02:43)
08. Fantastic Piece Of Architecture (08:46)
09. Melvin Laid An Egg (bonus track) (07:24)

https://i.ibb.co/FzR968K/Bloodrock70-Bloodrock-CD.jpg https://i.ibb.co/gjQx1Gw/Bloodrock70...ck-back-in.jpg https://i.ibb.co/F8JGnC0/Bloodrock70-Bloodrock-back.jpg https://i.ibb.co/64BXYnf/Bloodrock70...ock-book-1.jpg https://i.ibb.co/wpd6GR6/Bloodrock70...ock-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

23-09-2021, 23:01

Gary Moore - Live At The Marquee [Vinyl Rip] (1983)
https://i.ibb.co/6RB86yF/Gary-Moore8...uee-400-LP.jpg
Year: 21 September 1983 (LP 1993)
Label: SNC Records (Russia), SNC-0081
Style: Hard Rock
Country: Belfast, Northern Ireland, UK
Time: 50:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 335 Mb

Альбом представляет собой запись концертов, записанных в лондонском клубе "Марки" 5 и 6 ноября 1980 года. На концертах были исполнены песни с сольного альбома Мура Back On The Streets, а также с пластинки его группы G-Force. Состав, обозначенный как "Гари Мур и друзья", включал в себя таких музыкантов, как вокалист Кенни Дрисколл, бас-гитарист Энди Пил, клавишник Дон Эйри и барабанщик Томми Олдридж.
По мнению Эдуардо Ривадавиа (AllMusic), оценившего альбом на три звезды из пяти, пластинка выделяется "невероятной музыкальностью Мура и барабанщика Томми Олриджа". Высшей точкой выступления обозреватель назвал инструментальную композицию "Parisienne Walkways", "мелодию настолько прекрасную, что Мур сплагиатил её у самого себя через 12 лет, лишь слегка изменив, чтобы создать хитовую Still Got The Blues".
(ru.wikipedia.org/wiki/Live_at_the_Marquee)

01. A1 Back On The Streets (05:31)
02. A2 Run To Your Mama (05:22)
03. A3 Dancin (05:36)
04. A4 She's Got You (07:07)
05. B1 Parisienne Walkways (07:45)
06. B2 You (04:24)
07. B3 Nuclear Attack (04:54)
08. B4 She's Got You (10:17)

https://i.ibb.co/sP9r215/Gary-Moore8...quee-label.jpg https://i.ibb.co/zPZJYTH/Gary-Moore8...e-front-LP.jpg https://i.ibb.co/PZtZYkb/Gary-Moore8...quee-front.jpg https://i.ibb.co/dBqg0fQ/Gary-Moore8...rquee-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

28-09-2021, 21:03

Robert Plant - Manic Nirvana (1990)
https://i.ibb.co/V2FGMBg/Robert-Plan...irvana-400.jpg
Year: 19 March 1990 (CD 1990)
Label: Es Paranza Records (U.S.), 7 91336-2
Style: Hard Rock, Rock
Country: West Bromwich, England (born August 20, 1948)
Time: 49:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 323 Mb

В биллбордовском Top 200 сингл "Hurting Kind (I’ve Got My Eyes On You)" занял 46 место, сам же альбом достиг 13 позиции в США и 15 в Британии. В чарте Mainstream Rock Tracks 3 композиции("Your Ma Said You Cried in Your Sleep Last Night", "Tie Dye on the Highway" и "Hurting Kind (I've Got My Eyes on You") поселились в десятке лучших.
Альбом цел, "един и неделим", подборка песен очень хорошая, звук постепенно уходит от харда в первых песнях в баллады, а затем возвращается в рок-н-ролл и блюз. Все это проходит на едином дыхании и оставляет за собой приятный осадок. Единой смысловой идеи нет, но некоторые песни поражают своей глубиной. Заканчивается же всё харизматичной Watching You, которая, в общем-то, говорит, что ничего еще не заканчивается...
На виниле альбом вышел с 10 композициями. На CD c 11-ю. Добавился трек 05 "She Said".

1. Hurting Kind (I’ve Got My Eyes On You)
(Plant/Johnstone/Jones/Boyle/Blackwell)
(Es Paranza Single 98985 – Mar 26, ’90)
Ранящий Вид (Я Положил На Тебя Глаз)
Песня о любви. Текст не впечатляет, но вокал и тяжелые рок-н-ролльные рифы берут своё. Песня проходит и воспринимается на лету. В лучших традициях харда 70х.
Постоянно исполнялась в туре 1990 года, иногда и в туре 1993.

2. Big Love
(Plant/Johnstone/Blackwell)
Большая Любовь.
Песня про самолеты. Её образы и метафоры на голову превосходят предыдущую. Хотя припев и однообразен до ужаса.
Роберт продолжает наслаждать уши тяжелым вокалом и не менее тяжелыми гитарами. Есть соло, но, что называется, "для галочки". В песне упоминается о некой реконструкции Джимми Пейджом тура 75 года. Про что это – наверное только они и знают ответ…
В композиции можно услышать голоса приглашенных сессионных Микки Грума и Роба Стрида.

3. SSS & Q
(Plant/Johnstone/Jones/Boyle/Blackwell)
Очередная песня о любви. Теперь о несчастной. Начало чуть напоминает первую композицию, но в целом она больше блюзовая. Рифф – один из лучших на альбоме. Очень здорово звучит и соло-гитара. К сожалению, по каким-то причинам "вживую" не исполнялась.
Название же для меня до сих пор остается загадкой...

4. I Cried
(Plant/Johnstone)
(Es Paranza Single 98985 – Mar 26, ’90)
Я Плакал
В этот раз Плант плакал об актрисе Стеле Стивенс.
Первая баллада на альбоме. Куплеты поются под акустику, на припеве же звук утяжеляется.

5. She Said
(Plant/Johnstone/Jones/Boyle/Blackwell)
(Es Paranza [UK] single 8945 – May ’90)
Она Сказала.
Наверное, лучшая по уровню текста песня. Неизвестно, насколько она отражала какие-нибудь переживания Роберта, но пел он в ней тоже очень здорово. Именно, выделяясь на фоне всего альбоме. Великолепна и аранжировка. Всего в меру, звук превосходно сочетается с вокалом. Также на концертах не исполнялась.

6. Nirvana
(Plant/Jones/Boyle)
Нирвана.
Несложно понять о чем песня. О любви к Нирване(она же Танцовщица Любви).
Крик Роберта – "Нирвана!" - превосходен, фактически из-за него и песня и запоминается. Ну еще из-за довольно несуразного рифа, что звучит во вступлении и несколько раз на протяжении композиции. Также присутствует(не слишком интересное) соло.

7. Tie Dye On The Highway
(Plant/Blackwell)
Красочная Завязка На Автостраде
Песня о хиппи и фестивале в Вудстоке. Опять же – в лучших традициях хард-рока. Одна из лучших и запоминающихся на пластинке.

8. Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night
(Schlaks/Glazer)
(Es Paranza [UK] single 8945 – May ’90)
Твоя Мама Сказала, Что Ты Плакала Во Сне Прошлой Ночью
Кавер песни Кенни Дино(1961). Песня ни о чем, музыка – вполне веселый рок-н-ролл. Шум а-ля старый проигрыватель на заднем плане получился нечаянно, музыканты решили оставить. Женские голоса принадлежат Лайле Коэн и Каролине Хардинг. В песни содержатся эпизоды, напоминающие "Black Dog"(вокалом). На концертах не исполнялась, однако некоторые ее части присутствовали в вариации "Billy's Revenge" на концертах 1990.

9. Anniversary
(Plant/Johnstone)
Годовщина.
Песня написана после развода Роберта с Морин. Нехитрое синтетическое вступление постепенно окружается ударными, более глубоким звучанием синтезатора и усиливающимся вокалом Планта. В середине вступает вполне серьезное соло на гитаре. Постоянный номер на концертах 1990, Плант подыгрывает на гитаре.

10. Liars Dance
(Plant/Boyle)
Танец Лжецов.
Презрение охоты за деньгами, лицемерия, лжи… Блюзовая акустическая композиция, в которой Роберт постарался изложить извечные проблемы общества и желание уйти от всего. Исполнялась на концертах в 1990.

11. Watching You
(Plant/Johnstone/Blackwell)
Глядя На Тебя.
Борьба с собой. Автор понимает, что должен, обязан любить людей, и понимает, что у него это не получается.
Мощная композиция, построенная на ударных и тревожном гитарном рифе. Вокал самый сильный на пластинке.
В середине слышим голос Сиди Макаина Мушкина.
Композиция придает всему альбому некий оттенок незавершенности, недосказанности – в хорошем смысле слова. Оставляет еще пространство для движения вперед – что и произойдет на следующей пластинке Роберта.
Периодически открывала концертную программу в 90м.

(rock.ru/reviews/314.html)

01. Hurting Kind (I've Got My Eyes On You) (04:11)
02. Big Love (04:35)
03. S S S & Q (04:38)
04. I Cried (04:54)
05. She Said (05:13)
06. Nirvana (04:30)
07. Tie Dye On The Highway (05:16)
08. Your Ma Said You Cried In Your Sleep Last Night (04:17)
09. Anniversary (05:02)
10. Liars Dance (02:34)
11. Watching You (04:21)

https://i.ibb.co/C5fz0gS/Robert-Plan...rvana-back.jpg https://i.ibb.co/WDwXF6k/Robert-Plan...na-book-in.jpg https://i.ibb.co/RbBFRnH/Robert-Plan...a-book-out.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

28-09-2021, 22:43

Abacus - Everything You Need, Midway (2 albums) (1972, 1973)
https://i.ibb.co/26Ty1SF/Abacus72-Ev...Midway-400.jpg
Year: 1972 / 1973 (CD 2004)
Label: Progressive Line (Australia), PL 600
Style: Prog Rock, Rock
Country: Germany
Time: 78:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 505 Mb

В конце 60-х годов в Германии существовала поп-группа "Fashion". Начинала она свою карьеру на разогреве у заезжих британских прог-команд и под их влиянием изменила свой стиль. В конце концов, название ансамбля тоже сменилось (на "Abacus"), а во главе его встал англичанин Крис Вильямс, сделавшийся основным поставщиком музыкального материала и текстов. Что касается остальных членов оригинального "счетоводческого" состава, то их было четверо: клавишник Крис Баруцки, басист Клаус Кольхасе, барабанщик Феликс Ганс и гитарист Ганс-Рольф "Чарли" Шаде, также владевший игрой на ситаре. Первые несколько месяцев группа потратила на отработку репертуара, а после летнего выступления на фестивале в Лангельсхайме ей был предложен контракт от "Polydor".
Тем же августом "Abacus" засели в гамбургской студии "Windrose", где записали дебютный и, по мнению многих критиков, свой лучший альбом.
Пластинка содержала семь отменно аранжированных треков, на которых были представлены различные музыкальные влияния команды: классика ("Capuccino"), джаз и фолк ("Pipedream Revisited", "Song For Brunhilde", "Song For John And Yoko") и психоделический блюз ("Radbod Blues").
Главенствующим инструментом являлся орган Баруцки, однако гитара и ситар Шаде тоже давали о себе знать.
В начале 1972-го последовало продолжение в виде "Just A Day's Journey Away". На этом альбоме наличествовали достойные композиции типа органно-драйвовой "Seasong" или ситарной "White House May Come – White House May Go", однако откровенные заигрывания с кантри-фолком в "Ballad Of Lucky Luke" и "What Else" насторожили любителей прогрессива. Диск записывался в мюнхенской студии Джорджио Мородера "MusicLand", и там же были созданы две последующих пластинки "Abacus". В мае 1972-го команда попала на рок-фестиваль в Гермерсхайме, и это стало пиком живой карьеры "счетоводов" – ведь им рукоплескала многотысячная толпа, аналогично приветствовавшая таких монстров как "Pink Floyd", "Santana" и "ELP". В том же 1972-м вышел альбом "Everything You Need", отмеченный первым изменением штатного расписания – вместо Феликса в нем появился экс-барабанщик "Twenty Sixty Six & Then" Констатин Боммариус. Для издания диска фирма "Polydor" задействовала свежеиспеченный подлейбл "Zebra", но суть была не в этом.
В новой программе "Abacus" значительно упростили свой стиль, что особенно проявилось на первой стороне пластинки. И хотя "Ivan Hood The While Knight" напоминала творчество "Jethro Tull", а "Thing We Do" вызывала ассоциации с "Kinks", от первых четырех номеров веяло стандартами FM. Вторая сторона, носившая более прогрессивный характер, содержала поделенную на пять частей сюиту "Everything You Need", однако все ее фрагменты существенно отличались друг от друга и могли быть вполне самостоятельными композициями.
Завершил первую фазу существования "Abacus" диск "Midway", записанный с заместившим Боммариуса перкуссионистом Алланом Уорреном. Здесь коллектив еще дальше ушел от своих прогрессивных корней, и вспыхнувшие разногласия по поводу дальнейшего направления привели к его роспуску. Распад случился в 1976-м, а спустя три года Кольхасе попробовал собрать новую "счетоводческую" бригаду. На этот раз ансамбль взял курс на диско, но дело ограничилось выпуском одного сингла "Caribbean Sun/Believe In Music", после чего проект снова остался лежать в руинах. Очередное возрождение команды пришлось на конец 90-х, когда права на торговую марку "Abacus" присвоил мультиинструменталист Юрген Вимпельберг, числившийся в штате в начале 80-х. Он собрал ранее неопубликованный материал, доработал его и при помощи ряда музыкантов и французского лейбла "Museum" выпустил под названием "Fire Behind Bars".
Этот альбом был сделан на стыке симфо-прога и AOR и отдавал влияниями "Alan Parsons Project", "Styx", "ELP" и "Toto". В 2004-м вышел ретроспективный сборник "Retrospection 1971-1982", а свежачок Вимпельберг и компания представили лишь шесть лет спустя. Ничего общего с ранними опусами "абаков" новый альбом не имел, но зато "Destiny" представлял собой балладно-ориентированную версию предшественника.
(Last update 16.08.11) (rockfaces.ru/a/abacus.htm)
(rockfaces.ru/a/abacus.htm)

01. Anyway We Can (Song For H.) (04:28)
02. Slide Away (04:48)
03. Ivan Hood The White Knight (03:47)
04. Things We Do (06:11)
05. Everything You Need (20:18)
06. Let's Face The Voices And Dance (03:23)
07. Including Revelation (01:17)
08. Me And You (04:23)
09. 11 Farden (02:08)
10. (You're Not) The One I Love (03:44)
11. For The Moment (Unaware) (02:39)
12. Be Beholding (03:46)
13. Herman The German (03:17)
14. Here We Go (03:27)
15. Midway (10:31)

https://i.ibb.co/FDrV1Ym/Abacus72-Ev...idway-back.jpg https://i.ibb.co/NxqZR9P/Abacus72-Ev...way-book-2.jpg https://i.ibb.co/MMPrKYs/Abacus72-Ev...way-book-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

30-09-2021, 22:23

Bad Company - Rough Diamonds (1982)
https://i.ibb.co/bPhrCZ2/Bad-Company82-Rough-400.jpg
Year: August 1982 (CD 1982)
Label: Swan Song (USA), 7 90001-2
Style: Rock
Country: Albury, Surrey, England
Time: 38:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 238 Mb

Rough Diamonds ("Необработанные алмазы") — шестой студийный альбом британской рок-группы Bad Company, выпущенный в августе 1982 года лейблом Swan Song.
Это последний альбом, записанный оригинальным составом Bad Company, а также один из последних альбомов, выпущенных лейблом Swan Song. Музыкальный критик назвал его "лебединой песней" группы.
Работа над диском с самого начала шла весьма трудно. Менеджер группы Питер Грант устранился от работы после смерти ударника Led Zeppelin Джона Бонэма в сентябре 1980 года. Между участниками группы возникали разногласия и ссоры, однажды дело дошло до драки между Полом Роджерсом и Бозом Барреллом.
Альбом был прохладно встречен критикой и не имел коммерческого успеха. Единственным успешным хитом с этого альбома стала первая композиция "Electricland", которая была выпущена также в виде сингла.
(ru.wikipedia.org/wiki/Rough_Diamonds)

Ну вот и альбом, завершивший первую фазу существования Bad Company. Его запись была омрачена целым рядом печальных событий: сначала менеджер группы Питер Грант, потрясённый смертью другого своего подопечного (и близкого друга), драммера Led Zeppelin Джона Бонэма, попросту исчез с радаров и ушёл в долгосрочную кокаиновую депрессию; затем музыкантов ввергла в шок и творческий застой гибель их общего кумира Джона Леннона; плюс ко всему, отношения внутри группы накалились до предела, что вылилось в мордобой между певцом Полом Роджерсом и басистом Бозом Барреллом, которых разняли гитарист Мик Ральфс и ударник Саймон Кирк. Тем не менее, к 1982 году работу всё же довели до ума, во многом, благодаря стараниям звукорежиссёра Макса Нормана, известного сотрудничеством с Оззи и Megadeth.
Результатом стал диск, гораздо более качественный и разнообразный по содержанию, нежели "Burnin’ Sky" или "Desolation Angels". Стартует он с хита "Electricland", в котором вкрадчивый голос Роджерса в куплете создаёт тревожную атмосферу, взрываемую хард-роковым припевом. Очень приятное впечатление производит мелодичный боевичок "Painted Face", в полной мере соответствующий понятию "ничего лишнего" - прекрасно сработанная, аккуратная во всех смыслах песня. Хороши и медленные ритм-н-блюзы: "Kickdown", "Nuthin' on the TV" с "кабацким" фортепиано и "Old Mexico", звуки слайд-гитары в которой так и навевают пейзаж из кактусов и камней знойной пустыни Сонора. Необычно (и здорово!) звучат фанк-роковые "Untie the Knot" и "Cross Country Boy", а также "Ballad of the Band" - рок-н-ролл с активным участием духовой секции. А вот две песни, завершающие альбом (блюзовая "Downhill Ryder" и поп-роковая "Racetrack"), снижают впечатление в силу своей стандартности.
К несчастью, "Rough Diamonds" занял (на мой взгляд, совершенно несправедливо!) только 26-е место в чартах, а группа вскоре распалась. Как выразился Саймон Кирк "…Питер Грант был клеем, соединявшим нас, а с его уходом всё рухнуло...".
Мик Ральфс (тоже, как и бас-гитарист, успевший познакомиться с тяжёлой рукой мастера рукопашного боя Пола Роджерса) добавил: "Пол хотел перерыва и, по правде говоря, нам всем следовало остановиться. Bad Company поглотила всех нас, и продолжение уничтожило бы кого-то или что-то. С точки зрения бизнеса, это было ошибкой, но что поделаешь, инстинкт Пола не подвёл".
P.S. Спустя четыре года группа вернётся с новым альбомом и новым певцом. До скорого!
(darkside.ru/album/27394/) (Nord61. 16 ноя 2010)

01. Electricland (05:29)
02. Untie The Knot (04:11)
03. Nuthin' On The TV (03:48)
04. Painted Face (03:28)
05. Kickdown (03:37)
06. Ballad Of The Band (02:14)
07. Cross Country Boy (03:02)
08. Old Mexico (03:51)
09. Downhill Ryder (04:14)
10. Racetrack (04:47)

https://i.ibb.co/ZhHTR69/Bad-Company82-Rough-back.jpg https://i.ibb.co/wrwwCS6/Bad-Company82-Rough-book-1.jpg https://i.ibb.co/S0ChDXk/Bad-Company82-Rough-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

30-09-2021, 23:04

Ginger Baker - At His Best [Vinyl Rip, 2xLP] (1972)
https://i.ibb.co/k1jwvhg/Ginger-Bake...s-Best-400.jpg
Year: 1972 (LP 1972)
Label: Polydor Records (USA), PD-3504
Style: Rock
Country: London, England (19 August 1939 - 6 October 2019)
Time: 32:21, 31:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215, 207 Mb

На этот двойной альбом вошли записи с такими музыкантами как Graham Bond, Steve Winwood, Eric Clapton и др.
Американский сборник, состоящий из двух лонгплеев, сделан не как обычный альбом (gatefold), а в форме почтового конверта. Обыкновенный почтовый конверт, в котором лежат две пластинки, каждая в своём пакете без изображений и надписей.
Наверное многие, после распада группы Cream, ожидали от её бывших участников музыки в духе Cream, но этого не произошло. Jack Bruce создаёт разноплановую музыку, Eric Clapton ушёл в эстраду (не считая Джемов с другими музыкантами). Ну а Ginger Baker уехал в Африку. Насколько я знаю жил там, даже, довольно продолжительное время в каком-то племени. Стучал с ними на барабанах. Отсюда и такое влияние на его музыкальное творчество, африканских мотивов. В этот сборник африканские мотивы не вошли.
У меня в рок музыке три любимых барабанщика John Bonham (Led Zeppelin), Keith Moon (The Who) и Ginger Baker. Не могу сказать кто из нх для меня лучший - зависит от настроения. Но у каждого свой хит парад, и не стоит зацикливаться на чужом.
Очень нравится сторона "В" первого диска, где солирует бас-гитара и барабаны - ощущение, что играют дома. У меня далеко не хай-эндовская аппаратура, но всё равно впечатляет. Качество записи, как впрочем и музыки, хорошее. Приятного прослушивания.

Настоящее имя этого музыканта Питер Эдвард Бейкер (р. 19 августа 1939), а прозвище "Ginger" ("имбирь") он получил за свою рыжую шевелюру. В юности у него было множество увлечений: велогонки и поэзия, поло и скульптура, ралли и рисование, однако в конечном итоге главным призванием оказалась музыка. В этот вид искусства молодой Бейкер пришел в качестве трубача, но довольно быстро его привлекли барабаны, и всю оставшуюся жизнь он провел за ударной установкой. В 16 лет Джинджер уже работал в джаз-бэндах на профессиональной основе, но его яростная и бескомпромиссная манера исполнения не позволяла слишком долго задерживаться в одном и том же ансамбле. В конце концов, эта черта привела молодого музыканта на ритм-энд-блюзовую сцену, и в 1962 году Бейкер по рекомендации Чарли Уоттса попал в состав "Alexis Korner's Blues Incorporated". В команде Корнера Джинджер провел всего несколько месяцев, после чего вместе с Грэмом Бондом и Джеком Брюсом отпочковался от нее и стал одним из сооснователей "Graham Bond Organization".
Несмотря на название проекта, лидером в нем де-факто являлся Бейкер, и именно он отвечал за джазовый привкус этой по большому счету ритм-энд-блюзовой группы. В 1966 году Джинджер и Джек ушли от Бонда и вместе с Эриком Клэптоном организовали супертрио "Cream". Данная команда оказалась недолговечной, но успела оставить после себя несколько великолепных альбомов, вошедших в золотой фонд рок-музыки.
Следующую остановку Бейкер сделал в "Blind Faith", однако эта супергруппа развалилась еще быстрее чем "Cream". В 1970 году барабанщик собрал собственный бэнд "Ginger Baker's Air Force", выпустивший пару пластинок со смесью джаза, блюза, фолка и африканских ритмов. Поскольку Джинджера в то время очень интересовала музыка черного континента, в начале 70-х он отправился в Нигерию, в результате чего на свет появилась программа "Stratavarious", сделанная с участием пионера афробита Фелы РансомеКути. В 1973-м барабанщик отметился на альбоме "Wings" "Band On The Run", а в 1974-м вместе с братьями Гёрвицами сколотил хард-роковую команду "Baker Gurvitz Army". Когда же и эта группа распалась, Бейкер отошел от активной деятельности, хотя время от времени на свет появлялись кое-какие записи от его имени (например, весьма эклектичная сообразно названию пластинка "Eleven Sides Of Baker" или более прямолинейная и тяготеющая к блюзроку программа "From Humble Oranges"), а в 1980-м он постучал на альбоме "Hawkwind" "Levitation".
Настоящее возвращение музыканта в мир шоу-бизнеса состоялось в 1986 году, когда вышел диск "Horses & Trees". Эта полностью инструментальная пластинка содержала элементы джаз-рока и уорлд-мьюзик, а игра Джинджера по сравнению с ранними работами стала более спокойной (данный факт подтвердил и диск кратковременного проекта "No Material", остальными членами которого являлись Сонни Шэррок, Питер Брётцман, Никки Скопелитис и Ян Казда).
В дальнейшем увлечение Африкой вышло на первый план, и даже свою сопровождающую команду Бейкер назвал "African Force". В 1991 году барабанщик сделал еще один разворот и при участии Юнаса Хеллбори (бас) и Йенса Юанссона (пианино) выдал джазовую акустическую программу "Unseen Rain". Немного позже Джинджер вернулся к музыке а-ля "Cream", засветившись в командах "Masters Of Reality" и "BBM", но его сердце по-прежнему принадлежало джаз-року, что, например, доказывалось изданными под маркой "Ginger Baker Trio" пластинками "Going Back Home" и "Falling Of The Roof". Также в 90-х были опубликованы сборники "The Album" и "Do What You Like" плюс записи восьмидесятнического одноразового бейкеровского проекта "Energy", а под конец декады вышел диск "Coward Of The Country", подготовленный музыкантом в компании "Denver Jazz Quartet".
С приходом нулевых барабанщик вспомнил про свои африканские пристрастия и выбросил на рынок пару пластинок "African Force", а в 2005-м принял участие в реюнионе "Cream".
Последней прижизненной работой музыканта стала чисто джазовая пластинка "Why?". Уже на тот момент Джинджер испытывал серьезные проблемы со здоровьем, а в 2016-м сердце расшалилось настолько, что про концертную деятельность пришлось забыть. Легендарный ударник 60-х скончался 6 октября 2019 года в возрасте 80 лет.
(rockfaces.ru/g/gingerbaker.htm) Last update 19.03.20

Matrix Side 1-4: POLP-80339-1A STERLING, POLP-80340-1A STERLING

01. A1 Let Me Ride (1970 Ginger Baker's Air Force 2) (04:22)
02. A2 Had To Cry Today (1969 Blind Faith) (08:48)
03. A3 I Don't Want To Go On Without You (1970 Ginger Baker's Air Force 2) (03:54)
04. B1 Do What You Like (1970 Ginger Baker's Air Force) (15:16)
05. C1 Da Da Man (1970 Ginger Baker's Air Force) (07:16)
06. C2 Sweet Wine (1970 Ginger Baker's Air Force 2) (03:38)
07. C3 Well All Right (1969 Blind Faith) (04:25)
08. D1 Can't Find My Way Home (1969 Blind Faith) (03:18)
09. D2 Aiko Biaye (1970 Ginger Baker's Air Force) (13:00)

https://i.ibb.co/7NcsDq6/Ginger-Bake...t-front-LP.jpg https://i.ibb.co/f2jYd2q/z-Ginger-Ba...s-Best-400.jpg https://i.ibb.co/gVGshB1/Ginger-Bake...-Best-back.jpg https://i.ibb.co/k4wfqZb/Ginger-Bake...t-label1-4.jpg

LP1

KatFile
TurboBit
GigaPeta

LP2

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

02-10-2021, 20:51

Argent - Argent & Circus (2 LP's On 1 CD) (1970 & 1975)
https://i.ibb.co/mbFzJkG/Argent70-Circus75-400.jpg
Year: 1969, 1975 (CD 21 June 2005)
Label: Wounded Bird Records (US), WOU 6525
Style: Rock, Psychedelic Rock, Art-Rock
Country: London, England
Time: 77:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503 Mb

Argent - английская рок-группа, основанная в 1969 году клавишником Родом Арджентом , ранее игравшим в Zombies. У них было три сингла из топ-40 Великобритании: " Hold Your Head Up ", который достиг пятой позиции и провел в чарте 12 недель, "Tragedy" (номер 34) и " God Gave Rock and Roll to You " (номер 18). Два их альбома попали в чарты Великобритании. All Together Now достиг 13 места в 1972 году, и In Deep - 49 в 1973 году.
Самым большим хитом Арджента стала песня "Hold Your Head Up". Группа также записала оригинальную версию "God Gave Rock 'N' Roll To You", впоследствии перепетую "Kiss" под названием "God Gave Rock 'N' Roll To You II". Она также стала гимном современного христианского рока и была дважды перепета группой "Petra" в 1977 и в 1984 гг., хотя и с изменённым текстом.

"Argent" - английский ансамбль, существовавший в 1969-1976 годах. Его основал бывший участник группы "The Zombies" вокалист и клавишник Род Арджент (Rod Argent). После того, как "зомби" разбежались кто куда, Род образовал собственный коллектив, назвав его своим именем. В него вошли двоюродный брат Арджента Джим Родфорд (Jim Rodford, бас, вокал, - экс-"The Mike Cotton Sound"), Расс Боллэрд (Russ Ballard, гитара, вокал) и Роберт Хенрит (Robert Henrit, ударные, экс-"The Roulettes").
Дебютный диск квартета "Argent" (1970 г.) во многом напоминал стилистику "The Zombies", но уже следующий, "Ring Of Hands" (1971 г.) продемонстрировал самобытные и сложные композиции джаз-рока. Песня "Hold Your Head Up" с третьего альбома "All Together Now" (1972 г.) 27 августа 1972 года вышла в США на пятое место. По звучанию эта пластинка ближе к хард-року, стилю, ставшему вскоре доминирующим в творчестве "Argent". В 1974 году группу покинул Расс Боллэрд, начавший сольную карьеру, и Род пригласил сразу двух новых музыкантов - Джона Грималди (гитара) и Джона Верити (гитара, вокал).
Однако без Боллэрда прежних высот достигнуть не удалось, и в 1976 году группа распалась. Род Арджент какое-то время работал сессионным музыкантом, а затем записал сольный диск "Moving Home". В 1990 году Род участвовал в работе над концептуальным альбомом известного создателя мюзиклов Эндрю Ллойда Уэббера и Дона Блэка "Tell Me On A Sunday", затем сам написал мюзикл "Masquerade".
Расс Боллэрд выпустил несколько сольных альбомов, некоторое время играл с Робертом Хенритом в группе "Unit For Plus Two", затем с Джимом Родфордом и Джоном Верити образовал ансамбль "Phoenix". Группа "Argent" впоследствии никогда не воссоединялась, разве что для очень редких концертных выступлений, например в 1985-м году.
(rock-musicland.com/bands/argent.html)

Argent (1968):

01. Like Honey (03:16)
02. Liar (03:14)
03. Be Free (03:53)
04. Schoolgirl (03:22)
05. Dance in the Smoke (06:19)
06. Lonely Hard Road (04:23)
07. The Feeling is Inside (03:51)
08. Freefall (03:21)
09. Stepping Stone (04:39)
10. Bring You Joy (04:13)

Circus (1975):

11. Circus (03:50)
12. Highwire (09:05)
13. Clown (05:54)
14. Trapeze (08:53)
15. Shine On Sunshine (04:10)
16. The Ring (01:18)
17. The Jester (03:39)

https://i.ibb.co/gwX42BJ/Argent70-Circus75-book-1.jpg https://i.ibb.co/30YFPCs/Argent70-Circus75-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

02-10-2021, 22:37

Kate Bush - Never For Ever [Vinyl Rip] (1980)
https://i.ibb.co/QYc7PJy/Kate-Bush80...ver-400-LP.jpg
Year: 7 September 1980 (LP 1990)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 125 40
Style: Rock, Art-Rock, Art-Pop
Country: Bexleyheath, Kent, England (born 30 July 1958)
Time: 37:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 229 Mb

Кейт Буш (род. 30 июля 1958, Бекслихит, Кент, Англия, Великобритания) - британская певица, композитор и музыкант-мультиинструменталист, командор ордена Британской империи (2012). Работает на стыке поп-музыки и прогрессивного рока.
В 1972—1973 годах она записала в домашних условиях несколько демокассет и попыталась через одного из друзей семьи предложить их звукозаписывающим компаниям. Однако все эти записи отличались очень низким качеством (как вспоминала позднее сама исполнительница, "на них просто было слышно, что какая-то девочка что-то поёт, аккомпанируя себе на пианино, но при этом нельзя было разобрать ни слов, ни мелодий"), и поначалу на них никто не обратил внимания.
В 1973 году одна из этих кассет попала в руки Дэвиду Гилмору из Pink Floyd, который счёл творчество юной исполнительницы достаточно интересным и предложил ей свою помощь в изготовлении более качественной записи. Сначала он предоставил в распоряжение Кэти магнитофон и микрофоны, а затем пригласил её в свою домашнюю студию, где они за день записали около десятка композиций. Часть этих записей в 1986 году планировались к выпуску на диске Kate Bush — The Early Years, однако весь пробный тираж был уничтожен по настоянию Кейт Буш.
Наконец, в 1975 году всё тот же Дэвид Гилмор организовал Кэти запись в профессиональной студии. Всего было записано три композиции: "The Man with the Child in His Eyes", "The Saxophone Song" и "Maybe" (первые две впоследствии вошли в альбом The Kick Inside). Эта демозапись понравилась руководству компании EMI, и Кэти предложили контракт, который был подписан в 1976 году. До окончания средней школы Кейт записала ещё несколько десятков демозаписей, (эти записи известны под собирательным названием The Cathy Demos).
В 1978 году увидел свет первый альбом Кейт Буш — The Kick Inside.
(ru.wikipedia.org/wiki/Буш,_Кейт)

20 фактов о Кейт Буш:
1. Кейт Буш родилась в 1958 году в музыкальной семье. Отец певицы Роберт Буш, англичанин, врач-терапевт по профессии, хорошо играл на пианино, а её мать Ханна Дали, ирландка по национальности – профессиональная исполнительница ирландских народных танцев.
2. Пошла по творческой стезе не только Кейт, но и её братья Джон и Пэдди: первый пишет стихи и занимается фотографией, а второй создаёт музыкальные инструменты.
3. Кейт Буш является вегетарианкой.
4. Свои первые песни Кейт Буш начала писать ещё в детстве. Тогда же, а именно в 11-летнем возрасте, она сама научилась играть на пианино.
5. Когда Кейт ещё ходила в католическую школу для девочек St. Joseph's Convent Grammar School, её семья разослала по различным рекорд-лейблам демо-запись с более чем пятидесятью песнями Буш. Заметил и оценил её по достоинству только один человек — гитарист "Pink Floyd" Дэвид Гилмор, у которого с семьёй Буш были общие знакомые и который помог 16-летней начинающей певице записать демо-кассету на более профессиональном оборудовании.
6. Впоследствии Кейт Буш подписала контракт с компанией EMI, но в течение следующих двух лет она пока ещё посвящала больше времени школе, чем записи песен — так решил Боб Мерсер (Bob Mercer), исполнительный директор отдела EMI по подбору репертуара. В тот же период Кейт брала уроки танцев, которые вёл Линдсей Кемп, занимавшийся ранее с Дэвидом Боуи, и училась искусству мимики у Адама Дариуса – все эти занятия певица оплачивала деньгами из аванса, полученного от EMI.
7. Кейт Буш родилась в один день с Эмили Бронте – автором романа "Грозовой перевал" (англ. Wuthering Heights). Экранизация романа, увиденная Кейт в детстве, вдохновила её на сочинение одноимённой песни, впоследствии ставшей её первым международным хитом. Детское имя Кэтрин Буш – Кэти – совпадает с именами обеих главных героинь "Грозового перевала". Эта же песня стала в истории британского синглового чарта первой, возглавившей его и при этом написанной женщиной.
8. Отличилась Кейт также во время своего первого гастрольного тура "The Tour of Life" (1979). Она стала первым рок-исполнителем, использовавшим гарнитуру во время выступления (не считая шведской команды "The Spotnicks", у которых был более простой вариант этого устройства).
9. Кейт Буш работала с большим количеством музыкантов, среди которых наиболее известны Дэвид Гилмор, Питер Гэбриэл, Джефф Бек, Эрик Клэптон, Гэри Брукер (Procol Harum). С Гэбриэлом она записала два дуэта: песню "Another Day" (1979) (авторство которой принадлежит Рою Харперу) и более известную "Don't Give Up" (1986). Также Буш исполнила бэк-вокал в песнях "No Self Control" и "Games Without Frontiers" из третьего студийного альбома Гэбриэла, вышедшего в 1980 году.
10. Ещё на заре своей профессиональной карьеры Кейт Буш заявила о себе как о человеке независимом: это было именно её решение выпустить в качестве дебютного сингла "Wurthering Heights", а не "James and the Cold Gun", как хотели в EMI. Вскоре певице позволили записывать музыку самой. Первым альбомом, спродюсированным ей самостоятельно, стала работа "The Dreaming" в 1982 году.
11. Своими видеоклипами Кейт тоже занималась сама. Её же идеей было и создание небольшого фильма "The Line, the Cross & the Curve" (1994), в основу которого легла сказка Ганса Христиана Андерсена "Красные башмаки" и который певица впоследствии назвала "полной чушью".
12. Тем не менее, Кейт Буш была вовлечена в кинематограф: она написала и исполнила песни к таким фильмам, как "Люблинский штукарь" (1979), "Бразилия" (1985), "У неё будет ребёнок" (1989), "Динозавр" (1999), "Золотой компас" (2007), а также к нескольким кинолентам производства британской комедийной группы "The Comic Strip".
13. В фильме "Les Dogs" 1992 года Кейт сыграла роль невесты. Ещё ей предлагали сыграть одну из главных ролей в киноленте Николаса Роуга "Потерпевшие кораблекрушение" (1986), но певица отказалась из-за откровенных сцен – с тех времён и осталась песня "Be Kind to My Mistakes", написанная специально для фильма.
14. Песня Кейт Буш "Wow" звучит на вымышленном радио "Emotion 98.3 FM" в компьютерной игре Grand Theft Auto: Vice City.
15. В песне Кейт Буш "Hello Earth" из альбома "Hounds of Love" дважды звучит фрагмент из многоголосной грузинской народной песни "Цинцкаро".
16. Альбом Кейт Буш "Hounds of Love" 1985 года, в который среди прочих вошёл ещё один хит певицы "Running up That Hill (A Deal with God)", был настолько успешен, что он сшиб с вершины британского чарта другой весьма успешный альбом – "Like a Virgin" Мадонны, увидевший свет ещё в 1984 году.
17. В клипе на песню Кейт "Experiment IV" одну из ролей сыграл на тот момент ещё мало кому известный актёр Хью Лори — тот самый, которого знают как доктора Хауса.
18. Кейт Буш замужем за гитаристом Дэном Макинтошем и растит с ним общего сына Альберта, которого она тоже приобщила к музыке: он спел на альбоме Кейт "Aerial" (2005) и в версии песни "A Deeper Understanding", записанной для сборника "Director's Cut" (2011), а также принял участие в серии концертов Буш "Before the Dawn" (2014).
19. Буш является единственной исполнительницей, альбомы которой в течение пяти десятилетий подряд попадали в первую пятёрку британского альбомного чарта.
20. За плечами Кейт множество наград: в 1987 году она выиграла в номинации Brit Awards "Лучшая британская исполнительница", в 2002 году она получила премию "Ivor Novello" за выдающийся вклад в британскую музыку, а в 2012 году ей было присвоено звание командора ордена Британской империи.
(show-biz.by/kate-bush)

01. A1 Babooshka (03:22)
02. A2 Delius (02:51)
03. A3 Blow Away (03:35)
04. A4 All We Ever Look For (03:50)
05. A5 Egypt (04:13)
06. B1 The Wedding List (04:17)
07. B2 Violin (03:16)
08. B3 The Infant Kiss (02:56)
09. B4 Night Scented Stock (00:48)
10. B5 Army Dreamers (02:58)
11. B6 Breathing (05:27)

https://i.ibb.co/cQ4LFVM/Kate-Bush80...r-front-LP.jpg https://i.ibb.co/GMJG9LY/Kate-Bush80...Ever-label.jpg https://i.ibb.co/Pjyx3dm/Kate-Bush80...Ever-front.jpg https://i.ibb.co/5xRXPGm/Kate-Bush80...-Ever-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

03-10-2021, 18:35

Anonymous - Inside the Shadow & No Longer Anonymous (2 LP's On 1 CD) (1976 & 1977)
https://i.ibb.co/C8WXGzv/Anonymous76-77-400.jpg
Year: 1976 & 1977 (CD 2000)
Label: Aether Records (U.S.), #0009
Style: Pop Rock, Folk Rock
Country: Indianapolis, Indiana (U.S.)
Time: 73:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 509 Mb

Американская фолк-психоделическая группа (где нашли психоделию, для меня остаётся загадкой - от автора релиза). Первоначально группа состояла из Ron Matelic (вокал и гитара); Marsha Rollings (вокал); Glenn Weaver (вокал, гитара и бас), и John Medvescek (барабаны).
Психоделию в музыку привносили вокалист-гитарист Ron Matelic и барабанщик John Medvescek. В середине 60-х они играли в "гаражной" группе Sir Winston and the Commons. После распада группы они продолжали выступать с автором песен Jim Spencer. В 70-х пригласили двух друзей - певицу Marsha Rollings, и второго гитариста/бас-гитариста Glenn Weaver.
В 1976 году лейбл A Major из Милуоки, штат Висконсин, предложил Мателичу контракт на сольную запись. Мателич принял предложение, но настоял на том чтобы взять с собой своих друзей, в конечном итоге решив выпустить получившийся материал Inside the Shadow под случайно выбранным именем "Анонимный". Альбом был записан менее чем за две недели с использованием 8-трекового оборудования The Music Factory. После выхода альбома они начали репетировать для живых выступлений, добавив еще одного гитариста Justin Garriot и Greg Reynolds, заменив ушедшего басиста Уивера. Однако Роллингс и Гэрриот в конце концов решили уйти, оставив остальную часть группы сформировать новую группу под названием J. Rider, названную в честь одной из песен на альбоме Inside the Shadow.
Было выпущено всего 300 копий этого альбома, и теперь Inside the Shadow считается ценным среди коллекционеров. Он был переиздан A Major Label в 1981 году, но с другой обложкой.
(en.citizendium.org/wiki/Anonymous_(band) перевод мой.)

01. Who's Been Foolin' (03:17)
02. J. Rider (04:27)
03. Up to You (03:18)
04. Shadow Lady (05:56)
05. Pick Up and Run (04:55)
06. We Got More (05:06)
07. Sweet Lilac (04:19)
08. Baby Come Risin (09:09)
09. We Got More (J. Rider) (07:37)
10. One Sided Lover (J. Rider) (04:49)
11. Pike River (J. Rider) (04:51)
12. Kiss of Your Soul (J. Rider) (06:05)
13. High Roller (J. Rider) (02:48)
14. Sunday's Hero (J. Rider) (07:12)

https://i.ibb.co/8K3BzvV/Anonymous76-77-back-in.jpg https://i.ibb.co/Ny7RkRT/Anonymous76-77-back.jpg https://i.ibb.co/mTLSMvC/Anonymous76-77-book-1.jpg https://i.ibb.co/VBzFm1N/Anonymous76-77-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

04-10-2021, 01:38

Led Zeppelin - Led Zeppelin II [Vinyl Rip] (1969)
https://i.ibb.co/TMz46z2/Led-Zeppelin69-Two-400-LP.jpg
Year: 22 October 1969 (LP 1969)
Label: Atlantic Records (UK), K 40037
Style: Hard Rock
Country: London, England (1968–1980)
Time: 41:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Обложку альбома создал Дэвид Джунипер. Для своего фотомонтажа он взял за основу старую фотографию асов эскадрильи истребителей Jasta 11 под командованием «Красного барона» Манфреда фон Рихтгофена. Помимо участников Led Zeppelin здесь представлены менеджер Питер Грант, гастрольный менеджер Ричард Коул, а также блюзмен Блайнд Вилли Джонсон и актриса Glynis Johns.
Многие не понимают, что в этой музыке хорошего. Не беда. Я в 70-х к Led Zeppelin тоже относился прохладно. Мудрость - она с годами приходит, ей научиться нельзя. Хуже если она совсем не приходит.
Если у кого-то, имеющих CD или Винил, не совпадают названия песен или авторов песен с этим диском, не беда. Всё зависит от времени издания. В частности это касается песен "Heartbreaker" и "Moby Dick". На первом прессе авторы соответственно Page-Bonham-Plant-Jones и Bonham-Page-Jones на этом прессе Page-Bonham-Plant-Jones-Baldwin и Bonham-Page-Jones-Baldwin. Изменения коснулись и песни "The Lemon Song". На этом издании она так и называется "The Lemon Song" - так же как и на первом прессе. Начиная с 70 года она переименовалась в "Killing Floor". Но уже на этом диске в авторах этой песни значится Burnett. Это не кто иной, как Howlin' Wolf. На первом прессе его в авторах нет. Ещё есть множество более поздних изданий в том числе и с опечатками, среди которых встречаются и дорогие.

7 июля 1968 года, спустя восемь месяцев после ухода Джеффа Бека, окончательно распалась группа The Yardbirds. Джимми Пейдж, у которого остались как права на название коллектива, так и концертные обязательства, начал при поддержке менеджера Питера Гранта, до этого также работавшего с Yardbirds, подбирать новый состав музыкантов. Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс, бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными исполнителями (включая The Yardbirds). Он прочёл статью в журнале Disc и по совету жены тут же позвонил Пейджу.
Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (как выяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо?стом), порекомендовал Пейджу обратить внимание на Роберта Планта, бирмингемского вокалиста, известного по участию в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. Побывав на концерте последних в Уолсолле, Грант и Пейдж немедленно направили певцу приглашение присоединиться к новому составу и получили от него согласие. Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love», песни Jefferson Airplane. «От этих первобытных завываний мне стало жутковато. Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу», — вспоминал он.
Пейдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу каждый о своих пристрастиях. Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимыми исполнителями были Скип Джеймс, Букка Уайт, Мемфис Минни) и мифологию "Властелина колец" (отсюда и Obs-Tweedle — название группы). На Пейджа это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре "Babe I’m Gonna Leave You", песню из репертуара Джоан Баэз, и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и тёмные стороны — предельно контрастно, в совершенно новом контексте.
Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведь чувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чуть шире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, как при этом держался, — всё это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пор доводилось сталкиваться. На меня он произвёл сильнейшее впечатление.
--- Роберт Плант, интервью Rolling Stone, 2006
После этого дома у Пейджа они в течение некоторого времени изучали музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая любимые записи (Бадди Гай, The Incredible String Band, Мадди Уотерс).
В числе кандидатов на оставшееся вакантное место ударника Пейджем рассматривались сессионные музыканты Клем Каттини (Clem Cattini) и Эйнсли Данбар (Aynsley Dunbar), Би Джей Уилсон из Procol Harum, Джинджер Бэйкер из Cream, а также некто Пол Фрэнсис (англ. Paul Francis). По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм. В июле 1968 года Пейдж и Грант, под впечатлением выступления Бонэма в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде, предложили тому войти в состав новой группы. Ударник, считая The Yardbirds "группой из прошлого, не имеющей будущего", поначалу отреагировал скептически; кроме того, у него уже имелись заманчивые предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб "Three Men in a Boat", где Бонэм был завсегдатаем; 40 телеграмм туда же отправил и Грант. В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.
(rocknation.su/history/band-28)

01. A1 Whole Lotta Love (05:30)
02. A2 What Is And What Should Never Be (04:46)
03. A3 The Lemon Song (06:20)
04. A4 Thank You (04:46)
05. B1 Heartbreaker (04:13)
06. B2 Living Loving Maid (She's Just A Woman) (02:37)
07. B3 Ramble On (04:31)
08. B4 Moby Dick (04:21)
09. B5 Bring It On Home (04:18)

https://i.ibb.co/WfrLZP4/Led-Zeppeli...o-front-LP.jpg https://i.ibb.co/n3d4wDG/Led-Zeppelin69-Two-front.jpg https://i.ibb.co/BzvpHQ6/Led-Zeppelin69-Two-back.jpg https://i.ibb.co/qkr4JVs/Led-Zeppelin69-Two-label.jpg https://i.ibb.co/H4Fm7dT/Led-Zeppelin69-Two-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

06-10-2021, 21:38

Asoka - Asoka (1971)
https://i.ibb.co/hWsxRC2/Asoka71-Asoka-400.jpg
Year: 1971 (CD 2005)
Label: Mellotronen Records (Sweden), MELLOCD 019
Style: Hard Rock, Rock
Country: Malmo, Sweden
Time: 75:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503 Mb

Группа собралась в 1967 году в Мальмё (Швеция) после распада блюз-роковой группы "Taste Of Blues". В 1971 выпустила одноимённый альбом - "Asoka". Стиль музыки можно определить как Hard Rock, но некоторые треки напоминали, что есть такой музыкант Карлос Сантана (Carlos Augusto Alves Santana).
Два члена группы (Клас Эрикссон и Роббан Ларссон) позже появились с группой Lotus.
В 2004/2005 они воссоединились, выпустив неизданные треки на компакт-диске вместе с дебютным альбомом. А так же отдельным альбомом "Take Off". На "Take Off" попали восемь неизданных треков. Все они присутствуют на этом CD в качестве bonus tracks.
В 2007 году они выпустили еще один альбом 36 лет спустя.
(proggnosis.com/Artist/9262. перевод мой)

Claes Ericsson (piano, organ), Patrick Erixson (vocals, percussion), Kent "Tjobbe" Bengtsson (bass), Alf "Daffy" Bengtsson (drums), Robban Larsson (guitar), Bosse Winberg (guitar).

01. Psykfoni For Ekogitarr Och Poporkester (02:11)
02. Ataraxia (03:28)
03. Leave Me (03:34)
04. Svensson Blues (03:27)
05. 1975 (03:47)
06. If You Feel (04:25)
07. Tvivlaren (04:37)
08. I'm Trying (06:15)
09. Psykfoni For Ekogitarr Och Poporkester (02:51)

Bonus Tracks: "Take Off"

10. The Seeker (03:54)
11. At El-Yago 9-3 (01:58)
12. Ohio (05:22)
13. Mama (04:35)
14. Southern Comfort (06:46)
15. I Need Your Love (04:45)
16. Another Kind Of Love (03:52)
17. Take Off Jam (09:10)

https://i.ibb.co/jzJ9NFv/Asoka71-Asoka-book-2.jpg https://i.ibb.co/vqtShCt/Asoka71-Asoka-book-4.jpg https://i.ibb.co/Ms14dg2/Asoka71-Asoka-book-5.jpg https://i.ibb.co/L64rrZc/Asoka71-Asoka-book-6.jpg https://i.ibb.co/PrCdTQP/Asoka71-Asoka-book-7.jpg https://i.ibb.co/h8Z3dBj/Asoka71-Asoka-book-8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

07-10-2021, 20:22

Vengeance - Back In The Ring (2006)
https://i.ibb.co/vqLkphF/Vengeance2006-Back-In-400.jpg
Year: 2006 (CD 2006)
Label: Dark Division / Irond Records (Russia), CD 06-DD381
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Netherlands
Time: 49:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 372 Mb

В начале 80-х несколько молодых людей из небольшого голландского городка Ваалвийк решили сколотить тяжелую команду под названием "Lynx". Вскоре выяснилось, что такое имя уже занято, и посему проект переименовали в "Vengeance". Как водится, дело началось с маленьких клубных концертов, но в 1984-м "мстители" попались на глаза представителю "CBS Records", и тот, поглядев всего один их сет, организовал группе контракт. Состав на момент заключения сделки выглядел следующим образом: Леон Гоуи (вокал), Оскар Холлеман (гитара), Арьен Люкассен (гитара), Ян Бийлсма (бас) и Мэтью Олишлагер (ударные). Несмотря на то, что музыканты остались недовольны продюсированием дебютного альбома (этим делом занимался Ферди Ланси), и релиз получил недостаточную поддержку со стороны радио, фанаты довольно охотно раскупали пластинку, а тираж сопутствующего сингла "Prisoners Of The Night" уже в первую неделю превысил 1000 экземпляров.
(rockfaces.ru/v/vengeance.htm)

01. Back In The Ring (04:00)
02. No Mercy (04:12)
03. Mind Over Matter (04:02)
04. Captain Moonlight (04:45)
05. Holy Water (04:23)
06. Bad Attitude (04:07)
07. Had Enuff (04:56)
08. Now And Then (04:20)
09. Cowboy Style (04:24)
10. Rip It Off; Eveline (09:55)

https://i.ibb.co/ZXqXQ3b/Vengeance20...-In-book-1.jpg https://i.ibb.co/JvPJHVs/Vengeance20...-In-book-2.jpg https://i.ibb.co/FxN2hdZ/Vengeance20...-In-book-3.jpg https://i.ibb.co/BqqxQ6X/Vengeance20...-In-book-4.jpg https://i.ibb.co/GkSCRy9/Vengeance20...-In-book-5.jpg https://i.ibb.co/r0QjzLS/Vengeance20...-book-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

08-10-2021, 20:53

Hughes Turner Project - Live in Tokyo (2002)
https://i.ibb.co/HKyCXtz/Hughes-Turner2002-Live-400.jpg
Year: August 21, 2002 (CD 2002)
Label: Art Music Group (Russia), AMG 082
Style: Hard Rock, AOR, Funk
Country: Staffordshire, England / New Jersey, U.S.
Time: 72:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 549 Mb

Live In Tokyo была единственной концертной записью, выпущенной Hughes Turner Project. Альбом был записан в Shibuya Club Quattro в Токио, Япония, 17 и 19 мая 2002 года во время первого этапа их тура в поддержку их дебютного альбома HTP .
Сет-лист включает четыре песни с альбома HTP, а также другие песни из бэк-каталогов Хьюза и Тернера, включая номера Deep Purple , Rainbow и Black Sabbath . По большей части они исполняют свои собственные песни соло, выступая дуэтами только на песнях ПВТ.
Во время японской части тура к паре присоединились местные музыканты Акира Каджияма (гитара), Тошио Эгава (клавишные) и Ёсихиро Кудо (ударные). В то время как Кадзияма внес несколько гитарных соло в альбом HTP , остальные не принимали участия в его записи, и это единственный релиз Hughes Turner Project, на котором они появляются.
Европейская версия альбома включала студийный трек Against The Wall, который изначально был выпущен в качестве бонус-трека на японской версии HTP . Однако европейская версия исключает живую запись трека Black Sabbath No Stranger To Love , который есть только в японской версии.
(hmong.press/wiki/Live_In_Tokyo_(HTP_album)

01. Devil's Road (06:11)
02. You Can't Stop Rock 'n' Roll (04:45)
03. Death Alley River (04:22)
04. I Surrender (04:11)
05. Stormbringer (04:41)
06. Dark Days (03:57)
07. Mistreated (09:15)
08. Can't Stop The Flood (03:41)
09. Better Man (06:00)
10. Ride The Storm (04:03)
11. King Of Dreams (06:44)
12. Street Of Dreams (05:01)
13. Spotlight Kid (05:08)
14. Against The Wall (04:36)

https://i.ibb.co/103pB4v/Hughes-Turn...-Live-back.jpg https://i.ibb.co/grtknp2/Hughes-Turn...ive-book-1.jpg https://i.ibb.co/1LC9Gwh/Hughes-Turn...ive-book-2.jpg https://i.ibb.co/pvKqZNs/Hughes-Turn...ive-book-3.jpg https://i.ibb.co/W3J5c66/Hughes-Turn...ive-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

09-10-2021, 15:23

Kevin Ayers - Still Life With Guitar (Japan Edition) (1992)
https://i.ibb.co/3Sqn91x/Kevin-Ayers...l-Life-400.jpg
Year: Jan 1992 (CD Jul 4, 2013)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1700
Style: Rock, Alternative Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 43:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

Член-основатель "Soft Machine" и оказавший огромное влияние на британский рок 70-х годов (психоделический жанр), Кевин Эйерс оставался в этой роли до своей смерти в 2013 году.
Он записал порядка полутора десятка альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с целым рядом артистов. Его последний альбом, "The Unfairground", был выпущен в 2007 году.
Британский рок-журналист Ник Кент писал: "Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Всё, что пришло после, пришло от них".
Still Life with Guitar четырнадцатый студийный альбом Кевина Эйерса. Последний альбом, записанный с гитаристом Ollie Halsall (поиграл в The Rutles, Timebox, Patto и Boxer), умершим вскоре после выхода альбома. После чего Эйерс взял пятнадцатилетний перерыв, не выпустив ни одного альбома.

01. Feeling This Way (02:42)
02. Something In Between (03:15)
03. Thank You Very Much (03:16)
04. There Goes Johnny (04:03)
05. Ghost Train (04:27)
06. I Don't Depend On You (03:36)
07. When You Parents Go To Sleep (04:46)
08. M16 (02:54)
09. Don't Blame Them (01:53)
10. Irene Good Night (03:35)
11. Don't Blame Them (alternate version) (bonus track) (02:52)
12. I Don't Depend On You (alternate version) (bonus track) (04:16)
13. Running In The Human Race (bonus track) (02:12)

https://i.ibb.co/sp4WB14/Kevin-Ayers...-Life-back.jpg https://i.ibb.co/dMcMfP5/Kevin-Ayers...-front-OBI.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

10-10-2021, 15:35

Help - Help & Second Coming (2 LP's On 1 CD) (1970 & 1971)
https://i.ibb.co/LzhMZ4n/Help70-Help71-Second-400.jpg
Year: 1970 & 1971 (CD 2001)
Label: Free Records (Germany), FR 2008
Style: Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: California (U.S.)
Time: 78:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 539 Mb

Трио из Калифорнии, игравшее в стиле Hard, Psychedelic и Acid. В состав группы входили Jack Merrill (vocals, guitar), Ron Rochan (vocals, bass guitar, percussion), and Chet McCracken (vocals, drums, percussion, ранее сформировавший и игравший в группе The Evergreen Blueshoes). Барабанщик Chet McCracken в будующем вошёл в состав The Doobie Brothers. Они выпустили два альбома на Decca Records в 1970 и 1971 годах.
(en.wikipedia.org/wiki/Help_(band)

Help (1970):

01. Do You Understand The Words (03:37)
02. All Day (02:46)
03. Good Time Muisc (03:30)
04. Hold On Child (04:00)
05. T.C.A (06:22)
06. Dear Lord (09:16)
07. Oh My (04:38)
08. Power (06:06)

Second Coming (1971):

09. For Sale (04:34)
10. Open Up The Door (02:31)
11. I Tried Too Hard (01:44)
12. Easy To Be Free (03:08)
13. Run Away (06:50)
14. Keep In Touch (03:59)
15. Take A Look At Yourself (04:42)
16. Commit Yourself (02:58)
17. Help Me, Help You, Help Me (04:05)
18. Tennessee Waltz (04:01)

https://i.ibb.co/LJkzzNY/Help70-Help71-Second-back.jpg https://i.ibb.co/RHhTzVf/Help70-Help...ond-book-2.jpg https://i.ibb.co/KsYLD1Q/Help70-Help...ond-book-1.jpg https://i.ibb.co/R0R6ZWv/Help70-Help...ond-book-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

10-10-2021, 18:35

Eagles - Hotel California (2CD 40th Anniversary Edition) (1976)
https://i.ibb.co/SmRzxTG/Eagles76-Ho...fornia-400.jpg
Year: December 8, 1976 (CD November 24, 2017)
Label: Asylum Records (Europe), R2-562944
Style: Rock, Country Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 43:27, 48:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 295, 330 Mb

Hotel California — пятый студийный альбом группы Eagles, вышедший в 1976 году. Две композиции с альбома — "New Kid in Town" и "Hotel California" — возглавили американский чарт продаж (Billboard Hot 100), причём последняя была также удостоена "Грэмми" в номинации "лучшая запись года".
В 2001 году альбом Hotel California стал 15-м в списке величайших альбомов всех времён, составленном телекомпанией VH1. В 2002 году альбом занял 11-ю позицию в рейтинге "100 лучших рок-альбомов всех времён" по версии журнала Classic Rock.
(ru.wikipedia.org/wiki/Hotel_California)

Бывают такие песни, которые, с одной стороны, приносят их авторам и исполнителям широкую популярность, а, с другой, оказывают музыкантам медвежью услугу, обрекая на ассоциации с главным хитом. Сегодня в рамках регулярной рубрики "История хита" мы поговорим как раз о такой песне. Говоришь "Eagles " - вспоминается "Hotel California ", говоришь "Hotel Califonia " - вспоминается "Eagles ". Загадочная, мелодичная, пропитанная "калифорнийским" духом в одночасье стала хитом, сделала своих создателей обладателями "Грэмми" в 1978 году. Песня включена в "зал славы" этой престижной американской музыкальной премии. В рейтинге лучших песен всем времен, составленным журналом "Rolling Stones ", песня "Hotel California " оказалась в середине первой сотни, на 49 месте.
Альбом "Hotel California" стал пятым в дискографии коллектива. Пластинка увидела свет в декабре 1976. Диск стал самым коммерчески успешным для коллектива, фигурировал в списках "лучших альбомов всех времен", заняв 11 и 15 место по версиях журнала "Classic Rock" и телеканала VH1 соответственно.
В декабре 1977 года заглавная композиция альбома была выпущена в качестве сингла. Примечательно, что в реалиях музыкальной культуры 1970-х годов композиция "Hotel California" не соответствовала "стандартной формуле хитовой песни", которая предполагала, что она должна звучать не более трех минут и не содержать продолжительного инструментального вступления. Песня" в эти параметры не вписывалась, оказалась в два раза длиннее "нормы". Некоторые источники указывают, что именно по этой причине коллективу не удалось выпустить сингл накануне альбома. Музыканты не соглашались сократить произведение, они чувствовали потенциал в этой песне и, настояв на своём, не прогадали, выход сингла определил "звездный час" произведения. Песня ворвалась в на высшую строчку чарта Billbord Hot-100 и начала своего триумфальное шествие по пространству мировой музыки.
Что такое Hotel California?
"Hotel California" – один из ярких примеров песни, ставшей элементом меломанского мифотворчества, что, безусловно, способствовало обретению ею статуса культового мирового хита. На протяжении нескольких десятилетий сюжет и содержание этой композиции таили в себе немало загадок. Композиция повествует об усталом путнике и отеле, который "невозможно покинуть". Таинственность и образность композиции побуждали меломанов к генерированию самых разных смелых версий о том, что подразумевается под "Отелем Калифорния". Многие предполагали, что музыканты имели в виду какое-то определенное учреждение и даже конкретное здание. Высказывалась версия, что "Отель Калифорния" отсылает к бывшей гостинице в Сан-Франциско, которая была превращена в "Церковь сатаны". Другие видели за этим образом пенитенциарное учреждение, третьи считали, что песня посвящена популярной в рок-музыке теме наркомании, кто-то усматривал в ней обращение к проблеме психических расстройств. Всё оказалось, с одной стороны – проще, а, с другой, – интереснее. Туман был развеян в 2007 году, когда автор текста песни, поющий барабанщик и ритм-гитарист Дон Хенли озвучил свою версию.
В представлении музыканта Отель Калифорнии – это метафорический образ, олицетворение "американской мечты", которая манит, затягивает и поглощает человека. Калифорния –американский штат, который ассоциируется с роскошью, богатством и славой. Через свою песню "Eagles " высвечивают излишества американского образа жизни, гедонизм американского общества и тонкую грань между искусством и коммерцией. Другой участник группы Глен Фрай охарактеризовал песню как исследование "темной стороны рая".
Рассуждения, что хотел сказать автор – это всегда, в каком-то смысле, разговоры в пользу бедных, у художественного произведения всегда может быть несколько трактовок, и "мифологизация" песни группы "Eagles" ярко это показывает. Музыкальные и поэтические произведения могут обрастать множеством толкований. Нередко бывает так, что со временем у авторов и исполнителей отношение к собственным творениям меняется. И далеко не факт, что в год 30 летнего юбилея выхода песни объяснение в полной мере отражает те чувства, эмоции и посыл, которые вкладывались в произведение в момент его создания.
(полная версия: zen.yandex.ru/media/muzilka/istoriia-hita-hotel-california--vizitnaia-kartochka-gruppy-eagles-606f02528ba13d0d04035330

CD1: Hotel California

01. Hotel California (06:31)
02. New Kid In Town (05:04)
03. Life In The Fast Lane (04:46)
04. Wasted Time (04:56)
05. Wasted Time (01:23)
06. Victim Of Love (04:10)
07. Pretty Maids All In A Row (03:59)
08. Try And Love Again (05:11)
09. The Last Resort (07:24)

CD2: Live At The LA 1976

01. Take It Easy (04:47)
02. Take It To The Limit (05:18)
03. New Kid In Town (04:52)
04. James Dean (03:49)
05. Good Day In Hell (05:28)
06. Witchy Woman (04:20)
07. Funk #49 (04:03)
08. One Of These Nights (03:52)
09. Hotel California (06:49)
10. Already Gone (05:15)

https://i.ibb.co/rcCKZsv/Hotel-California-Poster-2.jpg https://i.ibb.co/kh2zKP5/Hotel-California-Poster-3.jpg https://i.ibb.co/tHL57b9/Hotel-Calif...Booklet-02.jpg https://i.ibb.co/qWVHPGq/Hotel-Calif...Book-04-05.jpg https://i.ibb.co/Xt27h1B/Hotel-Calif...Booklet-08.jpg https://i.ibb.co/HqDPxRz/Hotel-California-Poster-1.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

12-10-2021, 22:59

Granada - Discografia Basica (3CD Box Set) (1975, 1976, 1978)
https://i.ibb.co/dGzbH08/Granada-Box-Set3cd-400.jpg
Year: 1975, 1976, 1978 (CD 2003)
Label: Fonomusic (Spain), 5046658022
Style: Art Rock, Symphonic Prog, Prog Rock
Country: Spain
Time: 36:38, 40:05, 38:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253, 264, 256 Mb

Так как ничего про эту группу в интернете не нашёл, придётся отдуваться самому. Группа из столицы Испании, просуществовавшая с 1970 по 1979 год (изначальный состав частично менялся). Выпустили 3 альбома: Hablo De Una Tierra (1975), Espana Ano 75 (1976), Valle Del Pas (1978). Все альбомы представлены здесь. Музыку на первых двух альбомах (1975 и 1976) группы можно сравнить с музыкой группы из Нидерландов - Focus. А вот третий альбом Valle Del Pas (1978) мне напомнил группу Camel, причём конкретно один из дисков - The Snow Goose 1975 года. По сравнению с первыми двумя альбомами музыка стала мелодичнее. Обычно мне нравятся более ранние записи в дискографиях групп, но Granada для меня исключение - именно третий альбом мне понравился больше всего. Честно говоря не отказался бы его иметь в "виниловом" виде. Тем кто не воспринимает рок музыку на испанском языке можно не переживать - вокал только на первом альбоме 1975 года, да и то в очень ограниченном количестве. Последующие два альбома (1976 и 1978) без вокала. После выхода, как мне показалось, наиболее удачного, третьего альбома группа распалась. Думаю тут дело в неудачном продюссировании. Возможно не хватало гастролей по Великобритании, Германии, особенно по Японии - там любят экзотику. Наверное в эпоху диско, при удачном продюссировании группа всё же могла бы завоевать какую-то часть аудитории и в Англии и в Германии.
В состав группы входил гитарист Michael Vortreflich - явно не испанец. Возможно он и привнёс в музыку звучание Focus и Camel. Узнать бы ещё в какой студии они записывали альбомы. Это так же может сказаться на звучании.
(от автора релиза)

CD1: Hablo De Una Tierra (1975)

01. Granada (06:28)
02. Rompiendo La Oscuridad (05:35)
03. Hablo De Una Tierra (06:36)
04. Nada Es Real (05:01)
05. Es Le Momento De Oir Un Buen Rock (06:43)
06. Algo Bueno (06:12)

CD2: Espana Ano 75 (1976)

01. El calor que pasamos este verano - a) Por donde andamos (03:51)
02. El calor que pasamos este verano - b) Todo hubiera sido tan bueno (03:36)
03. El calor que pasamos este verano - c) La autйntica canciуn del verano (05:39)
04. El calor que pasamos este verano - d) No me digas bueno, vale (04:14)
05. 5 Setiembre (08:06)
06. Noviembre florido (07:07)
07. Ahora vamos a ver quй pasa (vбmonos para el Mediterraneo) (07:28)

CD3: Valle Del Pas (1978)

01. No Se Si Debo (05:11)
02. Breve Silueta De Color Carmin (04:28)
03. Noches Oscuras, Ocas Contentas (05:48)
04. El Himno Del Sapo (04:03)
05. Valle Del Pas (07:49)
06. Calle Betis (Atardeciendo) (06:51)
07. Ya Llueve (04:45)

https://i.ibb.co/PQ80cCy/Granada-Box-Set3cd-front.jpg https://i.ibb.co/9y98nTG/Granada-Box-Set3cd-back.jpg https://i.ibb.co/Y7qYGGK/Granada-Box-Set3cd-book-2.jpg https://i.ibb.co/gvjK1T5/Granada-Box-Set3cd-book-1.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD3:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

16-10-2021, 01:30

The Yardbirds - Five Live Yardbirds (Live) (1964)
https://i.ibb.co/d5FsKGC/Yardbirds64-Five-Live-400.jpg
Year: 4 December 1964 (CD 2007)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4775
Style: Blues Rock, Rhythm and Blues
Country: London, England
Time: 75:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

The Yardbirds — британская рок-группа, создавшая ряд хитов в середине 1960-х, в том числе "For Your Love", "Over Under Sideways Down" и "Heart Full of Soul". Группа известна тем, что в ней началась карьера троих из самых известных рок-гитаристов: Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа, которые входят в список 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone (Клэптон на 2 месте, Пейдж на 3, и Бек на 5). (от себя добавлю: раз уж вспоминать легенд, то нельзя не упоминуть продюссера группы Giorgio Gomelsky, 28 February 1934 – 13 January 2016). Yardbirds стала одной из первых групп с новым гитарным звучанием: фузз, искажение, эхо и т. д. Пэт Пембертон, журналист Spinner, писал, что Yardbirds были самой влиятельной гитарной группой в рок-музыке. После того, как Yardbirds распались в 1968, их на то время ведущий гитарист Джимми Пейдж основал группу Led Zeppelin.
Большую часть самых успешных песен группы написал басист и директор группы Пол Сэмвелл-Смит, который с Китом Релфом (вокал, губная гармоника), Джимом Маккарти (барабаны) и Крисом Дрейя (гитара, бас-гитара), основал группу Renaissance. Группа, была возрождена в 1990-х, включала Маккарти, Дрейя и новых участников. Yardbirds были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1992.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Yardbirds)

Концерт группы The Yardbirds "Five Live Yardbirds", записанный 13 марта 1964 года в Marquee Club в Лондоне. "Five Live Yardbirds" был первым действительно важным концертным альбомом, вышедшим из британского рок-н-ролльного бума 1960-х годов. С точки зрения увлекательности выступления и качества записи, это была также лучшая живая запись с начала десятилетия. Забавно, что альбом стал дебютным для образованной в 1962 году команды. Честно говоря, не припомню других случаев, когда карьера музыкантов в звукозаписи начиналась бы с лайва. Авторского материала среди песен не было. Исполнялись произведения американских блюзменов и рок-н-ролльщиков, таких как Howlin' Wolf, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Chuck Berry, Bo Diddley и других. Так что, если уж быть точным, то кратко стиль альбома можно охарактеризовать как блюз-рок. Но кто сказал, что хард ничего у блюз-рока не перенял?
"Five Live Yardbirds" не стал большим коммерческим успехом, но популярность обрел, особенно после того как начала расти слава, покинувшего группу гитариста Эрика Клэптона.
Отмечу также, что помимо Клэптона "Домашние птицы" стали ступенью на пути к славе для двух других знаменитых гитаристов Джеффа Бека и Джимми Пейджа, игравших в группе после Эрика.
(zen.yandex.ru/media/b_and_s/luchshie-jivye-albomy-hardrok-i-hevimetal-19641967-5e2994276d29c100ae657927)

01. Too Much Monkey Business (03:51)
02. I Got Love If You Want It (02:40)
03. Smokestack Lightnin' (05:35)
04. Good Morning Little Schoolgirl (02:44)
05. Respectable (05:35)
06. Five Long Years (05:21)
07. Pretty Girl (03:00)
08. Louise (03:43)
09. I'm A Man (04:33)
10. Here 'Tis (05:12)
11. Smokestack Lightnin' (Bonus Track) (06:49)
12. You Can't Judge A Book By Looking At The Cover (Bonus Track) (02:57)
13. Let It Rock (Bonus Track) (02:18)
14. I Wish You Would (Bonus Track) (05:55)
15. Who Do You Love (Bonus Track) (04:13)
16. Honey In Your Hips (Bonus Track) (02:29)
17. I'm A Man (Bonus Track) (05:47)
18. Shapes Of Things (Bonus Track) (02:19)

https://i.ibb.co/3036H1S/Yardbirds64-Five-Live-1.jpg https://i.ibb.co/sqLb0qY/Yardbirds64-Five-Live-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

16-10-2021, 16:25

The Pentangle - Cruel Sister (1970)
https://i.ibb.co/PNKZF5Q/Pentangle70...Sister-400.jpg
Year: 27 November 1970 (CD 2001)
Label: Sanctuary Records (Europe), CMRCD206
Style: Folk, Folk Rock
Country: United Kingdom
Time: 37:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(www.agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. A Maid That's Deep in Love (05:30)
02. When I Was in My Prime (02:56)
03. Lord Franklin (03:24)
04. Cruel Sister (07:03)
05. Jack Orion (18:36)

https://i.ibb.co/sqJkDCs/Pentangle70...ister-back.jpg https://i.ibb.co/QkMf6fN/Pentangle70...er-back-in.jpg https://i.ibb.co/98ZRVGS/Pentangle70...ter-book-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

17-10-2021, 01:03

Pink Fairies - Never Neverland (1971)
https://i.ibb.co/fxMQxV2/Pink-Fairies71-Never-400.jpg
Year: May 1971 (CD 2002)
Label: Polydor Records (UK), 589 550-2
Style: Psychedelic Rock, Punk Rock
Country: London, England
Time: 70:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 428 Mb

Pink Fairies - британская рок-группа, образовавшаяся в 1970 году в Лондоне, Англия, и исполнявшая импровизационный психоделический рок свободных форм. Pink Fairies не имели коммерческого успеха, но своим вызывающим неприятием правил рок-бизнеса — в частности, неожиданными открытыми концертами и радикальными акциями анархистского толка — приобрели известность, став важной частью британского андеграунда первой половины 1970-х годов. Высшей точкой карьеры группы стало её выступление на фестивале в Гластонбери 1971 года и затем появление на одной из сторон тройного альбома Glastonbury Fayre.
Впоследствии выяснилось, что Pink Fairies — наряду с Hawkwind (также выходцами из андеграундной сцены, базировавшейся в районе Лэдброк-гроув) — оказали заметное влияние на многих звезд британского панк-рока; обе группы считаются лидерами британского протопанка.
(ru.wikipedia.org/wiki/Pink_Fairies)

Pink Fairies образовались в 1970 году на основе The Deviants (первоначально — Social Deviants), группы переменного состава, которая была образована в 1967 году участниками хиппиозной коммуны, базировавшейся в районе Лэдброк-гроув на западе Лондона.
Постоянными участниками The Deviants были вокалист Мик Фаррен, поющий гитарист Пол Рудолф, бас-гитарист Дункан Сандерсон (англ. Duncan Sanderson) и барабанщик Расселл Хантер (англ. Barry Russell Hunter). В числе тех, кто эпизодически выступал с Deviants, были Марк Болан, Стив Перегрин Тук (позже участники Tyrannosaurus Rex), а также музыканты Group X, позже переименовавшейся в Hawkwind.
Pink Fairies исполняли аморфный психоделический рок-н-ролл, создавая пространные композиции, нередко основывавшиеся на известных темах ("Tomorrow Never Knows" The Beatles, "Walk, Don't Run" The Ventures, "Ghost Riders in the Sky" и рок-н-ролльных стандартах). В течение всех пяти лет своего существования группа не теряла прочных связей с лондонской андеграундной сценой, базировавшейся в Ladbroke Grove, регулярно играла на открытых фестивалях, благотворительных концертах и хиппиозных акциях, в числе которых были выступление в рамках "карнавальной процессии" организованной уортингским Rotary Club и открытый концерт в Beach House Park. После совместного выступления на фестивале в Бате Pink Fairies и Hawkwind сблизились и стали часто выступать общим составом под названием Pinkwind.
Твинк так рассказывал о мировоззрении участников Pink Fairies и их отношении к музыкальному бизнесу:
Это было на заре стадионного рока… Приближалась эра рок-божеств и раздутых цен на билеты, совершенно недоступных для фэнов. Мы решили всё это разобрать по кирпичиками. Чтобы фэны платили за возможность нас лицезреть? Непостижимо! Мы играли только бесплатно. В конце концов, деньги — корень зла, так ведь? Мы дразнили корпоративный рок, выступая неподалёку от мест проведения гигантских рок-мероприятий. Зачем платить, мы всё это дадим вам бесплатно! Мы гипнотизировали людей у ворот Айл оф Уайт и Бата. Мы появлялись голыми на Phun City, играли концерты для андеграундной прессы, участвовали в демонстрациях Gay Pride, помогли организовать самый первый фестиваль в Гластонбери. Мы беззастенчиво рекламировали себя, нанося название группы на вагоны электропоездов, разъезжавших по всей стране. Мы оказали влияние на всех — от Hawkwind до Sex Pistols. Мы были истинно народной группой.
(ru.wikipedia.org/wiki/Pink_Fairies)

01. Do It (04:14)
02. Heavenly Man (03:41)
03. Say You Love Me (03:49)
04. War Girl (04:34)
05. Never Never Land (06:54)
06. Track One, Side Two (04:42)
07. Thor (00:58)
08. Teenage Rebel (05:20)
09. Uncle Harry's Last Freakout (10:51)
10. The Dream Is Just Beginning (01:16)

Bonus Tracks:

11. The Snake (03:57)
12. Do It (Single Edit) (03:04)
13. War Girl (Alternate Extended Mix) (04:35)
14. Uncle Harry's Last Freakout (First Version) (12:26)

https://i.ibb.co/fQKKrMC/Pink-Fairies71-Never-back.jpg https://i.ibb.co/rmYC2s9/Pink-Fairie...ver-book-1.jpg https://i.ibb.co/bzbHDjK/Pink-Fairie...ver-book-2.jpg https://i.ibb.co/KGx2MCN/Pink-Fairie...ver-book-4.jpg https://i.ibb.co/K2kmBMY/Pink-Fairie...ver-book-6.jpg https://i.ibb.co/TbmKcZC/Pink-Fairie...ver-book-7.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

17-10-2021, 12:09

Junipher Greene - Friendship (1971)
https://i.ibb.co/x6Fny3t/Junipher-Gr...ndship-400.jpg
Year: Late autumn 1971 (CD 2003)
Label: Universal Music (Norway), 038 510 2
Style: Prog Rock, Rock, Heavy Prog
Country: Norway
Time: 62:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 445 Mb

Эта команда из норвежской столицы начинала как блюзбэнд, позже став у себя в стране одним из ведущих прогрессивных актов, и под конец карьеры обратилась к нью-вэйву. "Junipher Greene" стартовали в январе 1966-го, а их первичный состав выглядел так: Гайр Борен (вокал, ударные), Бент Осеруд (вокал, гитара), Уйвинд Вилбо (вокал, гитара) и Бьорн Сонстеволд (бас). Интересно, что название для ансамбля было позаимствовано с автобусного маршрута в Эдинбурге, а точнее с конечной остановки этого маршрута. В октябре того же года в группе появился органист Хельге Гросли, и таким образом квартет превратился в квинтет. Спустя пару месяцев отбыл Сонстеволд, а Вилбо переключился на бас. В июне 1969-го с приходом Фредди Дала (вокал, гитара) состав приобрел классический вид, и команда начала потихоньку наращивать популярность.
Серьезный прорыв произошел в ноябре 1970-го когда "Junipher Greene" удалось выступить на разогреве у "Deep Purple".
В прессе замелькали многочисленные обзоры, и коллектив заключил контракт с фирмой Арне Бендиксена "Sonet". Следующие полгода прошли в спорадических сессиях, причем музыканты накопили за это время столько материала, что его хватало на двойной альбом.
Поначалу лейбл не хотел создавать прецедент на публикацию двойника (раньше в Норвегии никто этого не делал), но когда "Junipher Greene" согласились взять на себя часть расходов, дело оказалось решенным.
И хотя на тот момент запись "Friendship" была действительно самой дорогой (80000 крон), слушатели получили очень качественный и интересный альбом.
Отталкиваясь от влияния питомцев "Island", "Bronze", "Vertigo" и "Harvest", норвежцы на самом деле составили им достойную конкуренцию, уложив в один флакон рок, психоделику, фолк, джаз и блюз. Самой примечательной являлась четвертая сторона альбома, где находился поделенный на несколько частей титульный трек "Friendship". Среди других достойных композиций выделялись "A Spectre Is Haunting The Peninsula", "Magical Garden", "Take The Road Across The Bridge", да и вообще программа получилась настолько сильной, что ее хотели выпустить и на международном рынке.
Сначала планировалось издать альбом через "Island", но пока менеджеры ждали ответа от этой конторы (который, к сожалению, оказался отрицательным), они отказали конкретному предложению от британского лейбла "Transatlantic", и таким образом интернациональный прорыв не состоялся.
После крупного польского тура 1972 года из состава начался отток кадров. Так, Гросли принял ангажемент от "Titanic", а Дал занялся проектом "Ruphus". Оставшаяся тройка заключила контракт со свежеиспеченным лейблом "On Records" и, выпустив довольно жесткий сингл "Ugha Mugha Sunshine Boy", занялась вторым полнометражником. Хотя "Communication" представлял собой вполне достойный образчик хэви-прога, чем-то оригинальным альбом не мог похвастаться, и на нем чувствовалась недостача ушедших участников (особенно это касалось вокала Фредди).
В 1975-м пластинку переиздали с другой обложкой и новым обманчивым названием "The Best Of Junipher Greene", причем три вещи были заменены синглом "Ugha Mugha Sunshine Boy". Между тем Борен и Осеруд познакомились с выходцем из Кот Д'Ивуара Бартом Ниавой, и по его приглашению в 1974 году "Junipher Greene" совершили успешный вояж в Африку. В дальнейшем же концерты группы стали довольно редким явлением, но зато в составе шла постоянная чехарда. Еще в 1976-м началась подготовка нового альбома, однако из-за кадровой нестабильности сессии постоянно прерывались. Диск "Rewind" вышел в свет только в 1981-м и представлял собой пестрый винегрет композиций, записанных пятью разными версиями группы. Но если здесь хотя бы в одной вещи ("In The Dark And Misty Garden") еще можно было узнать старых "Junipher Greene", то в дальнейшем коллектив полностью переключился на нью-вэйв. Заинтересованные успехом "Simple Minds" и "XTC", норвежцы записали альбом "Forbudte Formiddagstoner" с песнями на родном языке.
Пластинка вышла на небольшом лейбле "Musikkselskapet" и осталась без внимания широкой публики, что привело к скорому закрытию проекта. Борен и Осеруд занялись написанием музыки для фильмов, однако в 2007-м произошло возвращение "Junipher Greene", поскольку
"Friendship" был признан лучшим норвежским рок-альбомом. На следующий год классический состав воссоединился и к радости давних поклонников стал вновь появляться на сцене.
(rockfaces.ru/j/juniphergreene.htm) Last update 03.02.19

01. Try To Understand (04:49)
02. Witches' Daughter (03:28)
03. Music For Our Children (06:41)
04. A Spectre Is Haunting The Peninsula (02:54)
05. Sunrise-Sunset (04:04)
06. Magical Garden (07:09)
07. Autumn Diary (01:53)
08. Maurice (04:25)
09. Attila's Belly-Dance (00:40)
10. Friendship Prelude - Take The Road Across The Bridge (06:14)
11. Friendship (19:49)

https://i.ibb.co/BVsFtxM/Junipher-Gr...dship-back.jpg https://i.ibb.co/pbZbrRm/Junipher-Gr...hip-book-1.jpg https://i.ibb.co/94fb3xZ/Junipher-Gr...hip-book-2.jpg https://i.ibb.co/XJR7pB2/Junipher-Gr...hip-book-3.jpg https://i.ibb.co/1JjYQ8G/Junipher-Gr...hip-book-9.jpg https://i.ibb.co/VjDJMX0/Junipher-Gr...ip-book-10.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

19-10-2021, 01:10

Paul Revere And The Raiders - The Essential Ride '63-'67 (1995)
https://i.ibb.co/DQVXL2q/Paul-Revere...aiders-400.jpg
Year: 1963-1967 (CD 1995)
Label: Columbia Records (Europe), COL 480954 2
Style: Oldies, Rock, Pop Rock
Country: Idaho, U.S. (1958–1976, 1978–2014)
Time: 59:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 337 Mb

Paul Revere & the Raiders — американская рок-группа, образованная певцом и автором песен Полом Ревиром в Айдахо в 1958 году (согласно другим источникам — в Портленде, Орегон, в 1960 году) и в период с 1966 по 1969 годы по общему числу проданных пластинок уступавшая лишь The Beatles и Rolling Stones. Такие хиты Paul Revere & the Raiders, как "Steppin' Out", "Just Like Me", "Hungry", "Him or Me-What’s It Gonna Be", "Kicks" впоследствии высоко оценивались историками современной музыки как образцы, чистого, непретенциозного рок-н-ролла, заостренностью звучания и общим настроем во многом предвосхитившие первые образцы прото-панк-рока.
Пятнадцать альбомов группы входили в Billboard 200, 24 сингла — в Billboard Hot 100; наибольший успех имел здесь "Indian Reservation", в 1971 году возглавивший списки.
Первая группа Пола Ревира, The Downbeats, куда входил также саксофонист и певец Марк Линдсей, получила первую известность в местных танцевальных залах. Владелец компании Gardena Records согласился выпустить их запись лишь при условии что группа сменит название — так появились Paul Revere & the Raiders. К середине 1963 года они уже были самым популярным коллективом северо-западной части тихоокеанского побережья США.
Первый общенациональный успех принесла группе песня "Louie, Louie" (из репертуара конкурентов Kingsmen): именно она обеспечила ансамблю контракт с Columbia Records. В 1965 году по предложению продюсера Терри Мелчера Paul Revere & the Raiders изменили звучание, перейдя к темповому рок-н-роллу, в котором соединились мелодичность Beach Boys и элементы жесткого ритм-энд-блюза, характерные для ранних Rolling Stones.
Это новое звучание впервые проявилось в "Steppin' Out", композиции Ревира и Линдсея, выпущенной синглом летом 1965 года: здесь (согласно Allmusic) "они зазвучали по-панковски, как стильные, но раздраженные белые подростки из пригородов". 27 июня 1965 года группа дебютировала на американском телевидении, выступив в новой программе Дика Кларка Where the Action Is. Группа предстала перед зрителями в новом имидже, главным атрибутом которого стали костюмы времён Войны за незави?симость США.
Критика впоследствии очень высоко оценила второй альбом группы Just Like Us!: он вышел в начале 1966 года, был отмечен высоким качеством материала и исполнительским мастерством, приобрёл золотой статус. Музыканты быстро совершенствовались и к моменту выхода Midnight Ride были уже мультиинструменталистами. Этот альбом, как и следующий, Spirit of '67, выпущенный в ноябре 1966 года, стал золотым. В чарты один за другим вошли синглы "Kicks" (#4, (антинаркотическая песня), "Hungry" (#5), "Good Thing" (#4) и "Him or Me-What’s It Gonna Be" (#5).
Кризис наступил в 1968 году, когда группе пришлось вновь искать новое звучание, а Линдсей вдруг заинтересовался возможностями сольной карьеры (позже он выпустил хит "Arizona"). В 1969 году Paul Revere & the Raiders, со своими помпезными костюмами выглядели уже старомодными. В попытке освободиться от старого имиджа, группа переименовалась в Raiders и заиграла серьёзный, утяжеленный рок. Результатом явился альбом Collage, материал для которого подготовили, в основном, Линдсей и новый участник Кейт Аллисон. Новой аудитории группа не приобрела, а старую лишь ввергла в недоумение. Затем, однако, был сделан удачный ход: группа исполнила песню Джона Д. Лаудермилка "Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian)": сингл поднялся на вершину Billboard Hot 100. Но группа не сумела закрепить этот успех, а к 1975 году потеряла контракт с Columbia Records. Линдсей прекратил сотрудничество с Ревиром; последний не приостановил концертной деятельности, но последняя имела теперь откровенно пародийный характер. Впоследствии все старые записи ансамбля выдержали многочисленные переиздания (Sundazed Records, Magic Records, Raven Records).
4 октября 2014 года официальный сайт группы сообщил о смерти Пола Ревира. Ему было 76 лет.
(ru.wikipedia.org/wiki/Paul_Revere_%26_the_Raiders)
Paul Revere (January 7, 1938 — October 4, 2014). US rock & roll group originally named "The Downbeats" from Idaho, later relocated to Oregon in 1962. Changed their name to The Raiders in 1970.
(ru.wikipedia.org/wiki/Paul_Revere_%26_the_Raiders)

Не понимаю откуда такие показатели во всевозможных чартах. С 63-го по 67-й было тысячи групп, игравших не хуже, и сотни, игравших не хуже именно в этом стиле.

01. Louie, Louie (02:44)
02. Mojo Workout (02:23)
03. Over You (02:16)
04. Crisco Party / Walking the Dog (06:25)
05. Steppin' Out (02:32)
06. Just Like Me (02:34)
07. I'm Not Your Stepping Stone (02:45)
08. Kicks (02:27)
09. Ballad of a Useless Man (02:14)
10. Louie Go Home (02:41)
11. Take a Look at Yourself (01:48)
12. Hungry (03:34)
13. (You're a) Bad Girl (02:01)
14. Louise (02:10)
15. The Great Airplane Strike (05:43)
16. In My Community (02:10)
17. Good Thing (03:04)
18. Why Why Why (Is It So Hard) (02:51)
19. Ups & Downs (02:52)
20. Him or Me - What's it Going to Be (04:11)

https://i.ibb.co/7RgvWDR/Paul-Revere...iders-back.jpg https://i.ibb.co/nr8QFh8/Paul-Revere...ers-book-1.jpg https://i.ibb.co/7K4409H/Paul-Revere...ers-book-2.jpg https://i.ibb.co/Vg1PTBK/Paul-Revere...ers-book-4.jpg https://i.ibb.co/m9dbwHj/Paul-Revere...ers-book-6.jpg https://i.ibb.co/YtvTSFT/Paul-Revere...ers-book-8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

19-10-2021, 18:37

Blackkout - Ignorance Of Man (1989)
https://i.ibb.co/hKx4rL5/Blackkout89...Of-Man-400.jpg
Year: May 31, 1989 (CD 2010)
Label: Arkeyn Steel Records (Greece), ASR CD-016
Style: Heavy Metal, Progressive Metal, Power Metal
Country: St. Petersburg, Florida, U.S.
Time: 76:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 536 Mb

Группа из Санкт-Петербурга, но не российского, а того, что в Калифорнии (Ю Эс Эй). Так же не стоит путать с группой с похожим названием Blackout из Уэльса (ГрейтБритн).
Этот альбом был спродюссирован и выпущен в 1989 году только на кассете на деньги самих участников группы. В 2010 году Arkeyn Steel Records сделали ремастеринг и выпустили его на компакт-диске с двумя бонус-треками, взятыми из сингла 1985 года.
Arkeyn Steel Records фирма выпустившая коипакт-диск - греческая. Специализируется на переиздании американских групп, играющих в стиле Underground/Steel/Heavy/Power/Speed and Progressive Metal.

01. Ignorance Of Man (04:25)
02. 0 Factor (04:25)
03. Horizontal Hero (03:25)
04. Shattered Glass (02:28)
05. Deadly Witchcraft (03:18)
06. Barbarian (03:09)
07. Highwayman (04:36)
08. Chapter 23 (04:12)
09. Electric Soldiers (04:26)
10. Welcome To The Show (02:33)
11. Live It Up (03:44)
12. Time To Kill (03:33)
13. Dead-n-Gone (03:14)
14. The Haunting (03:42)
15. Under H2O (03:42)
16. Bite Your Lip (03:45)
17. The Talisman (09:59)
18. Black & Blue (1985 single) (04:01)
19. Fallout (1985 single) (03:55)

https://i.ibb.co/dQvh32W/Blackkout89...Man-book-1.jpg https://i.ibb.co/KWTq3QR/Blackkout89...Man-book-4.jpg https://i.ibb.co/y41GZb0/Blackkout89...-book-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

21-10-2021, 22:56

Rondinelli - Our Cross, Our Sins (2002)
https://i.ibb.co/ctRcLBP/Bob-Rondine...-Cross-400.jpg
Year: November 2002 (CD 2002)
Label: Art Music Group (Russia), AMG 081
Style: Hard rock, Heavy Metal
Country: Brooklyn, New York (born July 27, 1955)
Time: 51:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 394 Mb

Бобби Рондинелли (англ. Bobby Rondinelli; 27 июля 1955, Бруклин, Нью-Йорк) — известный американский барабанщик. Известен своей работой в группах, играющих "тяжёлую" рок-музыку, включая Black Sabbath, Rainbow, Doro, Quiet Riot, Scorpions, Blue Oyster Cult и др.
Впервые сел за ударные в 11 лет, в 13 уже играл на школьных танцах и различных вечеринках. Через год, вместе с братом Тедди Боб создаёт группу Tusk.
Стал известен после того как в 1980 году заменил в Rainbow Кози Пауэлла. Как и Кози, Боб использовал двойной бас-барабан. Ричи Блэкмор тогда сказал про него: "Мне доводилось видеть, как он играет. У него есть достаточно "животного инстинкта". А как он жёстко дубасит по барабанам! Боб чертовски техничен, к тому же сам даёт уроки игры на ударных. А я уверен — очень важно знать, как нужно правильно играть на барабанах. Я увидел его на Лонг-Айленде в маленькой группе Samantha. Боб играл на чьей-то ударной установке, которая прямо таки разваливалась на части, и я сразу определил, что он — отличный барабанщик. Его хотели взять к себе Kiss, но он решил играть музыку, которую всегда любил, вместо того, чтоб выступать в Kiss ради денег". C Рондинелли группа записала 2 альбома, но из-за разногласий Блэкмор решает уволить Рондинелли в конце 1982 года, хотя из-за проблем с заменой Бобби задержался в группе до 1983 года.
В середине 80-х Бобби создает собственный коллектив — Rondinelli. В составе группы были: его брат Тедди Рондинелли (гитара и вокал), Рэй Гиллен (вокал) и Джеймс Ломенцо (бас).
Выпустил книгу "The Encyclopedia of Double Bass Drumming" — учебное пособие по технике игры с двумя бас-барабанами.
C 2013 года участник группы Axel Rudi Pell.
(ru.wikipedia.org/wiki)

01. Naughty Dragon (05:38)
02. Dawn (05:39)
03. It's A Lie (05:14)
04. The Meaning Of Evil (06:24)
05. Midnight Hour (05:28)
06. Find The One (05:27)
07. Bull's Eye (06:30)
08. Time (05:13)
09. Our Cross - Our Sins (05:27)

https://i.ibb.co/1XZpsfZ/Bob-Rondine...Cross-back.jpg https://i.ibb.co/c3TkKz6/Bob-Rondine...oss-book-1.jpg https://i.ibb.co/XSkPMLY/Bob-Rondine...oss-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

22-10-2021, 02:01

Pan - Pan (1970)
https://i.ibb.co/Yk2fRsL/Pan70-Pan-400.jpg
Year: 1970 (CD 2005)
Label: Karma Music (Denmark), KMCD 10025
Style: Prog Rock, Rock
Country: Denmark
Time: 68:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 512 Mb

Pan - датская рок-группа с культовым статусом. Пожалуй, лучший андеграундный прог-альбом, выпущенный в Дании. Вся концепция этого альбома отработана идеально. Отличные песни, тяжелые, обидчивые, отличные гитары и орган, красивый вокал - просто идеальное сочетание. Роберт Лельевр (вокал и гитара, Лельевр - француз. Born 1 October 1942 - 26 August 1973, aged 30) сочинил всю музыку. К сожалению, он скончался в начале 1973 года. По некоторым данным у него была депрессия и это сильно влияло на отношеня с остальными музыкантами. В результате группа распалась, а Лельевр покончил жизнь самоубийством 73-м. (информация не проверена).
Существуют видеозаписи группы - они снялись в шведском фильме "Deadline" ("Крайний Срок).
В феврале 1970 года продюсер Фредди Ханссон потерял мастер-кассеты, которые только что записали, и альбом пришлось перезаписывать заново. Томас Пуггаард-Мюллер на соло-гитаре, Хеннинг Вернер на фортепиано, органе, vibes, Арне Вюрглер на басу и виолончели и Михаэль Пуггаард-Мюллер на барабанах.
После распада Pan музыканты стали участниками таких групп, как Blast Furnace, Culpeper’s Orchard, Delta Blues Band.

01. My Time (00:35)
02. If (03:58)
03. Song to France (02:10)
04. They Make Money with the Stars (04:53)
05. Il N'y Pas Se Longtemps de Ca (05:21)
06. Many Songs Have Been Lost (01:47)
07. Tristesse (05:00)
08. To Get Along Alone (05:45)
09. We Must Do Something (03:22)
10. Lady of the Sand (06:40)
11. In a Simple Way (03:46)
12. Right Across my Bed (05:56)
13. To Get Along Alone (alt) (06:30)
14. Eternally (05:41)
15. Such a Hard Way (03:29)
16. Tristesse (mon Ami) (02:30)
17. Don't You Know (01:22)

https://i.ibb.co/c22jkSF/Pan70-Pan-back.jpg https://i.ibb.co/fn57t9L/Pan70-Pan-book-1.jpg https://i.ibb.co/rtnFMzt/Pan70-Pan-book-2.jpg https://i.ibb.co/Dk0W51g/Pan70-Pan-book-3.jpg https://i.ibb.co/Fh7kb0q/Pan70-Pan-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

24-10-2021, 00:59

Gordon Lightfoot - Gord's Gold (1975)
https://i.ibb.co/n8rqj2h/Gordon-Ligh...5-Gold-400.jpg
Year: 1975 (CD ????)
Label: Reprise Records (US), 2237-2
Style: Oldies, Country, Pop
Country: Ontario, Canada (Born November 17, 1938)
Time: 72:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 385 Mb

В сезоне 1991-92 Лайтфут был назван Почетным Капитаном хоккейной команды 'Toronto Maple Leafs'. В 1986-м имя музыканта было внесено в Канадский Музыкальный Зал Славы (Canadian Music Hall of Fame); в 2001-м – в Канадский Зал Славы Кантри-музыки (Canadian Country Music Hall Of Fame). Среди прочих наград музыканта – медали 'Order of Canada' и 'Order of Ontario'.
В 1958-м Лайтфут отправился в Калифорнию (California), где в течение двух лет изучал композицию джаза и оркестровки в музыкальном колледже Hollywood's Westlake College of Music. Несмотря на очевидные открывавшиеся перспективы в Штатах, Гордон вернулся в Торонто. Вообще, он, в отличие от большинства музыкантов и прочих людей искусства, никогда не стремился жить в США, всю свою жизнь считая домом Канаду. Основным его направлением стала музыка кантри и народная музыка.
В начале 60-х Лайтфут выступал в составе 'The Swinging Eight' и 'Gino Silvi Singers'. Очень скоро Гордона уже хорошо знали в Торонто как исполнителя народной музыки. В 1962-м вышли два его сингла – 'It's Too Late, He Wins'/'Negotiations' и 'Adios, Adios', получившие высокое место сначала в местных музыкальных рейтингах, а позже получивших и славу по всей стране.
(peoples.ru/art/music/country-folk/gordon_lightfoot)

01. I'm Not Sayin'/Ribbon Of Darkness (03:06)
02. Song For A Winter's Night (03:02)
03. Canadian Railroad Triology (07:05)
04. Softly (02:39)
05. For Lovin' Me/Did She Mention My Name (03:29)
06. Steel Rail Blues (02:49)
07. Wherefore & Why (02:48)
08. Bitter Green (02:46)
09. Early Morning Rain (03:18)
10. Minstrel Of The Dawn (03:27)
11. Sundown (03:36)
12. Beautiful (03:23)
13. Summer Side Of Life (04:05)
14. Rainy Day People (02:49)
15. Cotton Jenny (03:26)
16. Don Quixote (03:40)
17. Circle Of Steel (02:48)
18. Old Dan's Records (03:05)
19. If You Could Read My Mind (03:49)
20. Cold On The Shoulder (03:01)
21. Carefree Highway (03:41)

https://i.ibb.co/DtkTBMt/Gordon-Ligh...-Gold-back.jpg https://i.ibb.co/tpjJZz6/Gordon-Ligh...old-book-1.jpg https://i.ibb.co/LZ2VLfN/Gordon-Ligh...old-book-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

24-10-2021, 14:10

Rainbow Band - Rainbow Band & Midnight Sun (1970, 1971)
https://i.ibb.co/fFNvr36/Rainbow-Band70-400.jpg
Year: 1970, 1971 (CD 2002)
Label: Long Hair Records (Germany), LHC 00018
Style: Prog Rock, Jazz-Rock
Country: Denmark
Time: 78:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 511 Mb

Датская группа была основана двумя известными музыкантами джаз-рок музыкантами Bent Hesselmann и Lars Bisgaard в начале 1970 года. 23 июня состоялось первое выступление. А в июле 1970 вышел дебютный альбом под названием "Rainbow Band". Поскольку альбом должен был быть выпущен в США и Великобритании музыкантам пришлось изменить название не только группы, но и альбома, так как в Канаде уже существовал коллектив с названием Rainbow Band. В результате в 1971 году первый диск был перезаписан и издан под названием "Midnight Sun". На него вошли две новые песни. На втором диске песни исполнены по другому. Мне нравится больше первый вариант.
Кроме Bent Hesselmann и Lars Bisgaard в состав группы входили Peer Frost, Niels Bronsted, Bo Stief, Carsten Smedegaard.

1970 "Rainbow Band" (album version 1)

01. Where Do You Live (04:24)
02. King of the Sun (05:06)
03. a. Nobody - b. B. M. (07:46)
04. Where Are You Going To Be (02:48)
05. Living on the Hill (14:13)
06. Rainbow Song (03:49)

1971 "Midnight Sun" (album version 2)

07. Talking (05:04)
08. King of the Sun (04:29)
09. Nobody (05:00)
10. Where Are You Going To Be (05:33)
11. B. M. (02:34)
12. Sippin' Wine (03:07)
13. Living on the Hill (14:52)

https://i.ibb.co/P5BQGGC/Rainbow-Band70-back.jpg https://i.ibb.co/gy6CCdT/Rainbow-Band70-book-1.jpg https://i.ibb.co/d7rV3tv/Rainbow-Band70-book-4.jpg https://i.ibb.co/C770WFP/Rainbow-Band70-book-5.jpg https://i.ibb.co/3r9cVPh/Rainbow-Band70-book-7.jpg https://i.ibb.co/wwPj7k7/Rainbow-Band70-book-8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

26-10-2021, 01:31

10cc - Essential 10cc (Box Set 3CD) (2021)
https://i.ibb.co/ctjspFL/10cc2021-Essential-400.jpg
Year: 1972-19... (CD 5 February 2021)
Label: Universal Music (UK), UMC 5393208
Style: Art Rock, Art Pop, Progressive Pop, Soft Rock
Country: Stockport, England (1972–present)
Time: 79:29, 77:31, 78:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520, 535, 522 Mb

"10CC" специализировались на интерпретации самых разных традиций поп-музыки, успешно адаптируя старомодные стили и представляя их новой молодой аудитории. В то же время их тонкий юмор и игра слов привлекали внимание более старшей возрастной аудитории, которая ценила в их песнях утонченную иронию и профессионализм.
В 10CC собрались видные и именитые представители манчестерского рока. Гулдман играл в "Mockingbirds", а также сочинял хиты для Yardbirds, Hollies, Herman's Hermits и Джеффа Бека. Стюарт играл в "Mindbenders" Уэйна Фонтаны (а после ухода Фонтаны из группы стал её лидером). Годли и Крим зарекомендовали себя как высококлассные студийные музыканты. Группа образовалась в 1970-м году под названием "Hotlegs". После того, как она обосновалась в "Strawberry Studios" (студия Эрика Стюарта, названная в честь песни горячо почитаемых им "Beatles"), в свет вышел сингл "Neanderthal Man", неожиданно ставший всебританским хитом. Эта же песня была ядром альбома "Thinks: School Times". Затем последовало совместное турне с Moody Blues. Впрочем, и других хитов у участников группы к этому времени было уже достаточное количество. Правда, выходили они под другими именами, хотя участники группы их сочиняли, делали им аранжировки, записывали все инструментальные (а часто и вокальные) партии. Но на обложках пластинок были написаны совсем другие имена. Другими словами, будущие 10CC к этому времени уже сложились в качестве знатных хитмейкеров.
После того, как группа подписала контракт с британским отделением лейбла Джонатана Кинга, её название поменялось на 10CC. Группа сначала аккомпанировала Нилу Седаке, а затем записала сингл "Donna" (1972 г.), представлявший собой пародию на стиль "ду-уоп" конца 1950-х гг. Сингл достиг второго места в британских хит-парадах и стал первым в череде блестящих хитов 10CC. Следующий сингл, "Rubber Bullets", возглавил списки популярности в 1973 году. Вышедший тогда же дебютный альбом, "10CC", обозначил группу как одного из ведущих поп-рок-коллективов Британии.
Альбом 1974 года "Sheet Music" и синглы "Wall Street Shuffle", "Silly Love" и "Life Is A Minestrone" ещё больше укрепили позиции 10CC у себя дома, но не смогли пробить стену американского истеблишмента. Эту ситуацию изменил в 1975-м году выход песни "I'm Not In Love", которая возглавила британский хит-парад и достигла второго места в американском. Однако после выпуска альбомов "The Original Soundtrack" (1975 г.) и "How Dare You!" (1976 г.) из состава 10CC вышли Годли и Крим. Вместе они сфокусировались на производстве видеопродукции, а также усовершенствовании изобретённой ими же особой модификации гитары под названием Gizmo. Выпустили они и тройной альбом "Consequences" (1976 г.) – развернутое концептуальное произведение, участие в создании которого приняли участие юморист Питер Кук и джазовая певица Сара Воэн. Использовался в альбоме и "gizmotron": электрогитарная приставка, снабжённая клавишами, которая прикрепляется к грифу гитары и позволяла достигать "сустейна" любой продолжительности. Кстати, благодаря этому устройству дуэт сократил расходы на запись, успешно имитируя струнные.
Гулдман и Стюарт продолжили работать уже как дуэт, записав в 1977-ом "Deceptive Bends" с хитом "The Things We Do For Love".
В 1978-м году в группу пришли гитарист Рик Фенн, клавишник Тони О'Мэлли и барабанщик Стюарт Тош. В том же году новый состав 10CC выпустил альбом "Bloody Tourists", содержавший регги-композицию "Dreadlock Holiday" (первое место в хит-парадах). Затем последовал ряд неудачных работ - "Look Hear?" (1980 г.), "10 Out Of 10" (1981 г.) и "Window In The Jungle" (1983 г.), и группа распалась. В дальнейшем Стюарт продюсировал "Sad Cafe" и работал с Полом Маккартни, Гулдман занимался студийными делами Ramones и Гилберта О'Салливэна, а затем вместе с Эндрю Голдом составил дуэт Wax.
В 1992 основной состав 10CC собрался вновь и записал пластинку "Meanwhile", а год спустя Гулдман и Стюарт вдвоём (но под названием 10CC) выпустили альбом "Mirror Mirror". После этого группа исчезла с горизонта.
Кевин Годли сосредоточился на производстве видеоклипов, его авторитет как клипмейкера очень высок. В 1996-м году он стал сопродюсером клипа на песню Beatles "Real Love".
Лол Крим тоже продолжает работать над клипами, но и о музыке не забывает. Он сотрудничал с Родом Стюартом, Тиной Тёрнер, Art Of Noise.
Эрик Стюарт в начале 90-х отметился как вокалист на двух альбомах Алана Парсонса – "Try Anything Once" (1993 г.) и "On Air" (1996 г.). Выпустил он и сольную пластинку – "Do Not Bend".
Грэм Гулдман в 2000-м году также записал сольный альбом. Он называется "And Another Thing", перекликаясь таким образом с его диском более чем 30-ти летней давности. В него вошли песни, написанные ещё в 60-е, но не выпущенные тогда. Грэм заново записал их для этого альбома. Он продолжает выступать с концертами. В 2003-м году Гулдман принял участие в музыкальном фестивале в Бельгии. Вместе с ним играли старые друзья – Рик Фенн и Пол Бёрджесс. Группа выступала под именем 10СС. Гулдман продолжает писать песни. В том числе и в соавторстве с Кевином Годли и с Эриком Стюартом.
В 2010-м году группа регулярно выступала под названием "10cc featuring Graham Gouldman". Был даже предпринят тур по Великобритании.
(rock-musicland.com/10cc/index.html)

Четыре часа 10cc - это перебор.

CD1:

01. I'm Not in Love (03:45)
02. Life Is a Minestrone (04:26)
03. I'm Mandy Fly Me (05:16)
04. The Second Sitting for the Last Supper (04:23)
05. Brand New Day (04:04)
06. Channel Swimmer (02:49)
07. Good News (03:50)
08. Une Nuit a Paris (part 1) / The Same Night in Paris (part 2) / Later the Same... (08:38)
09. Get It While You Can (02:53)
10. I Wanna Rule the World (03:52)
11. Head Room (04:21)
12. Lazy Ways (04:20)
13. Iceberg (03:43)
14. People in Love (03:43)
15. Marriage Bureau Rendezvous (04:01)
16. Modern Man Blues (live) (08:02)
17. I'm So Laid Back, I'm Laid Out (03:43)
18. Don't Squeeze Me Like Toothpast (03:33)

CD2:

01. Dreadlock Holiday (04:28)
02. The Things We Do for Love (03:18)
03. The Wall Street Shuffle (live, (04:04)
04. Waterfall (live, 1977) (07:26)
05. Ships Don't Disappear in the Ni (07:33)
06. You've Got a Cold (live, 1977) (03:51)
07. Lifeline (03:26)
08. Take These Chains (02:35)
09. From Rochdale to Ocho Rios (03:44)
10. Last Night (03:09)
11. Nothing Can Move Me (04:04)
12. It Doesn't Matter at All (04:01)
13. Strange Lover (03:40)
14. Welcome to the World (03:43)
15. Dressed to Kill (03:28)
16. Only Child (03:18)
17. I'm Not in Love (live, 1982) (06:35)
18. Dreadlock Holiday (live, 1982) (04:59)

CD3:

01. Good Morning Judge (02:53)
02. Art for Art's Sake (05:57)
03. The Power of Love (04:14)
04. You're Coming Home Again (04:28)
05. Run Away (04:05)
06. Les Nouveaux Riches (04:36)
07. Don't Ask (04:02)
08. Memories (04:33)
09. Action Man in Motown Suit (04:45)
10. We've Heard It All Before (03:37)
11. Oomachasaooma (Feel the Love) (05:05)
12. Food for Thought (03:26)
13. Yes I Am (06:00)
14. She Gives Me Pain (02:13)
15. Something Special (03:22)
16. Welcome to Paradise (06:12)
17. Don't (03:50)
18. Lost in Love (04:59)

https://i.ibb.co/5RxPPvy/10cc2021-Essential-book-1.jpg https://i.ibb.co/YyKYBHH/10cc2021-Essential-book-2.jpg https://i.ibb.co/zn5sTPX/10cc2021-Essential-book-3.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD3:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

28-10-2021, 01:57

The Animals - Animalism (1966)
https://i.ibb.co/C1q1MhS/Animals66-Animalism-400.jpg
Year: 13 May 1966 (CD 2014)
Label: Flawed Gems (Sweden), GEM 127
Style: Rock, R&B, Blues
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 76:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 417 Mb

Animalisms - третий студийный альбом британской группы The Animals, выпущенный в 1966 году, на лейбле Decca Records. Спустя два месяца, альбом был выпущен в США под названием Animalizationruen с немного другим порядком песен.
Летом того же 1966 года, пластинка заняла 4 место в UK Albums Chart.

Третий альбом Animals ознаменовал, в общем, переходный этап в развитии группы. Не столько даже музыкально, сколько фактически. Период 1966 года оказался последним этапом существования классического состава Animals. Но уже без Алана Прайса.
Как в случае со всеми предыдущими пластинками, варианты альбома по обе стороны Атлантики отличаются. В Штатах альбом вообще был издан под названием "Animalization" и включал лишь несколько треков с "Animalisms", но зато содержал свежие на тот момент хиты. Существует еще и альбом "Animalism", но это уже несколько другая история, не имеющая к вышеупомянутым дискам никакого отношения, за исключением совсем незначительных пересечений.
"Animalisms" - в целом более взвешенный и уравновешенный альбом, однако по уровню не такой яркий в сравнении с тем, что делали в то же время Stones и Yardbirds.
Группа играет блюзы в своей свойственной манере, восхищая прекрасным исполнением и потрясающим вокалом Бердона, который стал орудовать своим голосом еще изысканнее и профессиональнее. Заводных и ядреных вещей здесь мало, и основной материал - среднетемповые или совсем спокойные приблюзованные номера, по обыкновению - кавера. По большому счету, ничего сверх оригинального на этой пластинке нет, но фирменная подача группы делает эту пластинку интересной и просто очень хорошей.
На переиздание 2002 года фирмы Repertoire попали вещи, вышедшие на американском "Animalization", иначе говоря синглы и би-сайды того периода; несколько альтернативных версий и, что примечательно, изданный в 1965, но записанный еще в 1963 году EP "In The Beginning There Was Early Animals". EP очень занятный и любопытный. Помимо того, что это важный исторический документ, дающий понять, с чего все начиналось, но и чисто музыкально он здоровский. Молодые участники Animals от души рубят незатейливый ритм-н-блюз, и делают это самым задорным и жизнеутверждающим способом. Интересно еще и то, что в записи использована губная гармошка, от которой потом они отказались совсем. Но самое крутое среди бонусов - это, конечно, хиты 1966 года. Вообще, слушая записи ранней инкарнации Animals, понимаешь, что альбомные Animals и сингловые - это две разные группы. Если альбомы - это круто, то синглы - это нереально круто. Главные вещи того периода, это сногсшибательные "Inside Looking Out", "Don't Bring Me Down", "Help Me Girl" и, конечно, превосходная версия "See See Rider".
(masterp1an.livejournal.com/570393.html)
(masterp1an.livejournal.com/570393.html)

01. All Night Long (02:49)
02. Shake (03:15)
03. The Other Side Of This Life (03:30)
04. Rock Me Baby (05:25)
05. Lucille (02:21)
06. Smokestack Lightning (05:13)
07. Hey Gyp (03:48)
08. Hit The Road Jack (03:20)
09. Outcast (02:38)
10. Louisiana Blues (02:42)
11. That's All I Am To You (02:11)
12. Going Down Slow (06:24)

Bonus Tracks:

13. C.C. Rider (Live In Germany, Jan 1967) (03:55)
14. A Love Like Yours (Live In Germany, Jan 1967) (02:59)
15. Shake, Rattle And Roll (Live In Germany, Jan 1967) (03:05)
16. Tobacco Road (Live In Germany, Jan 1967) (04:20)
17. Roadrunner (Live In Germany, Jan 1967) (02:49)
18. When I Was Young (BBC Sessions, 30th Jan 1967) (03:02)
19. A Love Like Yours (BBC Sessions, 30th Jan 1967) (02:43)
20. Connection (BBC Sessions, 30th Jan 1967) (02:24)
21. It's All Meat (BBC Sessions, 15th Aug 1967) (02:08)
22. San Franciscan Nights (BBC Sessions, 15th Aug 1967) (03:02)
23. All Night Long (BBC Sessions, 15th Aug 1967) (02:39)

https://i.ibb.co/q0r2VtG/Animals66-Animalism-back.jpg https://i.ibb.co/R2zGzQH/Animals66-Animalism-book-1.jpg https://i.ibb.co/09bFbJr/Animals66-Animalism-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

29-10-2021, 12:05

Ersel Hickey - Bluebirds Over the Mountain (1957-1960) (1993)
https://i.ibb.co/DY5JfNY/Ersel-Hicke...ebirds-400.jpg
Year: 1957-1960 (CD 1993)
Label: Bear Family Records (Germany), BCD 15676 AH
Style: Oldies, Rock & Roll
Country: Brighton, New York, U.S. (June 27, 1934 - July 9, 2004)
Time: 50:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Эрсель Хики (27 июня 1934 - 9 июля 2004) был американским певцом рокабилли , наиболее известным своим хитом песня "Синие птицы над горой".
Хики родился в Брайтоне, Нью-Йорк , и был назван в честь семейного врача доктора Эрселя. Его мать была из Кингстона, Онтарио ; его отец, ирландец, умер, когда Хики было четыре года. Он был одним из восьми детей. Одного брата звали Аллен, а другого брата звали Уильям. У его матери был нервный срыв , и она была помещена в психиатрическую больницу, а его поместили в приемные семьи . Он часто убегал, живя в разных частях штата Нью-Йорк.
Когда Хики было 15 лет, он начал путешествовать со своей сестрой Чики Эванс, экзотической танцовщицей. Она была очень популярна в карнавальных кругах, и вместе они путешествовали около года. Он решил поехать один и вместе с карнавалом отправиться в путь, затем уехал и стал жить в Колумбусе, штат Огайо . Оттуда его отправили в приют для "крутых детей", где он познакомился с основными ритм-энд-блюзовыми группами и начал петь там с группой госпел.
Хикки умер в возрасте 70 лет в июле 2004 г. после операции по удалению его желчного пузыря в Медицинском центре Нью-Йоркского университета.
В 1954 году Хики услышал Элвиса Пресли "Мне все равно, если солнце не светит " и стал преданным поклонником рок-н-ролл . Он играл в нескольких местах в Рочестере, штат Нью-Йорк , куда его записал брат; он рисовал очень хорошо. Примерно в это же время он сделал свою первую запись на Fine Records. Одна сторона была "Тогда я буду счастлив", старая песня; на другой стороне была песня "Baby You're No Good", которую он написал. Сингл был выпущен на местном уровне, но с ним мало что изменилось.
Во время посещения Рочестера в 1957 году Фил Эверли сказал Хики, что он должен написать свой собственный материал. В ту ночь Хики написал "Bluebirds Over the Mountain", которую он впоследствии записал и занял 75-е место в чартах США. Позднее песня была записана Ричи Валенсом в 1958 году и вошла в сотню лучших хитов группы The Beach Boys в США и Великобритании в 1968 году.
Hickey также написал песни для других артистов, в том числе "Миллионер" для Джеки Уилсона , "Маленькая птичка так сказала мне" для Лаверн Бейкер и "Don't Let the Rain Come Down", который вошел в десятку лучших в США для Serendipity Singers .
Вклад Хики в этот жанр был признан Залом славы рокабилли .
В 1957 году Хикки оставался со своей тетей в Буффало, штат Нью-Йорк , когда он договорился о том, чтобы сделать рекламные фотографии в местной фотостудии, "Студии звезд" Джина Лаверна. Поза - Хикки с согнутыми коленями и направленным на гитару, как из пулемета, - была идеей Лаверны, экзотической танцовщицы и имитатора женщины. Фотография появилась в 1976 году на первой странице журнала The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll.
(wikichi.ru/wiki/Ersel_Hickey)

01. Bluebirds Over the Mountain (Us Version) 1957 (01:29)
02. Hangin' Around 1957 (02:23)
03. You Niver Can Tell 1958 (01:57)
04. The Wedding 1958 (01:32)
05. Lover's Land 1958 (01:36)
06. Goin' Down That Road 1958 (01:51)
07. Love in Bloom 1960 (02:36)
08. Another Wasted Day 1960 (02:12)
09. You Threw a Dart 1959 (02:10)
10. Shame on Me 1985 (02:10)
11. What Do You Want? 1960 (01:48)
12. Stardust Brought Me You (2) 1960 (02:14)
13. Due Time (Incomplete) 1993 (00:55)
14. A Mighty Square Love Affair 1960 (02:07)
15. Teardrops At Dawn 1960 (02:33)
16. Magical Love 1960 (01:56)
17. I Guess You Could Call It Love 1960 (02:06)
18. Lips of Roses 1960 (01:57)
19. What Have You Done to Me? 1960 (02:30)
20. Stardust Brought Me You (1) 1993 (01:51)
21. Roll on Little River (Unknown) 1993 (02:41)
22. Don't Be Afraid of Love 1959 (02:23)
23. People Gotta Talk 1959 (02:04)
24. I Can't Love Another 1959 (01:57)
25. Bluebirds Over the Mountain (Can Version) 1957 (01:33)

https://i.ibb.co/sgngTwh/Ersel-Hicke...birds-back.jpg https://i.ibb.co/mRXz51H/Ersel-Hicke...birds-book.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

30-10-2021, 15:35

The Pretty Things - Emotions (Japan Edition) (1967)
https://i.ibb.co/pw2pSYR/Pretty-Thin...otions-400.jpg
Year: 18 April 1967 (CD Jun 27, 2007)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63813
Style: Rock, R&B
Country: London, England
Time: 56:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 332 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don't Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.

Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Death of a Socialite (02:44)
02. Children (03:05)
03. The Sun (03:06)
04. There Will Never Be Another Day (02:22)
05. House of Ten (02:54)
06. Out in the Night (02:43)
07. One Long Glance (02:55)
08. Growing in My Mind (02:21)
09. Photographer (02:07)
10. Bright Lights of the City (03:02)
11. Tripping (03:26)
12. My Time (03:09)

Bonus Tracks:

13. A House in the Country (03:00)
14. Progress (02:42)
15. Photographer (02:15)
16. There Will Never Be Another Day (02:25)
17. My Time (03:10)
18. The Sun (03:09)
19. Progress (02:56)
20. Children (03:00)

https://i.ibb.co/SXhrWCW/Pretty-Thin...tions-back.jpg https://i.ibb.co/VLhMfn9/Pretty-Thin...ons-book-1.jpg https://i.ibb.co/hZDq9TN/Pretty-Thin...ions-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

30-10-2021, 20:13

Sam Cooke - Portrait of a Legend 1951-1964 (2003)
https://i.ibb.co/XFTXH68/Sam-Cooke51...rtrait-400.jpg
Year: 1951-1964 (CD 2003)
Label: ABKCO Records (Europe), 9807446
Style: Oldies, Funk, Soul, Pop
Country: Mississippi, USA (22 January 1931 - December 11, 1964)
Time: 79:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434 Mb

Сэм Кук (22 января 1931 — 11 декабря 1964) - вокалист, стоявший у истоков соул-музыки. По оценке Allmusic, Сэм Кук является "важнейшим певцом в истории соул-музыки - её изобретателем и наиболее популярным и обожаемым исполнителем, причём не только среди темнокожих, но и среди белых".
Гибель:
Утром 11 декабря 1964 г. жизнь Сэма Кука оборвал пистолетный выстрел. Смерть 33-летнего певца наступила при загадочных обстоятельствах. Он был найден нагим (в одном плаще и туфле) в дешёвом лос-анджелесском мотеле. В убийстве Кука призналась администратор мотеля, Берта Франклин, которая утверждала, что Кук в подпитии ворвался в её комнату и попытался её изнасиловать.
Официальная версия смерти Кука - убийство в пределах необходимой обороны - вызвала опровержения со стороны близко знавших его людей. Поползли слухи о том, что оно было подстроено из расистских побуждений. В частности, певица Этта Джеймс, которая видела труп Кука, указывала на следы многочисленных побоев, которые невозможно объяснить самообороной.
Память о Куке:
После смерти Кука часть его репертуара позаимствовал молодой певец Отис Реддинг, в котором многие видели творческого наследника покойного. Отдельные песни Кука исполняли Арета Франклин, The Supremes, The Animals и The Rolling Stones, а также его протеже Бобби Уомак, женившийся на его вдове Барбаре. Дочь Кука вышла замуж за брата Уомака; в настоящее время с восьмерыми детьми живёт в Африке.
При создании в 1986 году Зала славы рок-н-ролла было объявлено, что его изначальными членами будут считаться три покойных исполнителя - Элвис Пресли, Бадди Холли и Сэм Кук. В 1999 г. Куку была посмертна присуждена "Грэмми" за выдающиеся достижения, а журнал Rolling Stone поставил его на 4-е место в списке самых выдающихся певцов эпохи рок-н-ролла.
Песни Кука нередко исполняются на торжественных для афроамериканского сообщества событиях. В 1965 г. чернокожего активиста Малколма Икса хоронили под звуки "A Change Is Gonna Come". После объявления о победе Барака Обамы на президентских выборах 2008 года он обратился к своим сторонникам, собравшимся в Чикаго, с речью, первые строки которой перефразируют рефрен общеизвестной песни Кука: "It’s been a long time coming, but tonight, because of what we did on this day, in this election, at this defining moment, change has come to America."
(ru.wikipedia.org/wiki/Кук,_Сэм)

01. Touch The Hem Of His Garment (02:05)
02. Lovable (02:26)
03. You Send Me (02:45)
04. Only Sixteen (02:05)
05. (I Love You) For Sentimental (02:40)
06. Just For You (02:22)
07. Win Your Love For Me (02:47)
08. Everybody Loves To Cha Cha C (02:43)
09. I'll Come Running Back To Yo (02:14)
10. You Were Made For Me (02:55)
11. Sad Mood (02:40)
12. Cupid (02:38)
13. (What A) Wonderful World (02:09)
14. Chain Gang (02:40)
15. Summertime (02:23)
16. Little Red Rooster (02:53)
17. Bring It On Home To Me (02:45)
18. Nothing Can Change This Love (02:39)
19. Sugar Dumpling (02:45)
20. (Ain't That) Good News (02:30)
21. Meet Me At Mary's Place (02:43)
22. Twistin' The Night Away (02:44)
23. Shake (02:53)
24. Tennessee Waltz (03:11)
25. Another Saturday Night (02:42)
26. Good Times (02:28)
27. Having A Party (02:37)
28. That's Where It's At (02:37)
29. A Change Is Gonna Come (03:13)
30. Jesus Gave Me Water (02:31)
31. Soul (Hidden Track) (00:31)

https://i.ibb.co/Pcf3718/Sam-Cooke51...trait-back.jpg https://i.ibb.co/LC9jyYq/Sam-Cooke51...rait-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

02-11-2021, 20:18

Brian Auger - Get Auger-Nized. The Anthology (2xCD) (2004)
https://i.ibb.co/crKM8HY/Auger2004-Get-Auger-400.jpg
Year: 60s-70s (CD 2004)
Label: Sanctuary Records (UK), CMEDD913
Style: Jazz Rock, Rock
Country: London, England (born 18 July 1939)
Time: 76:41, 78:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 444, 551 Mb

Двухдисковое издание. Первый диск называется "The Mod Years" - на него вошли записи 60-х годов двух групп в которых играл Brian Auger вместе с Julie Driscoll (красивая женщина, только уродовала себя причёской) - The Steampacket и Brian Auger and the Trinity. Второй диск называется "The Jazz Years" (The Seventies & Beyond). К сожалению уже без Julie Driscoll.

Брайан Альберт Гордон Ожер (родился 18 июля 1939 года) – английский клавишник, игравший на Hammond organ.
Ожер поиграл с Rod Stewart, Tony Williams, Jimi Hendrix, John McLaughlin, Sonny Boy Williamson, Eric Burdon и многими другими музыкантами. Посмотреть весь список можно на официальном сайте Брайана. В список входит 45 групп и 99 музыкантов. Brian Auger был номинирован на премию Грэмми.

Брайан Огер родился в Лондоне 18 июля 1939 года.
Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-эндблюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл.
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express".
Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros".
В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанкджаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm) Last update 03.07.09

"The Mod Years" - 60s

01. Fool Killer (02:11)
02. Green Onions '65 (03:16)
03. Tiger (02:29)
04. Red Beans & Rice (02:09)
05. Break It Up (02:54)
06. Save Me (Parts 1 & 2) (04:01)
07. Black Cat (03:22)
08. Tramp (04:13)
09. A Kind Of Love In (02:33)
10. Season Of The Witch (07:56)
11. This Wheel's On Fire (03:32)
12. Road To Cairo (05:15)
13. A Day In The Life (05:15)
14. George Bruno Money (04:05)
15. Bumpin' On Sunset (04:55)
16. What You Gonna Do (03:23)
17. Take Me To The Water (04:18)
18. Light My Fire (04:21)
19. Flesh Failures (Let The Suns (03:03)
20. Indian Rope Man (03:24)

"The Jazz Years" - 70s & Beyond

01. I Want To Take You Higher (05:04)
02. Maiden Voyage (04:58)
03. Listen Here (09:23)
04. The Light (04:22)
05. The Sword (06:33)
06. Marai's Wedding (04:22)
07. Fill Your Head With Laughter (03:50)
08. Freedom Jazz Dance (05:24)
09. Happiness Is Just Around The (06:32)
10. Inner City Blues (04:29)
11. Straight Ahead (05:05)
12. Foolish Girl (06:02)
13. Blue Note Shuttle (05:04)
14. Voices Of Other Times (07:31)

https://i.ibb.co/hK78jrh/Auger2004-Get-Auger-book-1.jpg https://i.ibb.co/RCHDxB8/Auger2004-Get-Auger-book-2.jpg https://i.ibb.co/7QBFVmS/Auger2004-Get-Auger-book-3.jpg https://i.ibb.co/kypMvkC/Auger2004-Get-Auger-book-4.jpg https://i.ibb.co/wyYq3Fj/Auger2004-Get-Auger-book-5.jpg https://i.ibb.co/W51yFzS/Auger2004-Get-Auger-book-6.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

02-11-2021, 23:16

John D. Loudermilk - The Open Mind Of John D. Loudermilk (1969)
https://i.ibb.co/f9kvtr2/Loudermilk69-Open-Mind-400.jpg
Year: 1961-1969 (CD 2006)
Label: Omni Records (Australia), OMNI-105
Style: Oldies, Country, Folk
Country: Carolina, U.S. (March 31, 1934 - September 21, 2016)
Time: 69:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 435 Mb

Джон Д. Лаудермилк (англ. John D. Loudermilk; 31 марта 1934 года, Дарем, штат Северная Каролина — 21 сентября 2016 года) — американский автор-исполнитель, записывавшийся также под псевдонимом Johnny Dee. Наибольшего успеха в чартах Лаудермилк добился с синглом "Language of Love" (1962), но вошёл в историю прежде всего песнями, написанными для других исполнителей, в числе которых были The Everly Brothers, Чет Аткинс, The Nashville Teens, Paul Revere & the Raiders, Джонни Кэш, Марианна Фэйтфул. Песенное творчество Лаудермилка было неоднородно и в качественном отношении неровно; он (как отмечал Allmusic) охотно штамповал пресные поп-баллады, но при этом мог создать и дельта-блюзовую классику; сама по себе одна уже только "Tobacco Road" "обеспечила ему место в истории популярной музыки".
В 1976 году Джон Д. Лаудермилк был введён в Зал Славы авторов Нэшвилла (англ. Nashville Songwriters Hall of Fame).
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/372455)

ЛАУДЕРМИЛК ДЖОН Д. (Loudermilk John D.) (р. 31 марта 1934, Дарем, Северная Каролина), американский музыкант, автор песен (Tobacco Road, Sittin' On A Balcony и Indian Reservation ). Много лет играл в стиле кантри и рок-н-ролла, сотрудничал с лучшими силами американской поп-сцены.
Начал выступать перед публикой подростком, играя на басовом барабане в оркестре Армии Спасения. В двенадцать лет он дебютировал на телевидении, аккомпанируя Тексу Риттеру, а к тринадцати (под именем Джон Ди) уже вел собственное радиошоу, в котором играл музыку в стиле кантри на гитаре, укулеле, трубе и саксофоне.
В дальнейшем Лаудермилк остался на радио как диск-жокей, а потом — как сессионный музыкант на студии WTVD. Исполняя текущие хиты и собственные сочинения, он изредка выступал в местных клубах, а в 1954 поступил в Университет, где познакомился с Джорджем Хэмилтоном IV, который записал песню Лаудермилка A Rose And A Baby Ruth. Песня поднялась в чартах до 6-го места (1956) и разошлась миллионным тиражом, принеся Джону первый авторский гонорар.
В 1957 он выпустил на "Colonial" относительно удачный сингл с Sittin' On A Balcony (№ 38). Песню тут же перехватил Эдди Кохрэн, который сумел вывести ее на 18-ю позицию в чартах. В 1958 Джон, по совету друзей, отправился в Нэшвилл, где довольно легко подписал контракт на сочинение песен с издательством Джима Денни "Cedarwood Music", а позднее и с "Hicory" Роя Экаффа. Уже в 1959 сочиненная им вместе с Мэриджон Уилкин песня Waterloo стала миллион-селлером в исполнении кантри-певца Стоунуолла Джексона, после чего хиты пошли один за другим. Рассчитывая на успех и в дальнейшем, RCA тут же подписала с Лаудермилком контракт и принялась выпускать ровные, но редко находившие свою аудиторию синглы. Его исполнительские успехи оставались более чем скромными (в 1961 он побывал в Топ40 поп-списков только с Language Of Love, зато по разделу кантри добился серии убедительных побед: Bad News, Blue Train (Of The Heartbreak Line), Th' Wife, That Ain't All, It's My Time).
В то же время ряд песен Лаудермилка, в том числе Break My Mind и Bad News стали стандартами современного кантри, множество его номеров записали Энн Мюррей, Лонни Доннеган и Чет Эткинс; достигший статуса национального героя Джордж Хэмилтон IV в 1963 провел в Топ10 кантри-чартс Abilene, а годом позже англичане THE NASHVILLE TEENS вошли в Топ10 на обоих берегах Атлантики с Tobacco Road (на протяжении двух последующих десятилетий эта песня выдержала не менее сорока интерпретаций, включая версию группы THE RARE EARTH и др.). Грэм Парсонс в США и Ричард Томпсон в Британии записали Break My Mind, Дон и Фил Эверли сделали Ebony Eyes, а THE JIMMY CASTOR BUNCH Bad News.
После относительного затишья во второй половине 1960-х годов, когда Лаудермилк ежегодно записывал для RCA по альбому кантри-поп-рока, его крупнейшим результатом стал успех Indian Reservation (The Lament Of The Cherokee Reservation Indian). Написанная в 1968, песня поднялась на 3-ю строку британских чартов в исполнении экс-певца THE SORROWS Дона Фардона. В США реакция была более сдержанной, но и там Фардон побывал в Топ20. В 1971 Джек Голд из Columbia Records вспомнил о песне, порекомендовав ее PAUL REVERE AND THE RAIDERS. Популярность группы уже была на исходе, и она согласилась рискнуть. В июле 1971 Indian Reservation в их исполнении возглавила национальный список популярности, став как для автора, так и для THE RAIDERS их единственным прорывом на вершину чартов.
В том же году Джон Лаудермилк заключил новый контракт с Warner Bros., но помимо альбома "Elloree" особых достижений не последовало. В 1972 он выступил на стадионе Уэмбли. На протяжении 70-х годов Джон Лаудермилк по-прежнему записывался, выпустил ряд сборников своих старых хитов, однако к началу следующего десятилетия пропал из виду.
(km.ru/muzyka/encyclopedia/laudermilk-dzhon-dloudermilk-john-d)

From 'The Open Mind Of John D. Loudermilk' (1969)
01. Goin' To Hell On A Sled (02:04)
02. The Jones' (03:18)
03. War Babies (02:42)
04. Peace Of Heart (02:30)
05. Sidewalks (02:34)
06. To Ann (01:44)
07. More Than He'll Have To Give (02:20)
08. Poor Little Pretty Girl (02:25)
09. Nassau Town (02:04)
10. Geraldine (01:36)
11. Laura (02:44)
12. Brown Girl (04:13)

From 'Sings A Bizarre Collection Of The Most Unusual Songs' (1965)
13. To Hell With Love (02:44)
14. Ma Baker's Little Acre (02:27)
15. No Playing In The Snow Today (03:38)
16. Bad News (03:00)
17. The Little Grave (02:17)
18. Talkin' Silver Cloud Blues (03:50)
19. I'm Looking For A World (01:59)
20. The Lament Of The Cherokee Reservation Indian (03:34)
21. Interstate 40 (02:28)
22. Where Have They Gone (01:51)

From '12 Sides Of John D. Loudermilk' (1961)
23. The Little Bird (02:00)
24. Tobacco Road (02:56)

From 'Suburban Attitudes In Country Verse' (1967)
25. Bubble, Please Break (02:14)
26. It's My Time (02:39)

From The '45' (1965)
27. That Ain't All (01:53)

https://i.ibb.co/ryZWkDq/Loudermilk6...-Mind-back.jpg https://i.ibb.co/GHBCJ9C/Loudermilk6...ind-book-1.jpg https://i.ibb.co/dPn4bN7/Loudermilk6...ind-book-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

04-11-2021, 15:00

Amon Duul II - Phallus Dei (1969)
https://i.ibb.co/8PxqNyT/Amon-Duul-II69-Phallus-400.jpg
Year: 1969 (CD 2006)
Label: Revisited Records (Germany), SPV 304182 CD
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 62:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 366 Mb

Как и Hawkwind, германский состав трудно отнести к чисто арт-роковому лагерю. Скорее, это психоделический прогрессив на хард-роковой базе, богато оснащенный скрипкой, флейтой и другими орудиями "арт-подготовки". Несомненно, Аmon Duul были первой германской группой, достигшей не просто международного статуса (в рамках Европы), но и донесшей в другие страны столь свойственное немцам стремление к музыкальной фантазии. Использование женского вокала наравне с мужским - это открытие принадлежит Германии. Сегодня этот прием очень успешно используют многие группы стиля Doom.
В творческом плане сила и красота музыки группы стабильно сворачивались от начала карьеры к концу. После первых 4-5 великолепных альбомов, просто переполненных идеями и аранжировками и качественнейшим использованием небогатых тогда студийных возможностей, начиная с 1973 года каждый последующий диск ансамбля оказывался слабее предыдущего. В итоге через слегка приукрашенный камерными инструментами хард середины 70-х группа пришла к обычной помпезной электронной поп-музыке на последнем альбоме. Регресс был слишком очевиден, чтобы удержаться на новой волне, как это удалось Genesis или Yes. Тем более, что эти группы из высшей весовой категории.
Правом на переиздание большинства альбомов Amon Duul сегодня владеет фирма Castle Records До сих пор она занималась перекупкой лицензий на право переиздания прошлых легенд и на этом поприще, разбогатев, сегодня сама уже ведет некоторые ранее бывшие культовыми ансамбли типа Helloween.
(progrockmuseum.ru/amon_duul.html)

Отпочковавшаяся от музыкальной коммуны "Amon Duul", эта группа не особенно заморачивалась с именем и для своей идентификации избрала простенькое название "Amon Duul II", но при том получила куда большую известность чем предшествующий проект. Раскол в оригинальной формации произошел в конце 1968 года, и часть музыкантов, возглавляемая гитаристом Крисом Каррером, решила выплыть из психоделического джемового безумия и направиться к более роковым структурам. Наряду с лидером ядро новообразованной команды составили басист-гитарист Джон Вайнзирл, клавишник Фальк Рогнер, вокалистка Ренате Кнауп и барабанщик Петер Леопольд. В начале 1969-го на "Liberty Records" вышел дебютный диск "Phallus Dei". Наслаивающиеся гитары, абстрактная перкуссия и псевдоготические песнопения на заднем фоне с привкусом "черной мессы" сделали альбом одним из краеугольных релизов краут-рока.
После выхода "Phallus Dei" группа, и до того не манкировавшая концертами, существенно расширила гастрольную географию, но при этом взяла за правило как минимум раз в год посещать и студию. Двойник "Yeti" запечатлел "Amon Duul II" на пути от прежних импровизов (чему примером служил 18-минутный титульный трек) к более структурированным формам типа открывашки "Soap Shock Rock".
Третий альбом также состоял из двух пластинок, причем был разбит на три мини-сюиты: первая "March Of The Roaring 70's" принадлежала перу Каррера, над второй "Restless Skylight/Transistor Child" трудился Вайнзирл, а третья "Chamsin Soundtrack" являлась коллегиальным плодом Криса, Джона, Фалька и новенького басиста Лотара Мейда. Работа "Tanz Der Lemminge", сочетавшая в себе спэйс-фолк, тяжелый психодел и традиционные для "Amon Duul II" авангардистские джемы, получилась действительно впечатляющей и впоследствии вошла в список "40 Cosmic Rock Albums". Однако коллектив не стоял на месте, и уже на "Carnival In Babylon" несколько изменил музыкальную формулу, понизив градус экспериментальности и уменьшив среднюю продолжительность треков.
Четвертый альбом, казалось, был пропитан духом хиппи и временами смахивал на поздних "Grateful Dead", "Incredible String Band" или "Jefferson Airplane".
Популярность "Amon Duul II" нарастала не только в Германии, но и в Англии, однако спрос на пластинки группы был максимум умеренным. В результате, чтобы как-то выжить, музыканты должны были держать баланс между ранней психоделичностью и более поздним относительно коммерческим саундом. Пока пропорции соблюдались, команде удавалось выпускать шедевральные альбомы, но после "Wolf City" коммерция стала перевешивать, что привело к утрате своего лица.
Интересно, что продвижение в мэйнстрим практически не давало эффекта и на рост продаж никак не влияло, но, тем не менее, коллектив продвигался новым курсом. Если альбомы "Vive La Trance" и "Hijack" можно было отнести еще к переходному периоду, то работа "Made In Germany" (изданная как в двойном, так и в одинарном формате) представила публике команду, исполняющую попрок с элементами психоделии и прогрессива. Окончательное переключение на новый стиль вызвало отток ветеранов: после "Made In Germany" Кнауп перебралась в "Popol Vuh", а Рогнер просто ушел, а после чересчур попсового "Almost Alive" отбыл еще и Вайнзирл. В 1981 году Ренате и Фальк воссоединились с Крисом, но толку от этого было мало, поскольку их восьмидесятнический лайт-прог и рядом не стоял с ранними работами. В середине 90-х состоялся еще один недолгий реюнион, закончившийся выпуском напичканного электроникой "Nada Moonshine".
В последующие годы от имени "Amon Duul II" выходили пластинки с архивным материалом, и лишь во второй половине нулевых Каррер и компания решили тряхнуть стариной и порадовать своих поклонников свежачком. Альбом "Bee As Such", по настоящему возрождавший старые традиции группы, поначалу распространялся виртуально, но спустя некоторое время появилась и его твердая копия под именем "Duulirium".
(rockfaces.ru/a/amonduulii.htm)

01. Phallus Dei (20:49)
02. Kanaan (04:03)
03. Dem Guten, Schonen, Wahren (06:14)
04. Luzifers Ghilom (08:35)
05. Henriette Krotenschwanz (02:03)
06. 'TouchMaPhal' (Bonus) (10:17)
07. I Want The Sun To Shine (Bon (10:30)

https://i.ibb.co/PCC76dj/Amon-Duul-II69-Phallus-1.jpg https://i.ibb.co/4Nmb4w1/Amon-Duul-II69-Phallus-2.jpg https://i.ibb.co/3zbpLw7/Amon-Duul-II69-Phallus-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

04-11-2021, 18:08

Hatfield and the North - Hatfield and the North (1974)
https://i.ibb.co/kXx1mBh/Hatfield-An...orth74-400.jpg
Year: February 1974 (CD ????)
Label: Esoteric Records (UK), ECLEC2139
Style: Jazz Rock, Canterbury Scene
Country: Canterbury, England
Time: 60:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 345 Mb

Создали этот самобытный коллектив гитарист Фил Миллер (Phil Miller), до этого игравший в Delivery, Matching Mole и Caravan, его родной брат пианист Стив Миллер (Steve Miller), барабанщик из Delivery и Gong Пип Пайл (Pip Pyle) и, ранее замеченный в Wilde Flowers и Caravan басист Ричард Синклер (Richard Sinclair).
Пластинка, вышедшая в 1974 году, была очень тепло встречена любителями завернутого прогрессивного рока с сильным влиянием импровизационного джаза. Hatfield and the North в самой полной мере показали не только свое мастерство, но и пригласили для работы ведущих музыкантов "кентерберийской сцены", среди которых стоит упомянуть Роберта Уайетта (Robert Wyatt), Дидье Малерба (Didier Malherbe) и Барбару Гэскин (Barbara Gaskin).
Так высоко держать планку, как это делали Hatfield and the North, было не всем под силу. Да и сами музыканты понимали, что выбранный ими стиль предполагает изрядное количество импровизации, как в музыке, так и в составе, что, в конечном итоге, привело к распаду группы. Никто ни с кем не ссорился, не судился за гонорары, не требовал компенсаций. Просто каждый из творцов этого коллектива пошел своей дорогой, время от времени пересекаясь с бывшими коллегами в тех или иных проектах. В 1990 и 2005 годах были попытки реанимировать Hatfield and the North, состоялись даже какие-то концертные турне, но к истории этой великой "кентерберийской" группы 70-х годов данные события имеют очень посредственное отношение. Все самое интересное уже произошло в период с 1974 по 1975 год.
(kultoboz.ru/hatfield-and-the-north)

Кентерберийская прог-группа "Hatfield And The North" была образована осенью 1972-го, хотя ее предыстория началась значительно раньше. Гитарист Фил Миллер и барабанщик Пип Пайл играли в ансамбле "Delivery" еще с 1966 года.
Позже Фил участвовал вместе с органистом Дэвидом Синклером в проекте Роберта Уайатта "Matching Mole". В свою очередь его брат, Стив Миллер, после распада "Delivery" заменил Дэвида Синклера в "Caravan", где познакомился с кузеном клавишника, басистом и вокалистом Ричардом Синклером. В 1972-м Пайл вернулся из Франции (где пробовал свои силы в "Gong") и вместе с Миллерами и Ричардом образовал новый состав "Delivery".
Летом Стив и Ричард ушли из "Caravan", а "Matching Mole" к тому времени потихоньку загибался, так что уже в августе-сентябре "Delivery" провели первые концерты. Вскоре из коллектива сбежал Стив Миллер, а к команде, сменившей вывеску на "Hatfield And The North", присоединился Дэвид.
От ранних дней группы осталась лишь одна запись на французском телевидении, где "Хэтфилды" появились в компании Роберта Уайатта. В музыке коллектива было слишком много импровизаций, что сильно не нравилось Дэвиду, и в январе 1973-го он перебрался в "Caravan".
Образовавшуюся вакансию занял Дэйв Стюарт, который помог создать фирменный саунд "Hatfield And The North" как с помощью своего органа, так и с электропиано "Fender Rhodes". К середине 1973-го команда обзавелась контрактом от "Virgin Records" и засела на полгода в "Manor Studios". В этой студии, являвшейся также прибежищем других кентерберийцев типа Роберта Уайатта и Майка Олдфилда, был записан дебютный (преимущественно инструментальный) альбом группы.
Несмотря на то, что половину материала сочинил Стюарт, все остальные участники ансамбля тоже внесли свою лепту.
В октябре 1974-го "Hatfield And The North" записали сингл "Let's Eat (Real Soon)" / "Fitter Stoke Has A Bath", а также еще пару композиций, попавших на "вирджиновский" сэмплер. К созданию второго полнометражника группа приступила чуть позже, в январе 1975-го. Запершись в студии "Saturn", музыканты произвели на свет замечательную пластинку "The Rotters' Club". Один только двадцатиминутный опус Стюарта "Mumps" с его постоянными гармоническими и ритмическими изменениями чего стоил! На альбоме присутствовали и другие лакомые кусочки типа превосходной вещицы Пайла "Fitter Stoke Has A Bath" и сделанной в духе босса-нова миллеровской "Underdub".
К сожалению, после выхода "The Rotters' Club" ансамбль распался, хотя впоследствии музыканты сотрудничали между собой в других проектах. В 1990 году состоялся мимолетный реюнион "Hatfield And The North", когда группа выступила на одном из телевизионных каналов. Правда, Стюарт отказался принимать участие в этом действе, и его заменила тогдашняя подруга Пайла София Доманчич.
(rockfaces.ru/h/hatfieldandthenorth.htm)

01. The Stubbs Effect (00:22)
02. Big Jobs (Poo Poo Extract) (00:36)
03. Going Up to People and Tinkl (02:25)
04. Calyx (02:45)
05. Son of 'There's No Place Lik (10:10)
06. Aigrette (01:38)
07. Rifferama (02:56)
08. Fol De Rol (03:07)
09. Shaving Is Boring (08:46)
10. Licks for the Ladies (02:37)
11. Bossa Nochance (00:40)
12. Big Jobs No. 2 (by Poo and t (02:14)
13. Lobster in Cleavage Probe (03:57)
14. Gigantic Land Crabs in Earth (03:21)
15. The Other Stubbs Effect (00:38)

Bonus Tracks:

16. Let's Eat (Real Soon) (03:16)
17. Fiiter Stoke Has a Bath (04:35)
18. Your Majesty Is Like a Cream (06:08)

https://i.ibb.co/dPVR7GG/Hatfield-And-The-North74-0.jpg https://i.ibb.co/MkvhM1p/Hatfield-And-The-North74-1.jpg https://i.ibb.co/YX7z876/Hatfield-And-The-North74-4.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

05-11-2021, 18:27

Eric Clapton and Steve Winwood - Live from Madison Square Garden (2xCD) (2009)
https://i.ibb.co/VHmySn1/Clapton-Win...9-Live-400.jpg
Year: 19 May 2009 (CD 2009)
Label: Reprise Records (Europe), 9362-49798-8
Style: Rock, Blues Rock
Country: Surrey, England / Birmingham, England
Time: 65:55, 63:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 454, 407 Mb

Live from Madison Square Garden - двойной концертный альбом британских музыкантов Эрика Клэптона и Стива Уинвуда, записанный в конце февраля 2008 г. в Мэдисон-сквер-гарден (Нью-Йорк). Это девятый концертный альбом Клэптона и первый студийный альбом Уинвуда. Выпущен 19 мая 2009 г. лейблами Duck Records и Reprise Records.
Содержание концерта и альбом составили композиции разных лет, в том числе, песни из репертуара группы Blind Faith, в которой некоторое время играли оба участника, некоторые песни групп Traffic, Derek and the Dominos, композиции из сольного репертуара Клэптона и Уинвуда, а также кавер-версии известных композиций других рок- и блюз-исполнителей, например, "Little Wing" Джимми Хендрикса и "Georgia on My Mind".
(ru.wikipedia.org/wiki/Live_from_Madison_Square_Garden)

Сильный ностальгический продукт. Такой была модная музыка "made in London" на рубеже 60-70-х годов, настоящий памятник той эпохе, "Музей почтенных анахронизмов". Группы "Traffic" и "Blind Faith" с их искусственными и надуманными упражнениями сегодня являются уделом считанных меломанов в России. На Западе, особенно в Англии, они создали свой культ, и их материал собрал аншлаги в Madison Square Garden. Хотя в большей степени в том, конечно, заслуга Клэптона. Каждая первая песня альбома из репертуара упомянутых винвудовских, в сущности, команд. Каждый второй трек – песня Клэптона или ритм-блюзовый стандарт. Слушание двухчасового двойника - довольно изнурительное занятие для рядового блюзмена, так что запаситесь терпением, либо, что разумней, пультом переключения. Тут имеются свои перлы, типа неожиданно зажигающего "Presence Of The Lord", не исполнявшегося Эриком с 1970 "Tell The Truth", старого-доброго "Double Trouble" или "Had to Cry Today" с его затягивающим рифом, однако в целом альбом для жертвенных фанатов постпсиходелии. Отдельный фрагмент концерта посвящен Хендриксу. Две симпатичные, не перегруженные дисторцией и глупым шумом, как это принято делать в подобных трибьют-случаях, версии "Voodoo Chile", а также "Little Wing" с комфортным электроорганом Стива. Не перестаёшь удивляться Клэптону-певцу, насколько он силён и становится сильнее с каждым годом (как гитарист в этом проекте он не столько потрясает, сколько ласкает слух). Невозможно не заметить: Клэптон-Винвуд на редкость органичный творческий и, надо полагать, до сих пор личностный альянс. Им было приятно и легко на сцене, они исполнили какое-то количество довольно милой музыки, хотя "Live from Madison Square Garden" не музыкальная, а сугубо торговая затея, добирающая остатки дивидендов от темы, повторюсь, "ностальгия".
(bluesnews.ru/reviews/reviews_1916.html)

CD1:

01. Had to Cry Today (07:47)
02. Low Down (04:10)
03. Them Changes (05:10)
04. Forever Man (03:33)
05. Sleeping in the Ground (04:50)
06. Presence of the Lord (05:23)
07. Glad (04:13)
08. Well All Right (05:35)
09. Double Trouble (08:06)
10. Pearly Queen (06:10)
11. Tell the Truth (06:42)
12. No Face, No Name, No Number (04:09)

CD2:

01. After Midnight (04:45)
02. Split Decision (06:25)
03. Rambling On My Mind (04:01)
04. Georgia On My Mind (05:05)
05. Little Wing (06:42)
06. Voodoo Chile (16:23)
07. Can't Find My Way Home (05:33)
08. Dear Mr. Fantasy (07:41)
09. Cocaine (06:41)

https://i.ibb.co/M9YPhcK/Clapton-Winwood2009-Live-1.jpg https://i.ibb.co/bXTwtmB/Clapton-Winwood2009-Live-2.jpg https://i.ibb.co/r4NHBxc/Clapton-Winwood2009-Live-4.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

06-11-2021, 12:51

Be Bop Deluxe - Postcards from the Future... Introducing Be-Bop Deluxe (Compilation) (2004)
https://i.ibb.co/dbDnZpT/Be-Bop-Delu...ducing-400.jpg
Year: Sep 20, 2004 (Compilation) (CD 2004)
Label: EMI Recordings (UK), 7243590976 2 6
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Wakefield, West Yorkshire, England
Time: 70:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 428 Mb

Be Bop Deluxe (также - Be-Bop Deluxe) - британская рок-группа, образовавшаяся в 1972 году в Уэйкфилде, Йоркшир, Англия, и исполнявшая глэм-/прог-рок с характерным акцентом на гитарную работу её лидера гитариста Билла Нелсона и научно-фантастическую тематику его же текстов. В числе исполнителей, с которыми критика сравнивала Be Bop Deluxe, были Дэвид Боуи, King Crimson, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator и Фрэнк Заппа.
В середине 1970-х годов Нелсон считался одним из самых интересных и оригинальных гитаристов Британии. Четыре альбома группы входили в UK Top 30; наивысшей позиции (#10, 1977) достиг здесь Live! In the Air. В 1976 году успех имели также синглы "Ships in the Night" (# 23) и "Hot Valves" (# 36).
В 1978 году Билл Нелсон распустил Be Bop Deluxe, образовал Red Noise, а после распада группы занялся сольной деятельностью.
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/602581)

Билл родился в Уэйкфилде, Йоркшир, около 1950 года, начал осваивать гитару еще подростком, в конце 60-х годов поступил на государственную службу, где провел несколько лет, сочетая дневную работу с репетициями и редкими концертами в составе местной хиппистской группы GLOBAL VILLAGE. К двадцати годам он бросил и группу, и службу, решив целиком посвятить себя музыке.
В 1971 году он записал на местной полупрофессиональной студии Holyground свой первый соло-альбом Northern Dream, который был отпечатан в количестве 250 штук и продавался в соседнем музыкальном магазине. Чуть раньше Билл присоединился к госпел-группе GENTLE REVOLUTION, с которой издал еще два отпечатанных крошечными тиражами, хотя и достаточно любопытных альбома, которые могли иметь больший успех при наличии какой рекламы.
В 1972 году одна из копий Northern Dream достигла ушей диджея Radio 1 и открывателя талантов Джона Пила, который разыскал Нелсона и помог ему получить контракт с EMI, которая и определила его на свой прогрессивный лэйбл Harvest. Тогда же, по рекомендации фирмы, Билл собрал первый состав BE-BOP DELUXE: Билл Нелсон (Bill Nelson; гитара, вокал), Роберт Брайан (Robert Bryan; бас), Иэн Паркин (Ian Parkin; ритм-гитара), Ричард Браун (Richard Brown; клавишные) и Николас Чаттертон-Дью (Nicholas Chatterton-Dew; барабаны).
После двух месяцев репетиций они отправились в студию, но еще до начала записи Браун ушел, оставив BE BOP вчетвером. Альбом "Axe Victim" увидел свет весной 1974 года и принес группе известность и уважение рок-прессы, но не деньги. Рекламируя пластинку, BE-BOP DELUXE отправились на гастроли по стране, разогревая зал перед выходом COCKNEY REBEL, однако по их окончании Нелсон, которого этот состав уже перестал устраивать, распустил группу и в том же августе собрал новый: Милтон Рим-Джеймс (Milton Reame-James; клавишные) и Пол Эврон Джеффрис (Paul Avron Jeffreys; бас), были экспроприированы у COCKNEY REBEL, а барабанщик Саймон Фокс (Simon Fox) пришел из HACKENSACK.
Эта версия группы тоже оказалась не очень жизнеспособной: полгода спустя Рим-Джеймс и Джеффрис ушли, чтобы играть в CHARTREUSE, а Нелсон и Фокс, ангажировав басиста из Новой Зеландии Чарли Тумахаи (Charlie Tumahai) и под руководством продюсера QUEEN (и т. д.) Роя Томаса Бэйкера записали в студии Дэйва Эдмундса Rockfield в Уэльсе второй альбом BE BOP DELUXE Futurama (1975). Диск выглядел как довольно пестрая смесь хард-роковых гитарных запилов, урбанистических машинных ритмов и поп-песенок а ля 10 CC.
Сразу после его выхода, летом 1975 года, в BE-BOP появился клавишник Эндрю Кларк (Andrew Clarke), экс-UPP. Третий альбом Sunburst Finish (1976) Билл продюсировал сам. Одна из песен, Ships In The Night, попала в чарты и поднялась до 23-й позиции, однако все критики отметили явный дефицит вокала и некоторую сырость аранжировок. Позднее в том же году группа второй и последний раз отметилась в списках с EP Hot Valves (№ 36), а в октябре выпустила отличный альбом Modern Music, который, несмотря на мощную рекламу, организованную фирмой, продавался не лучше и не хуже своих предшественников. В его записи принимал участие второй гитарист Ник Кларк (Nick Clarke). В 1977 году NME пророчил BE-BOP DELUXE большое будущее в Америке, однако эти пророчества остались только на бумаге: за океаном группу решительно не замечали, и после еще одного альбома в 1978 году (Drastic Plastic) Нелсон объявил о том, что она прекращает существование. Тумахаи позже играл с THE DUKES Джимми Маккаллаха, а Нелсон и Эндрю Кларк в 1979 году организовали RED NOISE, после чего Билл ушел в свободное плавание, а Энди играл в группе Дэвида Боуи. После распада группы вышло две компиляции ее работ разных лет.
(megabook.ru/article/Би-Боп%20Делюкс%20%2F%20Be-Bop%20Deluxe)

01. Axe Victim (05:16)
02. Adventures In A Yorkshire La (03:27)
03. Stage Whispers (03:06)
04. Maid In Heaven (02:28)
05. Sister Seagull (03:39)
06. Jean Cocteau (02:50)
07. Fair Exchange (04:48)
08. Ships In The Night (04:11)
09. Blazing Apostles (04:30)
10. Kiss Of Light (03:13)
11. Modern Music (03:47)
12. Twilight Capers (04:31)
13. Electrical Language (03:38)
14. Possession (02:37)
15. Island Of The Dead (03:47)
16. Life In The Air Age (Live) (04:24)
17. Teenage Archangel (03:32)
18. Jets At Dawn (Smile Records (06:50)

https://i.ibb.co/Cbg3Rn7/Be-Bop-Delu...roducing-1.jpg https://i.ibb.co/ZhkzFSS/Be-Bop-Delu...roducing-2.jpg https://i.ibb.co/yfQn9x8/Be-Bop-Delu...roducing-3.jpg https://i.ibb.co/8DwdnFx/Be-Bop-Delu...roducing-4.jpg https://i.ibb.co/DGxWSkD/Be-Bop-Delu...roducing-5.jpg https://i.ibb.co/5M0Tg74/Be-Bop-Delu...roducing-6.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

09-11-2021, 18:02

Trubrot - Undir Ahrifum & Lifun (2 LP's On 1 CD, 1970 & 1971) (2003)
https://i.ibb.co/Wv4Kkqg/Trubrot70-U...hrifum-400.jpg
Year: 1970 & 1971 (Compilation) (CD 2003)
Label: Walhalla Records (Germany), WH 90312 TB 01
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Heavy Psych
Country: Iceland
Time: 74:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 443 Mb

Trubrot были исландской психоделической / прогрессивной рок-группой, работавшей в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Они были одной из передовых групп на исландской рок-сцене этого периода.
Группа была образована в 1969 году как исландская супергруппа, состоящая из участников групп Hljomar и Flowers. Их первый одноименный альбом был выпущен в том же году, сборник оркестровых и поддерживаемых органами поп-песен, который включал в себя кавер на песню The Beatles "Things We Said Today" и пятиминутную мини-оперу "Elska?u Naungan", основанную на Тангейзер Рихарда Вагнера.
В то время как первый альбом целиком на исландском языке, в последующих альбомах было больше английского пения. Лифун 1971 года вышел в шестиугольной обложке.
Несколько членов этой группы станут частью группы Nattura, которая выпустила один альбом в 1972 году. Сам Trubrot распался в 1973 году.
(ru-wikipedia.xyz)

1970 "Undir Ahrifum"

01. Going (04:45)
02. Everything"s Alright (04:23)
03. In the Country (02:46)
04. Relax (02:44)
05. Sunbath (03:47)
06. Tracks (03:55)
07. Feed Me (10:34)
08. Stjornuryk (07:35)

1971 "Lifun"

09. I Forleikur (01:28)
10. Margfold Lifun Mer (01:43)
11. Hush-a-Bye (02:39)
12. To Be Grateful (02:35)
13. School Complex (01:44)
14. Tangerine Girl (02:12)
15. Am I Really Livin" (03:48)
16. II Forleikur (02:58)
17. What We Believe In (03:27)
18. Is There a Hope for Tomorrow (02:37)
19. Just Another Face (01:54)
20. Old Man (03:09)
21. Death and Finale (03:26)

https://i.ibb.co/fnC219b/Trubrot70-Undir-Ahrifum-1.jpg https://i.ibb.co/yWsTn4t/Trubrot70-Undir-Ahrifum-2.jpg https://i.ibb.co/PZjjQW8/Trubrot70-U...rifum-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

10-11-2021, 19:53

Various - Atlantic R&B 1947-1974. Vol 1 1947-1952 (2006)
https://i.ibb.co/jkRHwBC/Atlantic-Ra...4-Vol1-400.jpg
Year: 1947-1952 (Compilation) (CD 2006)
Label: Rhino Records (UK), 8122-77576-2
Style: Blues, Jazz
Country: Various
Time: 75:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

Atlantic Records (Atlantic Recording Corporation - "Атлантическая звукозаписывающая корпорация") - американский лейбл звукозаписи, принадлежит компании Warner Music Group. Основан в 1947 году Ахметом Эртегюном и Хербом Абрамсоном.
Изначально лейбл был ориентирован на джаз и ритм-энд-блюз. В начале 1950-х к Ахмету присоединились Джерри Векслер, а затем Несухи Эртегюн. В 1950-х годах из-за бешеной популярности записывающейся там Рут Браун компания получила прозвище "Дом, который построила Рут".
С 1955 года Несухи возглавлял джазовое подразделение, и на его счету важные контракты с Чарльзом Мингусом и Джоном Колтрейном. Позднее этот пост занял Джоэл Дорн. Хотя компания начинала как независимый рекорд-лейбл, она стала одним из основных игроков на музыкальном рынке в 1960-х с такими мейнстримовыми партнёрами, как Сонни и Шер. Среди основных конкурентов были Columbia Records и RCA Records.
В 2004 году Atlantic и ее родственный лейбл Elektra были объединены в Atlantic Records Group. Крейг Каллман является председателем Atlantic. Ахмет Эртегюн занимал должность председателя-основателя до своей смерти 14 декабря 2006 года в возрасте 84 лет.
(ru.wikipedia.org/wiki/Atlantic_Records)

01. Lowe Groovin" (Joe Morris) (02:47)
02. That Old Black Magic (Tiny Grimes) (02:39)
03. Annie Laurie (Tiny Grimes) (02:59)
04. Midnight Special (Tiny Grimes) (02:45)
05. The Applejack (Joe Morris) (03:09)
06. Cole Slaw (Frank Culley) (03:07)
07. Drinkin" Wine Spo-Dee-O-Dee (Stick McGhee) (03:15)
08. So Long (Ruth Brown) (02:38)
09. I"ll Get Along Somehow (Ruth Brown) (02:37)
10. Hey Little Girl (Professor Longhair) (03:02)
11. Mardi Gras In New Orleans (Professor Longhair) (02:52)
12. Tee Nah Nah (Harry Van Walls) (02:36)
13. Danny Boy (Al Hibbler) (03:12)
14. Anytime, Anyplace, Anywhere (Joe Morris) (03:03)
15. Teardrops From My Eyes (Ruth Brown) (02:52)
16. One Monkey Don"t Stop No Sho (Stick McGhee) (02:40)
17. Don"t You Know I Love You (The Clovers) (03:14)
18. Shouldn"t I Know (The Cardinals) (03:10)
19. The Chill Is On (Joe Turner) (02:46)
20. Chains Of Love (Joe Turner) (03:23)
21. Fool, Fool, Fool (The Clovers) (02:34)
22. One Mint Julep (The Clovers) (02:29)
23. Wheel Of Fortune (The Cardinals) (02:52)
24. Sweet Sixteen (Joe Turner) (02:55)
25. 5-10-15 Hours (Ruth Brown) (03:12)
26. Gator"s Groove (Willis Jackson) (02:36)

https://i.ibb.co/172PvPw/Atlantic-Ra...-Vol1-back.jpg https://i.ibb.co/Bt1QfYZ/Atlantic-Ra...l1-back-in.jpg https://i.ibb.co/KGmXnpQ/Atlantic-Ra...1-box-back.jpg https://i.ibb.co/SPvYF0y/Atlantic-Ra...-box-front.jpg https://i.ibb.co/Gth4vVL/Atlantic-Ra...Vol1-front.jpg https://i.ibb.co/ctbYB5P/Atlantic-Ra...1-front-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

10-11-2021, 21:42

Bernie Marsden - Kings (2021)
https://i.ibb.co/0mCBdNX/Bernie-Mars...-Kings-400.jpg
Year: 23 jul. 2021 (CD 2021)
Label: Conquest Records (UK), CNQ 001CD
Style: Electric Blues, Pop
Country: Buckinghamshire, England (born 7 May 1951)
Time: 41:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266 Mb

Бернард Джон Марсден (Bernard John "Bernie" Marsden; 7 мая 1951) — британский гитарист, играющий в жанрах хард-рок, блюз-рок. Наиболее известен своим участием в группе Whitesnake, где он является соавтором наиболее популярных песен группы, выпущенных во время его участия в коллективе. Как сессионный музыкант сотрудничал со множеством исполнителей.
Альбомом Kings Берни открывает новую, недавно анонсированную им серию Inspirations, в которой гитарист Whitesnake отдаст дань уважения множеству музыкантов, повлиявших на его творчество.
По его словам, идея этой серии родилась после того, как Марсдена пригласили сыграть на сцене вместе с Билли Гиббонсом из ZZ Top.
Гиббонс сказал: "Берни, как ты думаешь, было бы здорово, если бы мы записали песни, на которых мы выросли, и на которых мы учились играть на гитарах?"
И вскоре после этого Марсден начал составлять список треков, которым он хотел воздать должное.
Альбом Kings посвящён трём королям блюза, Би Би Кингу, Фредди Кингу и Альберту Кингу. Марсден сыграл 10 классических блюзов, в том числе Don"t You Lie to Me Альберта, Help Me Through the Day Фредди и Help the Poor Би Би. И также включил в релиз два бонус-трека, написанных им, но вдохновленных творчеством Кингов.
(zen.yandex.ru/media/sunny_blues/novyi-albom-berni-marsdena-whitesnake-60c36358fec57a5beaf68179)

01. Don"t You Lie To Me (02:59)
02. Key To The Highway (03:56)
03. Help Me Through The Day (04:23)
04. I"ll Play The Blues For You (04:10)
05. Woman Across The River (02:43)
06. Help The Poor (03:08)
07. Me And My Guitar (03:26)
08. Living On The Highway (04:00)
09. You Got To Love Her With A F (03:55)
10. Same Old Blues (04:00)
11. Runaway (02:54)
12. Uptown Train (02:18)

https://i.ibb.co/T2C7qfY/Bernie-Marsden2021-Kings-1.jpg https://i.ibb.co/hRNcVwy/Bernie-Marsden2021-Kings-2.jpg https://i.ibb.co/nCD6gZt/Bernie-Marsden2021-Kings-3.jpg https://i.ibb.co/FnxvHGH/Bernie-Marsden2021-Kings-4.jpg https://i.ibb.co/s2PzWLy/Bernie-Marsden2021-Kings-5.jpg https://i.ibb.co/7VLb8N6/Bernie-Mars...gs-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

11-11-2021, 18:19

Roger Taylor (Queen) - Happiness (1994)
https://i.ibb.co/WgDMd3f/Roger-Taylo...piness-400.jpg
Year: 5 September 1994 (CD 1994)
Label: Parlophone Records (UK), 7243 8 30059 2 5
Style: Rock, Pop Rock
Country: Norfolk, England (born 26 July 1949)
Time: 48:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb

26 июля 1949 года родился Роджер Тейлор. Большинство почитателей рока знает его как барабанщика культовой британской группы Queen. Однако мало кто в курсе, что именно Тейлор первым из королевской четверки начал записываться как самостоятельный музыкант. Пусть результаты его сольного творчества и не взлетали на первые строчки чартов, однако, так или иначе, интерес представляют.
Сольная карьера Роджера Тейлора началась в 1977 году с выпуском сингла I Wanna Testify. Композиция не попала ни в один чарт, однако это не удержало музыканта от выпуска в 1981 году своего первого альбома под названием Fun in Space, который занял 21-е место в ежегодном британском Top-100.
После выхода альбома Strange Frontier наступил долгий перерыв длиной в 10 лет. Причины вполне себе известные: грандиозный тур Live Magic с Queen, формирование собственной группы The Cross и запись совместных альбомов, смерть Фредди Меркьюри, трибьют-концерт, работа над альбомом Made in Heaven. Так что неудивительно, что третий студийный диск Роджера Тейлора Happiness? вышел только в 1994 году.
Слушая этот альбом, в первую очередь удивляешься: неужели это тот самый Роджер Тейлор, который в великие 80-е радовал своих поклонников ритмичной и тяжелой музыкой? Happiness явно отличается от предыдущих альбомов музыканта. Во-первых, настроением пластинки. В ней много меланхолии и социальных вопросов: нацизм, бедность, нищета, человеческое достоинство. Во-вторых, звучанием альбома. Да, в нем есть композиции, напоминающие песни с предыдущих дисков музыканта. Но они щедро приправлены дорожками, созданными на фортепиано и синтезаторах. Последние, в свою очередь, не уносят нас на танцпол, а, наоборот, открывают тихие и загадочные миры космоса и собственной души, настраивая тем самым на недолгую медитацию где-то глубоко в своих воспоминаниях.
(rockcult.ru/po/roger-taylor-solo-albums)

01. Nazis 1994 (02:35)
02. Happiness (03:17)
03. Revelations (03:44)
04. Touch The Sky (05:04)
05. Foreign Sand (06:53)
06. Freedom Train (06:12)
07. You Had To Be There" (02:55)
08. The Key (04:25)
09. Everybody Hurts Sometime (02:52)
10. Loneliness (02:25)
11. Dear Mr. Murdoch (04:19)
12. Old Friends (03:33)

https://i.ibb.co/WFmRPpp/Roger-Taylor94-Happiness-1.jpg https://i.ibb.co/SB0ZBV6/Roger-Taylor94-Happiness-2.jpg https://i.ibb.co/G334VFh/Roger-Taylo...iness-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

12-11-2021, 21:09

Glass Hammer - On To Evermore: The Story Of Arianna And The Sculptor (1998)
https://i.ibb.co/dprKz2t/Glass-Hammer98-On-To-400.jpg
Year: February 18, 1998 (CD 1998)
Label: Arion Records (US), SR1127
Style: Art Rock, Symphonic Rock
Country: Chattanooga, Tennessee, U.S.
Time: 62:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 397 Mb

Четвёртый альбом Glass Hammer, на котором впервые появляется вокалист Walter Moore. Альбом безупречно спродюссирован, великолепный сюжет (это видно из названия), довольно сложная музыка, всё это делает альбом одним из лучших релизов Glass Hammer. Чтобы убедиться в этом, надо послушать семнадцатиминутную эпическую композицию "Arianna".
(glasshammer.com/discography/on-to-evermore/)

От себя добавлю... Не ожидал в 98-м году услышать такую музыку. При первом прослушивании музыка местами напоминала группу Yes, а местами Rush. Фрагменты Yes мне нравятся, а вот Rush не очень. Но для меня музыка Glass Hammer стоит на ступеньку выше чем музыка Rush. Но это лично моё. С Rush у меня не сложилось. У меня аллергия на такие группы как Rush, ZZ Top и некоторые другие. Правда ZZ Top не слушал лет 15. Надо послушать, может отношение изменилось.

Glass Hammer - американская прогрессивная рок-группа из Чаттануга, Теннесси. Группа образовалась в 1992 году, когда мультиинструменталисты Steve Babb и Fred Schendel начали записывать "Journey of the Dunadan", их первый концептуальный альбом. Совершенно неожиданно для музыкантов продажи альбома через интернет превысили несколько тысяч копий, после чего было решено продолжать записи.
За время существования группы через неё прошло много различных музыкантов, неизменным оставалось лишь присутствие Стива и Фреда. При этом Стив в основном играл на бас-гитаре и клавишных, а Фред сосредоточился на клавишных и гитарах.
Музыка "Glass Hammer" во-многом отражает любовь исполнителей к литературе в стиле фэнтези и христианской вере. Влияние на "Glass Hammer" оказали такие группы, как Yes, Kansas, Emerson, Lake & Palmer и, в менее заметной степени, Genesis.
В 2012 году Джон Дэвисон, оставаясь вокалистом "Glass Hammer", также начал петь в рок-группе Yes.
(ru.wikipedia.org/wiki/Glass_Hammer)

01. On to Evermore (07:00)
02. The Mayor of Longview (05:26)
03. The Conflict (05:46)
04. Muse (01:06)
05. Arianna (16:45)
06. Only Red (05:18)
07. This Fading Age (05:14)
08. Junkyard Angel (09:08)
09. Twilight on Longview (05:42)
10. Wind (01:22)

https://i.ibb.co/r3XT6tw/Glass-Hammer98-On-To-back.jpg https://i.ibb.co/X7rd6db/Glass-Hammer98-On-To-1.jpg https://i.ibb.co/dKjqJpr/Glass-Hamme...To-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

13-11-2021, 01:14

Blue Oyster Cult - Extraterrestrial Live (1982)
https://i.ibb.co/P5QfYhY/Blue-Oyster...2-Live-400.jpg
Year: April 1982 (CD 1982)
Label: Columbia Records (South Korea), CMP-5512 (CGK 37946)
Style: Rock, Hard Rock
Country: Stony Brook, New York, U.S.
Time: 78:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 501 Mb

Компакт диск записан по технологии AAD в 1982 году. То есть минимальное вмешательство цифры - никаких ремастерингов и прочей чепухи нет. Сразу с мастер-ленты на CD.

Далее ru.wikipedia.
Blue Oyster Cult - американская хеви-метал-группа, последовавшая за первой волной новаторов - Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple - наиболее известная научно-фантастическими темами в лирике и эпичными живыми выступлениями, на которых, вероятно, впервые применялись лазеры. Она была создана в Нью-Йорке, в 1967 году. Сингл "(Don’t Fear) The Reaper" с альбома Agents of Fortune (1976) достиг 12 места в хит-парадах США, а группа к тому времени уже стала культовой.

Название "Blue Oyster Cult" пришло из стихотворения 1960-х годов, написанного менеджером Сэнди Перлманом. Также Перлман придумал предыдущее название группы - "Soft White Underbelly", происходящее из фразы Уинстона Черчилля о положении дел в Италии времён Второй мировой войны. В стихотворении Перлмана название "Blue Oyster Cult" носила группа существ, которые собирались втайне направлять историю Земли. "Первоначально группа была не в восторге от имени, но после согласились на это, и новый релиз вышел под этим именем".
Считается, что именно Blue Oyster Cult первыми использовали в названии группы "металический умлаут".
В интервью, опубликованном в 1976 в Великобритании музыкального журнала "Zig Zag", Перлман объяснил, что происхождением названия была анаграмма "Cully Stout Beer".
Логотип "Крюк и крест" был разработан Билом Гавликом и в январе 1972 г. логотип появляется на всех альбомах группы.
(ru.wikipedia)

01. Dominance and Submission (05:56)
02. Cities on Flame (05:19)
03. Dr. Music (03:39)
04. The Red and the Black (04:38)
05. Joan Crawford (05:17)
06. Burnin' for You (04:50)
07. Roadhouse Blues (09:06)
08. Black Blade (06:16)
09. Hot Rails to Hell (05:03)
10. Godzilla (07:45)
11. Veteran of the Psychic Wars (08:10)
12. E.T.I. (Extra Terrestrial In (05:20)
13. (Don't Fear) The Reaper (06:44)

https://i.ibb.co/Rpc3sfD/Blue-Oyster-Cult82-Live-1.jpg https://i.ibb.co/WprxbBg/Blue-Oyster-Cult82-Live-4.jpg https://i.ibb.co/VtWfC0X/Blue-Oyster...-Live-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

14-11-2021, 11:58

Billy Joel - Greatest Hits Volume I & Volume II (2xCD) (1985)
https://i.ibb.co/VHxw9Wm/Billy-Joel85-Greatest-400.jpg
Year: September 2, 1985 (CD 1985)
Label: Columbia Records (U.S.), G2K 40121
Style: Rock, Pop
Country: Hicksville, New York, U.S. (born May 9, 1949)
Time: 53:24, 55:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297, 321 Mb

Нельзя не отметиь популярность этого альбома (2xLP). В четырёх странах он получил "золотой" статус (во Франции 2x Gold). И ещё в семи "платиновый". Причём в Австралии 9x Platinum, в Канаде 2x Platinum. Но больше всех этот альбом полюбился американцам - 23x Platinum. Продано 11,500,000, то есть каждый двадцатый житель Штатов (включая грудных младенцев) приобрёл этот двойной "винил".

Certifications and sales:
Australia - 9x Platinum, Austria - Gold, Canada - 2x Platinum, France - 2x Gold, Japan - 3x Platinum, Netherlands - Gold, New Zealand - Platinum, Norway - Platinum, United Kingdom - Platinum, United States - 23x Platinum.
(en.wikipedia.org/wiki/Greatest_Hits_(Billy_Joel_albums)

CD1:

01. Piano Man (05:36)
02. Captain Jack (07:15)
03. The Entertainer (03:38)
04. Say Goodbye To Hollywood (03:54)
05. New York State Of Mind (06:02)
06. The Stranger (05:07)
07. Scenes From An Italian Restaurant (07:33)
08. Just the Way You Are (03:36)
09. Movin' Out (Anthony's Song) (03:28)
10. Only The Good Die Young (03:53)
11. She's Always A Woman (03:17)

CD2:

01. My Life (03:51)
02. Big Shot (03:43)
03. You May Be Right (04:09)
04. It's Still Rock And Roll To (02:54)
05. Don't Ask Me Why (02:57)
06. She's Got A Way (03:00)
07. Pressure (03:15)
08. Allentown (03:48)
09. Goodnight Saigon (07:00)
10. Tell Her About It (03:35)
11. Uptown Girl (03:15)
12. The Longest Time (03:36)
13. You're Only Human (Second Wi (04:48)
14. The Night Is Still Young (05:28)

https://i.ibb.co/dfMTQfG/Billy-Joel85-Greatest-1.jpg https://i.ibb.co/GP2mr38/Billy-Joel85-Greatest-back.jpg https://i.ibb.co/hBXYtJf/Billy-Joel8...test-front.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

14-11-2021, 18:44

Blues Magoos - Electric Comic Book (1967)
https://i.ibb.co/k6Qfc5j/Blues-Magoo...ectric-400.jpg
Year: April 1967 (CD 2004)
Label: Repertoire Records (UK), REPUK 1050
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: The Bronx, New York City, U.S.
Time: 57:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

Album charts: USA - 74, Canada - 14
Singles charts: "There's a Chance We Can Make It" USA - 81, "Pipe Dream" USA - 60. "Pipe Dream" Canada - 40

The Blues Magoos - группа из Бронкса, Нью-Йорк. Они находились на гребне волны психоделического тренда, начиная уже с 1966 года. Наиболее известными композициями являются "(We Ain't Got) Nothin' Yet" и кавер-версия "Tobacco Road".
Группа была образована в 1964 году под названием "The Trenchcoats". Группа начала приобретать популярность, выступая в различных клубах Гринвич-Виллиджа. В 1966 году группа изменила своё название, чтобы влиться в зарождающийся психоделический андерграунд, - первоначально на Bloos Magoos, а затем в Blues Magoos.
В конце 1966 года студия Mercury Records заключила с группой контракт. Вскоре после этого состоялся релиз дебютного альбома Psychedelic Lollipop, который стал одним из первых релизов, использующих слово "психоделический".
В туре по США в 1967 году Blues Magoos играли на разогреве у The Who и хэдлайнеров тура Herman's Hermits.
(wiki2.org/ru/Blues_Magoos)

В 1967 году вышел сингл наиболее популярной песни группы "(We Ain't Got) Nothin' Yet", би-сайдом к которой стала песня "Gotta Get Away". Басы песни использовали технику остинато, а органные риффы на Vox Continental отсылали к риффам кавера Рики Нельсона на "Summertime" 1962 года. Позднее Deep Purple использовали этот рифф в их хите "Black Night", также как и Liverpool Five в "She’s Mine". Сингл достиг пятой строчки в чарте США, хотя не добился такого же успеха в Соединённом Королевстве.
Следующий сингл Blues Magoo "There’s A Chance We Can Make It" оказался менее успешным, хотя его би-сайд "Pipe Dream" добился большего успеха, заняв 40 строчку. После ещё одного безуспешного сингла "One By One" дальнейшие песни группы стали игнорироваться лейблами. Последующие альбомы Electric Comic Book и Basic Blues Magoos<span title="Статья "Basic Blues Magoos" в русском разделе отсутствует">ru</span>en не смогли добиться такого же серьёзного успеха, как Psychedelic Lollipop. В 1968 участники группы были обескуражены таким поворотом событий, и в итоге группа раскололась.
Однако, менеджеры группы имели другие планы. Группа подписала контракт с ABC Records, но большинство членов не участвовали в дальнейшей работе. Только Кастро согласился и начал запись с обновлённым составом Blues Magoos, включающим Эрика Каза, Ричи Дикона, Джона Лейло и Роджера Итона. Другие участники группы переехали на западное побережье. Тед Манда был призван на службу, хотя в 1969 состоялся релиз сингла "Let Your Love Ride" с би-сайдом "Who Do You Love" ещё до замены Манды Джои Стеком, игравшего ранее в The Millennium. После этих событий участники группы окончательно разошлись. Ральф Скала и Джои Стек в будущем выступали как участники The Dependables. В 1969 году Blues Magoos выпустили Never Goin' Back To Georgia, но релиз не привлёк никакого внимания. Итон покинул группу, а остальные участники воспользовались помощью сессионных музыкантов, чтобы дополнить Gulf Coast Bound, который, тем не менее, также не имел успеха. В дальнейшем группа существовала ещё несколько лет пока окончательно не распалась.
1972-настоящее:
После выступления в рок-мюзикле "Волосы" и записи на лейбле Mercury с приятелем Эксума Тони Маккеем, "Пеппи" Кастро собрал группу Barnaby Byeruen с Бобби и Билли Алесси[4]. Группа выпустила два альбома под лейблом Atlantic records: Room to Grow (1972) и Touch (1973). В 1981 году он сотрудничал с группой Balance, песня "Breaking Away" которой достигла 22 позиции в Billboard Hot 100.
В июле 2008 Blues Magoos в составе таких оригинальных участников коллектива, как Ральф Скала, Кастро и Джефф Дакинг возобновила своё существование для того, чтобы дать несколько концертов, один из которых прошел совместно с The Zombies[5]. В декабре 2009 они гастролировали по Испании в рамках фестиваля Purple Weekend[6]. В 2014 Blues Magoos выпустили своей первый за 43 года альбом, названный Psychedelic Resurrection (рус. Психоделическое воскрешение), в поддержку которого в 2015 году состоялся тур.
(wiki2.org/ru/Blues_Magoos)

01. Pipe Dream (02:25)
02. There's A Chance We Can Make (02:13)
03. Life Is Just A Cher O' Bowli (02:35)
04. Gloria (06:01)
05. Intermission (01:04)
06. Albert Common Is Dead (01:48)
07. Summer Is The Man (02:58)
08. Baby, I Want You (02:42)
09. Let's Get Together (03:05)
10. Take My Love (01:50)
11. Rush Hour (02:34)
12. That's All Folks (00:07)
13. So I'm Wrong And You Are Rig (02:24)
14. The People Had No Faces (Mon (02:47)
15. Pipe Dream (Mono Single Vers (02:25)
16. There's A Chance We Can Make (02:13)
17. One By One (Mono Single Vers (02:44)
18. Dante's Inferno (Mono Single (03:22)
19. Summer Is The Man (Mono Sing (02:58)
20. Life Is Just A Cher O' Bowli (02:35)
21. Jingle Bells (Mono Single Ve (02:34)
22. Santa Claus Is Coming To Tow (01:24)
23. So I'm Wrong And You Are Rig (02:25)

https://i.ibb.co/LYspR5k/Blues-Magoos67-Electric-1.jpg https://i.ibb.co/hV3sGQQ/Blues-Magoos67-Electric-2.jpg https://i.ibb.co/SvHbNsm/Blues-Magoos67-Electric-4.jpg https://i.ibb.co/5hdZLHw/Blues-Magoos67-Electric-5.jpg https://i.ibb.co/cFNMcJW/Blues-Magoos67-Electric-6.jpg https://i.ibb.co/6vNNfjz/Blues-Magoo...-box-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

17-11-2021, 23:06

Badlands - Badlands (1989)
https://i.ibb.co/W2Fjwxv/Badlands89-Badlands-400.jpg
Year: May 11, 1989 (CD 1989)
Label: Atlantic Records, Titanium Records (Europe), 781 966-2
Style: Hard Rock, Glam Metal, Heavy Metal
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 49:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 336 Mb

Группа основана двумя музыкантами, бывшими участниками Black Sabbath - вокалистом Ray Gillen и барабанщиком Eric Singer. Впрочем Eric Singer так же известен как участник группы Kiss в роли человека-кошки (извиняюсь - кота), заменявший периодически отсутвовавшего Peter Criss. Он поиграл с такими музыкантами как Alice Cooper, Lita Ford, Brian May и Gary Moore. Всего поучаствовал в записи 75 альбомов и 11 "EP".
Так же в группу вошли Jake E. Lee, игравший с Ozzy Osbourne в 1982-1987 годах и бас-гитарист Greg Chaisson (играл с Pat Travers и Steeler).
Альбом занял 35-е место в списке 50 величайших альбомов в стиле хэви-метал всех времен по версии журнала Rolling Stone. В хит параде Швеции добрался до 35-го места, UK Charts - 39, Billboard 200 (US) - 57 место. Как-то всё "низковато", звёзд с неба не хватал и тем не менее попал в список 50 величайших альбомов в стиле хэви-метал.

01. High Wire (03:44)
02. Dreams in the Dark (03:29)
03. Jade's Song (01:22)
04. Winter's Call (05:35)
05. Dancing on the Edge (03:27)
06. Streets Cry Freedom (06:09)
07. Hard Driver (04:49)
08. Rumblin' Train (05:45)
09. Devil's Stomp (04:54)
10. Seasons (06:19)
11. Ball & Chain (bonus track) (04:11)

https://i.ibb.co/qnvybLp/Badlands89-Badlands-1.jpg https://i.ibb.co/VwKcj8h/Badlands89-Badlands-2.jpg https://i.ibb.co/7XD2YXp/Badlands89-Badlands-3.jpg https://i.ibb.co/LvVRc4Y/Badlands89-Badlands-4.jpg https://i.ibb.co/cNBsZ7S/Badlands89-Badlands-5.jpg https://i.ibb.co/qJ3FTj6/Badlands89-Badlands-6.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

18-11-2021, 18:53

Moxy - II (1976)
https://i.ibb.co/92y90MM/ley-barmale...-galaxy-ru.jpg
Year: 1976 (CD 2003)
Label: Unidisc Records (Canada), AGEK-2242
Style: Hard Rock, Rock, Heavy Metal
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 35:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Moxy - канадский хард-рок и хэви-метал группа, сформированная в Торонто , Онтарио, в 1974 году из бывших участников группы Leigh Ashford. Группа сменила название на Moxy в конце 1974 года.
Moxy много гастролировал по Канаде, прежде чем в конце 1975 года записал хит "Can't You See I'm A Star". Затем Moxy совершили поездку по Соединенным Штатам благодаря своей трансляции по радио. Рынки, на которых группа была очень популярна, включали Онтарио , Чикаго, Св. Луис , Детройт и Сан-Антонио . Джо Энтони, "Крестный отец рока" в Сан-Антонио на KISS-FM , в значительной степени отвечал за популярность группы в южном Техасе и способствовал их первому появлению в заголовках газет. США в 1977 году, выступив на разогреве с AC/DC.
Несмотря на смерть Джо Энтони, связь Мокси с Техасом сохранилась и по сей день с хитами Мокси, такими как "Can ' "Can't You See I'm A Star", "Moon Rider", и "Sail On Sail Away". "Midnight Flight", "I Set You on Fire" и "Are You Ready" остаются в ежедневном ротации на многих радиостанциях Техаса.
Многие гитарные соло на дебютном альбоме группы были исполнены приглашенный музыкант Томми Болин , который ранее был ведущим гитаристом The James Gang , а затем заменил Ричи Блэкмора в Deep Purple.

01. Cause There's Another (03:43)
02. Take It Or Leave It (03:42)
03. Through The Storm (04:00)
04. One More Heartbreak (02:38)
05. Slippin Out (04:00)
06. Midngiht Flight (03:31)
07. Change In My Life (04:39)
08. Tryin' Just For You (04:28)
09. Wet Suit (04:52)

https://i.ibb.co/TYFtW0S/ley-barmale...-galaxy-ru.jpg https://i.ibb.co/TrPLsGz/ley-barmale...-galaxy-ru.jpg https://i.ibb.co/1G6VsfW/ley-barmale...-galaxy-ru.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

20-11-2021, 00:10

Larry Williams - Here's Larry Williams - The Specialty Rock'n'Roll Recordings (1959)
https://i.ibb.co/37GQWgd/Larry-Willi...-Larry-400.jpg
Year: 1959 (CD June 15, 2010)
Label: HooDoo Records (Europe), 263365
Style: Oldies, Rock and Roll, Rhythm and Blues
Country: New Orleans, Louisiana, U.S. (May 10, 1935 - January 7, 1980)
Time: 56:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Ларри Уильямс (Larry Williams, 10 мая 1935 — 7 января 1980) — американский музыкант; певец, пианист, автор песен и аранжировщик, исполнитель ритм-энд-блюза и рок-н-ролла. Успех Уильямсу принесли в 1957—1959 записи, сделанные для Specialty Records; прежде всего, такие хиты, как "Bony Moronie", "Short Fat Fannie", "High School Dance" (1957), "Dizzy Miss Lizzie" (1958), "Bad Boy" и "She Said Yeah" (1959), которые по прошествии нескольких лет вошли в репертуары основных групп "Британского вторжения", включая The Beatles; большим поклонником творчества Ларри Уильямса был Джон Леннон, записавший в течение своей карьеры несколько его песен. "Bony Moronie" включена в список "500 песен, сформировавших рок-н-ролл".
Уильямс прожил короткую и бурную жизнь, отмеченную как яркими творческими достижениями, так и падениями (наркотическая зависимость, связь с преступным миром, тюремный срок за участие в торговле наркотиками). В январе 1980 года он был найден в своем лос-анджелесском доме убитым выстрелом в голову; основная версия, о самоубийстве, многими оспаривалась как безосновательная, но обвинений предъявлено не было, и тайна смерти музыканта осталась нераскрытой.

Лоуренс Юджин Уильямс родился в Новом Орлеане, где провёл детские годы. В Окленде, Калифорния, куда Уильямс переехал с семьей в подростковом возрасте, он стал участником ритм-энд-блюзового коллектива The Lemon Drops. В 1954 году, навестив город своего детства, он познакомился здесь с Ллойдом Прайсом (Lloyd Price), записывавшимся для компании Specialty Records. Прайс взял юношу на работу в качестве помощника и представил его Роберту Блэквеллу (Robert 'Bumps' Blackwell), штатному продюсеру лейбла. Вскоре владелец компании Арт Руп (Art Rupe) собственноручно подписал с дебютантом контракт.
Уильямс близко сдружился с Литтл Ричардом, главным хитмейкером лейбла, а вскоре оказался и единственным его преемником. Сингл «Just Because» он выпустил с аккомпанирующим составом Ричарда, а с того момента, как весной 1957 года эта кавер-версия песни Ллойда Прайса поднялась до #11 в R&B-чартах Биллборда, стал получать от лейбла наилучший — и весьма разнообразный песенный материал.
(ru.wikipedia.org/wiki/Уильямс,_Ларри)

01. 01 Short Fat Fannie (Larry Will (02:26)
02. 02 Make A Little Love (Larry Wi (02:03)
03. 03 Hootchy-Koo (Larry Williams) (02:36)
04. 04 Lawdy Miss Clawdy (Lloyd Pri (02:13)
05. 05 Peaches and Cream (Larry Wil (02:01)
06. 06 Give Me Love (B. & E.Johnson (02:03)
07. 07 Bony Maronie (Larry Williams (03:07)
08. 08 Little School Girl (Larry Wi (01:54)
09. 09 Dizzy Miss Lizzy (Larry Will (02:12)
10. 10 Teardrops (Larry Williams) (02:23)
11. 11 You Bug Me, Baby (S.Bono-Lar (01:53)
12. 12 Ting-A-Ling (Larry Williams) (02:05)
13. 13 Just Because (Llpyd Price) (02:49)
14. 14 Slow Down (Larry Williams) (02:45)
15. 15 Let Me Tell You Baby (Larry (02:37)
16. 16 The Dummy (Larry Williams) (02:00)
17. 17 High School Dance (S.Bono-V. (02:33)
18. 18 Bad Boy (Larry Williams) (02:18)
19. 19 She Said, Yeah (S.Christy-G. (01:51)
20. 20 Slow Down (Alternate Take) ( (03:22)
21. 21 Short Fat Fannie (Alternate (02:54)
22. 22 Steal A Little Kiss (M.Okun) (02:30)
23. 23 You Bug Me, Baby (Alternate (01:18)
24. 24 I Can't Stop Loving You (Lar (02:32)

https://i.ibb.co/kyJX7sj/Larry-Willi...es-Larry-2.jpg https://i.ibb.co/2g6FBvX/Larry-Willi...es-Larry-3.jpg https://i.ibb.co/Pzgq7k3/Larry-Willi...es-Larry-5.jpg https://i.ibb.co/6HBn55n/Larry-Willi...es-Larry-6.jpg https://i.ibb.co/yfML7Y9/Larry-Willi...es-Larry-7.jpg https://i.ibb.co/2MxSfZh/Larry-Willi...es-Larry-8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

20-11-2021, 11:55

Caravan - If I Could Do It All Over Again [Vinyl Rip] (1970)
https://i.ibb.co/kS6H155/Caravan70-If-ICould-400-LP.jpg
Year: 4 September 1970 (LP 1975)
Label: Metronome Records (Germany), 201.061
Style: Canterbury Scene, Art Rock
Country: Canterbury, Kent, England
Time: 47:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Caravan — британская группа кентерберийской сцены, образованная в 1968 году бывшими участниками группы The Wilde Flowers Паем Хастингсом (вокал, гитара), Ричардом Синклером (вокал, бас-гитара), Дэвидом Синклером (клавишные) и Ричардом Кафланом (барабаны).
Caravan, наряду с Soft Machine, был ведущим представителем музыкального направления, называемого Кентерберийская сцена, сочетая в своём звучании элементы психоделического рока, фолка и джаза. Отличительной чертой музыки Caravan были продолжительные мелодичные фолково-джазовые фантазии с замысловатым инструментальным контрапунктом и изрядной долей юмора. Наибольший успех Caravan выпал на 1968—1973 годы. Группа существует как концертирующий коллектив по сей день.
Первый альбом группы Caravan (1968) был гибридом поп-музыки, джаза и психоделии, сыграв важную роль как в становлении звучания группы, так и формировании особенностей музыкальной школы Кентербери в целом.
Второй альбом If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You (1970) стал огромным шагом вперёд и определяющим моментом в истории группы, которой удалось сформировать собственный стиль. Материал альбома представлял собой оригинальную смесь юмора и прогрессивных звуков, взятых из классики, джаза и традиционной английской музыки. Силу альбома определили клавишник Дэвид Синклер, который исполнял молниеносно-быстрые органные соло и писал длинные, сложные и тщательно аранжированные композиции, а также два очень талантливых и дополнявших друг друга вокалиста, Пай Хастингс и Ричард Синклер. Также следует отметить Джимми Хастингса, старшего брата Пая Хастингса, который внёс большой вклад на саксофоне и флейте, как на этой, так и на большинстве последующих работ Caravan, хотя формально он не был членом группы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Caravan)

01. A1 If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You (03:12)
02. A2 And I Wish I Were Stoned (08:24)
03. A3 As I Feel I Die (05:08)
04. A4 With An Ear To The Ground You Can Make It (09:52)
05. B1 Hello Hello (03:48)
06. B2 Asforteri (01:21)
07. B3 Can't Be Long Now (14:26)
08. B4 Limits (01:38)

https://i.ibb.co/R068WF3/Caravan70-If-ICould-back.jpg https://i.ibb.co/rMJv3Rr/Caravan70-If-ICould-front.jpg https://i.ibb.co/tCMxttt/Caravan70-If-ICould-label.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

20-11-2021, 15:17

Small Faces - There Are But Four Small Faces (U.S. version) (1968)
https://i.ibb.co/Yh0XY10/Small-Faces...re-Are-400.jpg
Year: 17 March 1968 (CD 1991)
Label: Immediate Records (U.S.), AK 47895
Style: Rock, Mod
Country: London, England
Time: 35:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 209 Mb

Американская версия альбома 1967 года, выпущенного группой в Британии под названием "Small Faces". В Америке его переименовали в "There Are But Four Small Faces" и выпустили в 68-м.
The Small Faces были основаны Стивом Марриоттом и Ронни Лейном в 1965 году в лондонском Ист-Энде. Изначально находились под влиянием американского ритм-энд-блюза. Однако хиты "Itchycoo Park", "Lazy Sunday", "All or Nothing" и концептуальный альбом "Ogdens' Nut Gone Flake" сделали The Small Faces самой почитаемой и влиятельной группой mod-движения. Позже группа стала одной из наиболее успешных в Великобритании психоделических групп, но распалась в 1969 году, когда Марриотт покинул группу, чтобы образовать Humble Pie.
После распада:
Трое других участников, пригласив Рода Стюарта и Рона Вуда, до 1973 года выступали под названием The Faces, выпустив 4 студийных и 1 концертный альбом. Впоследствии Иэн Маклэган стал авторитетным сейшн-музыкантом, Кенни Джонс в 1978 году заменил погибшего Кейта Муна в The Who, а Ронни Лэйн занялся сольной карьерой. 20 апреля 1991 года Стив Марриотт погиб во время пожара в собственном доме, начавшемся из-за непотушенной сигареты. Лэйн умер в июне 1997-го в возрасте 51 года от рассеянного склероза в своем доме в Тринидаде, штат Колорадо.
При том, что The Small Faces были вместе всего лишь 4 года, их музыка, созданная во второй половине 1960-х годов, остаётся классикой мод-рока и психоделического рока, оказавшей огромное влияние наряду с The Beatles - в частности, на брит-поп 1990-х годов.All Music Guide назвал их "лучшей английской группой из тех, что так и не стали знамениты в Америке"[3]. 1996 году они были запоздало награждены премией Ivor Novello "Lifetime Achievement" за выдающийся вклад в британскую музыку.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Small_Faces)

01. Itchycoo Park (02:48)
02. Talk To You (02:06)
03. Up the Wooden Hills (to Bedf (02:02)
04. My Way of Giving (01:57)
05. I'm Only Dreaming (02:23)
06. I Feel Much Better (03:55)
07. Tin Soldier (03:21)
08. Get Yourself Together (02:13)
09. Show Me The Way (02:06)
10. Here Come The Nice (03:00)
11. Green Circles (02:45)
12. (Tell Me) Have You Ever Seen (02:13)
13. Green Circles (Alternate) (02:32)
14. (Tell Me) Have You Ever Seen (02:04)

https://i.ibb.co/nP5xxX7/Small-Faces67-There-Are-1.jpg https://i.ibb.co/CHsChbJ/Small-Faces67-There-Are-2.jpg https://i.ibb.co/QP4dzqV/Small-Faces...e-Are-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

23-11-2021, 21:45

Roxette - Rox Archives (Box Set 7xCD) (2009)
https://i.ibb.co/zh99TNT/Roxette2009...chives-400.jpg
Year: 1986-2001 (CD 2009)
Label: EMI Music (Sweden), 50999 687115 2 8
Style: Pop, Rock
Country: Halmstad, Sweden
Time: 57:02, 66:17, 71:20, 79:24, 73:44, 67:48, 54:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416, 506, 532, 555, 524, 501, 397 Mb

Box Set включает первые семь альбомов группы, с добавлением на каждом диске нескольких бонус-треков.
Roxette - шведская поп-рок-группа, лидерами которой были Пер Гессле (автор текстов песен и музыки, гитара, вокал, губная гармоника) и Мари Фредрикссон (1958-2019) (вокал, рояль). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняли свои песни на английском языке. Само название "Roxette" происходит от названия песни группы Dr. Feelgood.
Пик популярности группы пришёлся на середину 1990-х годов. За свою тридцатилетнюю карьеру группа дала 557 концертов и продала более 75 млн копий своих альбомов.
(ru.wikipedia.org/wiki/Roxette)

"Roxette" - название дебютной песни британской группы "Dr. Feelgood" 1974 года. Это несуществующее, предположительно французское женское имя, созвучное слову рок (рок-музыка), пришлось по душе Перу Гессле, и в 1984 году, когда шла речь о выпуске в США первого (и последнего) англоязычного альбома его группы "Gyllene Tider", он предложил это имя звукозаписывающей компании вместо сложного для американцев настоящего названия своей группы. По забавному стечению обстоятельств, Мари Фредрикссон исполняла фоновый вокал на том альбоме, и в некотором роде его можно воспринимать как "нулевой" альбом будущего дуэта. В 1986 году, когда Мари и Пер решили попробовать покорить мир и записали песню "Neverending Love" ("Бесконечная любовь"), поднялся вопрос о названии для нового проекта, и Пер вспомнил про "Роксетт". Поскольку это женское имя, в дальнейшем немало людей приходили к выводу, что так зовут Мари, а Пер - просто гитарист в группе; в начале их карьеры за границей ему иногда даже не выделяли гримуборную.
Вопрос авторства важен тем, что автор получает деньги с каждой продажи записи его песни, независимо от исполнителя. Порой это бывает причиной конфликтов и даже распада группы, но Roxette избежали такой участи. Автор основного массива песен группы - Пер Гессле. Иногда соавтором является Мари или его старый друг Маттс Перссон по прозвищу "М.П."
По словам Пера, сам он никогда не стремился захватить монополию на авторство, его цель - сделать как можно лучший альбом, и они вместе отбирают наиболее удачные песни. Мари никогда не специализировалась на песнях "для хит-парадов", ее творчество более серьезно, поэтому ей, возможно, не так легко писать музыку, подходящую для Roxette. К тому же, долгое время она не решалась писать на английском и была ограничена стихами, которые писал Пер. Тем не менее, ее вклад придает музыке группы глубину и делает ее еще более разнообразной.
Слова в популярной музыке зачастую представляют меньшую важность по сравнению с мелодией, ритмом, вокалом, аранжировкой. Особенно когда речь идет о международном успехе. Простота, даже примитивность, броские фразы и хорошее звучание слов делают песню запоминающейся и понятной даже тем, кому английский не родной. Пер Гессле, выросший на музыке 60-х, впитал этот подход как правило; он играл приглянувшимися словосочетаниями как кубиками, и тексты его песен, особенно ранних, изобилуют, наравне с поэтической символикой, эффектными созвучиями и рифмами - порой, увы, в ущерб смыслу. С годами он стал уделять смыслу больше внимания; в его поздних работах можно найти больше глубины, искренности, более точно переданное чувство.
Мари никогда не знала английский так хорошо, как Пер, и долгое время не отваживалась сочинять песни на "родном языке" Roxette. Ее подход к словам другой; на шведском она пишет прямо и открыто о том, что знает и чувствует, используя как символические образы, так и лишенные прикрас реалистические описания. Смысл, который она хочет донести до слушателя, для нее всегда первичен и более важен, чем внешний эффект, производимый словами. В ее английских текстах чувствуется определенная скованность, продиктованная недостаточно глубоким знанием языка, но это компенсируется свежим подходом к выражению мыслей и эмоций.
Основная тематика песен "Роксетт" - любовь, романтические отношения. Они редко изменяют "вечной теме" и не пишут песни о политике, глобальном кризисе или социальных проблемах.
(roxette.ru/ru/about.html)

Pearls Of Passion (1986)

01. Soul Deep (03:38)
02. Secrets That She Keeps (03:42)
03. Goodbye To You (04:01)
04. I Call Your Name (03:36)
05. Surrender (04:19)
06. Voices (04:42)
07. Neverending Love (03:27)
08. Call Of A Wild (04:29)
09. Joy Of A Toy (03:03)
10. From One Heart To Another (04:07)
11. Like Lovers Do (03:22)
12. So Far Away (05:16)
13. Pearls Of Passion (03:35)
14. Neverending Love (Demo) (02:45)
15. Secrets That She Keeps (Demo) (02:54)

Look Sharp! (1988)

01. The Look (03:57)
02. Dressed for Succes (04:09)
03. Sleeping Single (04:37)
04. Paint (03:30)
05. Dance Away (03:24)
06. Cry (05:19)
07. Chances (04:57)
08. Dangerous (03:48)
09. Half a Woman, Half a Shadow (03:35)
10. View From a Hill (03:40)
11. (I Could Never) Give You Up (03:57)
12. Shadow of a Doubt (04:14)
13. Listen to Your Heart (05:30)
14. The Voice (04:15)
15. One Is Such a Lonely Number (Demo September 1987) (03:34)
16. Don't Believe in Accidents (Demo Spring 1988) (03:42)

Joyride (1991)

01. Joyride (04:24)
02. Hotblooded (03:18)
03. Fading Like A Flower (Every Time You Leave) (03:52)
04. Knockin' On Every Door (03:56)
05. Spending My Time (04:36)
06. I Remember You (03:54)
07. Watercolours In The Rain (03:40)
08. The Big L. (04:26)
09. Soul Deep (03:34)
10. (Do You Get) Excited? (04:16)
11. Church Of Your Heart (03:16)
12. Small Talk (03:53)
13. Physical Fascination (03:27)
14. Things Will Never Be The Same (04:26)
15. Perfect Day (04:05)
16. The Sweet Hello, The Sad Goodbye (04:46)
17. Love Spins (Demo) (03:29)
18. Seduce Me (Demo) (03:54)

Tourism (1992)

01. How Do You Do! (Studio) (03:09)
02. Fingertips (Studio) (03:33)
03. The Look (Live) (05:32)
04. The Heart Shaped Sea (Studio) (04:32)
05. The Rain (Studio) (04:49)
06. Keep Me Waiting (Studio) (03:15)
07. It Must Have Been Love (Live/Studio) (07:05)
08. Cinnamon Street (Studio) (05:00)
09. Never Is a Long Time (Nightclub) (03:46)
10. Silver Blue (Studio) (04:06)
11. Here Comes the Weekend (Hotelroom) (04:10)
12. So Far Away (Hotelroom) (04:02)
13. Come Back (Before You Leave) (Studio) (04:40)
14. Things Will Never Be the Same (Live) (03:12)
15. Joyride (Live) (04:48)
16. Queen of Rain (Studio) (04:50)
17. Fingertips '93 (Single A-Side) (03:41)
18. 2. Cinnamon Street ('Super Mario' Soundtrack Europe) (05:06)

Crash! Boom! Bang! (1994)

01. Harleys And Indians (Riders In The Sky) (03:44)
02. Crash! Boom! Bang! (05:01)
03. Fireworks (03:57)
04. Run To You (03:39)
05. Sleeping In My Car (03:46)
06. Vulnerable (05:00)
07. The First Girl On The Moon (03:01)
08. Place Your Love (03:07)
09. I Love The Sound Of Crashing Guitars (04:47)
10. What's She Like? (04:14)
11. Do You Wanna Go The Whole Way? (04:09)
12. Lies (03:34)
13. I'm Sorry (03:13)
14. Love Is All (Shine Your Light On Me) (06:44)
15. Go To Sleep (03:59)
16. Almost Unreal (03:57)
17. Crazy About You (03:59)
18. See Me (03:44)

Have A Nice Day (1999)

01. Crush On You (03:35)
02. Wish I Could Fly (04:40)
03. You Can't Put Your Arms Around What's Already Gone (03:30)
04. Waiting For The Rain (03:37)
05. Anyone (04:31)
06. It Will Take A Long Long Time (04:03)
07. 7Twenty7 (03:53)
08. I Was So Lucky (04:17)
09. Stars (03:56)
10. Salvation (04:38)
11. Pay The Price (03:48)
12. Cooper (04:17)
13. Staring At The Ground (02:58)
14. Beautiful Things (03:49)
15. It Hurts (03:52)
16. Myth (Demo) (04:25)
17. Makin' Love To You (03:50)

Room Service (2001)

01. Real Sugar (03:17)
02. The Centre of the Heart (03:22)
03. Milk and Toast and Honey (04:04)
04. Jefferson (03:51)
05. Little Girl (03:36)
06. Looking for Jane (03:19)
07. Bringing Me Down to My Knees (03:48)
08. Make My Head Go Pop (03:22)
09. Try (Just a Little Bit Harder) (03:13)
10. Fool (03:52)
11. It Takes You No Time to Get Here (03:35)
12. My World, My Love, My Life (04:04)
13. Entering Your Heart (B-Side 'The Centre of the Heart' Single) (04:00)
14. The Weight of the World (From 'The Ballad Hits' Bonus EP) (02:51)
15. Bla Bla Bla Bla Bla (You Broke My Heart) (From 'The Pop Hits' Bonus EP) (04:36)

https://i.ibb.co/vzHz0dG/Roxette2009...ives-front.jpg https://i.ibb.co/vm4vzGH/Roxette2009...es-front-2.jpg https://i.ibb.co/Tcp5LQ6/Roxette2009...es-front-3.jpg

CD1: Pearls Of Passion (1986)

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2: Look Sharp! (1988)

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD3: Joyride (1991)

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD4: Tourism (1992)

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD5: Crash! Boom! Bang! (1994)

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD6: Have A Nice Day (1999)

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD7: Room Service (2001)

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

25-11-2021, 20:27

Led Zeppelin - Led Zeppelin I [Vinyl Rip] (1969)
https://i.ibb.co/BTSJZCp/Led-Zeppelin69-One-400-LP.jpg
Year: 12 January 1969 (LP ????)
Label: Atlantic Records (Germany), ATL 40 031 (SD 8216)
Style: Hard Rock
Country: London, England (1968–1980)
Time: 44:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb

Сага о Лед Зеппелин началась в 1943 году в белой, строго рациональной Англии во время войны. Джеймс Пейдж — служащий авиакомпании женился на Патриции Элизабет Гэффикин — секретаре врача. 9 января 1944 года она родила своего единственного ребенка в Хестоне (графство Миддлсекс). Сына назвали Джеймс Патрик Пейдж.
(Молот богов. Led Zeppelin без прикрас. Стивен Дэвис)
В 1966 году лондонский сессионный гитарист Джимми Пейдж присоединился к группе Yardbirds, чтобы заменить басиста Пола Смита. Вскоре он переключился на ведущую гитару вместе с Джеффом Беком. Однако Бек неожиданно покинул коллектив. Тогда Пейдж приступил к созданию новой команды. Изначально он хотел играть с Джеффом на гитарах, Китом Муном и Джоном Энтвислом из The Who на барабанах и басе соответственно. В качестве вокалистов рассматривались Стив Уинвуд и Стив Марриотт. Но проекту не было суждено сбыться. Хотя Пейдж, Бек и Мун вместе записали песню «Beck’s Bolero». Тогда в записи принял участие басист-клавишник Джон Пол Джонс.
Спустя два года Yardbirds, уставшие от постоянных гастролей, решили завершить карьеру. Они передали все права группы Джимми Пейджу и басисту Крису Дрэю, которые вновь начали искать музыкантов для нового проекта. Первым в качестве вокалиста был выбран Терри Рид, но он отказался, предложив взамен Роберта Планта, который пел в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. В конце концов Плант согласился, рекомендовав в свою очередь бывшего барабанщика Band of Joy Джона Бонэма. Тогда же Джон Пол Джонс спросил о вакантном месте бас-гитариста, так как Дрей выбыл из проекта, чтобы стать фотографом. Путем таких хитрых сплетений наконец появился полноценный состав.
Группа начала выступления как The New Yardbirds и даже отправились в тур, хотя практически не имели опыта совместной работы. Ключевую роль сыграл Питер Грант, менеджер, у которого был контракт на восемь концертов Yardbirds, сохранившийся после распада коллектива. Вернувшись, квартет записал дебютный альбом и впервые вышел на сцену в качестве Led Zeppelin 25 октября 1968 года. Пейдж профинансировал и выпустил LP, который в конце концов будет известен как Led Zeppelin I, записанный всего за 30 часов в лондонской студии.
(stoneforest.ru/look/culture/music/led-zeppelin/)

01. A1 Good Times Bad Times (02:45)
02. A2 Babe I'm Gonna Leave You (06:42)
03. A3 You Shook Me (06:27)
04. A4 Dazed And Confused (06:26)
05. B1 Your Time Is Gonna Come (04:34)
06. B2 Black Mountain Side (02:11)
07. B3 Communication Breakdown (02:30)
08. B4 I Can't Quit You Baby (04:42)
09. B5 How Many More Times (08:26)

https://i.ibb.co/F6x5sgt/Led-Zeppelin69-One-back.jpg https://i.ibb.co/9bj9yV6/Led-Zeppelin69-One-front.jpg https://i.ibb.co/cxwfbFW/Led-Zeppelin69-One-label.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

26-11-2021, 21:33

Andrew Lloyd Webber - The Phantom Of The Opera: The Original London Cast 1987 (1987)
https://i.ibb.co/cTdQQXV/Phantom-Of-The-Opera-400.jpg
Year: 9 October 1986 (CD 1987)
Label: Gema Records (Germany), 831 273-2
Style: Musical, Classical
Country: Kensington, London, England (22 March 1948)
Time: 54:13, 46:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291, 251 Mb

Призрак Оперы (The Phantom of the Opera) — мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера, основанный на одноименном романе французского писателя Гастона Леру. Музыка была написана Ллойдом Уэббером, основная часть текстов — Чарльзом Хартом, а его отдельные фрагменты — Ричардом Стилгоу. Сюжет повествует нам о талантливой певице Кристине Даэ, которая становится объектом одержимости таинственного, обезображенного музыкального гения.
Премьера мюзикла "Призрак Оперы" состоялась в Вест-Энде в 1986 году и на Бродвее в 1988 году. Спектакль стал самым продолжительным мюзиклом в истории Бродвея, перегнав по показам мюзикл "Кошки" в 2006 году. Это второй после "Отверженных" долгоиграющий мюзикл и третий самый долгоиграющий спектакль в истории Вест-Энда.
"Призрак Оперы" выиграл Премию Лоренса Оливье в 1986 году и премию "Тони" в 1988 году в категории "Лучший мюзикл". Первый исполнитель роли Призрака — Майкл Кроуфорд выиграл Премию Лоренса Оливье в 1986 году и премию "Тони" в 1988 году в номинации "Лучший актёр главной роли в мюзикле". Шоу было поставлено в 151 городе 30 стран, его посмотрело более 150 миллионов человек. С международными сборами в 6 миллиардов долларов, "Призрак Оперы" стал самым кассовым развлекательным событием всех времён. Одна только Нью-йоркская постановка собрала 853 миллиона долларов, что делает это шоу вторым самым финансово успешным в истории Бродвея (после мюзикла "Король Лев").
(ru.wikipedia.org)

Olivier Awards
Best New Musical (1986)
Best Actor in a Musical - Michael Crawford as The Phantom (1986)
Most Popular Show - (2002)
Magic Radio Audience Award - (2016)

Tony Awards
Best Musical (1988)
Best Performance by a Leading Actor in a Musical - Michael Crawford as The Phantom (1988)
Best Performance by a Featured Actress in a Musical - Judy Kaye as Carlotta Giudicelli (1988)
Best Direction of a Musical - Harold Prince (1988)
Best Scenic Design - Maria Bjornson (1988)
Best Costume Design - Maria Bjornson (1988)
Best Lighting Design - Andrew Bridge (1988)

Evening Standard Theatre Awards
Best Musical - (1986)

CD1:

01. Prologue: The Stage of the Paris Opera, 1905 (01:55)
02. Overture (03:05)
03. Think of Me (04:09)
04. Angel of Music (02:20)
05. Little Lotte.../The Mirror... (Angel of Music) (02:48)
06. The Phantom of the Opera (05:02)
07. The Music of the Night (05:41)
08. I Remember.../Stranger Than You Dreamt It... (03:21)
09. Magical Lasso... (00:59)
10. Notes.../Prima Donna (10:56)
11. Poor Fool, He Makes Me Laugh (02:49)
12. Why Have You Brought Me Here... / Raoul, I've Been There... (03:28)
13. All I Ask of You (04:14)
14. All I Ask of You (reprise) (03:21)

CD2:

01. Entr'Acte (03:03)
02. Masquerade/Why So Silent... (06:24)
03. Notes.../Twisted Every Way... (09:41)
04. Wishing You Were Somehow Here Again (03:30)
05. Wandering Child.../Bravo, Monsieur... (06:24)
06. The Point of No Return (05:32)
07. Down Once More... / Track Down This Murderer... (11:53)

https://i.ibb.co/K70gXZw/Phantom-Of-...ct-One-Two.jpg https://i.ibb.co/0KYp31t/Phantom-Of-The-Opera-back.jpg https://i.ibb.co/ts8TY0k/Phantom-Of-The-Opera-front.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

27-11-2021, 11:33

The Zombies - Odessey and Oracle (Japan Edition) (1968)
https://i.ibb.co/DQMbS2f/Zombies68-O...Oracle-400.jpg
Year: 19 April 1968 (CD May 26, 2004)
Label: Imperial Records (Japan), TECI-21220
Style: Rock, Psychedelic Pop
Country: St Albans, Hertfordshire, England
Time: 73:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 348 Mb

The Zombies — британская рок-группа. Песни, написанные её участниками занимали лидирующие позиции в чартах Европы и США во второй половине 1960-х. Альбом Odessey and Oracle входит в список лучших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Работа группы в рок-музыке оказалась пионерской, сумев обернуть агрессивность британского бита, предъявленного в то время группой The Beatles, в красивые мелодии и возбуждающие аранжировки и соединить декламационный "просвечивающий" вокал Бланстоуна с прозрачностью музыкальной атмосферы, "эфирной аурой". Несмотря на короткую дискографию, группа внесла важный вклад в развитие рок-музыки. По словам музыкального критика Р. Мелтцера, она явилась "переходным этапом между Beatles и Doors".
Группа была создана в 1961 году школьниками Родом Арджентом, Полом Аткинсоном и Хью Гранди в г. Сент-Олбансе, что в 35 км от Лондона. Коллективу из клавишника, гитариста и барабанщика не хватало басиста, и с этой целью был приглашён Пол Арнольд. Именно Арнольду группа обязана своим успехом — Пол привёл в группу вокалиста, уже тогда подававшего большие надежды и впоследствии ставшего "золотым" голосом британской эстрады, Колина Бланстоуна.
Когда группа начала концертную деятельность, Пола Арнольда сменил Крис Уайт. Ребята исполняли хиты пятидесятых — среди них уже тогда была песня Гершвина Summertime.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Zombies)

История создания и состав группы The Zombies:
Коллектив был создан в 1961 году друзьями Родом Арджентом, Полом Аткинсоном и Хью Гранди в маленьком провинциальном городе, который находится недалеко от Лондона. На момент создания группы музыканты учились в старшей школе.
Каждый из участников коллектива "жил" музыкой. В одном из поздних интервью музыканты признались в том, что не планировали "раскручивать" группу серьёзно. Им просто нравилась любительская игра, но позже это увлечение было уже на профессиональном уровне.
Первые тренировки показали, что коллективу не хватало басиста. Вскоре коллектив пополнил музыкант Пол Арнольд, и всё стало на свои места. Именно благодаря Арнольду группа The Zombies вышла совершенно на новый уровень. Дело в том, что музыкант привёл в коллектив вокалиста Колина Бланстоуна.
Пол Арнольд недолго пробыл частью коллектива. Когда группа The Zombies приступила к активной гастрольной деятельности, он покинул проект. Вскоре его место занял Крис Уайт. Творческий путь ребята начали с того, что перепевали популярные шлягеры 1950-х годов. Среди них оказалась и бессмертная композиция Гершвина Summertime.
Через два года после создания группы стало известно о том, что ребята собираются распустить состав. Дело в том, что каждый из них окончил школу и планировал получить высшее образование. Создание профессиональных звукозаписей стало тем самым "спасательным кругом", который помог группе The Zombies продолжить творческий путь.
Вскоре коллектив победил на музыкальном конкурсе The Herts Beat Contest. Это сделало музыкантов более узнаваемыми, но самое главное, компания Decca Records предложила молодой группе подписать первый контракт.
Подписание контракта с Decca Records:
Когда музыканты коллектива познакомились с условиями контракта, то выяснилось, что на профессиональной звукозаписывающей студии они могут записать один сингл. Изначально группа планировала записать Summertime Гершвина. Но за несколько недель по настоянию продюсера Кена Джонса, Род Арджент взялся за написание собственной композиции. В итоге музыканты записали трек She’s Not There. Композиция попала во всевозможные музыкальные чарты страны и стала шлягером.
На волне популярности ребята записали второй сингл. Работа получила название Leave Me Be. К сожалению, композиция оказалась "провальной". Положение исправил сингл Tell Her No. Песня заняла лидирующую позицию в американском чарте.
После записи трёх синглов группа отправилась в гастрольный тур вместе с Patti LaBelle and the Bluebells и Чаком Джексоном. Коллектив радостно встречали поклонники тяжёлой музыки. Концерты проходили с большим "фурором". Творчество британского рок-коллектива прекрасно воспринимали на территории Японии и в Филиппинах. Когда музыканты вернулись на родину, то неожиданно поняли, что компания Decca Records, выпустив всего один лонгплей, начала забывать об их существовании.
В середине 1960-х годов состоялась презентация дебютного альбома коллектива. Пластинка получила название Begin Here. В состав лонгплея вошли ранее опубликованные синглы, кавер-версии ритм-энд-блюзовых песен и несколько новых треков.
Спустя некоторое время коллектив работал над созданием и записью сопровождающей композиции к кинофильму Bunny Lake is Missing. Музыкант записал мощный промоджингл, который получил название Come On Time. В кинофильме звучали концертные записи британской рок-группы.
(salvemusic.com.ua/the-zombies-biografiya-gruppy/)

01. Care of Cell (03:55)
02. A Rose for Emily (02:19)
03. Maybe After He's Gone (02:33)
04. Beachwood Park (02:43)
05. Brief Candles (03:30)
06. Hugn Up on a Dream (03:01)
07. Changes (03:19)
08. I Want Her She Wants Me (02:52)
09. This Will Be Our Year (02:07)
10. Butcher's Tale (Western Fron (02:47)
11. Friends of Mine (02:17)
12. Time of the Season (03:34)
13. Care of Cell 44 (03:55)
14. A Rose for Emily (02:19)
15. Maybe After He's Gone (02:34)
16. Beachwood Park (02:42)
17. Brief Candles (03:26)
18. Hung Up on a Dream (03:02)
19. Changes (03:14)
20. I Want Her She Wants Me (02:53)
21. This Will Be Our Year (02:09)
22. Butcher's Tale (Western Fron (02:49)
23. Friends of Mine (02:18)
24. Time of the Season (03:33)
25. I'll Call You Mine (02:36)
26. Time of the Season (00:51)

https://i.ibb.co/nsZ4bc1/Zombies68-O...racle-back.jpg https://i.ibb.co/ggyY1jG/Zombies68-O...-front-obi.jpg https://i.ibb.co/7JhfwsN/Zombies68-O...Oracle-OBI.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

27-11-2021, 23:11

Martha Reeves & The Vandellas - Early Classics 1962-67 (1996)
https://i.ibb.co/QcbjK7Z/Martha-Reev...s62-67-400.jpg
Year: November 3, 2009 (CD 2009)
Label: Karussell Records (Europe), 552117-2
Style: Oldies, Funk, Soul
Country: Detroit, Michigan, U.S. (1957–1972)
Time: 46:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286 Mb

Martha and the Vandellas (с 1967 по 1972 были известны как Martha Reeves and the Vandellas) — одна из самых успешных групп, работавших на студии звукозаписи Моутаун в период с 1963 по 1967 годы. От других моутаунских групп, таких как The Supremes и The Marvelettes, Martha and the Vandellas отличались более жёстким ритм-н-блюзовым звучанием, например, в песнях "(Love Is Like a) Heat Wave", "Nowhere to Run", "Jimmy Mack" и особенно в песне, которая стала их визитной карточкой, "Dancing in the Street".
В течение девяти лет с 1963 по 1972, Martha and the Vandellas записали двадцать шесть хитов в самых разных стилях: ритм-н-блюз, ду-воп, поп, блюз, рок и соул. Десять песен Vandellas вошли в лучшую десятку Billboard хит-парад ритм-н-блюза, в том числе два ритм-н-блюзовых хита #1. Двенадцать песен Vandellas попали в лучшие 40 Горячей сотни Billboard, шесть из которых вошли в лучшую десятку в том числе "Dancing in the Street", "Heat Wave", "Nowhere to Run" и "Jimmy Mack".
В 2004 году журнал Rolling Stone поместил Martha and the Vandellas на 96-ю строчку в списке 100 самых лучших исполнителей всех времён.
(ru.wikipedia.org/wiki/Martha_and_the_Vandellas)

01. Dancing In The Street (02:39)
02. Third Finger, Left Hand (02:47)
03. Jimmy Mack (02:53)
04. I'll Have To Let Him Go (02:50)
05. There He Is (At My Door) (02:33)
06. Hitch Hike (02:30)
07. Moments (To Remember) (02:34)
08. (Love Is Like A) Heatwave (02:47)
09. Hello Stranger (02:41)
10. In My Lonely Room (02:25)
11. Wait Till My Bobby Gets Home (02:18)
12. The Jerk (02:15)
13. Dance Party (02:21)
14. Motoring (02:47)
15. Dancing Slow (02:14)
16. Wild One (02:37)
17. Nowhere To Run (02:47)
18. Never Leave Your Baby's Side (02:07)

https://i.ibb.co/S5Gh7HV/Martha-Reev...las62-67-1.jpg https://i.ibb.co/YbD4vfp/Martha-Reev...las62-67-2.jpg https://i.ibb.co/HGr0183/Martha-Reev...62-67-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

28-11-2021, 14:18

Billy Joel - Greatest Hits Volume III (1997)
https://i.ibb.co/pR2qdsP/Billy-Joel8...t-Vol3-400.jpg
Year: August 19, 1997 (CD 1997)
Label: Columbia Records (U.S.), CK 67347
Style: Rock, Pop
Country: Hicksville, New York, U.S. (born May 9, 1949)
Time: 76:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 501 Mb

Альбом Greatest Hits Volume III включает в себя хиты с 1983 по 1997 год. В него вошли два ранее неизданных студийных трека, "To Make You Feel My Love" и "Hey Girl", а третий новый трек "Light as the Breeze", изначально был записан для трибьют-альбома Леонарда Коэна , известного как Tower песни в 1995 году. Все три трека являются новыми песнями с кавер-материалами (редкость в его каталоге).
Хронологически Greatest Hits Том III немного продолжается с того места, где остановился Том II, поскольку первые два трека, "Keeping the Faith" и "An Innocent Man", впервые появились на его альбоме An Innocent Man.
(wikichi.ru/wiki/Greatest_Hits_(Billy_Joel_albums)

Grammys:
1991 – Grammy Legend Award
1980 – Best Rock Vocal Performance, Male (“Glass Houses”)
1979 – Album Of The Year (“52nd Street”)
1979 – Best Pop Vocal Performance, Male (“52nd Street”)
1978 – Record Of The Year (“Just The Way You Are” – single)
1978 – Song Of The Year (“Just The Way You Are” – single)

01. Keeping The Faith (04:38)
02. An Innocent Man (05:19)
03. A Matter Of Trust (04:12)
04. Baby Grand (04:05)
05. This Is The Time (05:00)
06. Leningrad (04:04)
07. We Didn't Start The Fire (04:49)
08. I Go To Extremes (04:24)
09. And So It Goes (03:38)
10. The Downeaster 'Alexa' (03:44)
11. Shameless (04:27)
12. All About Soul (06:01)
13. Lullabye (Goodnight, My Ange (03:34)
14. The River Of Dreams (04:11)
15. To Make You Feel My Love (03:53)
16. Hey Girl (03:57)
17. Light As The Breeze (06:12)

https://i.ibb.co/tLnk8VD/Billy-Joel8...est-Vol3-1.jpg https://i.ibb.co/fSdxzKv/Billy-Joel8...-Vol3-back.jpg https://i.ibb.co/Hh67gV0/Billy-Joel8...l3-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

29-11-2021, 21:21

Saturnalia - Magical Love (1973)

https://i.ibb.co/yBbcQxh/Saturnalia7...l-Love-400.jpg

Year: 1973 (CD 1992)
Label: World Wide Records (Germany), SPM-WWR-CD-0042
Style: Progressive Rock, Folk Rock
Country: UK
Time: 38:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

Saturnalia - британская психоделик-рок группа, образовавшаяся в 1972 году в городе Лондон и выпустившая единственный альбом, спродюсированный бывшим участником The Yardbirds Китом Рельфом.
Единственный альбом группы Magical Love был выпущен в феврале 1973 года и был посвящен оккультным темам. Первоначальный буклет альбома из 28 страниц рассказывал о космологии и свободной любви. Первые виниловые прессы альбома выпускались в оформлении picture-disc и продавались в полиэтиленовом пакете, что, правда, делало пластинку чересчур шумной, из-за чего позднее альбом был также перевыпущен на стандартном черном виниле, и покупателям, жаловавшимся на качество, высылали его бесплатно. Переиздание альбома на CD вышло без фронтальной обложки, чтобы было видно сам диск через прозрачный пластик.
В 1976 году группа отправилась в турне по Великобритании, который завершился концертом в лондонском Rainbow Theatre, но был настолько неуспешен с финансовой точки зрения, что группа решила прекратить свое существование.

01. Traitor (04:38)
02. Soul Song (02:59)
03. Princess and the Peasant Boy (03:36)
04. Dreaming (02:45)
05. Step Out of Line (04:19)
06. Magical Love (04:37)
07. She Brings Peace (04:36)
08. And I Have loved You (03:23)
09. Winchester Town (08:00)

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

29-11-2021, 21:28

Saturnalia - Magical Love (1973)
https://www.imagebam.com/view/ME5BP8J
https://d.radikal.ru/d29/2111/03/8e2a019287e0.jpg
https://i.ibb.co/yBbcQxh/Saturnalia7...l-Love-400.jpg
Year: 1973 (CD 1992)
Label: World Wide Records (Germany), SPM-WWR-CD-0042
Style: Progressive Rock, Folk Rock
Country: UK
Time: 38:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

Saturnalia - британская психоделик-рок группа, образовавшаяся в 1972 году в городе Лондон и выпустившая единственный альбом, спродюсированный бывшим участником The Yardbirds Китом Рельфом.
Единственный альбом группы Magical Love был выпущен в феврале 1973 года и был посвящен оккультным темам. Первоначальный буклет альбома из 28 страниц рассказывал о космологии и свободной любви. Первые виниловые прессы альбома выпускались в оформлении picture-disc и продавались в полиэтиленовом пакете, что, правда, делало пластинку чересчур шумной, из-за чего позднее альбом был также перевыпущен на стандартном черном виниле, и покупателям, жаловавшимся на качество, высылали его бесплатно. Переиздание альбома на CD вышло без фронтальной обложки, чтобы было видно сам диск через прозрачный пластик.
В 1976 году группа отправилась в турне по Великобритании, который завершился концертом в лондонском Rainbow Theatre, но был настолько неуспешен с финансовой точки зрения, что группа решила прекратить свое существование.

01. Traitor (04:38)
02. Soul Song (02:59)
03. Princess and the Peasant Boy (03:36)
04. Dreaming (02:45)
05. Step Out of Line (04:19)
06. Magical Love (04:37)
07. She Brings Peace (04:36)
08. And I Have loved You (03:23)
09. Winchester Town (08:00)

https://i.ibb.co/tXVfmZ3/Saturnalia7...-Love-back.jpg https://i.ibb.co/257qcQ5/Saturnalia7...l-Love-box.jpg https://i.ibb.co/c2sPf1d/Saturnalia7...al-Love-cd.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

01-12-2021, 00:01

Glass Hammer - Three Cheers for the Broken-Hearted (2009)
https://i.ibb.co/YZPLbPW/Glass-Hammer2009-Three-400.jpg
Year: November 3, 2009 (CD 2009)
Label: Arion Records (USA), SR 2624
Style: Progressive Rock, Progressive Pop
Country: Chattanooga, Tennessee, U.S.
Time: 51:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 344 Mb

Официальная история "Glass Hammer" началась в 1992 году, когда два друга-мультиинструменталиста, Стив Бабб и Фред Шендел, начали ваять концептуально-толкиенский альбом "Journey Of The Dunadan". К удивлению самих творцов, их произведение, вполне претендовавшие на звание "рок-опера", оказалось довольно востребованным, что подтверждалось тысячными заказами через интернет и другие каналы связи. Ободренные признанием, музыканты соорудили специальную студию "Sound Resources" и в 1994 занялись вторым альбомом "стеклянного молотка". На этот раз отправной точкой Стив и Фред избрали творчество Клайва Стейплза Льюиса, а в музыку добавили эпичности и усложненных пассажей. "Perelandra" также имел успех, а в восторженных критических обзорах замелькали сравнения с "Alan Parsons Project", "ELP" и "Yes". Пока готовился третий студийник, "Glass Hammer" порадовали своих самых преданных фанов, выпустив лимитированным тиражом диск "Live And Revived" с концертными записями и остатками от предыдущих сессий. Альбом "On To Evermore" продолжал историю, начатую на "Perelandra", однако на этот раз команда разбавила свой атмосферно-клавишный рок повышенным вниманием к гитарам.
(rockfaces.ru/g/glasshammer.htm)

Glass Hammer - американская прогрессивная рок-группа из Чаттануга, Теннесси. Группа образовалась в 1992 году, когда мультиинструменталисты Steve Babb и Fred Schendel начали записывать "Journey of the Dunadan", их первый концептуальный альбом. Совершенно неожиданно для музыкантов продажи альбома через интернет превысили несколько тысяч копий, после чего было решено продолжать записи.
За время существования группы через неё прошло много различных музыкантов, неизменным оставалось лишь присутствие Стива и Фреда. При этом Стив в основном играл на бас-гитаре и клавишных, а Фред сосредоточился на клавишных и гитарах.
Музыка "Glass Hammer" во-многом отражает любовь исполнителей к литературе в стиле фэнтези и христианской вере. Влияние на "Glass Hammer" оказали такие группы, как Yes, Kansas, Emerson, Lake & Palmer и, в менее заметной степени, Genesis.
В 2012 году Джон Дэвисон, оставаясь вокалистом "Glass Hammer", также начал петь в рок-группе Yes.
(ru.wikipedia.org/wiki/Glass_Hammer)

01. Come On Come On (03:37)
02. The Lure Of Dreams (05:52)
03. A Rose For Emily (03:09)
04. Sleep On (04:06)
05. The Mid-Life Weird (03:54)
06. A Bitter Wind (04:35)
07. The Curse They Weave (04:30)
08. Sundown Shores (04:35)
09. Schrodinger's Lament (05:12)
10. Hyperbole (07:38)
11. Falling (04:36)

https://i.ibb.co/R43ySBg/Glass-Hammer2009-Three-1.jpg https://i.ibb.co/741ycw9/Glass-Hammer2009-Three-6.jpg https://i.ibb.co/mJ0yv36/Glass-Hamme...Three-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

!eLectri

01-12-2021, 19:01

про White Stripes интересная группа одного музыканта, поиск шуршал

goldenearring

03-12-2021, 00:30

The Pretty Things - Freeway Madness (Japan Edition) (1972)
https://i.ibb.co/qd6xHLN/Pretty-Thin...reeway-400.jpg
Year: December 1972 (CD 2006)
Label: Warner Bros. Records (Japan), POCE 1004
Style: Psychedelic Rock, Classic Rock
Country: London, England
Time: 70:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 469 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don"t Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.

Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Love Is Good (06:53)
02. Havana Bound (03:55)
03. Peter (01:26)
04. Rip Off Train (03:18)
05. Over the Moon (04:31)
06. Religion's Dead (04:12)
07. Country Road (04:48)
08. Allnight Sailor (01:55)
09. Onion Soup (03:49)
10. Another Bowl? (03:00)

Bonus Tracks:

11. Religion's Dead (Live) (04:47)
12. Havana Bound (Live) (04:20)
13. Love Is Good (Live) (06:43)
14. Onion Soup (Live) (08:23)
15. Over the Moon (Single Edit) (04:08)
16. Havana Bound (Single Edit) (03:55)

https://i.ibb.co/vHsRdXC/Pretty-Things72-Freeway-1.jpg https://i.ibb.co/cYF07nK/Pretty-Things72-Freeway-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

03-12-2021, 20:00

Bodkin - Bodkin (1972)
https://i.ibb.co/BK332FV/Bodkin72-400.jpg
Year: 1972 (CD 1991)
Label: World Wide Records (Germany), W&W 001
Style: Hard Rock, Heavy Prog
Country: Scotland, UK
Time: 39:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 206 Mb

Одна из незаслуженно забытых британских команд прогрессивного рока, которая выпустила один прекрасный альбом и канула в лету. Группа BODKIN образовалась в Шотландии в 1970 году, когда музыканты из различных деревенек Шотландии решили объединиться и играть музыку, которая им нравилась. Несмотря на разницу в возрасте, они все разделяли любовь к прогрессивному року. До этого только барабанщик Дик Снеддон имел за своими плечами солидный опыт работы в музыкальном мире - он играл в различных бит-группах, выступал в Германии в знаменитом "Стар-клубе". Он присоединился к группе в последнюю очередь, когда BODKIN искали нового барабанщика. Начиная с 1970 года группа постоянно гастролировала по университетам, рок-клубам и залам Великобритании, куда по пятницам и субботам приходила молодежь потанцевать и развлечься. Сначала их репертуар составляли блюзовые номера, затем музыка группы стала более тяжелой и сложной. Наиболее памятным стал концерт в Колледже искусств в Абердине в 1971 году, где они играли вместе с WISHBONE ASH. Музыка занимала большое место в их жизни, из-за этого нескольким музыкантам даже пришлось развестись. В течение двух лет вплоть до записи своего единственного альбома группа старалась приобрести более дорогое и качественное оборудование, так как музыканты были недовольны своим звучанием и старались его всячески улучшить.
(last.fm/ru/music/Bodkin/+wiki)

Bodkin – шотландская тяжелая группа. Команду основали музыканты совершенно разные по возрасту, что удивительно. Дугу Риму был 21 год, а Дику Снеддону 34. У остальных музыкантов разница была менее существенная. Зейк Хьюм – ровесник Дуга. Мику Ридделу было 25, а Биллу Андерсону 28. Из всего коллектива, только Снеддон был профессиональным музыкантом.
Несмотря на разницу в возрасте, ребят сблизила безграничная любовь к музыке. Любовь на столько всеобъемлющая, что отодвинула на второй план семейные неурядицы и даже у некоторых привела к распаду семей.
Группа активно гастролировала по всей Англии, давая огромное количество концертов в учебных заведениях, рок-клубах и на концертных площадках.
Со временем, музыка банды эволюционировала от довольно простых блюзовых номеров, до гораздо разнообразной и жесткой музыки. Популярность банды росла, известные личности стали выступать совместно с группой. Например, команда выступала вместе с Wishbone Ash. Деньги, заработанные на концертах, вкладывались в будущее группы и тратились на все более хорошее оборудование, чтобы была возможность качественно отыграть и записать свой первый альбом.
Попутно команда чуть было не выиграла конкурс рок-талантов который организовал журнал "New Musical Express", заняв на нем второе место. Ребята могли бы быть и первыми, но подвела аппаратура и консервативные судьи, не оценившие тяжелую музыку группы.
Еще одним плюсом от почти победы на конкурсе, стал контракт с West Records на запись альбома. Пластинка была записана сходу, с одной попытки. Выход альбома породил несбывшиеся надежды, которые вскоре были разрушены – музыка команды оказалась никому не нужна. Ребята продолжали играть, но все больше погрязали в бытовых проблемах, что усугублялось отсутствием свободных денег. Семьи игроков тоже оказались против музыки, поэтому группа распалась. Большая часть музыкантов сменила музыку на деревенские заботы, а Дуг Роум вообще уехал в ЮАР, где сменил орган на кайло, и отправился пахать шахтером, надеемся, что хоть на алмазной шахте...
Bodkin – дебютная пластинка команды. Звучание альбома поражает, и вызывает удивление тот факт, что эта музыка прошла в то время мимо своего слушателя, и остался недооцененным истинный талант настоящих музыкантов. На диске вся музыка создана на противоречивом диалоге тяжелых музыкальных звуков гитары и виртуозного органа. Длительность отдельных произведений компенсируется эмоциональным и яростным куражом музыкантов.
Начинается диск с мрачной, состоящей из двух частей мелодии, "Three Days After Death" (Три дня после смерти), рассказывающей фактически автобиографическую историю ребят, увидавших как-то в ночи страшную автокатастрофу с минивэном. Волшебное и мощное звучание Хаммонда впечатляет и заставляет задуматься о бренности бытия. Удивительную музыку рождает шотландская деревня.
Конечно, пресыщенный меломан может заявить, что музыка Bodkin ничем не примечательна и будет абсолютно прав, но... Не стоит забывать, что команда была одной из первых, и подобной музыки в те времена просто не было. (от автора... "подобной музыки в те времена просто не было" - не согласен. Как раз в 72-м "подобная музыка" и закончилась. Появились "Уатснейки, Аэросмты и даже с Deep Purple в 73-м произошло волшебство с приходом David Coverdale и Glenn Hughes группа превратилась в чедесную "Золушку" - Cinderella).
(zen.yandex.ru/media/rocknedlyavseh/maloizvestnyi-kachestvennyi-hard-rok-60ed8ee6d92f340d6f3f7d87)

01. Three Days After Death (Part 1) (09:31)
02. Three Days After Death (Part 2) (07:16)
03. Aunty Mary's Trashcan (10:53)
04. Aftur Yur Lumber (05:17)
05. Plastic Man (06:04)

https://i.ibb.co/LQSkpjd/Bodkin-72-back.jpg https://i.ibb.co/Rgq3N8g/Bodkin-72-book-front-back.jpg https://i.ibb.co/XF75J3c/Bodkin-72-book-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

04-12-2021, 00:01

LaVern Baker - Blues Ballads (1959)
https://i.ibb.co/cX5rH3K/La-Vern-Bak...-Youre-400.jpg
Year: 1959 (CD 1997)
Label: Sequel Records (UK), RSA CD 911
Style: Oldies, Pop, Jazz
Country: Chicago, U.S. (November 11, 1929 – March 10, 1997)
Time: 42:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

LaVern Baker (11 ноября 1929 — 10 марта 1997) - американская певица, пионер ритм-н-блюза 1950-х годов и одна из самых значительных певиц этого жанра в том десятилетии. В тот период выпустила многочисленные хиты на лейбле Atlantic Records. Самая известная её песня - "Tweedle Dee".
В начале 1960-х годов её популярность увяла, и в итоге она практически ушла из музыки.
Поскольку так получилось, что её карьера оборвалась в Азии, она провела 21 год на Филиппинах, вернувшись в Америку только в конце 1980-х. По возвращении она снова стала записываться и выступать. Как пишет сайт журнала "Rolling Stone", это был один из редких хэппи-эндов в истории раннего ритм-н-блюза.
В 1991 году певица была принята в Зал славы рок-н-ролла.
Кроме того, песня "Jim Dandy" в исполнении Лаверн Бейкер вошла в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

1966-1992
Так получилось, что карьера её оборвалась в Азии, во Вьетнаме, куда она в 1966 году отправилась в составе USO-тура выступать перед солдатами. Она заболела пневмонией, и ей потребовалось несколько месяцев на восстановление. Тур же в начале 1967 года уехал, бросив её совсем одну в незнакомой стране, где даже телефонов практически не было. Она с невероятными приключениями, с крестьянами на тележках и пешком по рисовых полям, добралась до Бангкока, до американской военно-морской базы, но там ей опять стало хуже. Её отправили по воздуху в госпиталь на Филиппины, где она четыре месяца оправлялась. В итоге она осталась на Филиппинах и прожила там 21 год. В городе Олонгапо она начала новую жизнь, заведовала там ночным клубом.
В 1988 году она вернулась в Америку и снова стала записываться и выступать. Как пишет сайт журнала "Rolling Stone", это был один из редких хэппи-эндов в истории раннего ритм-н-блюза.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Лаверн)

01. I Cried A Tear (02:37)
02. If You Love Me (02:41)
03. You're Teasing Me (02:17)
04. Love Me Right (01:57)
05. Dix-A-Billy (01:55)
06. So High So Love (01:49)
07. I Waited Too Long (02:33)
08. Why Baby Why (02:28)
09. Humpty Dumpty Heart (02:36)
10. It's So Fine (02:24)
11. Whipper Snapper (02:12)
12. St. Louis Blues (02:28)

Bonus Tracks:

13. How Often (with Ben E. King) (02:37)
14. A Help Each Other Romance (with Ben E. King) (02:45)
15. You're The Boss (with Jimmy Ricks) (02:19)
16. I'll Never Be Free (with Jimmy Ricks) (02:17)
17. I Didn't Know I Was Crying (02:39)
18. Hurting Inside (02:13)

https://i.ibb.co/SNYn5G2/La-Vern-Bak...er-Youre-1.jpg https://i.ibb.co/M7rk0nw/La-Vern-Bak...er-Youre-2.jpg https://i.ibb.co/L8pNDJv/La-Vern-Bak...Youre-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

04-12-2021, 12:23

Amon Duul II - Yeti (2LP on 1 CD) (1970)
https://i.ibb.co/VtCspw4/Amon-Duul-II70-Yeti-400.jpg
Year: April 1970 (CD ????)
Label: Revisited Records (Russia), REV 051
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 67:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 389 Mb

В 2015 году журнал Rolling Stone поставил Yeti на 41-е место в списке "величайшим прогрессив-рок-альбомов всех времен" ("greatest progressive rock album of all time"). Дэн Эпштейн описал его как "одну из лучших записей всей оригинальной психоделической эпохи" ("one of the finest records of the entire original psychedelic era").
Второй альбом Amon Duul II - шедевр, один из альбомов, определивших лицо краут-рока. В изначальном виниловом варианте это двойной альбом, первый диск которого состоит из структурированных песен, а второй диск - из импровизаций. Это высшая точка плавного импровизационного изящества группы. Два диска не сильно отличаются друг от друга, и импровизационный диск, возможно, даже лучше, чем диск с заранее сочиненными композициями. Первый диск открывается 12-минутной сюитой, которая легко переключается между лирическими, созерцательными пассажами и более интенсивным, заряженным звуком. Остальные песни колеблются от грозного, пугающего "Archangels Thunderbird" (с обреченным вокалом Ренате) до нежной, почти фолковой акустической песни "Cerberus". Импровизационный диск содержит три трека, заканчиваясь 9-минутным ошеломляющим "Sandoz in the Rain", который многие считают основополагающим произведением жанра спейс-рок. Деликатное, почти эмбиентное течение звука передается через нежные гитарные переборы и плавно льющийся звук флейты, став, вероятно, вершиной всей карьеры Amon Duul II.
(ru.wikipedia.org/wiki/Yeti_(альбом)

01. Soap Shop Rock a. Burning Sister (03:45)
02. Soap Shop Rock b. Halluzination Guillotine (03:10)
03. Soap Shop Rock c. Gulp A Sonata (00:46)
04. Soap Shop Rock d. Flesh-Coloured Anti-Aircraft Alarm (06:04)
05. She Came Through The Chimney (03:02)
06. Archangels Thunderbird (03:33)
07. Cerberus (04:21)
08. The Return Of Ruebezahl (01:41)
09. Eye-Shaking King (05:40)
10. Pale Gallery (02:18)
11. Yeti (Improvisation) (18:14)
12. Yeti Talks To Yogi (Improvisation) (06:18)
13. Sandoz In The Rain (Improvisation) (08:59)

https://i.ibb.co/my2mLJQ/Amon-Duul-II70-Yeti-8.jpg https://i.ibb.co/HKzQb2f/Amon-Duul-II70-Yeti-front.jpg https://i.ibb.co/9WstsL0/Amon-Duul-II70-Yeti-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

04-12-2021, 15:55

Rainbow - Ritchie Blackmore's Rainbow [Vinyl Rip] (Japan Edition) (1975)
https://i.ibb.co/cLn12hN/Rainbow75-R...ore-400-LP.jpg
Year: 4 August 1975 (LP 1975)
Label: Polydor Records (Japan), MP 2502
Style: Hard Rock
Country: London and Los Angeles
Time: 37:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Японское издание 1975 года. Возможно Первый Пресс, но на 100 процентов утверждать не могу.
Во всяком случае у Rainbow, мне этот альбом нравится больше всех, не считая сборников и концертников.
Состав хорош. Возможно зря Блекмор разогнал этот состав, оставив одного Дио.
Elf Personnel (Dio's band):
Ronnie James Dio – lead vocals
Micky Lee Soule – piano, mellotron, clavinet, organ
Craig Gruber – bass
Gary Driscoll – drums
плюс Ritchie Blackmore – guitar

Всё вместе называется Rainbow. Собственно состав записавший этот великолепный альбом - это группа Рони Джеймса Дио под названием Elf, плюс Ричард Блекмор.
И на мой взгляд музыка на альбоме, всё-таки, ближе к группе Elf, чем к будующим альбомам Rainbow. Правда к такой музыке Блекмор и Дио ещё вернутся на альбоме "Long Live Rock 'n' Roll" 78 года.
Matrix Side A: MP-2502A A-1-14 K5, Side B: MP-2502B B-1-15

Ritchie Blackmore’s Rainbow — дебютный альбом британско-американской группы Rainbow, вышедший в мае 1975 года. В чартах Британии этот диск занял 11-е место, в США — 30-е. Альбом являлся любимым для вокалиста Ронни Джеймса Дио (и для меня), по его словам.
К 1975 году Ричи Блэкмор всё больше и больше разочаровывается в музыке Deep Purple. Но тем временем, он все больше и больше времени проводит с музыкантами из группы Elf и в особенности с их вокалистом Ронни Джеймсом Дио. B феврале 1975 года, когда образовался перерыв в туре Deep Purple, Ричи с музыкантами Elf вылетает в Германию для записи своего сольного альбома.
Формально Ричи Блэкмор ещё состоял в Deep Purple, но все его мысли были полностью обращены к новой группе. Иногда забывшись, он начинал играть на концерте Deep Purple материал из Rainbow. И наконец 7 апреля 1975 года в Париже состоялся последний концерт Deep Purple с Блэкмором до воссоединения "золотого состава" Deep Purple в 1984 году. И в жизни Ричи началась эпоха Rainbow (1975—1984).
Фактически, к моменту начала записи дебютного альбома Ричи был все ещё членом группы Deep Purple, поэтому диск был записан под лейблом "Oyster", который был подразделением "Purple Records". Первый состав группы, членами которой были Блэкмор и бывшие участники Elf, просуществовал недолго, Ричи все время заменял то одного, то другого участника группы, и в конце концов, остался только Ронни Джеймс Дио.
(ru.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Blackmore%E2%80%99s_Rainbow)

01. A1 Man On The Silver Mountain (04:41)
02. A2 Self Portrait (03:19)
03. A3 Black Sheep Of The Family (03:23)
04. A4 Catch The Rainbow (06:39)
05. B1 Snake Charmer (04:36)
06. B2 The Temple Of The King (04:47)
07. B3 If You Don't Like Rock'n'Roll (02:39)
08. B4 Sixteenth Century Greensleeves (03:32)
09. B5 Still I'm Sad (03:58)

https://i7.imageban.ru/thumbs/2021.1...69de29c967.jpg https://i6.imageban.ru/thumbs/2021.1...7766499354.jpg https://i7.imageban.ru/thumbs/2021.1...eccac6bee0.jpg https://i5.imageban.ru/thumbs/2021.1...ef85d34a4a.jpg https://i3.imageban.ru/thumbs/2021.1...3cfe333917.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

AVTO-REAL

04-12-2021, 23:56

https://youtu.be/9Gc4QTqslN4?list=PL...XbB9QUMf5AHN9C

goldenearring

05-12-2021, 02:12

Eric Burdon & The Animals - Every One of Us (Japan Edition) (1968)
https://i.ibb.co/YBTH04q/Animals68-E...-Of-Us-400.jpg
Year: August 1968 (CD 2013)
Label: Universal Records (Japan), SE-4553
Style: Rhythm and Blues, Rock
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 49:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Пластинка была выпущена только в США и сумела достичь 152 места в чарте The Billboard 200. Несмотря на то, что альбом не произвел ни одного хит-сингла, рецензент Allmusic Брюс Эдер назвал релиз "хорошим психоделически-блюзовым альбомом с отличной музыкальностью".
На момент выпуска альбома в августе 1968 года Дэнни Маккаллох и Вик Бриггс были уволены из группы, а Эрик Бёрдон искал музыкантов на замену. В отличие от двух предыдущих альбомов, в которых авторство песен зачислялось всем участникам группы, Every One of Us — это, прежде всего, композиции, авторство которых принадлежат исключительно Эрику Бёрдону.

Этот альбом, полностью состоящий из собственного материала Animals, был выпущен только в Америке и ознаменовал музыкальную смену настроения к еще более мрачному и серьезному.
Формально психоделия здесь присутствует, но принципиальной роли как-то не играет. "Every One of Us" - мрачный, черно-белый и задумчивый альбом, в котором нет ничего хипповского и оптимистичного. Чисто музыкально диск богат на идеи и эксперименты. Здесь есть элементы блюза, соула и фанка, фолка и даже, как отмечают некоторые, прото-рэпа.
Этот продолжительный по времени звучания альбом (почти 46 минут!) состоит из семи номеров, один из которых длится около 19 минут и занимают основную часть второй стороны. Этот длинный номер, "New York 1963 - America 1968", выглядит масштабно и интересно, а в середине его присутствует интервью с летчиком времен Второй Мировой Войны.
Даже самая легкая в музыкальном плане, открывающая пластинку вещь "White Houses", прямо скажем, не выглядит легко и непринужденно, хотя и основана на прекрасной мелодии. "Serenade to a Sweet Lady" - задумчивый инструментальный психоделико-фолковый номер. Фолковое настроение преобладает и на следующей, очень красивой, но тревожной "The Immigrant Lad". "Year of the Guru" - самый роковый, мощный и бодрый номер на пластинке, разбавляющий общее томное настроение, но не отводящий его в сторону, а дающий возможность хоть как-то отдышаться.
Прекрасные и интереснейшие номера, первоклассное музицирование и в целом очень высокий уровень делает эту пластинку действительно сильной и оригинальной.
(masterp1an.livejournal.com/572007.html)

01. White Houses (03:55)
02. Uppers And Downers (00:28)
03. Serenade To A Sweet Lady (06:18)
04. The Immigrant Lad (06:19)
05. Year Of The Guru (05:28)
06. St. James Infirmary (05:06)
07. New York 1963 - America 1968 (18:56)
08. White House (Single Version) (03:03)

https://i.ibb.co/prbzDTn/Every-One-Of-Us-Back.jpg https://i.ibb.co/gRhKD4T/Every-One-Of-Us-Booklet-01.jpg https://i.ibb.co/8MPfhtF/Every-One-Of-Us-Front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

06-12-2021, 00:05

Elton John - Honky Cat (Compilation 1971-1972) [Vinyl Rip] (1987)
https://i.ibb.co/7kWwGdx/Elton-John8...Cat-400-LP.jpg
Year: 1987 (LP 1988)
Label: Melodia Records (Russia), C60 26123 006
Style: Pop, Piano Rock
Country: Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 39:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Элтон Джон (англ. Sir Elton Hercules John, урождённый Реджинальд Кеннет Дуайт (Reginald Kenneth Dwight, родился 25 марта 1947) — британский рок-певец, композитор, пианист, рыцарь-бакалавр (1995) и кавалер ордена Британской империи (CBE, командор, 1997). За свою 40-летнюю музыкальную карьеру продал более 250 миллионов пластинок. Является одним из самых коммерчески успешных исполнителей всех времен.
Элтон Джон был одним из самых коммерчески успешных исполнителей рок-музыки 1970-х годов: 7 его альбомов поднимались на первое место в американских чартах. Самый успешный сингл певца, "Candle in the Wind" (посвящение Принцессе Диане) разошелся 37-миллионным тиражом и стал, одновременно, самым продаваемым синглом в истории человечества. Элтон Джон оказал влияние на развитие популярной музыки.
Элтон Джон также известен своей общественной деятельностью, прежде всего, на поприще борьбы со СПИДом.
Постоянным партнёром Элтона Джона по созданию песен является поэт Берни Топин, с которым он сотрудничает с 1967 года.
Открытый гей. Его партнёр — режиссёр Дэвид Фёрниш.
На начало 2014 года Элтон Джон является автором 31 студийного альбома, автором музыки к нескольким кинофильмам, мультипликационным фильмам и постановкам. Выпущено большое количество сборников его лучших песен, альбомов с его произведениями в исполнении других артистов. Кроме того, на рынке имеется целый ряд видеокассет и DVD-дисков с записями его концертных выступлений и клипов.
В 1994 году был включён в Зал славы рок-н-ролла.
(cyclowiki.org/wiki/Элтон_Джон)

01. A1 Levon (05:27)
02. A2 Razor Face (04:47)
03. A3 All The Nasties (05:10)
04. A4 Daniel (03:53)
05. B1 Madman Across The Water (06:03)
06. B2 Rocket Man (04:44)
07. B3 Honky Cat (05:16)
08. B4 Crocodile Rock (03:57)

https://i.ibb.co/T2zLtj7/Elton-John8...y-Cat-back.jpg https://i.ibb.co/rbvgznS/Elton-John8...-Cat-front.jpg https://i.ibb.co/Zm0VxNw/Elton-John8...t-front-LP.jpg https://i.ibb.co/6mh02BR/Elton-John87-Honky-Cat-LP.jpg https://i.ibb.co/6YcYFKr/Elton-John8...pectrogram.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

06-12-2021, 20:21

Elton John - Your Song (Compilation 1969-1971) [Vinyl Rip] (1987)
https://i.ibb.co/nnkbL0d/Elton-John8...ong-400-LP.jpg
Year: 1987 (LP 1988)
Label: Melodia Records (Russia), C10 26031 002
Style: Rock, Piano Rock
Country: Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 43:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Сэр Элтон Хёркелес Джон (настоящее имя — Реджинальд Кеннет Дуайт) родился 25 марта 1947 года в британском городе Пиннере, в семье военного летчика. За фортепьяно его посадили в четыре года, и очень быстро выяснилось, что мальчик обладает неординарными способностями. В 11 лет он выиграл стипендию на обучение в Королевской Консерватории. В 13 – создал с друзьями группу Bluesology, которая через пять лет будет гастролировать в США наравне с известными музыкантами ритм-энд-блюза.
В 1967 году музыкант записал свою первую песню "Пугало" (Scarecrow) на стихи Берни Топина, сотрудничество с которым продлится все последующие годы.
Вскоре был придуман и псевдоним Элтон Джон ( к нему через два года добавится еще одно имя Хёркелес, в честь жеребца из комедийного сериала). Под этим именем -"Элтон Джон" — в 1970 году вышел первый альбом музыканта.
Вторая песня с этой пластинки — Your Song — быстро стала хитом в Великобритании и в США. Ее успех и определил характерный стиль музыки Элтона Джона: роковые композиции с элементами госпела (церковных песнопений) и проникновенные баллады.
80-е годы оказались для Элтона Джона периодом личных потрясений. Вскоре после того, как на концерте музыкант исполнил песню Imagine, посвященную другу Джону Леннону, тот трагически погиб. Самому Элтону пришлось перенести операцию на голосовых связках, навсегда изменившую его голос. Но, не смотря ни на что, он продолжал писать песни, которые становились хитами по обе стороны Атлантики: I'm still standing, I guess that's why they call It the blues, Little Jeanny, That's what friends are for и др.
К началу 90-х музыкант решил покончить с бурным прошлым и вредными привычками. Пройдя несколько реабилитационных курсов в клиниках, он перебрался жить в США и написал суперхит Sacrifice. Другой его сингл – Basque – был удостоен в 1991 году Гремми в категории
Лучшая инструментальная композиция. В 1994 году Элтон Джон приступил к работе над музыкой к анимационному фильму "Король Лев", самому успешному с коммерческой точки зрения мультфильму в истории. Из пяти песен, номинированных на "Оскар", три принадлежали его перу. Награду музыканту принес саундтрек Can You Feel The Love Tonight. За эту же песню Элтон Джон был удостоен и Гремми. Еще через год он получил титул рыцаря-бакалавра и стал называться "сэром".
Очередную награду Гремми музыкант получил за сингл Candle in the Wind, написанный в 1997 году. Он был посвящен памяти принцессы Дианы и стал самым распродаваемым во все времена.
В 2000-е годы Элтон Джон продолжал впечатлять публику хитами и альбомами. Одним из самых успешных его синглов стала композиция Electricity. А песня Are You Ready For Love, написанная еще в 70-е и заново переизданная, — оказалась наиболее удачным проектом последних лет.
(cosmo.ru/stars/biography/sir-elton-hercules-john)

01. A1 Your Song (04:03)
02. A2 Son Of Your Father (03:51)
03. A3 Where To Now, St Peter (04:15)
04. A4 Talking Old Soldiers (04:09)
05. A5 Ballad Of A Well-Known Gun (04:57)
06. B1 Border Song (03:24)
07. B2 Tiny Dancer (06:20)
08. B3 Country Comfort (05:10)
09. B4 Amoreena (05:00)
10. B5 Good-Bye (01:48)

https://i7.imageban.ru/thumbs/2021.1...0168975c41.jpg https://i6.imageban.ru/thumbs/2021.1...23a4d687c3.jpg https://i7.imageban.ru/thumbs/2021.1...46501c16fb.jpg https://i5.imageban.ru/thumbs/2021.1...4539e39672.jpg https://i5.imageban.ru/thumbs/2021.1...ca0bd5f3e9.jpg https://i2.imageban.ru/thumbs/2021.1...9d0a2d96e8.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

11-12-2021, 11:33

Hawkwind - Warrior on the Edge of Time (1975)
https://i.ibb.co/F0CYfkR/Hawkwind75-...e-Edge-400.jpg
Year: 9 May 1975 (CD November 8, 1993)
Label: Griffin Music (US), 55421 3931-2
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Ladbroke Grove, London, England
Time: 47:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 320 Mb

Warrior on the Edge of Time — пятый студийный альбом британской рок-группы Hawkwind, выпущенный в мае 1975 года компанией United Artists Records и поднявшийся до #13 в UK Album charts. Это был последний альбом группы, появившийся в списках Billboard (#150).
Обложку винилового альбома оформил Комте Пьер Д’Оверн, использовавший символику из книг Майкла Муркока. Сам Муркок внёс существенный вклад в создание текстов альбома; концепция последнего была связана с его романами серии "Eternal Champion".
Текст открывающей альбом песни "Assault and Battery" прямо цитирует "Псалом жизни" ("A Psalm of Life"), стихотворение Лонгфелло. Трек стал популярным концертным номером и позже появлялся на нескольких концертных пластинках (где бывал и переозаглавлен — в "Lives of Great Men"). "Assault and Battery", кроме того, была введена в общую концепцию концертной программы "The Chronicle of the Black Sword" и вошла в альбом Live Chronicles.
(ru.wikipedia.org/wiki/Warrior_on_the_Edge_of_Time)

01. Assault & Battery Part I (05:36)
02. The Golden Void Part II (04:37)
03. The Wizard Blew His Horn (01:57)
04. Opa-Loka (05:12)
05. The Demented Man (03:57)
06. Magnu (08:22)
07. Standing at the Edge (02:40)
08. Spiral Galaxy 28948 (03:46)
09. Warriors (01:58)
10. Dying Seas (03:05)
11. Kings of Speed (03:32)
12. Motorhead (03:02)

https://i4.imageban.ru/thumbs/2021.1...5b4e06355a.jpg https://i2.imageban.ru/thumbs/2021.1...8e523c0752.jpg https://i3.imageban.ru/thumbs/2021.1...bb3275b608.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

11-12-2021, 14:10

Kevin Ayers - Yes We Have No Mananas [Japan Edition] (1976)
https://i.ibb.co/SXVy8Z5/Kevin-Ayers...e-Have-400.jpg
Year: June 1976 (CD March 12, 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15529
Style: Rock, Alternative Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 73:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 460 Mb

Член-основатель "Soft Machine" и оказавший огромное влияние на британский рок 70-х годов (психоделический жанр), Кевин Эйерс оставался в этой роли до своей смерти в 2013 году.
Он записал порядка полутора десятка альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с целым рядом артистов. Его последний альбом, "The Unfairground", был выпущен в 2007 году.
Британский рок-журналист Ник Кент писал: "Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Всё, что пришло после, пришло от них".
Альбом спродюссировал Muff Winwood - старший брат извесного музыканта Steve Winwood, и бас-гитарист группы Spencer Davis Group. Кроме Kevin Ayers в записи участвовали Rob Townsend - drums (экс группа Family). Charlie McCracken - bass guitar (бывший участник группы Rory Gallagher - Taste). Steel guitar - B.J. Cole. Ollie Halsall - guitar.

01. Star (04:21)
02. Mr. Cool (03:03)
03. The Owl (03:17)
04. Love's Gonna Turn You Round (04:52)
05. Falling In Love Again (02:38)
06. Help Me (02:42)
07. Ballad Of Mr. Snake (02:07)
08. Everyone Knows The Song (02:34)
09. Yes I Do (03:13)
10. Blue (06:33)
11. Mr. Cool (BBC John Peel Show) (03:01)
12. Love's Gonna Turn You Round (BBC John Peel Show) (04:44)
13. Star (BBC John Peel Show) (04:42)
14. Ballad Of Mr. Snake (BBC John Peel Show) (02:23)
15. Shouting In A Bucket Blues (BBC In Concert) (05:26)
16. Star (BBC In Concert) (04:40)
17. Mr. Cool (BBC In Concert) (03:44)
18. Ballad Of Mr. Snake (BBC In Concert) (02:39)
19. Blue (BBC In Concert) (06:24)

https://i.ibb.co/JxtmxL6/Kevin-Ayers...-Have-back.jpg https://i.ibb.co/kg9f346/Kevin-Ayers...Have-front.jpg https://i.ibb.co/tqtvXn1/Kevin-Ayers...leeve-0001.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

12-12-2021, 12:13

Spock's Beard - The Light (1995)
https://i.ibb.co/mb3Nj6G/Spocks-Bear...-Light-400.jpg
Year: January 1995 (CD 1998)
Label: Metal Blade Records (US), 3984-14181-2
Style: Progressive Rock, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 57:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 349 Mb

Spock’s Beard — американская группа, играющая в стиле прогрессивного рока 70-х годов. Продолжатели традиций таких групп как Yes, Genesis, King Crimson, Gentle Giant. (https://ru.wikipedia.org/wiki/Spock%E2%80%99s_Beard)
Американская прогрессив-рок-группа. Основана в 1992 году в городе Лос-Анджелес, Калифорния братьями Нилом и Аланом Морсами. Нил был ведущим вокалистом и играл на клавишных, а также выступал в качестве основного композитора; инструмент Алана – электрогитара. Братья объединились с приятелями-музыкантами Ником Д’Вирджильо (ударные) и Дэйвом Меросом (бас) и выпустили дебютный альбом, The Light, в 1995-м. Позже к квартету присоединился опытный клавишник Рио Окумото.
В противоположность более "хард-роковым" Flower Kings и "металлическим" Dream Theater, группа играла прогрессив с ощутимым влиянием поп-музыки (чувствовалось сильное влияние Genesis). Звучанию группы также характерны сложные многочастные вокальные гармонии, подобные тем, что могут быть обнаружены на некоторых композициях Gentle Giant, и использование контрапунктов (вид построения композиции, характерный одновременным звучанием двух разных мелодий).
(altwall.net/groups.php?show=spocksbeard)

01. The Light (15:33)
02. Go The Way You Go (12:07)
03. The Water (23:10)
04. On The Edge (06:14)

https://i.ibb.co/Yjy90ZX/Spocks-Beard95-The-Light-1.jpg https://i.ibb.co/yp6vVMj/Spocks-Beard95-The-Light-4.jpg https://i.ibb.co/pRGYyjR/Spocks-Bear...Light-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

12-12-2021, 14:39

Gary Moore - Victims Of The Future (Japan Edition) (1983)
https://i.ibb.co/vd2yK7K/Gary-Moore83-Victims-400.jpg
Year: December 1983 (CD March 17, 1986)
Label: Virgin Records (Japan), 32VD-1009
Style: Hard Rock, Rock
Country: Belfast, Northern Ireland (4 April 1952 - 6 February 2011)
Time: 43:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 312 Mb

По моему лучший альбом в сольной дискографии музыканта.
Victims of the Future ("жертвы будущего") — четвёртый студийный альбом ирландского гитариста и певца Гэри Мура, выпущенный в 1983 году.
Альбом, законченный к декабрю 1983 года, оказался ещё тяжелее, чем его предшественник. В дополнение к агрессивным хард-рок-пьесам, таким как "Murder в The Skies" или мрачную "the Law of the Jungle", он также включает в себя одну из самых известных баллад гитариста с "Empty Rooms". "Shapes of Things" — это кавер-версия от The Yardbirds. В качестве названия альбома первоначально говорилось "The Law of the Jungle", но поскольку "Victims of the Future" считали значительно лучшей песней, Мур в конечном итоге назвал альбом именно по этой песне.
Это был первый альбом Мура с участием бывшего гитариста и клавишника UFO Нила Картера. Он также был последним, в записи которого которого принял участие барабанщик Иэн Пейс, ушедший в воссозданный Deep Purple в 1984 году.
Продолжая путь Мура в жанре хард-рока, "Victims of the Future" представляет собой сборник откровенных рок-н-ролльных гимнов (таких как "Teenage Idol" и "Hold On To Love"), скорбную любовную балладу ("Empty Rooms", которая позже была перезаписана Муром для его альбома 1985 года Run for Cover), кавер-версию песни The Yardbirds "Shapes of Things" и две более мрачные песни с социально-политическими комментариями: "Victims of the Future" и "Murder in the Skies", последняя из которых является протестом против того, что советский самолёт сбил пассажирский Boeing 747 над Сахалином.
Альбом был выпущен в Северной Америке с другой обложкой и изменённым содержанием. Гитарное соло-вступление к "Murder in the Skies" было удалено, а "Devil in Her Heart" был добвлен. "All I Want", не вошедший н пластинку пластинки, был включён в качестве бонус-трека в кассетную версию.
Позже Мур отверг "Victims of the Future" как "всего лишь одну из моих слабых попыток создать тяжёлый рок".
(ru.wikipedia.org/wiki/Victims_of_the_Future)

01. Shapes Of Things (06:13)
02. Hold On To Love (04:07)
03. Murder In The Skies (04:14)
04. Empty Rooms (06:36)
05. Victims Of The Future (07:17)
06. Teenage Idol (04:17)
07. Devil In Her Heart (04:27)
08. Law Of The Jungle (06:15)

https://i.ibb.co/Mctf32N/Gary-Moore83-Victims-back.jpg https://i.ibb.co/d4vnxQN/Gary-Moore83-Victims-in-a.jpg https://i.ibb.co/VTNvvdm/Gary-Moore83-Victims-obi.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

12-12-2021, 17:40

Catapilla - Catapilla (1971)
https://i.ibb.co/Qb2Fp42/Catapilla71-Catapilla-400.jpg
Year: 1971 (CD 199?)
Label: Akarma Records (Italy), AK 131
Style: Progressive Rock, Rock
Country: London, England
Time: 49:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Из интересностей... Patrick Anthony Meehan - продюсер этого альбома. Известен своей работой в качестве продюсера и менеджера Black Sabbath вплоть до 1975 года. Кроме Sabbath в списке Meehan(а) значатся такие исполнители как Black Widow, Gentle Giant (с этим коллективом у Catapilla есть некоторое сходство), Freedom.
Далее zen.yandex.ru:
"Хрипун, удавленник, фагот" - это ёмкое определение, данное Александром Сергеевичем Грибоедовым одному из своих персонажей, вполне подходит к тому образу, который создаёт в альбоме ''Catapilla'' вокалистка Анна Мик, с поправкой на пол, конечно. Но это далеко не всё, что она делает на этой пластинке! Некоторые критики сравнивают её вокальные упражнения с "завываниями ведьмы", некоторые - с пением Дженис Джоплин. Мне же она иногда напоминает Дебби Харри из группы Blondie, во всяком случае, в тех местах, где она честно пытается петь человеческим голосом. Когда группа только формировалась, в Catapilla пела её сестра Джо Мик. Она ушла незадолго до записи первого альбома, что бы присоединится к писателю-фантасту и музыканту Джулиану Джей Саварину (Julian Jay Savarin), для записи прог-роковой пластинки "Waiters On The Dance", вышедшей в 1971 году.
Второй выдающийся участник коллектива, это саксофонист Роберт Калвер, полный тёзка вокалиста группы Hawkwind. Он начинал свою музыкальную карьеру в The Spontaneous Music Ensemble (Ансамбль спонтанной музыки), который был создан в середине 60-х годов. Это был достаточно необычный коллектив, состоящий из свободных музыкантов, которые время от времени собирались, что бы играть вместе.
Критик Брайан Олевник писал о The Spontaneous Music Ensemble следующее: "чрезвычайно открытый, лишенный лидеров состав, где акцент был поставлен на внимательное и продуманное взаимное прослушивание музыкантов". Короче говоря, в The Spontaneous Music Ensemble музыканты учились слушать друг друга, создавая общее звучание. Скорее всего, Роберт Калвер много вынес из работы в этой команде. Во всяком случае, его саксофон никогда не лезет на передний план, и отличается парадоксальной для музыки Catapilla интеллигентностью. Характерно и то, что Калверт отвергает категоризацию своей музыки на джаз или другие жанры, концентрируясь на духе и смысле. Свобода самовыражения для него прежде всего, но при этом с оглядкой на коллектив.
Третий бессменный член группы, отметившийся на обоих альбомах, это гитарист Грэм Уилсон, любитель фанка, ритм-н-блюза и гитарной "квакушки".
Кроме них, в 1970 году в Catapilla входили саксофонист Хью Иглстоун, ударник Малькольм Фрит, бас-гитарист Дэйв Тейлор, и исполнитель на деревянных духовых инструментах Тьерри Райнхард.
Catapilla была обнаружена Клиффом Купером из Orange Music Electronic Company, который взял на себя управление группой и организовал их выступление на показательном мероприятии для деятелей музыкальной индустрии. Среди присутствующих был Патрик Миган, менеджер Black Sabbath , которому группа понравилась, и он помог им получить контракт на запись в Vertigo Records. Миган и спродюсировал их первый одноименный альбом, выпущенный на Vertigo в конце 1971 года.
Музыка на альбоме ''Catapilla'' трудно поддаётся определению, настолько она своеобразна. Некоторые критики описывают её, как сплав стилей Colosseum, Cressida и Affinity. Сочетание отличительных черт этих групп - джазовая составляющая первой, мелодичность второй и экспрессивность третьей - всё в месте составляет стиль Catapilla. Я бы добавил в этот список Soft Machine, Manfred Mann Chapter Three и King Crimson, которые, вероятно, оказали на группу большое влияние. Если же давать музыке Catapilla максимально простое определение, я бы сказал, что это "тяжёлый джаз-фанк с элементами ритм-н-блюза".
(zen.yandex.ru)

01. Naked Death (15:42)
02. Tumbleweed (03:58)
03. Promises (05:43)
04. Embryonic Fusion (24:08)

https://i.ibb.co/pn0XGB0/Catapilla-71-front.jpg https://i.ibb.co/qCxTNvV/Catapilla-71-inner-1.jpg https://i.ibb.co/TYfX5y3/Catapilla-71-inner-2.jpg https://i.ibb.co/12JSk2f/Catapilla-71-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

19-12-2021, 14:24

Grand Funk Railroad - Live The 1971 Tour (2002)
https://i.ibb.co/y6CZZDV/Grand-Funk71-Tour-400.jpg
Year: 1971 (CD 2002)
Label: Capitol Records (U.S.), 72435-39501-2-5
Style: Classic Rock, Hard Rock, Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 78:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 507 Mb

Название для группы было придумано во время очередного мозгового штурма, которые регулярно проводились Терри Найтом, Марком Фарнером, Доном Бревером и Мелом Шачером. У Терри была песня The Grand Funk Railroad, которая обыгрывала название железнодорожной ветки The Grand Trunk Western Railroad, проходящей через город к одному из заводов. Терри заменил слово Trunk на Funk - название музыкального стиля - одной из составляющих музыки будущей группы. Название оказалось весьма удачным и даже обладало особым звучанием. В дальнейшем, для краткости, слово Railroad стали опускать. Так, что группу часто называют просто Grand Funk.
Впервые Grand Funk выступил на публике в марте 1969 года в г. Буффало, штат Нью Йорк, на бесплатном концерте под крышей ангара в местном аэропорту. Терри рассматривал этот концерт как обкатку новой группы. “Это был удручающий провал, - вспоминал впоследствии Терри. – Публика была в состоянии такого безразличия, что мы немедленно стали менять поведение группы на сцене.” Этот первый концерт позволил ребятам понять, что нужно делать, чтобы завести публику. Теперь практически все уже было готово для успеха.
Терри взял кредит в $500 и арендовал студию для записи демонстрационной пленки. Затем Grand Funk арендовал фургон, на котором направился в штат Джорджия, на поп фестиваль в Атланте. Первое же их выступление на фестивале привело 180,000 зрителей в неописуемый восторг. Им пришлось повторить свое выступление и в следующие два дня. Вряд ли Терри и сами музыканты ожидали такого триумфа, но локомотив под названием Grand Funk Railroad взял старт и ничто уже не могло его остановить. Слух о новой супергруппе начал расползаться по США, привлекая толпы фанатов рок’н’ролла на другие фестивали. Феномен GFR заключался в том, что это была супергруппа составленная из практически неизвестных музыкантов, в том, что популярность они завоевали вопреки противодействию критиков и шоу бизнеса. Это была поистине народная группа, добившаяся успеха одними только выступлениями на рок фестивалях.
Фирма звукозаписи, на которой выходили альбомы группы The Pack, в свое время была поглощена компанией Capitol Records. Таким образом Терри с новой группой как бы автоматически перешли под крыло этой компании. Видя ошеломляющий успех GFR, представители Capitol поспешили заключить контракт с GFR и выпустить первый диск, пока интерес публики не ослаб (все считали успех группы временным, достигнутым только благодаря маркентиговым трюкам Терри). Первый альбом, названный On Time, был записан всего за три дня и вышел в августе 1969 года. В него вошли песни уже имевшие успех на фестивале в Атланте. После этого альбома многие критики со злорадством отмечали, что композиции GFR слишком примитивны. Но они сильно ошибались.
На первый взгляд, вернее после первого прослушивания, такое впечатление может создаться у тех, кто слушал до этого Beatles или Led Zeppelin. Музыка кажется монотонной и примитивной. Но потом у этой музыки обнаруживается загадочное свойство очаровывать слушателя и не отпускать его, заставляя слушать альбом еще и еще. Критики, привыкшие разлагать игру музыкантов на составные части и затем чисто умозрительно их анализировать, были неспособны понять истинные причины успеха GFR. Критика начинает придумывать разные теории на эту тему, главная из которых гласит что успех Grand Funk - это просто результат рекламного трюка и предрекает скорый закат группы.
(rock-musicland.com/gfr/index-1.html)

01. Intro (01:39)
02. Are You Ready (03:11)
03. Footstompin' Music (05:24)
04. Paranoid (06:03)
05. I'm Your Captain, Closer To (05:48)
06. Hooked On Love (02:45)
07. Get It Together (02:46)
08. T.N.U.C. (17:12)
09. Inside Looking Out (15:30)
10. Gimme Shelter (08:44)
11. Into The Sun (09:50)

https://i.ibb.co/7YhcpB9/Grand-Funk71-Tour-1.jpg https://i.ibb.co/g7MT7DT/Grand-Funk71-Tour-2.jpg https://i.ibb.co/82nRkVM/Grand-Funk71-Tour-5.jpg https://i.ibb.co/NpG1DVz/Grand-Funk71-Tour-6.jpg https://i.ibb.co/G7R04Q4/Grand-Funk71-Tour-back.jpg https://i.ibb.co/JtTZ1yc/Grand-Funk71-Tour-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

19-12-2021, 17:32

The Yardbirds - The Yardbirds Story By Giorgio Gomelsky (Box Set 4xCD) (2007)
https://i.ibb.co/rtGtXzL/Yardbirds-Story2007-400.jpg
Year: 1964-1967 (CD 2007)
Label: Charly Records (UK), SNAJ 736 CD
Style: Classic Rock, Rock, Rhythm and Blues
Country: London, England
Time: 71:51, 79:23, 73:56, 76:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416, 523, 428, 390 Mb

The Yardbirds - британская рок-группа, создавшая ряд хитов в середине 1960-х, в том числе "For Your Love", "Over Under Sideways Down" и "Heart Full of Soul". Группа известна тем, что в ней началась карьера троих из самых известных рок-гитаристов: Эрика Клэптона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа, которые входят в список 100 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone (Клэптон на 2 месте, Пейдж на 3, и Бек на 5). (от себя добавлю: раз уж вспоминать легенд, то нельзя не упоминуть продюссера группы Giorgio Gomelsky, 28 February 1934 – 13 January 2016). Yardbirds стала одной из первых групп с новым гитарным звучанием: фузз, искажение, эхо и т. д. Пэт Пембертон, журналист Spinner, писал, что Yardbirds были самой влиятельной гитарной группой в рок-музыке. После того, как Yardbirds распались в 1968, их на то время ведущий гитарист Джимми Пейдж основал группу Led Zeppelin.
Большую часть самых успешных песен группы написал басист и директор группы Пол Сэмвелл-Смит, который с Китом Релфом (вокал, губная гармоника), Джимом Маккарти (барабаны) и Крисом Дрейя (гитара, бас-гитара), основал группу Renaissance. Группа, была возрождена в 1990-х, включала Маккарти, Дрейя и новых участников. Yardbirds были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1992.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Yardbirds)

CD1: 1963 - r&broots

01. Smokestack Lightning (06:51)
02. You Can't Judge A Book (02:57)
03. Let It Rock (02:18)
04. I Wish You Would (05:55)
05. Who Do You Love (04:10)
06. Honey In Your Hips (02:29)
07. Bye Bye Bird (03:34)
08. Mister Downchild (03:58)
09. The River Rhine (05:24)
10. 23 Hours Too Long (05:07)
11. A Lost Care (02:15)
12. Pontiac Blues (03:49)
13. Take It Easy Baby (05:41)
14. Out On The Water Coast (03:09)
15. Western Arizona (03:04)
16. Take It Easy Baby (04:13)
17. Do The Weston (04:13)
18. Baby What's Wrong (02:37)

CD2: 1964 - early studio & at the marquee

01. Boom Boom (demo) (02:27)
02. Honey in Your Hips (demo) (02:19)
03. Talkin' 'Bout You (demo) (01:58)
04. I Wish You Would (demo) (04:17)
05. A Certain Girl (demo) (02:21)
06. Slow Walk (The Birmingham R&B Festival) (01:04)
07. Highway 69 (The Birmingham R&B Festival) (03:17)
08. My Little Cabin (The Birmingham R&B Festival) (03:45)
09. Too Much Monkey Business (The Marquee Club) (03:49)
10. Got Love If You Want It (The Marquee Club) (02:37)
11. Smokestack Lightning (The Marquee Club) (05:34)
12. Good Morning, Little Schoolg (The Marquee Club) (02:41)
13. Respectable (The Marquee Club) (05:29)
14. Five Long Years (The Marquee Club) (05:15)
15. Pretty Girl (The Marquee Club) (03:02)
16. Louise (The Marquee Club) (03:41)
17. I'm a Man (The Marquee Club) (04:31)
18. Here 'Tis (The Marquee Club) (05:10)
19. I Wish You Would (02:19)
20. A Certain Girl (02:18)
21. Good Morning, Little Schoolg (03:20)
22. Good Morning, Little Schoolg (03:04)
23. Good Morning, Little Schoolg (02:54)
24. I Ain't Got You (02:01)

CD3: 1965/66 - big hits & america calling

01. For Your Love (02:30)
01. New York City Blues (Stereo (04:17)
02. Got To Hurry (Take 2) (00:42)
03. Got To Hurry (Take 3 Master) (02:48)
04. Got To Hurry (Take 4) (02:36)
05. Putty In Your Arms (02:18)
06. Sweet Music (Take 3) (02:30)
07. Sweet Music (Take 4) (02:37)
08. I'm Not Talking (02:32)
09. I Ain't Done Wrong (03:39)
10. My Girl Sloopy (05:37)
11. Heart Full Of Soul (With Sit (01:55)
12. Heart Full Of Soul (02:28)
13. Steeled Blues (02:39)
14. Evil Hearted You (02:25)
15. Still I'm Sad (02:59)
16. Shapes Of Things (02:37)
17. Shapes Of Things (Alternativ (02:27)
18. You're A Better Man Than I (03:58)
19. I'm A Man (02:38)
20. New York City Blues (04:19)
21. The Train Kept A Rollin' (03:26)
22. Paff...Bum (02:39)
23. Questa Volta (02:33)
24. Mr. Zero (Keith Relf) (02:43)
25. Knowing (Keith Relf) (01:52)

CD4: 1966/67 - an eye view of beat

01. Jeff's Blues (take 1) (03:07)
02. Jeff's Blues (take 2) (03:09)
03. Someone to Love part 1 (instrumental - take 2) (02:15)
04. Someone to Love part 1 (instrumental - take 4) (02:13)
05. Someone to Love part 1 (instrumental - take 14) (02:04)
06. Someone to Love part 1 (vocal - take 15) (02:24)
07. Someone to Love part 2 (04:17)
08. Like Jimmy Reed Again (03:06)
09. Chris' Number (02:39)
10. Pounds and Stomps (XYZ) (02:41)
11. Pounds and Stomps (02:29)
12. What Do You Want (take 1) (03:45)
13. What Do You Want (take 2) (03:29)
14. What Do You Want (take 3) (03:36)
15. 15 What Do You Want (take 4) (03:11)
16. Here 'Tis (stereo instrumental version) (03:48)
17. Here 'Tis (Ready Steady Go version) (04:04)
18. Crimson Curtain (edit of take 1 and insert) (02:46)
19. Stroll On (02:44)
20. I'm A Man (live in Germany 1967) (06:14)
21. Shapes of Things (live in Germany 1967) (02:20)

https://i.ibb.co/3MNmtqz/Yardbirds-Story2007-13.jpg https://i.ibb.co/ngcvBt9/Yardbirds-Story2007-14.jpg https://i.ibb.co/ZXpk7Dh/Yardbirds-Story2007-15.jpg https://i.ibb.co/7p9yCqx/Yardbirds-Story2007-16.jpg https://i.ibb.co/tb3zsw5/Yardbirds-Story2007-17.jpg https://i.ibb.co/JRrfLF6/Yardbirds-Story2007-18.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD3:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD4:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

19-12-2021, 20:57

Rick Wakeman - Return To The Centre Of The Earth (1999)
https://i.ibb.co/8myQxHL/Rick-Wakeman99-Return-400.jpg
Year: 15 March 1999 (CD 1999)
Label: EMI Records (Europe), 7243 5 56763 2 0
Style: Symphonic Rock, Progressive Rock
Country: London, England (18 May 1949)
Time: 76:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 502 Mb

Rick Wakeman - piano & electric pianos, Mini-Moog, synths, arranger & producer. With: Ozzy Osbourne, Bonnie Tyler, Justin Hayward (the Moody Blues), Trevor Rabin (Manfred Mann), Patrick Stewart (известный актёр (где-то я его видел, и не раз, читает текст). Так что состав звёздный. Плюс известный хор и оркестр. А так же Roger Dean (актёр и дизайнер) - автор обложки - оформлял обложки для Yes, Asia, Budgie (твк это его попугайчики на всех альбомах Budgie), Uriah Heep, Gentle Giant.

Альбом "Journey To Centre Of The Earth" 1974-го года. Это была концептуальная работа, основанная на произведении Жюля Верна. Альбом удивлял редкой на то время смесью звучания симфонического оркестра с прогрессивным роком и стал одной из наиболее известных пластинок Уэйкмана.
Ближе к 25-летию с момента выхода "Путешествия", Рик задумал написать продолжение истории. Согласно его истории, действие происходило спустя 200 лет, а путешествие к центру Земли по тому же маршруту осуществляли три охотника за приключениями. Уэйкман намеренно не обозначил им имена и возраст. По его словам, он хотел, чтобы у каждого слушателя возникали свои ассоциации к ним.
Свою задумку Уэйкман стал потихоньку рассылать рекорд-лэйблам. Ответ пришел от EMI. Памятуя о его предыдущих успехах, лэйбл дал зеленый свет и выделил Рику немалую сумму для работы. Будучи не слишком стесненным в плане бюджета, на запись вокала Уэйкман пригласил немало известных исполнителей. В их числе оказались Оззи Осборн, Бонни Тайлер, Тревор Рэбин, Джустин Хейворд из "Moody Blues". Каждому досталось по одному треку. В роли рассказчика выступил актер Патрик Стюарт (капитан Пикар из "Star Trek").
По музыке Уэйкман не слишком отошел от концепции предыдущего "Путешествия". Как всегда все очень напыщенно: поет хор, грохочет оркестр над которым витают синтезаторные пассажи. За счет приглашенных непохожих друг на друга по манере пения вокалистов, материал стал чуть разнообразнее. Мне больше всего понравились "Buried Alive" с Оззи и "Still Waters Run Deep" c Хэйвордом.
Сиквелы редкое явление в музыкальной индустрии. Обычно, любой концептуальный альбом это законченное произведение. Могу ошибаться, но по-моему Уэйкман стал первым, кто записал продолжение к своей же работе. Дальше по его пути пошли Alice Cooper ("Welcome 2 To My Nightmare"), "Queensryche" ("Operation: Mindcrime II"), "Gamma Ray" ("Land Of The Free 2") и некоторые другие менее известные метал-команды.
В любом случае, альбом "Return to the Centre of the Earth" стал одним из наиболее интересных у Уэйкмана со времен, пожалуй, "Criminal Record". Живительная вода в однообразном потоке его нью-эйджевых работ тех лет.
(zen.yandex.ru)

01. A Vision (02:33)
02. The Return Overture (02:39)
03. Mother Earth (03:48)
04. Buried Alive (With Ozzy Osbourne) (06:00)
05. The Enigma (01:18)
06. Is Anybody There? (With Bonnie Tyler) (06:34)
07. The Ravine (00:49)
08. The Dance Of A Thousand Lights (05:40)
09. The Shepherd (02:00)
10. Mr. Slow (With Tony Mitchell) (03:47)
11. Bridge Of Time (01:11)
12. Never Is A Long, Long Time (With Trevor Rabin) (05:19)
13. Tales From The Lidenbrook Sea (02:57)
14. The Kill (05:23)
15. Timeless History (01:10)
16. Still Waters Run Deep (With Justin Hayward) (05:20)
17. Time Within Time (02:39)
18. Ride Of Your Life (With Katrina Leskanich) (06:01)
19. Floating (01:59)
20. Floodflames (01:59)
21. The Volcano (02:10)
22. The End Of The Return (05:23)

https://i.ibb.co/1QhrMnY/Rick-Wakeman99-Return-back.jpg https://i.ibb.co/BVRTt5G/Rick-Wakema...book-front.jpg https://i.ibb.co/KqbpGCF/Rick-Wakema...urn-book-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

22-12-2021, 23:21

Barclay James Harvest - Octoberon (1976)
https://i.ibb.co/vH8tFqz/Barclay-Jam...oberon-400.jpg
Year: 1 October 1976 (CD 1984)
Label: Gema Records (Germany), 821 930-2
Style: Pop, Progressive Rock, Symphonic Rock
Country: Oldham, England
Time: 45:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

CD издан в 1984 году на западногерманской фирме Polydor. Наверное мало кто у нас в стране слышал в 84-м году о существовании "CD". Музыка представляет из себя мелодичный Симфо-Рок.
Barclay James Harvest "Octoberon". В гостях у сказки.
"Octoberon" – составное слово, получившееся в результате сложения слова «Oberon» (имя короля фей в британской мифологии) и слова "October". Последнее понятно для большинства языков мира и обозначает второй осенний месяц года.
Исходя из всего сказанного, можно предположить, что именно король этих маленьких созданий изображен на конверте альбома (об этом говорит царский жезл, который Oberon сжимает в правой руке). Он одет в роскошный наряд бабочки на фоне британского сельского пейзажа в тот момент, когда зеленые краски травы и деревьев начинают превращаться в желтые. Бабочка – талисман группы Barclay James Harvest. Октябрь – последний месяц, когда в Британии летают бабочки...
Записывали альбом в лондонской студии Chappell. Сюда музыканты явились уже с "домашними заготовками". А уже здесь, в студии, все доделывалось и "допиливалось", превращалось в тот самый незабываемый стиль, который мы знаем под названием.
При прослушивании альбома остается ощущение той сказочной Англии, какую мы любим. С ее мифами, легендами, сказками. Где добро и зло существуют рядом, создавая необыкновенную гармонию под названием волшебство. Здесь яркое солнце, зеленые бескрайние долины, далекие и одновременно близкие горы, подпирающие снежными шапками купол неба. Здесь лес "дышит" таинственностью, заманивая в свои непроходимые чары зазевавшихся путников. Здесь кроны деревьев шелестят ласковыми сказками, давая отдых в знойный день и укрытие в ненастье. Здесь ночи волшебны звездами, указывающими путь заблудившимся странникам. А ровно в полночь на поляну самого мрачного и непроходимого леса выходят добрые волшебники – они негромко поют свои завораживающие песни, водят хороводы, рассыпая вокруг разноцветные огни сказочных светлячков.
И становится немного грустно от того, что это только моя детская фантазия. Я часто представляла ее себе, закутываясь в теплое одеяло перед чистым детским сном... Я вспомнила все это в тот момент, когда поставила на проигрыватель диск "Octoberon". И прослушала его от начала и до конца.
(zen.yandex.ru/media/vtpromusic/barclay-james-harvest-octoberon-v-gostiah-u-skazki-60a76f5157455d23ca9289c3)

01. The World Goes On (06:30)
02. May Day (08:00)
03. Ra (07:21)
04. 'Rock 'n' Roll Star (05:18)
05. Polk Street Rag (05:40)
06. Believe in Me (04:24)
07. Suicide? (07:56)

https://i.ibb.co/qkbzQkC/Barclay-Jam...beron-back.jpg https://i.ibb.co/bPdrbtB/Barclay-Jam...toberon-in.jpg https://i.ibb.co/Zc4kpJD/Barclay-Jam...toberon-on.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

24-12-2021, 22:26

Moxy - Ridin' High (1977)
https://i.ibb.co/FK0Cd52/ley-barmale...-galaxy-ru.jpg
Year: 1977 (CD 2003)
Label: Unidisc Records (Canada), AGEK-2243
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 34:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Moxy - канадский хард-рок и хэви-метал группа, сформированная в Торонто , Онтарио, в 1974 году из бывших участников группы Leigh Ashford. Группа сменила название на Moxy в конце 1974 года.
Moxy много гастролировал по Канаде, прежде чем в конце 1975 года записал хит "Can't You See I'm A Star". Затем Moxy совершили поездку по Соединенным Штатам благодаря своей трансляции по радио. Рынки, на которых группа была очень популярна, включали Онтарио , Чикаго, Св. Луис , Детройт и Сан-Антонио . Джо Энтони, "Крестный отец рока" в Сан-Антонио на KISS-FM , в значительной степени отвечал за популярность группы в южном Техасе и способствовал их первому появлению в заголовках газет. США в 1977 году, выступив на разогреве с AC/DC.
Несмотря на смерть Джо Энтони, связь Мокси с Техасом сохранилась и по сей день с хитами Мокси, такими как "Can ' "Can't You See I'm A Star", "Moon Rider", и "Sail On Sail Away". "Midnight Flight", "I Set You on Fire" и "Are You Ready" остаются в ежедневном ротации на многих радиостанциях Техаса.
Многие гитарные соло на дебютном альбоме группы были исполнены приглашенный музыкант Томми Болин , который ранее был ведущим гитаристом The James Gang , а затем заменил Ричи Блэкмора в Deep Purple.

01. Nothin' Comes Easy (04:24)
02. Rock Baby (04:48)
03. Sweet Reputation (Symphony For Margaret) (03:56)
04. I'll Set You On Fire (03:20)
05. Ridin' High (04:05)
06. Young Legs (03:48)
07. Another Time Another Place (04:41)
08. Are You Ready (03:54)
09. Nothin' Comes Easy (Reprise) (01:00)

https://i.ibb.co/McL7MdJ/ley-barmale...-galaxy-ru.jpg https://i.ibb.co/KrRFsjy/ley-barmale...-galaxy-ru.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

25-12-2021, 01:08

Tapiman - Tapiman (1972)
https://i.ibb.co/wMfwK4q/Tapiman72-400.jpg
Year: 1972 (CD 2005)
Label: Guerssen Records (Spain), PDI 80.4995 / GUESSCD001/2
Style: Hard Rock, Rock
Country: Spain
Time: 56:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 384 Mb

Пауэр-трио из Барселоны, образованное в 1971 году. Одни из пионеров испанского хард-рока. Группа находилась под влиянием "Led Zeppelin" и "Cream". Их саунд типичен для европейской тяжелой музыки того времени, полный хороших риффов с псих- и прог мотивами. Альбом стал довольно популярным не только в Испании, но и за её пределами. Музыканты также участвовали в таких проектах как "Iceberg", "Maquina!!, "Pegasus" и др. Барабанщик Jose Maria Vilaseca скончался в 1994 году.

01. Wrong World (03:15)
02. Gosseberry Park (03:54)
03. Don't Ask Why (04:48)
04. Practice (03:22)
05. Paris (03:48)
06. No Chance (03:02)
07. Moonbeam (03:24)
08. No Control (03:08)
09. Jenny (03:32)
10. Driving Shadow (07:55)
11. Hey You (03:25)
12. Sugar Stone (02:59)
13. Love Country (04:43)
14. Walking All Along The Life (05:15)

https://i.ibb.co/Nx3HLbv/Tapiman72-back.jpg https://i.ibb.co/5494tnw/Tapiman72-booklet04.jpg https://i.ibb.co/3c2WTWL/Tapiman72-booklet07.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

25-12-2021, 19:12

Blues Magoos - Gulf Coast Bound (1970)
https://i.ibb.co/vkgcSFC/Blues-Magoo...-front-400.jpg
Year: 1970 (CD 2020)
Label: Big Pink Records (South Korea), Big Pink 700
Style: Rock, Jazz Rock
Country: The Bronx, New York City, U.S.
Time: 39:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

The Blues Magoos - группа из Бронкса, Нью-Йорк. Они находились на гребне волны психоделического тренда, начиная уже с 1966 года. Наиболее известными композициями являются "(We Ain't Got) Nothin' Yet" и кавер-версия "Tobacco Road".
Группа была образована в 1964 году под названием "The Trenchcoats". Группа начала приобретать популярность, выступая в различных клубах Гринвич-Виллиджа. В 1966 году группа изменила своё название, чтобы влиться в зарождающийся психоделический андерграунд, - первоначально на Bloos Magoos, а затем в Blues Magoos.
В конце 1966 года студия Mercury Records заключила с группой контракт. Вскоре после этого состоялся релиз дебютного альбома Psychedelic Lollipop, который стал одним из первых релизов, использующих слово "психоделический".
В туре по США в 1967 году Blues Magoos играли на разогреве у The Who и хэдлайнеров тура Herman's Hermits.
(wiki2.org/ru/Blues_Magoos)

Рожденная в Бронксе в 1964-м, эта команда изначально называлась "The Trenchcoats" и имела в составе Эмиля Тильхелма ака Пеппи Кастро (вокал, гитара), Денниса ЛеПо (гитара), Ральфа Скалу (орган, вокал), Ронни Гилберта (бас) и Джона Финнегана (ударные). Квинтет быстро стал важной частью бурно развивающейся сцены Гринвич-Вилледж и к 1966 году имел постоянную прописку в легендарном клубе "Night Owl". На тот момент ансамбль решил последовать психоделической моде, ввиду чего переименовался в "Bloos Magoos" (немного погодя название трансформировалось в "Blues Magoos"). Также в штате произошла пара замен: барабанами теперь командовал Джефф Дэйкинг, но что было более важно, так это то, что на месте ЛеПо очутился Майк Эспозито. Новый лидергитарист во время учебы в колледже имел честь играть вместе с Лу Ридом, а его изобретательная манера исполнения с применением контролируемого фидбэка и эхо-эффектов вывела звучание команды в другое измерение. Хотя первые синглы, выпущенные под флагами "Ganim" и "Verve Records", оказались провальными, группу не побоялась взять под свою опеку фирма "Mercury".
Под занавес 1966-го вышел диск "Psychedelic Lollipop", и хотя он позиционировался как психоделический альбом (и вообще был одним из первых релизов, где присутствовало слово "psychedelic"), по большому счету на нем звучал гаражный рок с небольшим налетом психоделики. Гвоздем программы оказалась открывашка "(We Ain't Got) Nothin' Yet", которая, будучи выпущенной синглом, влетела в горячую десятку (№ 5), а по итогам 1967 года заняла 72-е место.
Интересным образом органный рифф в данной песне, которую взяли в саундтрек к фильму "Easy Rider", напоминал хит Рики Нельсона "Summertime", причем впоследствии его же использовали "Deep Purple" в своей нетленке "Black Night". К сожалению, сделать еще один достойный хит оказалось для "Blues Magoos" непосильной задачей, хотя отчаянные попытки для этого предпринимались. И если "There's A Chance We Can Make It" и "One By One" еще поприсутствовали в таблицах популярности (правда, за пределами сороковки), то последующие миньоны покупатели почему-то игнорировали. В 1967-м команда играла на сопровождении у "The Who" и "Herman's Hermits", а в апреле выпустила альбом "Electric Comic Book".
Здесь кое-где (например, в "Intermission" и "That's All Folks") музыканты проявили чувство юмора, но в целом рецепт остался прежним, если не считать некоторого увеличения доли психоделики. На следующий год вышел лонгплей "Basic Blues Magoos", оказавшийся последним для оригинального состава. На этом альбоме проявилось влияние модовского движения и британского фрикбита, но вместе с тем на пластинке выделялись джангл-поп "I Can Move A Mountain" и барочная баллада "Yellow Rose".
Увы, вожделенный шлягер опять отсутствовал, и когда финальный для "Mercury" сингл "I Can Hear The Grass Grow" с кавером "The Move" опять пролетел мимо чартов, обстановка в группе накалилась до предела. И хотя менеджмент нашел коллективу новое пристанище на "ABC Records", многие музыканты не согласились с его планом, и команда распалась.
Кураторы же не пожелали бросать начатое дело и предложили Тильхелму возглавить вторую версию "Blues Magoos", в которую вошли Эрик Кац (клавишные), Ричи Дикон (ударные), Джон Лейлло (вибрафон) и Роджер Итон (бас). Внедрение большого количества новичков радикально изменило стиль группы, и вместо гаражной психоделики она заиграла латинизированный блюз-рок в духе "Вилли Диксон встречается с "Santana"", что и продемонстрировал альбом "Never Goin' Back To Georgia". Пластинку публика встретила с прохладцей, а на записанном без Итона, но с кучей сессионщиков "Gulf Coast Bound" саунд "Blues Magoos" поджазовел, что дало обозревателям провести параллели с "Traffic". К сожалению, и четвертый, и пятый альбом так и остались маловостребованными артефактами, и, побарахтавшись в гастрольной жизни еще пару лет, команда развалилась вторично.
Прошло почти 40 лет, прежде чем Ральф, Пеппи и Джефф вновь очутились вместе на одной сцене. Сначала казалось, что дело ограничится паройтройкой концертов, но в 2012-м музыканты при участии Майка Силиберто (гитара) и Питера Стюарта Кольмана (бас) взялись ваять камбэк-альбом. И хотя на поверку на нем оказалось всего лишь пять свежих вещей (остаток составляли перепевки старых), "Psychedelic Resurrection" радовал давних фанатов "Blues Magoos" тем, что возвращал слушателя больше в эпоху "Psychedelic Lollipop" и "Electric Comic Book", нежели во времена "Never Goin' Back To Georgia" или "Gulf Coast Bound".
(rockfaces.ru/b/bluesmagoos.htm) Last update 27.12.15

01. Gulf Coast Bound (03:55)
02. Slow Down Sundown (06:13)
03. Can't Get Enough Of You (12:26)
04. Magoo's Blues (07:58)
05. Tonight The Sky's About To Cry (04:17)
06. Sea Breeze Express (04:18)

https://i.ibb.co/Yf57Lmj/Blues-Magoo...-box-front.jpg https://i.ibb.co/v4dRQBh/Blues-Magoo...ont-box-in.jpg https://i.ibb.co/w0SMt4Y/Blues-Magoo...-front-obi.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

25-12-2021, 22:57

Chumbawamba - English Rebel Songs 1381 - 1914 (1988)
https://i.ibb.co/MSSWL68/Chumbawamba...-Songs-400.jpg
Year: 1988 (CD 2003)
Label: Mutt Records (Russia, Unofficial Release), MuttCD004
Style: Folk, A Cappella
Country: Burnley, Lancashire, England
Time: 31:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 164 Mb

Самое интересное, что этот альбом записала чисто панковская группа - крашеные волосы, ирокезы и прочая атрибутика, записывавшая до этого альбома такую же, чисто панковскую музыку.
Записан он в вокальном стиле - без какого-либо музыкального сопровождения. Наверное именно такие песни пели англичане сидя за бочонком эля и размышляя о предстоящей битве с Викингами - за освобождение Англии. Правда это было на 200 лет пораньше, чем самые ранние песни на этом диске, но стиль, я думаю сохранился.

Я не большой любитель фолка (потребляю, но в ограниченных количествах), но этот альбом порадовал. Молодцы ребята.

01. The Cutty Wren (01:55)
02. The Diggers Song (02:30)
03. The Colliers March (02:27)
04. The Triumph of General Ludd (03:01)
05. Chartist Anthem (01:34)
06. The Bad Squire (03:53)
07. Song on the Times (02:36)
08. Smashing of the Van (02:09)
09. The World Turned Upside Down (01:22)
10. Poverty Knock (03:12)
11. Idris Strike Song (02:48)
12. Hanging on the Old Barbed Wi (02:01)
13. Coal Not Dole (02:00)

https://i.ibb.co/kxFV9Q4/Chumbawamba...el-Songs-1.jpg https://i.ibb.co/rd9bTDx/Chumbawamba...el-Songs-2.jpg https://i.ibb.co/R267DQJ/Chumbawamba...Songs-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

26-12-2021, 11:58

Alan Price Set - The Price To Play (1966)
https://i.ibb.co/FwFLr8V/Alan-Price6...o-Play-400.jpg
Year: December 1966 (CD 1996)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4611-WY
Style: Rock
Country: Fatfield, Washington, County Durham, England (19 April 1942)
Time: 73:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Английский рок-музыкант, клавишник, композитор, певец, основатель группы "The Alan Price Rhythm and Blues Combo", которая после перименования вошла в историю рок-музыки как "Animals".
Группа начинала свою деятельность на сценах Ньюкасла и Лондона. Британская команда приобрела всемирную известность благодаря песни "Дом Восходящего Солнца" и стала третьей по важности после The Beatles и The Rolling Stones.
В 1957 году в городе Ньюкасле (Англия) трое парней – клавишник Алан Прайс, басист Чэс Чэндлер и ударник Джон Стил создали группу Animals.
В 1966 году Алан Прайс основал группу Alan Рrice Set, с которой в ближайшие годы выпустил хиты I Рut а Sрell On You, Hi-Lili Hi-Lo, Simon Smith and His Amazing Dancing Bear, The Home That Jack Built, Don't Stoр the Carnival и два замечательных альбома The Рrice to Рlay и The Рrice on His Head.
В 1973 году Алан Прайс принял предложение режиссера Линдсея Андерсена написать музыку для фильма "О, счастливчик!", который оказался для него очень удачным предприятием.
Особенно отмечен его диск Between Today and Yesterday. Песня с этого альбома Jarrow Song стала в 1974 году английским хитом. Эта эпическая запись напоминала о тяжелых временах З0-х годов, когда безработные из родного города Прайса совершили марш протеста в Лондон.
Тогда же был выпущен документальный фильм о карьере Прайса, и на время он отодвинулся в тень. Сменил записывающую фирму на Рolydor, выпустил там довольно бесцветный лонгплей Metroрolitan Man, "живой" двойник, довольно успешный сингл Goodnight Irene и получил колонку обозревателя в Melody Maker. Возрождению его популярности не помогли слухи о реанимации Animals. От записанного после перерыва студийного альбома Shoot Across the Street чуда не ждали. Алан написал все песни, все напел, отыграл все музыкальные партии - по самым строгим меркам, все получилось безупречно.
Песня The World's Going Down On Me оказалась одной из лучших записей года, весь диск был достоин самых высоких оценок и его можно было рекомендовать всем, кто любит слушать поющих поэтов, не стремящихся заработать много денег.В 1975 году Прайс снялся в главной роли в фильме "Дорогуша Эльфи", за исполнение которой он в том же году получил титул "наиболее обещающего нового британского актера". В 1978 году он попал в чарты с песней Just for You - раритетные копии были напечатаны на виниле кровавого цвета. Писал музыку и песни для театра и телевидения, довольно часто появлялся на телезкране и сцене. Несмотря на небольшую продуктивность, Прайс надолго сохранил за собой репутацию одного из самых устойчивых талантов.
(rockautoclub.com/alan-price)

01. Barefootin' (04:36)
02. Just Once In My Life (03:26)
03. Going Down Slow (04:47)
04. Gettin' Mighty Crowded (02:16)
05. Honky Tonk (04:42)
06. Move On Drifter (02:31)
07. Mercy Mercy (03:09)
08. Loving You Is Sweeter Than Ever (02:45)
09. Ain't That Peculiar (03:22)
10. I Can't Turn You Loose (02:23)
11. Critic's Choice (02:01)
12. Hi Lilli, Li Lo (02:49)

Bonus Tracks:

13. Any Day Now (02:59)
14. Never Be Sick On Sunday (03:58)
15. I Put A Spell On You (03:19)
16. Iechyd-Da (03:35)
17. Take Me Home (02:48)
18. Willow Weep For Me (02:46)
19. Your's Until Tomorrow (02:50)
20. Simon Smith And His Amazing Dancing Bear (stereo) (01:50)
21. Who Cares (02:54)
22. Shame (02:48)
23. Simon Smith And His Amazing Dancing Bear (mono) (02:02)
24. Tickle Me (02:46)

https://i.ibb.co/GJZVhz1/Alan-Price6...-To-Play-1.jpg https://i.ibb.co/X7JqnfL/Alan-Price6...-To-Play-2.jpg https://i.ibb.co/SJSs9SN/Alan-Price6...-To-Play-3.jpg https://i.ibb.co/kGVkrRj/Alan-Price6...-To-Play-4.jpg https://i.ibb.co/kDddpxt/Alan-Price6...-To-Play-5.jpg https://i.ibb.co/3Wmgphg/Alan-Price6...-To-Play-6.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

26-12-2021, 17:25

LaVern Baker - LaVern (1956)
https://i.ibb.co/tmMhcZk/La-Vern-Bak...a-Vern-400.jpg
Year: 1956 (CD 1997)
Label: Sequel Records (Germany), RSA CD 909
Style: Oldies, Blues, Jazz
Country: Chicago, U.S. (November 11, 1929 – March 10, 1997)
Time: 45:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 134 Mb

LaVern Baker (11 ноября 1929 — 10 марта 1997) - американская певица, пионер ритм-н-блюза 1950-х годов и одна из самых значительных певиц этого жанра в том десятилетии. В тот период выпустила многочисленные хиты на лейбле Atlantic Records. Самая известная её песня - "Tweedle Dee".
В начале 1960-х годов её популярность увяла, и в итоге она практически ушла из музыки.
Поскольку так получилось, что её карьера оборвалась в Азии, она провела 21 год на Филиппинах, вернувшись в Америку только в конце 1980-х. По возвращении она снова стала записываться и выступать. Как пишет сайт журнала "Rolling Stone", это был один из редких хэппи-эндов в истории раннего ритм-н-блюза.
В 1991 году певица была принята в Зал славы рок-н-ролла.
Кроме того, песня "Jim Dandy" в исполнении Лаверн Бейкер вошла в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

1966-1992
Так получилось, что карьера её оборвалась в Азии, во Вьетнаме, куда она в 1966 году отправилась в составе USO-тура выступать перед солдатами. Она заболела пневмонией, и ей потребовалось несколько месяцев на восстановление. Тур же в начале 1967 года уехал, бросив её совсем одну в незнакомой стране, где даже телефонов практически не было. Она с невероятными приключениями, с крестьянами на тележках и пешком по рисовых полям, добралась до Бангкока, до американской военно-морской базы, но там ей опять стало хуже. Её отправили по воздуху в госпиталь на Филиппины, где она четыре месяца оправлялась. В итоге она осталась на Филиппинах и прожила там 21 год. В городе Олонгапо она начала новую жизнь, заведовала там ночным клубом.
В 1988 году она вернулась в Америку и снова стала записываться и выступать. Как пишет сайт журнала "Rolling Stone", это был один из редких хэппи-эндов в истории раннего ритм-н-блюза.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Лаверн)

01. Lots And Lots Of Love (02:26)
02. Of Course I Do (02:53)
03. You'll Be Crying (02:59)
04. Miracles (02:47)
05. I'm In A Crying Mood (02:53)
06. Mine All Mine (02:16)
07. Harbour Lights (02:22)
08. I'll Never Be Free (02:22)
09. Romance In The Dark (03:02)
10. Everybody's Somebody's Fool (02:12)
11. How Long Will It Be (02:46)
12. Fool That I Am (02:22)
13. Living My Life For You (03:08)
14. I Can't Hold Out Any Longer (03:05)
15. Fee-Fi-Fo-Fum (02:43)
16. I'll Still Do The Same For You (02:36)
17. The Game Of Love (02:35)

https://i.ibb.co/HBkBNms/La-Vern-Bak...-Vern-back.jpg https://i.ibb.co/6rrTKBY/La-Vern-Bak...book-front.jpg https://i.ibb.co/QMZRx9K/La-Vern-Bak...rn-book-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

26-12-2021, 19:56

The Zombies - The EP Collection (1964-1968) (1992)
https://i.ibb.co/WcXWp54/Zombies92-T...ection-400.jpg
Year: 1964-1968 (CD 1997)
Label: See For Miles Records (UK), SEECD 358
Style: Rock, Psychedelic Pop
Country: St Albans, Hertfordshire, England
Time: 62:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 359 Mb

The Zombies - британская рок-группа. Песни, написанные её участниками занимали лидирующие позиции в чартах Европы и США во второй половине 1960-х. Альбом Odessey and Oracle входит в список лучших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Работа группы в рок-музыке оказалась пионерской, сумев обернуть агрессивность британского бита, предъявленного в то время группой The Beatles, в красивые мелодии и возбуждающие аранжировки и соединить декламационный "просвечивающий" вокал Бланстоуна с прозрачностью музыкальной атмосферы, "эфирной аурой". Несмотря на короткую дискографию, группа внесла важный вклад в развитие рок-музыки. По словам музыкального критика Р. Мелтцера, она явилась "переходным этапом между Beatles и Doors".
Группа была создана в 1961 году школьниками Родом Арджентом, Полом Аткинсоном и Хью Гранди в г. Сент-Олбансе, что в 35 км от Лондона. Коллективу из клавишника, гитариста и барабанщика не хватало басиста, и с этой целью был приглашён Пол Арнольд. Именно Арнольду группа обязана своим успехом - Пол привёл в группу вокалиста, уже тогда подававшего большие надежды и впоследствии ставшего "золотым" голосом британской эстрады, Колина Бланстоуна.
Когда группа начала концертную деятельность, Пола Арнольда сменил Крис Уайт. Ребята исполняли хиты пятидесятых - среди них уже тогда была песня Гершвина Summertime.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Zombies)

История создания и состав группы The Zombies:
Коллектив был создан в 1961 году друзьями Родом Арджентом, Полом Аткинсоном и Хью Гранди в маленьком провинциальном городе, который находится недалеко от Лондона. На момент создания группы музыканты учились в старшей школе.
Каждый из участников коллектива "жил" музыкой. В одном из поздних интервью музыканты признались в том, что не планировали "раскручивать" группу серьёзно. Им просто нравилась любительская игра, но позже это увлечение было уже на профессиональном уровне.
Первые тренировки показали, что коллективу не хватало басиста. Вскоре коллектив пополнил музыкант Пол Арнольд, и всё стало на свои места. Именно благодаря Арнольду группа The Zombies вышла совершенно на новый уровень. Дело в том, что музыкант привёл в коллектив вокалиста Колина Бланстоуна.
Пол Арнольд недолго пробыл частью коллектива. Когда группа The Zombies приступила к активной гастрольной деятельности, он покинул проект. Вскоре его место занял Крис Уайт. Творческий путь ребята начали с того, что перепевали популярные шлягеры 1950-х годов. Среди них оказалась и бессмертная композиция Гершвина Summertime.
Через два года после создания группы стало известно о том, что ребята собираются распустить состав. Дело в том, что каждый из них окончил школу и планировал получить высшее образование. Создание профессиональных звукозаписей стало тем самым "спасательным кругом", который помог группе The Zombies продолжить творческий путь.
Вскоре коллектив победил на музыкальном конкурсе The Herts Beat Contest. Это сделало музыкантов более узнаваемыми, но самое главное, компания Decca Records предложила молодой группе подписать первый контракт.
Подписание контракта с Decca Records:
Когда музыканты коллектива познакомились с условиями контракта, то выяснилось, что на профессиональной звукозаписывающей студии они могут записать один сингл. Изначально группа планировала записать Summertime Гершвина. Но за несколько недель по настоянию продюсера Кена Джонса, Род Арджент взялся за написание собственной композиции. В итоге музыканты записали трек She’s Not There. Композиция попала во всевозможные музыкальные чарты страны и стала шлягером.
На волне популярности ребята записали второй сингл. Работа получила название Leave Me Be. К сожалению, композиция оказалась "провальной". Положение исправил сингл Tell Her No. Песня заняла лидирующую позицию в американском чарте.
После записи трёх синглов группа отправилась в гастрольный тур вместе с Patti LaBelle and the Bluebells и Чаком Джексоном. Коллектив радостно встречали поклонники тяжёлой музыки. Концерты проходили с большим "фурором". Творчество британского рок-коллектива прекрасно воспринимали на территории Японии и в Филиппинах. Когда музыканты вернулись на родину, то неожиданно поняли, что компания Decca Records, выпустив всего один лонгплей, начала забывать об их существовании.
В середине 1960-х годов состоялась презентация дебютного альбома коллектива. Пластинка получила название Begin Here. В состав лонгплея вошли ранее опубликованные синглы, кавер-версии ритм-энд-блюзовых песен и несколько новых треков.
Спустя некоторое время коллектив работал над созданием и записью сопровождающей композиции к кинофильму Bunny Lake is Missing. Музыкант записал мощный промоджингл, который получил название Come On Time. В кинофильме звучали концертные записи британской рок-группы.
(salvemusic.com.ua/the-zombies-biografiya-gruppy/)

01. She's Not There (1964) (02:25)
02. Nothing's Changed (1964) (02:30)
03. Leave Me Be (1964) (02:06)
04. Summertime (1965) (02:13)
05. Sometimes (1965) (02:04)
06. Woman (1964) (02:24)
07. It's Alright With Me (1965) (01:50)
08. I'm Going Home (1984) (01:49)
09. Kind Of Girl (1965) (02:10)
10. Is This The Dream (1965) (02:42)
11. What More Can I Do (1965) (01:38)
12. Tell Her No (1965) (02:07)
13. She's Coming Home (1965) (02:34)
14. Just Out Of Reach (1966) (02:07)
15. Whenever You're Ready (1965) (02:44)
16. I Must Move (1965) (01:56)
17. Remember You (1966) (01:57)
18. I Love You (1965) (03:12)
19. I Want You Back Again (1965) (02:09)
20. You Make Me Feel Good (1964) (02:38)
21. It's Alright (1989) (02:24)
22. Time Of The Season (1968) (03:32)
23. Brief Candles (1968) (03:28)
24. I Call You Mine (1968) (02:37)
25. She Love The Way They Love Her (1973) (02:58)
26. She's Not There (Stereo Version) (1964) (02:24)

https://i.ibb.co/j5vTF0q/Zombies92-T...llection-1.jpg https://i.ibb.co/zncVyMV/Zombies92-T...llection-2.jpg https://i.ibb.co/sQXgv2d/Zombies92-T...ction-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

28-12-2021, 23:52

Grand Funk Railroad - Hits (1976)
https://i.ibb.co/Cn9rcFk/Grand-Funk76-Hits-400.jpg
Year: 1976 (CD 1987)
Label: Capitol Records (U.S.), CDP 7 46623 2
Style: Rock, Hard Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 34:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

Название для группы было придумано во время очередного мозгового штурма, которые регулярно проводились Терри Найтом, Марком Фарнером, Доном Бревером и Мелом Шачером. У Терри была песня The Grand Funk Railroad, которая обыгрывала название железнодорожной ветки The Grand Trunk Western Railroad, проходящей через город к одному из заводов. Терри заменил слово Trunk на Funk - название музыкального стиля - одной из составляющих музыки будущей группы. Название оказалось весьма удачным и даже обладало особым звучанием. В дальнейшем, для краткости, слово Railroad стали опускать. Так, что группу часто называют просто Grand Funk.
Впервые Grand Funk выступил на публике в марте 1969 года в г. Буффало, штат Нью Йорк, на бесплатном концерте под крышей ангара в местном аэропорту. Терри рассматривал этот концерт как обкатку новой группы. "Это был удручающий провал, - вспоминал впоследствии Терри. – Публика была в состоянии такого безразличия, что мы немедленно стали менять поведение группы на сцене." Этот первый концерт позволил ребятам понять, что нужно делать, чтобы завести публику. Теперь практически все уже было готово для успеха.
Терри взял кредит в $500 и арендовал студию для записи демонстрационной пленки. Затем Grand Funk арендовал фургон, на котором направился в штат Джорджия, на поп фестиваль в Атланте. Первое же их выступление на фестивале привело 180,000 зрителей в неописуемый восторг. Им пришлось повторить свое выступление и в следующие два дня. Вряд ли Терри и сами музыканты ожидали такого триумфа, но локомотив под названием Grand Funk Railroad взял старт и ничто уже не могло его остановить. Слух о новой супергруппе начал расползаться по США, привлекая толпы фанатов рок’н’ролла на другие фестивали. Феномен GFR заключался в том, что это была супергруппа составленная из практически неизвестных музыкантов, в том, что популярность они завоевали вопреки противодействию критиков и шоу бизнеса. Это была поистине народная группа, добившаяся успеха одними только выступлениями на рок фестивалях.
Фирма звукозаписи, на которой выходили альбомы группы The Pack, в свое время была поглощена компанией Capitol Records. Таким образом Терри с новой группой как бы автоматически перешли под крыло этой компании. Видя ошеломляющий успех GFR, представители Capitol поспешили заключить контракт с GFR и выпустить первый диск, пока интерес публики не ослаб (все считали успех группы временным, достигнутым только благодаря маркентиговым трюкам Терри). Первый альбом, названный On Time, был записан всего за три дня и вышел в августе 1969 года. В него вошли песни уже имевшие успех на фестивале в Атланте. После этого альбома многие критики со злорадством отмечали, что композиции GFR слишком примитивны. Но они сильно ошибались.
На первый взгляд, вернее после первого прослушивания, такое впечатление может создаться у тех, кто слушал до этого Beatles или Led Zeppelin. Музыка кажется монотонной и примитивной. Но потом у этой музыки обнаруживается загадочное свойство очаровывать слушателя и не отпускать его, заставляя слушать альбом еще и еще. Критики, привыкшие разлагать игру музыкантов на составные части и затем чисто умозрительно их анализировать, были неспособны понять истинные причины успеха GFR. Критика начинает придумывать разные теории на эту тему, главная из которых гласит что успех Grand Funk - это просто результат рекламного трюка и предрекает скорый закат группы.
(rock-musicland.com/gfr/index-1.html)

01. Rock & Roll Soul (03:31)
02. We're An American Band (03:28)
03. Walk Like a Man (You Can Call Me Your Man) (03:26)
04. Bad Time (02:57)
05. Some Kind of Wonderful (03:25)
06. The Loco-Motion (02:49)
07. Shinin' On (03:31)
08. Sally (03:17)
09. Take Me (04:14)
10. To Get Back In (03:55)

https://i.ibb.co/1zFfcX4/Grand-Funk76-Hits-1.jpg https://i.ibb.co/ZzntQkR/Grand-Funk76-Hits-2.jpg https://i.ibb.co/VmRV23t/Grand-Funk76-Hits-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

31-12-2021, 13:55

Pentangle - Reflection (1971)
https://i.ibb.co/KbC0fPH/Pentangle71-Reflection-400.jpg
Year: October 1971 (CD 2004)
Label: Castle Music (UK), CMRCD983
Style: Folk, Folk Rock
Country: United Kingdom
Time: 39:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee"s Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. Wedding Dress (02:51)
02. Omie Wise (04:23)
03. Will the Circle Be Unbroken (04:07)
04. When I Get Home (05:00)
05. Rain and Snow (03:50)
06. Helping Hand (03:30)
07. So Clear (04:55)
08. Reflection (11:10)

https://i.ibb.co/s6GmFm8/Pentangle71-Reflection-1.jpg https://i.ibb.co/QFw4khc/Pentangle71-Reflection-2.jpg https://i.ibb.co/qrX0ct0/Pentangle71-Reflection-3.jpg https://i.ibb.co/0MtwZQ4/Pentangle71-Reflection-4.jpg https://i.ibb.co/j6rN4hY/Pentangle71-Reflection-5.jpg https://i.ibb.co/T0bthGk/Pentangle71-Reflection-6.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

31-12-2021, 17:04

Midnight Circus - Midnight Circus (1972)
https://i.ibb.co/qYYY5hK/Midnight-Circus72-400.jpg
Year: 1972 (CD 2003)
Label: Citystudio Media Production (Germany), CMP 602-2
Style: Art Rock, Rock
Country: Germany
Time: 38:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Немецкая Folk-Rock группа основанная Christian Bollmann (vocals, guitar) и Torsten Schmidt (vocals, guitar). Прошу не путать с современными одноимёнными группами.
Единственный лонгплей, записанный с участием сессионных рок-музыкантов в 1972 году. Группа немецкая, но надо сказать, что к "краутроку" отношения не имеет. Адекватная, я бы сказал Красивая музыка, украшенная звуками флейты. Причём не как у Яна Андерсона из Jethro Tull - однотипными звуками, а более разнообразными. Это делает композиции более разноплановыми.

01. The Light (05:52)
02. I Had A Dream (03:29)
03. November Church (08:53)
04. Mr. Clown (02:58)
05. Indian Impression (02:17)
06. Disappointed Love (03:53)
07. Meditation (05:22)
08. Coloured Is Gay (03:03)
09. Get It (03:07)

https://i.ibb.co/LC9rqrw/Midnight-Circus-72-back.jpg https://i.ibb.co/mtnPTwT/Midnight-Circus-72-front.jpg https://i.ibb.co/YBVtvZq/Midnight-Circus-72-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

31-12-2021, 20:24

Ray Manzarek (The Doors) - Carmina Burana (1983)
https://i.ibb.co/ZTDLMqL/Ray-Manzarek83-Carmina-400.jpg
Year: 1983 (CD 19??)
Label: A&M Records (Europe), 394 945-2
Style: Rock, New Age
Country: Chicago, U.S. (February 12, 1939 - May 20, 2013)
Time: 40:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Выдающийся музыкант, автор песен, один из основателей и клавишник легендарной рок-группы The Doors.
Рэй вырос в семье польских эмигрантов, его детство прошло под влиянием музыки буги-вуги, ставшей особенно популярной в 1950-х годах. В семь лет мальчик познакомился с классическим пианино, а в школе играл в одной команде с братьями Риком и Джимом.
В начале 1960-х Манзарек поступил в Калифорнийский университет на юридический факультет, однако позже перевелся на кинематографическое отделение. Там в 1965 году он познакомился с Джимом Моррисоном, чьи стихи оказались удачным дополнением к музыкальным идеям классически подготовленного клавишника. К этому времени Манзарек уже играл в группе Rick and the Ravens. В августе к музыкантам присоединился барабанщик Джон Денсмор, игравший в группе вместе с гитаристом Робби Кригером. Денсмор и Кригер познакомились с Рэем Манзареком на занятиях по йоге и медитации.
Моррисон, Манзарек и Денсмор вместе с музыкантами из Rick and The Ravens и бас-гитаристкой Патти Саливан 2 сентября 1965 года записали свои первые студийные версии песен будущих The Doors. Бас-гитариста в команду подобрать не удалось, но Манзарек удачно справлялся с этой проблемой, исполняя соответствующие партии на электропианино.
(ria.ru/20130521/938453712.html)

После кончины Моррисона в 1971 году группа выпустила только два альбома (где Манзарек поделил вокальные партии с Кригером) и была распущена из-за падающей популярности. Расставшись с коллегами, музыкант занялся сольным творчеством и за пару лет записал несколько пластинок, The Golden Scarab и The Whole Thing Started With Rock & Roll Now It's Out Of Control.
Также музыкант сотрудничал с Игги Попом и выступил в роли продюсера двух групп Echo And The Bunnymen и X.
В 1976 году Рэй Манзарек играл в группе Nite City, которая просуществовала до конца 1977 года, выпустила два альбома и распалась.
В 1978 году бывшие участники Doors воссоединились для записи музыкального сопровождения к стихам Джима Моррисона, и хотя программа, запечатленная на диске An American Prayer, имела большой успех, воссоздавшемуся коллективу не удалось продолжить совместную работу.
Манзарек в 1983 году сыграл эпизодическую роль продавца оружия в криминальной комедии режиссера Уильяма Фридкина под названием "Сделка века". В этом же году Манзарек начал реализовывать новый проект на основе произведения немецкого композитора Карла Орффа и сделал рок-оперу Carmina Burana, критика сочла альбом излишне претенциозным. В начале 1990 годов Манзарек помог режиссеру Оливеру Стоуну в его работе над фильмом The Doors.
В 1993 году Манзарек начал сотрудничество с поэтом-битником Майклом МакКлюром и записал с ним пластинку Love Lion, где чтение стихов сопровождалось джазовым пианино. Дуэт гастролировал по стране с этой программой, а параллельно музыкант начал готовить мемуары с воспоминаниями о The Doors. Книга Light My Fire: My Life With the Doors была опубликована в 1998 году, а позже вышли еще его книги, The Poet In Exile (2001) и Snake Moon (2006).
В 1999 году Манзарек вместе с английским бардом Дэррилом Ридом записал диск Freshly Dug, а в 2002 году воссоединился с Кригером для концертов с репертуаром The Doors. Также в 2000 году Рэй Манзарек попробовал себя в кинематографе в качестве автора сценария и режиссера триллера Love Her Madly, однако его звуковая дорожка к этому фильму вышла только шесть лет спустя.
В 2008 году Манзарек объединился с гитаристом Роем Роджерсом, в результате чего на свет появилось два альбома, акустический Ballads Before The Rain (2009) и электроблюзовый Translucent Blues (2011).
В 2011 году проект "Манзарек/Кригер из The Doors" совершил мировое турне, посвященное 40-летней годовщине смерти легендарного фронтмена группы Джима Моррисона. Музыканты выступили в Мексике, Боливии, Франции и Израиле, после чего дали несколько концертов в России.
В 2012 году после запуска кампании The Year of The Doors Манзарек и Кригер приняли участие в записи трека Breakin`A Sweat с дабстеп-продюсером Skrillex.
Рэй Манзарек и Робби Кригер 30 июня 2012 года выступили с концертом на сцене московского клуба Arena Moscow.
Рэй Манзарек скончался 20 мая 2013 года в немецком городе Розенхайм в клинике RoMed Clinic. Причиной смерти музыканта стал рак желудочного протока.
Рэй Манзарек был женат. В 2012 году он и его супруга Дороти отпраздновали 45-летие совместной жизни. У них есть сын Пабло, который посвятил себя электронной музыке.
(ria.ru/20130521/938453712.html)

01. The Wheel of Fortune (O Fortuna) (03:05)
02. The Wounds of Fate (Fortune Plango Vulnera) (03:44)
03. The Face of Spring (Veris Leta Facies) (04:15)
04. Sunrise (Omnia Sol Temperat) (02:14)
05. Welcome (Ecce Gratum) (02:45)
06. The Dance (Tanz) (02:26)
07. Sweetest Boy (Dulcissime) (00:33)
08. If the Whole World was Mine (Were Diu Werlt Alle Min) (00:53)
09. Boiling Rage (Estuans Interius) (03:15)
10. The Roasted Swan (Olim Lacus Colueram) (02:11)
11. In The Tavern (In Taberna Quando Sumus) (02:35)
12. Love Flies Everywhere (Amor Volat Unique) (02:08)
13. A Young Girl (Stetit Puella) (02:53)
14. Come, My Beauty (Veni Veni Venias) (02:36)
15. The Lovers (Blanzifor et Helena) (01:16)
16. The Wheel of Fortune (O Fortuna) (03:08)

https://i.ibb.co/VYPpg6p/Ray-Manzarek83-Carmina-000.jpg https://i.ibb.co/5hyHhmn/Ray-Manzarek83-Carmina-1.jpg https://i.ibb.co/tscc909/Ray-Manzarek83-Carmina-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

13-01-2022, 21:39

Pan & Regaliz - Pan & Regaliz (1971) Evolution (1970) (2xCD)
https://i.ibb.co/6nrwDwc/Pan-Regaliz-400.jpg
Year: 1969-1970 (CD 1999)
Label: Rama Lama Music (Spain), RO 50842
Style: Proto-Prog, Progressive Rock
Country: Spain
Time: 51:38, 44:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 340, 298 Mb

Progressive Rock группа из Испани. Поначалу называлась Agua De Regaliz. В состав входили Guillem Paris (vocals, flute), Alfons Bou (guitar), Artur Domingo (bass) and Santiago (Jackie) Garcia Cortes (drums).
В 1970 подписали контракт со студией Diabolo, где и выпустили сингл. После судебной тяжбы они сменили название на Pan Y Regaliz и переехали в Dimension. В это время произошла смена барабанщика. За барабаны сел Pedro van Eeckout, и был выпущен единственный альбом с одноимённым с группой названием "Pan & Regaliz".
Так же в 1970-м группу покинул бас-гитарист Artur Domingo. Он перешёл в немецко-испанский коллектив Evolution. Так же выпустивший в 70-м единственный альбом с одноимённым названием Evolution. Так что здесь представлены две группы со своими единственными альбомами в которых пересекались испанские музыканты.

CD1 Pan & Regaliz (1971):

01. Dead Of Love (03:11)
02. Thinking In Mary (03:22)
03. Magic Colors (02:50)
04. A Song For The Friends (02:17)
05. One More Day (03:26)
06. Waiting In The Munster's Garden (03:09)
07. When You Are So Bring Down (03:12)
08. Today It Is Raining (09:19)
09. I Can Fly (03:36)
10. Eagle Death (05:00)
11. Read A Book (05:36)
12. Time's Door (02:52)
13. It's So Hard (03:43)

CD2 Evolution (1969-1972) Compilation:

01. Fresh Garbage (02:46)
02. You Don't Love Me, Baby (03:36)
03. Water (03:20)
04. Loving Me (Is Not The Only Thing To Do) (03:02)
05. She's So Fine (03:03)
06. I'm Walking High (04:07)
07. In The Court Of The Crimson King (03:04)
08. Problems (03:06)
09. I Must Live (02:42)
10. Pain And Pleasure (03:38)
11. Dr. Vazquez (02:48)
12. 21th Century Schizoid Man (04:23)
13. Get Ready (05:04)

https://i.ibb.co/mRy1Lj5/Pan-Regaliz-1.jpg https://i.ibb.co/KmGb2Hb/Pan-Regaliz-5.jpg https://i.ibb.co/wM6Cj2b/Pan-Regaliz-back.jpg

CD1 Pan & Regaliz (1971):

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2 Evolution (1969-1972) Compilation:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

13-01-2022, 23:17

Robin Gibb - How Old Are You [Vinyl Rip] (1983)
https://i.ibb.co/k65Q4J2/Robin-Gibb8...You-400-LP.jpg
Year: May 1983 (UK), June 1983 (US) (LP 1984)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 11309
Style: Pop, Disco
Country: Isle of Man, UK (22 December 1949 - 20 May 2012)
Time: 38:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Робин Хью Гибб — британский певец и автор песен, наиболее известный по участию в группе Bee Gees, которую основал вместе с братом-близнецом Морисом и старшим братом Барри. Мировые продажи пластинок группы превышают сто миллионов копий, что делает Bee Gees одним из самых успешных коллективов в истории музыкальной индустрии.
Альбом выпущен спустя 13 лет после его предыдущего сольного альбома. Альбом не имел большого успеха в Америке и не попал в британские чарты, но песня "Juliet", открывающая альбом, стала международным хитом, который возглавил чарты Германии. В той же Германии альбом достиг шестого места в чартах. Спродюсировали альбом Робин и Морис Гибб в соавторстве с Деннисом Брайоном.

Робин Гибб являлся вегетарианцем и совершенно не употреблял алкогольных напитков. В политике поддерживал Лейбористскую партию, в 2005 году участвовал в её предвыборной кампании. Был близким другом бывшего премьер-министра Тони Блэра.

01. A1 Juliet (03:48)
02. A2 How Old Are You (03:14)
03. A3 In and Out Of Love (03:57)
04. A4 Kathy's Gone (03:41)
05. A5 Don't Stop The Night (03:30)
06. B1 Another Lonely Night In New York (04:17)
07. B2 Danger (03:45)
08. B3 He Can't Love You (04:11)
09. B4 Hearts On Fire (03:59)
10. B5 I Believe In Miracles (03:53)

https://i.ibb.co/zxb5pQL/Robin-Gibb8...-label-1-2.jpg https://i.ibb.co/6sKFH9W/Robin-Gibb8...e-You-back.jpg https://i.ibb.co/87DmnZj/Robin-Gibb8...-You-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

14-01-2022, 19:25

Led Zeppelin - Led Zeppelin IV [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/M83mX1C/Led-Zeppelin71-Four-400-LP.jpg
Year: 8 November 1971 (LP 19??)
Label: Atlantic Records (UK), K 50008
Style: Hard Rock, Rock
Country: London, England
Time: 42:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb

Страшно холодным январским утром 1971 года гитарист Джимми Пейдж, вокалист Роберт Плант, басист/клавишник Джон Пол Джонс и ударник Джон Бонэм прибыли в Хэдли Грандж, где на аллее у дома их уже ждала передвижная студия Rolling Stones. С ними были молодой звукоинженер по имени Энди Джонс, брат Глина, работавшего над первым альбомом Zeppelin, пианист Иэн Стюарт — которого все вокруг звали Стю — ранее игравший и бывший на подхвате в Rolling Stones — и небольшая бригада рабочих сцены.
Плант и Пейдж попадали как раз в ту категорию музыкантов, чья муза была чувствительна к окружающей обстановке. Приезд в сырой, холодный особняк с мрачной историей, окруженный голыми зимними деревьями, быстро сказался на них. "По большей части настроение четвертому альбому задала обстановка, к которой мы не были привычны, — вспоминал Плант позднее. — Мы каким- то образом ухитрялись жить в этом разваливающемся особняке в сельской местности. Это было невероятно!".
Однако это мнение разделялось не всеми: "Там было холодно и сыро, - вспоминает Джонс. - Когда мы приехали, то всей кучей ринулись внутрь, учинив настоящую давку - чтобы занять самые сухие комнаты. Там не было ни бильярда, ни паба. Это был полный отстой. Невероятная тоска!"

01. A1 Black Dog (04:56)
02. A2 Rock And Roll (03:42)
03. A3 The Battle Of Evermore (05:49)
04. A4 Stairway To Heaven (08:00)
05. B1 Misty Mountain Hop (04:39)
06. B2 Four Sticks (04:44)
07. B3 Going To California (03:35)
08. B4 When The Levee Breaks (07:08)

https://i.ibb.co/dDTSPQD/Led-Zeppelin71-Four-back.jpg https://i.ibb.co/NLSkC8F/Led-Zeppelin71-Four-front.jpg https://i.ibb.co/V2sQw3C/Led-Zeppeli...ur-inner-A.jpg https://i.ibb.co/DWscQmG/Led-Zeppeli...ur-inner-B.jpg https://i.ibb.co/PMvkvWQ/Led-Zeppeli...horizontal.jpg https://i.ibb.co/GTbjRcq/Led-Zeppelin71-Four-LP.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

14-01-2022, 23:22

Ray Charles - The Very Best Of Ray Charles (2000)
https://i.ibb.co/10h73tv/Ray-Charles...y-Best-400.jpg
Year: 2000 (CD 2000)
Label: Rhino Records (U.S.), 502236 2
Style: Funk, Soul, Blues
Country: Albany, Georgia, U.S. (September 23, 1930 - June 10, 2004)
Time: 51:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 317 Mb

Рэй Чарльз, (Ray Charles Robinson) — американский композитор, певец (баритон) и пианист. Пел в различных стилях, особенно прославился как исполнитель в стилях соул и ритм-энд-блюз. В США считается одним из наиболее значительных "истинно американских" музыкантов послевоенного времени.
Рэю Чарльзу принадлежат около 70 альбомов грамзаписи. Он был одним из первых включённых в Rock and Roll Hall of Fame (Зал Славы Рок-нРолла) в 1986 году. Награждён 18 премиями Grammy (5 посмертно). Журнал Rolling Stone поставил Чарльза на 10-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен и на 2-е место в своем списке 100 величайших певцов всех времен.

01. Georgia On My Mind (03:38)
02. Unchain My Heart (02:51)
03. What'd I Say (Parts I & II) (06:26)
04. Hallelujah I Love Her So (02:32)
05. Hit The Road Jack (01:57)
06. I've Got A Woman (02:53)
07. A Fool For You (03:07)
08. Drown In My Own Tears (03:20)
09. (Night Time Is) The Right Time (03:23)
10. Sticks And Stones (02:13)
11. One Mint Julep (03:03)
12. I Can't Stop Loving You (04:12)
13. You Are My Sunshine (03:00)
14. Busted (02:10)
15. Let's Go Get Stoned (03:03)
16. Seven Spanish Angels - With Willie Nelson (03:51)

https://i.ibb.co/KFQ4syg/Ray-Charles...ry-Best-02.jpg https://i.ibb.co/QYL40RC/Ray-Charles...ry-Best-06.jpg https://i.ibb.co/gMBS5q0/Ray-Charles...ry-Best-08.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

15-01-2022, 01:26

Blue Oyster Cult - Secret Treaties (1974)
https://i.ibb.co/KqJjSZw/Blue-Oyster74-Secret-400.jpg
Year: April 1974 (CD 2001)
Label: Columbia Records (Europe), 502236 2
Style: Hard Rock, Rock
Country: Stony Brook, New York, U.S.
Time: 56:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 376 Mb

Blue Oyster Cult - американская хеви-метал-группа, последовавшая за первой волной новаторов - Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple - наиболее известная научно-фантастическими темами в лирике и эпичными живыми выступлениями, на которых, вероятно, впервые применялись лазеры. Она была создана в Нью-Йорке, в 1967 году. Сингл "(Don’t Fear) The Reaper" с альбома Agents of Fortune (1976) достиг 12 места в хит-парадах США, а группа к тому времени уже стала культовой.
Название "Blue Oyster Cult" пришло из стихотворения 1960-х годов, написанного менеджером Сэнди Перлманом. Также Перлман придумал предыдущее название группы - "Soft White Underbelly", происходящее из фразы Уинстона Черчилля о положении дел в Италии времён Второй мировой войны. В стихотворении Перлмана название "Blue Oyster Cult" носила группа существ, которые собирались втайне направлять историю Земли. "Первоначально группа была не в восторге от имени, но после согласились на это, и новый релиз вышел под этим именем".
Считается, что именно Blue Oyster Cult первыми использовали в названии группы "металический умлаут".
В интервью, опубликованном в 1976 в Великобритании музыкального журнала "Zig Zag", Перлман объяснил, что происхождением названия была анаграмма "Cully Stout Beer".
Логотип "Крюк и крест" был разработан Билом Гавликом и в январе 1972 г. логотип появляется на всех альбомах группы.
(ru.wikipedia)

01. Career of Evil (04:00)
02. Subhuman (04:38)
03. Dominance and Submission (05:22)
04. ME 262 (04:47)
05. Cagey Cretins (03:16)
06. Harvester of Eyes (04:41)
07. Flaming Telepaths (05:19)
08. Astronomy (06:28)

Bonus Tracks:

09. Boorman the Chauffer (BT) (03:12)
10. Mommy (BT) (03:32)
11. Mes Dames Sarat (BT) (04:06)
12. Born to Be Wild (Single B-Side) (BT) (03:40)
13. Career of Evil (Single Version) (BT) (03:00)

https://i.ibb.co/bzKKX0s/Blue-Oyster...t-book-1-2.jpg https://i.ibb.co/vQqrB7K/Blue-Oyster...t-book-3-4.jpg https://i.ibb.co/PwbzDJC/Blue-Oyster...t-book-5-6.jpg https://i.ibb.co/596B9s8/Blue-Oyster...t-book-7-8.jpg https://i.ibb.co/YTssZvB/Blue-Oyster...-book-9-10.jpg https://i.ibb.co/yyKJ4VF/Blue-Oyster...front-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

15-01-2022, 16:29

Tora Tora - Surprise Attack (1989)
https://i.ibb.co/VB6cBg6/Tora-Tora89...Attack-400.jpg
Year: 1989 (CD 1989)
Label: A&M Records (U.S.), CD 5261
Style: Glam Metal, Hard Rock
Country: Memphis, Tennessee, U.S.
Time: 38:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Альбом Surprise Attack в 1989 году занял 47 место в US Billboard Top 200 albums. Группа начинала с "гаражного" рока, но выиграв в Мемфисе местный конкурс Battle of the Bands (видимо музыкальный) получили доступ к студии звукозаписи и записсали EP "To Rock To Roll". Две песни с этого EP много крутили на местной радиостанции "Rock 98". В результате группа подписала контракт с A&M Records, где и записала дебютный альбом "Surprise! Attack". Две песни "Walkin' Shoes" и "Guilty" с этого альбома были выпущены в качестве сингла. Так же в 89-м вышел ещё один сингл с песней "Dancing With a Gypsy", который вошёл в звуковую дорожку фильма "Bill and Ted's Excellent Adventure" (Невероятные приключения Билла и Теда) того же года.

01. Love's A Bitch (03:51)
02. 28 Days (03:31)
03. Hard Times (03:10)
04. Guilty (04:40)
05. Phantom Rider (04:48)
06. Walkin' Shoes (04:00)
07. Riverside Drive (03:38)
08. She's Good She's Bad (03:54)
09. One For The Road (03:04)
10. Being There (04:08)

https://i.ibb.co/cb0ht4n/Tora-Tora89...e-Attack-1.jpg https://i.ibb.co/PrDLnzB/Tora-Tora89...e-Attack-2.jpg https://i.ibb.co/g4mHmJ9/Tora-Tora89...e-Attack-3.jpg https://i.ibb.co/3RqRXtB/Tora-Tora89...e-Attack-4.jpg https://i.ibb.co/n6qWC85/Tora-Tora89...ttack-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

15-01-2022, 19:49

Amon Duul II - Carnival In Babylon (1972)
https://i.ibb.co/kK1qTRv/Amon-Duul-I...rnival-400.jpg
Year: 1972 (CD 2007)
Label: Revisited Records (Germany), SPV 305352 CD
Style: Krautrock, Psychedelic Rock, Avantgarde
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 64:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 400 Mb

В 2015 году журнал Rolling Stone поставил Yeti на 41-е место в списке "величайшим прогрессив-рок-альбомов всех времен" ("greatest progressive rock album of all time"). Дэн Эпштейн описал его как "одну из лучших записей всей оригинальной психоделической эпохи" ("one of the finest records of the entire original psychedelic era").
Amon Duul — немецкая краут-рок-группа из Мюнхена, образовавшаяся в ходе студенческого движения Германии конца 1960-х годов, и в некотором роде существующая по сей день. Существовало несколько проектов Amon Duul с общими истоками, самым успешным и широко известным из которых однозначно является Amon Duul II (иногда его называют просто Amon Duul без II, но это неверно) — этот коллектив считается одним из важнейших основоположников-представителей краут-рока.
()

01. C.I.D. In Uruk (05:38)
02. All The Years 'Round (07:25)
03. Shimmering Sand (06:36)
04. Kronwinkl 12 (03:56)
05. Tables Are Turned (03:38)
06. Hawknose Harlequin (10:04)
07. Skylight (09:50)
08. Tatzelwurmloch (17:45)

https://i.ibb.co/SvQTH95/Amon-Duul-I...nival-book.jpg https://i.ibb.co/hRbQXPj/Amon-Duul-I...ival-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

16-01-2022, 00:35

Alan Price (The Animals) - Liberty (1989)
https://i.ibb.co/2MyGmgw/Alan-Price89-Liberty-400.jpg
Year: 1989 (CD 1989)
Label: Ariola Records (Europe) 260 042
Style: Rock, Blues Rock, Classic Rock
Country: Fatfield, Washington, County Durham, England
Time: 51:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 299 Mb

Альбом клавишника, композитора, вокалиста группы Animals. Великолепные (для меня) альбомы выдаёт "на гора" Alan Price. Главное, что поздние альбомы нравятся, едва ли не больше, чем альбомы 60-х.
Alan Price родился 19 апреля 1942 года. Английский рок-музыкант, клавишник, композитор, певец, основатель группы "The Alan Price Rhythm and Blues Combo", которая после перименования вошла в историю рок-музыки как "Animals".
Группа начинала свою деятельность на сценах Ньюкасла и Лондона. Британская команда приобрела всемирную известность благодаря песни "Дом Восходящего Солнца" и стала третьей по важности после The Beatles и The Rolling Stones. В 1957 году в городе Ньюкасле (Англия) трое парней – клавишник Алан Прайс, басист Чэс Чэндлер и ударник Джон Стил создали группу Animals.
В 1966 году Алан Прайс основал группу Alan Рrice Set, с которой в ближайшие годы выпустил хиты I Рut а Sрell On You, Hi-Lili Hi-Lo, Simon Smith and His Amazing Dancing Bear, The Home That Jack Built, Don't Stoр the Carnival и два замечательных альбома The Рrice to Рlay и The Рrice on His Head.
В 1973 году Алан Прайс принял предложение режиссера Линдсея Андерсена написать музыку для фильма "О, счастливчик!", который оказался для него очень удачным предприятием.
Особенно отмечен его диск Between Today and Yesterday. Песня с этого альбома Jarrow Song стала в 1974 году английским хитом. Эта эпическая запись напоминала о тяжелых временах З0-х годов, когда безработные из родного города Прайса совершили марш протеста в Лондон.
Тогда же был выпущен документальный фильм о карьере Прайса, и на время он отодвинулся в тень. Сменил записывающую фирму на Рolydor, выпустил там довольно бесцветный лонгплей Metroрolitan Man, "живой" двойник, довольно успешный сингл Goodnight Irene и получил колонку обозревателя в Melody Maker. Возрождению его популярности не помогли слухи о реанимации Animals. От записанного после перерыва студийного альбома Shoot Across the Street чуда не ждали. Алан написал все песни, все напел, отыграл все музыкальные партии - по самым строгим меркам, все получилось безупречно.
Песня The World's Going Down On Me оказалась одной из лучших записей года, весь диск был достоин самых высоких оценок и его можно было рекомендовать всем, кто любит слушать поющих поэтов, не стремящихся заработать много денег.В 1975 году Прайс снялся в главной роли в фильме "Дорогуша Эльфи", за исполнение которой он в том же году получил титул "наиболее обещающего нового британского актера". В 1978 году он попал в чарты с песней Just for You - раритетные копии были напечатаны на виниле кровавого цвета. Писал музыку и песни для театра и телевидения, довольно часто появлялся на телезкране и сцене. Несмотря на небольшую продуктивность, Прайс надолго сохранил за собой репутацию одного из самых устойчивых талантов.
(rockautoclub.com/alan-price)

01. Fools In Love (03:16)
02. Everything But Love (04:18)
03. Days Like These (03:55)
04. Bad Dream (05:06)
05. Double Love (03:35)
06. Changes (03:36)
07. Mania Urbania (04:56)
08. Liberty (05:44)
09. Say It Isn't True (08:29)
10. Free With Me (04:31)
11. Man Overboard (04:02)

https://i.ibb.co/MRP1DhN/Alan-Price89-Liberty-back.jpg https://i.ibb.co/4gHC6MT/Alan-Price8...rty-book-1.jpg https://i.ibb.co/YDvKG7x/Alan-Price8...rty-book-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

17-01-2022, 19:49

Black Sabbath - Paranoid (1970) (Super Deluxe Edition 4xCD)
https://i.ibb.co/VQ5YTWs/Black-Sabba...-Delux-400.jpg
Year: 18 September 1970 (CD November 11, 2016)
Label: Warner Bros. Records (U.S.), R2 556692
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 41:51, 42:12, 47:31, 54:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293, 275, 375, 261 Mb

Переиздание второго классического альбома легендарных Black Sabbath. В альбом, под значком "Super Deluxe Edition", изданный авторитетными студиями Rhino/Warner Bros. Records, входит четыре диска с ремастерингом оригинального альбома "Paranoid", дополненного редкой пластинкой с четырех-канальным миксом альбома от 1974 года, а также два диска с записью выступления группы в Casino de Montreux 31 августа 1970 года в Швейцарии и концерта в Theatre 140 в Брюселе 3 октября 1970 года.
В издание вошли расширенный буклет с интервью участников классического состава - Оззи Осборном, Тони Айомми, Гизером Батлером и Биллом Уордом, а также редкие фото с постерами, концертной программой и точной копией книги, продаваемой во время тура Paranoid.

In 2016, a four-CD Super Deluxe Edition Boxed Set of the album was released on November 11, 2016. The set was released by Rhino in Europe and Warner Brothers in the United States. The first CD contained a 2012 digital remaster in the deluxe edition, and the second CD also included the quadraphonic mix of the album folded down into stereo. The third and fourth CDs included two previously unreleased concerts from Montreux 1970 and Brussels 1970 respectively. Both concerts were widely available on bootlegs prior to their official release and have early live versions of songs that would later appear on Paranoid. In addition to the remastered album, quadraphonic mix and unreleased concert recordings, the set included a book with information about the making of the album, as well as a poster and a replica tour guide from the era.[32] The set was re-released in a 5 LP Boxed Set on October 9th, 2020, with it being released under Warner Brothers in the United States again, but under Sanctuary Records Group in Europe.
(en.wikipedia.org/wiki/Paranoid_(album)

CD1 (Original Album):

01. War Pigs/Luke's Wall (07:55)
02. Paranoid (02:48)
03. Planet Caravan (04:29)
04. Iron Man (05:55)
05. Electric Funeral (04:49)
06. Hand of Doom (07:08)
07. Rat Salad (02:30)
08. Jack the Stripper/Fairies Wear Boots (06:14)

CD2 (Quadradisc Mix In Stereo 1974):

01. War Pigs/Luke's Wall (07:58)
02. Paranoid (02:53)
03. Planet Caravan (04:48)
04. Iron Man (05:53)
05. Electric Funeral (04:56)
06. Hand of Doom (07:05)
07. Rat Salad (02:33)
08. Jack the Stripper/Fairies Wear Boots (06:03)

CD3 (Live in Montreux 1970):

01. Intro (01:22)
02. Paranoid (02:59)
03. N.I.B. (05:45)
04. Behind the Wall of Sleep (06:03)
05. Iron Man (06:23)
06. War Pigs (07:43)
07. Fairies Wear Boots (08:42)
08. Hand of Doom (08:30)

CD4 (Live in Brussels 1970):

01. Paranoid (03:12)
02. Hand of Doom (07:00)
03. Rat Salad (01:29)
04. Iron Man (06:31)
05. Black Sabbath (09:37)
06. N.I.B. (05:49)
07. Behind the Wall of Sleep (05:27)
08. War Pigs (08:03)
09. Fairies Wear Boots (06:57)

https://i.ibb.co/M2PhXP4/Black-Sabbath-Paranoid-02.jpg https://i.ibb.co/Qb81W2n/Black-Sabbath-Paranoid-16.jpg https://i.ibb.co/0rcVZmc/Black-Sabbath-Paranoid-19.jpg https://i.ibb.co/wJnf014/Black-Sabbath-Paranoid-21.jpg https://i.ibb.co/4ZfmC7Y/Black-Sabbath-Paranoid-32.jpg https://i.ibb.co/fC3hLj6/Black-Sabbath-Paranoid-34.jpg

CD1 (Original Album):

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2 (Quadradisc Mix In Stereo 1974):

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD3 (Live in Montreux 1970):

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD4 (Live in Brussels 1970):

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

21-01-2022, 02:23

Roger Daltrey (The Who) - Anthology (1998)
https://i.ibb.co/frjbhCJ/Roger-Daltr...hology-400.jpg
Year: 1998 (1973-1987), (CD 2006)
Label: Repertoire Records (Europe), REP 4670-WY
Style: Classic Rock, Rock
Country: London, England (1 March 1944)
Time: 78:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 543 Mb

Золотые кудри и расстегнутая рубашка, но не Плант.
-Пай-мальчиком Роджер никогда не был – в 16 лет его отчислили из школы за курение.
-Примерно в это же время (в 1961 году) Долтри основал скиффл-группу The Detours. Помимо прочих, в неё вошёл его школьный друг Пит Тауншенд и ещё один знакомый по школе – Джон Энтвистл.
-Любопытно, что поначалу Долтри был в группе гитаристом – место за микрофонной стойкой занимал тогда некий Колин Доусон. Свою первую гитару Роджер смастерил самостоятельно – получилось что-то наподобие копии Fender Stratocaster. Однако вскоре Доусон ушёл из группы, и Долтри занял место вокалиста.
-В 1964 году музыканты The Detours узнали о том, что группа с таким названием уже существует, и переименовались в The Who. Вскоре после этого место за ударной установкой занял Кит Мун, и состав легендарной группы был окончательно сформирован.
-Сценический образ Роджера Долтри был ярким и запоминающимся: золотистые кудри, белые одежды с бахромой, обнажённая грудь – таким видели вокалиста поклонники группы практически на всех концертах, в том числе и на знаменитом фестивале в Вудстоке в 1969 году. Как говорил Тауншенд, он создал образ псевдомессии, который позднее восприняли Джим Моррисон и Роберт Плант.
-Долтри активно боролся за лидерство в группе, в том числе и физически. Провинившиеся музыканты легко могли схлопотать по физиономии. Однако он нашёл себе достойного соперника в лице Тауншенда – в основном из-за того, что он был более плодовитым автором песен. Хотя, может, мог и сдачи дать…
-В 1965 году в результате конфликта с другими участниками группы Долтри был изгнан из коллектива. Это произошло после того, как он смыл наркотики Кита Муна в унитаз, а заодно и подрался с ним. Однако, пообещав исправиться, экспрессивный вокалист вскоре был принят обратно.
-Ещё одно увлечение Роджера Долтри – это кино. Его внушительная фильмография началась с главной роли в фильме Tommy (1975), экранизации знаменитой рок-оперы The Who. В этом же году он сыграл венгерского композитора-виртуоза Франца (Ференца) Листа в кинокартине «Листомания». В нескольких фильмах Роджер выступил и в качестве режиссёра, дебютировав в этом качестве в киноленте «МакВикар» 1980 года о знаменитом грабителе Джоне МакВикаре.
-Помимо работы с The Who, Долтри заявил о себе и как самостоятельный исполнитель. Его сольная дискография насчитывает семь студийных альбомов, две пластинки саундтреков и три сборника.
(zen.yandex.ru/media/rockcult/zolotye-kudri-i-rasstegnutaia-rubashka-no-ne-plant-segodnia-govorim-pro-rodjera-doltri-603a0c9449b4e728903b8074)

Роджер Гарри Долтри - британский певец, автор песен. Наиболее известен как основатель и вокалист английской группы The Who, 14 синглов которой, попадали в Топ-10 Великобритании в 1960-е, 1970-е и 1980-е годы. В их числе "I Can’t Explain", "My Generation", "Substitute", "I’m a Boy", "Happy Jack", "Pictures of Lily", "Pinball Wizard", "Won’t Get Fooled Again" и "You Better You Bet". Долтри начал свою сольную карьеру в 1973 году, являясь членом The Who. С тех пор он выпустил восемь студийных альбомов, пять сборников, и один концертный альбом. Его сольными хитами являются композиции "Giving It All Away", "Walking the Dog", "Written on the Wind", "Free Me", "Without Your Love", "Walking in My Sleep", "After the Fire", и "Under a Raging Moon". Помимо музыки снимался в кино, участвовал в театральных постановках, занимался продюсерской работой.
(ru.wikipedia.org/wiki/Долтри,_Роджер)

01. Giving It All Away (03:28)
02. Thinking (04:22)
03. It's A Hard Life (03:36)
04. One Man Band (03:48)
05. Get Your Love (03:42)
06. Walking The Dog (04:34)
07. Written On The Wind (03:22)
08. Say It Ain't So, Joe (04:15)
09. One Of The Boys (02:40)
10. Avenging Annie (04:30)
11. Free Me (03:58)
12. Without Your Love (03:14)
13. Waiting For A Friend (03:22)
14. Walking In My Sleep (03:27)
15. If Parting Should Be Painless (03:40)
16. After The Fire (04:31)
17. Under A Raging Moon (04:31)
18. The Pride You Hide (04:24)
19. Let Me Down Easy (04:06)
20. Hearts Of Fire (05:05)

https://i.ibb.co/KXfWnSk/Roger-Daltr...ogy-book-1.jpg https://i.ibb.co/K5MWhyT/Roger-Daltr...ogy-book-2.jpg https://i.ibb.co/tQrYJRJ/Roger-Daltr...ogy-book-3.jpg https://i.ibb.co/HPPmMvT/Roger-Daltr...ogy-book-4.jpg https://i.ibb.co/F56DsHx/Roger-Daltr...ogy-book-5.jpg https://i.ibb.co/xfBgpf6/Roger-Daltr...front-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

21-01-2022, 21:37

Ultravox - Vienna (1980)
https://i.ibb.co/Q70j18c/Ultravox80-Vienna-400.jpg
Year: 11 July 1980 (CD ????)
Label: Chrysalis Records (UK), 0946 3 21296 2 8, CD-FA 3283
Style: Synth-Pop, New Wave
Country: London, England
Time: 43:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

Ultravox – британский коллектив new-wave, который появился в 1973 под названием Tiger Lily. Группа считается одной из культовой в жанре, обладает немалым количеством хитов. С 1980 по 1986 музыканты записали 7 альбомов и 40 композиций, которые попали в топ-10.
С 1974 по 1979 роль вокалиста взял на себя Джон Фокс (John Foxx), в последующем его заменил Мидж Юр (Midge Ure). Также на основе Ultravox развивался другой проект Visage. Коммерческий успех и высокие позиции в рейтингах сохранялись до 1988 года. В 1992 проект воссоединился без каких-либо достижений.
Появление узнаваемого коллектива произошло в 1973 году по инициативе композитора Денниса Ли (Dennis Leigh). Тогда группа именовалась Tiger Lily. Первый концерт прошел в 1974 году, а студийный сингл группы издали в 1975. Исполнители появлялись на сцене Лондона с другими восходящими звездами этого периода. Среди прочих выделяются The Damned, The Zips, Fire of London.
Живые выступления позволили найти выгодные условия контракта. В 1976 подписывается договор с Island Records и меняется название. Музыканты остановились на Ultravox! Студия решила изменить роли в группе, что повлияло на звучание. Дебютный альбом вышел в феврале 1977 с одноименным названием.
Коллектив исполнял музыку от панк-рока до новой волны, а также пользовались нестандартными вариантами самовыражения в виде глэм-рока. Серьезное влияние на становление оказали Roxy Music, Tubeway Army, New York Dolls, Kraftwerk.
Проект продолжил развиваться, стал экспериментировать. В 80-х коллектив отбросил в названии восклицательный знак, они начали именовать себя Ultravox.
Происходят перестановки, группа появляется на различных фестивалях с артистами британской сцены: Sham 69, The Jam, The Pirates.
Коллектив был на грани развала. Многие участники начинают сотрудничать с другими артистами, а Керри выпускает сольные альбомы. После получения статуса вокалиста Мидж Юром (Midge Ure), он взял управление и достиг популярности.
Мидж переломил неудачи первых трех альбомов. Он нашел новый подход в подаче материала. Исполнитель долгое время работал с группой Slik и Thin Lizzy, а в 1979 Биллом над проектом Visage. Музыканта приглашают принять участие в Ultravox.
Четвертый LP оказался самым успешным и продаваемым. Интересными композициями стали Sleepwalk, Passing Strangers. На этом работа только началась, через год издается сингл All Stood Still.
Группа начала работу над новым альбомом Rage in Eden. Релиз записывался с трудом, чтобы издать материал пришлось затратить три месяца. Работу восхваляли критики, а слушатели охотились за ней по музыкальным магазинам. Лучшими песнями признали The Voice и The Thin Wall. 1982 год сопровождается сотрудничеством с Джорджем Мартином (George Martin), с которым выпускаются синглы Reap the Wild Wind, The Hymn. Ultravox отправляется в мировое турне The Monument Tour.
К 1984 коммерческие уловки заставили сделать сборник лучших хитов The Collection Группа появилась в рамках благотворительного концерта Live Aid, где сыграла культовые композиции. Уоррен Канн (Warren Cann) иммигрировал в США, а после Юр и Кросс начинают сольную карьеру. Последний тур в оригинальном составе прошел в 1987.
(musicenergy-x.ru/2018/07/05/biografiya-gruppyi-ultravox/)

01. Astradyne (07:07)
02. New Europeans (04:05)
03. Private Lives (04:07)
04. Passing Strangers (03:50)
05. Sleepwalk (03:12)
06. Mr. X (06:33)
07. Western Promise (05:18)
08. Vienna (04:54)
09. All Stood Still (04:22)

https://i.ibb.co/VDZZDbR/Ultravox80-Vienna-1.jpg https://i.ibb.co/1Ly7ZdM/Ultravox80-Vienna-2.jpg https://i.ibb.co/2gc2XNM/Ultravox80-Vienna-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

21-01-2022, 23:23

Badlands - Dusk (1998)
https://i.ibb.co/CwMT76w/Badlands98-Dusk-400.jpg
Year: December 15, 1998 (CD 2000)
Label: Z Records (UK & Europe), ZR1997024
Style: Heavy Metal, Hard Rock, Glam Metal, Blues Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 43:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 309 Mb

Эта одна из наиболее талантливых и недолговечных команд эры волосатого металла была основана в Лос-Анджелесе в 1988 году. "Badlands" производили относительно нетривиальную для того времени музыку и распались, оставив после себя всего лишь пару номерных альбомов.
Зачинателями проекта стали бывший гитарист Оззи Осборна Джейк И. Ли, а также выступавший одно время с "Black Sabbath" вокалист Рэй Гиллен. Когда окончился успешный тур в поддержку "Ultimate Sin", Джейк подумал, что пора бы обзавестись собственной командой. Желая как можно дальше дистанцироваться от своего предыдущего босса, Ли решил найти для новой группы более харизматичного фронтмена.
Таковым оказался Рэй Гиллен, как раз искавший работу после непродолжительных гастролей с "Black Sabbath". Эти двое составили отличный авторский тандем, а дополнили состав малоизвестный, но талантливый бас-гитарист Грег Чейссон и барабанщик Эрик Сингер (экс-Lita Ford, "Black Sabbath").
Заключив контракт с "Atlantic Records" и взяв имя "Badlands", музыканты принялись за работу. В 1989 году появился одноименный диск, на котором звучал замешанный на блюзе хард-рок, чем-то напоминающий творчество великих "Led Zeppelin". Однако в то время балом правил глэм-метал, и неотполированный имидж и саунд "Badlands" не привлекли к ним внимание широкой аудитории, хотя диск получил очень хорошие отзывы в прессе, а пара клипов ("Dreams In The Dark" и "Winter's Call") прорвалась на MTV. Эрик Сингер вскоре сбежал в "Kiss", а его место занял переквалифицировавшийся в барабанщики бывший вокалист "Racer X" Джефф Мартин. В 1991-м при его участии был выпущен второй альбом, "Voodoo Highway".
Однако напряженность в группе нарастала, а особенно натянутые отношения были между Ли и Гилленом. Основная причина раздоров заключалась в том, что Джейк обвинил Рэя в сговоре с лейблом, приведшем к коммерциализации саунда "Voodoo Highway".
В итоге Гиллен официально покинул состав, но поскольку у группы оставались обязательства на британский тур, ему пришлось еще немного попахать на "Badlands". Впрочем, ничего хорошего из этой затеи не вышло. Во время гастролей пели и Джейк и Рэй, стараясь переорать друг друга, а Ли заявил, что лучше бы уж у них была женщинавокалистка. Все эти скандалы представляли интерес лишь для британской желтой прессы, но вот злополучный тур окончился, и Гиллен окончательно расстался с командой. Ли заявил, что "Badlands" продолжат существование, и даже назвал имя нового вокалиста – Джон Вест. Тем не менее ввиду изменившейся музыкальной моды фирма "Atlantic" вскоре вышвырнула группу за порог, в результате чего проект быстро развалился.
Джейк впоследствии занялся сольной работой, не принесшей ему особой популярности.
Гиллен же скончался от СПИДа 3 декабря 1993 года, так и не успев дописать дебютный лонгплей с группой "Sun Red Sun". В 1998-м был выпущен посмертный альбом "Badlands", "Dusk", в который вошли демозаписи периода 1992-93 годов.
(Last update 27.11.07) (rockfaces.ru/b/badlands.htm)

01. Healer (04:47)
02. Sun Red Sun (05:29)
03. Tribal Moon (03:55)
04. River (04:41)
05. Walking Attitude (02:55)
06. Fire Lasts Forever (04:04)
07. Dog (03:27)
08. Fat Cat (04:33)
09. Lord Knows (04:55)
10. Ride the Jack (04:17)

https://i.ibb.co/VShdP64/Badlands98-Dusk-1.jpg https://i.ibb.co/y6x5ZvV/Badlands98-Dusk-2.jpg https://i.ibb.co/mhBj7Lp/Badlands98-Dusk-3.jpg https://i.ibb.co/hdzFK24/Badlands98-Dusk-4.jpg https://i.ibb.co/Bcj0kxX/Badlands98-Dusk-back.jpg https://i.ibb.co/LSvQhds/Badlands98-Dusk-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

23-01-2022, 22:01

Glass Hammer - Cor Cordium (2011)
https://i.ibb.co/GFXgNjc/Glass-Hamme...ordium-400.jpg
Year: October 25, 2011 (CD 2011)
Label: Arion Records (U.S.), SR2921
Style: Progressive Rock, Symphonic Rock, Art Rock
Country: Chattanooga, Tennessee, U.S.
Time: 62:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 383 Mb

Официальная история "Glass Hammer" началась в 1992 году, когда два друга-мультиинструменталиста, Стив Бабб и Фред Шендел, начали ваять концептуально-толкиенский альбом "Journey Of The Dunadan". К удивлению самих творцов, их произведение, вполне претендовавшие на звание "рок-опера", оказалось довольно востребованным, что подтверждалось тысячными заказами через интернет и другие каналы связи. Ободренные признанием, музыканты соорудили специальную студию "Sound Resources" и в 1994 занялись вторым альбомом "стеклянного молотка". На этот раз отправной точкой Стив и Фред избрали творчество Клайва Стейплза Льюиса, а в музыку добавили эпичности и усложненных пассажей. "Perelandra" также имел успех, а в восторженных критических обзорах замелькали сравнения с "Alan Parsons Project", "ELP" и "Yes". Пока готовился третий студийник, "Glass Hammer" порадовали своих самых преданных фанов, выпустив лимитированным тиражом диск "Live And Revived" с концертными записями и остатками от предыдущих сессий. Альбом "On To Evermore" продолжал историю, начатую на "Perelandra", однако на этот раз команда разбавила свой атмосферно-клавишный рок повышенным вниманием к гитарам.
(rockfaces.ru/g/glasshammer.htm)

Glass Hammer - американская прогрессивная рок-группа из Чаттануга, Теннесси. Группа образовалась в 1992 году, когда мультиинструменталисты Steve Babb и Fred Schendel начали записывать "Journey of the Dunadan", их первый концептуальный альбом. Совершенно неожиданно для музыкантов продажи альбома через интернет превысили несколько тысяч копий, после чего было решено продолжать записи.
За время существования группы через неё прошло много различных музыкантов, неизменным оставалось лишь присутствие Стива и Фреда. При этом Стив в основном играл на бас-гитаре и клавишных, а Фред сосредоточился на клавишных и гитарах.
Музыка "Glass Hammer" во-многом отражает любовь исполнителей к литературе в стиле фэнтези и христианской вере. Влияние на "Glass Hammer" оказали такие группы, как Yes, Kansas, Emerson, Lake & Palmer и, в менее заметной степени, Genesis.
В 2012 году Джон Дэвисон, оставаясь вокалистом "Glass Hammer", также начал петь в рок-группе Yes.
(ru.wikipedia.org/wiki/Glass_Hammer)

01. Nothing Box (10:54)
02. One heart (06:22)
03. Salvation station (05:10)
04. Dear Daddy (10:32)
05. To someone (18:21)
06. She, a lonely tower (10:59)

https://i.ibb.co/nBMMqmw/Glass-Hamme...Cordium-01.jpg https://i.ibb.co/CwCsqmB/Glass-Hamme...Cordium-03.jpg https://i.ibb.co/zWd6Rvw/Glass-Hamme...Cordium-04.jpg https://i.ibb.co/WGSxj8d/Glass-Hamme...Cordium-05.jpg https://i.ibb.co/5WbcDBp/Glass-Hamme...Cordium-08.jpg https://i.ibb.co/bFBXQ4j/Glass-Hamme...rdium-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

24-01-2022, 19:21

UB40 - Greatest Hits (2008)
https://i.ibb.co/tLKb69h/UB40-Greatest2008-400.jpg
Year: 2008 (CD 2008)
Label: Virgin Records (U.S.), 509992 37509 20
Style: Reggae, Rock
Country: Birmingham, England
Time: 75:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520 Mb

UB40 — наиболее успешная регги-группа за всю историю популярной музыки, будь то продажи дисков (более 70 миллионов экземпляров), места в чартах или гастрольный календарь. За почти сорокалетнюю карьеру им довелось выступать в переполненных концертных залах по всему миру, быть главными исполнителями на реггей-фестивале Reggae Sunsplash на Ямайке, способствовать популяризации жанра реггей в России и Южной Америке. В 2006 их альбом Who You Fighting For? был номинирован на премию Грэмми (категория "Реггей").
Создана в 1978 году в Бирмингеме, первоначально выступала на разогреве у англо-американского коллектива The Pretenders. Их первый же альбом 1980 года стал платиновым и достиг второго места в чартах. В 1983 г. покорили американских слушателей с кавер-версией нилдаймондовского хита "Red Red Wine", а десять лет спустя на протяжении семи недель занимали первое место Billboard Hot 100 c перепевкой баллады Элвиса Пресли "(I Can’t Help) Falling in Love with You". Одним из самых известных хитов группы в Советском Союзе и России является песня "Kingston Town".
Название группы происходит от названия регистрационной формы для получения пособия по безработице — Unemployment Benefit, Form 40
(ru.wikipedia.org/wiki/UB40)

01. (I Can't Help) Falling in Love with You (03:26)
02. One in Ten (04:33)
03. Red Red Wine (03:04)
04. If It Happens Again (03:43)
05. Here I Am (Come and Take Me) (04:04)
06. Sing Our Own Song (04:00)
07. I Got You Babe (03:09)
08. Groovin' (Out on Life) (03:48)
09. My Way of Thinking (03:23)
10. The Way You Do the Things You Do (03:02)
11. Higher Ground (04:21)
12. Please Don't Make Me Cry (03:26)
13. Kingston Town (03:50)
14. Come Back Darling (03:28)
15. Don't Break My Heart (03:50)
16. Cherry Oh Baby (03:17)
17. Breakfast in Bed (03:20)
18. Rat in Mi Kitchen (03:06)
19. Homely Girl (03:25)
20. Until My Dying Day (03:53)
21. Swing Low (03:26)

https://i.ibb.co/k4YrLFY/Ub40-Greatest-back.jpg https://i.ibb.co/0QzZqw5/Ub40-Greatest-front.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

24-01-2022, 23:48

The Greatest Show On Earth - Horizons (1970)
https://i.ibb.co/B34DBr1/Greatest-Show-Horizons-400.jpg
Year: December 15, 1998 (CD 2006)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5059
Style: Blues Rock, Prog Rock
Country: UK
Time: 47:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 320 Mb

The Greatest Show on Earth (Величайшее шоу на Земле) — британская прогрессив-рок-группа, созданная в 1968 году.
По замыслу звукозаписывающей компании, группа должна была представлять собой "трубное" рок-комбо в духе групп Blood, Sweat & Tears или Chicago. Вместо оригинального вокалиста группы Оззи Лейна в октет был приглашён Колин Хортон-Дженнингс, приступивший к написанию песен, которые должны были заменить ритм-энд-блюз, на тот момент превалировавший в концертных сетах группы.
Дебютный альбом Horizons, выпущенный в марте 1970 года, остался незамеченным на родине, хотя представлял собой хорошо обработанный и сбалансированный материал и имел несколько запоминающихся композиций, таких как сингл "Real Cool World" (вышедший в феврале 1970 года и привлёкший европейскую аудиторию) или "Angelina". Рецензент Allmusic в своём обзоре дебютного альбома отдельно выделил ритм-секцию в лице Рона Пруденса (барабаны) и Нормана Ватт-Роя (бас). Второй сингл, "Tell The Story", постигла судьба первого.
Альбом The Going’s Easy, вышедший в том же году, местами напоминает звучание Blood, Sweat & Tears с усиленной рок-энергетикой. Композицию "Magic Touch Woman" впоследствии перепели музыканты группы The Hollies. The Going’s Easy стал последним альбомом группы; вследствие отсутствия интереса на родине коллектив распался к середине 1971 года.
The Greatest Show on Earth были одной из наиболее "тяжело" звучащих британских коллективов, вышедших из пост-психоделии конца 1960-х годов и имевших в своём распоряжении духовую секцию.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Greatest_Show_on_Earth_(группа)

01. Sunflower Morning (04:57)
02. Angelina (04:06)
03. Skylight Man (04:31)
04. Day Of The Lady (04:10)
05. Real Cool World (04:49)
06. I Fought For Love (04:23)
07. Horizons (13:58)
08. Again And Again (04:02)
09. Real Cool World (single edit) (02:33)

https://i.ibb.co/Zd2g99b/Greatest-Show-02.jpg https://i.ibb.co/LRM470y/Greatest-Show-01.jpg https://i.ibb.co/ypwvdXr/Greatest-Show-04.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

26-01-2022, 22:07

Tony Williams Lifetime - Emergency (2xLP on 1xCD) (1969)
https://i.ibb.co/hc5Z2MP/Tony-Willia...rgency-400.jpg
Year: 1969 (CD ????)
Label: Verve Records (U.S.), 314 539 117-2
Style: Jazz Fusion, Jazz-Rock
Country: Chicago, U.S. (December 12, 1945 - February 23, 1997)
Time: 70:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 453 Mb

The Tony Williams Lifetime — американская фьюжн-группа под руководством ударника Тони Уильямса.
The Tony Williams Lifetime образовалась в 1969 году как пауэр-трио с гитаристом Джоном Маклафлином и органистом Ларри Янгом. Возможно, имя группе было дано по названию первого сольного альбом Уильямса Lifetime (1964). В том же году на Polydor выходит дебютный двойной альбом Emergency!. В то время альбом был практически отвергнут джазовой аудиторией из-за своего тяжелого рoкового звучания, хотя сейчас считается классикой фьюжна. Бас-гитарист/вокалист Джек Брюс присоединился к группе на втором альбоме Turn It Over (1970).
Гитарист Тед Данбар (Ted Dunbar) заменил ушедшего Маклафлина на альбоме 1971 года Ego. В записи также принимали участие Рон Картер на басу и виолончели, перкуссионисты Уоррен Смит (Warren Smith) и Дон Алайас (Don Alaias) и Ларри Янг на органе. В живых выступлениях этого периода участвовал басист Джуини Бут (Juini Booth). Выступление во Франции 7 августа 1971 года было отснято на цветную плёнку и показано по французскому телеканалу Pop2. После ухода Ларри Янга в период после июня 1971 года Тони Уильямс остался единственным оригинальным участником ансамбля.
Четвёртый и последний выпущенный под названием Lifetime альбом (и последний на фирме Polydor) The Old Bum's Rush записан в 1972 году в Бостоне (все предшествующие альбомы были записаны в Нью-Йорке) и включает совершенно новый состав: гитаристка/вокалистка Лаура "Текила" Логан (Laura "Tequila" Logan), Уэбстер Льюис (Webster Lewis) на органе и клавинете, Дэвид Горовиц (David Horovitz) на фортепиано, вибрафоне и синтезаторе ARP и Херб Башлер (Herb Bushler) на басу. В записи также принял гостевое участие отец Тони — саксофонист Тиллмон Уильямс (Tillmon Williams). Прежде чем приступить к записи, состав отыграл материал нового альбома 1 июля 1972 года в Карнеги-Холле в Нью-Йорке. Альбом во многом стал уходом от концептуального фьюжна к более легковесной музыке. Контракт с Polydor завершился, а группа распалась.
В августе 1972 года Уильямс собрал новое недолго просуществовавшее трио Life Time Experience, с басистом Стэнли Кларком и скрипачом Жаном-Люком Понти. Их выступление на фестивале в Шатоваллоне, Франция, 23 августа 1972 года, было заснято в чёрно-белом формате.
В 1974 году организован ещё один состав Lifetime с Уэбстером Льюисом, Лаурой Логан, Джеком Брюсом и британским гитаристом Аланом Холдсуортом. Этот состав, иногда называемый Wildlife, в октябре того же года записал в Стокгольме альбом Wildlife, который не был издан официально и существует лишь как бутлег.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Tony_Williams_Lifetime)

01. Emergency (09:36)
02. Beyond Games (08:18)
03. Where (12:10)
04. Vashka (05:00)
05. Via The Spectrum Road (07:50)
06. Spectrum (08:51)
07. Sangria For Three (13:07)
08. Something Special (05:40)

https://i.ibb.co/zrPh4Cn/Tony-Willia...mergency-1.jpg https://i.ibb.co/2y8Wjr9/Tony-Willia...mergency-2.jpg https://i.ibb.co/4Rwz8xj/Tony-Willia...gency-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

27-01-2022, 17:40

Nina Hagen - In Ekstasy (1985)
https://i.ibb.co/8dKjwdh/Nina-Hagen8...kstase-400.jpg
Year: January 10, 1985 (CD ????)
Label: Columbia Records (Germany), 477530 2
Style: Punk Rock, New Wave
Country: East Berlin, East Germany (11 March 1955)
Time: 35:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Nina Hagen (Восточный Берлин, ГДР) — немецкая певица, панк-рок музыкант, автор песен, актриса. Телеканал MDR назвал её "матерью немецкого панка". В 2011 году канал Arte назвал её "крёстной матерью немецкого панка". Нина Хаген обладает поистине уникальным голосовым диапазоном в четыре октавы, позволяющим ей уверенно исполнять партии также и в очень низком регистре, вплоть до соль большой октавы, характерного для баритона.
Дочь сценариста и журналиста Ханса Хагена (Hans Oliva-Hagen, 1922—1992) и актрисы Евы-Марии Хаген (Eva-Maria Hagen, род. 1934). Её дед по отцовской линии погиб в концлагере Заксенхаузен (отец певицы был евреем).
Молодая Нина Хаген мечтала стать актрисой в ГДР, но провалилась на вступительных экзаменах в актёрскую школу в 1972 году. В 1970-х годах пела в разных коллективах (в том числе в Польше). Получила известность в ГДР как участница группы "Automobil".
В 1976 году из-за политических проблем, связанных с её отчимом и единомышленником Вольфом Бирманом, эмигрировала из ГДР в Великобританию.
В 1977 году переехала в ФРГ, основав собственный музыкальный коллектив "Nina Hagen Band".
В 1978 году вышел первый альбом, также носящий название "Nina Hagen Band", принёсший Нине Хаген международную известность. Первое выступление состоялось на немецком фестивале Rockpalast.
В 1979 году выходит второй альбом "Unbehagen" ("Неловкость"), после чего Нина распускает группу и отправляется в Голландию на поиски нового коллектива, с которым она могла бы покорить Запад, попутно снимаясь в психоделическом фильме про голландскую молодёжь "en:Cha Cha (film)".
В 1980-х годах Нина Хаген заинтересовалась духовностью и религиями, а также защитой прав животных. Это отразилось на всём её последующем творчестве. В 1980 году, после неудачно начавшегося второго тура по Европе, Нина Хаген принимает решение переехать в Нью-Йорк, где продолжает упорно добиваться своей цели(какой?). Увиденный ею во время беременности в 1981 году НЛО оказал огромное влияние на дальнейшее её творчество, сделав её альбомы ещё более специфическими по звучанию и смысловой нагрузке.
В 1982 году под опекой продюсера Беннета Глотцера, в своё время занимавшегося такими известнейшими музыкантами, как Фрэнк Заппа и Дженис Джоплин, Нина выпускает третий по счёту и первый международный альбом "Nunsexmonkrock", принёсший ей некую известность в США и ряде других стран.
В 1983 и 1984 годах соответственно на волне успеха выходит двойной (англо- и германоязычный) альбом "Fearless"/"Angstlos" с хитом "New York, New York".
В 1985 году на свет появляется второй двойной и пятый номерной альбом Нины Хаген "In Ekstasy"/"In Ekstase", с программой которого Нина производит фурор (источник не указан 140 дней) в новых странах, таких, как Бразилия (фестиваль "Rock in Rio") и Япония. Год спустя, в 1986 году, Нина Хаген объединяется со своей давней подругой и певицей Лене Лович для выпуска сингла-манифеста в защиту животных "Don’t Kill the Animals", а также перепевает знаменитый хит Майкла Джексона "We Are the World" на немецком языке ("Wir sind die Welt").
В 1989 году вышел очередной альбома певицы "Nina Hagen", в котором она возвращается к панк-истокам своего творчества, не забывая в который раз использовать в своих песнях многоязыковую лексику, среди которой снова, как и в "Nunsexmonkrock" встречается русскоязычная, и становится едва ли не первой в современной музыке, исполнившей "Аве Марию". Имиджем певицы занялся Жан-Поль Готье, сделав её образ более строгим и изящным. Двумя годами ранее, в 1987 году, в Канаде выходит сингл "Punk Wedding". В конце 1980-х годов Нина Хаген участвует в записи одного из альбомов известного немецкого певца Удо Линденберга.
В 1991 году выходит альбом "Street", удививший многих поклонников нехарактерным для своего времени звучанием. Продолжением электронной темы стал дуэт Нины Хаген с исполнителем Adamski в песне и видео "Get Your Body" в 1992 году. В марте того же года артистка получает полчаса в месяц эфирного времени для собственной передачи на канале RTLplus.
В 1993 году Нина Хаген выпускает альбом "Revolution Ballroom", прославивший Нину клипом на песню "So Bad", ставшим одним из самых громких за всю её карьеру. В записи этого альбома принимал участие Phil Manzanera, гитарист группы Roxy Music.
В 1995 и 1996 годах выходит двойной альбом певицы "Freud Euch"/"Bee Happy" соответственно, которым Нина Хаген ещё раз подтверждает свой неизменный статус матери панк-рока. Две песни из этого альбома были использованы в одной из серий научно-фантастического триллера "Tatort", где Нина Хаген сыграла роль певицы в клубе.
(ru.wikipedia.org/wiki/Хаген,_Нина)

01. Universelles Radio (03:35)
02. Die Ufos Sind Da (03:28)
03. Russischer Reggae (04:31)
04. My Way (04:27)
05. 1985 Ekstasy Drive (03:22)
06. Prima Nina In Ekstase (04:00)
07. Gott Im Himmel (Spirit In The Sky) (03:36)
08. Atomic Flash De Luxe (04:05)
09. Vater Unser (03:21)
10. Gott Im Himmel (Spirit In The Sky)/Reprise (00:59)

https://i.ibb.co/C25W0g9/Nina-Hagen85-In-Ekstase-01.jpg https://i.ibb.co/LJMPBKD/Nina-Hagen85-In-Ekstase-02.jpg https://i.ibb.co/XCmkky1/Nina-Hagen8...stase-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

27-01-2022, 21:45

The Pretty Things - Parachute [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/nnhT6t1/Pretty-Thin...achute-400.jpg
Year: June 1970 (CD June 27, 2007)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63815
Style: Psychedelic Rock, Rock, R&B
Country: London, England
Time: 62:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416 Mb

Первые совместные джемы Фил Мэй (вокал) и Дик Тэйлор (гитара) устраивали еще в бытность студентами художественного колледжа. Иногда к ним присоединялся Кит Ричардс, который впоследствии утащил Дика в "Little Boy Blue & The Blue Boys". И хотя этот бэнд эволюционировал в знаменитых "Rolling Stones", Тэйлор не стал задерживаться в его рядах, предпочтя роли наемника создание собственной команды. В 1963 году Дик и Фил скооперировались с Брайаном Пендлтоном (гитара), Джоном Стаксом (бас) и Вивианом Принсом (ударные) и организовали квинтет "The Pretty Things", названный в честь одной из песен Бо Диддли. Наряду с "Rolling Stones", "Animals" и "Yardbirds" новый ансамбль быстро нашел себе место на британской ритм-энд-блюзовой сцене. В отличие от своих соратников группа играла более агрессивную музыку, да и вела себя более грубо и безобразно, но это лишь усиливало ее скандальную славу. Первый миньон ("Rosalyn"), выпущенный фирмой "Fontana Records", занял 41-ю строчку национального чарта, но уже со второй попытки (сингл "Don"t Bring Me Down") "Pretty Things" втиснулись в горячую десятку. Дебютная полнометражка также попала в Топ 10, а тем временем газеты сообщали о новых буйствах музыкантов.
Уничтожение аппаратуры и погром гостиничных номеров являлись для них обычным делом, вследствие чего ряд площадок начал отказывать команде в концертах. Особо буйствовал Вивиан, и после того как он устроил драку в самолете, от него пришлось избавиться. В конце 1965-го вышел альбом "Get The Picture", отличавшийся от первенца повышенным содержанием оригинального материала и некоторым уклоном в акустику. Тем временем барабаны достались Скипу Алану, Стакс уступил басуху Уолли Уоллеру, плюс в составе появился клавишник Джон Пови.
Третий диск-гигант выглядел гораздо более зрелым - здесь музыканты уделили внимание акустическим гитарам и вокальным гармониям, а кроме того, на "Emotions" помимо их желания были использованы духовые и струнные аранжировки. К сожалению, работа не вызвала большого интереса, и "Pretty Things" расстались с "Fontana". В декабре 1968-го вышел психоделический альбом "S.F. Sorrow", по сути являвшийся первой в мире рок-оперой. Однако и здесь команде не повезло, поскольку в Америке пластинка вышла позже чем "Tommy", и потому получилось, что пальмой первенства в новом жанре завладели "The Who". Разочарованный провалом "S.F. Sorrow", ретировался Тэйлор, а его место занял Виктор Юнитт из "Edgar Broughton Band". На диске "Parachute" ансамбль продолжил разрабатывать психоделическое направление, и хотя критики рассыпались в восторгах, альбом, также как и предшественник, не оправдал себя в коммерческом плане. В июне 1970 года команда распалась, но уже к концу 1971-го Мэй собрал новую версию "Pretty Things", в которую помимо старичков Алана и Пови вошли Пит Толсон (гитара) и Стюарт Брукс (бас).
Забросив психоделику и ритм-энд-блюз, группа переключилась на мэйнстрим-рок, однако выпущенный на "Warner Bros" с песнями, заточенными под американский эфир, альбом "Freeway Madness" снова не смог привлечь внимание широкой публики. Вырулить с обочины шоу-бизнеса команде помогли парни из "Led Zeppelin", предложившие услуги своего лейбла "Swan Song" и выделившие в качестве менеджера Питера Гранта. Но если глэмовый "Silk Torpedo" породил такие FM-хиты как "Joey" и "Singapore Silk Torpedo", то "Savage Eye", на котором переплелись влияния Боуи, "Queen", Леннона и МакКартни, имел меньший успех.
В 1976-м Мэй ушел, и это означало вторичный развал "Pretty Things". Вокалист возглавил группу "Fallen Angels", а его коллеги продолжили совместную работу под маркой "Metropolis", но оба проекта остались незамеченными. В 1980-м команда возродилась в классическом составе, однако ее хватило всего на один альбом, от которого сильно отдавало "новой волной". В последующие два десятилетия группа довольствовалась спорадическими концертами, и хотя ее состав время от времени менялся, у руля всегда оставались Мэй и Тэйлор. Под конец века "Pretty Things" вернулись к студийной работе и выпустили альбом "...Rage Before Beauty", совместивший в себе ранние ритм-энд-блюзовые корни с более поздними экспериментами.
Гораздо ближе к оригинальному шестидесятническому звучанию находился вышедший восемь лет спустя полнометражник "Balboa Island". Свой 50-летний юбилей команда отметила крупным европейским туром, однако в дальнейшем концертная деятельность начала давать сбои по причине расшалившегося здоровья Мэя. Тем не менее в 2015-м "Pretty Things" в очередной раз наведались в студию и всерьез взбудоражили критиков относительно эклектичным, но достаточно интересным альбомом "The Sweet Pretty Things (Are In Bed Now, Of Course)". Спустя некоторое время группе все же пришлось прекратить работу живьем, и в 2018-м она отыграла финальный концерт на площадке "O2 Arena".
Последним же релизом коллектива стала акустически-блюзовая программа "Bare As Bone, Bright As Blood", которая вышла спустя несколько месяцев после смерти Мэя.
(rockfaces.ru/p/prettythings.htm / Last update 26.04.21)

01. Scene One (01:50)
02. The Good Mr. Square (01:26)
03. She Was Tall, She Was High (01:35)
04. In the Square (01:55)
05. The Letter (01:38)
06. Rain (02:28)
07. Miss Fay Regrets (03:27)
08. Cries From the Midnight Circus (06:28)
09. Grass (04:20)
10. Sickle Clowns (06:36)
11. She's a Lover (03:32)
12. What's the Use (01:45)
13. Parachute (03:52)
14. Blue Serge Blues (Bonus) (03:54)
15. October 26 (Bonus) (04:56)
16. Cold Stone (Bonus) (03:11)
17. Stone-Hearted Mama (Bonus) (03:29)
18. Summer Time (Bonus) (04:28)
19. Circus Mind (Bonus) (02:00)

https://i.ibb.co/KmKCRhk/Pretty-Thin...arachute-1.jpg https://i.ibb.co/RPj1L6b/Pretty-Thin...e-gatefold.jpg https://i.ibb.co/nwPMK7x/Pretty-Thin...atefold-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

29-01-2022, 14:54

Kevin Ayers - That's What You Get Babe [Japan Edition] (1980)
https://i.ibb.co/qpsmD0V/Kevin-Ayers80-Thats-400.jpg
Year: February 1980 (CD Mar 12, 2014)
Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15531
Style: Rock, Soft Rock, Classic Rock
Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013)
Time: 68:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 394 Mb

Член-основатель "Soft Machine" и оказавший огромное влияние на британский рок 70-х годов (психоделический жанр), Кевин Эйерс оставался в этой роли до своей смерти в 2013 году.
Он записал порядка полутора десятка альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с целым рядом артистов. Его последний альбом, "The Unfairground", был выпущен в 2007 году.
Британский рок-журналист Ник Кент писал: "Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Всё, что пришло после, пришло от них".
Альбом спродюссировал Muff Winwood - старший брат извесного музыканта Steve Winwood, и бас-гитарист группы Spencer Davis Group. Кроме Kevin Ayers в записи участвовали Rob Townsend - drums (экс группа Family). Charlie McCracken - bass guitar (бывший участник группы Rory Gallagher - Taste). Steel guitar - B.J. Cole. Ollie Halsall - guitar.

01. That's What You Get (03:15)
02. Where Do I Go From Here (02:39)
03. You Never Outrun Your Heart (03:06)
04. Given And Taken (02:54)
05. Idiots (03:07)
06. Super Salesman (05:03)
07. Money, Money, Money (03:12)
08. Miss Hanaga (03:18)
09. I'm So Tired (02:36)
10. Where Do The Stars End (03:04)
11. Don't Let It Get You Down (Live) (bonus track) (04:45)
12. We Did It Again (Live) (bonus track) (11:23)
13. Why Are We Sleeping (Live) (bonus track) (16:05)
14. After The Show (Live) (bonus track) (03:32)

https://i.ibb.co/PwJz8F6/Kevin-Ayers...t-You-back.jpg https://i.ibb.co/Mf9dypZ/Kevin-Ayers...-You-front.jpg https://i.ibb.co/LRVvfpC/Kevin-Ayers...u-sleeve-1.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

29-01-2022, 17:48

Cactus - Tightrope (2xLP on 1 CD) (2021)
https://i.ibb.co/NrjyL8n/Cactus2021-Tightrope-400.jpg
Year: Apr 2, 2021 (CD Apr 2, 2021)
Label: Purple Pyramid (U.S.), CLO 2201
Style: Hard Rock, Classic Rock, Blues Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 62:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 459 Mb

Незадолго до роспуска "Vanilla Fudge" Тим Богерт (p. 27 августа 1944; бас) и Кармайн Эппис (p.15 декабря 1946; ударные) стали подумывать о том, что надо бы сколотить новый проект, исполняющий музыку, отличную от "доэкспериментировавшейся" "Ваниллы". Выход был вскоре найден – конечно же, нужно играть хард-рок. В качестве ориентиров выбрали Джими Хендрикса и "Led Zeppelin", а в компанию к себе музыканты наметили пригласить Джеффа Бека и Рода Стюарта. Однако этой четверке не суждено было начать репетиции, поскольку Бек угодил в аварию, а Стюарт предпочел уйти в "Faces".
Пришлось искать им замену, и таковая была найдена в лице Расти Дэя (настоящее имя Расселл Эдвард Дэвидсон) и Джима МакКарти. Первый из них уже имел опыт работы в "Amboy Dukes" и "Dealers Blues Band", а второй успел поприсутствовать в "Buddy Miles Express" и "Detroit Wheels".
Имя банде придумал Эппис, которому как-то на глаза попался кинотеатр с вывеской "Cactus", и Кармайн решил, что было бы прикольно также назвать свою группу. Подписав контракт с лейблами "Atco" и "Atlantic", музыканты оказались в "Break Out Studio".
Репетиции пошли очень успешно и песни сочинялись прямо на ходу. Парни были очень довольны друг другом и удивлялись, почему они раньше не играли вместе.
Cactus was initially conceived as early as late 1969 and originally featured the Vanilla Fudge rhythm section of bassist Tim Bogert and drummer Carmine Appice, guitarist Jeff Beck, xylophone player/vocalist Adele Smitchell, and Rod Stewart (also from the already dissolved Jeff Beck Group). However, Beck had an automobile accident and was out of the music scene for over a year and Stewart joined Ronnie Wood in Faces.
Early 1970 Appice and Bogert brought in blues guitarist Jim McCarty from Mitch Ryder's Detroit Wheels and The Buddy Miles Express, and singer Rusty Day (born Russell Edward Davidson) from Amboy Dukes.
This line-up managed three albums (Cactus, One Way...Or Another and Restrictions) before intraband troubles led to McCarty quitting at the end of 1971. Shortly afterwards Day was fired from the group. The fourth and last Cactus album ('Ot 'N' Sweaty) featured original rhythm section Bogert and Appice joined by Werner Fritzschings on guitar, Duane Hitchings on keyboards and Peter French (ex-Leaf Hound and Atomic Rooster) on vocals.
The 2012 line up is Jim McCarty, Carmine Appice, Jimmy Kunes, Pete Bremy and Randy Pratt.
The New Cactus Band, led by Duane Hitchings, released one album (Son Of Cactus) and featured nobody of the original Cactus. Mike Pinera, formerly of Blues Image and Iron Butterfly, came in on guitar, along with Roland Robinson on bass and Jerry Norris on drums. The band then toured live in the Midwest and on the East Coast in mid 1973 with Captain Beyond drummer Bobby Caldwell and former Gregg Allman bass player Charlie Souza. The New Cactus Band soon disbanded. In the late '70s Rusty Day formed another version of Cactus in Orlando, where he had relocated. This version of Cactus featured Steve Dansby on guitar, Dan Keylon (and later, John Sauter) on bass, Frankie Robbins (and later, Gary Moffatt) on drums. Frankie Robbins' brother Dennis along with Dan Keylon also played with the Rockets and Jim McCarty. There are no known studio recordings from this era, though live recordings do circulate. On March 6, 1982 Rusty Day died from gunshots as a victim of a drug deal gone bad.
After a long hiatus, Cactus re-emerged in June 2006 with two appearances in New York City: a radio appearance on The Radiochick Show, and their first show since 1972 at B.B. King's Blues Club in Times Square (on June 3, 2006). This show was a warm up for the gig which sparked the reunion, an appearance at the Sweden Rock Festival in Norje, Sweden on June 9, 2006. The 2006 version of Cactus saw original members Appice, Bogert and McCarty reunited and joined by former Savoy Brown frontman Jimmy Kunes on vocals. Randy Pratt joined the band in NYC and Sweden on harmonica. The group also released a new album, Cactus V. In 2008, McCarty left the band again and, coincidentally repeating history, was once again replaced by Werner Fritzchings. Elliot Dean Rubinson replaced Tim Bogert who retired from touring. In 2011 McCarty returned to the band with Pete Bremy taking over on bass. Bremy also took over for Bogert in Vanilla Fudge and is the only non-original member who has played for both bands.
The band has been cited as an influence by such groups as Van Halen, Anvil, The Black Crowes, Montrose, and The Black Keys.
(dictionary.sensagent.com/Cactus_(band)/en-en/)

01. Tightrope (03:47)
02. Papa was a rolling stone (06:18)
03. All shook up (05:34)
04. Poison in paradise (05:31)
05. Third time gone (04:44)
06. Shake that thing (05:25)
07. Primitive touch (04:36)
08. Preaching woman man blues (05:47)
09. Elevation (04:44)
10. Suite 1 and 2- Everlong; All the madmen (07:30)
11. Headed for a fall (04:12)
12. Wear it out (04:43)

https://i.ibb.co/j59my7v/Cactus2021-Tightrope-1.jpg https://i.ibb.co/0hQ1jps/Cactus2021-Tightrope-2.jpg https://i.ibb.co/QQT65R1/Cactus2021-Tightrope-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

29-01-2022, 21:30

Blue Oyster Cult - Agents Of Fortune (1976)
https://i.ibb.co/WKTvTsS/Blue-Oyster...nts-Of-400.jpg
Year: May 21, 1976 (CD 1992)
Label: Epic Records (UK), 982732 2
Style: Classic Rock, Rock
Country: Stony Brook, New York, U.S.
Time: 36:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Альбом стал платиновым и достиг 29 места в Billboard 200, а сингл "(Don't Fear) The Reaper" поднялся на 12 место в Billboard Hot 100 singles chart. Что стало наивысшим достижением для для песен группы. "(Don't Fear) The Reaper" до сих пор очень популярна среди ди-джеев радиостанций.
Agents Of Fortune единственный альбом группы на котором каждый участник выступил как лидер-вокалист хотя бы в одной композиции. А так же единственным альбомом на котором не участвовал в написании песен Eric Bloom (guitar, vocals, keyboards).
Диск записан по технологии AAD. То есть минимум "цифры" (приветствую такие издания).

Название "Blue Oyster Cult" пришло из стихотворения 1960-х годов, написанного менеджером Сэнди Перлманом. Также Перлман придумал предыдущее название группы - "Soft White Underbelly", происходящее из фразы Уинстона Черчилля о положении дел в Италии времён Второй мировой войны. В стихотворении Перлмана название "Blue Oyster Cult" носила группа существ, которые собирались втайне направлять историю Земли. "Первоначально группа была не в восторге от имени, но после согласились на это, и новый релиз вышел под этим именем".
Считается, что именно Blue Oyster Cult первыми использовали в названии группы "металический умлаут".
В интервью, опубликованном в 1976 в Великобритании музыкального журнала "Zig Zag", Перлман объяснил, что происхождением названия была анаграмма "Cully Stout Beer".
Логотип "Крюк и крест" был разработан Билом Гавликом и в январе 1972 г. логотип появляется на всех альбомах группы.
(ru.wikipedia)

01. This Ain't the Summer of Love (02:21)
02. True Confessions (02:56)
03. (Don't Fear) The Reaper (05:07)
04. E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence) (03:42)
05. The Revenge Of Vera Gemini (03:49)
06. Sinful Love (03:29)
07. Tattoo Vampire (02:40)
08. Morning Final (04:29)
09. Tenderloin (03:39)
10. Debbie Denise (04:11)

https://i.ibb.co/sbcZjbj/Blue-Oyster...ts-Of-back.jpg https://i.ibb.co/nmfxws2/Blue-Oyster...front-back.jpg https://i.ibb.co/QXT5cBV/Blue-Oyster...-Of-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

02-02-2022, 23:09

Budgie - Budgie (1971)
https://i.ibb.co/5Ym5dz4/Budgie71-Budgie-400.jpg
Year: July 30, 1971 (CD ????)
Label: RoadRacer Records (U.S.), RRD 9309
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Cardiff, Wales
Time: 43:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Диск записан по технологии AAD. То есть минимум "цифры" (приветствую такие издания). Видимо издание либо 80-х, либо начала 90-х годов.

Британская группа "Budgie" не часто упоминается в разговорах о классическом хард-роке, ее почти не называют в качестве "повлиявшей на становление их стиля" более молодые музыканты (разве что "Metallica", увековечившая пару их хитов на своих альбомах), тем не менее, без этого коллектива трудно себе представить развитие жанра в целом, особенно если идет речь об Англии.
Группа "Budgie" была образована в 1968-м году в Кардиффе, Южный Уэльс, первоначально под названием "Six Ton Budgie". В состав группы вошли: басист/вокалист Бурк Шелли (Burke Shelley), барабанщик Рэй Филипс (Ray Phillips) и гитарист Тони Бург (Топу Bourge). В течение двух лет "Budgie" играли в местных клубах, прежде чем "созрели" для контракта с компанией "МСА", под маркой которой в 1971 году вышел дебютный альбом группы, записаный всего за четыре дня. (Кстати, предварял выход пластинки сингл с песней "Crash Course In Brain Surgery", известной ныне больше в исполнении "Metallica").
Следующие пару лет в истории группы прошли без всяких революционных событий. В сентябре 72-го вышел альбом "Squawk", летом 73-го - "Never Turn Your Back On A Friend", начинающийся еще одной композицией, позже широко "раскрученной" "Metallica" - "Breadfan". "Metallica" не зря включили ветеранов британского хард-рока в список своих фаворитов. Рассказывают, что многие владельцы клубов, где выступали "Budgie", запрещали группе выходить на сцену, пока те клятвенно не пообещают включить в свою программу несколько песен, например, из репертуара "The Beatles", потому что собственные песни "Budgie" казались им (владельцам клубов) чересчур тяжелыми. Объективно же говоря, первые три-четыре альбома группы можно описать как смесь ранних "Rush" с "Black Sabbath".
Альбом 73-го стал последним записанной с Филипсом (Далее он играл в "Ray Phillips' Woman" и в "Tredegar"). На его место пришел Пит Бут (Pete Boot), но с ним "Budgie" записали лишь один диск - "In For The Kill". Кстати, это был первый альбом группы, попавший в британский хит-парад (29 место)! Новым ударником стал Стив Уильямс (Steve Williams), а Бут вместе с вокалистом Аланом Эткинсом (Alan Atkins, ex-Judas Priest) основал группу "Lion".
В августе 1975 года решено было взять второго гитариста - Миайфа Айсека (Myf Isaac), который поехал с группой в тур в поддержку очередного альбома "Bandolier".
Следущая пластинка "Budgie" - "If I Were Britannia I'd Waive The Rules" - вышла уже на новой фирме "А&М" - прежнее начальство в лице "МСА" уже не удовлетворяло потребности группы.
В феврале 78-го, после первого американского турне "Budgie", музыканты решили остаться пожить годик в Канаде, где был записан седьмой альбом "Impeckable", очень хорошо принятый прежде всего в Штатах. Но насладиться успехом успели не все - сразу после окончания работы над новым материалом из группы ушли оба гитариста. Интересно, что Бург потом основал вместе с оригинальным ударником "Budgie" Рэем Филипсом группу "Tredegar".
Шелли с Уильясом решили вновь сделать "Budgie" трио и на смену Бургу и Исааку пришел Роб Кендрик (Rob Kendrik, ex-Trapeze), но уже через год пришлось искать замену и ему. В конце 79-го в "Budgie" появился Джон Томас (John Thomas, ex-"George Hatcher Band") по прозвищу "Большой" ("Big").
В октябре 1980 года "Budgie" заключили контракт с фирмой "RCA", на которой выпустили очередной LP "Power Supply". Альбом получился более металлическим по своему звучанию, нежели хард-роковым, что пошло группе только на пользу: на волне возрастающей в Англии популярности к тяжелому року после пресловутой панк-революции, к "Budgie" вновь стали проявлять живой интерес, и даже пригласили группу выступить хэдлайнером на ежегодном фестивале в Ридинге. Зато следующий альбом -"Nightflight" оказался для "Budgie" несколько коммерческим. И, похоже, это не было случайностью, так как "Deliver Us From Evil" был выдержан в том же духе. Впрочем, это тоже имело свои плюсы: "Budgie", наконец-то, вновь попали в чарты. Видимо с этой целью для записи альбома был приглашен клавишник Дункан Маккей (Dunkan McKay, ех-Cockney Rebel, 10cc). А в турне с ними поехал Линдсей Бриджуотер (Lindsey Bridge-water, ex-Ozzy Osbourne).
По возвращению с гастролей музыканты принялись было за работу над новыми песнями, но так случилось, что "Deliver Us From Evil" оказался последним студийным альбомом в дискографии группы на долгие годы. Компания "RCA" неожиданно решила разорвать с группой контракт, что, разумеется, означало прекращение финансирования записей и гастролей. "Budgie" долго, но тщетно пытались найти себе новую фирму, время от времени беспорядочно выступая в клубах Кардиффа и иногда на различных европейских фестивалях.
Первым сдался Стив Уильямс, которого в 85-м сменил Джим Симпсон (Jim Simpson, ex-"Magnum", "U.F.O."). А в 1988-м году белый флаг выбросил и Бурк Шелли: группа "Budgie" прекратила свое существование. Бурк Шелли создал новую группу "The Superklerkes", а Джон Томас, кстати, участвовавший в 85-м и 87-м в проекте "Phenomena", стал членом "Bombshell".
В 1993-м году барабанщик Рэй Филипс дал серию клубных концертов со своей командой, взяв первоначальное название "Budgie" - "Six Ton Budgie", но настоящим сюрпризом для фэнов стали два реюнион-выступления Бурка Шелли, Джона Томаса и ударника Роба "Конго" Джонса (Rob "Congo" Jones, "Dave Edmunds Band") в Техасе в апреле 95-го и в августе 1996 года, и в Англии и Швеции в мае 99-го. Первый из этих концертов был записан и выпущен два года спустя в виде двойного CD "We Came, We Saw" - кстати, первый официально выпущенный концертный альбом "Budgie"! В период с 83-го по 1988-й год группа время от времени записывала новые песни, которые в свое время так и не увидели свет. Пробелы в коллекциях верных фэнов "Budgie" восполнил двойной альбом-сборник "An Ecstasy Of Fumbling", на котором собран ранее нереализованный студийный и концертный материал.
в 2000-ом году было объявлено о реинкарнации "Budgie", и группа выступила на фестивале в Сан-Антонио в составе: Шелли, Томас и Уильямс. В 2002-ом году они порадовали своих поклонников новым концертным альбомом ("Life in San Antonio"), а в 2006-ом – студийным "You're All Living In Cuckooland".
(rock-musicland.com/bands/budgie.html)

01. Guts (04:20)
02. Everything In My Heart (00:52)
03. The Author (06:28)
04. Nude Disintegrating Parachutist Woman (08:41)
05. Crash Course In Brain Surgery (02:37)
06. Rape Of The Locks (06:13)
07. All Night Petrol (05:57)
08. You And I (01:41)
09. Homicidal Suicidal (06:41)

https://i.ibb.co/V9c60rW/Budgie71-Budgie-1.jpg https://i.ibb.co/SBDhKmB/Budgie71-Budgie-2.jpg https://i.ibb.co/98FyPJ9/Budgie71-Budgie-back.jpg

TurboBit
KatFile

goldenearring

03-02-2022, 22:15

Chapman Whitney - Streetwalkers (First Cut) (1974)
https://i.ibb.co/drdjLkn/Chapman-Whi...st-Cut-400.jpg
Year: May 1974 (CD 2009)
Label: Mystic Records (UK), MYS CD 202
Style: Classic Rock, Rock
Country: Leicester, England
Time: 39:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Не успели "Family" распасться как два главных персонажа этой команды, вокалист Роджер Чапмэн и гитарист Джон "Чарли"
Уитни начали готовить альбом под названием "Streetwalkers". И ели их предыдущая команда балансировала между арт-роком и блюз-роком, то в новом проекте музыканты сделали ставку на ритм-эндблюз, отведя значительное место медлякам. В записи диска им помогало множество друзей, в том числе и выходцы из "Family" и "King Crimson" (Рик Греч, Джон Веттон, Джим Кригэн, Мел Коллинз, Ян Уоллес, Майкл Джайлс).
Альбом вышел в мае 1974-го, а в июне в продаже появился сопутствующий сингл "Roxianna". Далее нужно было заниматься концертами, и поэтому Чарли и Роджеру пришлось собрать полноценный состав "Streetwalkers", в который вошли Боб Тенш (гитара), Тим Хинкли (клавишные), Мел Коллинз (саксофон), Ян Уоллес (ударные) и Фил Чен (бас).
Роджер Максвелл Чапмэн, проходящий у своих поклонников под кличкой "Чаппо" и прославившийся фирменным "блеющим вибрато", родился в Лейстере 8 апреля 1942 года. Его музыкальная карьера началась в 1966-м со вступления в группу "The Farinas". Спустя некоторое время ансамбль переименовался в "The Roaring Sixties", потом в "The Family", и наконец просто в "Family" и под этим названием и вошел в историю рока. Мешая блюз, фолк, джаз, психоделику, соул, фанк и рок-н-ролл, команда настрогала семь дисков-гигантов, а в 1973-м из-за разношерстных устремлений своих участников объявила о самоликвидации. Ни почивать на лаврах, ни сидеть без дела Чапмэну не хотелось, и он вместе с другим "семьянином"
Чарли Уитни собрал ориентированный на прифанкованный блюз-рок ансамбль "Streewalkers". Продукция группы пользовалась неплохим спросом, но серьезного рывка коллектив так и не сделал, а проблемы с менеджментом окончательно похоронили и этот проект.
В 1978-м Роджер решил взяться за сольную карьеру и на следующий год выпустил свой первый альбом. Чапмэновскую разновидность ритм-энд-блюза с его фирменным вокалом пресса встретила вполне лояльно, но бушевавшая в Англии панк-революция сделала музыканта немодным и архаичным. На счастье Чаппо в континентальной Европе царили более традиционные взгляды, и его шанс настал, когда певец появился в немецком ТВ-шоу "Rockpalast".
Передача транслировалась в 14 странах и собирала до 25 миллионов зрителей, так что с исполнения песни "Let's Spend The Night Together" карьера Роджера началась заново. Изданная синглом, эта композиция взорвала германские чарты, а также попала на подоспевший вскоре зальник "Live In Hamburg". На этом альбоме также разместился и концертный фаворит "Short List", в честь которого Чапмэн назвал сопровождающий состав. В 1981-м на церемонии "German Music Awards" вокалист выиграл в категории "Best Singer", да и его пластинка "Hyenas Only Laugh For Fun" также получила приз. Чуть позже он с музыкантами из "Shortlist" создал альтер-эго-команду "Riff Burglars", в которой отдал дань корневому блюзу и пятидесятническому рок-н-роллу. В 1983-м в копилку Чаппо добавился еще один хит – он спел песню Майка Олдфилда "Shadows On The Wall". Успехом пользовался и его собственный альбом "Mango Crazy", но к середине 80-х фортуна стала отворачиваться от артиста.
И хотя его песни иногда еще звучали в эфире, пластинки перестали попадать в чарты.
Увлечение Роджера драм-машинами привело его к сотрудничеству с голландским дуэтом "Bolland & Bolland" и появлению чересчур попсовой пластинки "Techno-Prisoners". К концу декады Чапмэн все же вернулся к чистому британскому року, доказательством чего стал великолепный альбом "Walking The Cat". Диск записывался при участии Элвина Ли, Мика Муди и Бобби Тенча и по праву провел в немецких чартах более трех месяцев.
Последовавший за ним "Hybrid And Lowdown" оказался, правда, послабее, и в первой половине 90-х музыкант ограничился выпуском сборников "Kick It Back" и "King Of The Shouters". В 1996-м Чаппо освежил рецепт фирменного коктейля из рока, соула, фанка и ритм-эндблюза и вновь вернулся с триумфом, расшевелив программой "Kiss My Soul" не только континент, но и родной остров. Следующая пластинка "A Turn Unstoned?" отличалась тем что записывалась не с произвольным набором сессионщиков, а с костяком "Shortlist". В том же 1998-м Чапмэн-энд-компани вновь засветились в шоу "Rockpalast", в связи с чем фаны стали требовать от музыканта концертного альбома. Тот довольно быстро отреагировал на их просьбы, и уже в 1999-м опубликовал двойник "In My Own Time". Нулевые Роджер разменял еще одним живчиком "Rollin' & Tumblin'", после чего занимался подготовкой архивной серии "The Lost Tapes".
В 2007-м вышел полноценный студийник "One More Time For Peace", а спустя два года Чаппо вновь поскреб по сусекам и набрал пару часов нереализованной музыки, которую
издал на двойном CD "Hide Go Seek". Хотя в 2011-м музыкант намекнул названием лайва "Maybe The Last Time" на возможный отход от дел, на пенсию он все равно не собирался и последующие годы гастролировал как ни в чем не бывало.
(rockfaces.ru/r/rogerchapman.htm) (Last update 14.04.13)

01. Hangman (04:52)
02. Roxianna (02:49)
03. Sue & Betty Jean (05:09)
04. Call Ya (06:36)
05. Just 4 Man (02:51)
06. Tokyo Rose (02:13)
07. Creature Feature (04:02)
08. Parisienne High Heels (04:04)
09. Systematic Stealth (02:31)
10. Showbiz Joe (04:09)

https://i.ibb.co/F5Y0gJC/Chapman-Whi...irst-Cut-1.jpg https://i.ibb.co/MyTcW6H/Chapman-Whi...irst-Cut-2.jpg https://i.ibb.co/LRfZcDs/Chapman-Whi...irst-Cut-5.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

vitta66

04-02-2022, 10:31

интересно остался кто на фарите, кто читает эту подвижническую тему?... :rolleyes:
Щас удобно стало - открыл тему - скопировал в Tidal имя и слушай, ничего качать не надо, разве если только зашло и на память качнуть что.

goldenearring

04-02-2022, 23:06

Jethro Tull - Aqualung [40th Anniversary Adapted Edition 2xCD] (1971)
https://i.ibb.co/rdfq36X/Jethro-Tull...ualung-400.jpg
Year: 19 March 1971 (CD Apr 22, 2016)
Label: Chrysalis Records (UK), 0825646487080
Style: Rock, Folk Rock, Classic Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 43:45, 51:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293, 327 Mb

Делюкс-издание альбома "Aqualung" 1971 года британской рок-группы Jethro Tull. В бокс-сет вошли 2 CD и 2 DVD (DVD здесь не представлены). На CD представлен альбом "Aqualung" в версии Стивена Уилсона, EP "Life Is A Long Song", а также ряд треков того времени, в том числе ранее не изданные. Также в комплект входит 80-страничная книга со статьями, интервью, комментариями, текстами песен и фотографиями.
Один из самых популярных альбомов,( если судить о его продажах, которые перевалили за 7 миллионов экземпляров по всему миру), знаменитый Aqualung группы Jethro Tull.
На этом альбоме произошли некоторые изменения в составе, так, например, новым бас-гитаристом, вместо Гленна Корника, стал старый друг группы - Джеффри Хаммонд. Музыкант с интересной фамилией, который, для пущей важности, взял себе сценический псевдоним и удвоил фамилию до Хаммонд-Хаммонд.
Хотя, на альбоме Aqualung, в титрах имя Гленна Кормика и не числится, но стоит отметить, что он принимал участие в ранних сессиях в начале 1970 года, где Jethro Tull работали над песней "Wond'ring Aloud", но она так и не вошла в альбом Benefit. В переработанном виде эта песня появилась на альбоме Aqualung. Корник утверждает, что его партия бас-гитары звучит в этой композиции и называет ее одной из любимых, созданных с группой. Так же он утверждает, что в ранних сессиях они так же работали над песней "My God" и еще "в нескольких других вещах".
В записи оркестровых аранжировок и в качестве дирижера группе помогал Дэвид Палмер, который сотрудничал с Jethro Tull, начиная с первого альбома. В дальнейшем, он стал полноправным участником команды, заняв место за клавишными.
Все композиции для альбома были записаны в новой студии Island Records, на Бэйсинг-стрит в Лондоне. Студия располагалась в бывшей церкви, которую реконструировали. В ней было оборудовано целых два студийных помещения. Интересно, что в одной студии, в это время, находились Led Zeppelin, которые монтировали свой четвертый альбом, а в другой - Jethro Tull записывали Aqualung.
Название альбома, как и заглавной песни, ничего общего не имеет с прибором водолазов. На самом деле - это прозвище бездомного бродяги, у которого туберкулез. Да и название альбома Aqualung состоит из двух слов: Aqua - вода и Lung -легкие.
В интервью 1999 года Иэн Андерсон рассказал: "Многие считают, что "Акваланг - концептуальный альбом, но это не так. Идея для его создания появилась во время того, как я увидел фотографию лондонского бродяги, сделанную моей женой. Тогда меня посетило чувство вины за этих бездомных людей, а с другой стороны - у меня был страх перед ними - было в их внешности что-то пугающее. Так и родился образ личности, хоть и бездомной, но не лишенной чувства свободы. Смотря на эти фото, я начал писать текст песни. А находясь в гостиничном номере отеля в Лос-Анджелесе, долго не мог подобрать последовательность аккордов, но в конечном итоге, разобравшись с акустической частью, все стало на свои места".
Тут Иен немного слукавил, не упомянув, что, на самом деле, текст песни написала поэтесса Дженни Фрэнкс, которая в то время была Дженни Андерсон, то есть - жена Иэна. Интересно, то что первые шесть тактов композиции являются отсылкой к Пятой Симфонии Бетховена.
(zen.yandex.ru/media/rockstory/klassika-mirovoi-rokmuzyki-jethro-tull-aqualung-kultovyi-albom-britanskoi-gruppy-5cf6157c95ea7300af217ad4)

CD1:

01. Aqualung (06:37)
02. Cross-Eyed Mary (04:11)
03. Cheap Day Return (01:23)
04. Mother Goose (03:52)
05. Wond'ring Aloud (01:55)
06. Up To Me (03:16)
07. My God (07:12)
08. Hymn 43 (03:18)
09. Slipstream (01:13)
10. Locomotive Breath (04:42)
11. Wind Up (06:00)

CD2:

01. Lick Your Fingers Clean (02:49)
02. Just Trying to Be (01:37)
03. My God (Early Version) (09:42)
04. Wond'ring Aloud (Dec. 13, 1970) (01:51)
05. Wind-Up (Early Version) (05:21)
06. Slipstream (Take 2) (00:54)
07. Up the 'Pool (Early Version) (01:12)
08. Wond'ring Aloud, Again (07:07)
09. Life Is a Long Song (New Mix) (03:19)
10. Up the 'Pool (New Mix) (03:12)
11. Life Is a Long Song ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:20)
12. Up the 'Pool ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:13)
13. Dr. Bogenbroom ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:01)
14. From Later ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (02:09)
15. Nursie ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (01:37)
16. Reprise Radio Advert (00:52)

https://i.ibb.co/kh3prRx/Jethro-Tull...lung-02-03.jpg https://i.ibb.co/tszDBpp/Jethro-Tull...lung-08-09.jpg https://i.ibb.co/RDPYY2f/Jethro-Tull...qualung-16.jpg https://i.ibb.co/Lhk3GV9/Jethro-Tull...qualung-18.jpg https://i.ibb.co/TvvxshL/Jethro-Tull...lung-74-75.jpg https://i.ibb.co/Mcz2vmn/Jethro-Tull...lung-76-77.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

06-02-2022, 20:04

Kayak - See See The Sun [Limited Edition, Remastered] (1973)
https://i.ibb.co/8M4FQ4T/Kayak73-See...he-Sun-400.jpg
Year: 1973 (CD 1995)
Label: Pseudonym Records (Holland), CDP 1024 DD
Style: Progressive Rock, Art Rock, Rock
Country: Netherlands
Time: 52:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb

Еще до создания "Kayak" будущие участники ансамбля Тон Шерпензеел (клавишные, бас), Пим Коопман (ударные, гитара) и Йохан Слагер (гитара) пересекались между собой в группах "Balderdash" и "High Tide Formation". После распада "HTF" троица под разными именами записывала демки и выступала живьем, а когда к ней присоединились вокалист Мак Вернер (его Тон и Пим встретили в своей музыкальной академии) и басгитарист Сеес ван Леювен, то коллектив наконец-то обрел свое долговечное имя. С самого начала "Kayak" позиционировались как супергруппа, поэтому музыканты могли выбирать мажорные лейблы, и когда у них не заладилось дело с "Phonogram" (фирма пыталась навязывать группе исполнение чужих вещей), они перезаключили сделку с "EMI". Два первых альбома дали ансамблю три скромных хита ("Lyrics", "Mammoth", "Wintertime"), но что более важно, заставили запомнить "Kayak" как молодую талантливую группу с прогрессивными наклонностями. В 1974 году Сеес понял, что комбинировать учебу в универе с гастролями и студийными посиделками становится все труднее, и принял решение покинуть команду. Его место занял Берт Вельдкамп, с которым был записан диск "Royal Bed Bouncer".
Если на двух первых работах над композициями трудился тандем Пима и Тона, то на этом альбоме, принесшем еще один небольшой хитец "Chance For A Lifetime", во всю композиторскую мощь развернулся один Шерпензеел.
Усердно гастролируя, к 1976 году "Kayak" сделались одними из лидеров сцены Бенилюкса. За это время музыканты успели рассориться с менеджментом, в результате чего покинули "EMI" и вернулись на когда-то отказавший им "Phonogram". На альбоме "The Last Encore", совместившем влияния "Yes", "Supertramp" и "Queen", Пим и Тон воссоединились как авторский дуэт, но тем тяжелее для группы оказалась отставка барабанщика (он ушел по причине одолевавшей его астмы и переключился на более спокойную продюсерскую работу). Спустя пару месяцев отчалил и Берт, однако к концу года ритм-секция была восстановлена с помощью Чарльза Шаутена и Тео де Йонга. Одновременно с обновлением состава "Kayak" решили поднять продажи дисков и с симфо-прога ушли в радиодружественный поп. И действительно, в коммерческом плане "Starlight Dancer" укрепил позиции группы, и титульный трек (по иронии судьбы самый прогрессивный на альбоме), прочно застрявший в классическом репертуаре, достиг 14-й строчки голландских чартов.
Некоторый успех поджидал команду и за океаном, где вышла пластинка с таким же именем (на самом деле компиляция из "The Last Encore" и "Starlight Dancer"), однако американской публике больше понравилось диско "Want You To Be Mine" (№ 55 в "Billboard"). Перед ансамблем маячило настоящее международное признание, когда разборки между старичками и новичками опять оставили "Kayak" без ритма. Тем временем оказалось, что Вернера больше не прельщает пение, поскольку ему всегда хотелось побарабанить, и он был не намерен вторично упускать шанс посидеть за ударной установкой.
Коллеги, увидев, что уговаривать его бесполезно, объявили кастинг на образовавшуюся вакансию, и в результате главный микрофон отошел к Эдварду Реекерсу. Тон также привлек к делу родственников – бас отдал брату Петеру, а на бэк-вокал вместе с Катериной Лапторн привел свою жену Ирен Линдерс (она тогда писала еще и тексты). Как по составу, так и по музыке новый "Kayak" был далек от старого, и давние поклонники группы с недоумением слушали балладно-ориентированный пиано-рок "Phantom Of The Night". Тем не менее, именно этот альбом дал команде гораздо более широкую аудиторию – домашний тираж пластинки превысил 100000 копий (по голландским меркам очень солидный результат). Диск возглавил национальный чарт, а сингловый медляк "Ruthless Queen" протаранил горячую десятку (№ 4).
Следующий студийник, записанный в Лос-Анжелесе, был выдержан в похожем стиле, но ему не хватало яркого хита, да и эффект сюрприза отсутствовал, поэтому успех оказался поскромнее (хотя все равно "Periscope Life" продавался лучше первых четырех альбомов). Вдоволь наигравшись с коммерцией, "Kayak" развернулись к оригинальному симфо-прогу и записали пластинку "Merlin" с историей о легендарном средневековом волшебнике. Несмотря на то, что данный альбом наряду с "Royal Bed Bouncer" был признан одной из сильнейших работ группы, продажи дисков падали, и финансовое положение сильно ухудшилось, что только подогрело непрекращающиеся внутренние междоусобицы. В то время как Вернер выдал сольный чарттоппер "Rain In May", "Каяк" уверенно шел ко дну под собственным весом. Команде даже не помогло избавление от балласта (за борт отправились обе бэк-вокалистки), и попытка сделать студийный лайв "Eyewitness" с треском провалилась. Радикально перетряхнув кадры, Тон пытался и дальше гастролировать под маркой "Kayak", однако непрекращающиеся конфликты с менеджером привели к смене вывески на "Europe", а потом и к окончательному роспуску группы.
Вспомнили про затонувший проект 17 лет спустя, когда его альбомы стали переиздаваться на CD. Сначала ансамбль промелькнул на ТВ, потом состоялись пробные концерты, и наконец дело дошло до свежих записей. В 2000 году воссоединившиеся Тон, Пим, Макс и Берт (плюс гитарист Роб Винтер) выдали мощный прог-альбом "Close To The Fire", безмерно порадовавший старых фанатов. Их особое восхищение вызывал тот факт, что Вернер вновь находился у микрофона, однако восторги по данному поводу быстро сошли на нет. Уже в сопутствующем туре часть вокальных обязанностей Мак делегировал Берту Хееринку, а после гастролей вообще выбыл из игры. Пополнив штат поющим гитаристом Робом Вундеринком, "Kayak" поплыли дальше, однако альбом "Night Vision" выглядел бледнее своего предшественника. Тогда музыканты бросили взгляд в прошлое и, взяв за основу программу 1981 года, сделали из нее рок-оперу. Несмотря на то, что по ходу дела пришлось решать кадровые проблемы и искать новую рекорд-компанию, проект оказался удачным, и выход "Merlin - Bard Of The Unseen" сопровождался успешным туром, проходившим в сопровождении симфонического оркестра. Почувствовав свою сильную театральную сторону, "Kayak" продолжили работать в данном направлении и спустя пару лет выдали еще более амбициозную рок-оперу "Nostradamus - The Fate Of Man". После релиза отбыл Хееринк, однако текучка кадров на этом прекратилась, и штатное расписание теперь выглядело так: Шерпензеел (клавишные), Реекерс (вокал), Вундеринк (гитара, вокал), Йоост Вергооссен (гитара), Синди Оудшоом (вокал), Ян ван Ольффен (бас), Коопман (ударные).
(rockfaces.ru/k/kayak.htm)

01. Reason For It All (06:30)
02. Lyrics (03:44)
03. Mouldy Wood (05:17)
04. Lovely Luna (08:21)
05. Hope For A Life (06:50)
06. Ballet Of The Cripple (04:40)
07. Forever Is A Lonely Thought (05:27)
08. Mammoth (02:59)
09. See See The Sun (04:14)
10. Still Try To Write A Book (Bonus) (02:02)
11. Give It A Name (Bonus) (02:44)

https://i.ibb.co/zsdTjht/Kayak73-See-See-The-Sun-01.jpg https://i.ibb.co/4S2tgSG/Kayak73-See...e-Sun-back.jpg https://i.ibb.co/B4QDHQG/Kayak73-See...un-back-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

06-02-2022, 22:43

Brian Auger and the Trinity - Definitely What [Japan Edition] (1968)
https://i.ibb.co/LtXBZZp/Brian-Auger...nitely-400.jpg
Year: 1968 (CD ????)
Label: Marmalade Records (Japan), VSCD4217
Style: Progressive Rock, Art Rock, Rock
Country: UK
Time: 74:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 455 Mb

Брайан Огер родился в Лондоне 18 июля 1939 года.
Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-энд-блюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл.
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express".
Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros". В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанк-джаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm) Last update 03.07.09

01. A Day In The Life (05:15)
02. George Bruno Money (03:58)
03. Far Horizon (05:09)
04. John Brown's Body (03:01)
05. Red Beans And Rice (05:43)
06. Bumpin' On Sunset (04:56)
07. If You Live (03:49)
08. Definiely What (08:05)
09. Misty (Bonus Track) (01:48)
10. Il Gatto Nero (Bonus Track) (03:08)
11. As She Knows (Bonus Track) (03:34)
12. What You Gonna Do (Bonus Track) (03:22)
13. Red Beans And Rice Part 1 (Bonus Track) (02:10)
14. Red Beans And Rice Part 2 (Bonus Track) (02:47)
15. If You Live (Bonus Track Live) (05:24)
16. Season Of The Witch (Bonus Track Live) (04:10)
17. This Wheel's On Fire (Bonus Track Live) (04:13)
18. Save Me (Bonus Track Live) (04:08)

https://i.ibb.co/gy8WcPn/Brian-Auger...initely-01.jpg https://i.ibb.co/vQvgfws/Brian-Auger...initely-02.jpg https://i.ibb.co/RDWFq8Q/Brian-Auger...initely-03.jpg https://i.ibb.co/QjGbDCn/Brian-Auger...initely-04.jpg https://i.ibb.co/7JGGwtr/Brian-Auger...initely-05.jpg https://i.ibb.co/3S9xPMH/Brian-Auger...initely-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

07-02-2022, 21:15

Jethro Tull - The Jethro Tull Christmas Album (2003)
https://i.ibb.co/yhKnMmv/Jethro-Tull...istmas-400.jpg
Year: 30 September 2003 (CD 2003)
Label: RoadRunner Records (Germany), RR 8370-2
Style: Classic Rock, Progressive Rock, Folk Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 62:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 418 Mb

В 2003 году выходит новый альбом группы Jethro Tull, который как и все предыдущие не повторяет жанровой стилистики прошлых альбомов. На это раз Ян Андерсон решил использовать Folk Rock эпохи Ренессанс как основной саунд. Теперь Jethro Tull встали в один ряд с Blackmore's Night и Greg Joy. Духом Средневековья здесь отмечены не все песни, в некоторых слышыться даже фьюджн и джаз. Название альбома чётко передаёт настроение музыки - все мелодии по-рождественски уютны, и под них и в правду хочется встречать Рождество. Сразу навееват мысли: "Вот как праздновали этот весёлый праздник в 16 веке". На "Christmas Album" представлены как народные рождественские гимны так и новые/старые песни Андерсона. Голос стал ещё лучше, чем это было на "Roots To Branches", когда основной идеей Яна было совместить риффовое звучание хард-рока с этнической музыкой. Как и прежде флейта играет важную роль, но современных инструментов, вследствии такого напровления жанра, поубавилось. Звучание акустическое, кроме нескольких композиций. Попросту говоря, основной саунд представляет из себя флейту, мандолину, гитару и иногда ударные или фортепиано. Особую изюминку придаёт альбому то, что он единственный такой в дискографии группы, и это придаёт ему некую экспериментальную сущность.
(darkside.ru/album/16555/) (Galechik. 26 мар 2009)

Иэн Андерсон, Джеффри Хаммонд и Джон Эван (сначала Эванс), которые затем станут членами Jethro Tull, посещали вместе школу грамоты в Блэкпуле. Андерсон родился в Данфермлине (Шотландия) и вырос в Эдинбурге, прежде чем в январе 1960 года переехал в Блэкпул. Эванс стал поклонником The Beatles после того, как увидел их исполнение "Love Me Do" на передаче "Scene at 6:30" телеканала Granada Television. Он был прекрасным пианистом, но решил сесть за барабаны, поскольку этот инструмент был представлен в составе The Beatles. Андерсон приобрел испанскую гитару и самостоятельно научился играть на ней, и они вдвоем решили создать свою группу. На место бас-гитариста они наняли Хаммонда, который привез с собой свою коллекцию блюзовых пластинок для прослушивания.
Сначала группа играла как трио в местных клубах и на концертных площадках, прежде чем Эванс под влиянием Джорджи Фэйма и The Animals пересел за орган, тогда они наняли ударника Барри Барлоу и гитариста Майка Стивенса из местной команды Atlantics. В 1964 году к группе присоединился гитарист Крис Райли и она превратилась в секстет, который исполнял голубоглазый соул, под названием John Evan Band (позже John Evan Smash). Эванс сократил свою фамилию до "Эван" по настоянию Хаммонда, который считал, что так звучит лучше и необычно. Музыканты пригласили Джонни Тейлора как импресарио и начали гастролировать по Северо-Западной Англии, исполняя смесь блюза и каверов Motown. Хаммонд впоследствии покинул группу, чтобы поступить в художественную школу. Ненадолго его заменил Дерек Уорд, потом Гленн Корник. Райли также ушел из группы и его заменил Нил Смит. В апреле 1967 года музыканты записали три песни на Regent Sound Studios на Денмарк-Стрит (Лондон), а затем в июне выступили в клубе The Marquee.
В ноябре 1967 года группа переехала в Лондон, остановившись в Лутоне. Они подписали контракт с Терри Эллисом и Крисом Райтом и заменили Смита гитаристом Миком Абрахамсом, но быстро поняли, что поддерживать секстет финансово нецелесообразно, и группа распалась. Андерсон, Абрахамс и Корник решили остаться вместе, наняв друга Абрахамса Клайва Банкера на место барабанщика и став представителями британского блюза. Корник вспоминал, что, хотя Эван ушел, группа приглашала его обратно. Как единственный член группы, который не имел вблизи родственников, Андерсон жил в гостинице "на грани голода" и работал уборщиком в Лутон Ритц Синема, чтобы оплатить аренду. Jethro Tull сформировались 20 декабря.
(Подробнее: cyclowiki.org/wiki/Jethro_Tull)

01. Birthday Card at Christmas (03:37)
02. Holly Herald (04:16)
03. A Christmas Song (02:47)
04. Another Christmas Song (03:31)
05. God Rest Ye Merry, Gentlemen (04:34)
06. Jack Frost and the Hooded Crow (03:36)
07. Last Man at the Party (04:48)
08. Weathercock (04:17)
09. Pavane (04:19)
10. First Snow on Brooklyn (04:57)
11. Greensleeved (02:39)
12. Fire at Midnight (02:25)
13. We Five Kings (03:16)
14. Ring Out Solstice Bells (04:04)
15. Bouree (04:25)
16. A Winter Snowscape (04:56)

https://i.ibb.co/Bcs85xW/Jethro-Tull...ristmas-01.jpg https://i.ibb.co/dp5VbHS/Jethro-Tull...ristmas-02.jpg https://i.ibb.co/8YPwLxm/Jethro-Tull...ristmas-03.jpg https://i.ibb.co/GJC71B4/Jethro-Tull...ristmas-04.jpg https://i.ibb.co/XLVMhv6/Jethro-Tull...ristmas-05.jpg https://i.ibb.co/6PV3BWz/Jethro-Tull...ristmas-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

13-02-2022, 11:30

Flaming Youth (Phil Collins) - ARK2 (1969)
https://i.ibb.co/5Fqvsg3/Flaming-Youth69-ARK2-400.jpg
Year: October 1969 (CD 2004, Unofficial Release)
Label: Mason Records (Europe), MR 56420
Style: Progressive Rock, Rock
Country: UK
Time: 51:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 327 Mb

Из жизни раритетов. Flaming Youth - Фил Коллинз до Genesis:
Фил Коллинз присоединился к группе Flaming Youth в достаточно юном возрасте. Коллектив, стартовавший в 1968 году, как и многие британцы в то время, опирался на звучание в стиле ритм-н-блюз, разбавляя его нотками прогрессива. Достаточно быстро англичане записали дебютную пластинку Ark 2, центральной темой которой стали космические путешествия. Фил не только сидел за ударными, но исполнил несколько ведущих вокальных партий. Британцы отправились в Голландию, где выступили на местном ТВ, в надежде заинтересовать слушателей. Стоит отметить, что музыкальная пресса очень тепло встретила работу, а журнал Melody Maker даже назвал пластинку "альбомом месяца". При всем при этом, коммерческая удача не сопутствует релизу. Уже в 1969 группа распадается после неудачного тура. В 1970 году Фил Коллинз вместе со своим товарищем по группе гитаристом Ронни Кэрилом участвовал в прослушивании у Genesis, но лишь Фил зацепился за свой шанс.
(zen.yandex.ru/media/bang_your_head/ih-jizni-raritetov-flaming-youth-fil-kollinz-do-genesis-5fa66db58eb5b23a30341316)

Flaming Youth ("Пламенная молодёжь") — британская рок-группа. Записала свой единственный альбом в 1968 году. Спустя некоторое время после выхода своего дебютного альбома — группа прекратила своё существование.
Сегодня группа Flaming Youth известна главным образом благодаря тому, что именно в ней, в возрасте 18 лет, начинал свою музыкальную карьеру Фил Коллинз — в группе он был ударникомПомимо него в состав группы входили клавишник Брайан Чаттон, Ронни Кэрил — гитара и бас-гитара, Гордон Смит — гитара и бас-гитара. Незадолго до распада группы к ней присоединился Род Мейолл, который играл органные партии. Это позволило группе выступать в более свободной форме, выходящей за рамки только рок-музыки.
В 1969 году группа выпустила альбом Ark 2 ("Ковчег 2"). В ноябре 1969 года британский музыкальный журнал NME сообщил, что концепция альбома стала темой обсуждения в специальной телевизионной программе продолжительностью один час, которую группа записала в Нидерландах. Альбом Ark 2 был выпущен в формате долгоиграющей пластинки студией Fontana Records. Альбом так и не стал коммерчески успешным. Спустя некоторое время был выпущен ещё и сингл "Man, Woman, and Child". После непродолжительного концертного тура, группа окончательно распалась.
В 1970 году Фил Коллинз и Ронни Кэрил участвуют в прослушивании, организованном группой Genesis. В итоге — Фил Коллинз на долгие годы становится постоянным участником этой легендарной группы — вначале в качестве ударника, а позднее — как основной композитор и вокалист группы. А вот Ронни Кэрил так и не удалось пройти то прослушивание. Позднее, он выступал вместе с Коллинзом как приглашённый гитарист — во время его сольных гастрольных туров. Коллинз также поддерживал творческий контакт и с другим бывшим участником Flaming Youth — клавишником Брайаном Чаттоном, который, в свою очередь, сотрудничал с группой Boys Don’t Cry, приняв участие в записи одной из их песен, изданной на их третьем альбоме.
(ru.wikipedia.org/wiki/Flaming_Youth_(группа))

01. Guide Me, Orion (03:18)
02. Earthglow (02:54)
03. Weightless (02:38)
04. The Planets (12:49)
05. Changes (05:47)
06. Pulsar (03:07)
07. Space Child (05:11)
08. In The Light Of Love (03:27)
09. From Now On (Immortal Invisible) (04:21)
10. Man, Woman And Child (Bonus Track) (03:43)
11. Drifting (Immortal Invisible) (03:53)

https://i.ibb.co/Xt20dCZ/Flaming-Youth69-ARK2-1.jpg https://i.ibb.co/bLFBbph/Flaming-Youth69-ARK2-2.jpg https://i.ibb.co/fd1yp8S/Flaming-Youth69-ARK2-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

13-02-2022, 16:41

J J Cale - Troubadour (1976)
https://i.ibb.co/8sLjcjt/JJCale76-Troubadour-400.jpg
Year: September 1976 (CD 1984)
Label: Mercury Records (West Germany), 810 001-2
Style: Rock, Pop
Country: Oklahoma City, U.S. (December 5, 1938 - July 26, 2013)
Time: 36:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 194 Mb

Несмотря на то, что песни этого музыканта исполняли такие звезды как Эрик Клэптон, "Lynyrd Skynyrd", "Nazareth", "Deep Purple", Джонни Кэш, "Santana", "Band", "Captain Beefheart", "Allman Brothers Band", Брайан Ферри, имя его плохо известно широкой публике. Скромняга-гитарист, Джей Джей никогда не стремился к славе и всегда уступал ее другим. Джон Уэлдон Кейл родился 5 декабря 1938 года в городе Талса (штат Оклахома). В 50-х он уже начал выступать в клубах и барах, а в 17 лет основал свою банду "Johnny Cale and The Valentines". В 1964-м Кэйл уехал в Лос-Анджелес, где работал звукоинженером и продолжал клубные выступления.
Именно тогда Джон Уэлдон превратился в Джей Джея. Также в то время он принял участие в создании психоделического альбома "Take A Trip Down Sunset Strip" группы "Leather-Coated Minds". Именно во время тех сессий и была написана его первая знаменитая вещица, "After Midnight". Эта песня стала популярной в 1970 году, когда ее исполнил Эрик Клэптон.
(rockfaces.narod.ru/j/jjcale.htm)

Когда "After midnight" оказалась в горячей двадцатке, знакомый продюсер Кейла, Оди Эшворт, настоял на том, чтобы Джей Джей записал свой альбом.
Вышедший в 1972-м "Naturally" содержал немало прекрасных песен, таких как "After Midnight", "Call Me The Breeze", "Magnolia", "Crazy Mama". Последняя из них была издана синглом и добралась до 22-й строчки в чартах (наивысшее достижение Кейла за всю его карьеру). "Naturally" раз и навсегда определил стиль Кейла – тщательно выверенный ритм-эндблюз с "утопленным" вокалом, закованный в 3-х – 4-минутные рамки. Выпустив еще пару альбомов, Джей Джей и Оди переехали в Нэшвилл, где обзавелись собственной студией "Crazy Mama".
Кейл успевал делать не только свои пластинки, но и активно сотрудничал с другими музыкантами. Его гитара нашла себе место на альбомах Эдди Митчелла, Нила Янга и Арта Гарфанкела. В 1976-м вышел диск "Troubadour", содержавший знаменитый рок-гимн "Cocaine".
Эта песня получила большую популярность благодаря ее перепевкам Эриком Клэптоном и "Nazareth".
Слава досталась другим артистам, но Джей Джея вполне удовлетворила денежная компенсация.
Аналогичная история повторилась и с пятым альбомом Кейла.
Потенциальный хит "The Sensitive Kind" в авторском исполнении был проигнорирован радиоэфиром, зато в интерпретации "Santana" эта песня сразу же попала в плэй-листы. Но Кэйла слава по прежнему не волновала. В 1980-м он снова уехал в Калифорнию и отгородился от мира, поселившись в трэйлере. На следующий год Джей Джей расстался со своим первым лейблом "Shelter" и начал выпускать пластинки под крышей "Phonogram".
Сделав для этой фирмы три альбома, Кейл отошел от дел шоу-бизнеса и жил в свое удовольствие. К своему основному занятию музыкант вернулся в 1990 году и за последующие семь лет записал еще пять студийных работ. Затем выпуск дисков опять прекратился и только в 2001-м появился концертник "Live". Этим альбомом Кейл почтил память своего друга и соратника Оди Эшворта.
Новый же студийник Джей Джея увидел свет в 2004 году.
(rockfaces.narod.ru/j/jjcale.htm)

01. Hey Baby (03:13)
02. Travelin' Light (02:51)
03. You Got Something (04:00)
04. Ride Me High (03:35)
05. Hold On (01:59)
06. Cocaine (02:49)
07. I'm A Gypsy Man (02:43)
08. The Woman That Got Away (02:53)
09. Super Blue (02:42)
10. Let Me Do It To You (02:59)
11. Cherry (03:22)
12. You Got Me On So Bad (03:17)

https://i.ibb.co/bHzQYSr/JJCale76-Troubadour-1.jpg https://i.ibb.co/cJTgWqs/JJCale76-Troubadour-2.jpg https://i.ibb.co/sbvzC2Z/JJCale76-Troubadour-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

13-02-2022, 22:19

Procol Harum - Procol Harum (UK version) [Japan Edition] (1967)
https://i.ibb.co/8xgKrD7/Procol-Haru...-Harum-400.jpg
Year: 1 September 1967 (US), January 1968 (UK) (CD Nov 21, 2012)
Label: Victor Records (Japan), VICP-75091
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Essex, England
Time: 72:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 342 Mb

Журнал Classic Rock включил альбом в список "50 Albums That Built Prog Rock". В 2007 году журнал Rolling Stone включил альбом в свой спмсок - "The 40 Essential Albums of 1967".

Procol Harum — британский рок-коллектив, музыканты которого были настоящими идолами середины 1960-х годов. Участники группы поразили меломанов дебютным синглом A Whiter Shade of Pale.
Кстати, трек доныне остаётся визитной карточкой группы. Что же ещё известно о коллективе, в честь которого назван астероид "14024 Procol Harum"?
Коллектив был создан в городке Эссексе после распада ритм-энд-блюзовой команды Paramounts.
Группа показалась меломанам в 1967 году. В этом году в радиоэфирах прозвучал самый узнаваемый трек музыкантов A Whiter Shade of Pale. После выхода трека репертуар коллектива пополнен ещё одним хитом Homburg.
В 1967 году дискография коллектива пополнена полноценным студийным альбомом Procol Harum. Пластинка была записана под крылышком лейбла Regal Zonophone в Великобритании (в варианте моно) и лейблом Deram Record в Соединенных Штатах Америки (моно и стерео).
К моменту презентации дебютного альбома отношения в группе начали резко ухудшаться. Коллектив был на гране распада. Вскоре команду покинули Харрисон и Ройер. На смену музыкантам пришли Уилсон и Робин Трауэр.
Неофициальным членом команды стал автор текстов — Кит Рид. Его склонность к морскому фольклору проявилась в лирике коллектива.
Значительным интересом у поклонников пользовался альбом A Salty Dog. Музыкальные критики очень лестно отзывались о сборнике.
Несмотря на популярность, в группе Procol Harum опять произошли изменения. Группу покинули Фишер и Найтс. Команду пополнил новый участник — Крис Коппинг.

На Broken Barricades Трауэр стал играть в стиле Джими Хендрикса. Таким образом, музыкант утяжелил и улучшил звучание отдельных музыкальных композиций. Но появилась новая проблема утяжеления звучания, несовместимая с самосозерцательными фэнтэзийными сагами Рейда.
Вскоре Трауэр принял для себя решение покинуть группу. Музыкант стал частью команды Jude. Состав группы Procol Harum пополнен новыми музыкантами, в лице Дейва Боллома и Аланома Картрайтома.
В таком составе дискография коллектива пополнена концертным альбомом. Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra. Неожиданно для самих музыкантов концертный сборник на "ура" приняли поклонники и музыкальные критики.
Это событие повлекло за собой прилив популярности. Концертная пластинка, содержавшая версии Conquistador и A Salty Dog, попала в топ-5. Сборник вышел тиражом свыше 1 млн экземпляров.
Дальнейшие изменения в коллективе последовали с уходом Болла и приходом Мика Грэбхэма. Последний стал участником группы в 1972 году. Кстати, в таком составе коллектив пробыл 4 года. Музыканты пополнили дискографию группы тремя альбомами.
Ко времени презентации Something Magic (1977) в музыкальной индустрии начались изменения. Меломаны требовали чего-то новенького. Британский рок-коллектив уступил популярность панк-року и "новой волне". Группа отыграла тур и объявила о роспуске группы.
Музыканты вернулись на сцену только в 1991 году. В этом году они презентовали поклонникам своего творчества новый альбом The Prodigal Stranger.
В начале 2000-х годов музыканты неожиданно презентовали альбом The Well’s On Fire. Сборник тепло был встречен меломанами и преданными поклонниками, а вот музыкальные критики дали неоднозначные комментарии.
В 2017 году дискография группы пополнена альбомом Novumruen. Музыканты выпустили сборник в честь круглой даты. Дело в том, что группе Procol Harum исполнилось 50 лет.
(salvemusic.com.ua/procol-harum-prokol-harum-biografiya-gruppy/)

01. Conquistador (02:39)
02. She Wandered Through The Garden Fence (03:26)
03. Something Following Me (03:37)
04. Mabel (01:56)
05. Cerdes (Outside The Gates Of) (05:08)
06. A Christmas Camel (04:48)
07. Kaleidoscope (02:53)
08. Salad Days (Are Here Again) (03:38)
09. Good Captain Clack (01:30)
10. Repent Walpurgis (05:05)

Bonus Tracks:

11. A Whiter Shade Of Pale (04:07)
12. Lime Street Blues (02:53)
13. Homburg (Single Version) (03:57)
14. Good Captain Clack (Single Version) (01:36)
15. Il Tuo Diamante (Italian Single / Promo Version) (03:32)
16. Understandably Blue (03:33)
17. Pandora's Box (Version 1 / Backing Track) (03:46)
18. Alpha (03:50)
19. Conquistador (Stereo Version) (02:40)
20. She Wandered Through The Garden Fence (Stereo Version) (03:27)
21. Homburg (Album Version) (03:54)

https://i.ibb.co/PM5s69R/Procol-Haru...ol-Harum-1.jpg https://i.ibb.co/xqM4pJK/Procol-Haru...ol-Harum-2.jpg https://i.ibb.co/51rKqzh/Procol-Haru...ol-Harum-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

19-02-2022, 13:32

Hawkwind - Astounding Sounds Amazing Music (1976)
https://i.ibb.co/3cq7jVm/Hawkwind76-Astounding-400.jpg
Year: 27 August 1976 (CD 1989)
Label: Virgin Records (England), CDSCD4004
Style: Space Rock, Progressive Rock, Electronic Rock
Country: Ladbroke Grove, London, England
Time: 38:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 238 Mb

В эпоху расцвета стадионного рока они выходили и играли для людей бесплатно — в любом месте, какое только их соглашалось принять. И они ни разу ни перед кем не прогнулись.
Это был перекрёсток между завершившимися 60-ми и ещё не начавшимися 70-ми. И в самом центре этого перекрёстка стояли Hawkwind.
(ru.wikipedia.org)

Hawkwind — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году (поначалу как Hawkwind Zoo) в Лондоне, Англия, исполняюшая психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминающаяся (наряду с Pink Floyd) в числе родоначальников жанра спейс-рок.
Существенную роль в формировании стиля коллектива сыграли писатель Майкл Муркок, с которым группа активно сотрудничала в 1970—1980-х годах, и Роберт Калверт, её фронтмен в 1972—1978 годах.
Hawkwind (во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу) вошли в историю как единственная из групп прогрессив-психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. В биографии на www.progarchives.com Hawkwind названы "возможно, самой знаменитой андеграундной группой мира".
Вокалист, автор песен и гитарист Дэйв Брок оставался единственным бессменным участником коллектива, через постоянно менявшийся на протяжении всей истории состав которого прошли более 50 музыкантов.
21 альбом Hawkwind входил в UK Albums Chart, наивысшего результата здесь добился Space Ritual (#9, 1972); до #3 в UK Singles Chart поднимался хит "Silver Machine"
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/60928)

В 1969-м году члены блюзово-психоделической команды, названия которой сегодня не вспомнит никто, гитаристы Дэйв Брок и Мик Слэттери познакомились с басистом такого же неизвестного ныне джаз-бэнда Джоном Харрисоном. Молодых музыкантов, помимо пристрастия к выпивке и наркотикам, объединил интерес к новой тогда электронной музыке, и они решили организовать совместный проект. С помощью объявления был найден барабанщик, им оказался Терри Оллис. Параллельно Брок подключил к делу саксофониста Ника Тернера и "электронщика" Дика Мика. Временные названия "Group X" и "Hawkwind Zoo" сменились постоянным "Hawkwind", а Слэттэри вскоре уступил место Хью Ллойду-Лэнгтону.
История британской хард-рок-группы HawkwindДалее дело пошло следующим образом: с помощью вездесущего Джона Пила группа обрела контракт с еомпанией "Liberty Records", и в 1970-м году выпустила дебютный альбом, который так и назывался - "Hawkwind". Работа не имела коммерческого успеха, но вызвала большой интерес в британском андеграунде. Музыканты решили продолжать свой эесперимент.
Дальнейшему росту популярности "Hawkwind" способствовали частые бесплатные концерты и появление группы на различных фестивалях. В то время все члены команды употребляли наркотики, но не все смогли управляться с этой дурной привычкой, и из-за этого из группы ушли Харрисон и Ллойд-Лэнгтон, не выдержав постоянного напряжения на концертах. Последовали и другие кадровые перестановки, но они не помешали второй пластинке ("In Search Of Space", 1971 г.) попасть в британский Топ 20. Злые языки утверждали, что успеху поспособствовала именно наркота, так как основными покупателями альбома были точно такие же наркоманы, которые считали группу своим музыкальным символом.
Ко времени выхода второго альбома группа обрела свой сценический имидж, в чем ей помогли такие личности, как график Барни Бабблс, журналист Роберт Калверт, фантаст Майкл Муркок и танцовщица Стася. С появлением в составе бас-гитариста Лемми (Иэна Килмистера, будущего основателя "Motorhead") и барабанщика Саймона Кинга коллектив вышел на новые рубежи, и в 1972-м году пристроил композицию "Silver Machine" на 3-е место национального хит-парада. Выручка с продаж этого сингла позволила не только провести запись альбома "Doremi Fasol Latido" (1972 г.), но и организовать мощную концертную программу с психоделическими эффектами.
В 1973-м году лайв "Space Ritual" поразил горячую десятку, после чего коммерческий успех пошел на спад. Вскоре в коллективе опять началась кадровая чехарда, среди которой важными событиями стали уход Лемми (это случилось в 1975-м году), появление клавишника и скрипача Саймона Хауса и возвращение на роль фронтмена Роберта Калверта. В 1976-м команда перебралась под крышу лейбла "Charisma Records", где дебютировала с альбомом "Astounding Sounds, Amazing Music". Работа получилась неплохой, но позже при записи сингла "Back On The Streets" пришлось уволить Тернера, поведение которого стало неуправляемым.
Альбом "Quark: Strangeness And Charm" (1977 г.) также имел некоторый успех, однако кадрово-наркотические проблемы привели к тому, что в 1978-м Брок распустил команду и некоторое время с новыми рекрутами выступал под вывеской "Hawklords". И все же, уже в начале 1979-го Дэйв вернулся к названию "Hawkwind". Его партнерами на тот момент являлись Харви Бэйнбридж (бас), Саймон Кинг (ударные), Ллойд-Лэнгтон (гитара) и Тим Блэйк (клавишные).
Не имея свежего студийного материала, команда заключила контракт с "Bronze Records" и начала новый этап с выпуска концертника "Live '79". Во время записи альбома "Levitation" (1980 г.) функции барабанщика исполнял Джинджер Бейкер ("Cream"), а в сопутствующее турне вместо Блэйка поехал Кит Хэйл. Оба этих товарища не смогли найти общий язык с Бэйнбриджем, и в 1981-м они были уволены. Дэйв и Харви сосредоточились на синтезаторах и секвенсорах, а за ударные посадили Мартина Гриффина.
В начале 80-х "Hawkwind" записали для "RCA" три альбома, в создании которых вновь участвовал Майкл Муркок. В то время группа продолжала сохранять высокий статус, что подтверждалось ее хедлайнерством на фестивале в Гластонбери и появлением на "Monsters Of Rock".
С 1982-го по 1984-й год в команде играл вернувшийся Тернер, после чего Бэйнбридж окончательно переключился с баса на синтезаторы, а его место занял Алан Дэйви. Одновременно прекратились жуткие флуктуации барабанщиков, и на несколько лет установку оккупировал Дэнни Томпсон. Серьезные изменения начались в самом конце 80-х. Томпсона сменил Ричард Чэдвик, а место у микрофона впервые в истории "Hawkwind" заняла женщина - Бриджит Уишарт. Впрочем, эта особа провела в коллективе всего пару лет, и была уволена после того, как Дэйви поставил ультиматум, "он или она". В итоге состав сократился до формата трио, а творчество группы было под завязку напичкано синтезаторами и секвенсорами. Постепенно "Hawkwind" стали уклоняться в сторону техно, и в конце концов стиль команды настолько изменился, что ей пришлось выпустить один альбом под другой вывеской ("Psychedelic Warriors").
В середине 90-х Алану надоело играть танцевалку, и после второго (неудачного) ультиматума он подал в отставку. Конец тысячелетия "Hawkwind" просуществовали с басистом Роном Три, гитаристом Джерри Ричардсом и гостевым вокалистом Капитаном Риззом.
По поводу 30-летнего юбилея своей команды Брок решил организовать "Hawkestra", куда вошли бы все музыканты, ранее игравшие в группе. Толком затею реализовать не удалось, но серия выступлений с участием "бывших" все же состоялась. Более того, Тернер организовал собственную версию "Hawkestra", и Броку пришлось отсуживать у него права на это название.
В 2001-м в команду вернулся Дэйви, а на следующий год коллектив устроил свой первый уикэнд-фестиваль "Hawkfest". В 2005-м после многолетнего перерыва на свет появился новый студийный альбом, "Take Me To Your Leader", в записи которого помимо Брока, Чэдвика и Дэйви принимал участие клавишник Джейсон Стюарт.
В 2002-м году Брок выступил в качестве приглашенного вокалиста на альбоме "Space Metal" группы "Star One" - проекта Арьена Лукассена, более известного по названию "Ayreon". Вокал Брока был задействован в "Hawkwind Medley" - попурри из песен Hawkwind, сыгранном Лукассеном и другими участниками "Star One".
(rock-musicland.com/bands/hawkwind.html)

01. Reefer Madness (06:03)
02. Steppenwolf (09:46)
03. City Of Lagoons (05:09)
04. The Aubergine That Ate Rangoon (03:37)
05. Kerb Crawler (03:45)
06. Kadu Flyer (05:07)
07. Chronoglide Skyway (05:04)

https://i.ibb.co/0YCcvfD/Hawkwind76-Astounding-1.jpg https://i.ibb.co/F70qy2Z/Hawkwind76-Astounding-2.jpg https://i.ibb.co/NYDPPWJ/Hawkwind76-Astounding-3.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

19-02-2022, 20:18

Ultravox - Rage In Eden (1981)
https://i.ibb.co/mzMhc3L/Ultravox81-...n-Eden-400.jpg
Year: 11 September 1981 (CD Nov 21, 2012)
Label: Chrysalis Records (UK & Europe), 253 958
Style: New Wave, Synthpop
Country: London, England, United Kingdom
Time: 45:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Ultravox – британский коллектив new-wave, который появился в 1973 под названием Tiger Lily. Группа считается одной из культовой в жанре, обладает немалым количеством хитов. С 1980 по 1986 музыканты записали 7 альбомов и 40 композиций, которые попали в топ-10.
С 1974 по 1979 роль вокалиста взял на себя Джон Фокс (John Foxx), в последующем его заменил Мидж Юр (Midge Ure). Также на основе Ultravox развивался другой проект Visage. Коммерческий успех и высокие позиции в рейтингах сохранялись до 1988 года. В 1992 проект воссоединился без каких-либо достижений.
Появление узнаваемого коллектива произошло в 1973 году по инициативе композитора Денниса Ли (Dennis Leigh). Тогда группа именовалась Tiger Lily. Первый концерт прошел в 1974 году, а студийный сингл группы издали в 1975. Исполнители появлялись на сцене Лондона с другими восходящими звездами этого периода. Среди прочих выделяются The Damned, The Zips, Fire of London.

Живые выступления позволили найти выгодные условия контракта. В 1976 подписывается договор с Island Records и меняется название. Музыканты остановились на Ultravox! Студия решила изменить роли в группе, что повлияло на звучание. Дебютный альбом вышел в феврале 1977 с одноименным названием.
Коллектив исполнял музыку от панк-рока до новой волны, а также пользовались нестандартными вариантами самовыражения в виде глэм-рока. Серьезное влияние на становление оказали Roxy Music, Tubeway Army, New York Dolls, Kraftwerk.
Проект продолжил развиваться, стал экспериментировать. В 80-х коллектив отбросил в названии восклицательный знак, они начали именовать себя Ultravox.
Происходят перестановки, группа появляется на различных фестивалях с артистами британской сцены: Sham 69, The Jam, The Pirates.
Коллектив был на грани развала. Многие участники начинают сотрудничать с другими артистами, а Керри выпускает сольные альбомы. После получения статуса вокалиста Мидж Юром (Midge Ure), он взял управление и достиг популярности.
Мидж переломил неудачи первых трех альбомов. Он нашел новый подход в подаче материала. Исполнитель долгое время работал с группой Slik и Thin Lizzy, а в 1979 Биллом над проектом Visage. Музыканта приглашают принять участие в Ultravox.
Четвертый LP оказался самым успешным и продаваемым. Интересными композициями стали Sleepwalk, Passing Strangers. На этом работа только началась, через год издается сингл All Stood Still.
Группа начала работу над новым альбомом Rage in Eden. Релиз записывался с трудом, чтобы издать материал пришлось затратить три месяца. Работу восхваляли критики, а слушатели охотились за ней по музыкальным магазинам. Лучшими песнями признали The Voice и The Thin Wall. 1982 год сопровождается сотрудничеством с Джорджем Мартином (George Martin), с которым выпускаются синглы Reap the Wild Wind, The Hymn. Ultravox отправляется в мировое турне The Monument Tour.
К 1984 коммерческие уловки заставили сделать сборник лучших хитов The Collection Группа появилась в рамках благотворительного концерта Live Aid, где сыграла культовые композиции. Уоррен Канн (Warren Cann) иммигрировал в США, а после Юр и Кросс начинают сольную карьеру. Последний тур в оригинальном составе прошел в 1987.
(musicenergy-x.ru/2018/07/05/biografiya-gruppyi-ultravox/)

01. The Voice (05:59)
02. We Stand Alone (05:39)
03. Rage in Eden (04:12)
04. I Remember (Death in the Afternoon) (04:58)
05. The Thin Wall (05:40)
06. Stranger Within (07:25)
07. Accent on Youth (05:57)
08. The Ascent (01:07)
09. Your Name (Has Slipped My Mind Again) (04:29)

https://i.ibb.co/nc2SCWs/Ultravox81-Rage-In-Eden-01.jpg https://i.ibb.co/3N6KL5H/Ultravox81-Rage-In-Eden-02.jpg https://i.ibb.co/PZHVq14/Ultravox81-Rage-In-Eden-03.jpg https://i.ibb.co/6tGmLkb/Ultravox81-Rage-In-Eden-04.jpg https://i.ibb.co/xD6z7Sy/Ultravox81-Rage-In-Eden-5.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

19-02-2022, 22:33

The Moody Blues - Every Good Boy Deserves Favour [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/zhDgxgP/Moody-Blues...Boy-400-LP.jpg
Year: 23 July 1971 (LP 1971)
Label: Threshold Records (UK), XZAL.10638P
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Birmingham, England
Time: 39:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 224 Mb

"The Moody Blues" (Капризный блюз) - британская рок-группа, появилась в 1964-м году в Бирмингеме. Группа считается одним из основателей так называемого прогрессивного рока, на данный момент является одной из старейших рок-групп в мире, действующих и поныне.
В основной состав "The Moody Blues" входили клавишник и вокалист Майк Пиндер, вокалист и флейтист Рэй Томас, барабанщик Грэм Эдж, басист и вокалист Джон Лодж и гитарист и вокалист Джастин Хейворд.
В настоящий момент (2017 г.) "The Moody Blues" функционирует как трио: Хейворд-Лодж-Эдж. Последний на данный момент студийный альбом группы - "December" - вышел в 2003-м году. Музыканты по-прежнему дают много концертов и собирают полные залы. В числе наиболее известных песен "Moody Blues" - "Nights in White Satin", "Legend of a Mind", "Dear Diary", "Lovely to See You", "Question", "For My Lady", "Steppin' in the Slide Zone", "Your Wildest Dreams", "I Know You Out There Somewhere" и многие другие.

Итак, более подробно. Группа "The Moody Blues" была сформирована как ритм-энд-блюзовый музыкальный коллектив в самом начале 1964 года в английском городе Бирмингем клавишником Майком Пиндером, флейтистом Рэем Томасом, перкуссионистом Грэмом Эджем, гитаристом Дэнни Лейном и басистом Клинтом Уарвиком (все музыканты пели). Первым хитовым синглом группы в январе 1965 года стала сочиненная Лейном песня "Go Now", но она принесла музыкантам совсем немного счастья. Хотя гонорар за выпуск этого сингла составил 125 тысяч долларов, прижимистый менеджер выделил парням только 600 (шесть сотен! для сравнения - в те годы 600 долларов составляли месячную зарплату высоквалифицированного рабочего). А годом позже, во время американских гастролей вместе с "The Beatles", им в день на нос выдавалось только по три доллара. В таких условиях на лейбле "Decca" в 1965-м был выпущен первый лонгплей "The Magnificent Moodies" (в США вышел под названием "Go Now - Moody Blues "№ 1", позже, в 1972-м, был переиздан в США и Канаде под названием "In the Beginning").
После ухода Лейна (позже он появился в "Wings" у Пола Маккартни) и Уарвика, замененных Джастином Хэйуордом и Джоном Лоджем соответственно, наступил идейный и технический кризис, для выхода из которого потребовались весьма радикальные меры. Пользуясь тем, что популярность группы остигла заметных высот, музыканты отказались от услуг менеджера, кардинально изменили музыкальное направление и чуть ли не первыми в Англии ввели в постоянный инструментарий роковых групп такой клавишный инструмент, как меллотрон. Теперь они вступили в поп-музыку с претенциозной попыткой смешать рок, Римского-Корсакова и религиозные мотивы. Их второй лонгплей "Days of Future Passed" стал тщательной концептуальной разработкой, осуществленной вместе с Лондонским симфоническим оркестром. Он удался и породил массу подражателей, большей частью бездарных, но изо всех сил пытавшихся превзойти себя, работая с полным оркестром. Диск принес группе большие деньги и произвел хитовый сингл "Nights In White Satin". Эта песня оказалась еще более успешной, когда была переиздана в 1972-м году и оказалась на первой позиции в английских чартах и на второй - в американских.
Следующие диски увеличили популярность "Moody Blues" почти до мессианских пропорций. Их отличали оркестральная помпезность и импрессионизм, вполне подходящие для сопровождения художественных фильмов. В период с 1967 по 1974 год группа продала 16 миллионов своих альбомов, с которых "говорил Нерв, наш Бог" (Эдж). Религиозные темы и наивная философичность, заявлявшие о себе еще на дебютном альбоме, звучали у "Moodies вплоть" до "Седьмого присутствия" ("Seventh Sojourn", 1972 г.).
Группа, работавшая без явного лидера, была особенно популярной в США. Обладая высоким профессионализмом, ансамбль часто тратил месяцы для того, чтобы добиться безукоризненного результата. Однако со временем их музыка становилась все более перегруженной клише всяческих космических посланий, а также обнаружила явное нежелание менять успешную формулу. Их продукция почти не была подвержена влиянию времени. Эдж рассказывал: "Вы вполне можете поменять все названия и песни на наших альбомах и получите тот же самый результат".
Зимние гастроли 1972-73 годов по США принесли музыкантам более миллиона долларов, кругленькую сумму этому "коммунистическому ансамблю с капиталистической подкладкой" (Rocklexikon) добавляло их "Threshold Record", отделение концерна "Роллс-Ройс", которым они коллективно управляли из лондонского пригорода Кобхэма, ставшего их базой.
В своем позолоченном статусе "Сикстинской капеллы популярной музыки" (Rolling Stone) группе не раз изменяло чувство меры, и необходимую завершенность их произведения, напоминавшие творения известного современного композитора Мантовани, приобрели лишь к моменту полюбовной стагнации деятельности в 1974-м году. История группы во многом была аналогичной биографии известного американского дуэта "Simon & Garfunkel". Завоевавшие однажды "все золото мира", они затем оказались неспособными прибавить что-либо к своей работе и на время решили сконцентрировать свои усилия на сольной работе.
Грэм Эдж работал в творческом содружестве с братьями Адрианом и Беном Гурвицами. Это трио записало два альбома, после чего братья ушли в группу "Baker Gurvitz Army". Лодж и Хэйуорд, работая вместе под ярлыком "Blue Jays", достигли большего успеха с выпуском одноименного альбома в 1976-м году, который продюсировали члены группы "10cc", сингла-бестселлера "Blue Guitar" и с очень доходным европейским турне. В 1977-м году дуэт все же распался, и каждый из его членов выпустил по сольному альбому, равно как это сделали Пиндер и Томас. Их записи почти неотличимы от "The Moody Blues" - все та же уравновешенная и утонченная смесь рока с элементами классической музыки.
Воссоединение музыкантов в 1977-м году предварил выпуск концертного двойника "Caught Live + 5", на три четверти составленного из записей с концерта группы в 1969 году в лондонском Элберт-холле, а на четвертой стороне содержащего пять довольно средних ранее неиздававшихся песен из эпохи рождения симфо-рока. Студийный альбом "Octave" был выпущен только в середине 1978 года и был хорошо принят, после чего группа отправилась в британское турне без страдающего аэрофобией Майка Пиндера, которого заменил Патрик Мораз (до этого игравший в группе "Yes" и записавший с ней в 1974-м году альбом).
Лонгплей "Present" (1981 г.) ввел ансамбль в 80-е годы. Он возглавил списки в США и стал 7-м в английских чартах, показав, что группа вполне удачно может приспособить свой стиль под колебания музыкальной моды. Не всегда приветливо встречаемые прессой, диски группы, выпущенные ей в 80-е годы, показывают, что она умеет дать публике то, что та хочет. Техническое умение музыкантов и их мелодическое чутье никогда не ставились под сомнение.
Патрик Мораз ушел из группы в 1989-м году, во время работы с "The Moody Blues", пользуясь популярностью группы, он записал множество сольных дисков, которые, впрочем, продолает издавать и сегодня.
(rock-musicland.com/bands/moody-blues.html) (Опубликовано: 11 сентября 2017 г. Источник: Звёзды британского рока)

01. A1 Procession (04:36)
02. A2 The Story In Your Eyes (02:55)
03. A3 Our Guessing Game (03:32)
04. A4 Emily's Song (03:40)
05. A5 After You Came (04:32)
06. B1 One More Time To Live (05:40)
07. B2 Nice To Be Here (04:21)
08. B3 You Can Never Go Home (04:14)
09. B4 My Song (06:12)

https://i.ibb.co/RTrrTwk/Moody-Blues...d-Boy-back.jpg https://i.ibb.co/yfPrpVX/Moody-Blues...-Boy-front.jpg https://i.ibb.co/hDzL8D2/Moody-Blues...y-inner-LP.jpg https://i.ibb.co/v3dg0Dw/Moody-Blues...Boy-inside.jpg https://i.ibb.co/sRrQckg/Moody-Blues...y-label1-2.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

23-02-2022, 11:47

The Pentangle - Solomon's Seal [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/17T5RcQ/Pentangle72...s-Seal-400.jpg
Year: September 1972 (CD Dec 22, 2010)
Label: Sanctuary Records (Japan), UICY-20143
Style: Folk Rock, Acoustic, Rock
Country: UK
Time: 35:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb

В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)

В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee"s Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)

01. Sally Free and Easy (03:59)
02. The Cherry Tree Carol (03:04)
03. The Snows (03:48)
04. High Germany (03:20)
05. People on the Highway (04:46)
06. Willy O' Winsbury (05:56)
07. No Love is Sorrow (02:47)
08. Jump Baby, Jump (03:14)
09. Lady of Carlisle (04:44)

https://i.ibb.co/ScGnYRn/Pentangle72...ns-Seal-01.jpg https://i.ibb.co/7khphzL/Pentangle72...ns-Seal-02.jpg https://i.ibb.co/CBcyQ0X/Pentangle72...-Seal-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

23-02-2022, 15:17

Del Shannon - Complete Uk Singles (and more) 1961-1966 [2xCD] (2013)
https://i.ibb.co/L1h08wk/Del-Shannon...ingles-400.jpg
Year: 27 August 1976 (CD Dec 22, 2010)
Label: Ace Records (UK), CDTOP2 1360
Style: Oldies, Rock and Roll, Pop
Country: Michigan, U.S. (December 30, 1934 - February 8, 1990)
Time: 48:44, 49:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251, 209 Mb

Сотрудничал с такими музыкантами как: Джефф Линн, Том Петти. Самым известным хитом стала песня "Runaway", благодаря ей он оказался на вершине хит-парадов в 1961 году. Псевдоним состоит из фамилии Шэннон, её он позаимствовал у рестлера Боба Уайта (Bob White) из их клуба, мечтавшего о псевдониме Марк Шеннон, но так и не воспользовавшегося им, а имя у модели Кадиллака "Cadillac coupe DeVille".
Шеннон был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1999 году.
В годы, предшествовавшие его смерти, Шеннон страдал от депрессии. 8 февраля 1990 года он умер от огнестрельного ранения в результате самоубийства из винтовки 22-го калибра в своем доме в Санта-Кларите, штат Калифорния.
После смерти Шеннона был создан Мемориальный стипендиальный фонд имени Дель Шеннона. В Куперсвилле, штат Мичиган, также ежегодно проходит автосалон имени Дель Шеннона.

Голоса отдельных артистов продолжают нас волновать не просто из прошлого, и даже не из прошлого века, а буквально из могилы, чье местонахождение на в точности не известно. Одно из ярчайших имен в этом списке, конечно, Дэл Шеннон!
Дэл Шеннон застрелился как раз в тот момент, когда его имя и музыка поневоле были на слуху у солидной части населения СССР, который тоже стоял на пороге суицида. Песня Runaway чуть ли не ежедневно звучала в титрах американского сериала "Крайм Стори", и мне её проникновение в телеэфир казалось элементом предсмертной горячки агонизирующего общества, а короче – слуховой галлюцинацией. И соло электронного устройства clavioline напоминало стоны шотландской феи "банши", скорбящей по тому, что обречено на погибель.
Оно было словно сыграно по средневековой партитуре, чей свиток случайно выкатился из трещины в стене бутафорского замка. Но еще пронзительней и примитивней этот инструмент звучал в Do You Wanna Dance, заставляя снова вспомнить про описанный Платоновым "звон Млечного пути", каким его воображали на заре цивилизации пещерные люди.
Голос самого Дэла Шеннона, поздновато пришедшего в молодежный жанр (он был на год старше Элвиса), звучал не менее эзотерично – то и дело взмывая фальцетом в стратосферу и выше, он словно напоминал нервным малолеткам: memento mori.
А между тем, его неимоверно эмоциональные и громкие даже на приглушенной громкости песни никогда по-настоящему не подвергались гонениям в СССР.
So Long, Baby и Hats Off To Larry пел с эстрады подвижный югослав Джордже Марьянович, а одну из самых романтичных вещей той эпохи – Keep Searchin’ великолепно исполнял на пластинке Дин Рид. Однако ничего подобного самому Дэлу Шеннону здешняя среда так и не смогла произвести.
Его I Go To Pieces звучит как глобальный гимн интернационала разочарованных пессимистов даже в кристально чистом исполнении самого британского дуэта тех лет Peter and Gordon.
Я обратил внимание на Runaway благодаря Элвису, когда он спел её в Лас Вегасе. Это была импровизация в знак уважения к коллеге, который мог находиться среди публики, но мог там и не быть. Ведь проверить факт его присутствия в зале у меня не было никакой возможности. Дэл Шеннон мог покончить с собой уже тогда, как только Элвис закончит петь – таков градус отчаяния у этой песни даже если она исполняется в виде дружеской пародии. Однако, когда отгремело финальное "ча-ча-ча", выстрела я так и не расслышал. Думаю, что шуточную коду музыканты Элвиса, что называется, "сбацали" неспроста, а чтобы снять напряжение. Это была классическая разрядка тревожного ожидания с помощью смеха.
А нам неспроста вспоминаются первые такты Get Back, когда из уст Дэла Шенона звучит слово "Призрак". Ведь альбом Let It Be представляет собою своего рода "библиотечку" эффектных вступлений, которые подчас куда интересней и оригинальнее того, что за ними следует. А вот коды у песен какие-то вялые, словно эхо в коридоре больничного отделения. Их не сравнить с буйством и четкостью финала Twist and Shout, Help!, Back in USSR или Tell Me Why. И в невнятном гомоне между ними просматривается неопределенная судьба целого поколения, которому легче разочароваться в самом себе, чем в своих кумирах. Примерно так же, при превых проблесках зари, покидают наш мир привидения.
Семидесятые стали для Шеннона "потерянным уикендом". Одна из немногих песен того периода, записанных им при участии ревнителя старины Джеффа Линна, названа коротко и ясно – Ghost.
Правда, найдя в себе силы выйти из алкогольной депрессии, этот беспощадный к себе художник переименует её в "Далекий призрак". Ему было чего держаться подальше.
Его, пожалуй, неминуемый, но запоздалый "камбэк" был встречей привидения с тем, что осталось от живого человека. Из основы стиля пронзительная тоска и тревога превратились в симптомы хронического недуга.
Подобно персонажам своих монологов, – как правило, от первого лица, – Дэл Шеннон так и не смог найти тихую гавань на этом свете, и решился продолжить поиск по ту сторону нашего мира.
Память о нем и его песнях живет вместе с нами, вместе с нами она и погаснет при первых тактах Keep Searchin', которые, я уверен, будет с жадностью ловить слух нетипичного представителя новейшего поколения агрессивных пессимистов и реакционных романтиков.
(zen.yandex.ru/media/bespoleznye_iskopaemye/del-shennon-dalekii-prizrak-v-parike-5c710be3a0219800b21b8f40)

CD1:

01. Runaway (02:21)
02. The Snake (01:59)
03. Jody (02:25)
04. Hats Off To Larry (02:02)
05. Don't Gild The Lily, Lily (02:21)
06. So Long, Baby (02:02)
07. The Answer To Everything (02:46)
08. Hey! Little Girl (02:31)
09. You Never Talked About Me (02:14)
10. Cry Myself To Sleep (02:22)
11. I'm Gonna Move On (02:49)
12. The Swiss Maid (02:07)
13. Ginny In The Mirror (02:12)
14. Little Town Flirt (02:49)
15. The Wamboo (02:28)
16. Two Kinds Of Teardrops (02:31)
17. Kelly (02:37)
18. Two Silhouettes (02:20)
19. My Wild One (02:01)
20. (Marie's The Name) His Latest Flame (02:22)
21. From Me To You (01:56)

CD2:

01. Sue's Gotta Be Mine (02:03)
02. Now She's Gone (02:16)
03. That's The Way Love Is (02:27)
04. Time Of The Day (02:39)
05. Mary Jane (02:28)
06. Stains On My Letter (02:27)
07. Handy Man (02:15)
08. Give Her Lots Of Lovin' (02:05)
09. Do You Want To Dance (02:33)
10. This Is All I Have To Give (03:15)
11. Keep Searchin' (02:09)
12. Broken Promises (02:17)
13. Stranger In Town (02:31)
14. Over You (02:36)
15. Break Up (02:22)
16. Why Don't You Tell Him (02:09)
17. Move It On Over (02:55)
18. She Still Remembers Tony (02:31)
19. I Can't Believe My Ears (02:24)
20. I Wish I Wasn't Me Tonight (02:13)

https://i.ibb.co/Z1GXHhj/Del-Shannon...Singles-01.jpg https://i.ibb.co/pxbyP15/Del-Shannon...Singles-03.jpg https://i.ibb.co/GnLXL6y/Del-Shannon...Singles-04.jpg https://i.ibb.co/tmz533r/Del-Shannon...Singles-05.jpg https://i.ibb.co/SVRz3Sp/Del-Shannon...Singles-06.jpg https://i.ibb.co/V2Tv5SD/Del-Shannon...ngles-back.jpg

CD1:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

CD2:

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

23-02-2022, 19:11

CWT - The Hundredweight (1973)
https://i.ibb.co/q52TTWD/CWT73-The-H...weight-400.jpg
Year: 1973 (CD 1991)
Label: Kuckuck Records (Germany), 11022-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: UK
Time: 31:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 193 Mb

CWT - не долго просуществовавшая британская группа выпустила всего один альбом (представленный здесь), да и тот был "отлит" только в Германии. Независимая контора Immediate Records открестилась от материала, сочтя его коммерчески невыигрышным. Зато творческими откровениями CWT заинтересовался германский лейбл Kuckuck Schallplatten. Стиль можно определить как Hard Rock, при поддержке валторн. На втором треке явно слышны "рифы" которые будут звучать в 80-х у всех металических команд.
Примечательно, что в роли продюссера выступил известнейший, не только продюсер, но и писатель Andrew Oldham. Был первым менеджером британской рок-группы Rolling Stones. Именно он предложил создать группе знаменитый "грязный имидж", что впоследствии оказало сильное влияние на поп-культуру.

01. Widow Woman (03:19)
02. Take It Slow (03:52)
03. Roly Poly (04:15)
04. Signed D.C. (04:15)
05. Steam Roller (04:00)
06. Simon's Effort (03:05)
07. Mind Cage (03:38)
08. Mephistophales (05:14)

https://i.ibb.co/vVHbHMb/CWT73-The-Hundredweight-1.jpg https://i.ibb.co/kMzB9q4/CWT73-The-Hundredweight-2.jpg https://i.ibb.co/C5PwpQ0/CWT73-The-H...eight-back.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

24-02-2022, 21:10

Grand Funk Railroad - All The Girls In The World Beware!!! (1974)
https://i.ibb.co/vYSXxVy/Grand-Funk7...-Girls-400.jpg
Year: December 1974 (CD 2003)
Label: Capitol Records (Europe), 72435-80532-2-7
Style: Rock, Hard Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 42:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Название для группы было придумано во время очередного мозгового штурма, которые регулярно проводились Терри Найтом, Марком Фарнером, Доном Бревером и Мелом Шачером. У Терри была песня The Grand Funk Railroad, которая обыгрывала название железнодорожной ветки The Grand Trunk Western Railroad, проходящей через город к одному из заводов. Терри заменил слово Trunk на Funk - название музыкального стиля - одной из составляющих музыки будущей группы. Название оказалось весьма удачным и даже обладало особым звучанием. В дальнейшем, для краткости, слово Railroad стали опускать. Так, что группу часто называют просто Grand Funk.
Впервые Grand Funk выступил на публике в марте 1969 года в г. Буффало, штат Нью Йорк, на бесплатном концерте под крышей ангара в местном аэропорту. Терри рассматривал этот концерт как обкатку новой группы. "Это был удручающий провал, - вспоминал впоследствии Терри. – Публика была в состоянии такого безразличия, что мы немедленно стали менять поведение группы на сцене." Этот первый концерт позволил ребятам понять, что нужно делать, чтобы завести публику. Теперь практически все уже было готово для успеха.
Терри взял кредит в $500 и арендовал студию для записи демонстрационной пленки. Затем Grand Funk арендовал фургон, на котором направился в штат Джорджия, на поп фестиваль в Атланте. Первое же их выступление на фестивале привело 180,000 зрителей в неописуемый восторг. Им пришлось повторить свое выступление и в следующие два дня. Вряд ли Терри и сами музыканты ожидали такого триумфа, но локомотив под названием Grand Funk Railroad взял старт и ничто уже не могло его остановить. Слух о новой супергруппе начал расползаться по США, привлекая толпы фанатов рок’н’ролла на другие фестивали. Феномен GFR заключался в том, что это была супергруппа составленная из практически неизвестных музыкантов, в том, что популярность они завоевали вопреки противодействию критиков и шоу бизнеса. Это была поистине народная группа, добившаяся успеха одними только выступлениями на рок фестивалях.
Фирма звукозаписи, на которой выходили альбомы группы The Pack, в свое время была поглощена компанией Capitol Records. Таким образом Терри с новой группой как бы автоматически перешли под крыло этой компании. Видя ошеломляющий успех GFR, представители Capitol поспешили заключить контракт с GFR и выпустить первый диск, пока интерес публики не ослаб (все считали успех группы временным, достигнутым только благодаря маркентиговым трюкам Терри). Первый альбом, названный On Time, был записан всего за три дня и вышел в августе 1969 года. В него вошли песни уже имевшие успех на фестивале в Атланте. После этого альбома многие критики со злорадством отмечали, что композиции GFR слишком примитивны. Но они сильно ошибались.
На первый взгляд, вернее после первого прослушивания, такое впечатление может создаться у тех, кто слушал до этого Beatles или Led Zeppelin. Музыка кажется монотонной и примитивной. Но потом у этой музыки обнаруживается загадочное свойство очаровывать слушателя и не отпускать его, заставляя слушать альбом еще и еще. Критики, привыкшие разлагать игру музыкантов на составные части и затем чисто умозрительно их анализировать, были неспособны понять истинные причины успеха GFR. Критика начинает придумывать разные теории на эту тему, главная из которых гласит что успех Grand Funk - это просто результат рекламного трюка и предрекает скорый закат группы.
(rock-musicland.com/gfr/index-1.html)

01. Responsibility (03:53)
02. Runnin' (04:23)
03. Life (05:02)
04. Look At Granny Run Run (02:32)
05. Memories (03:34)
06. All The Girls In The World Beware (03:32)
07. Wild (02:55)
08. Good & Evil (07:35)
09. Bad Time (02:57)
10. Some Kind Of Wonderful (06:32)

https://i.ibb.co/KN9TH38/Grand-Funk7...e-Girls-01.jpg https://i.ibb.co/k5DPLbc/Grand-Funk7...e-Girls-02.jpg https://i.ibb.co/k0GPB1s/Grand-Funk7...e-Girls-03.jpg https://i.ibb.co/Q9JLLTq/Grand-Funk7...e-Girls-04.jpg https://i.ibb.co/F6jKJtr/Grand-Funk7...e-Girls-05.jpg https://i.ibb.co/4NJy4g1/Grand-Funk7...e-Girls-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

25-02-2022, 02:03

The Savage Resurrection - The Savage Resurrection (1968)
https://i.ibb.co/Yjx3Rs3/Savage-Resu...Savage-400.jpg
Year: 1968 (CD 1998)
Label: Mod Lang Records (U.S.), ML-007
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Richmond, California, U.S.
Time: 47:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb

Единственный альбом группы из Ричмонда (San Francisco Bay Area, штат Калифорния). Была активна в период 1967-68 г.г. и известна как одна из самых молодых (16-18 лет) психоделических рок-групп в этом районе, причем 16-летний гитарист Randy Hammon является двоюродным братом барабанщика группы “Blue Cheer” Paul Whaley. Основанная в 1967 году, группа подписала контракт с лейблом “Mercury Records”, на котором они выпустили свой одноименный альбом в 1968 году. Альбом спродюсировал Abe «Voco» Kesh, известный по свое работе с “Blue Cheer” и Harvey Mandel. Вскоре группу покинули вокалист Bill Harper и басист Steve Lage, что привело к распаду группы в конце 1968-го. Steve Lage (урожденный Stephen Allen Lage) умер 25 июля 2010 года в Окленде (Калифорния).

01. Thing In 'E' (03:06)
02. Every Little Song (01:50)
03. Talking To You (02:45)
04. Tahitian Melody (03:44)
05. Jammin' (08:06)
06. Fox Is Sick (02:42)
07. Someone's Changing (02:34)
08. Remlaps Cave Part II (02:54)
09. Appeal To The Happy (04:19)
10. Expectations (04:59)
11. Thing In 'E' (Unissued Rehearsal Recording) (03:29)
12. Tahitian Melody (Unissued Rehearsal Recording) (03:38)
13. River Deep Mountain High (Unissued Rehearsal Recording) (03:29)

https://i.ibb.co/RNkv0wZ/Savage-Resu...-Savage-01.jpg https://i.ibb.co/LSbDpgf/Savage-Resu...-Savage-02.jpg https://i.ibb.co/RCj36DK/Savage-Resu...-Savage-03.jpg https://i.ibb.co/5Yw6Xg2/Savage-Resu...-Savage-04.jpg https://i.ibb.co/gzwLLCY/Savage-Resu...-Savage-05.jpg https://i.ibb.co/3v3Rb4q/Savage-Resu...-Savage-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

25-02-2022, 20:52

Roger Taylor (Queen) - Best (2014)
https://i.ibb.co/phbcStt/Roger-Taylor2014-Best-400.jpg
Year: Oct 27, 2014 (CD Oct 27, 2014)
Label: Omnivore Recordings (U.S.), OVCD-105
Style: Rock, Pop
Country: King's Lynn, England (26 July 1949)
Time: 72:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 525 Mb

Роджер Тейлор – настоящий британский красавчик.
Прекрасный ангел, голубоглазое чудо, наша блондиночка - так часто называли барабанщика группы Queen Роджера Тейлора. У него нежные черты лица, но мощное музыкальное звучание. Британский артист стал автором множества хитов группы, но его еще знают как сольного исполнителя и участника множества музыкальных мероприятий. Он до сих пор пользуется повышенным вниманием поклонниц и старается поддерживать имидж успешного рок-исполнителя. Но что еще известно об этом прекрасном принце?
Роджер Меддоуз-Тейлор родился 26 июля 1949 года в Дерсингеме (графство Норфолк в восточной части Англии). С юных лет он начал интересоваться музыкой, а его первое знакомство с «ударным инструментом» состоялось в самом раннем возрасте: мать будущего барабанщика, чтобы чем-то занять маленького непоседу, дала ему несколько крошечных кастрюль, которые сразу же заинтересовали голубоглазого проказника.
Через несколько лет Роджер уже завороженно наблюдал, как его кузина учится играть на гитаре, после чего сам захотел освоить новый инструмент. Но, как принято считать, первым его инструментом стало укулеле (разновидность гитары – прим. автора).
Первые занятия по вокалу юноша начал получать в церковном хоре, где постепенно совершенствовал свое исполнение. Одновременно с этим он увлекается игрой на ударных, которые, по его словам, всегда ему нравились гораздо больше остальных инструментов. Впоследствии британец научился играть на соло и бас-гитарах, а затем и на клавишных.
До переезда в Лондон Роджер был участником нескольких школьных групп, которые постоянно распадались и меняли название.
В 1967 году юный музыкант переезжает в столицу Великобритании, где поступает учиться на стоматолога в Медицинскую школу, находящуюся в ведении одного Лондонского госпиталя. Через некоторое время он откликается на объявление студента-физика Брайана Мэя, который искал ударника в свою новую группу «Smile». Роджер так описывал свое первое впечатление от гитариста: «Прочитав это объявление, я сразу понял, что его составил очень умный человек, который старался расписать в тексте каждую важную для него деталь. Когда я познакомился с Брайаном, сразу понял, что не ошибся. Он оказался еще и очень интеллигентным человеком из хорошей семьи, совсем непохожим на рок-музыканта».
Работа в новом коллективе отнимала много времени и сил, поэтому Роджер вынужден был взять академический отпуск в колледже. Но обучение барабанщик все-таки продолжил: через год он переводится на биологический факультет, где и получил диплом по выбранной специальности.
Несмотря на то что группа Smile однажды выступила на разогреве «Pink Floyd», вскоре она оказалась на грани распада из-за неожиданного ухода основного вокалиста и бас-гитариста Тима Стаффела.
Но место фронтмена вскоре занял юный специалист по художественному дизайну Фаррух Булсара, взявший псевдоним Фредди Меркьюри. Именно новый вокалист придумал новое царственное название для группы – Queen.
В 1971 году новый коллектив обрел и постоянного бас-гитариста – Джона Дикона. А что же наш герой? Роджер вместе с остальными участниками стойко переносил все тяготы студийной и гастрольной жизни, довольно долго не имел возможности снять (не говоря о том, чтобы купить) нормальное жилье, а первый заработок потратил на скромный, по его словам, автомобиль.
Музыкант первым среди коллег по Queen начал сольную карьеру: его первый сингл увидел свет в 1977 году (им стал «Wanna Testify» - прим. автора), а полноценный альбом «Fun in Space» вышел уже в 1981 г.
После кончины вокалиста группы Фредди Меркьюри в 1991 году, вместе с Брайаном Мэем принимает решение продолжить деятельность Queen. В этот же период Джон Дикон объявляет о завершении музыкальной карьеры в составе группы. Оставшиеся участники в разные периоды сотрудничали с несколькими известными музыкантами (Робби Уильямсом, Полом Роджерсом, Адамом Ламбертом. С последним королевский коллектив выступает до сих пор.
У Роджера Тейлора до сих пор много сольных музыкальных проектов, в которых он имеет возможность воплощать свои самые смелые инструментальные идеи. Он также продолжает сотрудничество с известными деятелями культуры, например, в этом году барабанщик записал новый сингл «That’s Football» вместе с известным футболистом Петром Чехом. Как сообщается, все доходы от этой песни пошли на благотворительность.
Нельзя не упомянуть и о личной жизни нашего героя. Как было сказано выше, мистер Тейлор всегда пользовался популярностью у противоположного пола, к которому также был неравнодушен. Его первым серьезным увлечением стала француженка Доминик Бейранд, от союза с которой у Роджера появилось двое детей: сын Феликс Лютер и дочь Рори Элеанор.
В конце 80-х годов прошлого века ударник увлекается эффектной Дэбби Лэнг, в гражданском браке с которой у него родилось трое наследников: сын Руфус Тайгер и две дочери - Тайгер Лили и Лола Дейзи Мэй.
С 2010 года музыкант женат на Сарине Потгитер.
(zen.yandex.ru/media/pervye_vpechatlenia365/rodjer-teilor--nastoiascii-britanskii-krasavchik-5dac294604af1f00b2042834)

01. Future Management (You Don't Need Nobody Else) (02:58)
02. I Wanna Testify (03:47)
03. Let's Get Crazy (03:42)
04. Magic Is Loose (03:26)
05. Strange Frontier (04:16)
06. Man On Fire (04:06)
07. Beautiful Dreams (04:26)
08. Nazis 1994 (02:37)
09. Foreign Sand (Roger Taylor With Yoshiki) (06:54)
10. Everybody Hurts Sometime (03:02)
11. Happiness (03:27)
12. Surrender (03:39)
13. Where Are You Now? (04:51)
14. A Nation Of Haircuts (03:34)
15. Tonight (03:46)
16. No More Fun (04:22)
17. The Unblinking Eye (Everything Is Broken) (Single Version) (06:12)
18. Sunny Day (03:38)

https://i.ibb.co/vV49wHP/Roger-Taylor2014-Best-01.jpg https://i.ibb.co/rvzMxYW/Roger-Taylor2014-Best-02.jpg https://i.ibb.co/xM91kZm/Roger-Taylor2014-Best-03.jpg https://i.ibb.co/FBvyF2K/Roger-Taylor2014-Best-04.jpg https://i.ibb.co/CHhyS23/Roger-Taylor2014-Best-05.jpg https://i.ibb.co/HXLfMzF/Roger-Taylor2014-Best-06.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

26-02-2022, 22:34

Various Artists - Smoke On The Water - A Tribute (1994)
https://i.ibb.co/7b1CWYs/VASmoke-On-The-Water94-400.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: Roadrunner Records (Europe), RR-8967-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: Various
Time: 46:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb

Performed by Dean Castronovo (drums), Jens Johansson (keyboards), Todd Jensen (bass) and Russ Parrish (rhytm guitar) as the backing group. Featuring Reb Beach (guitar), Don Dokken (vocals), Paul Gilbert (vocals/guitar), Tony Harnell (vocals), Glenn Hughes (vocals), Kelly Keeling (vocals), Richie Kotzen (vocals/guitar), Yngwie Malmsteen (guitar), Tony MacAlpine (guitar), Robert Mason (vocals), Vinnie Moore (guitar), John Norum (guitar), Jeff Scott Soto (vocals), Joe Lynn Turner (vocals), Mike Varney (guitar) and Kip Winger (vocals). Produced by Mike Varney.

01. Speed King (04:30)
02. Space Truckin' (04:51)
03. Stormbringer (04:19)
04. Rat Bat Blue (04:58)
05. Lazy (05:15)
06. Maybe I'm A Leo (04:58)
07. Smoke On The Water (04:57)
08. Fireball (03:31)
09. Hush (03:57)
10. Woman From Tokyo (04:53)

https://i.ibb.co/VwsPK0c/VASmoke-On-...ter94-back.jpg https://i.ibb.co/w6mVwQ6/VASmoke-On-...front-back.jpg https://i.ibb.co/Yh34S9J/VASmoke-On-...r94-inside.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

27-02-2022, 00:45

The Greatest Show On Earth - The Going's Easy (1970)
https://i.ibb.co/vXJtjZz/Greatest-Sh...Goings-400.jpg
Year: 1970 (CD 2005)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5058
Style: Blues Rock, Hard Rock, Prog Rock
Country: UK
Time: 42:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

The Greatest Show on Earth (Величайшее шоу на Земле) — британская прогрессив-рок-группа, созданная в 1968 году.
По замыслу звукозаписывающей компании, группа должна была представлять собой "трубное" рок-комбо в духе групп Blood, Sweat & Tears или Chicago. Вместо оригинального вокалиста группы Оззи Лейна в октет был приглашён Колин Хортон-Дженнингс, приступивший к написанию песен, которые должны были заменить ритм-энд-блюз, на тот момент превалировавший в концертных сетах группы.
Дебютный альбом Horizons, выпущенный в марте 1970 года, остался незамеченным на родине, хотя представлял собой хорошо обработанный и сбалансированный материал и имел несколько запоминающихся композиций, таких как сингл "Real Cool World" (вышедший в феврале 1970 года и привлёкший европейскую аудиторию) или "Angelina". Рецензент Allmusic в своём обзоре дебютного альбома отдельно выделил ритм-секцию в лице Рона Пруденса (барабаны) и Нормана Ватт-Роя (бас). Второй сингл, "Tell The Story", постигла судьба первого.
Альбом The Going’s Easy, вышедший в том же году, местами напоминает звучание Blood, Sweat & Tears с усиленной рок-энергетикой. Композицию "Magic Touch Woman" впоследствии перепели музыканты группы The Hollies. The Going’s Easy стал последним альбомом группы; вследствие отсутствия интереса на родине коллектив распался к середине 1971 года.
The Greatest Show on Earth были одной из наиболее "тяжело" звучащих британских коллективов, вышедших из пост-психоделии конца 1960-х годов и имевших в своём распоряжении духовую секцию.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Greatest_Show_on_Earth_(группа)

01. Borderline (09:18)
02. Magic woman touch (05:13)
03. Story times and nursery rhymes (04:51)
04. The leader (05:44)
05. Love magnet (09:27)
06. Tell the story (04:29)
07. Mountain song (02:56)

https://i.ibb.co/V9LctgG/Greatest-Sh...-Goings-02.jpg https://i.ibb.co/34mDmjT/Greatest-Sh...-Goings-03.jpg https://i.ibb.co/9hQVCDV/Greatest-Sh...-Goings-04.jpg https://i.ibb.co/pbzDLy6/Greatest-Sh...-Goings-05.jpg https://i.ibb.co/fx7fLGR/Greatest-Sh...-Goings-06.jpg https://i.ibb.co/xXJwVg3/Greatest-Sh...-Goings-07.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

27-02-2022, 11:53

Cactus - Cactus (1970)
https://i.ibb.co/Lz5sMys/Cactus70-Cactus-400.jpg
Year: July 1, 1970 (CD 2007)
Label: Wounded Bird Records (U.S.), WOU 340
Style: Rock, Hard Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 40:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Американская группа "Cactus" была сформирована в 1969 году двумя бывшими музыкантами "Vanilla Fudge" - Тимом Богертом (бас, вокал) и Кэрмайном Эппайсом (ударные, вокал). У них обоих было полно необузданной энергии, которую не терпелось воплотить в музыку при помощи истерии, шизофрении и других естественных качеств души.
(rock-musicland.com/bands/cactus.html)
Несмотря на то, что Cactus родом из Нью-Йорка, по стилю они явно ближе к southern rock в духе Lynyrd Skynyrd - но с примесью Led Zeppelin и гаражного рока. Со всей очевидностью это доказывает первый альбом, являющийся, однако, очень разноплановым. Можно услышать тут жёсткие скоростные буги, акустическую балладу, прото-панк и отрешённый блюз ("No Need to Worry", лучший трек на альбоме). Два последних трека демонстрируют нам виртуозность Богерта и Эпписа ярче, чем где-либо, а гитарист Джим МакКарти блещет везде, в быстрых и медленных вещах. Ну и Дэй демонстрирует нам не только талант вокалиста (способного и на яростный рёв, и на проникновенное пение), но и игрока на губной гармошке.
Качество записи отличное, а атмосфера тех пост-психоделичных лет воссоздана очень точно. Лучший дебютный альбом 1970 года. Таких альбомов уже не делают.
(www.darkside.ru/album/18012/)

Положа руку на сердце супергруппы не сосчитать по пальцам, прям вот никак. С момента образования первой супергруппы, Frankie Valli and the Four Seasons, в 1960-м году, количество таких коллективов достигло нескольких сотен в самых разных жанрах. Причем самое интересное это то, что именитые музыканты за свою карьеру могли поучаствовать в доброй десятке таких коллективов.
Однако, несмотря на известные имена участников, не все группы смогли стать довольно узнаваемыми и громкими. Судьбы нескольких десятков супергрупп можно запросто описать одним предложением: Собрались, поиграли, разбежались. И, несмотря на то, что композиции они выпустили достойные, просто так ты на них вряд ли наткнешься.
Одной из таких супергрупп является американский хард-рок коллектив Cactus, созданный в 1969 году. Коллектив просуществовал в сумме 22 года, однако только 3 из них Cactus действительно жил.
Их оригинальный и золотой состав начался с бывших музыкантов группы Vanilla Fudge, бас-гитариста Тима Богерта и барабанщика Кармайна Апписа. В 1970 году к ним присоединились гитарист Джин Маккарти из Detroit Wheels и вокалист Расти Дэй из The Amboy Dukes.
В таком составе они записали 3 альбома. Их первый одноименный альбом показал неплохой результат на 58-ом месте в Billboard 200, однако с каждым следующим альбомом, она занимали позиции все хуже. Четвертый альбом оригинального Cactus, в связи с проблемами между участниками, и вовсе записывался без Дэя и Маккарти.
После выхода "'Ot 'N' Sweaty" в 1972 году группа распалась, Богерт с Апписом присоединились к легендарному Джэффу Бэку и создали новую супергруппу Beck, Bogert & Appice.
После распада Cactus были две неудачные попытки оживить коллектив, причем одна из попыток, под названием The New Cactus Band, даже не включала в себя ни одного музыканта из оригинального состава. Успех к "зомби" так и не пришел, и в 1979 группа исчезла из поля зрения.
В 2006 году Богерт, Аппис и Маккарти (к сожалению, Расти Дэй был убит в 1982 году) вновь реанимировали группу, их первым за 34 года отсутствия альбомом "Cactus V". Однако, несмотря на воссоединение, Маккарти второй раз покинул группу уже в 2008 году. Последний альбом группы "Black Dawn" вышел в 2016 году, после которого группа вновь пропала с радаров, но не распалась.
(zen.yandex.ru/media/muzlounge/legendarnye-supergruppy-cactus-chtoby-pomnili-5ed3b2592c27c9551b035719)

01. Parchman Farm (03:06)
02. My lady From South Of Detroit (04:26)
03. Bro. Bill (05:13)
04. You Can't Judge A Book By The Cover (06:32)
05. Let Me Swim (03:50)
06. No Need To Worry (06:15)
07. Oleo (04:51)
08. Feel So Good (06:04)

https://i.ibb.co/b3kGbgB/Cactus70-Cactus-back.jpg https://i.ibb.co/9N5mZQX/Cactus70-Cactus-book.jpg https://i.ibb.co/2nCCsjM/Cactus70-Cactus-book-in.jpg

KatFile
TurboBit
GigaPeta

goldenearring

08-03-2022, 00:47

The Cates Gang - Wanted (1970)
https://i.ibb.co/8bsr6wR/Cates-Gang70-Wanted-400.jpg
Year: 1970 (CD ????)
Label: Metromedia Records (????), MD 1029, XSV222269
Style: Country Rock, Soul, Folk Rock
Country: Fayetteville, Washington County, U.S.
Time: 27:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 164 Mb

История двух братьев близнецов Эрла и Эрни Кейтов (Earl Cate, Ernie Cate) берёт начало в 50-х годах прошлого века. В 60-х Они играли на танцах и школьных вечерах, а также выступали в Rockwood Club, владельцем которого был сам Ronnie Hawkins. Поначалу группа называлась Delrays, но вскоре вывеску сменили на The Cate’s Gang.
В 1972 году на лейбле Metromedia вышел первый альбом группы "Wanted", а в 1973 второй "Come Back Home". Альбомы получились просто на загляденье – коктейль из блюза, рок-н-ролла, кантри и рокабилли в лучшем виде, но к сожалению, они прошли незамеченными и не отметились в хит-парадах.
В 1975 году группа сменила название на "The Cate Brothers Band". Эта группа выпустила много альбомов и существует до сих пор…
Газета Арканзас Таймс писала: "The Cate Brothers остаются самым существенным фактором, оказавшим влияние на развитие музыки в Северо-западном Арканзасе".
(vk.com/wall-28707892_4943)

01. We All Got To Help Each Other (02:34)
02. God Gave Me A Woman (02:34)
03. Song Man (02:22)
04. Leavin' This Town (02:59)
05. Lead Me Anywhere (02:36)
06. When Will We Learn (02:16)
07. I'll Take You Back Again (01:51)
08. What's The Use In Lovin' You (02:29)
09. I've Made Up My Mind (02:38)
10. Help Me Work It Out, Woman (02:22)
11. If You Got The Time (I Got The Love) (02:13)

https://i.ibb.co/cTf2CNh/Cates-Gang70-Wanted-front.jpg https://i.ibb.co/pQxWPkc/Cates-Gang70-Wanted-in.jpg https://i.ibb.co/VWNL8c3/Cates-Gang7...ner-Poster.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

08-03-2022, 10:37

Joe Walsh - Ordinary Average Guy (1991) Songs For A Dying Planet (1992) (Box Set 2CD)
https://i.ibb.co/TLLn5Sh/Joe-Walsh91...-For-A-400.jpg
Year: 1991 / 1092 (CD 2012)
Label: Floating World / Retro World (Europe), FLOATM6164
Style: Pop Rock, Rock
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 45:57, 48:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286, 300 Mb

Ещё один зачётный ветеран мировой рок-музыки. За более чем 50-летнюю карьеру Джо Уолш принял участие в трёх крупных, успешных проектах, самый известный из которых — The Eagles. В 1975-ом, после ухода из группы их основателя Берни Лидона он был приглашён остальными участниками в качестве клавишника и гитариста и принял участие в записи их самого известного альбома — Hotel California.
Кроме этого его часто приглашали для записи другие музыканты.
В рейтинге 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone Джо Уолш занимает 54-е место, а гитарное соло в песне Hotel California в исполнении Джо Уолша и Дона Фелдера было признано читателями журнала Guitarist лучшим гитарным соло всех времен.
Его манеру и технику игры по достоинству оценили такие известные музыканты как Джимми Пейдж и Эрик Клэптон. В частности Клэптон сказал:
- Он один из лучших гитаристов, появившихся на свет в последнее время. Я не слушаю много пластинок, но слушаю его.
А Пейдж добавил:
- У него потрясающее чувство для инструмента.

Без преувеличения легендарный американский гитарист и вокалист Джо Уолш (Joe Walsh) родился 20 ноября 1947 года в городе Уичита (Wichita), штат Канзас. В детстве Джо учился по классу гобоя и кларнета, инструментов, казалось бы, далеких от безумной энергетики рок-н-ролла. Но уже в старших классах он увлекся роком и переключился на бас-гитару, выступая в подростковых группах G-CLEFS и THE NOMADS. Поступив в 1965 году в Университет штата Кент, Уолш уже в качестве гитариста вошел в состав местной команды THE MEASLES, с которой выступал до 1969 года.
В апреле 1969 года многообещающая команда из Кливленда JAMES GANG понесла потерю, поставившую под сомнение ее дальнейшую карьеру - из группы ушел гитарист Гленн Шварц (Glenn Schwartz, он присоединился к новому проекту PACIFIC GAS AND ELECTRIC). Более чем достойной заменой ему оказался наш герой, который сумел стать не просто ведущим гитаристом и вокалистом группы, но и ее лицом, человеком, с которым для многих до сих пор ассоциируются JAMES GANG. В составе этого хард-блюзового трио Джо провел три года, выдав два хита - "Funk #49" и "Walk Away". За это время JAMES GANG записали три студийных альбома - "Yer' Album" (1969), "Rides Again" (1970) и "Thirds" (1971), а также концертный - "Live In Concert (James Gang Live At Carnegie Hall)" (1971). Группа провела успешные гастроли в Европе весной 1971 года, но, несмотря на всеобщее признание, Джо Уолш принял решение расстаться с JAMES GANG.
Одной из причин, по которой Уолш ушел из JAMES GANG, были ограниченные творческие возможности работы в формате трио. Джо Уолш переехал в Колорадо, где собрал новую группу BARNSTORM. Парадокс, но в первое время эта группа также состояла из трех человек: Джо Уолш, Кении Пассарелли (Kenny Passarelli, также BEAST, ALICE COOPER) - бас и Джо Витейл (Joe Vitale, ex-CROSBY STILLS NASH & YOUNG) - ударные. В 1972 году музыканты при помощи нескольких сейшменов записали альбом "Barnstorm", после которого состав группы пополнил клавишник Роки Грейс (Rocke Grace). Интересно, что незадолго до этого BARNSTORM в полном составе (тогда еще Уолш - Пассарелли - Витейл) помогли гитаристу Рику Дерринжеру (Rick Derringer) в работе над пластинкой "All American Boy" (1973).
Однако Джо Уолш успешно продолжает записывать собственный материал, подтверждением чему был новый альбом "The Smoker You Drink, The Player You Get" (1973). Этот диск стал последней работой под вывеской BARNSTORM, после чего название незаметно исчезло из обращения. Все дальнейшие альбомы выходили под шапкой Joe Walsh либо JOE WALSH BAND, хотя состав группы поначалу не изменился. На альбоме появился первый сольный хит Уолша "Rocky Mountain Way", который буквально ворвался в верхнюю десятку американского хит - парада. К этому моменту музыка, которую исполнял гитарист, довольно сильно отдалилась от хард-рока времен JAMES GANG и представляла собой синтез мелодичного блюз- и фолк-рока.
В работе над следующим диском "So What?" (1974) принимал участие новый клавишник Том Стивенсон (Тот Stephenson), а также музыканты из EAGLES - Дон Хенли (Don Henley), Ренди Мейснер (Randy Meisner) и Гленн Фрей (Glenn Frey). Пред записью концертного альбома состав группы значительно изменился: из ветеранов остались только два - Джо Уолш и Витейл, а новобранцами стали Джей Фергюсон (Jay Ferguson, ex-SPIRIT, JO JO GUNNE) - клавишные и легендарная ритм-секция: Вилли Уикс (Willie Weeks) - бас и Энди Ньюмарк - ударные (Andy Newmark, достаточно вспомнить их работу с THE ROLLING STONES, BALANCE, Rod Stewart, Ronnie Wood). "You Can't Argue With A Sick Mind" вышел в 1975 году, но в начале 76-го произошло событие, из-за которого сольная карьера для Джо Уолша отошла на второй план - его пригласили заменить Берни Лидона в составе EAGLES. Интересно, что в 1974 году просочился слух, что Джо Уолш собирается стать участником английской группы WISHBONE ASH, однако обе стороны опровергли эти предположения.
(продолжение на сайте worldelectricguitar.ru/musician/Joe_Walsh.php)

CD1: Ordinary Average Guy (1991)

01. Two Sides To Every Story (03:23)
02. Ordinary Average Guy (04:11)
03. The Gamma Goochee (02:48)
04. All Of A Sudden (04:56)
05. Alphabetical Order (04:58)
06. Look At Us Now (04:46)
07. I'm Actin' Different (04:30)
08. Up All Night (03:54)
09. You Might Need Somebody (04:31)
10. Where I Grew Up (Prelude To School Days) (02:37)
11. School Days (05:18)

CD2: Songs For A Dying Planet (1992)

01. Shut Up (03:19)
02. Fairbanks Alaska (03:27)
03. Coyote Love (04:43)
04. I Know (01:45)
05. Certain Situations (04:34)
06. Vote For Me (04:21)
07. Theme From Baroque Weirdos (01:33)
08. The Friend Song (03:33)
09. It's All Right (03:25)
10. Wil You Still Love Me Tomorrow (03:58)
11. Decades (12:02)
12. Song For A Dying Planet (02:00)

https://i.ibb.co/k2GC96f/Joe-Walsh91...s-For-A-01.jpg https://i.ibb.co/jHwnWjz/Joe-Walsh91...s-For-A-02.jpg https://i.ibb.co/wBTR85x/Joe-Walsh91...s-For-A-03.jpg https://i.ibb.co/nzWSMWs/Joe-Walsh91...s-For-A-04.jpg https://i.ibb.co/VNVgDpL/Joe-Walsh91...For-A-back.jpg https://i.ibb.co/bRkQ5dZ/Joe-Walsh91...-A-back-in.jpg

CD1: Ordinary Average Guy (1991)

KatFile
GigaPeta
TurboBit

CD2: Songs For A Dying Planet (1992)

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

10-03-2022, 01:16

Vinegar - Vinegar (1971)
https://i.ibb.co/XZfHtqz/Vinegar71-Vinegar-400.jpg
Year: 1971 (CD 2003)
Label: Garden Of Delights (Germany), CD 091
Style: Krautrock, Prog Rock
Country: Cologne, Germany
Time: 37:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 201 Mb

Приличная музыка. Я не назвал бы это Krautrock - обыкновенный Canterbury Rock (в последнее время его стали называть Canterbury Scene). Неплохой аналог Soft Machine, а в мелодичных фрагментах - Caravan. И уж, конечно, некакой психоделии в музыке нет.
(От автора раздачи)

VINEGAR - психоделическая рок-группа из Германии, созданная Вольфгангом Граном, Бернхардом Лизегангом и Йохеном Биманном. Трое ребят вместе ходили в школу, но только когда они поступили в университет, идея создания группы стала более конкретной. Спустя некоторое время совместной игры к ним присоединился новый участник, Дагмар Дормаген (который был очень близким другом Вольфганга и жил прямо за углом от его дома), чтобы петь в группе. К концу 1969 года к группе присоединились Рольф Цвирнер и Ральф Модров. Состав был сформирован. Они назвали свою группу VINEGAR, потому что хотели делать музыку, которую "трудно усвоить", в отличие от "сладкой музыки", которую играли другие. Группа распалась после записи своего первого альбома из-за музыкальных разногласий.
VINEGAR сделали одну запись только в 1971 году. Их звучание варьируется от роковых гитарных риффов до мягких скрипичных пассажей и запоминающихся органных пассажей. Местами их музыка напоминает AMON DГГL II или PINK FLOYD.
Рекомендуется для поклонников краут-рока, поклонников психоделического/спейс-рока, и немного хард-рока.
Это одна из групп, вышедших из движения Kraurock, таких как CAN, FAUST, AMON DUUL II и многие другие.
(progarchives.com/artist.asp?id=2308)

01. Missi Solis (12:27)
02. Sawmill (Teil 1) (05:24)
03. Sawmill (Teil 2) (05:10)
04. Der Kaiser Auf Der Erbse (07:07)
05. Fleisch (07:08)

https://i.ibb.co/dQHyD0L/Vinegar71-Vinegar-04.jpg https://i.ibb.co/k0NXyTP/Vinegar71-Vinegar-05.jpg https://i.ibb.co/vcqGj6M/Vinegar71-Vinegar-06.jpg https://i.ibb.co/7RDJgVy/Vinegar71-Vinegar-07.jpg https://i.ibb.co/MRD8jpm/Vinegar71-Vinegar-08.jpg https://i.ibb.co/2WVCqjq/Vinegar71-Vinegar-09.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

10-03-2022, 20:06

Frijid Pink - Frijid Pink (1970)
https://i.ibb.co/g4m6v82/Frijid-Pink...d-Pink-400.jpg
Year: January 1970, (CD 2005)
Label: Repertoire Records (Europe), REP 5057
Style: Hard Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 57:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb

Chart 1970: Australian #24, Canada #5.
Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. God Gave Me You (03:34)
02. Crying Shame (03:12)
03. I'm On My Way (04:35)
04. Drivin' Blues (03:15)
05. Tell Me Why (02:52)
06. End Of The Line (04:08)
07. House Of The Rising Sun (04:44)
08. I Want To Be Your Lover (07:32)
09. Boozin' Blues (06:03)
10. Heartbreak Hotel (Bonus Track) (02:51)
11. Music For The People (Bonus Track) (02:59)
12. House Of The Rising Sun (Single Edit) (Bonus Track) (03:56)
13. Sing A Song For Freedom (Mono Single Mix) (Bonus Track) (03:04)
14. End Of The Line (Mono Single Mix) (Bonus Track) (04:08)

https://i.ibb.co/m4qCSFY/Frijid-Pink...id-Pink-03.jpg https://i.ibb.co/WpQsXXL/Frijid-Pink...id-Pink-04.jpg https://i.ibb.co/C00MJ7T/Frijid-Pink...id-Pink-05.jpg https://i.ibb.co/jkjqW9p/Frijid-Pink...id-Pink-07.jpg https://i.ibb.co/mTscQgq/Frijid-Pink...id-Pink-08.jpg https://i.ibb.co/p4P12m5/Frijid-Pink...id-Pink-09.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

11-03-2022, 23:26

Humble Pie - As Safe As Yesterday Is [Japan Edition] (1969)
https://i.ibb.co/2FPb7P6/Humble-Pie6...afe-As-400.jpg
Year: 1 August 1969 (CD Sep 6, 2006)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63557
Style: Blues Rock, Classic Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 55:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 404 Mb

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Desperation (06:28)
02. Stick Shift (02:22)
03. Butter Milk Boy (04:22)
04. Growing Closer (03:13)
05. As Safe As Yesterday Is (06:06)
06. Bang! (03:24)
07. Alabama '69 (04:37)
08. I'll Go Alone (06:17)
09. A Nifty Little Number Like You (06:11)
10. What You Will (04:20)
11. Natural Born Bugie (04:12)
12. Wrist Job (04:14)

https://i.ibb.co/VwZkrVH/Humble-Pie6...-Insert-01.jpg https://i.ibb.co/qgGjhk6/Humble-Pie6...-Insert-02.jpg https://i.ibb.co/QnsvySx/Humble-Pie6...fe-As-back.jpg https://i.ibb.co/0QS8RJF/Humble-Pie6...e-As-front.jpg https://i.ibb.co/XF2Zb5f/Humble-Pie6...-front-obi.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

13-03-2022, 12:23

Colin Blunstone (The Zombies) - Planes (1977) Never Even Thought (1978) (2LP on 1CD)
https://i.ibb.co/HYhjdJm/Colin-Bluns...7-1978-400.jpg
Year: 1977 / 1978 (CD 2015)
Label: Cherry Red Records (UK), CDMRED665
Style: Pop
Country: Hatfield, Hertfordshire, England, UK (24 June 1945)
Time: 73:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 518 Mb

Британский музыкант, член группы 'The Zombies'. Колин Бланстоун выпускник школы для мальчиков St Albans County Grammar School, Колин присоединился к молодой британской рок-группе 'The Zombies' в начале 60-х. Несмотря на очевидный успех и уникальное звучание (во многом обеспеченное именно талантливым вокалистом Бланстоуном), группа распалась в конце 60-х, и каждый из участников пошел своей дорогой.
Колин начал сольную карьеру, которая длится для музыканта и по сей день, и за 40 лет он сумел записать ряд довольно успешных сольных альбомов, а также принять участие во множестве проектов как сессионный музыкант.
Пожалуй, самой успешной пластинкой Бланстоуна можно назвать его первый альбом, 'One Year', выпущенный в 1971 году. Продюсером проекта выступил тогда Крис Уайт (Chris White), результат превзошел ожидаемый успех. Кстати, одна из наиболее успешных композиций пластинки – 'Caroline Goodbye' - была написана музыкантом после разрыва с подругой, моделью и актрисой Каролин Мунро (Caroline Munro).
В 1973-м Колин выпустил очередной альбом – 'Ennismore', за которым через год последовал 'Journey'.
В 1976-м вышел альбом 'Planes', изданный 'Rocket Records', звукозаписывающей фирмой Элтона Джона (Elton John). С этим же лейблом Бланстоун выпустил и еще две пластинки – 'Never Even Thought' в 1978-м и 'Late Nights In Soho' в 1979 году; эти альбомы имели только европейские релизы.
В 80-е годы музыкант выступал в основном в сторонних проектах.
Колин сотрудничал с Аланом Парсонсом (Alan Parsons Project) и принял участие в создании нескольких дисков этого коллектива, в том числе и альбомов 'Eye in The Sky' и 'Ammonia Avenue'.
Помимо студийной работы, Колин активно мелькал на британском телевидении и радио; позже музыкант появился и в паре игровых фильмов – 'Keep the Aspidistra Flying' в 1997 году и 'The Savages' в 2001-м.
Колин Бланстоун гастролирует и записывает музыку и в настоящее время. Его последний сольный альбом, вышедший после почти десятилетнего перерыва в апреле 2009 года, называется 'The Ghost of You and Me'. В 2010-м вышел коллекционный сборник музыканта 'Colin Blunstone Original Album Classics'. Всего за свою музыкальную деятельность Бланстоун стал автором более десятка собственных сольных пластинок, не считая участия в 'Zombies', которые впоследствии возродились (при активном участии Колина).
Кстати, в 1991-м именно Колин был одним из инициаторов воссоединения 'Zombies', однако группа выпустила лишь один альбом и по разным причинам вновь распалась. Так, ее второе (или третье) рождение в 2000-х оказалось намного более удачным.
(peoples.ru/art/music/rock/colin_blunstone/)

Planes (1977)

01. Beautiful You (03:11)
02. Planes (03:58)
03. Since I've Been Loving You (04:28)
04. Ain't It Funny (02:49)
05. Only With You (03:30)
06. I Can Almost See The Light (03:54)
07. Good Guys Don't Always Win (03:39)
08. Loving And Free (03:54)
09. Dancing In The Dark (02:02)
10. It's Hard To Say Goodbye (03:13)
11. (Care Of) Cell (03:17)
12. Tell Me How (02:09)

Never Even Thought (1978)

13. I'll Never Forget You (03:27)
14. Lovelight (03:40)
15. Ain't It Funny (03:27)
16. Who That Knocking (02:29)
17. Never Even Thought (05:20)
18. Touch And Go (03:17)
19. Yoy Are The Way For Me (03:17)
20. Photograph (04:03)
21. Do Magnolia Do (04:25)

https://i.ibb.co/dGcfGDc/Colin-Bluns...77-1978-01.jpg https://i.ibb.co/YRqdwMF/Colin-Bluns...77-1978-02.jpg https://i.ibb.co/fxNFhTG/Colin-Bluns...77-1978-03.jpg https://i.ibb.co/xHpWc3B/Colin-Bluns...77-1978-04.jpg https://i.ibb.co/0DpmKRH/Colin-Bluns...-1978-back.jpg https://i.ibb.co/4sdmNKX/Colin-Bluns...78-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

13-03-2022, 17:27

Joe Walsh (Eagles) - Barnstorm (1972)
https://i.ibb.co/gVLWyzB/Joe-Walsh72-Barnstorm-400.jpg
Year: October 1972 (CD 1990)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (U.S.), MFCD 777
Style: Pop Rock, Rock
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 38:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Charts: Billboard Pop Albums 1973 #79 (U.S.).
Джозеф Фидлер Уолш благодаря маме-пианистке рос в окружении музыки, в школе играл на гобое, но в 10 лет услышал The Ventures - и гобой был забыт навсегда. В университете Кент, где он учился, Джо слыл уже профессионалом; он переиграл в нескольких группах. После того, как он стал свидетелем расстрела Нацгвардией безоружных студентов, протестовавших против вторжения в Камбоджу, Уолш университет бросил и с головой ушел в рок-н-ролл. Собственно, он уже играл в группе James Gang, которая была на разогреве у Cream, записала альбом и даже попала с двумя песнями в кино. Отличное было пауэр-трио, но Уолшу чего-то в нем не хватало. Он ушел в 1971-м; группа распалась шесть лет спустя.
К тому времени Уолша хорошо знали в рок-мире. Его звал в Англию Стив Марриотт - укрепить Humble Pie, пошатнувшихся после ухода Питера Фрэмптона, но у гитариста были другие планы: вместе с басистом Кенни Пасарелли и барабанщиком Джо Витале он собрал состав под названием Barnstorm. Именно в этом составе он написал и спел свою самую, наверное, популярную песню Rocky Mountain Way; она вышла на втором альбоме группы The Smoker You Drink, The Player You Get. Его, как и первый альбом группы, причисляют к дискографии самого Уолша - ну, собственно, он и вышел под его именем. Это отчасти и привело к распаду группы.
Джо продолжил карьеру как соло-артист; на следующем его альбоме So What в качестве гостей присутствовали трое участников набиравших обороты Eagles - у них с Уолшем был один импресарио, Билл Шимчик. У группы как раз были проблемы с Берни Лидоном, не выдержавшим круглогодичного рок-н-ролльного режима "запись-гастроли- вечеринки-гастроли- вечеринки-запись-далее везде". Надо понимать, что вечеринки эти были опасными для здоровья и жизни, и Лидона можно понять - но интересно, что, рассматривая вопрос о том, чтобы позвать Уолша в состав, Eagles сомневались: не слишком ли он диковат для них? Но взяли. И буквально сразу же Джо включился в работу над альбомом, которому суждено было стать Hotel California.
Нет сердца у того, кто не замирал ни разу от этой песни, при всей ее навязшести в зубах. Посмотрите концерт "Орлов" Live At the Capital Center, целиком - вы поразитесь тому, как шестеро блестящих музыкантов безо всякой специальной мишуры - света, дыма, блесток, взрывов, бэк-вокалисток, голограмм и прочего - безупречно и вдохновенно делают свое дело. И, конечно, гитарный дуэт-дуэль Уолша и Дона Фельдера, о, этот дуэт аккуратиста Дона и агрессивно-взрывного Джо… да что я вам говорю.
В 1980-м группа распалась. Джо еще за два года до этого выпустил отменный альбом ...But Seriously, Folks с песней Life’s Been Good, ироничным взглядом на рок-звездность:
Я записываю пластинки - мои фанаты не могут ждать.
Они пишут мне письма, говорят, что я великолепен!
В моем офисе на стене висят "золотые диски".
Оставь мне сообщение, может, я и перезвоню...
"Орлов" подкосил этот образ жизни - а для Джо он был предметом иронии, не более того. Да, он тоже был звездой, и наверняка ему это нравилось, но у него хватило иронии взглянуть на себя со стороны и посмеяться.
После Eagles он больше не играл в группах - вплоть до их воссоединения в 1993-м. Выпустил несколько сольных альбомов разной степени удачности. Крутил роман с вокалисткой Fleetwod Mac Стиви Никс, диджеил на радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе... Впрочем, нет! Он же был участником австралийской супергруппы The Party Boys - в этом рок-карнавале принимали, помимо него и основателей, Пола Кристи и Кевина Борича, такие монстры, как Эрик Бердон, Грэм Боннет, Алан Ланкастер и много кто еще. Потом был состав The Best, о котором мало что известно, даром что было это в 1990-м, а играли там Джон Энтуистл из The Who, Саймон Филипс из Toto, Кит Эмерсон - понятно откуда, Джефф "Сканк" Бакстер из The Doobie Brothers, ну и наш герой плюс вокалист Рик Ливингстон, канадец. Группа отыграла тур в Японии и исчезла, как не было... Что ж, в истории рока были и похлеще эксцессы.
Ну и нельзя забыть его нежную дружбу с Ринго Старром. Они женаты на сестрах - Ринго на актрисе Барбаре Бах, Джо на ее сестре Марджори (это его пятая жена). Уолш дважды принимал участие в передвижном рок-н-ролльном цирке Ringo’s All-Starr Band, а в 2014-м - в блистательном телетрибьюте "Ночь, которая изменила Америку: "Грэмми" салютует "Битлз". Удивительно, сколько серьезности и трепета оказалось в этом разбитном шутнике и хулигане.
О Джо Уолше можно рассказывать еще очень и очень долго - о том, как он "слез" с алкоголя и наркотиков, пережив некое откровение в маорийском святилище в Новой Зеландии; как он борется за сохранение природы острова Санта-Крус, о его пародийных попытках участвовать в президентских выборах и прочих серьезных и не очень занятиях. Они могут добавить что-то к его образу, но и без того нам понятно, насколько беднее стал бы рок-н-ролл без виртуозного гитариста, саркастического острослова, доктора honoris causa Кентского университета Джозефа Фидлера Уолша - нынешнего именинника. Многая ему и благая лета!
(salonav.com/arch/2019/11/dzho-uolsh-chelovek-kotoryj-smeyalsya-nad-rok-zvezdami.htm)

01. Here We Go (04:59)
02. Midnight Visitor (03:16)
03. One And One (01:15)
04. Giant Bohemoth (04:19)
05. Mother Says (06:27)
06. Birdcall Morning (03:43)
07. Home (02:53)
08. I'll Tell The World (03:56)
09. Turn To Stone (05:20)
10. Comin' Down (01:53)

https://i.ibb.co/nkkZFBv/Joe-Walsh72-Barnstorm-01.jpg https://i.ibb.co/8ztYSvd/Joe-Walsh72-Barnstorm-02.jpg https://i.ibb.co/zHXPy7p/Joe-Walsh72-Barnstorm-03.jpg https://i.ibb.co/bX2kzqK/Joe-Walsh72-Barnstorm-04.jpg https://i.ibb.co/Sm6Nbgc/Joe-Walsh72-Barnstorm-05.jpg https://i.ibb.co/C6K5mtX/Joe-Walsh72-Barnstorm-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

13-03-2022, 22:33

Mott The Hoople - Mott The Hoople (1969)
https://i.ibb.co/xSWyFNh/Mott-The-Ho...Hoople-400.jpg
Year: 22 November 1969 (UK), 1970 (US) (CD Sep 8, 2003)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD157
Style: Glam Rock, Rock, Hard Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 46:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 342 Mb

Charts: Billboard 200 #185, Official Charts (UK) #66.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. You Really Got Me (02:55)
02. At The Crossroads (05:33)
03. Laugh At Me (06:32)
04. Backsliding Fearlessly (03:46)
05. Rock And Roll Queen (05:10)
06. Rabbit Foot And Toby Time (02:04)
07. Half Moon Bay (10:38)
08. Wrath And Wroll (01:48)
09. Ohio (Live) (04:25)
10. Find Your Way (Instrumental) (03:32)

https://i.ibb.co/d4Q7k0g/Mott-The-Hoople69-back.jpg https://i.ibb.co/dKDvWLP/Mott-The-Hoople69-book-02.jpg https://i.ibb.co/BBnjyLz/Mott-The-Hoople69-book-05.jpg https://i.ibb.co/VWc7DyL/Mott-The-Hoople69-book-11.jpg https://i.ibb.co/990Hs88/Mott-The-Hoople69-book-12.jpg https://i.ibb.co/T0qTKDn/Mott-The-Hoople69-book-23.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

17-03-2022, 17:20

Rainbow - Live In Dusseldorf (Live 2xCD) (1976)
https://i.ibb.co/VHLSYRz/Rainbow76-L...eldorf-400.jpg
Year: 1976 (CD 12 feb 2007)
Label: Hummingbird Records (Germany), T2CD0110
Style: Hard Rock
Country: London and Los Angeles
Time: 55:25, 34:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 345, 216 Mb

Rainbow - британско-американская группа, образованная в 1975 году гитаристом Ричи Блэкмором и музыкантами группы Elf во главе с вокалистом Ронни Джеймсом Дио. Творчество группы, согласно Allmusic, явилось важнейшей вехой в развитии хард-рока и хэви-метала. В дальнейшем Ричи Блэкмор как лидер группы многократно менял её участников. До 1983 года было выпущено восемь пластинок, каждая — с разным составом. При том, что стиль Rainbow также эволюционировал, многие продолжали воспринимать её как - то ли альтернативу, то ли замену Deep Purple, особенно после того, как последние в 1976 году распались, и к Rainbow два года спустя присоединился бас-гитарист Роджер Гловер, а так же на концертах иногда исполнялся материал "пурпурных". В апреле 1984 года Rainbow прекратили существование вследствие ухода Блэкмора и Гловера в возрождённый Deep Purple. В 1994 году Блэкмор, покинув Deep Purple, возродил Rainbow с новыми музыкантами, но, выпустив один альбом и не сумев повторить прежних успехов, в конце 1997 года группа (как тогда сообщалось) «приостановила» свою деятельность. Группа продала свыше 28 миллионов копий своих альбомов по всему миру, из которых 4 миллиона - в США. Самыми известными композициями Rainbow являются «Stargazer», «Long Live Rock'n'Roll», «Man on the Silver Mountain», "Catch the Rainbow", "I Surrender", "All Night Long", "Temple of The King", "Since You Been Gone", "Spotlight Kid", "Can't Happen Here", "Can't Let You Go", "Street of Dreams".
(last.fm/ru/music/Rainbow/+wiki)

Предыстория
Группа Rainbow образовалась в 1975 году, когда гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор объединил творческие усилия с квартетом музыкантов из американской группы Elf, основанной Ронни Дио. Музыканты Elf и Deep Purple были знакомы с 1972 года, когда Роджер Гловер и Ян Пэйс, побывав на концерте этой группы в одном из клубов Нью-Йорка, пришли в восторг от услышанного. Гловер и Пэйс стали продюсерами дебютного альбома Elf, а также предложили группе сыграть на разогреве у Deep Purple во время их американского тура. В 1973 году Elf по совету коллег перебрались в Великобританию, где в то время функционировали лучшие студии и крупнейшие лейблы, специализировавшиеся на хард-роке. Группа записала ещё два альбома, вновь с Роджером Гловером в качестве продюсера.
К 1974 году Ричи Блэкмор постепенно разочаровался в Deep Purple. Причиной тому была сложившаяся обстановка в группе; наметившийся в её творчестве крен к фанку и соул обусловил нараставший разлад между Блэкмором с одной стороны и Ковердэйлом и Хьюзом — с другой. Гитарист Deep Purple о сложившейся ситуации говорил так:
Я не мог вынести записи ещё одного альбома. Stormbringer был полной ерундой. Мы начали погружаться в эту фанк-музыку, чему я не мог воспрепятствовать. Мне очень это не нравилось. И я сказал: послушайте, я ухожу, не хочу разваливать группу, но с меня хватит. Из команды мы превратились в пятёрку эгоцентричных маньяков. Духовно я ушёл из группы ещё годом ранее .
В этот альбом Ричи Блэкмор хотел включить песню Стива Хэммонда "Black Sheep of the Family", но коллеги, прежде всего, Джон Лорд и Иэн Пэйс, воспротивились этому, поскольку не хотели играть чужой материал. Тогда Блэкмор решил записать эту песню со сторонними музыкантами и выпустить её в качестве сингла.
Для записи сингла Блэкмор пригласил Ронни Дио, Микки Ли Соула, Крэйга Грабера и Гэри Дрискола - музыкантов группы Elf, а также виолончелиста Electric Light Orchestra Хью Макдауэлла. На вторую сторону сорокапятки Блэкмор планировал поместить собственную композицию. Текст для неё он, связавшись с Дио по телефону, попросил того написать уже к следующему дню. Дио справился с заданием, и композиция получила название "Sixteenth Century Greensleeves". Запись началась 12 декабря 1974 года, в свободный от концертов день в студии "Tampa Bay" во Флориде. Сингл так и не увидел свет, но Блэкмору понравилось работать с этими музыкантами. Более всего Блэкмор был доволен голосом Дио: "Когда я впервые услышал, как поёт Ронни, у меня мурашки по спине забегали. Мне не требовалось ничего ему объяснять. Он пел так, как было нужно".
После этого Блэкмор предложил Дио место вокалиста в своей будущей группе. Ронни согласился, но, вместе с тем, ему не хотелось расставаться со своей группой. Тогда он убедил Блэкмора взять в группу Соула, Грабера и Дрискола, которые участвовали в записи сингла. Примечательно, что Роджер Гловер тоже предлагал Дио петь в своём проекте. Ронни сперва дал согласие, но получив приглашение от Блэкмора, изменил решение.
((last.fm/ru/music/Rainbow/+wiki))

CD1:

01. Intro (Over the Rainbow) (02:15)
02. Kill the King (04:48)
03. Mistreated (13:41)
04. Sixteenth Century Greensleeves (07:09)
05. Catch the Rainbow (14:35)
06. Man on the Silver Mountain (12:56)

CD2:

01. Stargazer (16:03)
02. Still I'm Sad (18:06)

https://i.ibb.co/PjvfjVY/Rainbow76-L...ldorf-back.jpg https://i.ibb.co/g70v3sx/Rainbow76-L...orf-backin.jpg https://i.ibb.co/xXmtpDn/Rainbow76-L...eldorf-in1.jpg https://i.ibb.co/sQwTxFM/Rainbow76-L...eldorf-in2.jpg https://i.ibb.co/QNKnFjb/Rainbow76-L...eldorf-in3.jpg https://i.ibb.co/KWdhWWL/Rainbow76-L...orf-inback.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

17-03-2022, 21:33

Vinegar Joe (Robert Palmer) - Vinegar Joe (1972)
https://i.ibb.co/SB3xG8Q/Vinegar-Joe...ar-Joe-400.jpg
Year: 1972 (CD 2008)
Label: Lemon Records (Europe), CD LEM 108
Style: Classic Rock, Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 56:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 351 Mb

Vinegar Joe — британская рок-группа, образовавшаяся в 1971 году в Лондоне, Англия, и соединившая в своем творчестве элементы рока, ритм-энд-блюза, кантри и соул. Отличительной чертой стиля Vinegar Joe был эффектный вокальный дуэт Элки Брукс и Роберта Палмера.
Секстет был образован из участников рок-оркестра Dada, по предложению непосредственно Криса Блэквелла, руководителя Island Records, который решил таким образом создать британскую альтернативу заокеанским группам «южного рока» — The Allman Brothers Band и Wet Willie.
Ядро коллектива составили Элки Брукс (вокал), Роберт Палмер (гитара, вокал), Пит Гейдж (гитара, фортепиано) и Стив Йорк (бас-гитара, гармоника), с которыми выступали и записывались многочисленные приглашённые музыканты — в частности, клавишники Тим Хинкли и Майк Дикон; барабанщики Конрад Исадоре, Киф Хартли, Джон Вудс, Пит Гевин, Алан Пауэлл.
В течение двух лет Vinegar Joe записали три студийных альбома и приобрели солидную концертную репутацию благодаря впечатляющим выступлениям, которые привлекали большую аудиторию и восторженно оценивались музыкальными критикой. Ни то, ни другое, однако, не сказалось на альбомных тиражах, и в 1973 году группа распалась.
Роберт Палмер начал сольную карьеру, став в 1980-х годах респектабельным и коммерчески успешным поп-рок-исполнителем. Признание на поп-сцене (с более традиционной музыкой джазового оттенка) снискала и Элки Брукс; Пит Гейдж продолжил сотрудничество с ней в качестве аранжировщика.
(ru.wikipedia.org/wiki/Vinegar_Joe)

Хотя этот ансамбль славился своими энергичными концертами и потому имел множество поклонников, живой успех почему-то никак не сказывался на тиражах пластинок, что, собственно, и послужило причиной его распада. Кроме того, "Vinegar Joe" были известны наличием вокального дуэта Элки Брукс и Роберта Палмера, которые впоследствии оба сделали хорошие сольные карьеры. Особенно привлекала публику солистка, являвшая собой симбиоз Тины Тернер и Дженис Джоплин и называемая "самой дикой женщиной в роке". Элани Букбиндер (ее настоящее имя) начала творческий путь в 1963 году, когда, приехав в Лондон, присоединилась к ансамблю Хамфри Литтлтона. Там ее заметили и дали персональный контракт, но, выпустив серию синглов, она так и не смогла пробиться в чарты.
В 1970-м Элки отставила сольную карьеру и вошла в состав экспериментального джаз-рок-бэнда "Dada", возглавляемого гитаристом Питом Кэйджем и насчитывавшего в штате с десяток человек. Команда, в которой Брукс поделила микрофон с Полом Кордой, заключила контракт с "Atlantic Records" и выпустила один альбом. По выходу пластинки Корду сменил Палмер, но вскоре после этого коллектив распался.
Далее инициативу взял шеф "Island Records" Крис Блэквелл, который решил собрать на обломках "Dada" новую формацию, послужившую бы британским ответом американским джемовым командам типа "Allman Brothers Band" и "Wet Willie". Новоиспеченная группа получила имя "Vinegar Joe", а в ее состав помимо Брукс, Палмера и Кэйджа вошли басист Стив Йорк, клавишник Тим Хинкли (экс-"Jody Grind") и барабанщик Роб Тэйт (экс-"Pete Brown's Piblokto!). В 1972-м секстет выпустил первый альбом, в котором соединились блюз, джаз, соул и рок (при этом за первые две компоненты в основном отвечала Брукс, тогда как остальные две являлись прерогативой Палмера). И хотя дебютник "Vinegar Joe" удостоился лестных откликов в прессе, ни в какие чарты он не попал, и продажи оставляли желать лучшего.
Тем не менее в том же году команда еще раз собралась в студии и записала пластинку "Rock 'N Roll Gypsies", признанную лучшей в ее дискографии. В составе на тот момент успели произойти некоторые изменения, и на сессиях присутствовали новички Джим Маллен (гитара), Майк Дикон (клавишные) и Джон Вудс (ударные).
Альбом, впитавший в себя большее влияние классического рок-н-ролла, показал растущий композиторский талант как Кэйджа, так и Палмера. При этом основным автором песен оставался Пит, но Роберт неплохо проявил себя в таких вещах как рэгги-фанковая "Falling" и кантри-фолковая "Forgive Us". Помимо оригинального материала "Rock 'N Roll Gypsies" содержал и три кавера: титульная композиция ранее исполнялась "Gypsy Trips" и "Hearts & Flowers", "Whole Lotta Shakin' (Going On)" позаимствовали у Джерри Ли Льюиса, а "Angel" принадлежала Джими Хендриксу. Во время последующего тура за барабанами очутился Пит Гавин, и он же отстучал на альбоме "Six Star General". Третья полнометражка была отмечена такими удачными номерами как кэйджевский медляк "Black Smoke Rising From The Calumet" и палмеровский рокешник "Fine Thing", а также звучавшим в полную мощь элкиным вокалом в "Proud To Be (A Honky Woman)".
Несмотря на это, прирост продаж оказался очень маленьким, и, еще маленько погастролировав, "Vinegar Joe" распались. Брукс, прихватив с собой Кэйджа в качестве музыкального директора, начала сольную карьеру, а одновременно в автономное плавание по волнам шоу-бизнеса пустился и Палмер.
Last update 15.04.18 (rockfaces.ru/v/vinegarjoe.htm)

01. Rusty Red Armour (05:07)
02. Early Monday Morning (04:46)
03. Ride Me Easy Rider (05:49)
04. Circles (04:07)
05. Leg Up (04:59)
06. See The World (Through My Eyes) (06:21)
07. Never Met A Dog (That Took To Me) (06:34)
08. Avinu Malkenu (03:29)
09. Gettin Out (05:09)
10. Live A Little Get Somewhere (05:27)
11. Speed Queen Of Ventura (04:11)

https://i.ibb.co/1ZXfXv2/Vinegar-Joe...egar-Joe-1.jpg https://i.ibb.co/swQ1wp4/Vinegar-Joe...egar-Joe-2.jpg https://i.ibb.co/6Ng6dLY/Vinegar-Joe...egar-Joe-3.jpg https://i.ibb.co/mDxfj0g/Vinegar-Joe...egar-Joe-4.jpg https://i.ibb.co/VJx8gc2/Vinegar-Joe...egar-Joe-5.jpg https://i.ibb.co/gT57jhJ/Vinegar-Joe...egar-Joe-6.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

18-03-2022, 00:28

Lynyrd Skynyrd - Pronounced Leh-nerd Skin-nerd (1973)
https://i.ibb.co/TqwjKxT/Lynyrd-Skyn...ounced-400.jpg
Year: August 13, 1973 (CD ????)
Label: MCA Records (U.S.), 088 112 727-2
Style: Blues Rock, Southern Rock, Classic Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 76:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 500 Mb

Рок-группа Lynyrd Skynyrd образовалась в Джексонвилле, штат Флорида в 1964 году. Пройдя через множество названий , вокалист и автор текстов Ronnie Van Zant и гитаристы Allen Collins и Gary Rossington остановились на Lynyrd Skynyrd в честь физрука средней школы в которой они учились, который ненавидел их длинные волосы.
О Lynyrd Skynyrd услышали в 1972 году. Они начали записывать свой дебютный альбом с барабанщиком Бобом Бернсом, басистом Леоном Уилксоном и клавишником Билли Пауэллом и с гитаристом Эдом Кингом.
Три гитары стали фишкой звука Skynyrd и отличали их от современников южного рока, таких как The Allman Brothers. На фоне музыки вдохновленной британскими группами вторжения, непритязательная и честная лирика Ван Занта больше ориентирована на кантри, чем на рок-н-ролл.
Их смесь блюза, рока и кантри стала заметна в 1973 году когда вышел дебютный альбом (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd). Многие треки этой стали фирменными песнями группы, но именно стандарт эпического рока «Free Bird» сделал Lynyrd Skynyrd именем нарицательным . Эта дань уважения недавно разбившемуся на мотоцикле Дуэйну Оллмэну заняла 19-е место в Billboard Hot 100, а затем была названа «самой востребованной песней в истории рок-музыки».
В 1975 году при записи альбома Nuthin 'Fancy появился новый барабанщик Artimus Pyle и хотя это был первый альбом Skynyrd попавший в топ-10, он не был настолько коммерчески успешным, как его предшественники. Вскоре также группу покидает Эд Кинг.
Стив Гейнс встал за гитару , и Skynyrd начали планировать свои следующие концерты и сыграли на нескольких громких шоу. У группы началась черная полоса. Коллинз и Россингтон попали в автокатастрофы в 1976 году. Группа выпустила концертный альбом One More From the Road, чтобы выиграть время, а участники решили отказаться от наркотиков и алкоголя.
В поддержку этого альбома группа запланировала свой самый большой тур, однако через три дня после его начала, 20 октября 1977 года, у самолета на котором находилась группа кончилось топливо и он упал в Миссисипи между посадками. Наряду с некоторыми членами экипажа, Ронни Ван Зант, Стив Гейнс и его сестра бэк-вокалистка Кэсси, разбились, а остальная часть группы получила серьезнейшие ранения.
После этой трагедии альбом Street Survivors поднялся на 5 строку Billboard, но даже это не смогло помешать распаду группы.
Во время десятилетнего перерыва Skynyrd были выпущены ранее неизданные записи, а оставшиеся участники сформировали свои группы, такие как The Rossington-Collins Band. Но к несчастью Коллинз был парализован в 1986 году, после автоаварии и он умер четыре года спустя.
В 1987 году Россингтон, Пауэлл, Уилксон, Пайл и Эд Кинг пригласили брата Ван Занта Джонни для воссоединения Lynyrd Skynyrd. Успех этого тура побудил их продолжать выпускать альбомы для преданных поклонников Skynyrd.
В 2006 году команда была включена в зал славы рок-н-ролла.
(zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/tragicheskaia-sudba-gruppy-lynyrd-skynyrd-5d1dd860f221ef00adfa73b2)

01. I Ain’t the One (03:53)
02. Tuesday’s Gone (07:32)
03. Gimme Three Steps (04:30)
04. Simple Man (05:57)
05. Things Goin’ On (04:59)
06. Mississippi Kid (03:56)
07. Poison Whiskey (03:13)
08. Free Bird (09:18)
09. Mr. Banker (Demo) (05:22)
10. Down South Jukin’ (Demo) (02:57)
11. Tuesday’s Gone (Demo) (07:55)
12. Gimme Three Steps (Demo) (05:19)
13. Free Bird (Demo) (11:09)

https://i.ibb.co/k9jrr24/Lynyrd-Skyn...nounced-01.jpg https://i.ibb.co/jvFHWTd/Lynyrd-Skyn...nounced-02.jpg https://i.ibb.co/6NZGgwk/Lynyrd-Skyn...unced-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

Beam2

18-03-2022, 00:45

Tuesday’s Gone у них одна из любимых

а вот кавер от металлики, но они ваще ни о чём имхо по сравнению с оригиналом

goldenearring

19-03-2022, 15:43

Joe Walsh (Eagles) - The Confessor (1985)
https://i.ibb.co/4mtWwg9/Joe-Walsh85...fessor-400.jpg
Year: May 21, 1985 (CD 1985)
Label: Warner Bros (U.S.), 9 25281-2
Style: Blues Rock, Rock, Reggae
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 36:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 218 Mb

Джозеф Фидлер Уолш благодаря маме-пианистке рос в окружении музыки, в школе играл на гобое, но в 10 лет услышал The Ventures - и гобой был забыт навсегда. В университете Кент, где он учился, Джо слыл уже профессионалом; он переиграл в нескольких группах. После того, как он стал свидетелем расстрела Нацгвардией безоружных студентов, протестовавших против вторжения в Камбоджу, Уолш университет бросил и с головой ушел в рок-н-ролл. Собственно, он уже играл в группе James Gang, которая была на разогреве у Cream, записала альбом и даже попала с двумя песнями в кино. Отличное было пауэр-трио, но Уолшу чего-то в нем не хватало. Он ушел в 1971-м; группа распалась шесть лет спустя.
К тому времени Уолша хорошо знали в рок-мире. Его звал в Англию Стив Марриотт - укрепить Humble Pie, пошатнувшихся после ухода Питера Фрэмптона, но у гитариста были другие планы: вместе с басистом Кенни Пасарелли и барабанщиком Джо Витале он собрал состав под названием Barnstorm. Именно в этом составе он написал и спел свою самую, наверное, популярную песню Rocky Mountain Way; она вышла на втором альбоме группы The Smoker You Drink, The Player You Get. Его, как и первый альбом группы, причисляют к дискографии самого Уолша - ну, собственно, он и вышел под его именем. Это отчасти и привело к распаду группы.
Джо продолжил карьеру как соло-артист; на следующем его альбоме So What в качестве гостей присутствовали трое участников набиравших обороты Eagles - у них с Уолшем был один импресарио, Билл Шимчик. У группы как раз были проблемы с Берни Лидоном, не выдержавшим круглогодичного рок-н-ролльного режима "запись-гастроли- вечеринки-гастроли- вечеринки-запись-далее везде". Надо понимать, что вечеринки эти были опасными для здоровья и жизни, и Лидона можно понять - но интересно, что, рассматривая вопрос о том, чтобы позвать Уолша в состав, Eagles сомневались: не слишком ли он диковат для них? Но взяли. И буквально сразу же Джо включился в работу над альбомом, которому суждено было стать Hotel California.
Нет сердца у того, кто не замирал ни разу от этой песни, при всей ее навязшести в зубах. Посмотрите концерт "Орлов" Live At the Capital Center, целиком - вы поразитесь тому, как шестеро блестящих музыкантов безо всякой специальной мишуры - света, дыма, блесток, взрывов, бэк-вокалисток, голограмм и прочего - безупречно и вдохновенно делают свое дело. И, конечно, гитарный дуэт-дуэль Уолша и Дона Фельдера, о, этот дуэт аккуратиста Дона и агрессивно-взрывного Джо… да что я вам говорю.
В 1980-м группа распалась. Джо еще за два года до этого выпустил отменный альбом ...But Seriously, Folks с песней Life's Been Good, ироничным взглядом на рок-звездность:
Я записываю пластинки - мои фанаты не могут ждать.
Они пишут мне письма, говорят, что я великолепен!
В моем офисе на стене висят "золотые диски".
Оставь мне сообщение, может, я и перезвоню...
"Орлов" подкосил этот образ жизни - а для Джо он был предметом иронии, не более того. Да, он тоже был звездой, и наверняка ему это нравилось, но у него хватило иронии взглянуть на себя со стороны и посмеяться.
После Eagles он больше не играл в группах - вплоть до их воссоединения в 1993-м. Выпустил несколько сольных альбомов разной степени удачности. Крутил роман с вокалисткой Fleetwod Mac Стиви Никс, диджеил на радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе... Впрочем, нет! Он же был участником австралийской супергруппы The Party Boys - в этом рок-карнавале принимали, помимо него и основателей, Пола Кристи и Кевина Борича, такие монстры, как Эрик Бердон, Грэм Боннет, Алан Ланкастер и много кто еще. Потом был состав The Best, о котором мало что известно, даром что было это в 1990-м, а играли там Джон Энтуистл из The Who, Саймон Филипс из Toto, Кит Эмерсон - понятно откуда, Джефф "Сканк" Бакстер из The Doobie Brothers, ну и наш герой плюс вокалист Рик Ливингстон, канадец. Группа отыграла тур в Японии и исчезла, как не было... Что ж, в истории рока были и похлеще эксцессы.
Ну и нельзя забыть его нежную дружбу с Ринго Старром. Они женаты на сестрах - Ринго на актрисе Барбаре Бах, Джо на ее сестре Марджори (это его пятая жена). Уолш дважды принимал участие в передвижном рок-н-ролльном цирке Ringo's All-Starr Band, а в 2014-м - в блистательном телетрибьюте "Ночь, которая изменила Америку: "Грэмми" салютует "Битлз". Удивительно, сколько серьезности и трепета оказалось в этом разбитном шутнике и хулигане.
О Джо Уолше можно рассказывать еще очень и очень долго - о том, как он "слез" с алкоголя и наркотиков, пережив некое откровение в маорийском святилище в Новой Зеландии; как он борется за сохранение природы острова Санта-Крус, о его пародийных попытках участвовать в президентских выборах и прочих серьезных и не очень занятиях. Они могут добавить что-то к его образу, но и без того нам понятно, насколько беднее стал бы рок-н-ролл без виртуозного гитариста, саркастического острослова, доктора honoris causa Кентского университета Джозефа Фидлера Уолша - нынешнего именинника. Многая ему и благая лета!
(salonav.com/arch/2019/11/dzho-uolsh-chelovek-kotoryj-smeyalsya-nad-rok-zvezdami.htm)

01. Problems (03:55)
02. I Broke My Leg (03:12)
03. Bubbles (03:33)
04. Slow Dancing (04:22)
05. 15 Years (03:52)
06. The Confessor (07:06)
07. Rosewood Bitters (03:29)
08. Good Man Down (04:14)
09. Dear John (02:40)

https://i.ibb.co/DRy4XRP/Joe-Walsh85...onfessor-1.jpg https://i.ibb.co/pyKDb9M/Joe-Walsh85...onfessor-2.jpg https://i.ibb.co/X2DkGHz/Joe-Walsh85...essor-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

19-03-2022, 18:48

Mott the Hoople - Mad Shadows (1970)
https://i.ibb.co/WvymDzT/Mott-The-Hoople70-Mad-400.jpg
Year: 25 September 1970 (CD Oct 6, 2003)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD158
Style: Rock, Classic Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 41:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Official Charts UK #48, Weeks on chart - 2.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. Thunderbuck Ram (04:49)
02. No Wheels To Ride (05:49)
03. You Are One Of Us (02:25)
04. Walkin' With A Mountain (03:49)
05. I Can Feel (07:12)
06. Threads Of Iron (05:11)
07. When My Mind's Gone (06:31)
08. I Would Be A Pleasure (01:49)
09. How Long? (Death May Be Your Santa Claus) (03:55)

https://i.ibb.co/xJtJvS7/Mott-The-Hoople70-Mad-back.jpg https://i.ibb.co/0JdzbMd/Mott-The-Ho...ad-back-in.jpg https://i.ibb.co/PxTFd1S/Mott-The-Ho...ad-book-01.jpg https://i.ibb.co/5sF4b7w/Mott-The-Ho...ad-book-02.jpg https://i.ibb.co/VN9jx0j/Mott-The-Ho...ad-book-04.jpg https://i.ibb.co/SBQTn4h/Mott-The-Ho...ad-book-19.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

19-03-2022, 22:51

British Lions (Mott the Hoople) - Trouble with Women (1980)
https://i.ibb.co/zXJ0hSv/British-Lio...e-With-400.jpg
Year: June 6, 1980 (CD ????)
Label: COE Records (Russia, Unofficial Release), COE337
Style: Glam Rock, Rock
Country: Herefordshire, England
Time: 72:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 476 Mb

“British Lions” в значительной степени были продолжением “Mott” (пост-версией “Mott The Hoople” после ухода Ian Hunter), в которой остались клавишник Morgan Fisher, гитарист Ray Major, басист Overend Watts и ударник Dale Griffin, к которой добавился экс-вокалист и гитарист группы “Medicine Head” John Fiddler. Так же, как группа “Mott” была регрессом группы “Mott The Hoople”, “British Lions” продолжили падение на более низкий уровень популярности британской хард-рок сцены. «Британские Львы», ощущая безразличие английских слушателей к ветеранам рока и все более возрастающую симпатию к нью-вейв/панк группам, сосредоточились на американском рынке. В 1978 году “British Lions” приняли участие в американском туре групп “Blue Oyster Cult” и “UFO” в качестве группы поддержки. Их сингл «Wild In The Streets» попал на низшие ступени Top 100, и в этом же году «львы» записали полный альбом на студии “RSO”, принадлежавшей группе “Bee Gees”. Группа развалилась после записи второго альбома «Trouble With Women», который “RSO” отказалась тиражировать, поэтому он был выпущен в начале 1980 года на малоизвестном лейбле “Goodwin Records”. Следующий альбом “Live And Rare” вышел в свет в 1999 году, уже намного позже фактического развала группы, и состоял из «живых» американских записей с гастролей 1978 года, а также некоторых ранее не издававшихся демо-записей и репетиций.
(ok.ru/muzyka60kh/topic/66360949088277)

British Lions — недолго просуществовавшая британская рок-группа, образованная в 1977 году бывшими участниками групп Mott the Hoople и Medicine Head. Коллектив выпустил два студийных альбома, которые имели опредёлённый коммерческий успех в Великобритании.
Группа просуществовала три года и распалась в 1980 году.
(ru.wikipedia.org/wiki/British_Lions)

01. British Lions US Radio Promo (00:30)
02. Trouble With Women (03:32)
03. Any Port In A Storm (04:22)
04. Lady, Don't Fall Backwards (04:22)
05. High Noon (04:24)
06. Lay Down Your Love (04:49)
07. Waves Of Love (04:20)
08. Electric Chair (04:59)
09. (Won't You Give Him) One More Chance? (03:50)
10. British Lions US Radio Promo (00:29)
11. One More Chance To Run [Demo Version] (03:28)
12. But The Night Is Young [Demo Version] (06:02)
13. The Studio Song [Home Recording] (04:22)
14. Eat The Rich [Demo Version] (03:42)
15. British Lions US Radio Promo [K-SJO San Jose] (00:28)
16. Rising Sun [Live] (04:59)
17. Come On [Live] (02:59)
18. My Life's In Your Hands [Live] (05:43)
19. Wild One [Live] (05:29)

https://i.ibb.co/brGMnkC/British-Lio...le-With-01.jpg https://i.ibb.co/6NwS2c8/British-Lio...le-With-02.jpg https://i.ibb.co/pRFdsb2/British-Lio...-With-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

22-03-2022, 00:46

Poco - Deliverin' (Live) (1971)
https://i.ibb.co/bsh5TqC/Poco71-Deliverin-400.jpg
Year: January 13, 1971 (CD ????)
Label: Epic Records (U.S.), EK 30209
Style: Country Rock, Folk Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 39:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Recorded September 22–23, 1970 at Boston Music Hall and the Felt Forum, NYC. Charts - U.S. #26, Canada #42. Producer: Jim Messina.
Poco — американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США «золотой» статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: «Crazy Love» (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18).
Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава — Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей — записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок.
В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante").
(ru.wikipedia.org/wiki/Poco)

01. I Guess You Made It (03:58)
02. C'mon (03:10)
03. Hear That Music (03:29)
04. Kind Woman (06:07)
05. Medley: Hard Luck · Child's Claim to Fame · Pickin' Up the Pieces (04:41)
06. You Better Think Twice (03:59)
07. A Man like Me (04:04)
08. Medley: Just in Case It Happens, Yes Indeed · Grand Junction · Consequently (09:46)

https://i.ibb.co/jWKJwPq/Poco71-Deliverin-01.jpg https://i.ibb.co/6yCkF80/Poco71-Deliverin-Back.jpg https://i.ibb.co/gJb8GdJ/Poco71-Deliverin-Front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

22-03-2022, 16:20

Frijid Pink - Defrosted (1970)
https://i.ibb.co/SnhjFjL/Frijid-Pink...rosted-400.jpg
Year: June 1970, (CD 2016)
Label: Repertoire Records (UK), REP 5263
Style: Hard Rock, Blues Rock, Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 50:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 338 Mb

Пластинка достигла 149 места в чартах США, (дебютный достиг 11 места). Трек "Sing A Song For Freedom" как сингл занял 55-е место в США в июле 1970 года и 22-е место в Канаде в сентябре, где LP достиг 54-го места.
Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. Black Lace (06:10)
02. Sing A Song For Freedom (03:01)
03. I'll Never Be Lonely (05:02)
04. Bye Bye Blues (04:57)
05. Pain In My Heart (08:21)
06. Sloony (03:37)
07. I'm Movin' (04:53)
08. I Haven't Got The Time (04:23)
09. We're Gonna Be There (02:29)
10. Shorty Kline (02:21)
11. I Love Her (02:46)
12. Lost Son (02:19)

https://i.ibb.co/BsCmtLr/Frijid-Pink70-Defrosted-01.jpg https://i.ibb.co/rpKgK2t/Frijid-Pink70-Defrosted-02.jpg https://i.ibb.co/3RpGqnb/Frijid-Pink70-Defrosted-03.jpg https://i.ibb.co/fxxYwL2/Frijid-Pink...-Pak-front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

23-03-2022, 19:50

Vinegar Joe (Robert Palmer) - Rock'n'Roll Gypsies (1972)
https://i.ibb.co/DM01LtW/Vinegar-Joe...ypsies-400.jpg
Year: 1972 (CD 2003)
Label: Lemon Records (UK), CD LEM 15
Style: Classic Rock, Blues Rock, Rock
Country: London, England
Time: 41:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Vinegar Joe — британская рок-группа, образовавшаяся в 1971 году в Лондоне, Англия, и соединившая в своем творчестве элементы рока, ритм-энд-блюза, кантри и соул. Отличительной чертой стиля Vinegar Joe был эффектный вокальный дуэт Элки Брукс и Роберта Палмера.
Секстет был образован из участников рок-оркестра Dada, по предложению непосредственно Криса Блэквелла, руководителя Island Records, который решил таким образом создать британскую альтернативу заокеанским группам "южного рока" — The Allman Brothers Band и Wet Willie.
Ядро коллектива составили Элки Брукс (вокал), Роберт Палмер (гитара, вокал), Пит Гейдж (гитара, фортепиано) и Стив Йорк (бас-гитара, гармоника), с которыми выступали и записывались многочисленные приглашённые музыканты — в частности, клавишники Тим Хинкли и Майк Дикон; барабанщики Конрад Исадоре, Киф Хартли, Джон Вудс, Пит Гевин, Алан Пауэлл.
В течение двух лет Vinegar Joe записали три студийных альбома и приобрели солидную концертную репутацию благодаря впечатляющим выступлениям, которые привлекали большую аудиторию и восторженно оценивались музыкальными критикой. Ни то, ни другое, однако, не сказалось на альбомных тиражах, и в 1973 году группа распалась.
Роберт Палмер начал сольную карьеру, став в 1980-х годах респектабельным и коммерчески успешным поп-рок-исполнителем. Признание на поп-сцене (с более традиционной музыкой джазового оттенка) снискала и Элки Брукс; Пит Гейдж продолжил сотрудничество с ней в качестве аранжировщика.
(ru.wikipedia.org/wiki/Vinegar_Joe)

Хотя этот ансамбль славился своими энергичными концертами и потому имел множество поклонников, живой успех почему-то никак не сказывался на тиражах пластинок, что, собственно, и послужило причиной его распада. Кроме того, "Vinegar Joe" были известны наличием вокального дуэта Элки Брукс и Роберта Палмера, которые впоследствии оба сделали хорошие сольные карьеры. Особенно привлекала публику солистка, являвшая собой симбиоз Тины Тернер и Дженис Джоплин и называемая "самой дикой женщиной в роке". Элани Букбиндер (ее настоящее имя) начала творческий путь в 1963 году, когда, приехав в Лондон, присоединилась к ансамблю Хамфри Литтлтона. Там ее заметили и дали персональный контракт, но, выпустив серию синглов, она так и не смогла пробиться в чарты.
В 1970-м Элки отставила сольную карьеру и вошла в состав экспериментального джаз-рок-бэнда "Dada", возглавляемого гитаристом Питом Кэйджем и насчитывавшего в штате с десяток человек. Команда, в которой Брукс поделила микрофон с Полом Кордой, заключила контракт с "Atlantic Records" и выпустила один альбом. По выходу пластинки Корду сменил Палмер, но вскоре после этого коллектив распался.
Далее инициативу взял шеф "Island Records" Крис Блэквелл, который решил собрать на обломках "Dada" новую формацию, послужившую бы британским ответом американским джемовым командам типа "Allman Brothers Band" и "Wet Willie". Новоиспеченная группа получила имя "Vinegar Joe", а в ее состав помимо Брукс, Палмера и Кэйджа вошли басист Стив Йорк, клавишник Тим Хинкли (экс-"Jody Grind") и барабанщик Роб Тэйт (экс-"Pete Brown's Piblokto!). В 1972-м секстет выпустил первый альбом, в котором соединились блюз, джаз, соул и рок (при этом за первые две компоненты в основном отвечала Брукс, тогда как остальные две являлись прерогативой Палмера). И хотя дебютник "Vinegar Joe" удостоился лестных откликов в прессе, ни в какие чарты он не попал, и продажи оставляли желать лучшего.
Тем не менее в том же году команда еще раз собралась в студии и записала пластинку "Rock 'N Roll Gypsies", признанную лучшей в ее дискографии. В составе на тот момент успели произойти некоторые изменения, и на сессиях присутствовали новички Джим Маллен (гитара), Майк Дикон (клавишные) и Джон Вудс (ударные).
Альбом, впитавший в себя большее влияние классического рок-н-ролла, показал растущий композиторский талант как Кэйджа, так и Палмера. При этом основным автором песен оставался Пит, но Роберт неплохо проявил себя в таких вещах как рэгги-фанковая "Falling" и кантри-фолковая "Forgive Us". Помимо оригинального материала "Rock 'N Roll Gypsies" содержал и три кавера: титульная композиция ранее исполнялась "Gypsy Trips" и "Hearts & Flowers", "Whole Lotta Shakin' (Going On)" позаимствовали у Джерри Ли Льюиса, а "Angel" принадлежала Джими Хендриксу. Во время последующего тура за барабанами очутился Пит Гавин, и он же отстучал на альбоме "Six Star General". Третья полнометражка была отмечена такими удачными номерами как кэйджевский медляк "Black Smoke Rising From The Calumet" и палмеровский рокешник "Fine Thing", а также звучавшим в полную мощь элкиным вокалом в "Proud To Be (A Honky Woman)".
Несмотря на это, прирост продаж оказался очень маленьким, и, еще маленько погастролировав, "Vinegar Joe" распались. Брукс, прихватив с собой Кэйджа в качестве музыкального директора, начала сольную карьеру, а одновременно в автономное плавание по волнам шоу-бизнеса пустился и Палмер.
Last update 15.04.18 (rockfaces.ru/v/vinegarjoe.htm)

01. So Long (04:45)
02. Charie's Horse (03:07)
03. Rock'n'Roll Gypsies (05:11)
04. Falling (03:15)
05. It's Getting To The Point (04:31)
06. Whole Lotta Shakin' Goin' On (02:44)
07. Buddy Can You Spare A Line (04:27)
08. Angel (04:18)
09. No One Ever Do (04:14)
10. Forgive Us (04:31)

https://i.ibb.co/0mPjXVN/Vinegar-Joe...psies-back.jpg https://i.ibb.co/27GMwH7/Vinegar-Joe...booklet-01.jpg https://i.ibb.co/wCJP58w/Vinegar-Joe...booklet-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

24-03-2022, 00:25

Lynyrd Skynyrd - Second Helping (1974)
https://i.ibb.co/fvNVYRb/Lynyrd-Skyn...Second-400.jpg
Year: April 15, 1974 (CD 1997)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-11648
Style: Blues Rock, Southern Rock, Classic Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 53:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 326 Mb

Chart: US Billboard 200 #12; Weeks on the chart 45; United States 2xPlatinum (2,000,000 sales).
Рок-группа Lynyrd Skynyrd образовалась в Джексонвилле, штат Флорида в 1964 году. Пройдя через множество названий , вокалист и автор текстов Ronnie Van Zant и гитаристы Allen Collins и Gary Rossington остановились на Lynyrd Skynyrd в честь физрука средней школы в которой они учились, который ненавидел их длинные волосы.
О Lynyrd Skynyrd услышали в 1972 году. Они начали записывать свой дебютный альбом с барабанщиком Бобом Бернсом, басистом Леоном Уилксоном и клавишником Билли Пауэллом и с гитаристом Эдом Кингом.
Три гитары стали фишкой звука Skynyrd и отличали их от современников южного рока, таких как The Allman Brothers. На фоне музыки вдохновленной британскими группами вторжения, непритязательная и честная лирика Ван Занта больше ориентирована на кантри, чем на рок-н-ролл.
Их смесь блюза, рока и кантри стала заметна в 1973 году когда вышел дебютный альбом (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd). Многие треки этой стали фирменными песнями группы, но именно стандарт эпического рока "Free Bird" сделал Lynyrd Skynyrd именем нарицательным . Эта дань уважения недавно разбившемуся на мотоцикле Дуэйну Оллмэну заняла 19-е место в Billboard Hot 100, а затем была названа "самой востребованной песней в истории рок-музыки".
В 1975 году при записи альбома Nuthin 'Fancy появился новый барабанщик Artimus Pyle и хотя это был первый альбом Skynyrd попавший в топ-10, он не был настолько коммерчески успешным, как его предшественники. Вскоре также группу покидает Эд Кинг.
Стив Гейнс встал за гитару , и Skynyrd начали планировать свои следующие концерты и сыграли на нескольких громких шоу. У группы началась черная полоса. Коллинз и Россингтон попали в автокатастрофы в 1976 году. Группа выпустила концертный альбом One More From the Road, чтобы выиграть время, а участники решили отказаться от наркотиков и алкоголя.
В поддержку этого альбома группа запланировала свой самый большой тур, однако через три дня после его начала, 20 октября 1977 года, у самолета на котором находилась группа кончилось топливо и он упал в Миссисипи между посадками. Наряду с некоторыми членами экипажа, Ронни Ван Зант, Стив Гейнс и его сестра бэк-вокалистка Кэсси, разбились, а остальная часть группы получила серьезнейшие ранения.
После этой трагедии альбом Street Survivors поднялся на 5 строку Billboard, но даже это не смогло помешать распаду группы.
Во время десятилетнего перерыва Skynyrd были выпущены ранее неизданные записи, а оставшиеся участники сформировали свои группы, такие как The Rossington-Collins Band. Но к несчастью Коллинз был парализован в 1986 году, после автоаварии и он умер четыре года спустя.
В 1987 году Россингтон, Пауэлл, Уилксон, Пайл и Эд Кинг пригласили брата Ван Занта Джонни для воссоединения Lynyrd Skynyrd. Успех этого тура побудил их продолжать выпускать альбомы для преданных поклонников Skynyrd.
В 2006 году команда была включена в зал славы рок-н-ролла.
(zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/tragicheskaia-sudba-gruppy-lynyrd-skynyrd-5d1dd860f221ef00adfa73b2)

01. Sweet Home Alabama (04:43)
02. I Need You (06:55)
03. Don't Ask Me No Questions (03:26)
04. Workin' for MCA (04:49)
05. The Ballad of Curtis Loew (04:51)
06. Swamp Music (03:31)
07. The Needle and the Spoon (03:53)
08. Call Me the Breeze (05:09)
09. Don't Ask Me No Questions (Single Version) (03:31)
10. Was I Right or Wrong (Demo) (05:33)
11. Take Your Time (07:29)

https://i.ibb.co/grThwK2/Lynyrd-Skynyrd74-Second-01.jpg https://i.ibb.co/74DRrF8/Lynyrd-Skynyrd74-Second-04.jpg https://i.ibb.co/hdjGpNQ/Lynyrd-Skynyrd74-Second-06.jpg https://i.ibb.co/vhNfVZd/Lynyrd-Skynyrd74-Second-08.jpg https://i.ibb.co/SKcJ7qF/Lynyrd-Skyn...econd-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

24-03-2022, 19:15

Mott The Hoople - Fairfield Halls Live (1970)
https://i.ibb.co/LxBQS0Q/Mott-The-Hoople70-Live-400.jpg
Year: 1970 (CD 2007)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD250
Style: Hard Rock, Blues Rock, Classic Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 73:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 501 Mb

Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. Ohio (05:00)
02. No Wheels To Ride (07:45)
03. Rock 'N' Roll Queen (05:18)
04. Thunderbuck Ram (04:56)
05. When My Mind's Gone (06:42)
06. Keep A Knockin' (08:28)
07. You Really Got Me (08:55)
08. Long Red (04:22)
09. The Original Mixed Up Kid (04:37)
10. Walking With A Mountain (07:08)
11. Laugh At Me (05:46)
12. Thunderbuck Ram (04:42)

https://i.ibb.co/ck2zp00/Mott-The-Ho...-Live-Back.jpg https://i.ibb.co/ZV23gXM/Mott-The-Ho...ve-book-01.jpg https://i.ibb.co/fXZPJ51/Mott-The-Ho...ve-book-02.jpg https://i.ibb.co/12H6Pdd/Mott-The-Ho...ve-book-04.jpg https://i.ibb.co/KFCX1SY/Mott-The-Ho...ve-book-05.jpg https://i.ibb.co/n8kgXtB/Mott-The-Ho...ve-book-07.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

25-03-2022, 21:55

Golden Earring - Eight Miles High (1969)
https://i.ibb.co/pK56Lkt/Golden-Earr...-Miles-400.jpg
Year: 1969 (CD 2001)
Label: Red Bullet Records (Europe), RB 66.202
Style: Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: The Hague, Netherlands
Time: 37:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

История этой голландской команды началась в 1961 году, когда школьные друзья Джордж Куйманс (р. 11 марта 1948, Гаага; гитара) и Ринус Герритсен (Маринус Герритсен, р. 9 августа 1946 года, Гаага; бас) основали "The Tornadoes". Компанию ребятам составили Ханс Ван Херверден (гитара) и Фред Ван Дер Хильст (ударные). Играли они тогда инструментальный бит в стиле "Shadows". В 1964 году вывеску группы поменяли на "The golden earring". К тому времени кроме Куйманса и Герритсена в банду входили Франц Крассенбург (вокал), Питер Де Понде (гитара) и Яап Эггермонт (ударные). В 1965-м команда дебютировала с альбомом "Just earrings", на котором заметно ощущалось влияние "Kinks", "Zombies" и конечно же "Beatles". Композиция "Please go", изданная синглом, оказалась в лучшей голландской десятке, открыв группе путь к славе. Второй альбом, хоть и имел немного более жесткий саунд, в целом повторял стиль своего предшественника.
С 1966 года в группе начались изменения - место Крассенбурга занял Барри Хэй (р. 16 августа 1948, Физабад, Индия), а вскоре коллектив покинул Де Понде. К концу 60-х в музыке стали модны психоделичесие и арт-веяния, что не замедлило отразиться и на творчестве "Golden earrings". В 1968-м команда заняла первое место в голландских чартах с песней "Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong".
К тому времени группа, урезавшая свое название до "Golden earring", уже пользовалась популярностью не только у себя дома, но уже была достаточно известна в материковой Европе и в Англии. Яап Эггермонт распрощался с коллективом уступив свое место бывшему участнику "Livin' blues" Цезарю Зюйдервийку (р.18 июля 1948, Гаага). К началу 70-х стиль группы устоялся, это был хард-рок с мелодичными балладами, немного сдобренный клавишными и духовыми. Состав же наоборот флуктуировал, в команде успели поиграть ударник Сиб Уорнер, гитарист Елко Геллинг и саксофонист Бертус Борджес. В 1972 году "Golden earring" получили почетную возможность разогревать "The who" во время европейского тура. Благодаря этому событию музыкантам удалось заключить контракт с лейблом "Track Records", на котором был записан один из их самых лучших альбомов, "Moontan". Самым же большим хитом стала изданная синглом песня "Radar love". Эта композиция возглавила многие европейские хит-парады, в том числе и английский, а также побывала в штатовском Топ 20.
Правда, американскую публику "Golden earring" заинтересовали не на долгое время, и вскоре янки забыли о существовании этой команды. В Европе же популярность группы была довольно устойчивой, чему способствовало появление в 1975 году в ее рядах клавишника Роберта Яна Стипса.
К концу 70-х звезда "Золотой серьги" начала потихоньку закатываться, поскольку сильных студийных работ она больше не выпускала, продолжая штамповать стандартный хард-рок. В 1978-м состав вновь сократился до квартета, поскольку из команды ушли Геллинг и Стипс. Всплеск интереса к творчеству "Golden earring" случился в 1982 году с появлением на свет альбома "Cut", сопровождавшимся хитовым синглом "Twilight Zone", попавшим в лучшую американскую десятку и возглавившим голландские чарты. В связи с этим музыканты провели довольно успешное североамериканское турне, закрепив свое положение выпуском еще одного хита, "When the Lady Smiles". Последующие восьмидесятые группа выступала и записывалась с переменным успехом. Так, в 1989-м "White lion" сделали кавер на песню "Radar love", подтолкнув записывающие компании выпустить несколько сборников "Серьги". Кстати, многие коллективы делали каверы "Golden earring", среди них "Godz" ("Candy's Going Bad") и "Iron maiden" ("Kill Me Ce Soir").
В конце 90-х группа продолжала записываться и гастролировать, а начало тысячелетия отметила выпуском альбома "Last Blast Of The Century", состоявшего из проверенных временем хитов. В его записи в качестве гостей также приняли участие бывшие участники команды.
В 2008 году солист Барри Хэй совместно с нидерландским джазовым коллективом выпустил альбом "Barry Hay Big Band Theory". DVD записано там же где и Naked III — в амстердамском клубе "Panama".
11 мая 2012 года вышел новый студийный альбом группы Tits'n'Ass. Он выдержан в лучших традициях группы 70-х годов. За первую же неделю продаж (19 мая) он поднялся на 1 место в нидерландском хит-параде, а сингл с него Still Got Keys to My Cadillac добрался до #17.
(rocknation.su/history/band-340)

01. Landing (04:28)
02. Song Of A Devil's Servant (06:01)
03. One Huge Road (03:06)
04. Everyday's Torture (05:20)
05. Eight Miles High (18:58)

https://i.ibb.co/3zRvkzf/Golden-Earr...Miles-back.jpg https://i.ibb.co/PrqZFyF/Golden-Earr...front-back.jpg https://i.ibb.co/L6HCXKd/Golden-Earr...les-inside.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

26-03-2022, 01:02

Humble Pie - Humble Pie [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/f1S4TMQ/Humble-Pie7...le-Pie-400.jpg
Year: July 1970 (CD Feb 14, 2007)
Label: A&M Records (Japan), UICY-93219
Style: Hard Rock, Blues Rock, Folk Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 42:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Humble Pie английская рок-группа. Была образована в 1969 Питером Фрэмптоном (гитара, вокал), Стивом Мариоттом (гитара, вокал) и Грегом Ридлеем (р. 23 октября, Карлайл; бас-гитара). Барабанщик Джерри Ширли (р. 4 февраля 1952) последним присоединился к первоначальному составу группы, дебютный выпуск которой занял 5-е место среди хитов Великобритании. Первые два альбома квартета совмещали в себе хард-рок с акустическими эффектами. В октябре 1971 Фрэмптон покинул группу, а в 1975 она распалась.
(km.ru/muzyka/encyclopedia/khambl-paihumble-pie)
Первые сессии четверки проходили в доме Марриотта в Эссексе. Заключив контракт с «Immediate» группа вскоре выпустила сингл «Natural Born Boogie», вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому «As Safe As Yesterday Is». Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, «Town and Country», состоявший частью из полуакустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой.
По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом. Тогда группа наняла нового менеджера Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Энтони же настоял на том, чтобы команда исполняла больше хардовых номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон.
В результате в саунде "Humble pie" стал превалировать сырой марриоттовский блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех концертов была выпущена пластинка "Performance — Rockin’ the Fillmore". В Штатах пластинка заняла 21-е место, что для "Humble pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмтона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Colosseum" Дэйв Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом , "Smokin’".
После этой пластинки начался медленный спуск в творчестве квартета. И если студийно-концертный двойник "Eat It" находился в лучшей десятке, то следующий релиз, "Thunderbox" не вошел даже в Топ 40, а диск 1975 года "Street Rats" обнаружился лишь на 100 месте. Такое положение дел привело к вполне закономерному финалу – роспуску группы.
Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал свой "Steve Marriott’s All-Stars". Однако история "Humble pie" на этом не закончилась и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали ветеран рока Боб Тенч (гитара, вокал) и сессионщик Энтони Джонс (бас). В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес музыкантам полное разочарование.
К тому же последнее время у Марриотта возникали проблемы со здоровьем, пара туров из-за этого была сорвана, и вскоре Стив вновь распустил свою команду. Последняя попытка возрождения "Humble pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал, но смерть Стива 21 апреля 1991 года прервала их работу.
(fasoll.com/trans/humble-pie-what-you-will-556317)

01. Live With Me (07:55)
02. Only A Roach (02:49)
03. One-Eyed Trouser-Snake Rumba (02:51)
04. Earth And Water Song (06:18)
05. I'm Ready (04:59)
06. Theme From Skint (See You Later Liquidator) (05:43)
07. Red Light Mamma, Red Hot! (06:15)
08. Sucking On The Sweet Vine (05:46)

https://i.ibb.co/H7W4Kjh/Humble-Pie70-Humble-Pie-01.jpg https://i.ibb.co/CnRXcsg/Humble-Pie70-Humble-Pie-02.jpg https://i.ibb.co/5vYLP9n/Humble-Pie7...-Pie-front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

26-03-2022, 10:26

Medicine Head - Two Man Band [Japan Edition] (1976)
https://i.ibb.co/hRh9wp4/Medicine-He...wo-Man-400.jpg
Year: 1976 (CD 20??)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1689
Style: Rock
Country: Stafford, England
Time: 53:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 306 Mb

Музыканты группы Pink Floyd, работая над своим новым альбомом в 1972 году, изначально задумали назвать его «Dark Side Of The Moon». Но потом они узнали, что точно так же назван новый диск группы «Medicine Head». «Pink Floyd» сменили название своего альбома на «Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics». Вышедший альбом «Medicine Head» прошел для слушателей практически незамеченным, и «Pink Floyd» решили вернуть своему альбому прежнее название, под которым он и получил мировую известность.
Medicine Head — британская рок-группа, образованная в 1968 году в Стаффорде, Англия, поющим гитаристом Джоном Фидлером и мультиинструменталистом Питером Хоупом-Эвансом, изначально как блюзовый дуэт. В течение последующих лет стиль группы менялся и становился разнообразнее; при этом эпизодическими участниками коллектива становились многие музыканты, включая известных инструменталистов (Кейт Релф, Тони Эштон, Роб Таунсенд и др.). Четыре сингла Medicine Head входили в UK Singles Chart; наибольший успех имел «One and One Is One», в мае 1973 года поднявшийся до 3-го места.
(ru.wikipedia.org/wiki/Medicine_Head)

В их музыке не звучали никакие соло и практически не использовались синтезаторы, но, тем не менее, мягкий, утонченный блюз-рок "медицинских голов" имел определенный спрос, а синглы группы иногда пробивались в чарты. Впрочем, группой "Medicine Head" можно назвать с большой натяжкой, поскольку по сути это был всего лишь дуэт, состоявший из усатого и длинноволосого Джона Фиддлера (р. 25 сентября 1947) и обладателя пышной и кучерявой шевелюры Питера Хоупа-Эванса (р. 28 сентября 1947). Первый из них пел, играл на гитаре, а с помощью ног управлял педалью бас-барабана, в то время как второй отвечал за блюзовую гармонику и такой экзотичный для рок-бэнда инструмент как варган. На протяжении всей карьеры с ними выступали и разные другие личности, однако начинали свою работу (да и заканчивали тоже) музыканты вдвоем.
Образовались "Medicine Head" в Стаффорде в 1968 году и первое время пробавлялись клубными концертами и выступлениями перед студенческой аудиторией. Когда же парни удосужились записать демо, оно каким-то образом попало в руки Джона Пила, и легендарный ди-джей взял команду под свою опеку. Сначала с его подачи в эфире BBC зазвучала песня "His Guiding Hand", а потом он пристроил дуэт на собственный лейбл "Dandelion Records" и даже вызвался продюсировать дебютную пластинку (его присутствие обозначалось фразой "Peel, Pig And Friends").
Если на "New Bottles Old Medicine" "головы" придерживались канонов традиционного акустического блюза, то на "Heavy On The Drum" их музыка стала более изысканной. Впрочем, последнее обстоятельство создало определенные проблемы для концертного исполнения номеров, и для разгрузки лайвов к делу подключился эксучастник "Yardbirds" Кит Релф, занимавшийся продюсированием второй полнометражки "Head". В 1971 году троица выпустила хит-сингл "(And The) Pictures In The Sky", после чего неожиданно ушел Хоуп-Эванс. Без него, но с Релфом на басу и Джоном Дэйвисом за ударными был записан диск "Dark Side Of The Moon" (примечательно то, что легендарный альбом "Pink Floyd" с таким же названием вышел лишь год спустя, и будь группа попопулярнее, она бы могла оспорить пальму первенства у знаменитых психоделов).
Пластинка звучала чуточку пожестче, но в целом "Medicine Head" остались верны своему спокойному, расслабленному стилю.
В середине 1972-го Питер вернулся на свое место, и с этого момента для "медицинских голов" начался наиболее удачный период. Первой ласточкой коммерческого успеха стал сингл "One & One Is One", который со своей ленивой слайд-гитарой добрался до третьей строчки британского чарта. Вскоре после этого вышел и альбом с таким же названием, отличавшийся от предшественников разнообразием материала, и содержавший помимо традиционных для "MH" номеров скиффл "How Does It Feel", хиппи-фолк "Instant Karma Kid" и псевдо-рэгги "All The Fallen Teenangels".
Продюсировал пластинку сыгравший кое-где на меллотроне Тони Эштон, а кроме того, в сессиях было задействовано еще несколько музыкантов. В течение года один за другим к команде примкнули Роджер Саундерс (гитара), Роб Таунсенд (ударные) и Джордж Форд (бас), и образовавшийся квинтет выдал еще парочку хит-синглов, "Rising Sun" и "Slip And Slide". Первая из них характеризовалась как психоделическое рэгги, а на второй особое внимание привлекала гармоника Питера. Однако содержавший обе эти вещи альбом "Thru' A Five" в целом являлся возвращением к корневому блюзу, из-за чего мнения критиков разделились, и пластинка в чарты не попала.
Диск стал последним студийным релизом, вышедшим под флагом "Polydor" (где "MH" начинали с "One & One Is One"), и после некоторых мытарств команда нашла пристанище на лейбле Чэса Чэндлера "Barn".
Состав тем временем вновь сократился до дуэта, что нашло отражение в названии пластинки "Two Man Band". Этот мягкий лиричный альбом, породивший последний "медицинский" хит "Me And Suzie Hit The Floor", мог бы стать лучшей работой группы, если бы вскоре перед "Medicine Head" не выросла преграда под названием "Anarchy In The UK". В 1977 году проект был официально распущен – Фиддлер впоследствии работал в "British Lions" и "Box Of Frogs", а Хоуп-Эванс сотрудничал с Питом Тауншендом.
(rockfaces.ru/m/medicinehead.htm)

01. It's Natural (03:58)
02. Wishin' And Wishin' (03:52)
03. Give It Away (02:48)
04. Si Belle (03:29)
05. Mother Love (04:16)
06. I'm Your Man (03:45)
07. Sun's Sinkin' Low (03:34)
08. Over You (03:14)
09. River Of Tears (04:54)
10. Shake Me (03:29)
11. Too Much Love (04:02)
12. Me And Suzie (Hit The Floor) (Bonus Track) (03:32)
13. Moon Child (Bonus Track) (04:06)
14. Midnight (Bonus Track) (03:55)

https://i.ibb.co/TR75sCV/Medicine-He...o-Man-back.jpg https://i.ibb.co/SvRdt0z/Medicine-He...n-back-OBI.jpg https://i.ibb.co/vvPSn3h/Medicine-He...-front-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

27-03-2022, 13:49

Frijid Pink - All Pink Inside (1974)
https://i.ibb.co/sRbyjWD/Frijid-Pink...Inside-400.jpg
Year: 1974 (CD 1996)
Label: Green Tree Records (Germany), GTR 051
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 35:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 223 Mb

Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. Money Man (02:55)
02. Put It In Your Pocket (03:14)
03. Potrait (02:12)
04. Gonna Get It Yet (03:37)
05. Paula In My Dreams (03:07)
06. A Day Late A Dollar Short (03:02)
07. Got To Go Back (02:25)
08. Take Me To Your Palace (03:36)
09. School Day (03:41)
10. Lovely Lady (04:24)
11. Rock And Roll In China (03:08)

https://i.ibb.co/RYd0mLm/Frijid-Pink...nside-back.jpg https://i.ibb.co/Nswj0Wf/Frijid-Pink...side-front.jpg https://i.ibb.co/zsNwBh1/Frijid-Pink...ide-inside.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

27-03-2022, 18:38

Poco - Legend (1978)
https://i.ibb.co/gP5n11K/Poco78-Legend-400.jpg
Year: November 1978 (CD Mar 14, 1995)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-11206
Style: Pop, Disco
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 37:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: U.S. #14, Aus #52, Can #12. U.S. - Gold, Can - Gold.
Poco — американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США "золотой" статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: "Crazy Love" (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18).
Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава — Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей — записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок.
В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante").
(ru.wikipedia.org/wiki/Poco)

01. Boomerang (03:49)
02. Spellbound (05:13)
03. Barbados (03:31)
04. Little Darlin` (03:43)
05. Love Comes Love Goes (03:54)
06. Heart of the Night (04:50)
07. Crazy Love (02:54)
08. The Last Goodbye (05:39)
09. Legend (04:14)

https://i.ibb.co/GRpFHSj/Poco78-Legend-01.jpg https://i.ibb.co/3W7sMwr/Poco78-Legend-back.jpg https://i.ibb.co/Ltwp8yR/Poco78-Legend-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

27-03-2022, 22:43

Edgar Broughton Band - Wasa Wasa (1969)
https://i.ibb.co/St7z4Z7/Edgar-Broug...a-Wasa-400.jpg
Year: July 1969 (CD ????)
Label: BGO Records (UK), BGOCD129
Style: Rock, Acid Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: Warwick, England
Time: 45:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Edgar Broughton Band — британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок.
Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке.
Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? — уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили.
В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)

"Edgar Broughton Band" были заметным явлением на сцене британского андеграунда конца 60-х – начала 70-х годов прошлого столетия. Группа образовалась в Уорвике, но почти сразу же перебралась в Лондон, где музыкально-кислотный климат был более благоприятным.
Основателями команды были братья Бротоны, Эдгар (гитара, вокал) и Стив (ударные), а на первых порах их партнерами стали Артур Грант (бас) и Виктор Юнитт. Оказавшись в английской столице, "Edgar Broughton Band" заимели контакт с агентством "Blackhill enterprises", откуда в свое время стартовали "Pink Floyd" во главе с Сидом Барретом.
Группа вела активную концертную деятельность, появляясь где только возможно, и довольно быстро снискала себе популярность. Через некоторое время музыканты заимели контракт от лейбла "Harvest" (подразделение "EMI") и в июне 1969-го запустили в продажу свой первый сингл, "Death of an electric citizen".
Затем Юнитт сбежал в "Pretty things", а к концу года появился дебютный альбом, "Wasa Wasa", представлявший собой андеграундные электрические блюзовые джемы с вокалом а-ля "Captain Beefheart". Пластинка не пользовалась особой популярностью, но уже второй лонгплей вломился в британский Топ 20. Это произошло на волне успеха синглов "Out demons out" и "Apache drop-out". Первый из них являлся переработкой песни "The Fugs" "Exorcising the demons out of the pentagon", а второй – смесью "Apache" от "Shadows" и "Drop out boogie" от "Captain Beefheart and his magic band". Перед записью третьего альбома в "Edgar Broughton Band" вернулся Виктор Юнитт.
Но фортуна уже стала отворачиваться от группы. Саунд значительно облегчился, а вместе с утерей тяжести начал исчезать и коммерческий успех. После выхода "Inside out" и "Oora" группе пришлось уйти с "Harvest records".
Возникшие юридические неурядицы мешали музыкантам продолжать творческую деятельность, но в 1975 году им все же удалось пробиться в студию. К тому времени Юнитт опять исчез, а его место занял Джон Томас. При участии нового гитариста на лейбле "NEMS" был выпущен посредственный альбом "Bandages", и "Edgar Broughton Band" погрузились в прострацию. Деятельность группы немного оживилась в 1979 году, когда Эдгар, Стив и Артур под маркой "Broughtons" выпустили студийный альбом "Parlez Vous English?". Примерно в это же время вышел концертник "Live hits harder". Но уже с начала 80-х годов активность коллектива вновь пошла на спад, и в дальнейшем "Edgar Broughton Band" довольствовались в основном нечастыми живыми выступлениями.
Тем не менее, концерты "EBB" проходили и в конце 90-х годов, а в 1998-м семейство Бротонов-музыкантов пополнил сын Эдгара Люк (клавишные).
(peoples.ru/art/music/rock/edgar_broughton_band/)

01. Death of an Electric Citizen (06:08)
02. American Boy Soldier (04:21)
03. Why Can't Somebody Love Me (05:06)
04. Neptune (04:20)
05. Evil (02:35)
06. Crying (05:13)
07. Love In The Rain (03:46)
08. Dawn Crept Away (13:59)

https://i.ibb.co/LNmkvsy/Edgar-Broug...sa-Wasa-01.jpg https://i.ibb.co/qrNYR8f/Edgar-Broug...sa-Wasa-02.jpg https://i.ibb.co/ckbpNMR/Edgar-Broug...-Wasa-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

30-03-2022, 17:44

Joe Walsh (Eagles) - But Seriously Folks (1978)
https://i.ibb.co/R4yy2P3/Joe-Walsh78...iously-400.jpg
Year: May 16, 1978 (CD ????)
Label: Elektra Records (U.S.), 6E-141
Style: Pop
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 35:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb

Ещё один зачётный ветеран мировой рок-музыки. За более чем 50-летнюю карьеру Джо Уолш принял участие в трёх крупных, успешных проектах, самый известный из которых - The Eagles. В 1975-ом, после ухода из группы их основателя Берни Лидона он был приглашён остальными участниками в качестве клавишника и гитариста и принял участие в записи их самого известного альбома - Hotel California.
Кроме этого его часто приглашали для записи другие музыканты.
В рейтинге 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone Джо Уолш занимает 54-е место, а гитарное соло в песне Hotel California в исполнении Джо Уолша и Дона Фелдера было признано читателями журнала Guitarist лучшим гитарным соло всех времен.
Его манеру и технику игры по достоинству оценили такие известные музыканты как Джимми Пейдж и Эрик Клэптон. В частности Клэптон сказал:
- Он один из лучших гитаристов, появившихся на свет в последнее время. Я не слушаю много пластинок, но слушаю его.
А Пейдж добавил:
- У него потрясающее чувство для инструмента.

Без преувеличения легендарный американский гитарист и вокалист Джо Уолш (Joe Walsh) родился 20 ноября 1947 года в городе Уичита (Wichita), штат Канзас. В детстве Джо учился по классу гобоя и кларнета, инструментов, казалось бы, далеких от безумной энергетики рок-н-ролла. Но уже в старших классах он увлекся роком и переключился на бас-гитару, выступая в подростковых группах G-CLEFS и THE NOMADS. Поступив в 1965 году в Университет штата Кент, Уолш уже в качестве гитариста вошел в состав местной команды THE MEASLES, с которой выступал до 1969 года.
В апреле 1969 года многообещающая команда из Кливленда JAMES GANG понесла потерю, поставившую под сомнение ее дальнейшую карьеру - из группы ушел гитарист Гленн Шварц (Glenn Schwartz, он присоединился к новому проекту PACIFIC GAS AND ELECTRIC). Более чем достойной заменой ему оказался наш герой, который сумел стать не просто ведущим гитаристом и вокалистом группы, но и ее лицом, человеком, с которым для многих до сих пор ассоциируются JAMES GANG. В составе этого хард-блюзового трио Джо провел три года, выдав два хита - "Funk #49" и "Walk Away". За это время JAMES GANG записали три студийных альбома - "Yer' Album" (1969), "Rides Again" (1970) и "Thirds" (1971), а также концертный - "Live In Concert (James Gang Live At Carnegie Hall)" (1971). Группа провела успешные гастроли в Европе весной 1971 года, но, несмотря на всеобщее признание, Джо Уолш принял решение расстаться с JAMES GANG.
Одной из причин, по которой Уолш ушел из JAMES GANG, были ограниченные творческие возможности работы в формате трио. Джо Уолш переехал в Колорадо, где собрал новую группу BARNSTORM. Парадокс, но в первое время эта группа также состояла из трех человек: Джо Уолш, Кении Пассарелли (Kenny Passarelli, также BEAST, ALICE COOPER) - бас и Джо Витейл (Joe Vitale, ex-CROSBY STILLS NASH & YOUNG) - ударные. В 1972 году музыканты при помощи нескольких сейшменов записали альбом "Barnstorm", после которого состав группы пополнил клавишник Роки Грейс (Rocke Grace). Интересно, что незадолго до этого BARNSTORM в полном составе (тогда еще Уолш - Пассарелли - Витейл) помогли гитаристу Рику Дерринжеру (Rick Derringer) в работе над пластинкой "All American Boy" (1973).
Однако Джо Уолш успешно продолжает записывать собственный материал, подтверждением чему был новый альбом "The Smoker You Drink, The Player You Get" (1973). Этот диск стал последней работой под вывеской BARNSTORM, после чего название незаметно исчезло из обращения. Все дальнейшие альбомы выходили под шапкой Joe Walsh либо JOE WALSH BAND, хотя состав группы поначалу не изменился. На альбоме появился первый сольный хит Уолша "Rocky Mountain Way", который буквально ворвался в верхнюю десятку американского хит - парада. К этому моменту музыка, которую исполнял гитарист, довольно сильно отдалилась от хард-рока времен JAMES GANG и представляла собой синтез мелодичного блюз- и фолк-рока.
В работе над следующим диском "So What?" (1974) принимал участие новый клавишник Том Стивенсон (Тот Stephenson), а также музыканты из EAGLES - Дон Хенли (Don Henley), Ренди Мейснер (Randy Meisner) и Гленн Фрей (Glenn Frey). Пред записью концертного альбома состав группы значительно изменился: из ветеранов остались только два - Джо Уолш и Витейл, а новобранцами стали Джей Фергюсон (Jay Ferguson, ex-SPIRIT, JO JO GUNNE) - клавишные и легендарная ритм-секция: Вилли Уикс (Willie Weeks) - бас и Энди Ньюмарк - ударные (Andy Newmark, достаточно вспомнить их работу с THE ROLLING STONES, BALANCE, Rod Stewart, Ronnie Wood). "You Can't Argue With A Sick Mind" вышел в 1975 году, но в начале 76-го произошло событие, из-за которого сольная карьера для Джо Уолша отошла на второй план - его пригласили заменить Берни Лидона в составе EAGLES. Интересно, что в 1974 году просочился слух, что Джо Уолш собирается стать участником английской группы WISHBONE ASH, однако обе стороны опровергли эти предположения.
(продолжение на сайте worldelectricguitar.ru/musician/Joe_Walsh.php)

01. Over And Over (04:52)
02. Second Hand Store (03:35)
03. Indian Summer (03:03)
04. At The Station (05:08)
05. Tomorrow (03:39)
06. Inner Tube (01:24)
07. Theme From Boat Weirdos (04:41)
08. Life's Been Good (08:56)

https://i.ibb.co/m68kfCd/Joe-Walsh78...riously-01.jpg https://i.ibb.co/sqDQmp9/Joe-Walsh78...riously-02.jpg https://i.ibb.co/wwLVLvY/Joe-Walsh78...ously-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

31-03-2022, 21:24

Humble Pie - Rock On (1971)
https://i.ibb.co/Ptjn5H2/Humble-Pie71-Rock-On-400.jpg
Year: March 1971 (CD ????)
Label: Rebound Records (Russia), 314 520 240-2
Style: Rock, Blues Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 38:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Charts: U.S. #118, CA #87.
После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Shine On (03:00)
02. Sour Grain (02:40)
03. 79th And Sunset (03:01)
04. Stone Cold Fever (04:09)
05. Rollin' Stone (05:59)
06. A Song For Jenny (02:35)
07. The Light (03:15)
08. Big George (04:07)
09. Strange Days (06:36)
10. Red Neck Jump (03:07)

https://i.ibb.co/2qNDwvH/Humble-Pie71-Rock-On-back.jpg https://i.ibb.co/b2s8mdD/Humble-Pie7...-On-book-1.jpg https://i.ibb.co/pPgVfSM/Humble-Pie7...-On-book-2.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

01-04-2022, 01:24

The Bob Seger System - Noah (1969)
https://i.ibb.co/wgTSBw3/Bob-Seger69-Noah-400.jpg
Year: September 1969 (CD 2008)
Label: Lost Diamonds (Argentina), 80002-2
Style: Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 44:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

В течение многих лет Боб Сегер оставался рок-героем "на уровне" родного штата Мичиган.
К середине 70-х обрел общенациональную известность. А начал он выступать в 1961 году, когда создал рок-трио Decibels. Затем Сегер присоединился к другой мичиганской группе - Town Criers, потом вошел в группу Дуга Брауна Omens. В 1966 году с музыкантами из этих двух групп он записал песню "East Side Story", которая стала местным хитом. За ней последовало еще несколько синглов, один из которых - "Heavy Music" - попал и в национальные чартсы. В 1969 году Сегер подписал контракт со студией Capitol, но на следующий год решил оставить музыку и продолжить образование в колледже. Однако этой похвальной решимости хватило ненадолго, и вскорости Сегер вернулся на сцену в составе группы Teegarden And Van Winkle. С ними он записал свой первый альбом на фирме Reprise "Smokin' OP's", который, как и два последующих, коммерческим успехом не пользовался. Сегер вернулся на фирму Capitol и дела потихоньку пошли в гору. Он записал альбом "Beautiful Looser" - с помощью собственной сопровождающей группы Silver Bullet Band (Дрю Эббот - гитара, Робин Роббинс - клавишные, Альто Рид - саксофон, Крис Кэмпбелл - бас-гитара, Чарли Аллен Мартин - ударные). Двойной альбом "Live Bullet" оставался в американских чартсах почти год и со временем стал платиновым - то же происходило и со всеми последующими альбомами Сегера, а альбом 1978 года "Stranger In Town" получил тройную "платину". Критики видели в Сегере "выразителя идей рабочего класса", однако музыка его была достаточно интересна, чтобы привлекать не только "рабочих парней". В конце 80-х Сегер писал, в основном, для кино - так, например, песня из саундтрэка к фильму.
(peoples.ru/art/music/composer/bob_seger/)

01. Noah (02:55)
02. Innervenus Eyes (02:37)
03. Lonely Man (03:08)
04. Loneliness Is a Feeling (02:59)
05. Cat (06:15)
06. Jumpin' Humpin' Hip Hypocrite (03:08)
07. Follow the Children (03:24)
08. Lennie Johnson (03:03)
09. Paint Them a Picture (04:04)
10. Death Row (02:53)
11. East Side Story [Bonus Track] (02:26)
12. Vagrant Winter [Bonus Track] (02:16)
13. Ballad of the Yellow Beret [Bonus Track] (02:28)
14. Heavy Music - Part 1 [Bonus Track] (02:36)

https://i.ibb.co/ZJMcvJb/Bob-Seger69-Noah-box.jpg https://i.ibb.co/rm8qyhy/Bob-Seger69-Noah-box-in.jpg https://i.ibb.co/QJt4VpB/Bob-Seger69-Noah-cd.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

02-04-2022, 11:42

Humble Pie - Smokin' (1972)
https://i.ibb.co/DVFDq5c/Humble-Pie72-Smokin-400.jpg
Year: March 1972 (CD 1991)
Label: A&M Records (U.S.), CD 3132
Style: Rock, Blues Rock, Rhythm and Blues
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 43:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

Charts: U.S. #6, CA #13, AUS #9, GE #26, UK #20.
Первый альбом записанный после ухода Peter Frampton. Smokin' самый продаваемый альбом группы, в основном благодаря популярности сингла "30 Days in the Hole". Думаю на популярности сказалось приглашение на участие в записи известных музыкантов. Так в песне "Old Time Feelin'" вокал Стива Мерриотта отошёл на второй план, а на первом звучат голоса Alexis Korner и Greg Ridley (так же bass guitar). Hammond Organ звучит в исполнении ещё одного гостя Stephen Stills, а в песне "Hot 'n' Nasty" можно услышать его в качестве бэк-вокалиста.
Музыканты, видимо, очень серьёзно подошли к работе над этим альбомом, так-как Стив Мэрриотт во время записи, в феврале месяце, даже потерял сознание. После чего врачи посоветовали ему немного отдохнуть.

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Hot 'n' Nasty (03:21)
02. The Fixer (05:02)
03. You're So Good for Me (03:50)
04. C'mon Everybody (05:13)
05. Old Time Feelin' (04:00)
06. 30 Days in the Hole (03:57)
07. a) Road Runner / b) Road Runner's 'G' Jam (03:43)
08. I Wonder (08:53)
09. Sweet Peace and Time (05:48)

https://i.ibb.co/JFSKMjY/Humble-Pie72-Smokin-01.jpg https://i.ibb.co/VYMN3Yn/Humble-Pie72-Smokin-02.jpg https://i.ibb.co/XZQjcDb/Humble-Pie72-Smokin-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

02-04-2022, 14:45

Edgar Broughton Band - Edgar Broughton Band [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/q1C288P/Edgar-Broug...-Edgar-400.jpg
Year: May 1971 (CD Aug 8, 2001)
Label: Toshiba Records (Japan), TOCP-65781
Style: Psychedelic Rock, Hard Rock, Folk Rock
Country: Warwick, England
Time: 40:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Charts: UK #28
Edgar Broughton Band — британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок.
Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке.
Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? — уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили.
В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)

"Edgar Broughton Band" были заметным явлением на сцене британского андеграунда конца 60-х – начала 70-х годов прошлого столетия. Группа образовалась в Уорвике, но почти сразу же перебралась в Лондон, где музыкально-кислотный климат был более благоприятным.
Основателями команды были братья Бротоны, Эдгар (гитара, вокал) и Стив (ударные), а на первых порах их партнерами стали Артур Грант (бас) и Виктор Юнитт. Оказавшись в английской столице, "Edgar Broughton Band" заимели контакт с агентством "Blackhill enterprises", откуда в свое время стартовали "Pink Floyd" во главе с Сидом Барретом.
Группа вела активную концертную деятельность, появляясь где только возможно, и довольно быстро снискала себе популярность. Через некоторое время музыканты заимели контракт от лейбла "Harvest" (подразделение "EMI") и в июне 1969-го запустили в продажу свой первый сингл, "Death of an electric citizen".
Затем Юнитт сбежал в "Pretty things", а к концу года появился дебютный альбом, "Wasa Wasa", представлявший собой андеграундные электрические блюзовые джемы с вокалом а-ля "Captain Beefheart". Пластинка не пользовалась особой популярностью, но уже второй лонгплей вломился в британский Топ 20. Это произошло на волне успеха синглов "Out demons out" и "Apache drop-out". Первый из них являлся переработкой песни "The Fugs" "Exorcising the demons out of the pentagon", а второй – смесью "Apache" от "Shadows" и "Drop out boogie" от "Captain Beefheart and his magic band". Перед записью третьего альбома в "Edgar Broughton Band" вернулся Виктор Юнитт.
Но фортуна уже стала отворачиваться от группы. Саунд значительно облегчился, а вместе с утерей тяжести начал исчезать и коммерческий успех. После выхода "Inside out" и "Oora" группе пришлось уйти с "Harvest records".
Возникшие юридические неурядицы мешали музыкантам продолжать творческую деятельность, но в 1975 году им все же удалось пробиться в студию. К тому времени Юнитт опять исчез, а его место занял Джон Томас. При участии нового гитариста на лейбле "NEMS" был выпущен посредственный альбом "Bandages", и "Edgar Broughton Band" погрузились в прострацию. Деятельность группы немного оживилась в 1979 году, когда Эдгар, Стив и Артур под маркой "Broughtons" выпустили студийный альбом "Parlez Vous English?". Примерно в это же время вышел концертник "Live hits harder". Но уже с начала 80-х годов активность коллектива вновь пошла на спад, и в дальнейшем "Edgar Broughton Band" довольствовались в основном нечастыми живыми выступлениями.
Тем не менее, концерты "EBB" проходили и в конце 90-х годов, а в 1998-м семейство Бротонов-музыкантов пополнил сын Эдгара Люк (клавишные).
(peoples.ru/art/music/rock/edgar_broughton_band/)

01. Evening Over Rooftops (05:02)
02. The Birth (03:23)
03. Piece Of My Own (02:48)
04. Poppy (02:14)
05. Don't Even Know Which Day It Is (04:22)
06. House Of Turnabout (03:08)
07. Madhatter (06:16)
08. Getting Hard - What Is A Woman (07:31)
09. Thinking Of You (02:07)
10. For Dr Spock(Part One and Two) (03:50)

https://i.ibb.co/02sDTSG/Edgar-Broug...Edgar-back.jpg https://i.ibb.co/3k7YjFH/Edgar-Broug...book-front.jpg https://i.ibb.co/3hGkj8Z/Edgar-Broug...ar-book-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

02-04-2022, 17:13

The Pretty Things - Get The Picture [Japan Edition] (1965)
https://i.ibb.co/hgNhgrJ/Pretty-Things65-Get-400.jpg
Year: December 1965 (CD Jun 27, 2007)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63812
Style: Garage Rock, R&B
Country: London, England
Time: 46:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 156 Mb

The Pretty Things — британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1963 году. Название группы происходит от одноименной ("Pretty Thing") песни Бо Диддли 1955 года. В ранний период существования британская пресса нарекла группу титулом "уродливый кузен The Rolling Stones" (англ. uglier cousins of the Rolling Stones). The Pretty Things стала одной из групп Британского вторжения, при этом исполняла гаражный ритм-энд-блюз, созвучный с The Rolling Stones, но намного более жёсткий; затем английскую психоделию, классический и тяжёлый рок, и музыку близкую к панк-року и новой волне.
Дик Тейлор (Dick Taylor, род. 28 января 1943), студент Sidcup Art College, начал свою музыкальную карьеру в Little Boy Blue и Blue Boys, где вместе с ним выступали Кит Ричардс и Мик Джаггер. Когда Брайан Джонс присоединился к группе в качестве гитариста, Тейлор перешёл с гитары на бас, и группа стала называться The Rolling Stones. Несколько месяцев спустя Тейлор покинул Stones и поступил в Лондонскую центральную школу искусств, где познакомился с Филом Мэем (Phil May, 9 ноября 1944 — 9 мая 2020). Вместе они и сформировали The Pretty Things: Тейлор снова взял в руки гитару, а Мэй стал вокалистом-фронтменом, играющим также на гармонике и перкуссионных инструментах.
(wikipedia.org/wiki/The_Pretty_Things)

Британец Дик Тейлор начинал свою профессиональную музыкальную карьеру вместе с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, играя в таких коллективах как Little Boy Blue и Blue Boy. Когда их пути разошлись, Тейлор поступил в Лондонскую школу искусств, где познакомился с Филом Мэем. Этот творческий дуэт и сформировал новую группу The Pretty Things, которую пресса окрестила "уродливым братцем The Rolling Stones". Вскоре к ним присоединились Брайан Пендлтон, Джон Стакс и Вив Принс. В 1964 году молодая группа получает контракт со звукозаписывающей компанией. В том же году коллектив выпускает дебютный EP The Pretty Things, который мгновенно наводит шороху в музыкальной среде Британии. Пластинка являла собой смесь гаражного рока с ритм-н-блюзом и благодаря ряду хитов взобралась на 6 строчку в чартах. В начале следующего года вышел не менее успешный одноименный полноформатный дебютный альбом. Группа отправилась в международный тур, в котором отличилась особо буйным поведением на сцене. Британцы настолько шокировали общественность, что в Новой Зеландии им угрожали пожизненным запретом на въезд в страну. Особым буйством отличался Принс, которому выходки стоили места в составе группы. Ударник вылетел из группы еще до окончания работы над второй пластинкой Get the Picture?, которая вышла в конце 1965 года. Работа имела успех у критиков, но значительно проигрывала дебютной пластинке в коммерческом плане. В начале 1966 года группа сняла короткометражный фильм "The Pretty Things on Film", который можно рассматривать как важный шаг в клипмейкерстве.
Но в кадровом плане группу продолжало трясти: коллектив покинул Стакс. Обновив состав, группа на своем третьем альбоме Emotions (1967 год) пустилась в творческие эксперименты. Звучание обогатили оркестровые аранжировки, а сама пластинка ознаменовала разворот к психоделическому року. Следующие творческие изыскания привели участников группы к созданию первой рок-оперы. Концептуальная работа S.F. Sorrow вышла в 1968 году и была высоко оценена критиками, но к тому моменту британцы утратили свою былую популярность, и пластинка прошла мимо массовой аудитории. Провал пластинки стал большим разочарованием для Тейлора, который вскоре покинул группу. К началу 70-х Мэй остался единственным оригинальным участником коллектива. Британцы немного восстановили свою популярность, когда выпустили пластинку Parachute в 1970-м году. Звучание коллектива немного утяжелилось, что вызвало интерес у слушателей: пластинка вернула коллектив в ТОП-50 Британии.
Но это не спасло группу от распада, который произошел в том же году. Правда уже в 1971 году группа была реанимирована в новом составе. Мэй продолжил утяжелять звучание, что отразилось на следующей пластинке Freeway Madness, которая вышла 1972 году. Работа не удостоилась особого внимания прессы и слушателей. Но британцы не опустили рук и в 1970-е годы выпустили еще две пластинки: Silk Torpedo в 1974 году и Savage Eye в 1976 году. Обе работы пролетели мимо чартов на родине, а в Штатах пользовались очень скромным успехом. В 1976 году коллектив вновь распадается. На этот раз перерыв в творчестве был более долгим, и возрождение группы состоялось уже ближе к новому десятилетию. Творческий Мэй - Тейлор был восстановлен. Поддавшись модному влиянию нью вейва, группа выпустила пластинку Cross Talk в 1980-м году. Но популярность вновь ускользнула от британцев. Последующая деятельность коллектива свелась к скромным клубным турам и еще трем студийным работам (... Rage Before Beauty, Balboa Island и The Sweet Pretty Things (Are in Bed Now, of Course...). В 2018 году группа отыграла прощальный тур, а спустя два года скончался Мэй. Но и это не поставило окончательную точку в истории группы: был анонсирован выход неизданного материала на вторую половину 2020-го года.
(zen.yandex.ru/media/bang_your_head/the-pretty-things-istoriia-gruppy-5f0f062c34a56c6326a8ee80)

01. You Don't Believe Me (02:23)
02. Buzz The Jerk (01:54)
03. Get The Picture? (01:55)
04. Can't Stand The Pain (02:41)
05. Rainin' In My Heart (02:30)
06. We'll Play House (02:32)
07. You'll Never Do It Baby (02:26)
08. I Had A Dream (02:58)
09. I Want Your Love (02:16)
10. London Town (02:26)
11. Cry To Me (02:51)
12. Gonna Find Me A Substitute (02:57)
13. Get A Buzz (04:01)
14. Sittin' All Alone (02:47)
15. Midnight To Six Man (02:19)
16. Me Needing You (01:57)
17. Come See Me (02:39)
18. L.S.D. (02:25)

https://i.ibb.co/84qHMdq/Pretty-Things65-Get-01.jpg https://i.ibb.co/hyDDtvP/Pretty-Thin...-front-OBI.jpg https://i.ibb.co/QN5V9X6/Pretty-Things65-Get-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

03-04-2022, 18:11

Poco - From the Inside (1971)
https://i.ibb.co/XpjThMn/Poco71-From-The-Inside-400.jpg
Year: September 5, 1971 (CD 2013)
Label: Iconoclassic Records (U.S.), ICON 1035
Style: Country Rock, Folk Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 44:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Charts: U.S. #52, CAN #45.
Poco — американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США "золотой" статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: "Crazy Love" (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18).
Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава — Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей — записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок.
В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante").
(ru.wikipedia.org/wiki/Poco)

01. Hoe Down (02:07)
02. Bad Weather (05:04)
03. What Am I Gonna Do (03:49)
04. You Are the One (03:52)
05. Railroad Days (03:38)
06. From the Inside (03:13)
07. Do You Feel It Too (05:35)
08. Ol' Forgiver (03:42)
09. What If I Should Say I Love You (03:36)
10. Just for Me and You (03:44)
11. C'mon [Unreleased Studio Version] (02:54)
12. A Man Like Me [Unreleased Studio Version] (03:36)

https://thumbs4.imagebam.com/3d/83/9e/ME93H9L_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0d/2a/6f/ME93H9N_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/87/93/00/ME93H9P_t.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

03-04-2022, 21:14

Mott the Hoople - Wildlife [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/dQ3bkwB/Mott-The-Ho...ldlife-400.jpg
Year: 19 March 1971 (CD 2003)
Label: Universal Island Records (Japan), UICY-93104
Style: Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 48:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 323 Mb

Charts: UK #44, U.S. #207
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

01. Whiskey Women (03:41)
02. Angel of Eighth Avenue (04:33)
03. Wrong Side of the River (05:19)
04. Waterlow (03:02)
05. Lay Down (04:13)
06. It Must Be Love (02:23)
07. Original Mixed Up Kid (03:40)
08. Home is Where I Want to Be (04:11)
09. Keep A 'Knockin' (10:11)
10. It'll Be Me (02:58)
11. Long Red (03:47)

https://thumbs4.imagebam.com/e3/bc/c3/ME93H76_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/69/18/d2/ME93H77_t.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

09-04-2022, 23:25

Bob Seger - Seven (1974)
https://i.ibb.co/wNCKZdK/Bob-Seger74-Seven-400.jpg
Year: March 1974 (CD ????)
Label: Capitol Records (U.S.), 0777 7 81241 2 2
Style: Rock, Blues Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 31:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 207 Mb

Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта – тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
(darkside.ru/band/9911/)

01. Get Out of Denver (02:44)
02. Long Song Comin' (04:30)
03. Need Ya (03:22)
04. School Teacher (02:45)
05. Cross of Gold (02:23)
06. U.M.C. (Upper Middle Class) (03:15)
07. Seen a Lot of Floors (03:00)
08. 20 Years from Now (04:32)
09. All Your Love (04:28)

https://thumbs4.imagebam.com/41/5d/30/ME93H6X_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/f6/42/f8/ME93H6Y_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/01/58/e2/ME93H6Z_t.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

10-04-2022, 17:43

Joe Walsh (Eagles) - Analog Man (2012)
https://i.ibb.co/SxNMVnP/Joe-Walsh2012-Analog-400.jpg
Year: 5 June 2012 (CD Jun 5, 2012)
Label: Fantasy Records (U.S.), FAN-33771-02
Style: Rock, Hard Rock, Soft Rock
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 36:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Джозеф Фидлер Уолш благодаря маме-пианистке рос в окружении музыки, в школе играл на гобое, но в 10 лет услышал The Ventures - и гобой был забыт навсегда. В университете Кент, где он учился, Джо слыл уже профессионалом; он переиграл в нескольких группах. После того, как он стал свидетелем расстрела Нацгвардией безоружных студентов, протестовавших против вторжения в Камбоджу, Уолш университет бросил и с головой ушел в рок-н-ролл. Собственно, он уже играл в группе James Gang, которая была на разогреве у Cream, записала альбом и даже попала с двумя песнями в кино. Отличное было пауэр-трио, но Уолшу чего-то в нем не хватало. Он ушел в 1971-м; группа распалась шесть лет спустя.
К тому времени Уолша хорошо знали в рок-мире. Его звал в Англию Стив Марриотт - укрепить Humble Pie, пошатнувшихся после ухода Питера Фрэмптона, но у гитариста были другие планы: вместе с басистом Кенни Пасарелли и барабанщиком Джо Витале он собрал состав под названием Barnstorm. Именно в этом составе он написал и спел свою самую, наверное, популярную песню Rocky Mountain Way; она вышла на втором альбоме группы The Smoker You Drink, The Player You Get. Его, как и первый альбом группы, причисляют к дискографии самого Уолша - ну, собственно, он и вышел под его именем. Это отчасти и привело к распаду группы.
Джо продолжил карьеру как соло-артист; на следующем его альбоме So What в качестве гостей присутствовали трое участников набиравших обороты Eagles - у них с Уолшем был один импресарио, Билл Шимчик. У группы как раз были проблемы с Берни Лидоном, не выдержавшим круглогодичного рок-н-ролльного режима "запись-гастроли- вечеринки-гастроли- вечеринки-запись-далее везде". Надо понимать, что вечеринки эти были опасными для здоровья и жизни, и Лидона можно понять - но интересно, что, рассматривая вопрос о том, чтобы позвать Уолша в состав, Eagles сомневались: не слишком ли он диковат для них? Но взяли. И буквально сразу же Джо включился в работу над альбомом, которому суждено было стать Hotel California.
Нет сердца у того, кто не замирал ни разу от этой песни, при всей ее навязшести в зубах. Посмотрите концерт "Орлов" Live At the Capital Center, целиком - вы поразитесь тому, как шестеро блестящих музыкантов безо всякой специальной мишуры - света, дыма, блесток, взрывов, бэк-вокалисток, голограмм и прочего - безупречно и вдохновенно делают свое дело. И, конечно, гитарный дуэт-дуэль Уолша и Дона Фельдера, о, этот дуэт аккуратиста Дона и агрессивно-взрывного Джо… да что я вам говорю.
В 1980-м группа распалась. Джо еще за два года до этого выпустил отменный альбом ...But Seriously, Folks с песней Life's Been Good, ироничным взглядом на рок-звездность:
Я записываю пластинки - мои фанаты не могут ждать.
Они пишут мне письма, говорят, что я великолепен!
В моем офисе на стене висят "золотые диски".
Оставь мне сообщение, может, я и перезвоню...
"Орлов" подкосил этот образ жизни - а для Джо он был предметом иронии, не более того. Да, он тоже был звездой, и наверняка ему это нравилось, но у него хватило иронии взглянуть на себя со стороны и посмеяться.
После Eagles он больше не играл в группах - вплоть до их воссоединения в 1993-м. Выпустил несколько сольных альбомов разной степени удачности. Крутил роман с вокалисткой Fleetwod Mac Стиви Никс, диджеил на радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе... Впрочем, нет! Он же был участником австралийской супергруппы The Party Boys - в этом рок-карнавале принимали, помимо него и основателей, Пола Кристи и Кевина Борича, такие монстры, как Эрик Бердон, Грэм Боннет, Алан Ланкастер и много кто еще. Потом был состав The Best, о котором мало что известно, даром что было это в 1990-м, а играли там Джон Энтуистл из The Who, Саймон Филипс из Toto, Кит Эмерсон - понятно откуда, Джефф "Сканк" Бакстер из The Doobie Brothers, ну и наш герой плюс вокалист Рик Ливингстон, канадец. Группа отыграла тур в Японии и исчезла, как не было... Что ж, в истории рока были и похлеще эксцессы.
Ну и нельзя забыть его нежную дружбу с Ринго Старром. Они женаты на сестрах - Ринго на актрисе Барбаре Бах, Джо на ее сестре Марджори (это его пятая жена). Уолш дважды принимал участие в передвижном рок-н-ролльном цирке Ringo's All-Starr Band, а в 2014-м - в блистательном телетрибьюте "Ночь, которая изменила Америку: "Грэмми" салютует "Битлз". Удивительно, сколько серьезности и трепета оказалось в этом разбитном шутнике и хулигане.
О Джо Уолше можно рассказывать еще очень и очень долго - о том, как он "слез" с алкоголя и наркотиков, пережив некое откровение в маорийском святилище в Новой Зеландии; как он борется за сохранение природы острова Санта-Крус, о его пародийных попытках участвовать в президентских выборах и прочих серьезных и не очень занятиях. Они могут добавить что-то к его образу, но и без того нам понятно, насколько беднее стал бы рок-н-ролл без виртуозного гитариста, саркастического острослова, доктора honoris causa Кентского университета Джозефа Фидлера Уолша - нынешнего именинника. Многая ему и благая лета!
(salonav.com/arch/2019/11/dzho-uolsh-chelovek-kotoryj-smeyalsya-nad-rok-zvezdami.htm)

01. Analog Man (04:02)
02. Wrecking Ball (03:45)
03. Lucky That Way (04:14)
04. Spanish Dancer (03:49)
05. Band Played On (04:03)
06. Family (04:21)
07. One Day At A Time (03:18)
08. Hi-Roller Baby (03:18)
09. Funk 50 (01:57)
10. India (03:44)

https://i.ibb.co/YtWSBg7/Joe-Walsh2012-Analog-01.jpg https://i.ibb.co/gyhhJ7p/Joe-Walsh2012-Analog-02.jpg https://i.ibb.co/D5pFFjq/Joe-Walsh2012-Analog-03.jpg https://i.ibb.co/G5y6MGg/Joe-Walsh2012-Analog-04.jpg https://i.ibb.co/yg1dDyn/Joe-Walsh2012-Analog-05.jpg https://i.ibb.co/m9DtH5c/Joe-Walsh2012-Analog-06.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

10-04-2022, 21:14

Don Preston - Bluse (1968)
https://i.ibb.co/NpW8j08/Don-Preston68-Bluse-400.jpg
Year: 1968 (CD 2017)
Label: Big Pink Music (South Korea), Big Pink 471
Style: Blues
Country: Denver, U.S.
Time: 27:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 185 Mb

Дон Престон (урожденный Дональд Джек Престон) — американский гитарист, певец и автор песен, чья карьера проходит параллельно истории рок-н-ролла с 1950-х годов до наших дней. В частности, в 1970-х он записывался с Леоном Расселом на альбомах Leon Russell and the Shelter People и других, а также с Джо Кокером на Mad Dogs and Englishmen. Он участвовал в концерте Джорджа Харрисона для Бангладеш в августе 1971 года и появился в документальном фильме и на концертном альбоме The Concert for Bangladesh.
В 50-х на музыку Престона оказали влияние такие музыканты как B.B. King, Lowell Fulson, Johnny "Guitar" Watson. Через несколько лет он будет выступать с ними на одной сцене. Впервые он выступил с известными музыкантами в 16 лет. Он принял участие в записи Jim Balcom, with Earl Palmer, Plas Johnson, and Barney Kessel.
Его песню "Circle For A Landing" записала группа Three Dog Night на альбоме 69-го года Suitable for Framing.

01. Baby It's You (02:00)
02. Standing In My Tears (03:25)
03. You Don't Know What You Got (02:09)
04. Ninety-Nine And A Half (Won't Do) (03:23)
05. Morning Rain (02:54)
06. Lookin' For My Baby (02:51)
07. Something You've Got (04:11)
08. Farther Up The Road (02:46)
09. It's Only A Tear (04:02)

https://i.ibb.co/T4sfq8b/Don-Preston...e-inner-01.jpg https://i.ibb.co/BwF8cgs/Don-Preston...e-inner-02.jpg https://i.ibb.co/rb5q7th/Don-Preston68-Bluse-insert.jpg https://i.ibb.co/2FH3S5y/Don-Preston...ni-LP-back.jpg https://i.ibb.co/kXwnc7g/Don-Preston...-front-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

11-04-2022, 22:28

Humble Pie - Thunderbox [Japan Edition] (1974)
https://i.ibb.co/w06wJ91/Humble-Pie7...derbox-400.jpg
Year: February 1974 (CD Jun 21, 2006)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93224
Style: Blues Rock, Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 43:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 312 Mb

Charts: U.S. #52, CAN #58
Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как " Черный кофе "," 30 дней в дыре "," Мне не нужен доктор "и" Прирожденный баги ". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Thunderbox (05:19)
02. Groovin' With Jesus (02:18)
03. I Can't Stand The Rain (04:19)
04. Anna (Go To Him) (03:45)
05. No Way (02:48)
06. Rally With Ali (02:51)
07. Don't Worry, Be Happy (02:59)
08. Ninety-Nine Pounds (02:47)
09. Every Single Day (03:50)
10. No Money Down (04:24)
11. Drift Away (03:56)
12. Oh La-De-Da (04:32)

https://i.ibb.co/Wg9R87Z/Humble-Pie7...erbox-back.jpg https://i.ibb.co/PCp4HjW/Humble-Pie7...inner-back.jpg https://i.ibb.co/54GjTC3/Humble-Pie7...nner-front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

12-04-2022, 21:48

Iron Butterfly - Ball [Japan Edition] (1969)
https://i.ibb.co/Y3VLp4R/Iron-Butterfly69-Ball-400.jpg
Year: January 17, 1969 (CD )
Label: Victor Records (Japan), VICW-70003(WQCP-703)
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: San Diego, California, U.S.
Time: 35:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 218 Mb

Charts: U.S. #2
Пионеры хард- и психоделического рока, прославившиеся хитом In-A-Gadda-Da-Vida, который многие источники называют "первым heavy metal треком". Группа существует по сей день, но троих из участников оригинального состава уже нет в живых.
Группа образовалась в Сан-Диего, Калифорния, в 1966 году и свой первый альбом Heavy выпустила два года спустя, подписав контракт с ATCO (филиалом Atlantic Records). К этому времени Дуг Ингл и Рон Буши уже покинули состав: их заменили басист Ли Дорман и гитарист Эрик Бранн, после чего Вайс и Пенрод ушли в Rhinoceros.Пока группа гастролировала (попеременно с The Doors, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Traffic, The Who,Cream) оставался в чартах "Биллборд" в течение года.
17-минутный In-A-Gadda-Da-Vida, заглавный трек второго альбома, стал международным мега-хитом. Принято считать, что Ингл создал эту вещь в таком состоянии, что даже не смог правильно написать название In The Garden Of Eden. Впрочем, есть все основания верить и другой версии, согласно которой автором риффа является Эрик Бранн, пришедший в состав в 17-летнем возрасте и к тому времени наркотиками и алкоголем еще не злоупотреблявший.
Альбом In-A-Gadda-Da-Vida разошелся 8-миллионным тиражом за первый год после выпуска, установив таким образом рекорд, который до сих пор не побит, и перекрыв норматив "золотого" диска. По этому поводу и был учрежден "платиновый" диск, который Iron Butterfly и получили – также первыми в истории. Второй альбом группы продержался в американских чартах 140 недель, из них 81 неделю – в первой десятке. На сегодняшний день суммарный тираж пластинки составляет около 30 миллионов.
Реакция критики и публики на третий альбом Ball (поднявшегося в США на вершину хит-парада) разочаровала музыкантов, и после выхода Metamorphosis (записанного без Бранна, но с поющим гитаристом Майком Пинейрой, который позже возглавил Ramatam и аккомпанировал Элису Куперу, и гитаристом Ларри "Носорогом" Райнхартом) Iron Butterfly объявили о распаде. Дорман и Райнхарт присоединились к Captain Beyond.
В 1977 году Буши и Бранн вместе с приглашенными Филиппом Тейлором Крамером (в 1995 году он погиб при загадочных обстоятельствах) и Ховардом Рейтцем реформировали Iron Butterfly. В течение трех следующих лет в составе появлялись также вокалист Джимми Хендерсон и басист Иэн Эллис (экс- Van der Graaf Generator, The Koobas, Juicy Lucy), позже найденный мертвым в номере германского отеля.
Деррил ДеЛоуч (52) скончался от рака 3 октября 2002 года. Эрик Бранн (52) умер от остановки сердца 31 июля 2003 года, через неделю после того, как выпустил сольный альбом. В 2004 году Буши и Дорман реформировали группу вновь. В новом составе с ними играют поющий гитарист Мартин Маринкович и клавишник Чарли Гершвиц.
(amdm.ru/akkordi/iron_butterfly/wiki/)

01. In The Time Of Our Lives (04:52)
02. Soul Experience (02:53)
03. Lonely Boy (05:00)
04. Real Fright (02:45)
05. In The Crowds (02:13)
06. It Must Be Love (04:26)
07. Her Favorite Style (03:15)
08. Filled With Fear (03:47)
09. Belda-Beast (05:45)

https://i.ibb.co/jhmfn1k/Iron-Butterfly69-Ball-01.jpg https://i.ibb.co/JRt17sS/Iron-Butterfly69-Ball-02.jpg https://i.ibb.co/QjkqmyQ/Iron-Butterfly69-Ball-03.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

13-04-2022, 01:00

Atomic Rooster - Death Walks Behind You [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/SsxJTyG/Atomic-Roos...-Walks-400.jpg
Year: September 1970 (CD Jul 25, 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162589
Style: Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 57:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 366 Mb

Charts: U.S. #90, AUS #13, UK #12, CAN #44
Второй альбом британской группы Atomic Rooster. В данном варианте с тремя бонус-треками. Песня "Tomorrow Night", выпущенная на сингле добралась до 11 места в брианском хит-параде. Это первый альбом группы, выпущенный в США и занявший достойное 90 место, в отличии от Англии, где альбом занял 12 место. Правда обложку американцы сделали свою.
В отличии от первого альбома: ушли Nick Graham и Carl Palmer, на замену им пришли John Du Cann и Paul Hammond. Считается, что этот альбом записан "классическим" составом группы: Vincent Crane, John Du Cann и Paul Hammond. "Death Walks Behind You" стал самым успешным альбомом группы, как с точки зрения критиков, так и с коммерческой точки зрения, который часто называют классикой жанра прогрессивного рока.
На обложке альбома изображен монотип Уильяма Блейка "Навуходоносор". Фотографии группы были сделаны на кладбище Черчфилд-Роуд, Эктон W3, бывшим актером, ставшим фотографом Ричардом Лайоном.
Кавер на заглавный трек "Death Walks Behind You" был записан в 1992 году Paradise Lost, а в 2012 году шведской дэт-метал-группой NonExist.

Английский ансамбль "Atomic Rooster" официально существовал в период с 1969 по 1983 годы. Начальный состав: Винсент Крейн (клавишные, вокал), Ник Грэм (гитара и бас-гитара) и Карл Палмер (ударные). Винсент Крейн и Карл Палмер до 1969 года играли в группе Артура Брауна "The Crazy World Of Arthur Brown". Новый коллектив записал в первоначальном составе только один альбом - "Atomic Rooster" относился к стилю джаз-рок. После выхода этого альбома Палмер перешёл в трио "Emerson, Lake & Palmer", а его место занял ударник Пол Хэммонд.
Композиции следующих двух дисков аранжированы проще, активнее использованы традиционные поп-музыкальные приёмы с элементами жестокого рока, что обеспечило пластинкам крупный коммерческий успех. Синглы "Tomorrow Night" и "Devil's Answer" в 1971 году попали в британский национальный хит-парад. Состав ансамбля часто менялся, в разное время в него входили Джон Кэнн (гитара), Рик Пэрнелл (ударные), Стив Болтон (гитара), Джонни Мэндэла (гитара), Питер Френч (вокал), Крис Фарлоу (вокал). Интонции хард-рока постепенно стали определяющими в звучании песен группы, особенно активно они присутствуют на альбоме "Atomic Rooster 4" (1973 г.). В 1974-м году наметилась очередная смена состава, которая, однако, уже не состоялась - коллектив распался.
С тех пор Винсент Крейн дважды предпринимал попытки возродить группу. В 1980-м году они вместе с Джоном Кэнном и ударником Престоном Хеймэнном выпустил диск "Atomic Rooster" (неофициальное название - "Atomic Rooster II"), а в 1983-м организовал запись альбома "Headline News", в создании которого участвовали Пол Хэммонд и гитаристы Дэвид Гилмор ("Pink Floyd"), Джон Мизаролли и Берни Торм ("Gillan"). Сам Крейн в обоих случаях исполнял партии клавишных и бас-гитары. Как первый, так и второй диски успеха не имели. В 1985-м году Винсент Крейн и Карл Палмер записали методом наложения совместный альбом, не вошедший в официальную дискографию "Atomic Rooster"...
Поклонники группы продолжали надеяться на её полноценное возрождение, однако в 1989-м году Крейн скончался, "перебрав" наркотиков. Полиция классифицировала это как самоубийство, учитывая очень сильно пошатнувшееся психическое состояние музыканта, в котором он пребывал последние годы. Надежды на возраждение "Атомного петуха" рассеялись. Через несколько лет за Крейном последовал и барабанщик Хэммонд, причём по той же самой причине - передозировка наркотиков. Впрочем, в этом случае версия самоубийства не рассматривалась.
(rock-musicland.com/atomic-rooster/)

01. Death Walks Behind You (07:31)
02. Vug (05:00)
03. Tomorrow Night (03:59)
04. 7 Streets (06:43)
05. Sleeping For Years (05:28)
06. I Can't Take No More (03:34)
07. Nobody Else (05:01)
08. Gershatzer (08:04)
09. Play The Game (Bonus Track) (04:45)
10. The Devil's Answer (1970 Demo) (Bonus Track) (04:03)
11. The Devil's Answer (Alternative Version) (Bonus Track) (03:28)

https://i.ibb.co/hdsf8Rd/Atomic-Roos...h-Walks-01.jpg https://i.ibb.co/1TrpjZV/Atomic-Roos...h-Walks-02.jpg https://i.ibb.co/bQvQ36Q/Atomic-Roos...s-back-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

13-04-2022, 21:06

Terry Knight and the Pack (Grand Funk Railroad) - Terry Knight and the Pack / Reflections (2LP on 1CD) (1966, 1967)
https://i.ibb.co/LRmwb7d/Terry-Knigh...k66-67-400.jpg
Year: 1966 / March 1967 (CD ????)
Label: ABKCO Records (UK), CDCHD 1274
Style: Garage Rock, Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 72:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 431 Mb

Charts: Billboard #127 ("Terry Knight and the Pack")
Терри Найт, бывший посредственный певец в кабаре, становится ди-джеем, а затем менеджером и продюсером, как первый пропагандист музыки The Rolling Stones в США получает прозвище "Шестой Стоун", встречается с Полом Маккартни и пишет про него песню "Святой Пол", сокращает свою старую команду Terry Knight and Тhe Pack до трио и приводит её к славе под названием Grand Funk Railroad.
Я не знаю, действительно ли Terry Knight (1943–2004) был плутом и мошенником или просто "умел жить" и был удачливым бизнесменом (ведь большие состояния часто наживаются неправедным путём), но это Марк Фарнер о нём как-то сказал: "Терри - хамелеон. Он мошенник, я ему не верю. Он на нас наживётся". Музыканты в конце концов действительно остались без копейки (на пике своей мировой популярности!), а Найт несказанно разбогател. К тому же Тeрри Найта терпеть не могли журналисты и многие лейблы, что негативно сказывалось на их отношении к Grand Funk Railroad. Но всё же ему наверно надо отдать должное, тем более что он любил The Beatles, The Rolling Stones и русскую водку...
Настоящее имя Терри Найта - Richard Terrance Knapp. На поприще музыки он подвизался, когда стал петь песни в кабаре, а с 1963 г. перехал из Флинта (Мичиган) в Детройт. Здесь он устроился диск-жокеем на радиостанцию "WJBK", где под псевдонимом "Jack the Bellboy" запускал в эфир рок-н-ролл и рассказывал занятные истории об известных музыкантах. Говорят, что он при устройстве на работу убедил хозяев радиостанции, что все парни из The Rolling Stones его большие друзья, хотя на самом деле в то время ещё преклонялся перед старой школой. Авторитетом для него был наставник Элвиса Пресли "Полковник" Том Паркер. Но на следующий год Терри отправился в Виндзор (Онтарио) и там ему очень подфартило на меcтном радио. Впоследствии он уверял, что стал первым американским ди-джеем, побывавшим на концерте Тhe Rolling Stones (якобы встретил и правильно оценил первую волну "British Invasion") и потом крутившим по радио их грампластинки. За всяческое рекламирование выдающейся британской группы он даже получил почётное прозвище "The Sixth Stone".
В конце 1964 г. Терри, однако, бросил заниматься радио-бизнесом и решил начать карьеру музыканта. Возвратившись во Флинт, он как-то побывал на концерте местной группы The Jazz Masters, где выделялся ударник Don Brewer с поразительной копной кудрявых волос. Команда столь сильно понравилась Терри, что он бросился убеждать парней, что им непременно нужен он, как фронтмен, и это обязательно приведёт их к успеху. Помимо Дона в The Jazz Masters тогда входили Curt Johnson (гитара, вокал, ранее играл в Mojo & The Nightwalkers), Bobby Caldwell (клавишные, вокал) и Herman Jackson (бас-гитара). Договорились, что коллектив теперь будет называться Terry Knight and Тhe Pack. Вскоре новоявленная команда смогла обзавестись скромным хитом "I Who Have Nothing", но после этого делa пошли похуже и завершились конфликтом, в результате которого бас-гитарист Herman Jackson был изгнан, а на его место был принят Mark Farner. Марк понравился Терри тем, что внешне немного напоминал Брайана Джонса. Конфликт, однако, не угас и вскоре команду пришлось покинуть самому Найту.
Избавившиеся от Терри музыканты сменили название квартета на The Pack. Фарнер взял на себя обязанности вокалиста и соло-гитариста. Несмотря на то, что группа стала лучшей из подопечных лейбла "Lucky Eleven", её финансовые дела находились в катастрофическом состоянии и Марк впоследствии признался. что он и его друзья голодали. В 1967 г. коллектив развалился. Дон считал, что надо за помощью обратиться к Терри Найту, но Марк был против. Именно тогда он произнёс ту самую фразу, где назвал Терри Найта хамелеоном и мошенником.
Дискография Terry Knight and Тhe Pack насчитывает два альбома, безымянный и "Reflections" (в ту пору в состав группы на время влился Mel Schacher, школьный приятель Марка, потом ушедший в Question Mark & Тhe Mysterians), выпущенные в 1967 г., и восемь синглов. Всё созданное в тот период, на мой взгляд, было довольно невзрачным.
Неудавшийся фронтмен Терри отправился в Нью Йорк, предприняв попытку выступать сольно, а заодно устроился продюсером в компанию звукозаписи "Cameo-Parkway". Особого успеха в ту пору ему достичь не удалось, ни в работе с гаражно-роковой командой Question Mark & the Mysterians, ни с почти эстрадной International Pop Orchestra. В 1968 г. он даже предпринял путешествие в Лондон, надеясь записать там пластинку или, если очень повезёт, стать продюсером на только что открывшейся Apple Records. Ему удалось добиться встречи с Полом Маккартни и даже присутствовать в студии во время записи "Белого альбома" (как раз в тот момент Ринго на время покинул коллектив). Условия контракта, однако, не устроили американца и он отбыл из столицы Великобритании на родину.
Написанная им в 1969 г. под впечатлением от встречи с Полом песня "Saint Paul" пережила целую эпопею. Дело в том, что Терри без разрешения использовал в своём опусе отрывки из "Hey Jude" и других песен The Beatles, и к тому же фактически поддержал муссировавшийся слух о смерти реального Пола Маккартни. От издательской фирмы The Beatles "Maclen Music" пришло письмо с претензией и лейбл "Capitol Records", в котором Терри с начала 1969 г. работал продюсером, от издания сингла категорически отказался. Найт же тогда провёл серию переговоров с Maclen Music и в конце концов получил "добро" на выпуск своего сингла. Количество отрывков из песен The Beatles теперь было сокращено до минимума, а издание снабжено отметкой, что мелодия "Hey Jude" использована с разрешения авторов (на обратной стороне миньона была размещена не слишком интересная "(The Legend Of) William And Mary"). Песня "Saint Paul" имела некоторый успех в Штатах, а вот в Новой Зеландии стала настоящим хитом в версии певца по имени Shane. Что же касается мифа "Paul is dead", то в начале 90-х гг. автор книжки на эту тему Andru Reeve пытался выведать у Найта, что тому известно об этой тёмной истории, но Терри увильнул от разговора.
Продолжая работать на Capitol Records, Терри Найт, получив письмо от Дона, возобновил свои контакты с Фарнером и Брюэром. Имея уже кое-какой опыт в музыкальном бизнесе, Терри посоветовал им создать, по примеру Cream, пауэр-трио, пригласив бас-гитариста. Так в команде вновь появился Мэл. Дав согласие работать с трио, Терри поставил очень жёсткие условия - полный контроль над командой в качестве её художественного руководителя, менеджера, продюсера и пресс-агента. Парни смирились и стали ежедневно репетировать, играя старые песни Terry Knight and Тhe Pack и попутно сочиняя новые, хард-роковые боевики, разительно отличавшиеся от прошлого репертуара. Продюсер-диктатор тоже писал (вернее, пописывал) музыку. Одно из его сочинений носило название "Grand Funk Railroad". Сюжет песни был связан с реально существовавшей в США железнодорожной колеёй Grand Trunk & Western Railway. Это название Терри и предложил для трио. Вскоре он добыл для своих подопечных возможность выступить на Международном поп-фестивале в Атланте.
Это был исторический день. Grand Funk Railroad решили отыграть только свои новые вещи, вышли на сцену и сразили всех наповал. В разгар концерта Марк разорвал на себе рубаху. Парней пригласили выступить на двух следующих шоу. Успех был колоссальный, группа в одночасье стала хедлайнером, основным событием фестиваля, национальной сенсацией. Capitol Records тут же заключили контракт с музыкантами. Терри ощущал себя героем, впрочем, он и был им в те дни на самом деле.
(liveinternet.ru/users/2753604/post338366735)

Terry Knight and the Pack (1966):

01. Numbers (02:30)
02. What's On Your Mind (01:48)
03. Where Do You Go (03:08)
04. You're A Better Man Than I (02:53)
05. Lovin' Kind (03:00)
06. The Shut-In (03:37)
07. Got Love (03:13)
08. A Change On The Way (03:42)
09. Lady Jane (02:56)
10. Sleep Talkin' (03:00)
11. I've Been Told (02:41)
12. I (Who Have Nothing) (03:25)

Reflections (1967):

13. One Monkey Don't Stop No Show (02:35)
14. Love, Love, Love, Love, Love (02:54)
15. Come With Me (02:41)
16. Got To Find My Baby (02:49)
17. This Precious Time (02:48)
18. Anybody's Apple Tree (02:33)
19. The Train (02:11)
20. Dimestore Debutante (04:22)
21. Dirty Lady (03:13)
22. Love Goddess Of The Sunset Strip (03:35)
23. Forever And A Day (03:06)
24. (I Can't Get No) Satisfaction (03:57)

https://i.ibb.co/pvPW89g/Terry-Knigh...ck66-67-01.jpg https://i.ibb.co/5jFbsCh/Terry-Knigh...ck66-67-02.jpg https://i.ibb.co/M7ZryWF/Terry-Knigh...ck66-67-03.jpg https://i.ibb.co/SJgy00J/Terry-Knigh...ck66-67-04.jpg https://i.ibb.co/dtjFhrf/Terry-Knigh...66-67-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

15-04-2022, 19:03

Deke Leonard (Man) - Iceberg (1973)
https://i.ibb.co/PW2Q8H5/Deke-Leonard73-Iceberg-400.jpg
Year: 1973 (CD 2015)
Label: Esoteric Recordings (UK), ECLEC 2479
Style: Pop, Rock
Country: Llanelli, South Wales (18 December 1944 – 31 January 2017)
Time: 73:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 483 Mb

Роджер Арнольд "Дик" Леонард (18 декабря 1944 - 31 января 2017) был валлийским рок-музыкантом, "отбывающим пожизненное заключение в музыкальном бизнесе". Наиболее известен как участник прогрессив-рок-группы Man , к которой он присоединился и покинул несколько раз, а также за то, что возглавлял собственную рок-н-ролльную группу Iceberg, которую он несколько раз формировал и распускал, он также был писателем, рассказчиком и телеведущим.
Ранние годы:
Леонард родился в Лланелли, Южный Уэльс. Он сформировал свою первую группу, Lucifer and the Corncrackers, с Майком Рисом (вокал), Джеффом Гриффитсом (ударные) и Клайвом "Уэсом" Рейнольдсом (бас) в 1962 году, когда еще учился в гимназии Лланелли, взяв сценический псевдоним из "Deke "Риверс, персонаж, которого играет Элвис Пресли в его втором фильме Любить тебя . Леонард бросил школу, чтобы работать на строительного подрядчика, которого он оставил, чтобы избежать увольнения, поэтому стал штатным музыкантом.
The Corncrackers управляли своим собственным клубом "L", в котором выступали они сами и другие местные музыканты, а также играли на разогреве у таких групп, как Johnny Kidd & The Pirates и The Холли на месте соперника. Когда Рис ушел, они продолжили работать как трио; Кейт Ходж затем заменил Гриффитса, но когда Рейнольдс ушел, чтобы присоединиться к группе The Jets из Южного Уэльса, The Corncrackers распались.
Леонард также присоединился к The Jets на клавишных, но предпочитал играть на гитаре, поэтому реформировал The Corncrackers с дополнительными гитарист Брайан Бриз, прежде чем заменить Вика Окли на бас-гитаре в The Blackjacks, с которым он гастролировал по базам США в Европе. По возвращении он вернулся в The Jets с Тони "Плам" Холлисом на вокале, Мартином Эйсом (бас) и Бо Адамсом (ударные). На трассе были и другие группы под названием The Jets, поэтому они изменили свое название на The Smokeless Zone и поселились в Германии, в том числе в Hamburg 's Top Ten Club где Тони Шеридан играл с ними. Адамса сменил Терри Уильямс , но после того, как он стал резидентом в Европе, они распались.
Когда Бриз покинул Corncrackers, Леонард вернулся, играя в лондонских резиденциях и записывая демо для EMI и CBS. Когда Ходж ушел, к нам присоединились Терри Уильямс, играющий на ударных, и Мартин Эйс в качестве мультиинструменталиста. Группа изменила свой стиль на психоделию и название на Dream; не зная, что это был за "урод", они изобрели свою собственную пену для бритья и конфетти.
В ноябре 1968 года Леонард присоединился к The Bystanders, чтобы заменить Вика Окли (снова), так же, как группа сменила свое музыкальное направление с близкой гармонии поп-музыки на психоделический / американский стиль западного побережья, и свое имя на Man.
Man:
Леонард сначала оставался с Man, пока они не свели свои второй альбом 2 Ozs of Plastic with a Hole in the Middle , затем уехал, чтобы присоединиться к своей жене в Лланелли. Он стал менеджером по производительности на фортепьянной фабрике, но ушел после поддержки забастовки диких кошек и был принят обратно в группу, в то время как оригинальные бас-гитарист и барабанщик Мэна были заменены бывшими коллегами Леонарда по Dream Мартином Эйсом и Терри Уильямсом. Некоторые сочли это поглощением.
Когда Эйс ушел в 1972 году, Леонарда уволили Микки Джонс и Уильямс, но ему сразу же предложил контракт на сольную запись от человека A&R Мэна, Эндрю Лаудер . Он присоединился к Help Yourself , чтобы им не пришлось отменять тур, так как Малкольм Морли был болен, но остался там после того, как Морли вернулся, записав Christmas at the Patti on 19 декабря 1972 года в поддержку Man.
Iceberg:
Леонард записал свой первый сольный альбом Iceberg с Майком Гиббинсом (Badfinger ), Байроном Берлином (The Flying Burrito Brothers ) , Томми Райли, Мартин Эйс, Бо Адамс и все остальные Help Yourself .
Нуждаясь в группе для гастролей и продвижения альбома, он сформировал группу Iceberg с бывшими Corncrackers Брайаном Бризом (гитара) и Китом Ходжем (ударные) , и экс-Help Yourself Пол Бертон (бас). Альбом получил хорошие отзывы; сингл "Hard Way to Live" был в плейлисте BBC, его продвигал Джон Пил , для которого Айсберг записал сессию 14 мая 1973 г.
После гастролей В альбоме Мартин Эйс заменил Бертона, а после очередного турне Дэйв Чарльз заменил Ходжа. Этот состав записал альбом Kamikaze с помощью Дэйва Эдмундса , но альбом был воспринят как "большое разочарование".
Они записали еще одну сессию Peel 26 ноября 1973 года, раньше Ace был заменен на Ken Whaley из Help Yourself. Они гастролировали в поддержку Man, во время которого Микки Джонс и Леонард составили новый состав Man; когда Man разделился в декабре 1973 года, Леонард распустил Iceberg.
(wiki5.ru/wiki/Deke_Leonard)

01. Razorblade And Rattlesnake (06:02)
02. I Just Can't Win (02:42)
03. Lisa (03:54)
04. Nothing Is Happening (04:33)
05. Looking For A Man (03:50)
06. A Hard Way To Live (03:27)
07. Broken Ovation (05:28)
08. Jesse (04:08)
09. Ten Thousand Takers (03:06)
10. The Ghost Of Musket Flat (02:48)
11. Crosby (Second Class Citizen Blues) (01:53)
12. 7171 551 (05:29)
13. Diamond Road (03:48)
14. Turning In Circles (03:34)
15. The Aching Is So Sweet (04:50)
16. Nothing Is Happening (03:50)
17. The Four Corners Of Hell (06:01)
18. Afterburner Boogie (03:52)

https://i.ibb.co/BP2DyXg/Deke-Leonar...eberg-back.jpg https://i.ibb.co/9YZL8J8/Deke-Leonar...rg-book-01.jpg https://i.ibb.co/sCMjfF2/Deke-Leonar...rg-book-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

17-04-2022, 00:40

Frijid Pink - Earth Omen (1972)
https://i.ibb.co/sJ80vZq/Frijid-Pink...h-Omen-400.jpg
Year: 1972 (CD 2016)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5264
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 45:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb

Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)

01. Miss Evil (06:26)
02. Sailor (04:24)
03. Earth Omen (03:36)
04. Lazy Day (04:37)
05. Train Woman (04:01)
06. Eternal Dream (04:21)
07. New Horizon (04:24)
08. Rainbow Rider (02:59)
09. Mr. Blood (04:40)
10. Lazy Day (03:07)
11. Go Now (02:56)

https://i.ibb.co/VNXVcJg/Frijid-Pink...th-Omen-01.jpg https://i.ibb.co/jMcNKJ1/Frijid-Pink...th-Omen-02.jpg https://i.ibb.co/TPsSX6X/Frijid-Pink...th-Omen-03.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

17-04-2022, 12:12

John Surman - Such Winters Of Memory (1983)
https://i.ibb.co/k9ZWr32/John-Surman...inters-400.jpg
Year: 1983 (CD Jan 29, 2008)
Label: ECM Records (Germany), ECM 1254 810 621-2
Style: Jazz Avant-Garde, Jazz Rock, Contemporary Jazz
Country: Tavistock, Devon, England (30 August 1944)
Time: 45:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211 Mb

От автора релиза: Музыка с вокалом. С женским. Причём вокал отнюдь не в стиле Maggie Bell или Annie Haslam. Это скорей речетатив чем полноценный вокал. И это (и больше ничего) роднит этот альбом Сермана с альбомами Dire Straits, где Mark Knopfler показал - чтобы делать качественную рок-музыку не обязательно петь как Dio, достаточно сочинять такую музыку с которой твой вокал будет гармонично сочетаться. Поэтому мне не нравится когда говорят - да у них вокалист(ка) вообще "никакой". В этом случае либо слушатель недопонял, либо исполнитель не смог подобрать музыку к своему вокалу. Я здесь упоминаю слово "рок-музыка", хотя везде альбом причисляют к джазу, причём в разных его реинкарнациях и ни слова про "рок". Но на мой взгляд без "рока" здесь не обошлось.
1999: Spellemannprisen в категории "Джаз", получил награду вместе с Карин Крог за альбом Bluesand.
2013: Альбом года по версии The Jazz FM Award (за альбом Saltash Bells, на написание которого автора вдохновили детские воспоминания о перезвоне колоколов в Корнуолле).
2013: Spellemannprisen в категории "Джаз", опять же награду разделил с Карин Крог за совместный альбом Songs About This And That.
Джон Дуглас Серман - британский джазовый композитор, саксофонист и кларнетист. Автор музыки к фильмам и театральным постановкам. Один из ведущих артистов лейбла ECM Records. Кроме того, считается одним из первых английских музыкантов, которые использовали в своём творчестве баритон-саксофон и бас-кларнет в качестве сольных инструментов.
Джон Серман является одним из ведущих музыкантов студии звукозаписи ECM Records. В ограниченной серии дисков, посвящённых творчеству лучших артистов лейбла, выходил и сборник Сермана (среди прочих артистов, работы которых были выпущены в серии, отметились Ян Гарбарек, Арильд Андерсен, Кит Джаррет, Чик Кориа и другие).
Хотя Серман играет на разных инструментах, преимущественно предпочитает баритон-саксофон, из-за чего его часто ставят в один ряд с Джерри Маллигэном. Сам музыкант вспоминает, что в первые годы концертной деятельности его гораздо больше волновало, как "таскать за собой эту глыбу, чем как на ней играть".
Работает не только в джазовой музыке, но и в академической и церковной музыке, часто обращается к фольклору. Альбом 1996 года Proverbs an songs (рус. Пословицы и песни) был записан при участии хора Солсберийского собора из восьмидесяти человек, духовное руководство которого и заказало ему сочинение опусов, и органиста Джона Тейлора. В основу всех композиций вошли тексты из Ветхого Завета. При записи альбома Coruscating участвовал классический струнный квинтет. Вместе с Джоном Поттером и Хиллиард-ансамблем исполнял композиции Джона Дауленда. Является участником достаточно редкого по составу инструментов трио, где помимо саксофона Сермана звучат контрабас Дейва Холланда и уд Анаура Брахема. Записывался в экспериментальном проекте драм-н-бейс музыканта Spring Heel Jack.
(ru.wikipedia.org/wiki/Серман,_Джон)

01. Saturday Night (06:15)
02. Sunday Morning (07:47)
03. My Friend (05:11)
04. Seaside Postcard 1951 (06:21)
05. On The Wing Again (10:54)
06. Expressions (02:11)
07. Mother Of Light / Persepolis (07:00)

https://i.ibb.co/zhwBnJ5/John-Surman...Winters-01.jpg https://i.ibb.co/5j4qDV9/John-Surman...Winters-02.jpg https://i.ibb.co/3sKw47x/John-Surman...nters-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

18-04-2022, 17:46

Ritchie Blackmore's Rainbow - Memories in Rock, Live In Germany (2xCD) (2016)
https://i.ibb.co/DGRcKyY/Rainbow2016-Memories-400.jpg
Year: 2016 (CD 2016)
Label: Eagle Vision (Europe), EVB335579
Style: Hard Rock
Country: UK, U.S.
Time: 76:39, 60:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 500, 394 Mb

Обновленная версия RAINBOW недавно вошла в студию, чтобы записать первую новую музыку группы за более чем два десятилетия.
В прошлом году гитарист Ritchie Blackmore отошел от своего стиля музыки, вдохновленного эпохой Возрождения BLACKMORE’S NIGHT , чтобы исполнить несколько шоу с совершенно новым составом группы RAINBOW
Хотя Ричи первоначально сказал, что у него нет планов сделать новый альбом RAINBOW, объяснив в начале 2016 года, что он хочет "Просто вернуться к игре старых песен еще раз" – он, похоже, передумал. Он сказал японскому журналу Burrn!, о том, что нынешнее воплощение RAINBOW, в который входит певец Ronnie Romero, уроженец Чили, но теперь поселившийся в Мадриде, Испания, находится в процессе записи двух треков. "Я написал одну новую песню, а также записал одну из старых", – сказал Ричи.
"Ронни, который сейчас в Мадриде, добавил свой вокал и отослал мне обратно. Вместо того, чтобы выпускать альбом, мы можем выпустить трек в качестве сингла".
Блэкмор также похвалил Ромеро, который проводит часть своего времени в испанской металлической группе LORDS OF BLACK и является участником нового проекта под названием THE FERRYMEN. "Когда я услышал его, он казался подходящим парнем, чтобы петь песни RAINBOW эпохи Ronnie James Dio, – сказал Ричи. "Он разносторонний, он может петь, как Freddie Mercury или Ronnie James Dio или Graham Bonnet
"Причина, по которой я не спрашивал бывшего певца RAINBOW – Joe Lynn Turner принять участие в возвращении RAINBOW, состоит в том, что я думал, что европейские поклонники хотели услышать RAINBOW эпохи DIO.
"Я был очень удивлен, что билеты на первые концерты RAINBOW были распроданы за 15 минут. Приятно было узнать, что многие люди хотели услышать RAINBOW спустя двадцать лет".
В прошлом году Joe Lynn Turner раскритиковал Блэкмора за решение гитариста выйти и исполнить классический материал DEEP PURPLE и RAINBOW с новыми музыкантами группы, вместо того чтобы реформировать RAINBOW в более "аутентичной" модели.
Менее критически для нового состава RAINBOW высказался бывший басист/вокалист DEEP PURPLE – Glenn Hughes, который в начале этого года признался на Metal Express Radio, что он смотрел несколько клипов на YouTube нового состава RAINBOW в 2016 году. "Что бы петь песни DIO, нужен особый певец, и я думаю, что молодой парень сделал неплохую работу", – сказал Хьюз о Ромеро. "Он определенно хорошо подходит для RAINBOW".
Так же в состав к прошлогодним концертам RAINBOW вошли: клавишник Jens Johansson (STRATOVARIUS), барабанщик David Keith (BLACKMORE’S NIGHT), басист Bob Nouveau (он же Robert “Bob” Curiano, ex-BLACKMORE’S NIGHT) и бэк-вокалисты Candice Night и Lady Lynn
Два шоу RAINBOW, которые в июне прошлого года играли в Германии, были записаны на камеры, чтобы выпустить "Memories In Rock – Live In Germany", который был выпущен в ноябре на Eagle Rock Entertainment.
(planetrock.ru/news/ritchie-blackmores-rainbow-vypustit-novuyu-muzyku?ysclid=l1wehpaqwh)

01. Highway Star (07:11)
02. Spotlight Kid (05:58)
03. Mistreated (09:27)
04. 16th Century Greensleeves (07:15)
05. Since You Been Gone (02:51)
06. Man On The Silver Mountain (05:18)
07. Catch The Rainbow (08:48)
08. Difficult To Cure (Beethoven's Ninth) (12:45)
09. Perfect Strangers (06:50)
10. Stargazer (10:13)

01. Long Live Rock 'N' Roll (06:50)
02. Child In Time_Woman From Tokyo (11:03)
03. Black Night (06:41)
04. Smoke On The Water (06:59)
05. Spotlight Kid (05:34)
06. Man On The Silver Mountain (05:55)
07. Long Live Rock 'N' Roll (08:18)
08. Stargazer (09:11)

https://i.ibb.co/zHskdqT/Rainbow2016-Memories-01.jpg https://i.ibb.co/mGJ7S1d/Rainbow2016-Memories-03.jpg https://i.ibb.co/JC1ztqk/Rainbow2016-Memories-06.jpg https://i.ibb.co/qRKrCV1/Rainbow2016-Memories-07.jpg https://i.ibb.co/zNtCjxX/Rainbow2016-Memories-08.jpg https://i.ibb.co/4p9f04f/Rainbow2016-Memories-front.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

18-04-2022, 22:16

Chet Baker - One Night In Tokyo (2xCD) (1987)
https://i.ibb.co/RHPpxKp/Chet-Baker87-One-Night-400.jpg
Year: Recording June 14, 1987 (CD 2007)
Label: IMC Music (Netherlands), IMA 104218
Style: Jazz, Cool Jazz, Contemporary Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S. (December 23, 1929 - May 13, 1988)
Time: 43:26, 43:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266, 272 Mb

Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)

01. Stella By Starlight (10:52)
02. For Minors Only (07:43)
03. You'd be so Nice (10:56)
04. Arborway (13:53)

01. Four (07:23)
02. Almost Blue (07:55)
03. Beatrice (06:50)
04. My Funny Valentine (12:51)
05. Seven Steps to Heaven (07:59)

https://i.ibb.co/Wvm6zKF/Chet-Baker87-One-Night-01.jpg https://i.ibb.co/gPckyFC/Chet-Baker87-One-Night-02.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

goldenearring

19-04-2022, 17:44

Mott The Hoople - All The Young Dudes (1972)
https://i.ibb.co/mcDwY5L/Mott-The-Ho...-Young-400.jpg
Year: 8 September 1972 (CD 2006)
Label: Columbia/Legacy (Germany), 82796 93809 2
Style: Rock, Classic Rock, Glam Rock, Hard Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 72:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 505 Mb

Charts: UK No. 21 / U.S. No. 89
"All the Young Dudes" — песня британской рок-группы Mott the Hoople с их альбома 1972 года All the Young Dudes. В конце июля, за месяц с небольшим до выхода альбома, была издана отдельным синглом.
В Великобритании сингл достиг 3 места (в национальном чарте синглов UK Singles Chart). В США песня достигла 37 места (в "Горячей сотне" журнала "Билборд").
Песню группе подарил Дэвид Боуи.
В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню "All the Young Dudes" в исполнении группы Mott the Hoople на 267 место своего списка "500 величайших песен всех времён". В списке 2011 года песня находится на 256 месте.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

01. Sweet Jane (04:21)
02. Momma's Little Jewel (04:26)
03. All The Young Dudes (03:32)
04. Sucker (05:03)
05. Jerkin' Crocus (04:00)
06. One Of The Boys (06:46)
07. Soft Ground (03:17)
08. Ready For Love / After Lights (06:47)
09. Sea Diver (02:55)

Bonus Tracks:

10. One Of The Boys (Demo Version) (04:18)
11. Black Scorpio (Demo Version Of ''Momma's Little Jewel'') (03:35)
12. Ride On The Sun (Demo Version Of ''Sea Diver'') (03:36)
13. One Of The Boys (U.K. Single Version) (04:21)
14. All The Young Dudes (David Bowie / Ian Hunter Vocal) (04:25)
15. Sucker (Live 1973 At The Hammersmith Odeon) (06:27)
16. Sweet Jane (Live 1973 At The Hammersmith Odeon) (05:00)

https://i.ibb.co/J3YDd7F/Mott-The-Ho...e-Young-01.jpg https://i.ibb.co/CskFcZn/Mott-The-Ho...e-Young-02.jpg https://i.ibb.co/3S85ms4/Mott-The-Ho...e-Young-03.jpg https://i.ibb.co/BNQQ67g/Mott-The-Ho...e-Young-04.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit