Manfred Mann's Earth Band - Glorified Magnified [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/vvc5Gkf/Manfred-Man...rified-360.jpg
Year: 29 September 1972 (CD May 25, 2005)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1106
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 44:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 298 Mb

"Мы пытались передать в музыке свое мироощущение, мысли, взгляды, но не отрываться от слушателей. Иными словами, экспериментировать, не отказываясь от популярности. С годами я стал гораздо большее значение придавать тексту песен. Песня без серьёзного общественного содержания мне сегодня представляется пустой тратой времени". (Манфред Манн)
Собственно говоря, в этой цитате весь Манн, как он есть:
"экспериментировать, не отказываясь от популярности". Этот подход вынес его на вершину хит-парадов в 70-е, и он же, на мой взгляд, сделал музыку Manfred Mann's Earth Band менее интересной в 80-е. Манн ни когда не хотел отрываться от мейнстрима, который "осинтипопивался", с одной стороны, и "металлизировался" с другой, в 80-е прямо на глазах. Тут уж, либо подстраиваться, либо уходить из бизнеса, либо писать "в стол", в расчёте на то, что потомки оценят. Манфред Манн выбрал первый вариант, и в общем, не прогадал. Его альбомы, вышедшие после "Angel Station" 1979 года , хотя и звучат вполне созвучно тому времени, "попсовыми" назвать трудно. Хотя, на мой взгляд, по сложности и красоте аранжировок они сильно уступают тому, что Манфред Манн делал в 70-е... В 1987 году Манфреду, вероятно, надоело пытаться выпускать хитовые пластинки, и он распустил группу.
Но вернёмся в благословенный 1972 год, когда мейнстримом было писать яркие и самобытные песни. Выпустив в январе 1972 года исключительно удачный (как потом выяснилось) альбом "Manfred Mann's Earth Band", Манфред Манн решил ковать железо пока горячо, и уже в сентябре того же года появился следующий опус - ''Glorified Magnified''. Не смотря на вызывающее название, которое можно перевести, как "Великий и славный" (дословно " Прославленный Увеличенный"), это единственный альбом группы, который, насколько мне известно, не попал в чарты ни где в мире. Так что, можно сказать, что современниками он был недооценён.
Альбом построен на типичном для того времени в хард-роковом саунде, разбавленном акустическими эпизодами. Фишка этого альбома (так же, как предыдущего и последующих), "джазовая", непредсказуемая игра Манна на синтезаторе мини Муг, чередующаяся с виртуозными гитарными соло Роджерса.
Альбом записывался на Maximum Sound Studios, в 1973 году переименованный в The Workhouse Studios. Как мне удалось выяснить, это ныне не существующий комплекс студий в Лондоне, одно время принадлежавший самому Манфреду Манну. В этих студиях были записаны все альбомы Manfred Mann's Earth Band, вплоть "Chance" 1980 года. Затем The Workhouse Studios перешли Питу Хаммонду, потом ещё меняли хозяев, а в 1996 году здание, где они располагались, было снесено бульдозером, чтобы освободить место для супермаркета.
Оформлен альбом более, чем скромно - на обложке (на чёрном, или белом фоне, в зависимости от издания) изображён новенький, только-только разработанный логотип группы, который, в уменьшенном виде, будет появляться на всех последующих альбомах, и больше ничего.
(dzen.ru/media/id/5da4863498fe7900ad7993b3/velikii-i-slavnyi-manfred-manns-earth-band-glorified-magnified-1972-5f69d28b3557c51afd62be41)

01. Meat (04:02)
02. Look Around (05:10)
03. One Way Glass (04:07)
04. I'm Gonna Have You All (05:19)
05. Down Home (03:17)
06. Our Friend George (03:02)
07. Ashes To The Wind (02:14)
08. Wind (01:58)
09. It's All Over Now Baby Blue (04:26)
10. Glorified Magnified (04:43)
11. Meat (Single Version) (03:16)
12. It's All Over Now Baby Blue (Single Version) (03:15)

https://i.ibb.co/Nn4bg9Y/Manfred-Man...orified-01.jpg https://i.ibb.co/8sDTXGr/Manfred-Man...orified-02.jpg

TurboBit
GigaPeta

Graham Bonnet (Rainbow) - Line Up (1981)
https://i.ibb.co/L9NZZzy/Graham-Bonn...ine-Up-360.jpg
Year: October 27, 1981 (CD 2016)
Label: HNE Recordings Ltd (Europe), HNECD064
Style: Rock, Hard Rock, AOR
Country: Lincolnshire, England (23 December 1947)
Time: 52:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 402 Mb

Charts: UK #62, FIN #24.
В интервью для The Metal Voice в 2015 году GRAHAM BONNET ответил на вопрос о том, почему он решил покинуть Rainbow в начале репетиций "Difficult To Cure":
"Кози Пауэлл покинул группу. Кози, Дон Эйри и я были очень близкими друзьями, Дон сказал мне, что если Кози покинет группу, то и он уйдёт. Репетиции шли неважно, каждый день был непродуктивным, мы не создавали ни мелодий, ни аранжировок. Ничего не происходило. Ричи не приходил на репетиции для сочинения песен. Интерес пропал, потому что ушёл Кози, пропал огонь, потому что мы были кучкой друзей. Ричи Блэкмор по какой-то причине не был весел. Я решил, что, пожалуй, поеду домой. Я не видел перспектив, что из этого могло бы что-то получиться".
Когда его спросили, готов ли он воссоединиться с Ричи Блэкмором, он ответил:
"Безусловно, я бы с удовольствием сыграл с Ричи снова, это было бы круто, но я не думаю, что это произойдёт, потому что он тоже ушёл в другую сферу. Если он когда-нибудь захочет, пусть позвонит мне. Обязательно".
О том, что он думает о воссоединении Джо Линна Тёрнера с Rainbow:
"Джо Линн Тёрнер говорил об этом много лет назад: "Я думаю, что Rainbow должны реформироваться, и я должен там петь. Я ответил, что нет, если кто-то и должен петь, то это должен быть Ронни Дио, когда Ронни был ещё жив, и я говорил, что это была бы оригинальная Rainbow".
Как Михаэль Шенкер уволил его после первого концерта в 1982 году за то, что тот был пьян и показал свой пенис на сцене:
"То, что вы читали или слышали, - абсолютная правда, потому что я был совершенно не в себе. Я пил весь день и немного повздорил с Михаэлем. А когда пришло время выступления, у меня начались проблемы с текстом, а зрители толкались к сцене, и я всё запорол, потому что мониторы сдвинулись, так что в тот момент на первой песне или что-то в этом роде, у меня разошлась ширинка, и наружу вылез мой пенис, потому что я не ношу нижнего белья, и он выскочил, я сделал это частью представления. Все говорили мне, чтобы я убирался к чертям. Там начался бедлам, я начал ругаться на зрителей, а они ругались на меня в ответ. Я ушёл со сцены. Я побежал в отель, где на следующее утро меня посадили на поезд до вокзала Кингс Кросс, где меня встретил мой менеджер и сказал, что меня уволят из группы. Я сказал, что сожалею о случившемся, это был просто плохой день".
Когда его спросили, каково это - воссоединиться с Михаэлем Шенкером на сцене спустя 38 лет, он сказал:
"Это было потрясающе. Мы улыбнулись друг другу в знак понимания, если вы догадываетесь, о чём я. Мы оба посмотрели друг на друга и сказали: "Да, это классно". На его лице появилась широкая улыбка; я давно не видел такой улыбки. Это было волшебно".
Когда его спросили, с кем ему больше нравилось работать в годы работы в Alcatrazz, с Ингви Мальмстином или Стивом Ваем, Грэм ответил:
Со Стивом Ваем, потому что у него было такое же музыкальное мышление, как и у меня. С Ваем было приятно работать, поначалу с Ингви тоже так было, но потом у него появилось эго, и в этом была проблема, он хотел быть участником группы, но он был по натуре одиночкой, а Стив Вай был настоящим участником группы".
(darkside.ru/news/74436/)

01. Night Games (04:38)
02. S.O.S. (03:12)
03. I'm A Lover (03:46)
04. Be My Baby (03:03)
05. That's The Way That It Is (03:18)
06. Liar (03:02)
07. Anthony Boy (03:28)
08. Dirty Hand (03:40)
09. Out On The Water (03:38)
10. Don't Stand In The Open (03:25)
11. Set Me Free (04:22)
12. Don't Tell Me To Go (B - Side) (02:59)
13. Bad Days Are Gone (B - Side) (02:48)
14. Night Games (Single Edit) (03:27)
15. Out On The Water (Single Edit) (03:33)

https://i.ibb.co/1Z0JckP/Graham-Bonnet81-Line-Up-01.jpg https://i.ibb.co/GxGdgdD/Graham-Bonnet81-Line-Up-02.jpg https://i.ibb.co/rtHFN1k/Graham-Bonnet81-Line-Up-04.jpg https://i.ibb.co/VTccR5h/Graham-Bonnet81-Line-Up-06.jpg https://i.ibb.co/Tq6R1YT/Graham-Bonn...ne-Up-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Them - Time Out! Time In For Them (1968)
https://i.ibb.co/CPph9Rg/Them68-Time-Out-360.jpg
Year: November 1968 (CD 2003)
Label: Rev-Ola (UK), CR REV 52
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Belfast, Northern Ireland
Time: 56:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

В апреле 1964-го Моррисон открыл ритм-энд-блюз клуб в гостинице 'Maritime' в Белфасте (Belfast). Некоторое время он играл с группой 'Golden Eagles', а затем познакомился с группой 'Gamblers', которая была основана в 1962-м Ронни Миллингсом. К этой команде, помимо Хендерсона и Харрисона, подключили Эрика Риксона, на тот момент еще школьника, в качестве пианиста и клавишника. Моррисон примкнул к группе 'Gamblers', отвечая за тенор-саксофон, губную гармошку и вокал.
Ребята много репетировали в велосипедном магазине, чтобы впервые выступить в гостиничном клубе Моррисона. В один момент пришло решение сменить название, и группа 'Gamblers' по предложение Риксона стала называться 'Them' ('Они') в честь одноименного фильма ужасов 1954-го. На третьей неделе выступления в клубе на 200 человек попросту не хватило места. Моррисон вспоминает: 'То, как мы выступали с номерами в 'Maritime', было более спонтанным, более энергичным, было нашим всем, потому что нас подпитывала толпа'.
Один их фанат сделал запись 'Turn On Your Love Light', популярной песни группы, которая дошла до менеджера Фила Соломона (Phil Solomon), который связался с Диком Роу (Dick Rowe) из компании 'Decca Records'. Все это привело к заключению контракта 'Them' с Соломоном и Роу, и ребята отправились в Англию, в Западный Хэмпстед (West Hampstead, England), прямиком в студию звукозаписи.
(peoples.ru/art/music/rock/them/)

01. Time Out For Time In (02:55)
02. She Put A Hex On You (02:24)
03. Bent Over You (03:17)
04. Waltz Of The Flies (02:23)
05. Black Widow Spider (04:33)
06. We've All Agreed To Help (02:20)
07. Market Place (03:01)
08. Just On Conception (05:07)
09. Young Woman (02:44)
10. The Moth (03:23)
11. But It's Alright (02:42)
12. Square Room (2nd Single Version) (03:18)
13. Dirty Old Man (2nd Single Version) (01:46)
14. Corinna (Single Version) (02:38)
15. Dark Are The Shadows (Single Version) (02:39)
16. Dirty Old Man (Original Single Version) (01:57)
17. Square Room (Original Single Version) (03:37)
18. But It's Alright (Original Single Version) (02:43)
19. Square Room (Single Edit / Remix) (03:20)

https://i.ibb.co/3mRj5qY/Them68-Time-Out-06.jpg https://i.ibb.co/YtLwJZr/Them68-Time-Out-back.jpg https://i.ibb.co/FwBx8fq/Them68-Time-Out-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Bill Nelson (Be Bop Deluxe) - The Love That Whirls (Diary Of A Thinking Heart) (1982)
https://i.ibb.co/qyMp6jx/Bill-Nelson82-The-Love-360.jpg
Year: 1982 (CD 2005)
Label: Mercury Records (Europe), 9831026
Style: Electronic, New Wave, Synth-Pop
Country: Wakefield, England (18 December 1948)
Time: 64:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 409 Mb

Уильям Нельсон (WilliaM Nelson) - английский певец, гитарист, автор песен и писатель. Отличился игрой на гитаре и выступления в качестве солиста группы Be-Bop Deluxe. Больше известен под псевдонимом Билл Нельсон (Bill Nelson). За время карьеры награждался на Progressive Music Awards.
(Musicenergy-x.ru/2020/04/12/biografiya-bill-nelson/?ysclid=l8239y80o767118399)

Факты:
Спродюсировал альбом Яблокитай российской группы Наутилус Помпилиус.
В детстве Билл Нельсон увлекался изобразительным искусством и научной фантастикой, был фанатом творчества Жана Кокто.
Учился в арт-колледже и в юношеские годы увлекался новой волной европейского экспериментального изобразительного искусства.
В начале карьеры Билла его неповторимый импровизационный гитарный стиль сравнивали с манерой исполнения великих джазовых саксофонистов Чарли Паркера и Джона Колтрейна.
Некоторое время работал государственным служащим в родном Уэйкфилде.
Билл распустил группу Be Bop Deluxe, созданную в 1971 году, на пике ее популярности. Ему казалось, что она загоняет его в рамки, в которые он не хочет вписываться.
Нельсон несколько раз сотрудничал с новаторскими коллективами Yellow Magic Orchestra, Japan и Cabaret Voltaire.
Билл Нельсон - постоянный участник трио Channel Light Vessel, куда также входят Роджер Ино и Кейт Сент Джон.
С начала восьмидесятых Билл является хозяином звукозаписывающей фирмы Cocteau Records.
Продюсировал многих представителей 'новой волны', среди которых Гэри Ньюман, Flock Of Seagulls и The Skids. Он же стал режиссером клипов этих исполнителей.
Билл Нельсон писал музыку к фильмам и театральным спектаклям. Наиболее известные работы Нельсона - музыкальные иллюстрации к спектаклям Das Kabinett и La Belle, La Bete, поставленным Yorkshire Actors CoMpany и изданным на пластинках.
Для записи своих работ музыкант всегда использовал полупрофессиональную аппаратуру.
В общей сложности самостоятельно записал более 60 альбомов.
(zen.yandex.ru/Media/rockcult/etot-chelovek-prodiusiroval-alboM-dlia-nautilus-poMpilius-chto-esce-izvestno-pro-billa-nelsona-618bce172d5fe804ba2dba64)

01. Empire Of The Senses (04:49)
02. Hope For The Heartbeat (03:53)
03. Waiting For Voices (01:37)
04. A Private View (05:28)
05. Eros Arriving (03:34)
06. The Bride Of Christ In Autumn (02:24)
07. Flesh (03:29)
08. He And Sleep Were Brothers (04:41)
09. When Your Dream Of Perfect Beauty Comes True (03:36)
10. Flaming Desire (04:53)
11. Portrait Of Jan With Flowers (02:12)
12. The Crystal Escalator In The Palace Of God Department Store (03:20)
13. Echo In Her Eyes (The Lamps Of Oblivion) (02:01)
14. The October Man (06:44)
15. Haunting In My Head (04:28)
16. Hope For The Heartbeat (Remix) (03:35)
17. The Passion (03:09)

https://i.ibb.co/F8Q4Mc5/Bill-Nelson82-The-Love-01.jpg https://i.ibb.co/NyYmhBx/Bill-Nelson82-The-Love-02.jpg https://i.ibb.co/9y3bKH6/Bill-Nelson82-The-Love-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Manfred Mann's Earth Band - Messin [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/Trm9TqJ/Manfred-Mann73-Messin-360.jpg
Year: 15 June 1973 (CD May 25, 2005)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1107
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 48:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Открывает альбом длинная и довольно мощная вокально-инструментальная композиция "Messin'". Вообще-то мотив для нее был написан и записан еще в 1970 или 1971 году Майком Хаггом, барабанщиком, пианистом и вокалистом, работавшим на протяжении 60-х годов с Манфредом Мэнном. В оригинале композиция называлась "Messin' Up The Land" и была записана для третьего альбома группы Manfred Mann Chapter Three "Volume III", планировавшегося к выходу в 1971-м, но так и не появившегося на свет. Тогда она представляла собой джаз-роковое полотно, но вот для нового варианта Манфред аранжировал ее как ритм-энд-блюз с мощными синтезаторными партиями и гитарными запилами.
Что касается гитарных запилов, но на этом альбоме их довольно изрядное количество, так что создается впечатление, что пластинка создавалась специально под гитариста Мика Роджерса, так как самих клавишных, включая синтезаторы, на альбоме гораздо меньше, чем гитары. Очевидно, что уже на этом альбоме Манфреда Мэнна охватил творческий кризис, и хотя он выкрутился из него блистательно, но все же что-то в деятельности группы чуть позже пришлось менять, о чем уже было написано выше.
Вторая композиция - "Buddah" - была написана уже под явным влиянием Роджерса, и хоть его соло на гитаре тут нет - оно заменено на соло на синтезаторе - понятно, что это произведение принадлежит перу именно гитариста. Состоит она из двух совершенно разных частей, мастерски соединенных друг с другом - сначала идет типичная американская баллада, после нее - прог-роковый инструментал в типично манфред-мэнновской манере.
Третья композиция - инструментал "Cloudy Eyes" - хоть и был написан исключительно Манфредом, но озвучивает его конкретно Роджерс, продемонстрировав энергичное, пронзительное и красиво соло. Ну, это классика, такие произведения - плод внезапного вдохновения, и появляются довольно редко.
Вторая сторона диска - это сборник каверов, за исключением инструментальной сюиты "Sadjoy", написанной Мэнном, но на которой снова блистает Роджерс.
Оставшиеся три композиции - "Get Your Rocks Off", "Black and Blue" и "Mardi Gras Day" - это ритм-энд-блюзовые произведения разной тональности, принадлежащие перу разных композиторов, в частности - Бобу Дилану, который является автором первой из них. Но Манфред Мэнн и Мик Роджерс их так основательно обработали, что даже не верится, что это чужие песни, а не группы.
Особенно впечатляет длинная и тягучая, но, тем не менее, весьма запоминающаяся "Black and Blue", повествующая об ужасах австралийской каторги в XIX или даже XX веке. Мастерство Манфреда в синтезаторных делах выливается тут в ненавязчивое и даже флегматичное заигрывание с ритмом композиции.
Вообще-то на тех сессиях были записаны не 7 композиций, а 8, но одна из них - "Pretty Good" - планировалась для сингла к альбому. Однако американцы, выпуская в США альбом на лейбле Polydor, переиначили трек-лист, и вставили эту песню на свой вариант вместо "Black and Blue". Кстати, они еще и конверт состряпали свой собственный, а альбом переименовали в "Get Your Rocks Off". Ходят слухи, что "Black and Blue" им не понравилась из-за темы насилия, потому что методы угнетения заключенных, о которых рассказывается в тексте, применялись в США вплоть до 50-х годов XX века.
В общем, в Англии этот диск в чарты не попал, а в США добрался только до 196-й позиции. Тем не менее, сегодня альбом "Messin'" считается чуть ли не культовым.
(dzen.ru/a/X7k6eP_h3n9cAfXT)

01. Messin' (09:52)
02. Buddah (07:01)
03. Cloudy Eyes (05:34)
04. Get Your Rocks Off (02:48)
05. Sadjoy (05:14)
06. Black And Blue (07:21)
07. Mardi Gras Day (03:09)
08. Pretty Good (04:07)
09. Cloudy Eyes (Single Edit) (03:35)

https://i.ibb.co/DV6FCwj/Manfred-Mann73-Messin-01.jpg https://i.ibb.co/sbTtC2y/Manfred-Mann73-Messin-04.jpg https://i.ibb.co/5nWXtQ2/Manfred-Mann73-Messin-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Santers - Racing Time [Japan Edition] (1982)
https://i.ibb.co/RhXB5b0/Santers82-Racing-Time-360.jpg
Year: 1982 (CD 1998)
Label: Bareknuckle Records (Japan), AVCB-66050
Style: Hard Rock, AOR
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 39:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Это канадское трио родом из Торонто, Онтарио, обладает мощным музыкальным напором. Создатели группы братья Rick Santers (lead vocals, guitars, keys) и Mark Santers (drums and vocals), как и многие начинали свою карьеру, выступая в подвалах. В 1979 году к ним присоединился джазовый бас-гитарист Rick Lazaroff. Группу заметили когда она выиграла конкурс спонсируемый рок-радиостанцией Q107 в Торонто. В 1981 году, их дебютный альбом Shot Down In Flames, изданный большим тиражом во многих странах, ворвался на международную сцену. Santers продолжали наращивать свою популярность благодаря постоянному выпуску "жемчужин" хард-рока, включая Mayday (EP 1982), Racing Time (1982), Guitar Alley (1984), Top Secrecy (1986/выпущен в 1998).
Видео и сингл "Can't Shake You" крутили более чем на 200 рок-радиостанциях и телеканалах по всей Северной Америке. "Кавер" песни группы Free "All Right Now" вошел в чарт CHUM Top 40, заняв высокое 13-е место в Торонто. Впервые на CD, Santers были выпущены в Германии в 1995 году на Long Island Records.
Группа известна своими захватывающими, энергичными живыми выступлениями, а их постоянные гастроли на протяжении многих лет привели к выступлениям в качестве хедлайнеров. Сантерс выступали с известными рок-группами, Оззи Озборном, Blue Oyster Cult, Rick Derringer, Triumph, Johnny Winter, Golden Earing, Ratt, Accept и Kim Mitchell.
(описание с Официального сайта группы santers.com/ перевод от автора релиза и translate.google.ru)

01. Mistreatin' Heart (03:19)
02. Mystical Eyes (03:51)
03. Still I Am (03:32)
04. A Dog Without A Home (03:04)
05. Road To Morocco (03:49)
06. Two Against The World (03:31)
07. Back Street (03:05)
08. Winter Freeze (03:43)
09. Hard Time Lovin' You (03:09)
10. Racing Time (03:39)
11. You Turn Me On (live bonus track) (04:19)

https://i.ibb.co/PrPZ4Yp/Santers82-Racing-Time-01.jpg https://i.ibb.co/vH5VbhL/Santers82-Racing-Time-06.jpg https://i.ibb.co/wYZdtQK/Santers82-Racing-Time-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Thalamus - Subterfuge (2011)
https://i.ibb.co/WD6m0vt/Thalamus201...erfuge-360.jpg
Year: 2011 (CD Sep 14, 2011)
Label: Transubstans Records (Sweden), TRANS085
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Sweden
Time: 49:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 363 Mb

Год создания группы – конец 2003 года. Изначально, юные на ту пору музыканты стартовали, имея свое видение музыки, а в последующие годы занимались оттачиванием своего мастерства.
Их музыка такая разная: от мягкой, ланжевой, красивой до жёсткой, кричащей, надрывной. Композиции выстраиваются вдоль кривой настроения.
Указание на отдел мозга в названии группы позволяет предположить, что музыка и эмоции улавливаются не только барабанной перепонкой и ощущаются всем телом, но проживаются и переживаются всеми нервными клетками души.
Thalamus выступали на сцене с прославленными европейскими группами: с Heart Break Motel (Харт Брейк Моутел) и Elke (Эльке),
с «2raumwohnung» (цвайраумвонунг) и Paula (Паула).
С шведским цирковым оркестром Dexter Jones (Декстера Джонса) и Moloken (Молокен). С группой The (International) Noise Conspiracy и семьей Чепмена. Они выступают в клубах от Бонна до Портсмута, играют на известных фестивалях (джаз-фестиваль «Свободное падение» в Моэрсе, Olgas-Rock в Оберхаузене (родина осьминога-предсказателя Пауля)), снимаются на телевидении WDR.
(vk.com/mr.avenson?ysclid=lc8wf5u7z3978109418)

01. Blues Mary Intro (02:49)
02. Bring Down Mary (02:55)
03. When Goblins Cheer (05:58)
04. Blind (04:10)
05. Still Dancing On My Grave (03:50)
06. I Hope You Understand (03:42)
07. Here Today, Gone Tomorrow (04:47)
08. Shot To Hell (05:17)
09. She Sells Desolation (04:03)
10. Love Is Shining On The Dead Man (05:46)
11. Through The Fields (06:32)

https://i.ibb.co/cbMRsD5/Thalamus2011-Subterfuge-01.jpg https://i.ibb.co/WyCsvck/Thalamus2011-Subterfuge-02.jpg https://i.ibb.co/ZK24TL6/Thalamus2011-Subterfuge-03.jpg

TurboBit
GigaPeta

Man Doki - People In Room №8 (1997)
https://i.ibb.co/1vzDNTH/Man-Doki97-...n-Room-360.jpg
Year: 1997 (CD 1997)
Label: Polystar Records (Germany), ZZ-04/73GP0001071
Style: Jazz-Rock, Soft Rock, Fusion
Country: Hungary-Germany
Time: 73:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 516 Mb

В записи приняли участие такие музыканты как: Jack Bruce, Ian Anderson, Chaka Khan, Nik Kershaw, Al Di Meola, Steve Lukather и другие.
Лесли Мандоки немецко-венгерский музыкант, выступавший в музыкальной группе Dschinghis Khan и в качестве сольного исполнителя.
Изучал ударные и перкуссию в музыкальной консерватории Будапешта в начале 1970-х годов. В то же время был лидером группы в местной джаз-рок-группе JAM, ориентировавшейся на такие группы, как Cream и Jethro Tull.
В июле 1975 года Мандоки вместе с Габором Чупо и другими бежали из Венгрии в Мюнхен, чтобы избежать преследования со стороны коммунистического правительства за участие в студенческой оппозиции.
Мандоки арендовал парк-студию возле озера Штарнберг. Работал продюсером многих немецких и международных проектов, в том числе "Без ангелов", Фила Коллинза, Энгельберта, Джошуа Кадисона, Лайонела Ричи и Дженнифер Раш. Также работал музыкальным директором в рекламных роликах с клиентами Audi, Daimler и Disney.
Телевидение:
Чингис-хан был немецким участником Евровидения 1979 года, заняв 4-е место.
Выступил в 15 эпизодах музыкального шоу "ZDF Hitparade" с Чингисханом в период с 1979 по 1982 год.
В 2003 году сыграл гостевую роль в трех эпизодах немецкого подросткового телесериала Schloss Einstein.
В апреле и ноябре 2004 года спродюсировал и снялся в качестве приглашенной звезды в группе под названием Soulmates вместе со многими известными международными артистами в двухсерийном телешоу "50 Jahre Rock" (50 лет рок-музыки) на ZDF, которое провел Томас Готчалк. Материал с этих шоу позже был использован для альбома "Legends of Rock".
(wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D0%B8,_%D0%9B%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%B8)

01. Let The Music Show You The Way (04:27)
02. The Journey Is Long (05:43)
03. On And On (05:01)
04. Diggin Down Too Deep (05:46)
05. Nothing Or Everything (05:23)
06. I Believe (04:31)
07. Am I Strong Enough (04:06)
08. Every Day (03:32)
09. Borrowed Love (04:49)
10. Where I Was Born (03:26)
11. Reborn Desire (04:02)
12. Rainbow Angel (03:46)
13. Never Give In (04:28)
14. If We Try (07:23)
15. Back To Budapest (03:06)
16. Hold On To You Dreams (03:41)

https://i.ibb.co/F4bR6kn/Man-Doki97-...In-Room-02.jpg https://i.ibb.co/yNRN7qy/Man-Doki97-...In-Room-03.jpg https://i.ibb.co/6N1shyx/Man-Doki97-...In-Room-08.jpg

TurboBit

FikPer

GigaPeta

Focus - Ship Of Memories (1976)
https://i.ibb.co/8bXNQsc/Focus76-Shi...mories-360.jpg
Year: 1976 (CD 1988)
Label: EMI Records (Europe), CDM 7 48858 2
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Amsterdam, Netherlands
Time: 40:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

В 1976-м вышел диск "Ship Of Memories", однако он состоял из ранее нереализованного материала и был выпущен исключительно по инициативе продюсера "Focus" Майка Вернона.
Немного позже коллектив, куда на тот момент входили Ван Леер, Рюйтер, Катерин, вокалист Пи Джей Проби, гитарист Ээф Альберс и барабанщика Стив Смит, записал диск "Focus Con Proby". Работа не вызвала абсолютно никаких эмоций, и команду пришлось распустить.
(rockfaces.ru/f/focus.htm)

В начале 1976-го перед очередными гастролями из группы ушел Ян Аккерман (Ian Akkerman). Скоропалительно найденная замена материализовалась в лице бельгийского джаз-фьюжн гитариста Филиппа Катерина. В 1976-м вышел диск "Ship Of Memories". Это коллекция раритетов с 1970 по 1974 г. относится к разряду компиляций (сборников), но стоит внимания не меньшее чем номерной альбом.
В основном в альбом вошли записи 1973 года. Позднее включён в официальную дискографию группы.

01. P's March (04:49)
02. Can't Believe My Eyes (05:23)
03. Focus V (03:03)
04. Out Of Vesuvius (05:51)
05. Glider (04:39)
06. Red Sky At Night (05:51)
07. Spoke The Lord Creator (02:33)
08. Crackers (02:43)
09. Ship Of Memories (01:47)
10. Hocus Pocus (US Single Version) (03:24)

https://i.ibb.co/N2wTL9W/Focus76-Shi...emories-01.jpg https://i.ibb.co/9h8LW1S/Focus76-Shi...ories-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

The Troggs - The Trogg Tapes (bootleg) (1970)
https://i.ibb.co/Wtcn1Hk/Troggs70-Th...-Tapes-360.jpg
Year: 1970 (CD 2008)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5131
Style: Classic Rock, Garage Rock, Rock
Country: Hampshire, England
Time: 62:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 420 Mb

В 2011 году журнал Uncut поставил The Troggs Tapes на 50-е место в своем списке "50 лучших бутлегов". Выпущенная на кассете запись получила отрицательную реакцию у рок-критиков (думаю и у родителей тоже.), но на простых слушателей произвела обратное впечатление. После выхода этого бутлега альбомы группы вновь стали популярны и обрели вторую жизнь. Дело в том, что на бутлег попала запись "The True Troggs Tapes" (на диске она 18-я), где музыканты обсуждают как должна звучать музыка, при этом сдабривая свою речь изрядным количеством мата. Это и послужило вспышкой интереса у слушателей к старой группе. Как говорят англичане: хорошая слава лежит, а плохая бежит.
По мне так альбом очень даже хорош, как в музыкальном плане, так и по качеству записи. Вообще-то это записи 70 года, а бутлег на кассете вышел в 1976.
(от автора релиза)

01. Get You Tonight (02:48)
02. We Rode Through The Night (03:41)
03. A Different Me (03:33)
04. Down South To Georgia (03:48)
05. Gonna Make You (05:06)
06. Supergirl (02:39)
07. I'll Buy You An Island (04:27)
08. Rolling Stone (02:13)
09. After The Rain (02:49)
10. Rock & Roll Lady (03:01)
11. Walking The Dog (04:06)
12. I'll Buy You On Island (Single Version Bonus Track) (03:04)
13. Gonna Make You - Single Version (Bonus Track) (03:17)
14. Feeling For Love (Bonus Track) (03:13)
15. Just A Little Too Much (Bonus Track) (02:42)
16. Special Place (Bonus Track) (01:02)
17. Summertime (Bonus Track) (01:02)
18. The True Troggs Tapes (Bonus Track) (09:43)

https://i.ibb.co/CVZsx6g/Troggs70-Th...g-Tapes-01.jpg https://i.ibb.co/5n9NvMQ/Troggs70-Th...g-Tapes-02.jpg https://i.ibb.co/DtpmkNQ/Troggs70-Th...g-Tapes-08.jpg

TurboBit
GigaPeta

Mad Dog - 617 (1977)
https://i.ibb.co/v1VPrhr/Mad-Dog77-617-360.jpg
Year: 1977 (CD 2005)
Label: Mr. Nobody Records (????), MN 003
Style: Hard Rock, Rock
Country: Bay City, Michigan, U.S.
Time: 43:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 287 Mb

Музыка на альбоме напоминает музыку группы Blue Cheer конца 60-х годов.
Сформированная в начале 70-х группа оттачивала свой стиль в подвале семейного дама. "617" стал единственным альбомом, хотя группа ещё выступала в клубах, барах, на школьных танцах и фестивалях в течени десяти лет.
Братья Шарлебуа, Джо (1954) и Боб (1957), родились в больнице Милосердия в Бэй-Сити, той самой больнице, где в 1958 году родилась певица Мадонна. Хотя их родители не играли на музыкальных инструментах, в доме Шарлебуа всегда звучала музыка. Они слушали записи популярных певцов, таких как Фрэнк Синатра.
Братьям привила любовь к музыке старшая сестра Синди она была поклонницей фолк-музыки и сама исполняля её. Джо вспоминал, что Синди купила Джо его самый первый альбом "Got Live If You Want It" группы Rolling Stones. Так же она притащила в дом Шарлебуа первый музыкальный инструмент - пианино, купленное на деньги, полученные от няни (богатенькая няня). В 1964 году Синди была коронована как Miss Bay County. Им понравилось как она приковывает к себе внимание всего зала, находясь на сцене. К тому же появилась её фотография в газетах. Это задело их и им тоже захотелось славы. Но идея создания группы появилась через девять лет.
Родители Джо Шарлебуа пытались научить его играть на саксофоне, но саксофон Джо не нравился. И он пошёл учиться играть на кларнете в Lindsay School. Позже он вспоминал - я был единственным учеником в школе у которого не было музыкального инструмента.
Братья Шарлебуа выросли в золотой век AM-радио, когда звучащая музыка не была строго форматирована. WTAC из Флинта была ведущей радиостанцией, и Джо вспоминал, что в те дни можно было услышать песню The Stooges, затем сингл Motown, а затем последний хит Johnny Cash. Это привело к частым поездкам в Lucky’s Record Shop на Мидленд-стрит. Там сингл "Dandelion" Rolling Stones, а позже заказал по специальному заказу альбом "Michigan Rocks", в который вошли треки от Bob Seger System, MC5, Frost, SRC, Rationals, Amboy Dukes и других.
В 1967 году, поддавшись рок-н-ролльному увлечению, Джо попросил барабанную установку, а Боб - гитару. Самоучка Джо усердно практиковался на барабанах более года, и его двоюродный брат Марк Хейнскилл пригласил его присоединиться к школьной группе под названием Love Inc. Джо вспомнил, что его первое выступление с группой было на танцах в St. Joseph High School где и учился Джозеф. Группе заплатили 25 долларов за выступление (на всех).
После того, как эта группа распалась, Джо продолжил играть в блюзовой группе с однокурсниками в средней школе TL Handy. Свою группу они назвали Brutus, просуществовала она около года. В это время Боб наблюдал за игрой своего старшего брата, часто слоняясь вокруг, пока его группа репетировала. К этому времени Боб взял несколько уроков игры на гитаре.
В интервью Джо Шарлебуа сказал, что видел много разных групп на Roll-Air в Бэй-Сити. Он подчеркнул важность того, что в свое время ему действительно удалось поговорить с участниками детройтских групп, и что однажды Игги Поп выкурил с ним сигарету. Джо подрабатывал уборщиком в парикмахерской своего отца, а на вырученные деньги покупал пластинки и ходил на рок-концерты.
(перевод от автора релиза и translate.google.ru/)(полностью статью можно почитать, на английском, по адресу - https://michiganrockandrolllegends.c...me/349-mad-dog)

01. Goodnight (03:46)
02. Cold Steel (06:02)
03. Detroit Remabler (06:22)
04. Strange (06:11)
05. We'll Try (02:05)
06. Can You See (08:34)
07. Morroco (04:48)
08. Climbing (05:20)

https://i.ibb.co/SJkYQ6T/Mad-Dog77-617-01.jpg https://i.ibb.co/KVprJG5/Mad-Dog77-617-02.jpg https://i.ibb.co/0QXqfw9/Mad-Dog77-617-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Them - Now And Them (1968)
https://i.ibb.co/7NsKbGW/Them68-Now-And-Them-360.jpg
Year: January 1968 (CD 2003)
Label: Rev-Ola (UK), CR REV 29
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Belfast, Northern Ireland
Time: 40:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

В апреле 1964-го Моррисон открыл ритм-энд-блюз клуб в гостинице 'Maritime' в Белфасте (Belfast). Некоторое время он играл с группой 'Golden Eagles', а затем познакомился с группой 'Gamblers', которая была основана в 1962-м Ронни Миллингсом. К этой команде, помимо Хендерсона и Харрисона, подключили Эрика Риксона, на тот момент еще школьника, в качестве пианиста и клавишника. Моррисон примкнул к группе 'Gamblers', отвечая за тенор-саксофон, губную гармошку и вокал.
Ребята много репетировали в велосипедном магазине, чтобы впервые выступить в гостиничном клубе Моррисона. В один момент пришло решение сменить название, и группа 'Gamblers' по предложение Риксона стала называться 'Them' ('Они') в честь одноименного фильма ужасов 1954-го. На третьей неделе выступления в клубе на 200 человек попросту не хватило места. Моррисон вспоминает: 'То, как мы выступали с номерами в 'Maritime', было более спонтанным, более энергичным, было нашим всем, потому что нас подпитывала толпа'.
Один их фанат сделал запись 'Turn On Your Love Light', популярной песни группы, которая дошла до менеджера Фила Соломона (Phil Solomon), который связался с Диком Роу (Dick Rowe) из компании 'Decca Records'. Все это привело к заключению контракта 'Them' с Соломоном и Роу, и ребята отправились в Англию, в Западный Хэмпстед (West Hampstead, England), прямиком в студию звукозаписи.
(peoples.ru/art/music/rock/them/)

01. I'm Your With Doctor (02:39)
02. What's The Matter Baby (02:45)
03. Truth Machine (02:09)
04. Square Room (09:59)
05. You're Just What I Was Looking For Today (02:57)
06. Dirty Old Man (At The Age Of Sixteen) (01:47)
07. Nobody Loves You When You're Down And Out (03:35)
08. Walking In The Queen's Garden (03:06)
09. I Happen To Love You (02:57)
10. Come To Me (02:24)
11. Walking In The Queen's Garden (Mono Single Mix) (03:04)
12. I Happen To Love You (Mono Single Mix) (02:54)

https://i.ibb.co/5BZyMH2/Them68-Now-And-Them-01.jpg https://i.ibb.co/9rHjh0x/Them68-Now-And-Them-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Jefferson Starship - Windows Of Heaven (1999)
https://i.ibb.co/4WjFV4D/Jefferson-S...indows-360.jpg
Year: June 1998 (CD 1998)
Label: CBH Records (Germany), SPV 085-29102 CD
Style: Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 70:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 457 Mb

В Германии альбом вышел в июне 1998, официальный же релиз состоялся 9 февраля 1999 года.
Записали диск Marty Balin - vocals, acoustic guitar, Jack Casady - bass, Paul Kantner - vocals, acoustic and electric 12-String guitar. Как видим состав Jefferson Airplane, не хватает только Grace Slick, её заменила Diana Mangano. Вообще Grace Slick, по крайней мере в Jefferson Airplane, заменить невозможно - это лицо группы. Как в прямом, так и в переносном смысле.
(от автора релиза)
В 1992 году Пол Кентнер вновь собрал группу, пригласив для этого и своих старых друзей. Начались концертные выступления, поиск вдохновения и активное использование старого материала времен Jefferson Airplane для поддержания интереса у публики. Грейс Слик некоторое время участвовала в концертах, но потом объявила об уходе из рок-музыки. С новой вокалисткой Дианой Мангано (Diana Mangano), которая копировала манеру пения своей предшественницы, Jefferson Starship записали альбом "Windows of Heaven", вышедший в 1998 году.
(a174.ru/windows-of-heaven-jefferson-starship/)

01. The Light (05:42)
02. See The Light (03:31)
03. Borderlands (03:34)
04. Maybe For You (02:53)
05. Let It Live (04:37)
06. Let Me fly (05:33)
07. Goodness (04:11)
08. Blessings (03:14)
09. Shadowlands (04:28)
10. Which Side Are You On (04:02)
11. Way Of Love (04:08)
12. Later On (05:09)
13. The Windows Of Heaven (06:03)
14. Out Of The Rain (05:09)
15. Millenium Beyond (End) (07:55)

https://i.ibb.co/pwP0tJb/Jefferson-S...Windows-01.jpg https://i.ibb.co/FzwL6GJ/Jefferson-S...Windows-06.jpg https://i.ibb.co/ftpfhpr/Jefferson-S...ndows-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Grand Funk Railroad - Grand Funk (The Red Album) [Japan Edition] (1969)
https://i.ibb.co/tmXP9vg/Grand-Funk69-Red-Album-360.jpg
Year: December 29, 1969 (CD Aug 30, 1989)
Label: Capitol Records (Japan), CP21-6038
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 48:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 339 Mb

Charts: Billboard 200 #11, Australia #13, Canada #9. Sigle "Mr. Limousine Driver": Billboard Hot 100 #97, Canada #92.
Grand Funk (также известный как The Red Album) - второй студийный альбом американской рок-группы Grand Funk Railroad, выпущенный в декабре 1969 года на Capitol Records спустя четыре месяца после дебютного On Time. Продюсером выступил Терри Найт, а звукорежиссёром - Кен Хаманн. Он стал первым альбомом группы, которому RIAA присвоила статус золотого. В него вошёл кавер на песню The Animals "Inside Looking Outruen", который исполняется на концертах группы и по сей день.
Grand Funk был первоначально выпущен Capitol Records в форматах LP, кассетном и на 8-трековой ленте в конфигурации с катушками. Оригинальная версия с катушки на катушку (изготовлена ??для Capitol / EMI компанией Ampex) содержит отредактированные версии "Got This Thing on the Move", "Please Don’t Worry", "Mr. Limousine Driver" и "Inside Looking Out". Изменения в этих песнях сокращают общее время звучания альбома примерно на пять минут.
(ru.wikipedia.org/wiki/Grand_Funk_(альбом))

01. Got This Thing On The Move (04:40)
02. Please Don't Worry (04:20)
03. High Falootin' Woman (03:02)
04. Mr. Limousine Driver (04:27)
05. In Need (07:54)
06. Winter And My Soul (06:39)
07. Paranoid (07:52)
08. Inside Looking Out (09:31)

https://i.ibb.co/jwQ58rN/Grand-Funk6...Album-back.jpg https://i.ibb.co/9nnWnY9/Grand-Funk69-Red-Album-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Ken Hensley (Uriah Heep) - Running Blind (2002)
https://i.ibb.co/cJZDW08/Ken-Hensley...unning-360.jpg
Year: 2002 (CD 2002)
Label: Mystic Records (Russia), MYS CDX 156
Style: Pop
Country: London, England (24 August 1945 - 4 November 2020)
Time: 56:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 410 Mb

Издание долгожданного четвертого студийного альбома бывшего лидера классиков жанра Uriah Heep, певца, композитора, мультиинструменталиста и продюсера Кена Хенсли, снимает вопрос с идеальным современным образчиком классического британского хард-рока как минимум до конца года. Оно, конечно, понятно, что для отечественного поклонника хард-рока 70-х Кен – вторая рок-икона после самого Ричи Блэкмора, однако ж что толку в легендарности и культовости, если культовая личность пишет и издает неудобоваримый материал? Но не для того, очевидно, с момента выпуска предыдущего настоящего сольника Кена прошел 21 год, чтобы композиции с "Running Blind" разочаровали его покупателя.
Да и сам Кен прекрасно понимает, что новая работа удалась – в своих комментариях в буклете CD он сообщает прямо: "Полагаю, что этот CD весьма типичен для моей манеры написания и записи материала – это сборник песен в различных стилях. Мне интересно работать сольно, ибо в этом случае я не скован другими музыкантами группы, и всегда свободен в выборе стиля…" Как бы не скромничал Кен, говоря о "различии в стиле и звуке", а "Running Blind" оказался по мощи аранжировок и продюсирования весьма схож с самым недооцененным альбомом Uriah Heep "High And Mighty" (1976) – кстати, едва ли не любимой групповой работой Кена. Современный Кен – не только изощренный лирик, но и залихватский хард-рокер, что доказывает трагический номер "Out Of My Control", а также пара пьес, которым будто бы не нашлось места именно на "High And Mighty" – могучая "Movin' In" и ностальгически похожий на "Make A Little Love" Uriah Heep задорный рок-н-ролл "Tell Me". Даже перепетая титульная пьеса с сольника Кена "Free Spirit" (1980) обрела мало приличествующую возрасту автора разухабистость, каковая на самом деле является совершенно необходимой чертой настоящего британского хард-рокера. Что же касается эмоциональных высот "Running Blind", то таковыми здесь являются двухчастная инструментальная интродукция, будто бы вышедшая из-под пера экс-коллеги Кена Джона Уэттона, а также записанные именно что в компании Джона мрачноватый номер с безошибочно узнаваемым клавишным вступлением "The Final Solution" и потрясающая "You've Got It (The American Dream)", могущая за счет невероятно точной и мощной игры Кена на электрической слайд-гитаре потягаться с незабвенной "Sympathy". Никогда еще материал Кена и его же партии органа Hammond B3 не звучали так мощно не только по причине четкого понимания автором-исполнителом-продюсером того, какой ныне год на дворе, но и за счет работы с музыкантами экстракласса. Здесь, помимо Джона Уэттона, можно обнаружить двух музыкантов его аккомпанирующего состава – гитариста Дэйва Килминстера и барабанщика Стивена Кристи (также Jadis), да еще в компании басиста-ветерана Энди Пайла (экс-Savoy Brown) и барабанщика Дэйва Уагстаффа (Landmarq и Janison Edge). Суперпроект, не так ли?
Но что остается тем, кто всегда ценил Кена и Uriah Heep классической эпохи за написание запоминающихся поп-номеров? "Running Blind" не обидит и их – неизбежные поп-хиты "It's Up To You" и в особенности "Finney's Tale" за счет прозрачной оркестровой аранжировки навевают воспоминания о "The System" с "Free Spirit", а полу- и просто акустические баллады "I Close My Eyes", "A Little Piece Of Me (Julia's Song)" и эксклюзивный бонус-трек отечественнго издания "I Won't Change", оригинально аранжированный для голоса, акустической гитары и однопальцевого "Хэммонда", пригодны для обольщения ближней своей не хуже сиропных попевок подпрыгивающих мальчиков-кисунчиков. И особо хочется указать, что обозреваемый вариант "Running Blind" – первый в истории рок-н-ролла альбом музыканта такого уровня, выпущенный в специальном издании для России. Приятно, знаете ли, наблюдать в буклете фотографии Кена на фоне собра Василия Блаженного, читать его теплые слова в адрес русских фэнов и заметить строчку в выходных данных: "Photography: Finn Costello, Sergey Babenko". Воистину Кен Хенсли вернулся в Россию с любовью. А что, разве кто-нибудь из лиц, знающих толк в рок-музыке сомневался, что Кен и есть самый русский английский рок-композитор и исполнитель?
(dzen.ru/media/vsevolod_baronin/recenziia-na-albom-kena-hensli-ken-hensley-running-blind-2001--2002-5e9a48df0673ee3893d9d574)

01. Overture: 'La Tristeza Secreta De Un Corazon Gitano' (Pt. 1) (02:29)
02. Prelude: A Minor Life (02:54)
03. Out Of My Control (05:01)
04. You've Got It (The American Dream) (03:30)
05. The Final Solution (03:35)
06. It's Up To You (05:04)
07. Finney's Tale (03:01)
08. I Close My Eyes (04:53)
09. A Little Piece Of Me (Julia's Song) (03:09)
10. Free Spirit (03:41)
11. Movin' In (04:03)
12. Let Me Be Me (02:50)
13. I Don't Wanna Wait (05:17)
14. Tell Me (04:25)
15. I Won't Change (bonus track - specially for Russia) (03:01)

https://i.ibb.co/k07Bkm9/Ken-Hensley2002-Running-01.jpg https://i.ibb.co/2Pdz9VT/Ken-Hensley2002-Running-02.jpg https://i.ibb.co/f14ZqXB/Ken-Hensley...nning-back.jpg

TurboBit
FikPer
GigaPeta

Steve Miller Band - Children Of The Future (1968)
https://i.ibb.co/Lx8fGqP/Steve-Mille...ildren-360.jpg
Year: June 1968 (CD Sep 17, 2012)
Label: Edsel Records (Europe), EDSA 5003
Style: Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 41:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Children of the Future - дебютный студийный альбом американской рок-группы Steve Miller Band, выпущенный в июне 1968 года на лейбле Capitol Records. Он был спродюсирован британским продюсером/звукоинженером Глином Джонсом, который в дальнейшем прославится своим сотрудничеством с другой американской группой - The Eagles.
Альбом записывался в Лондоне (в Olympic Studios). Стиль диска колеблется в рамках психоделического рока и британского блюза. Журнал Rolling Stone описал первую сторону, выполненной в духе "Сержанта Пеппера". Рецензент журнала Crawdaddy! Питер Кноблер назвал альбом "воплощением трёхкратного мастерства, знания и вдохновения". Большинство песен было написано в тот период, когда Миллер работал уборщиком в техасской звукозаписывающей студии. Песню "Baby’s Callin' Me Home" написал Боз Скаггс, который затем добился мировой известности как сольный исполнитель.
В сентябре 2012 года альбом был переиздан британским лейблом Edsel Records с добавлением в качестве бонус-трека неальбомный сингл "Sittin' In Circles". (Здесь представлен именно этот диск).
(ru.wikipedia.org/wiki/Children_of_the_Future)

01. Children of the Future (03:00)
02. Pushed Me to It (00:35)
03. You've got the Power (00:54)
04. In my first Mind (07:31)
05. The Beauty of Time is that It's Snowing (Psychedelic BB) (05:24)
06. BaBy's callin' Me Home (03:24)
07. Steppin' Stone (03:00)
08. Roll with It (02:29)
09. Junior saw It happen (02:29)
10. Fanny Mae (03:09)
11. Key to the Highway (06:16)
12. Sittin' in Circles (bonus track) (03:06)

https://i.ibb.co/GdS7MCc/Steve-Miller68-Children-01.jpg https://i.ibb.co/DfvfGmz/Steve-Miller68-Children-02.jpg https://i.ibb.co/92dg3gx/Steve-Miller68-Children-07.jpg

TurboBit
FikPer
GigaPeta

Bill Nelson's Red Noise (Be Bop Deluxe) - Sound On Sound (1979)
https://i.ibb.co/mB71cwR/Bill-Nelson79-Sound-On-360.jpg
Year: 16 February 1979 (CD 1999)
Label: Harvest Records (Europe), 7243 5 21206 2 8
Style: New Wave, Electronic
Country: Wakefield, England (18 December 1948)
Time: 38:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 274 Mb

Уильям Нельсон (WilliaM Nelson) - английский певец, гитарист, автор песен и писатель. Отличился игрой на гитаре и выступления в качестве солиста группы Be-Bop Deluxe. Больше известен под псевдонимом Билл Нельсон (Bill Nelson). За время карьеры награждался на Progressive Music Awards.
(Musicenergy-x.ru/2020/04/12/biografiya-bill-nelson/?ysclid=l8239y80o767118399)

Факты:
Спродюсировал альбом Яблокитай российской группы Наутилус Помпилиус.
В детстве Билл Нельсон увлекался изобразительным искусством и научной фантастикой, был фанатом творчества Жана Кокто.
Учился в арт-колледже и в юношеские годы увлекался новой волной европейского экспериментального изобразительного искусства.
В начале карьеры Билла его неповторимый импровизационный гитарный стиль сравнивали с манерой исполнения великих джазовых саксофонистов Чарли Паркера и Джона Колтрейна.
Некоторое время работал государственным служащим в родном Уэйкфилде.
Билл распустил группу Be Bop Deluxe, созданную в 1971 году, на пике ее популярности. Ему казалось, что она загоняет его в рамки, в которые он не хочет вписываться.
Нельсон несколько раз сотрудничал с новаторскими коллективами Yellow Magic Orchestra, Japan и Cabaret Voltaire.
Билл Нельсон - постоянный участник трио Channel Light Vessel, куда также входят Роджер Ино и Кейт Сент Джон.
С начала восьмидесятых Билл является хозяином звукозаписывающей фирмы Cocteau Records.
Продюсировал многих представителей 'новой волны', среди которых Гэри Ньюман, Flock Of Seagulls и The Skids. Он же стал режиссером клипов этих исполнителей.
Билл Нельсон писал музыку к фильмам и театральным спектаклям. Наиболее известные работы Нельсона - музыкальные иллюстрации к спектаклям Das Kabinett и La Belle, La Bete, поставленным Yorkshire Actors CoMpany и изданным на пластинках.
Для записи своих работ музыкант всегда использовал полупрофессиональную аппаратуру.
В общей сложности самостоятельно записал более 60 альбомов.
(zen.yandex.ru/Media/rockcult/etot-chelovek-prodiusiroval-alboM-dlia-nautilus-poMpilius-chto-esce-izvestno-pro-billa-nelsona-618bce172d5fe804ba2dba64)

01. Don't Touch Me (I'm Electric) (01:51)
02. For Young Moderns (04:24)
03. Stop/Go/Stop (03:10)
04. Furniture Music (03:31)
05. Radar In My Heart (01:37)
06. Stay Young (03:11)
07. Out of Touch (03:31)
08. A Better Home In The Phantom Zone (04:27)
09. Substitute Flesh (03:29)
10. The Atom Age (03:02)
11. Art/Empire/Industry (02:44)
12. Revolt Into Style (03:23)

https://i.ibb.co/FW9q9JZ/Bill-Nelson79-Sound-On-01.jpg https://i.ibb.co/R9N8pRZ/Bill-Nelson79-Sound-On-02.jpg https://i.ibb.co/gyCPwVf/Bill-Nelson...nd-On-back.jpg

TurboBit
FikPer

Manfred Mann's Earth Band - The Roaring Silence [Japan Edition] (1976)
https://i.ibb.co/Gthj4R6/Manfred-Man...oaring-360.jpg
Year: 27 August 1976 (CD Oct 19, 2005)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1129
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 47:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 281 Mb

Charts: UK №10, AUS №8, AUT №10, CAN №6, NL №11, NZ №34, NOR №6, SE №17, US №10, GER №26.
В США Альбом поднялся до #10 в Billboard 200 и является самым коммерчески успешным за все время существования группы.
На этом альбоме появляются двое новых участников Manfred Mann’s Earth Band: Крис Томпсон и Дэвид Флетт, заменившие Мика Роджерса, который покинул группу после записи "Nightingales and Bombers", однако все же принял участие в записи "The Roaring Silence" в качестве бэк-вокалиста и соавтора двух композиций. В записи также участвовала джазовая саксофонистка Барбара Томпсон и три приглашенные вокалистки.
Наиболее известным произведением этого альбома является первая композиция "Blinded by the Light", которая представляет собой обработку одноименной песни американского музыканта Брюса Спрингстина с дебютного альбома Greetings from Asbury Park, N.J. (1973). Она была переиздана в виде сингла (с композицией "Starbird No. 2" на второй стороне), достигшего #1 в Billboard Hot 100 (1977), многократно исполнялась на концертах Manfred Mann’s Earth Band в разные годы и стала одной из самых популярных и узнаваемых песен группы.
Вторая композиция "Singing the Dolphin Through" является обработкой произведения шотландского композитора и музыканта Майка Херона (Mike Heron), участника группы "The Incredible String Band". Песня "The Road to Babylon" основана на тексте Псалма 136:1 "На реках вавилонских". В "Starbird" использован фрагмент из балета "Жар-птица" Стравинского, а завершающая альбом композиция "Questions" основана на музыкальной теме из "Impromptu in G flat Major" Франца Шуберта.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Roaring_Silence)

01. Blinded By The Light (07:07)
02. Singing The Dolphin Through (08:18)
03. Waiter, There's A Yawn In My Ear (05:38)
04. The Road To Babylon (06:52)
05. This Side Of Paradise (04:47)
06. Starbird (03:08)
07. Questions (04:05)
08. Spirits In The Night - Single Version With Chris Thompson (03:15)
09. Blinded By The Light - Single Version (03:53)

https://i.ibb.co/k91z0VM/Manfred-Man...ring-front.jpg https://i.ibb.co/wcMch9k/Manfred-Man...aring-back.jpg

TurboBit
FikPer

Santers - Shot Down In Flames [Japan Edition] (1981)
https://i.ibb.co/k02hrKh/Santers81-Shot-Down-360.jpg
Year: 1981 (CD Oct 7, 1998)
Label: Bareknuckle Records (Japan), AVCB-66049
Style: Hard Rock, AOR
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 37:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Это канадское трио родом из Торонто, Онтарио, обладает мощным музыкальным напором. Создатели группы братья Rick Santers (lead vocals, guitars, keys) и Mark Santers (drums and vocals), как и многие начинали свою карьеру, выступая в подвалах. В 1979 году к ним присоединился джазовый бас-гитарист Rick Lazaroff. Группу заметили когда она выиграла конкурс спонсируемый рок-радиостанцией Q107 в Торонто. В 1981 году, их дебютный альбом Shot Down In Flames, изданный большим тиражом во многих странах, ворвался на международную сцену. Santers продолжали наращивать свою популярность благодаря постоянному выпуску "жемчужин" хард-рока, включая Mayday (EP 1982), Racing Time (1982), Guitar Alley (1984), Top Secrecy (1986/выпущен в 1998).
Видео и сингл "Can't Shake You" крутили более чем на 200 рок-радиостанциях и телеканалах по всей Северной Америке. "Кавер" песни группы Free "All Right Now" вошел в чарт CHUM Top 40, заняв высокое 13-е место в Торонто. Впервые на CD, Santers были выпущены в Германии в 1995 году на Long Island Records.
Группа известна своими захватывающими, энергичными живыми выступлениями, а их постоянные гастроли на протяжении многих лет привели к выступлениям в качестве хедлайнеров. Сантерс выступали с известными рок-группами, Оззи Озборном, Blue Oyster Cult, Rick Derringer, Triumph, Johnny Winter, Golden Earing, Ratt, Accept и Kim Mitchell.
(описание с Официального сайта группы santers.com/ перевод от автора релиза и translate.google.ru)

01. The Rapper (03:09)
02. Crazy Ladies (03:24)
03. You Turn Me On (03:43)
04. Time After Time (02:56)
05. Lost And Found (03:33)
06. Shot Down In Flames (05:29)
07. Caught In The Wind (03:34)
08. Paths Of Heart (04:51)
09. Points Of Resistance (03:45)
10. Under The Bridge (03:13)

https://i.ibb.co/5RKyXNT/Santers81-Shot-Down-01.jpg https://i.ibb.co/rkjn182/Santers81-Shot-Down-02.jpg https://i.ibb.co/tqrSPWj/Santers81-Shot-Down-back.jpg

TurboBit
FikPer

Simon Kirke (Free & Bad Company) - Filling The Void (2011)
https://i.ibb.co/17XmyL8/Simon-Kirke...illing-360.jpg
Year: 2011 (CD 2011)
Label: Not On Label (Simon Kirke Self-released) U.S.
Style: Rock
Country: London, England (28 July 1949)
Time: 38:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Not On Label (Simon Kirke Self-released) - Not On Label (авторский выпуск Саймона Кирка). Барабанщик-ветеран Simon играет на самых разных инструментах, от ударных до фортепиано. В записи приняли участие Мик Ральфс (Bad Company), Ted Nugent, G.E. Smith.
Simon Kirke - британский музыкант, участник групп Free и Bad Company. проявил интерес к музыке в молодом возрасте, пел в школьном хоре. Став подростком, он познакомился с творчеством The Beatles и начала играть на барабанах и петь в местной группе под названием Maniacs. Немного позже Кирк начал сотрудничать с группой Black Cat Bones, одним из участников которой был гитарист Пол Коссофф, который вскоре убедил Кирка создать вместе с ним новый коллектив. Кроме Кирка и Коссоффа, в новый коллектив вошли певец Пол Роджерс и Энди Фрэйзер, бывший бас-гитарист John Mayall & the Bluesbreakers. Новая группа, названная Free, была сформирована в 1968 году и через два года добилась успеха с диском Fire and Water и синглом "All Right Now".
Несмотря на успех, группа Free распались в 1973 году (основной причиной этого стала наркотическая зависимость Пола Коссоффа). После этого Кирк вместе с Полом Роджерсом присоединились к новой группе Bad Company, которая была стилистически похожа на Free. Вместе с бывшим участником King Crimson Бозом Барреллом и бывшим гитаристом Mott the Hoople Миком Ральфсом, Bad Company стала одной из первых групп, подписавших контракт с лейблом Swan Song, созданный группой Led Zeppelin. Дебютный альбом Bad Company, выведший летом 1974 года, стал классической работой в стиле хард-рока.
Во время работы в группе Bad Company, а также после её распада на протяжении многих лет Кирк участвовал в записях других музыкантов, включая Джима Капальди, Мика Джонса, Мика Ральфса, Ринго Старра, Джона Уэттона и Ронни Вуда. В 2003 году Кирке начал свой первый сольный тур, а в 2005 году выпустил свой дебютный сольный альбом Seven Rays of Hope.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Кирк,_Саймон)

01. Filling The Void (04:01)
02. I Want You Back (03:55)
03. Message From The Lost (02:28)
04. Angel In My Eyes (02:59)
05. Over There (02:53)
06. Jaunty Sarcasm (03:30)
07. Melting On Madison (02:36)
08. Fly To Your Side (03:22)
09. Make Up Your Mind (03:40)
10. Talk To The Hand (02:46)
11. Going Home (03:22)
12. One Day Closer To You (03:12)

https://i.ibb.co/3zcvNWT/Simon-Kirke2011-Filling-01.jpg https://i.ibb.co/5nYTZvX/Simon-Kirke...lling-back.jpg https://i.ibb.co/8cQnbmR/Simon-Kirke...ng-back-in.jpg

TurboBit
FikPer

XIT - Relocation (1977)
https://i.ibb.co/GTKDRnN/XIT77-Relocation-360.jpg
Year: 1977 (CD 1992)
Label: Sound Of America Records (U.S.), SOAR 131 CD
Style: Rock, Hard Rock
Country: Albuquerque, New Mexico, U.S.
Time: 35:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

XIT (Crossing of Indian Tribes) - индейская рок-группа, начала записывать альбомы с 1972 года, и до 2011 записала целую кучу дисков. После 2011, видимо распалась.
XIT - американская рок-группа, в которую вошли бывшие музыканты базировавшихся в Альбукерке (Нью Мексико) коллективов Lincoln St. Exit, Mike Martinez, Mac Suazo, RC Cariss и Lee Herrera. Все они записывались в Кловис (там же в Нью Мексико) на студии "Norman Petty" и именно в этой студии в один из дней и родилась песня "Soulful Drifter", которую включили в трек-лист альбома "Drive It!" (Mainstream Records, 1970). Эта "Soulful Drifter" стала крутиться по радио, а создавшие её музыканты Lincoln St. Exit стали обладателями хита региона Великих озёр.
Ну, этого достаточно было, чтобы о песне узнали господа из Motown Records в Детройте. В тот период руководство сей знаменитой компании как раз вознамерилось расширить каталог своих работ за счёт неизвестных молодых музыкантов и групп, для чего даже было создано специальное подразделение - "Rare Earth". Начались переговоры с исполнителями. Идея менеджеров компании состояла в том, чтобы группа вернулась к своему изначальному звучанию и творчеству, что бы позволило заявить о новом саунде. Для него уже придумали название "American Indian Rock". Под руководством одного из ответственных работников компании, которого звали Tom Bee, новый саунд был в общих чертах определён и несколько молодых исполнителей были объединены в проект под названием XIT. Акроним был производным от фразы "Xing of Indian Tribes", намекавшей на этническое происхождение некоторых музыкантов из Альбукерке.
Первым альбомом, записанным XIT для Motown Records, стал "Plight Of The Redman", запущенный в продажу в 1972 г. (Rare Earth Records). Это был концептуальный альбом о кардинальных изменениях в жизни аборигенного населения Америки после прибытия сюда каравелл Колумба. В качестве вокалиста, спевшего лекцию об истории приведения индейских племён к покорности, блистал Mike Martinez. Нарративная часть о неравной борьбе индейцев с хорошо вооружёнными бледнолицыми пришельцами, была доверена джентльмену по имени Mac Suazo. Альбом получился неплохим, был положительно оценён критикой и уверенно прошёл проверку временем.
Второй альбом, "Silent Warrior", вышел в 1973 г. (опять там же - на Rare Earth Records) и тоже был обласкан прессой.
XIT много выступали с концертами, в том числе на такой престижной сцене, как Whiskey A Go-Go в Голливуде в 1972 г. и на VIII Международном фестивале музыки в Венеции (Италия). Феерическое выступление необычного коллектива на фестивале транслировалось для 30 млн зрителей в Европе. XIT непрерывно гастролировали, ублажая публику на многочисленных концертах в небольших провинциальных городах и индейских резервациях в США и Канаде.
Наконец, в 1974 г. музыканты приняли решение выпустить альбом "Entrance" (уже для Canyon Records), на котором они собрали свои более ранние записи - те, которые не вошли в предыдущие два альбома. К ним был добавлен нереализованный, но весьма добротный материал группы Lincoln St. Exit за 1967-1971 гг. Политики, этнографы, культурологи в восторге от этой грампластинки, неизменно выделяя треки "Orange Benevolence" и "Sunny Sunday Dream". Моё мнение: с музыкой можно разок ознакомиться, но не для всех коллекциониров она пригодна, исключая активистов AIM (правда, American Indian Movement себя дискредитировали в глазах демократов и либералов после того, как некоторые их лидеры стали сотрудничать с никарагуанскими контрас...).
(vataga-rocker.livejournal.com/480840.html)

01. Dark Skin Woman (03:32)
02. Nothing Could Be Finer Then a 49er (04:03)
03. Riding Song (04:42)
04. Sweethearted Love Song (04:33)
05. Rainbow Rider (03:31)
06. Let My People Dance (04:17)
07. Christopher Columbus (04:46)
08. Relocation (03:08)
09. Sunrise Vision (02:46)

https://i.ibb.co/0ZbgcKr/XIT77-Relocation-01.jpg https://i.ibb.co/8P1HPWy/XIT77-Relocation-back.jpg

TurboBit
FikPer

Steve Miller Band - Sailor [Japan Edition] (1968)
https://i.ibb.co/48xsWf0/Steve-Miller68-Sailor-360.jpg
Year: October 1968 (CD Sep 5, 2007)
Label: Toshiba Records (Japan), TOCP-70275
Style: Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 34:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Charts: U.S. #24, CAN #27. Занял 353-е место в списке Колина Ларкина "1000 лучших альбомов" за все время (2000).
Sailor - второй студийный альбом американской рок-группы The Steve Miller Band, выпущенный в октябре 1968 года на лейбле Capitol Records. Как и в предыдущем альбоме Children of the Future, продюсированием занимался Глин Джонс, но в отличие от своего предшественника, записанного в Лондоне, в Англии, Sailor был записан в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Это также был последний альбом группы, записанный с участием оригинальных участников - Боза Скаггса и Джима Питермана.
В 1969 году песня "Living in the U.S.A." была перепета группой Wilmer & the Dukes.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Sailor_(альбом))

Стив Миллер пришел в музыку благодаря своим родителям, которые уже в четыре года подарили мальчику первую гитару. Когда парню стукнуло двенадцать, он со своим другом Бозом Скаггзом сколотил блюз-бэнд "Marksmen Combo". Позже оба приятеля играли в ансамбле "The Ardells", а в 1964-м Стив перебрался в Чикаго, где пару лет провел в клубах, выступая вместе с Барри Голдбергом. Тамошние дела шли не очень хорошо, и спустя некоторое время Миллер уехал в Сан-Франциско, где его поглотила местная психоделическая сцена. В 1967-м им была собрана пробная версия "Steve Miller Band" (в оригинале "Steve Miller Blues Band"). Одним из первых значительных событий в жизни группы стало выступление в "Fillmore West" на сопровождении у Чака Берри.
(rockfaces.ru/s/stevemillerband.htm)

01. Song For Our Ancestors (05:59)
02. Dear Mary (03:34)
03. My Friend (03:28)
04. Living In The U.S.A. (04:03)
05. Quicksilver Girl (02:43)
06. Lucky Man (03:03)
07. Gangster Of Love (01:25)
08. You're So Fine (02:53)
09. Overdrive (03:54)
10. Dime-A-Dance Romance (03:25)

https://i.ibb.co/D5jytbn/Steve-Miller68-Sailor-02.jpg https://i.ibb.co/wNdM2yZ/Steve-Miller68-Sailor-03.jpg

TurboBit
FikPer

Grand Funk Railroad - Caught In The Act (2LPs on 1CD) [Japan Edition] (1975)
https://i.ibb.co/tqKm4vd/Grand-Funk75-Caught-360.jpg
Year: August 1975 (CD Feb 5, 1988)
Label: Capitol Records (Japan), CP28-1008
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 74:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 501 Mb

Charts: US #21, CAN #33, JP #31.
Великие хардовые группы 70-х часто успевали записать лишь по одному концертнику. На большее времени не хватало, да и как-то считалось неприличным - размножать себя посредством бесчисленных "лайвов". Эти записи иногда казались неудачными, подолгу настаивались, вымучивались, вылеживались на полках. Но вот GFR выпустили свой второй live-альбом очень быстро, что свидетельствует лишь об их концертной уверенности. Первый вышел в 1971-м, а записи июня-сентября ’75-го появились на прилавках по обе стороны Атлантики в декабре этого же года под названием "Caught In The Act". Действительно ли у них получился некий идеал живой записи? Возможно. Если вам хочется духа времени, то тут его - хоть ложкой черпай! Причем драйв мешается с бестолковостью, а раздражающая легкость имитации разных стилей - с обескураживающей легкостью перехода между этими стилями. Кроме того, диск отличался от аналогичных работ конкурентов выдающимся звуком. Диск разбивает вдребезги привычный штамп "Grand Funk=американский ответ Led Zeppelin". На практике американцы очень эклектичны - у них практически нет стилистической ниши. В их музыке проскальзывает и многоголосье, достойное "хард-оперетты" Uriah Heep, и хрипловатый кантри-рок родом из CCR, и совсем уже поп-блюз (послушайте знаменитый боевик "Heartbreaker"). Нельзя не отметить "скучный" хэви-вариант роллинговской "Gimme Shelter". Заметны и остальные хиты - накатистый кавер "The Loco-Motion" и настоящий сгусток энергии "We’re An American Band". Обе последние композиции приносили GFR первые места в штатовском чарте и поныне звучат очень свежо. Отметим, что альбом отличается от винилового - на древнем хите "T.N.U.S." появился полный вариант 5-минутного барабанного соло-забоя Дона Бруира. Есть и еще отличия, но они важны только для фанов и специалистов. Именно с этого диска началось нисхождение команды - она уже перестала быть бестселлером, но концерт застал ее еще на взлете.
(archive.stereo.ru/play_music.php?music_id=558.html)

01. Foot Stompin' Music (04:18)
02. Rock & Roll Soul (04:00)
03. Closer To Home (07:06)
04. Heartbreaker (07:30)
05. Some Kind Of Wonderful (04:33)
06. Shinin' On (05:30)
07. The Loco-Motion (03:24)
08. Black Licorice (04:21)
09. The Railroad (06:16)
10. We're An American Band (03:40)
11. T.N.U.C. (04:40)
12. Inside Looking Out (12:24)
13. Gimme Shelter (06:24)

https://i.ibb.co/T8QvxwT/Grand-Funk75-Caught-back.jpg https://i.ibb.co/25wt2BZ/Grand-Funk7...ht-back-in.jpg https://i.ibb.co/3Tfmrxh/Grand-Funk75-Caught-front.jpg https://i.ibb.co/PFHrhDc/Grand-Funk75-Caught-in.jpg

TurboBit
FikPer

Flamin' Groovies - Sneakers (1968) & Rockfield Sessions (1972) (2EPs on 1CD)
https://i.ibb.co/gZbYk64/Flamin-Groo...eakers-360.jpg
Year: 1968 (CD 2000)
Label: AIM Records (Australia), Collect 1/2 CD
Style: Garage Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 41:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 239 Mb

The Flamin' Groovies - американская рок-группа, образовавшаяся в 1965 году в Сан-Франциско, Калифорния, исполнявшая гаражный рок и упоминающаяся, наряду с MC5, в числе основных прото-панк-групп 1960-х годов. Ансамбль, ядро которого составили Рон Греко (Ron Greco), Сирил Джордан (Cyril Jordan) и Рой Лоуни (Roy Loney), выпустил 11 студийных альбомов, из которых третий, Teenage Head (1971) был включён в число "1001 альбомов, который вы должны прослушать, прежде чем умрете" (1001 Albums You Must Hear Before You Die, 2006). Ресурс Allmusic называет Flamin' Groovies "одной из величайших, самых влиятельных и легендарных культовых групп" Америки.
Начиная с 1972 года, после ухода Лоуни, The Flamin' Groovies смягчили звучание; их упоминают в связи с этим и как основоположников пауэр-поп-жанра. Группа не имела большого коммерческого успеха: в Billboard 200 вошёл лишь один её альбом, Shake Some Action (# 142, 1976). Между тем, заглавный трек обеспечил сделал группу достаточно известной - прежде всего, благодаря фильму "Clueless" (1995), в звуковую дорожку которого был включён. В 1992 году The Flamin' Groovies распались.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Flamin%E2%80%99_Groovies)

01. Golden Clouds (02:55)
02. The Slide (04:04)
03. Prelude In A Flat To Afternoon (01:29)
04. I'm Drowning (02:09)
05. Babes In The Sky (01:55)
06. Love Time (02:56)
07. My Yada (02:15)
08. Married Woman (03:46)
09. Get A Shot Of Rhythm & Blues (02:28)
10. Little Queenie (03:00)
11. Slow Death (04:25)
12. Shake Some Action (04:36)
13. You Tore Me Down (02:51)
14. Tallahassee Lassie (02:18)

https://i.ibb.co/NLdttpD/Flamin-Groo...neakers-in.jpg https://i.ibb.co/9Z2BThZ/Flamin-Groo...eakers-out.jpg

TurboBit
FikPer

Santana - Amigos (1976)
https://i.ibb.co/6XV4K2n/Santana76-Amigos-360.jpg
Year: March 26, 1976 (CD ????)
Label: Columbia Records (U.S.), CK 33576
Style: Pop, Jazz Fusion, Latin Pop
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 41:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: в 15 странах альбом занимал места с 1 по 29. Причём в 11 странах он входил в десятку лучших. Canada - Gold, France - 2x Gold, U.S. - Gold, UK - Silver.
Новый этап Santana. Хоть и не до конца, но группа весьма уверенно возвращается к латинской музыке и афро-ритмам, которые успели немного затеряться на их последних альбомах. Здесь меньше джаза и фьюжена, но больше фанковых грувов, причем местами с уклоном в сторону диско. Но самое главное отличие - в настроении, которое стало в целом более беззаботным и раслабонным. Альбом определенно более легкий для восприятия и самый драйвовый и динамичный диск Santana со времен их третьей работы.
Вроде как Columbia настояла на том, чтобы Сантана отошел подальше от джазовых экспериментов и вернулся к латинскому року. И даже если допустить, что для Карлоса это мог быть вынужденный шаг, результат получился отменным. И никакой излишней надуманности здесь не ощущается вообще. Очень достойный альбом. Вообще без прогибов. Значительно приятнее тут и вокалист Грег Уокер - более нейтральный и не такой слащавый, как Леон Патилло на "Borboletta". Кстати, с самого первого состава Santana, помимо самого Сантаны, остался лишь басист Дэвид Браун (да и для него это последний диск в составе группы).
Материал невероятно контрастный. Немного особняком стоит одна из главных вещей альбома, хитовая "Europa" - композиция, безусловно, шедевральная и эпичная, но лично я не люблю такие приторные и душераздирающие гитарные баллады. Однако стоит признать, гитара гениальна, да и сама мелодия постепенно раззадоривается и становится действительно кайфово. По другую сторону такого вот драматизма стоит невероятно крутейшая испанщина в виде заводного номера "Gitano" - настоящий праздник души и тела; никакого рока, соула, джаза - просто наивеселейший карнавальный мотив, и как торкает! Вообще, классная особенность "Amigos" еще и в том, что с такими развлекательными номерами сожительствуют вполне себе серьезные композиции типа "Dance Sister Dance", в основе которой хоть и лежит латинский мотив, присутствует и мощнейшая кода с отличным соло Сантаны. Еще прогрессивнее и с очевидным фьжн-чувством выдержан номер "Take Me With You". Но основной музыкальный костяк - светлый, скользящий фанк и р-н-б: "Let Me", "Tell Me Are You Tired" и скромный хит "Let It Shine". Фанки грувы очень здорово переплетаются с латинскими ритмами, достигая божественного результата.
С одной стороны, это возвращение к временам "Abraxas", только вместо рока - фанк. И эта схема работает отлично. Возможно, когда-нибудь я изменю свое мнение, но на данный момент "Amigos" я слушаю с большим удовольствием, чем два предыдущих альбома.
(masterp1an.livejournal.com/803549.html?ysclid=lcjh9q2rou164162897)

01. Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana) (08:15)
02. Take Me With You (05:26)
03. Let Me (04:50)
04. Gitano (06:13)
05. Tell Me Are You Tired (05:42)
06. Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) (05:06)
07. Let It Shine (05:42)

https://i.ibb.co/GCrWw3g/Santana76-Amigos-01.jpg https://i.ibb.co/J74RDHN/Santana76-Amigos-02.jpg https://i.ibb.co/kX2Tzvb/Santana76-Amigos-back.jpg

TurboBit
FikPer

The Rockets - Back Talk (1981) & Rocket Roll (1982) (2LPs on 1CD)
https://i.ibb.co/9ykp74W/Rockets81-82-Back-Talk-360.jpg
Year: 1981, 1982 (CD 2005)
Label: Wounded Bird Records (U.S.), WOU 351
Style: Pop-Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S.
Time: 75:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 492 Mb

Ракеты были сформированы в 1972 игравшими ранее в Mitch Ryder & The Detroit Wheels музыкантами Johnny "Bee" Bandajek и Jim McCarty. Вокал и барабаны взял на себя Bandajek, McCarty был на соло - ритм гитаре, Джон Фрага на басе, и Marc Marcano сидел за клавишными. Джонни Би(Johnny Bee) был движущей силой и основным поэтом - песенником для The Rockets. Вначале Ракеты выступали в The Rainbow Room and The Peoples Ballroom в Детройте и The Rock 'N Roll Farm in Wayne в Mичигане .
Группа приобрела новое звучание в 1976, когда пришёл David Gilbert на смену прежнего вокалиста Johnny Bee. Ранее Gilbert поменял несколько "гаражных" групп, а та же короткое время выступал с группой Тэда Нуджента The Amboy Dukes в 1971. Его пристрастие к алкоголю и наркотикам настолько повлияло на вокальные данные, что он бне мог обеспечитьзвучание, присущее группеThe Rockets. Вandajek и McCarty быстро поняли, что дальнейшее сотрудничество с Гильбертом сулит одни неприятности и послужит тормозом для дальнейшего развития группы. Из-за постояннх загулов Гилберта трения между ними продолжались в течение семи лет прежде, чем это в конечном итоге привело к его окончательному увольнению из группы.Пять студийных альбомов включали несколько незначительных хитов, включая кавер-версию Fleetwood Mac's "Oh Well". Всегда популярная группа в Детройте, и Мичигане, The Rockets не была слишком известна за их пределами. Первый альбом Love Transfusion был выпущен в 1977 г. и посвящен Ронни Вану Занту , Стиву Гэйнесу и Касси Гэйнесу из группы Lynyrd Skynyrd, которые погибли в авиационной катастрофе. Третий альбом вышел в 1980 под названием "No Ballads", в котором самой популярной мелодией стала "Desire". Затем был выпущен "Back Talk" и затем, наконец "Rocket Roll"в 1982. Именно в этом альбоме прозвучал их последний хит "Rollin' By The Record Machine". Заключительный альбом "Live Rockets "был записан в канун Нового 1982 года в Royal Oak Music Theatre в Детройте. Последние 2 своих концерта группа дала 27 и 29 августа 1983 г. в театре Pine Knob (теперь известный как Energy Music Theatre) близ Детройта. После этого группа распалась и все ее участнки пошли разными путями. Bandajek, McCarty и остальные участвовали в различных проектах. Гильберт недолго играл в нескольких местных ансамблях. Его пожизненное злоупотребление наркотиками и алкоголем было сродни самоубийству и в возрасте 49 лет он умер от цирроза печени в 2001.
(last.fm/ru/music/The+Rockets+(USA,Detroit,Michigan)/+wiki)

01. Back Talk (03:52)
02. Jealous (04:09)
03. Lift You Up (03:43)
04. Shanghaied (03:59)
05. Love For Hire (04:00)
06. I Can't Get Satisfied (03:44)
07. Tired Of Wearing Black (04:15)
08. I'll Be Your Lover (03:20)
09. American Dreams (03:53)
10. Lie To Me (05:04)
11. Rollin' By The Record Machine (03:52)
12. Rock 'N' Roll Girl (03:15)
13. Gonna Crash (03:10)
14. (I Wanna) Testify (03:53)
15. Gimme Your Love (03:18)
16. Born In Detroit (03:13)
17. All Night Love (03:20)
18. Kid With The Heart (04:01)
19. Rollin' And Tumblin' (04:31)
20. Mean Streets (02:54)

https://i.ibb.co/wLfn528/Rockets81-82-Back-Talk-01.jpg https://i.ibb.co/Z1p1zMv/Rockets81-82-Back-Talk-02.jpg https://i.ibb.co/TP56CML/Rockets81-8...-Talk-back.jpg

TurboBit
FikPer

Them - Featuring Van Morrison - The Collection (2LPs on 1CD) (1972)
https://i.ibb.co/Z6D6f6r/Them86-Collection-360.jpg
Year: 1964-1968 (CD 1986)
Label: Castle Communications (UK), CCSCD 131
Style: Rhythm and Blues, Rock
Country: Belfast, Northern Ireland
Time: 73:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 395 Mb

A double LP consisting of 20 cuts from first two US albums.
В апреле 1964-го Моррисон открыл ритм-энд-блюз клуб в гостинице 'Maritime' в Белфасте (Belfast). Некоторое время он играл с группой 'Golden Eagles', а затем познакомился с группой 'Gamblers', которая была основана в 1962-м Ронни Миллингсом. К этой команде, помимо Хендерсона и Харрисона, подключили Эрика Риксона, на тот момент еще школьника, в качестве пианиста и клавишника. Моррисон примкнул к группе 'Gamblers', отвечая за тенор-саксофон, губную гармошку и вокал.
Ребята много репетировали в велосипедном магазине, чтобы впервые выступить в гостиничном клубе Моррисона. В один момент пришло решение сменить название, и группа 'Gamblers' по предложение Риксона стала называться 'Them' ('Они') в честь одноименного фильма ужасов 1954-го. На третьей неделе выступления в клубе на 200 человек попросту не хватило места. Моррисон вспоминает: 'То, как мы выступали с номерами в 'Maritime', было более спонтанным, более энергичным, было нашим всем, потому что нас подпитывала толпа'.
Один их фанат сделал запись 'Turn On Your Love Light', популярной песни группы, которая дошла до менеджера Фила Соломона (Phil Solomon), который связался с Диком Роу (Dick Rowe) из компании 'Decca Records'. Все это привело к заключению контракта 'Them' с Соломоном и Роу, и ребята отправились в Англию, в Западный Хэмпстед (West Hampstead, England), прямиком в студию звукозаписи.
(peoples.ru/art/music/rock/them/)

01. Baby Please Don't Go (02:47)
02. Bright Lights Big City (02:38)
03. I Put a Spell on You (02:41)
04. Hello Josephine (02:10)
05. Turn on Your Love Light (02:26)
06. Don't Start Crying Now (02:06)
07. Gloria (02:42)
08. The Story of Them (07:24)
09. It's All Over Now, Baby Blue (03:54)
10. I Got a Woman (03:19)
11. My Little Baby (02:17)
12. How Long Baby (03:40)
13. Here Comes The Night (02:49)
14. Stormy Monday (02:46)
15. I Like it Like That (03:24)
16. Go on Home Baby (02:38)
17. Out of Sight (02:27)
18. Baby What You Want Me To Do (03:30)
19. Route 66 (Get Your Kicks On) (02:29)
20. Friday's Child (03:33)
21. Little Girl (02:53)
22. Hey Girl (03:06)
23. Call My Name (02:25)
24. Mystic Eyes (02:44)

https://i.ibb.co/Zf8xD0K/Them86-Collection-01.jpg https://i.ibb.co/zWMwBrh/Them86-Collection-02.jpg https://i.ibb.co/tmmqyLC/Them86-Collection-back.jpg

TurboBit
FikPer

Idle Race - Birthday Party (1968)
https://i.ibb.co/VtfGVxr/Idle-Race68...-Party-360.jpg
Year: October 1968 (CD 2006)
Label: Retro Disc International (Spain), RDI 33004
Style: Psychedelic Rock, Pop Rock
Country: Birmingham, England
Time: 72:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 384 Mb

Хотя к бирмингемцам "Idle Race" пресса относилась довольно ласково, эта команда осталась лишь перекидным мостиком из 60-х в 70-е и стартовой площадкой для Джеффа Линна и его "Electric Light Orchestra", а также "Steve Gibbons Band". Предыстория группы уходит корнями в 1959 год, когда на свет появился ансамбль "Billy King And The Nightriders", в котором помимо других музыкантов работали ритм-гитарист Дэйв Притчард и барабанщик Роджер Спенсер. В начале 60-х с приходом к микрофону Майка Тайлера вывеска изменилась на "Mike Sheridan & The Nightriders", а тем временем в составе появились и другие новые игроки, басист Грег Мастерс и лидер-гитарист Рой Вуд. И хотя последний из них являлся ценным приобретением, уже в конце 1965-го Вуд перебрался в "The Move". Следом ретировался разочаровавшийся в шоу-бизнесе Тайлер, но оставшаяся троица продолжила деятельность под флагом "The Nightriders", пригласив на основную гитару Джонни Манна и разделив вокальные партии на всех.
Не успел квартет заключить сделку с "Polydor", как Манн куда-то исчез, а его место занял Джефф Линн. Команда выпустила один сингл, после чего под воздействием "Beatles" решила двинуться в психоделическом направлении. Смена курса повлекла за собой смену названия, и коллектив перекрестили в "The Idyll Race", но это имя быстренько трансформировалось в "The Idle Race".
Все эти пертурбации никак не отразились на продаже пластинок, и контракт с "Polydor" был расторгнут, но к счастью для музыкантов в дело вмешался Вуд.
Сохранивший связи с бывшими партнерами и находящийся вместе с "Move" на волне успеха, Рой помог подписать команду к "Liberty Records". Также он подарил "Idle Race" для дебютного сингла свою песню "Here We Go Round The Lemon Tree", но вскоре группа уже могла обходиться без кураторства, поскольку Линн, начавший активно сочинять песни, захватил лидерство, и уже на следующем миньоне оказалось сразу две джеффовских вещи, "Imposters Of Life's Magazine" и "Sitting In My Tree". Под одобрительный гул прессы коллектив продолжил штамповать синглы, которые на фоне позитивных рецензий почемуто расходились довольно вяло. Как бы то ни было, к осени 1968-го команда подготовила и полнометражный альбом, в котором сочные попсовые мелодии были сдобрены психоделикой и смешаны с британским мюзик-холлом.
Реакция на "The Birthday Party" ничем не отличалась от реакции на миньоны, но вживую группа пользовалась неплохим спросом. Она выступала на одних площадках со "Spencer Davis Group", "The Who", "Small Faces", "Pink Floyd", "The Moody Blues", причем на концертах представала перед публикой с более жестким саундом и включала в сет-лист каверы "Steppenwolf", Хендрикса и "The Doors".
В феврале 1969-го Линну предложили место в "The Move", однако гитарист отказался, поскольку еще не оставлял надежду вывести свою команду к успеху. Джефф взялся продюсировать второй альбом "Idle Race" и постарался сделать звучание более мэйнстримовым, но это не помогло.
В коммерческом плане работа вновь оказалась провальной, и когда Вуд сделал Линну повторный ангажемент, тот ответил согласием. В результате карьера "Move" вышла на новый виток и дала старт "Electric Light Orchestra", тогда как Притчард, Спенсер и Мастерс попытались возместить потерю с помощью Майка Хопкинса (вокал, гитара) и Ричи Уокера (вокал). Начав с каверов "Mungo Jerry" и "Hotlegs", обновленный состав все же сорвал кое-какие аплодисменты, но дальше все опять пошло не так, как хотелось.
Изданный в 1971-м альбом "Time Is" местами был похож то на "Doors", то на "T. Rex", то на "Byrds", а вот с ранними "Idle Race" имел мало общего. Вскоре после релиза команду накрыла волна кадровых перестановок. Какое-то время всем верховодил единственный оставшийся из старичков Мастерс, но потом ушел и он, а из последнего состава сформировались "Steve Gibbons Band".
(rockfaces.ru/i/idlerace.htm) Last update 02.12.19

01. The Skeleton And The Roundabout (02:19)
02. Happy Birthday (Instrumental) (00:23)
03. The Birthday (02:58)
04. I Like My Toys (02:10)
05. Morning Sunshine (01:47)
06. Follow Me Follow (02:46)
07. Sitting In My Tree (01:52)
08. On With The Show (02:19)
09. Lucky Man (02:37)
10. Mrs. Ward (02:12)
11. Pie In The Sky (02:24)
12. The Lady Who Said She Could Fly (02:19)
13. End Of The Road (02:08)
14. Lucky Man (Bonus Track) (02:34)
15. Follow Me Follow (Bonus Track) (01:54)
16. Days Of The Broken Arrows (Bonus Track) (03:40)
17. It's Only The Dog (Bonus Track) (02:13)
18. Your Friend (Bonus Track) (03:23)
19. Here We Go Round The Lemon Tree (Bonus Track) (02:42)
20. My Father's Son (Bonus Track) (02:13)
21. Impostors Of Life's Magazine (Bonus Track) (02:19)
22. Knocking Nails Into My House (Bonus Track) (02:25)
23. Days Of The Broken Arrows (Bonus Track) (03:48)
24. Worn Red Carpet (Bonus Track) (03:04)
25. In The Summertime (Bonus Track) (02:55)
26. Told You Twice (Bonus Track) (03:34)
27. Neanderthal Man (Bonus Track) (03:53)
28. Victim Of Circumstance (Bonus Track) (03:32)

https://i.ibb.co/LYGXNKw/Idle-Race68...y-Party-01.jpg https://i.ibb.co/zs9G836/Idle-Race68...y-Party-02.jpg https://i.ibb.co/1bdFT9G/Idle-Race68...Party-back.jpg

TurboBit
FikPer

Brian Robertson (Thin Lizzy) - Diamonds And Dirt (2011)
https://i.ibb.co/qyw8wyV/Brian-Robertson2011-360.jpg
Year: 25 March 2011 (UK), 5 April 2011 (U.S.) (CD 2011)
Label: Steamhammer (Germany), SPV 309072 CD
Style: Hard Rock, Rock
Country: Clarkston, Scotland (12 February 1956)
Time: 58:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 450 Mb

В музыкальном мире его знают под прозвищем Роббо. Это человек, который оказал огромное влияние на гитарный звук неподражаемой команды Thin Lizzy и, конечно же, оставил след в дискографии легендарной группы Motorhead. В данный момент Брайан много работает над собственной музыкой и ездит в туры с различными исполнителями.
Роббо - факты и цитаты:
В детстве Брайан ходил в музыкальную школу. Он получил классическое образование по классу фортепиано и виолончели. В дальнейшем Роббо освоил бас-гитару, ударные и, наконец, гитару.
В 17 лет Роббо уехал в Лондон для того, чтобы стать ударником в солидной группе. И тут Thin Lizzy покидает Гэри Мур. Брайан Дауни и Филл Лайнотт предлагают стать Роббо новым гитаристом Thin Lizzy. Конечно же, он соглашается.
С 1974 по 1978 год Робертсон работает с Thin Lizzy. Он записывает с группой прорывной альбом Jailbreak, участвует в создании живого альбома Live And Dangerous. Группа развивается стремительно – альбомы успешно продаются, поклонники толпами идут на концерты.
Во время работы над Live And Dangerous Роббо отказался записывать в студии часть соло-партий для этого альбома. Отношения лидера коллектива Фила Лайнотта и Брайана Робертсона начинают портиться.
6 июля 1978 года, после концерта на Ибице, Робертсон покидает Thin Lizzy. Он начинает работу в собственной группе Wild Horse.
О времени свободного плавания:"Сразу после увольнения из Lizzy я пришел прямо в офис и заявил, что у меня есть идея, а потом мы собрали Wild Horses. Тут же занялись делами этой группы. Wild Horses оказалась слишком музыкальной группой. Наше творчество нравилось другим музыкантам, но как вокалист Джимми Бейн был слишком слаб. В какой-то момент, нам позвонил Стив Пэрри, до своего ухода в Journey. Он хотел стать нашим вокалистом. Он был приятелем Джимми и ему было интересно, но все накрылось. После Horses, я забурился в студию. Записал альбом с Уорреном Кэном из Ultravox и начал работать над своим сольником. В тот момент, мне больше не хотелось играть на сцене. Я так ушел в подполье, что никто не смог бы меня найти и сделать какое-то предложение. Мне захотелось быть "вольным стрелком", гитаристом-одиночкой. Так или иначе, лучше Скотта я так ни одного гитариста и не нашел".
Роббо начинает работать сессионным музыкантом. Его группа выпускает два альбома, и в 1982 году Wild Horse распадается.
После того, как Эдди Кларк покинул Motorhead, Лемми и Фил решают переманить Роббо в группу. Они очень любили творчество Thin Lizzy. Во время Американского турне Motorhead Роббо присоединяется к "дорожной команде" и начинает играть первые клубные шоу.
(Полная версия: rockcult.ru/po/february-12-robbo-bd/)

01. Diamonds And Dirt (04:21)
02. Passion (04:30)
03. It's Only Money (03:19)
04. Mail Box (04:17)
05. Running Back (04:03)
06. Texas Wind (03:43)
07. Devil In My Soul (04:04)
08. Do It Till We Drop (Drop It!) (04:04)
09. Blues Boy (05:22)
10. That's All (05:00)
11. 10 Miles To Go On A 9 Mile Road (04:57)
12. Running Back (Slow Version) (05:58)
13. Ain't Got No Money (Bonus Track) (04:59)

https://i.ibb.co/kJQvy9j/Brian-Robertson2011-02.jpg https://i.ibb.co/Jy2Bq3h/Brian-Robertson2011-03.jpg https://i.ibb.co/nbsMGyY/Brian-Robertson2011-04.jpg https://i.ibb.co/GFxXs5h/Brian-Robertson2011-06.jpg https://i.ibb.co/xDwJKqS/Brian-Robertson2011-back.jpg

TurboBit
FikPer

Suzanne Vega - Solitude Standing [Japan Edition] (1987)
https://i.ibb.co/Wgf36Cs/Suzanne-Veg...litude-360.jpg
Year: April 1, 1987 (CD 19 sep, 2012)
Label: Universal Music (Japan), UICY-25307
Style: Pop, Folk Pop
Country: Santa Monica, California, U.S. (July 11, 1959)
Time: 44:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Charts: в 11 странах альбом занимал места с первого по 18. В 12 странах альбом получал статус Gold, 2x Gold, и Platinum. Всё это, видимо, благодаря первому треку "Tom's Diner", исполненному в стиле Рэп, и "закрученному" даже по нашему телевидению до "дыр". Для Поп-музыки альбом действительно хороший.
Сингл "Tom’s Diner" (Закусочная Тома) был вообще без инструментального сопровождения (а капелла) и написан певицей и автором ещё в 1981 году. Но именно он стал самой известной песней певицы. Спустя несколько лет перемикшированный британской группой DNA (но с вокалом Сюзанны Веги) этот сингл стал мировым хитом, заняв первые места в Германии, Австрии, Швейцарии и #2 в Великобритании и Ирландии, #5 в США и #8 в Новой Зеландии. В 1988 году на Церемонии MTV VMA певица получила три номинации за песню "Luka" и в итоге была награждена премией MTV в категории "Best Female Video" (став 4-й в истории исполнительницей после С. Лопер, Т. Тёрнер и Мадонны, выигравшей в этой номинации, победив в том году Шер).
(ru.wikipedia.org/wiki/Solitude_Standing)
В 1988 году началась работа над форматом сжатия аудио MP3. И когда тестировали звук, то Карлхайнц Бранденбург (один из отцов MP3) был готов точно настроить алгоритм сжатия и тут где-то в коридоре по радио включили "Tom's Diner" и он понял что почти невозможно сжать этот теплый голос а капелла".
Бранденбург сказал: "Хорошо, давайте проверим, что эта песня делает со звуковой системой, с MP3. И в результате, при скорости передачи данных, где все остальное звучало довольно хорошо, голос Сюзанны Вега звучал ужасно".
Бранденбург использовал песню для тестирования, слушая ее снова и снова каждый раз, когда уточнял схему, чтобы убедиться, что она не повлияет отрицательно на тонкость голоса Веги. Благодаря такой тонкой настройке алгоритм был доведён до приемлемого уровня, стал стандартом во всём мире, а Сюзанн Вега называют "Мать MP3".
(legart.livejournal.com/1640241.html?ysclid=lcnlonzf8d389759280)

01. Tom's Diner (02:09)
02. Luka (03:51)
03. Fancy Poultry (06:19)
04. In The Eye (04:15)
05. Night Vision (02:48)
06. Solitude Standing (04:49)
07. Calypso (04:14)
08. Language (03:57)
09. Gypsy (04:04)
10. Wooden Horse (Caspar Hauser's Song) (05:13)
11. Tom's Diner (Reprise) (02:40)

https://i.ibb.co/LQv375X/Suzanne-Vega87-Solitude-01.jpg https://i.ibb.co/D8P3D92/Suzanne-Vega87-Solitude-06.jpg https://i.ibb.co/YhPJStr/Suzanne-Veg...itude-back.jpg

TurboBit
FikPer

Manfred Mann's Earth Band - Watch [Japan Edition] (1978)
https://images4.imagebam.com/84/a4/39/MEHZ36T_o.jpg
Year: 24 February 1978 (CD Oct 19, 2005)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1130
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 54:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 331 Mb

Charts: UK # 33, AUS #40, AUT #14, CAN #85, NL #18, NZ #29, NOR #2, SE #9, Us #83, GER #3. Netherlands - Gold.
Альбом считается студийным, хотя только его первая сторона содержит студийные композиции, а вторая составлена из трех концертных записей (качество записи и исполнения которых весьма высоко и поэтому мало отличается от студийного).
Наиболее известные композиции - "Davy's On The Road Again" и "Mighty Quinn" со второй стороны альбома, они вышли также в виде отдельного сингла и многократно исполнялись на концертах. Первая - обработка одноименной песни Джона Саймона (John Simon) и Робби Робертсона (Robbie Robertson) с альбома John Simon's Album (1971). Вторая композиция - обработка известной одноименной песни Боба Дилана 1967 года. По мнению самого Дилана, Мэнфред Мэнн является самым интересным интерпретатором его песен, в которые он внес "дыхание электронных инструментов".
Интересно отметить, что десятью годами ранее Манфред Манн уже исполнял эту песню в составе группы Manfred Mann, причем с весьма большим успехом? песня достигла позиции №1 в хит-параде синглов Великобритании (17 февраля 1968). Новое исполнение отличается от версии 1968 года более виртуозным исполнением и "тяжелым" хард-роковым звучанием.
(ru.wikipedia.org/wiki/Watch_(альбом))

01. Circles (04:49)
02. Drowning On Dry Land / Fish Soup (06:00)
03. Chicago Institute (05:47)
04. California (05:31)
05. Davy's On The Road Again (05:54)
06. Martha's Madmann (04:52)
07. Mighty Quinn (06:27)
08. California (Single Version) (03:46)
09. Davy's On The Road Again (Single Version) (03:38)
10. Bouillabaisse (03:59)
11. Mighty Quinn (Single Version) (03:40)

https://thumbs4.imagebam.com/05/78/1a/MEHZ383_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/95/2a/18/MEHZ384_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/0a/cb/8b/MEHZ385_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a1/25/02/MEHZ386_t.jpg

TurboBit
FikPer

Judie Tzuke - Queen Secret Keeper (2001)
https://images4.imagebam.com/c2/5c/9c/MEHZ5F1_o.jpg
Year: 10 December 2001 (CD 2001)
Label: Big Moon Records (UK), BM008
Style: Pop Rock, Ballads
Country: London, England (3 April 1956)
Time: 65:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 423 Mb

Родилась 3 апреля 1956 года в Лондоне в семье польских эмигрантов, сменивших по приезде в Великобританию труднопроизносимую фамилию Цуке на более простую и приемлемую Майерс. Отец, Сефтон Майерс, занимался менеджментом, вел финансовые и организационные дела многих певцов и артистов, сотрудничал, в том числе, с Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом во время их работы над известным мюзиклом 'Иисус Христос Суперзвезда'. Мать, актриса Джин Сильверсайд, снялась в нескольких фильмах и телешоу.
Джуди посещала балетную школу, писала стихи и играла на гитаре. Уже в подростковом возрасте у юной певицы сложился определенный репертуар из собственных песен, с которым она и выступала в маленьких лондонских клубах, уже под именем Джуди Цуке.
В 1977 году Джуди познакомилась с композитором Майком Паксоном, с которым они образовали дуэт Tzuke & Paxo. Свой первый альбом Джуди Цуке записала как самостоятельная певица, при помощи и содействии сэра Элтона Джона. Майк Паксон выступал в записи дебюта как соавтор песен, музыкант и бэк - вокалист. В таком качестве музыкант и композитор работает с Джуди Цуке по сегодняшний день.
Совместно со студией Элтона Джона Джуди записала в общей сложности 3 альбома: Welcome to the Cruise в 1979, Sports Car в 1980 и I Am the Рhoenix в 1981, а также участвовала в американском турне британского певца. В период с 1982 по 1992 году певица выпустила ещё 6 номерных альбомов, а также 2 сборника, но все они, в общем, не получили того признания, которого заслуживают. Ситуация в корне изменилась в 1992 году, когда был записан альбом 'Wonderland', на записи которого принял участие Брайан Мей из Queen. Новый альбом был ориентирован на исполнительское искусство и имел тенденцию к 'естественному' звучанию без разнообразных студийных трюков. Альбом получил восторженные отзывы критиков в Британии и за рубежом, а одноименный сингл стал национальным хитом. У Джуди был тур с песнями из этого альбома, который впервые прошёл в небольших залах с интимной атмосферой, подходящей для нового, более джазового звучания её музыки.
Помимо сольного творчества, Джуди Цуке принимает активное участие в различных проектах, например поёт на альбомах Nick Kamen, на амбиентном проекте JJ Jeczalik участника Art of Noise и подпевает таким звёздам, как Rush, Gary Moore, Elton John. В 1991 году Джуди выступила вокалисткой на альбоме Томаса Андерса (экс -Modern Talking) 'Whispers', который был записан с её же группой музыкантов, им она не изменяет ещё с начала 80х годов. В 2008 году в качестве приглашённой вокалистки записала 2 песни с британской трип-хоп группой Morcheeba для альбома Dive Deep.
(ru.wikipedia.org/wiki/Цуке,_Джуди)

01. Don't Look Behind You (05:33)
02. The One That Got Away (04:35)
03. Do You (04:32)
04. 1 2 3 (05:36)
05. Drive (07:51)
06. Indian Giver (04:37)
07. Days Like These (07:16)
08. All Of Me (04:31)
09. One Minute (05:39)
10. Little Diva (04:52)
11. Breathless (04:04)
12. Lion (06:47)

https://thumbs4.imagebam.com/cd/48/57/MEHZ5HQ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/11/48/b7/MEHZ5HS_t.jpg

TurboBit
FikPer

Santana - Zebop! (1981)
https://i.ibb.co/khtKXqG/Santana81-Zebop-360.jpg
Year: April 29, 1981 (CD )
Label: SKC LTD (Korea), CMP-5544 (CBS 84946)
Style: Pop
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 47:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 316 Mb

Charts: US #9, AUS #14, AUT #12, FRA #2, NLD #20, NZL #23, NOR #3, SWE #9, UK #33. France - Gold, U.S. - Platinum. Наверное за альбом голосовали те кто слушает C. C. Cath и Arabesque. Arabesque, честно говоря, мне нравятся больше чем Zebop! Это без всякой иронии.
После джазовых экспериментов на своем сольнике, Карлос Сантана, вернувшись к своей группе, продолжил идти дальше по мейнстримовой тропе. Но стоит отдать должное "Zebop!", их очередной работе, что он не такой бесконечно коммерческий, как предшествующие "Inner Secrets" и "Marathon". На "Zebop!" Значительно меньше прямолинейного рокешника и диско, гораздо больше латины, фанка и более размеренных (и классных!) мелодий. Главный (и один из последних серьезных хитов Сантаны на долгие годы) хит отсюда - вообще вещь лирическая, очень красивая "Winning". Очень здорово смотрится полноценное возвращение латинский корней, которые вылезают на очень многих номерах, а отдельные - так вообще чистоганные представители стиля. Так что, вот этот диск можно вполне обозначить как латинский рок. Возможно, он не такой яркий и оригинальный, как на первых трех альбомах Santana, но очень и очень добротный. Вместе с этим, конечно, присутствуют и простые поп-рок мелодии, которые, впрочем, несмотря на простоту, выглядят симпатично, особенно на упомянутой "Winning" и "Searchin'". К менее выразительным вещам можно отнести, например, довольно слащавую "Over And Over" (диско-ритмв все ж слегка проникли и сюда); а к лучшим - убойные инструменталы "Tales Of Kilimanjaro" и особенно "American Gypsy".
Формула "Zebop!" бесхитростная Santana, но очень даже неплохо работающая. Возможно, это последний реально крутой диск группы восьмидесятых.
(masterp1an.livejournal.com/805972.html?ysclid=lcq8eaehqm206532579)

01. Changes (04:28)
02. E Papa Re (04:32)
03. Primera Invasion (02:09)
04. Searchin' (03:55)
05. Over And Over (04:49)
06. Winning (03:29)
07. Tales Of Kilimanjaro (03:26)
08. The Sensitive Kind (03:33)
09. American Gypsy (03:39)
10. I Love You Much Too Much (04:44)
11. Brightest Star (04:50)
12. Hannibal (03:44)

https://i.ibb.co/0MY3b55/Santana81-Zebop-02.jpg https://i.ibb.co/4PyC0Xw/Santana81-Zebop-03.jpg https://i.ibb.co/1d4WmVr/Santana81-Zebop-back.jpg

TurboBit
FikPer

Mireille Mathieu - L'amour Et La Vie [Vinyl Rip] (1973)
https://i.ibb.co/tMnFCqx/Mireille-Ma...our-360-LP.jpg
Year: 1973 (LP 1979 ?)
Label: Melodia Records (USSR), C 60-08613-14
Style: Chanson, Pop
Country: Avignon, France (22 July 1946)
Time: 33:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

Представленный здесь диск (Советское издание скорее всего 1979 года) - это номерной альбом Mireille Mathieu - La Paloma, Adieu, выпущенный в 1973 году. Надо отметить, что по подбору композиций диск фирмы Мелодия ничем не отличается от фирменного издания.
Мирей Матье записала более 1200 песен на одиннадцати языках, по всему миру было продано более 122 миллионов пластинок.
21-ое ноября 1965-го года. Маленькая хрупкая девочка появляется на французских телеэкранах. Не проходит и года, как ее имя становится известно во всех уголках страны. А вскоре о ней узнает и весь мир - и люди заговорят о ее волшебной истории...
Мирей Матье родилась 22-го июля в городе Авиньоне, на юге Франции. Самая старшая из четырнадцати детей каменщика Роже, высекавшего надгробия для авиньонского кладбища, и его жены Марсель, Мирей всегда мечтала стать певицей. Она дебютировала в 1962-ом на песенном конкурсе Авиньона "В моем квартале поют", но неудачно - пришлось довольствоваться вторым местом. Год спустя, Мирей пробует опять и... новая неудача. Но она не сдается, и ее третья попытка наконец увенчалась успехом - после победы она получает приглашение выступить в телепередаче "Теле-Диманш" в Париже.
Через день после триумфа Мирей на телевидении ее будущий импресарио Джонни Старк подписывает контракт с ее отцом и всего через четыре недели она появляется на сцене Олимпии, самого престижного концертного зала Франции.
Мирей Матье становится "послом французской песни". Продав более 100 миллионов пластинок по всему миру и имея репертуар, состоящий более чем из 1000 песен на французском, немецком, английском, итальянском, испанском, провансальском, каталанском, японском, китайском, русском и финском языках, она пела перед самой разной публикой, почти во всех странах, и любима простым народом точно так же как и величайшими знаменитостями мира. Мирей была первым западным исполнителем, давшим концерты в Китае. Джонни Старк говорил: "Место, где она чувствует себя больше всего как дома - это сцена".
(mireillemathieu.com/biography/?lang=en)

01. A1 C'est L'amour Et La Vie Que Je Te Dois (02:48)
02. A2 La Terre Promise (02:57)
03. A3 Des Mots Et Des Gestes (02:56)
04. A4 Sahara (03:19)
05. A5 Emmene-Moi Demain Avec Toi (04:07)
06. B1 La Paloma Adieu (03:52)
07. B2 Je T'aime Tu M'aimes On S'aime (02:38)
08. B3 L'amour En Couleurs (02:22)
09. B4 Un Peu De Vie Et Beaucoup D'espoir (02:51)
10. B5 Il Me Faut Vivre (03:01)
11. B6 Sois Heureux (02:57)

https://i.ibb.co/r53t3Bv/Mireille-Ma...amour-back.jpg https://i.ibb.co/KxD9xzh/Mireille-Ma...mour-front.jpg https://i.ibb.co/V3chgZP/Mireille-Ma...-Lamour-LP.jpg

TurboBit
FikPer

Herman's Hermits - Hold On [Japan Edition] (1966)
https://i.ibb.co/BnR1BgJ/Hermans-Her...old-On-360.jpg
Year: March 1966 (US), June 1966 (UK EP) (CD Sep 29, 1993)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-8002
Style: Beat
Country: Manchester, England
Time: 60:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

"Hold On" - это EP, выпущенный в Англии в 66-м году, на который вошли шесть песен. На CD дорожки 1-5 и 13. Американцы добавили к этим шести трекам ещё четыре, и в том же году выпустили уже LP под таким же названием. Эти четыре трека так же представлены на CD. Что из себя представляют остальные треки мне не ведомо. Буклет практически весь на японском языке.
Продюсировал группу человек очень известный Mickie Most (20 June 1938 – 30 May 2003) поработавший так же с The Animals, Arrows, Donovan, Lulu, Suzi Quatro, The Jeff Beck Group.
Эта британская группа так и не доросла до рока. Они, выпусти в 60-х кучу лонгплеев, застряли где-то между зачатками бита и слащавой попсой, но обрели огромное количество почитателей, особенно в США.
Дебютный сингл "I’m Into Something Good" стартовал в британских хит-парадах на первом месте и занял 13-ю позицию в штатовских. В 1965 и 1966 годах эта команда раз шесть попадали в лучшую английскую двадцатку с такими композициями как "Wonderful World", "Silhouettes", "No Milk Today" и "There’s A Kind Of Hush".
Песня "I’m Henry the Eighth, I Am" стала хитом номер один и получила "золото". Альбомы HERMAN`S HERMITS постоянно присутствовали в штатовском Топ 10. СОРОК МИЛЛИОНОВ – таков тираж их пластинок с 1965 по 1967 годы!
Команда снимается в фильмах, в одном из них - "Hold On!", они даже "летают в космос".

01. Hold On (02:11)
02. The George And Dragon (02:16)
03. Wild Love (02:31)
04. Where Were You When I Needed You (02:54)
05. The Things I Do For You Baby (02:25)
06. Gotta Get Away (01:58)
07. Leaning On The Lamp Post (02:38)
08. This Door Swings Both Ways (02:11)
09. Je Suis Anglais (02:38)
10. Make Me Happy (02:20)
11. For Love (03:05)
12. Got A Feeling (02:12)
13. A Must To Avoid (01:58)
14. Little Miss Sorrow, Child Of Tomorrow (02:34)
15. Jezebel (03:23)
16. It's Nice To Be Out In The Morning (02:26)
17. Sleepy Joe (03:10)
18. Sunshine Girl (02:39)
19. The Most Beautiful Thing In My Life (01:54)
20. Here Comes The Star (03:22)
21. Bet Yer Life I Do (02:38)
22. Lady Barbara (Peter Noon & Herman's Hermits) (03:43)
23. Oh, You Pretty Thing (Peter Noon) (03:04)

https://i.ibb.co/kyy6nTj/Hermans-Her...Hold-On-01.jpg https://i.ibb.co/dLCpnTP/Hermans-Her...ld-On-back.jpg

TurboBit
FikPer

Suzanne Vega - Lover, Beloved - Songs from an Evening with Carson McCullers (2016)
https://i.ibb.co/7STSLdB/Suzanne-Vega2016-Lover-360.jpg
Year: October 14, 2016 (CD 2016)
Label: Amanuensis Productions (U.S.), COOKCD646
Style: Rock, Folk-Rock
Country: Santa Monica, California, U.S. (July 11, 1959)
Time: 33:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 186 Mb

Charts: Australian Albums #456, Belgian Albums (Ultratop Flanders) #33, Scottish Albums #71, US Folk Albums (Billboard) #22.
Suzanne Vega сейчас производит впечатление абсолютно некоммерческого исполнителя. Хотя было время (1987-93), когда ее песни были популярны по всему миру. Полностью альбом называется Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers. Вот такое длинное название и всего 33 минуты кайфов. Не часто она нас радует. Альбом – как бы саундтрек к театральной пьесе, которую Сью сама сочинила и поставила на сцене. Но как бы и отдельно от пьесы. Многие песни совсем не в ее манере (приджазованные стилизации в манере 1910-20-х годов), тут с ней сочиняет американский сонграйтер Duncan Sheik. А вот с 4-го номера – главного хита We of Me – начинаются самые сочные "кайфы". Она всегда умела сочинять в своей манере, причем каждая песня по-новому удивляет, хотя вроде бы похожа на что-то предыдущее.
Альбом записан на собственном лейбле Сью с совершенно не современным звуком. Примечательно, что ВСЕ ее альбомы были гораздо популярнее в Англии, чем в США. У неё более европейский авторский фолк.
(dzen.ru/a/Yvnc0GanQU-JJUvo)

01. Carson's Blues (02:56)
02. New York Is My Destination (03:09)
03. Instant of the Hour After (03:06)
04. We of Me (02:52)
05. Annemarie (03:18)
06. 12 Mortal Men (02:47)
07. Harper Lee (03:43)
08. Lover, Beloved (03:24)
09. The Ballad of Miss Amelia (04:18)
10. Carson's Last Supper (03:32)

https://i.ibb.co/234KMVr/Suzanne-Vega2016-Lover-01.jpg https://i.ibb.co/yWX7F8w/Suzanne-Vega2016-Lover-A.jpg https://i.ibb.co/84z7rjr/Suzanne-Vega2016-Lover-B.jpg

TurboBit
FikPer

Santers - Top Secrecy [Japan Edition] (1998)
https://i.ibb.co/0h31WFS/Santers98-Top-Secrecy-360.jpg
Year: 7 oct. 1998 (CD 1998)
Label: Bareknuckle Records (Japan), AVCB-66052
Style: Hard Rock, AOR
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 39:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Это канадское трио родом из Торонто, Онтарио, обладает мощным музыкальным напором. Создатели группы братья Rick Santers (lead vocals, guitars, keys) и Mark Santers (drums and vocals), как и многие начинали свою карьеру, выступая в подвалах. В 1979 году к ним присоединился джазовый бас-гитарист Rick Lazaroff. Группу заметили когда она выиграла конкурс спонсируемый рок-радиостанцией Q107 в Торонто. В 1981 году, их дебютный альбом Shot Down In Flames, изданный большим тиражом во многих странах, ворвался на международную сцену. Santers продолжали наращивать свою популярность благодаря постоянному выпуску "жемчужин" хард-рока, включая Mayday (EP 1982), Racing Time (1982), Guitar Alley (1984), Top Secrecy (1986/выпущен в 1998).
Видео и сингл "Can't Shake You" крутили более чем на 200 рок-радиостанциях и телеканалах по всей Северной Америке. "Кавер" песни группы Free "All Right Now" вошел в чарт CHUM Top 40, заняв высокое 13-е место в Торонто. Впервые на CD, Santers были выпущены в Германии в 1995 году на Long Island Records.
Группа известна своими захватывающими, энергичными живыми выступлениями, а их постоянные гастроли на протяжении многих лет привели к выступлениям в качестве хедлайнеров. Сантерс выступали с известными рок-группами, Оззи Озборном, Blue Oyster Cult, Rick Derringer, Triumph, Johnny Winter, Golden Earing, Ratt, Accept и Kim Mitchell.
(описание с Официального сайта группы santers.com/ перевод от автора релиза и translate.google.ru)

01. Come And Get It (03:23)
02. Top Secrecy (04:02)
03. Leigh Ann (03:57)
04. Dry Your Tears (04:13)
05. Lightning's Gonna Strike (03:48)
06. Heaven On Earth (05:03)
07. Love Back Guarantee (03:29)
08. Never Wanna Let You Go (04:15)
09. Red Sky (03:30)
10. Tearing Us Apart (04:02)

https://i.ibb.co/t33npdW/Santers98-Top-Secrecy-01.jpg https://i.ibb.co/2SRht3P/Santers98-Top-Secrecy-02.jpg https://i.ibb.co/VT81sJN/Santers98-Top-Secrecy-back.jpg

TurboBit
FikPer

Santana - In Search Of Mona Lisa (EP) (2019)
https://i.ibb.co/Tg54cg5/Santana2019-In-Search-360.jpg
Year: January 25, 2019 (CD 2019)
Label: Concord Records (Europe), 00888072086548
Style: Pop Rock, Latin Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 27:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 171 Mb

Музыка на альбоме была навеяна Сантане после посещения в Париже, Лувра. А конкретно увиденную в музее шедевра (спорный вопрос) Леонардо да Винчи, Мону Лизу. Артист объясняет журналу Rolling Stone, что, хотя он с начала семидесятых бывал в Париже с концертами, никогда не был в Лувре. Альбом, описанный как "завораживающий и захватывающий", основан на воспоминаниях о сне, который приснился Карлосу Сантане через несколько месяцев после того, как он увидел культовое произведение искусства. (как-то не очень верится в откровенность - Лувр, Мона Лиза - приснилась музыка).
В записи принял участие знаменитый джазовый басист Рон Картер.

01. Do You Remember Me (09:50)
02. In Search Of Mona Lisa (05:11)
03. Lovers From Another Time (04:46)
04. Do You Remember Me (Edit Version) (03:30)
05. In Search Of Mona Lisa (Edit Version) (03:52)

https://i.ibb.co/RDFv5zG/Santana2019-In-Search-01.jpg https://i.ibb.co/k04RJ15/Santana2019-In-Search-02.jpg

TurboBit
FikPer

The Beatles - A Hard Day's Night [Vinyl Rip] (1964)
https://i.ibb.co/6BF65vS/Beatles64-A...RUS-360-LP.jpg
Year: 1964 (LP 1986)
Label: Melodia Records (Russia), C60 23579 008
Style: Classic Rock
Country: Liverpool, England
Time: 28:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Именно с ранними альбомами, в том числе и "A Hard Day's Night", у меня ассоциируются Beatles. Когда женский пол не вмешивался в музыку и в отношения музыкантов между собой, когда не задумывались о деньгах, когда песни писались сообща и писалось то, что приходило на ум именно в этот момент, в этом месте и в определённом настроении. Конечно нельзя играть всю жизнь в стиле "A Hard Day's Night" - и наверное в конце 60-х такие вещи уже слушались бы глупо.
Сказалось и посещение клуба UFO в 67-м, где играли совсем другую музыку. В клубе выступали такие группы как Pink Floyd, Love, Soft Machine, Tomorrow. Естественно Битлы понимали (да и просто хотелось попробывать, что-то новое), что надо освежить как-то свою музыку. И они это сделали в конце 60-х.
Но мне всё-таки больше нравятся ранние альбомы - с музыкой написанной не по правилам, наивные, озорные как и сами музыканты. Пожалуй "A Hard Day's Night" у меня стоит на первом месте среди "битловских" альбомов.
Диск занимал первые места в хит-парадах, получал золотые и платиновые статусы во многих странах. Перечислять не стоит - какая разница в каких странах. Ключевое слово "первые".

01. A1 A Hard Day's Night (02:37)
02. A2 I Should Have Known Better (02:48)
03. A3 If I Feel (02:23)
04. A4 I'm Happy Just To Dance With You (02:01)
05. A5 And I Love Her (02:33)
06. A6 Tell Me Why (02:13)
07. A7 Can't Buy Me Love (02:13)
08. B1 Any Time At All (02:14)
09. B2 I'll Cry Instead (01:50)
10. B3 Things We Said Today (02:39)
11. B4 You Can't Do That (02:41)
12. B5 I'll Be Back (02:25)

https://i.ibb.co/dmt3LBq/Beatles64-A...t-RUS-back.jpg https://i.ibb.co/QvGZjsV/Beatles64-A...-RUS-front.jpg

TurboBit
FikPer

Flash and the Pan - Headlines (1982)
https://images4.imagebam.com/b5/28/ee/MEI5PN8_o.jpg
Year: August 1982 (CD 2012)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5261
Style: Pop Rock, New Wave, Synthpop
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 51:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 354 Mb

Charts: CAN #47, SWE #13. Single "Waiting For A Train" (track 3) UK #7, Ireland #11, Belgium #15, Netherlands and New Zealand #26, Australia #66.
Основали группу два музыканта Harry Vanda и George Young, бывшие участники одной из моих любимых групп, игравших в 60-х в стиле Beat - The Easybeats. В середине 70-х они же вывели в люди "AC/DC".
После распада "Easybeats" творческий тандем Гарри Ванды и Джорджа Янга сохранился, хотя при этом переключился на работу для других исполнителей. В середине 70-х музыканты вывели в люди "AC/DC", но в 1976-м у них выдалось свободное время и дуэт записал песенку "Hey St. Peter". Эта прилипчивая вещица со вполне доступным для слушателя, но довольно изобретательным синтезаторным поп-роком и нарративным вокалом Янга была издана синглом и вошла не только в австралийскую, но и в бельгийскую и голландскую десятки, а также побывала в Топ 100 "Billboard". Второй миньон "Down Among The Deadmen" с душещипательной историей о "Титанике" также имел успех, а в декабре 1978-го "Flash And The Pan" выпустили свой первый альбом.
В записи диска помимо основателей ансамбля участвовали Рэй Арнотт (ударные), Лес Карски (бас) и Уоррен Морган (пианино). Работу группы критики сравнивали с "Kraftwerk" и "Cars", Дэвидом Боуи и "10 CC", а в "The Man Who Knew The Answer" присутствовало подобие плагиата классики "Kinks" "You Really Got Me", но при этом австралийская команда звучала вполне оригинально, и ее отличала повествовательная манера песен.
И хотя пластинка заняла неплохие чартовые позиции, тура в ее поддержку не последовало, поскольку Янг и Ванда более уверенно чувствовали себя в студии. В начале 1980-го вышел лонгплей "Lights In The Night", который записывался тем же составом, что и в прошлый раз. Количество синтетики на данном альбоме подросло, но вот число треков снизилось с 10 до 8. К сожалению, цепляющие моменты тоже пошли на убыль, и из всего плэй-листа на себя обращала внимание лишь танцевальная открывашка "Media Man". В 1981-м песню "Walking In The Rain" перепела Грэйс Джонс, а в 1982-м "Flash And The Pan" записали свою, пожалуй, самую известную вещицу "Waiting For A Train".
Композиция вошла в отличавшийся спокойствием альбом "Headlines", который записывался при участии экс-вокалиста "Easybeats" Стиви Райта и занял 13-е место в... шведских чартах. В следующий раз Янг и Ванда уже не были обременены обязательствами перед другими артистами, поэтому смогли сосредоточиться на собственном проекте и не приглашать сессионщиков.
В итоге на "Early Morning Wake Up Call" первым делом бросалось в глаза (а точнее в уши) присутствие компьютерных ударных, а кроме того, композиции стали пободрее. Безусловным лидером программы являлся трек "Midnight Man" с его необычным теннисным битом, но также стоило отметить титульный номер и заводную прифанкованную вещицу "Communication Breakdown". Как бы то ни было, популярность "Flash And The Pan" пошла на спад, а их пластинки стали выходить пореже. Следующий студийник записывался полноценным составом (помимо вернувшегося Моргана в сессиях участвовали Ронни Пил и Джеймс Янг), и поэтому "Nights In France" имел более живой (и даже где-то более роковый) звук.
К сожалению, эта достаточно интересная работа австралийцев осталась на обочине шоу-бизнеса, и в следующий раз команда вернулась в студию через пять лет. На вышедшем в 1992-м альбоме "Burning Up The Night" синтезаторов стало больше чем гитар, но этот трюк не смог воздействовать на покупательский спрос, и потому на Ванда и Янг вскоре закрыли проект, вернувшись к продюсированию других исполнителей.
Last update 02.08.20 (rockfaces.ru/f/flashandthepan.htm)

01. Jetsetters Ball (04:50)
02. Don't Vote (02:50)
03. Waiting For A Train (04:44)
04. War Games (04:22)
05. Where Were You (03:23)
06. Love Is A Gun (03:31)
07. Up Against The Wall (05:18)
08. Psychos On The Street (03:57)
09. Hey Jimmy (03:16)
10. Phil The Creole (04:08)
11. Waiting For A Train (Radio Edit) (03:44)
12. Something About You (Nostalgic Mix 1983) (03:27)
13. Something About You (1990 Version) (03:27)

https://thumbs4.imagebam.com/de/b3/ef/MEI5POV_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/dc/eb/0d/MEI5POX_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/d2/aa/f0/MEI5PP0_t.jpg

TurboBit
FikPer

Strontium 90 (The Police) - Police Academy (1977)
https://i.ibb.co/Xb2h7qB/Strontium77-Police-360.jpg
Year: 1977 (CD ????)
Label: Ark 21 Records (UK), 153 906-2
Style: Rock, Punk
Country: London, England
Time: 43:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb

Strontium 90 были недолговечной британской группой, игравшей в 1977 году, участниками которой были Майк Хоулетт (бас, вокал) из группы Gong, Стинг (вокал, гитара, бас), Стюарт Коупленд (ударные) и Энди Саммерс (гитара). Группа наиболее примечательна тем, что познакомила Саммерса со Стингом и Коуплендом, которые в составе трио добились огромного успеха в роли Police.
(en.wikipedia.org/wiki/Strontium_90_(band))
В начале 1977 года, когда басист Майк Хоулет покинул коллектив Gong, он решил сколотить новую группу, которая вскоре получила название Strontium 90. В группу помимо самого Хоулета вошли также Стинг, Энди Саммерс и Стьерт Копленд, как известно, все будущие участники трио The Police. Strontium 90 стал первым проектом, в котором все трое участников The Police сыграли вместе.
В основу этого диска легли записи проекта в стенах студии Virtual Earth, а также несколько фрагментов с концерта Strontium 90 в париже 28 мая 1977 года. Диск был скомпонован самим Хоулетом, и ко всем вышеупомянутым записям он также добавил демо-запись Стинга "Every Little Thing She Does Is Magic", надо признать очень хорошую.
Концертные вещи, которых всего 3, выше всех похвал. Чувствуется та совершенно бешенная энергетика, которая станет фирменной фишкой на концертах The Police. Особенно ярко это ощущается на песне "Lady Of Delight". Сам Хоулет сказал, что когда они играли эту песню, то выражение лиц аудитории было такое, будто они получили по зубам. Студийные записи хоть и сыроватые, но тем не менее музыканты, учитывая, что многое создавалось спонтанно, играют очень слаженно, чувствуют друг друга. Среди известных вещей есть тут отличная версия "Visions Of The Night", которая и открывает этот CD.
Но Strontium 90 просуществовали совсем не долго. В итоге в конце 77-го года зародилась супер-мега-группа The Police, а Майк Хоулет занялся продюссерской деятельностью.
(masterp1an.livejournal.com/68764.html?ysclid=ld1qxrh9tv114506771)

01. Visions Of The Night (02:57)
02. New World Blues (04:01)
03. 3 O'Clock Shot (Live) (05:18)
04. Lady Of Delight (04:26)
05. Electron Romance (05:07)
06. Every Little Thing She Does Is Magic (03:20)
07. Towers Tumbled (05:31)
08. Electron Romance (Live) (07:57)
09. Lady Of Delight (Live) (04:32)

https://i.ibb.co/0yWgQ2X/Strontium77-Police-01.jpg https://i.ibb.co/nMymNBd/Strontium77-Police-04.jpg https://i.ibb.co/vXDXBFr/Strontium77-Police-back.jpg

TurboBit
FikPer

The Easybeats - Easy (1965)
https://i.ibb.co/8drLLN8/Easybeats65-Easy-360.jpg
Year: 23 September 1965 (CD 1992)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 42-84-WY
Style: Rock, Beat, Pop
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 55:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Charts: AUS #4.
Большая часть альбома была записана в EMI Studios в Сиднее в течение двух ночных сессий. Диск был выпущен только в Австралии, и до 1992 года, когда его издала немецкая фирма Repertoire Records с восемью бонус-треками (именно этот диск здесь и представлен), не был доступен в остальных частях света. Возможно поэтому кроме Австралии альбом ни в одной другой стране не попал чарты.
Сингл "She's So Fine" с этого альбома в Австралии стал хитом и занял третье место в чарте "Australian Go Set".
(en.wikipedia.org/wiki/Easy_(Easybeats_album))
Сиднейская группа "Easybeats" являлась лучшей австралийской рок-н-ролльной бандой 60-х годов. Коллектив был основан выходцами из эмигрантских семей, переехавших в Австралию после войны.
Зараженные вирусом "британского вторжения", парни попытались распространить его на австралийский континент, и это у них здорово получилось. "Easybeats" очень быстро обрели национальную популярность, когда их взял под свою опеку Тед Альберт, владелец крупнейшей на материке паблишинговой компании "J. Albert & Sons".
С его помощью группа заключила контракт с "Parlophone" и при такой мощной поддержке начала стремительно набирать обороты. К концу 1965 года в Австралии уже вовсю свирепствовала "easy-лихорадка" (аналог битломании), и посетители концертов "Easybeats" впадали в настоящий экстаз. Популярность группы объяснялась зажигательным репертуаром и сценической харизмой Стиви Райта, имитировавшего модовские танцы.
(peoples.ru/art/music/rock_n_roll/easybeats/)

01. It's So Easy (02:11)
02. I'm A Madman (02:52)
03. I Wonder (01:50)
04. She Said Alright (02:15)
05. I'm Gonna Tell Everybody (02:04)
06. Hey Girl (02:10)
07. She's So Fine (02:08)
08. You Got It Off Me (02:28)
09. Cry Cry Cry (02:02)
10. A Letter (01:39)
11. Easy Beat (02:39)
12. You'll Come Back Again (01:56)
13. Girl On My Mind (03:04)
14. Ya Can't Do That (02:28)
15. For My Woman (Bonus Track) (03:08)
16. Say That You're Mine (Bonus Track) (02:45)
17. The Old Oak Tree (Bonus Track) (03:04)
18. Friday On My Mind (Bonus Track) (02:56)
19. Lisa, Rough Mix (Bonus Track) (03:17)
20. Find My Way Back Home (Bonus Track) (02:46)
21. No One Knows (Bonus Track) (02:58)
22. She's So Fine (Live - Bonus Track) (02:22)

https://i.ibb.co/2vg76Dz/Easybeats65-Easy-01.jpg https://i.ibb.co/gdCFF3G/Easybeats65-Easy-02.jpg https://i.ibb.co/64cLKHn/Easybeats65-Easy-06.jpg

TurboBit
FikPer

Burning Rain - Epic Obsession [Japan Edition] (2013)
https://i.ibb.co/hHB3kC6/Burning-Rain2013-Epic-360.jpg
Year: March 17, 2013 (CD Apr 24, 2013)
Label: Warner Music (Japan), WPCR-14729
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Los Angeles, California
Time: 72:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 538 Mb

Burning Rain — американская хард-рок-группа, основанная гитаристом Дагом Олдричем (экс-Lion, Bad Moon Rising, в дальнейшем — Dio, Whitesnake) и певцом Китом Сент-Джоном (экс-Medicine Wheel, Sun King, Big Trouble, St. John) в 1998 году. Также в состав группы вошли сессионный барабанщик Алекс Макарович (записывался со Steelheart) и бас-гитарист Йен Майо (экс-Hericane Alice и Bangalore Choir, также играл с Олдричем в Bad Moon Rising). Периодически с группой сотрудничал клавишник Эдвард Рот (Impellitteri).
В июле 1999 года Burning Rain провели короткий, но успешный тур по Японии, откуда известия о новой группе дошли до Европы.
В начале 2002 года Даг Олдрич присоединился к группе Dio, а в конце 2002 года также официально вошел в состав Whitesnake. Кит Сент-Джон, в свою очередь, был заявлен вокалистом в возрожденной группе Montrose. В связи с этим Burning Rain приостановили свою деятельность. Тем не менее, официального заявления о роспуске группы не было, и формально она существует до сих пор. В октябре 2004 года Burning Rain подписали контракт с итальянским лейблом "Frontiers Records" на выпуск нового студийного альбома, который, однако, так и не вышел. В 2007 году Олдрич и Сент-Джон работали над новыми треками Burning Rain, которые также не увидели свет.
В настоящее время Даг Олдрич не является постоянным гитаристом Whitesnake. Кит Сент-Джон в 2009 году участвовал в качестве приглашенного вокалиста в записи альбома экс-гитариста канадской группы Heart Ховарда Лиса "Secret Weapon".
В начале 2013 года Олдрич объявил о возрождении группы и выходе 21 мая 2013 года нового альбома "Epic Obsession". Прокомментировал он решение так: "Мне кажется, у нас есть несколько песен, которые не пройдут незамеченными. Мы используем мелодик-блюз-роковый подход к саунду. Это единственное, что я делал вне WHITESNAKE в последние 10 лет".
(ru.wikipedia.org/wiki/Burning_Rain)

01. Sweet Little Baby Thing (03:49)
02. The Cure (04:18)
03. Till You Die (03:58)
04. Heaven Gets Me By (04:47)
05. Pray Out Loud (04:22)
06. Our Time Is Gonna Come (05:24)
07. Too Hard To Break (05:38)
08. My Lust Your Fate (05:11)
09. Made For Your Heart (06:33)
10. Ride The Monkey (04:12)
11. Out In The Cold Again (05:41)
12. When Can I Believe In Love (05:32)
13. Fell Outa Love (Demo-Unreleased Track) (02:41)
14. Made For Your Heart (Candlelight Version) (06:01)
15. When Can I Believe In Love (Acoustic Version) (04:14)

https://i.ibb.co/Lk9vR03/Burning-Rain2013-Epic-01.jpg https://i.ibb.co/fkwPscQ/Burning-Rain2013-Epic-04.jpg https://i.ibb.co/Zcj38wG/Burning-Rain2013-Epic-06.jpg

TurboBit
FikPer

Strawbs - Deadlines (1978)
https://i.ibb.co/hDvHQV5/Strawbs78-Deadlines-360.jpg
Year: 3 February 1978 (CD 1996)
Label: One Way Records (U.S.), OW 34499
Style: Pop Rock
Country: England
Time: 37:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243 Mb

Strawbs (иногда The Strawbs) - британская рок-группа, образованная в 1964 году певцом, гитаристом и автором Дэйвом Казинсом. Strawbs начали с блюграсс-репертуара, но постепенно перешли в лагерь прогрессив-рока, сохранив при этом интерес к народной музыке и став вскоре одной из немногих prog-групп, приблизившихся к границам фолк-рока.
С приходом в 1972 году Дэйва Ламберта Strawbs, ужесточив звучание, вышли на пик своей карьеры. Альбом 1973 года Bursting at the Seams (#2, UK) обеспечил группе коммерческий прорыв. Успех в Британии имели и синглы из него: «Lay Down» (#12 UK) и «Part of the Union» (#2 UK), первый в истории «профсоюзный хит»).
В числе известных музыкантов, в разное время входивших в состав Strawbs, - Сэнди Денни (позже - участница Fairport Convention), Соня Кристина (позже - Curved Air), Рик Уэйкман (Yes), Блю Уивер (Amen Corner, Mott the Hoople, Bee Gees), Джон Хоукен (Renaissance, Spooky Tooth, Vinegar Joe).
(ru.wikipedia.org/wiki/Strawbs)

01. No Return (04:52)
02. Joey and Me (03:51)
03. Sealed With a Traitor's Kiss (03:21)
04. I Don't Want to Talk About It (03:55)
05. The Last Resort (04:10)
06. Time and Life (04:10)
07. New Beginnings (03:40)
08. Deadly Nightshade (03:55)
09. Words of Wisdom (05:41)

https://i.ibb.co/crkVGgQ/Strawbs78-Deadlines-01.jpg https://i.ibb.co/pZnsT6h/Strawbs78-Deadlines-02.jpg https://i.ibb.co/09rJqQ5/Strawbs78-Deadlines-back.jpg

TurboBit
FikPer

Manfred Mann's Earth Band - Somewhere In Afrika [Japan Edition] (1983)
https://i.ibb.co/VDxBFHy/Manfred-Man...ewhere-360.jpg
Year: 18 February 1983 (UK) (CD 2005)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1133
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 56:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 358 Mb

Ещё один альбом Manfred Mann’s Earth Band из 80-ых, который достоин внимания - Somewhere in Afrika. Группа ещё с начала 70-ых не обходила стороной общественные проблемы, особенно связанные с окружающей средой (чего стоит акция "купи альбом The Good Earth, вырежи купон из картонной упаковки пластинки и купи себе квадратный фут земли в Уэльсе"), но альбом Somewhere in Afrika - случай особый: Манфред Манн, уроженец ЮАР, выразил в этой работе всю свою горечь от того, что происходит в его родной стране, включая проблему апартеида. Лучше всего она передана в эпическом произведении Africa Suite.
(rockcult.ru/po/manfred-manns-earth-band-7-main-albums/?ysclid=ld4oykim1t531227917)

Альбом посвящён Южной Африке, родине Манфреда Манна. Группа демонстрирует новое звучание: привычные хард-роковые мотивы сочетаются с африканскими ритмами. Альбом поднялся до #40 в Billboard 200 и был положительно оценен критикой.
Практически одновременно с выпуском Somewhere in Afrika группа выпустила сингл с композицией «Runner», ставшей очередными хитом и вошедшей в американское издание альбома. Вокал на этой композиции принадлежит Мику Роджерсу, одному из старейших участников группы, ненадолго воссоединившемуся с ней.
(ru.wikipedia.org/wiki/Somewhere_in_Afrika)

01. Tribal Statistics (04:16)
02. Eyes Of Nostradamus (03:28)
03. Third World Service (05:18)
04. Demolition Man (03:45)
05. Brothers And Sisters Of Azania (02:47)
06. Africa Suite (08:36)
07. Redemption Song (No Kwazulu) (07:36)
08. Somewhere In Africa (01:45)
09. War Dream (03:10)
10. Holiday's Dream (02:40)
11. Redemption Song (Single Version) (04:16)
12. Eyes Of Nostradamus (12' Single Version) (04:44)
13. Demolition Man (Single Version/Alternate Mix) (03:48)

https://i.ibb.co/rcB1hBX/Manfred-Man...where-back.jpg https://i.ibb.co/XJV65Fj/Manfred-Man...nsert-back.jpg https://i.ibb.co/7yk2F2P/Manfred-Man...sert-front.jpg

TurboBit
FikPer

Santana - Santana IV (2016)
https://i.ibb.co/93Yfxrx/Santana2016-Santana-IV-360.jpg
Year: April 15, 2016 (CD Apr 15, 2016)
Label: Santana IV Records (U.S.), S4007
Style: Pop Rock, Latin Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 75:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 516 Mb

Charts: US # 5, AUS # 11, AUT # 11, FRA # 29, NLD # 7, NZL # 8, NOR # 24, SWE # 29, SWI # 7, UK # 4.
Сейчас сложно ассоциировать некогда известную группу с кем-то еще, кроме лидер-гитариста Карлоса Сантаны. Коллектив давно стал личным детищем музыканта и его лучшие диски были записаны не в хиппанские 70-е, а в 1999 и в 2002 годах, когда вышли блистательные пластинки "Supernatural" и "Shaman". Однако в прошлом году мексиканский гитарист решил собрать (практически) оригинальный состав самого первого диска 1969 года. Скромно названный "Santana IV" он заочно воспринимался скептически, как альбом категории "для себя", но Сантана держит марку высокого качества, выдав с возрастными коллегами очередной сочный диск в жанре латинского рока.
Фирменные трещетки, звучные перкуссии и неповторимая гитара Сантаны – создают то самое настроение для беззаботного потягивания текилы и небрежного восседания в прибрежном кафе в белом льняном костюме. 68-летний гитарист так чувственно и тонко обыгрывает все фонограммы, так сглаживает все уголки музыкальных квадратов обтекающим звуком своей шестиструнной подруги "PRS" — завораживающе слушается и целая череда инструментальных треков, которых почти половина в трек-листе.
Конечно, по-настоящему шикарных композиций в альбоме совсем немного, это сингловая "Anywhere You Want to Go", исполненная в лучших традициях латинского регги, самая хитовая песня диска "Blues Magic" — напоминающая сантановский знаменитый кавер на "Black Magic Woman". Выполненная в традициях пляжных вечеринок "Leave Me Alone" и протяжная баллада "Forgiveness". Но все это меркнет перед "Suenos" — на мой взгляд, это та композиция, ради которой стоило собраться впервые за столь долгие годы и сочинить этот романс. Изысканная акустическая гитара с нейлоновыми струнами, легкие призвуки перкуссии, вдохновенный раж электрических соло Сантаны и у каждого слушателя свои романтические фантазии, ностальгия, мечты в душе.
(mamiluk-ussr85.livejournal.com/233875.html)

01. 01 Yambu (03:26)
02. 02 Shake It (04:44)
03. 03 Anywhere You Want To Go (05:04)
04. 04 Fillmore East (07:44)
05. 05 Love Makes The World Go Roun (04:20)
06. 06 Freedom In Your Mind (05:29)
07. 07 Choo Choo (04:09)
08. 08 All Aboard (02:03)
09. 09 Suenos (05:15)
10. 10 Caminando (04:20)
11. 11 Blues Magic (04:25)
12. 12 Echizo (03:53)
13. 13 Leave Me Alone (04:01)
14. 14 You And I (04:19)
15. 15 Come As You Are (04:51)
16. 16 Forgiveness (07:22)

https://i.ibb.co/PCMDjh0/Santana2016...-IV-Book-1.jpg https://i.ibb.co/r5TvVXJ/Santana2016...-IV-Book-2.jpg

TurboBit
FikPer

Cherubin - Our Sunrise (1974)
https://i.ibb.co/zXzF38V/Cherubin74-Our-Sunrise-360.jpg
Year: 1974 (CD 2004)
Label: KDC Records (Germany), KDC 10037
Style: Art Rock, Prog Rock
Country: Munich, Germany
Time: 44:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Немецкая группа из Мюнхена. В 70-е записала 2 сингла и 2 альбома : «Our Sunrise» в 1974 и "Safety Match" в 1975 годах. Музыка представляет собой немного странное сочетание песен, исполненных в прогрессивно-джазовом стиле, напоминающем "Karthago" с их тяжелыми ударными и кантри-рок. После выхода второго альбома группа распалась. Очевидно, что эти ребята были первоклассными музыкантами, что подтверждается именами звезд, с которыми некоторые из них играли после распада "Cherubin", это — John Fogerty, Robert Palmer, Simon Phillips, Larry Coryell, Alphonso Mouson, Klaus Doldinger, Oakridge Boys, Boxcar Willie… В 2004 году музыканты собрались вновь и выпустили свой третий альбом "Break Free", который вышел на лейбле "KDC Records".
(ok.ru/group52564326285528/topic/66412001091800)
Музыка группы напоминает музыку британской группы Wishbone Ash.

01. Funky Beat (08:05)
02. East Wind Blowin' (04:02)
03. Cracy (03:24)
04. Sunrise (03:06)
05. Sunday Child (03:14)
06. The Letter (02:48)
07. Bikini Panties An White Lips (01:18)
08. One Way Ticket (03:57)
09. Lost Lession In Time (03:12)
10. Feel Is Real (06:12)
11. Electric Waves (Bonus Track) (04:53)

https://i.ibb.co/YWBSn6V/Cherubin74-Our-Sunrise-01.jpg https://i.ibb.co/8rpFQGr/Cherubin74-Our-Sunrise-02.jpg https://i.ibb.co/1vxzzgb/Cherubin74-...nrise-back.jpg

TurboBit
FikPer

Gryphon - Raindance [Japan Edition] (1975)
https://i.ibb.co/2WKkGBB/Gryphon75-Raindance-360.jpg
Year: 1975 (CD Nov 28, 2003)
Label: Arcangelo (Japan), ARC 7032
Style: Folk Rock, Prog Rock
Country: London, England
Time: 41:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Группа эта была основана студентами Королевского Музыкального Колледжа Ричардом Харви (р. 25 сентября 1953; духовые, мандолина, клавишные) и Брайаном Галлэндом (р. 30 апреля 1951; духовые, фагот, клавишные, вокал). Первый увлекался традиционным фолком, а второму нравилось искусство Ренессанса и средневековые церковные песнопения, поэтому в их совместном творчестве отразились и те, и другие пристрастия. Третьим членом команды стал гитарист Грэм Тэйлор (р. 2 февраля 1954), а в 1972 году после присоединения перкуссиониста Дэвида Оберле (р. 9 января 1953) трио превратилось в квартет. "Gryphon" заключили сделку с одним из самых больших британских инди-лейблов "Transatlantic Records", где дебютировали с одноименным альбомом.
Пластинка была принята достаточно хорошо, и в 1974 году музыкантов пригласили поучаствовать в постановке шекспировской "Бури" в Национальном Театре. Работа эта послужила отправной точкой для создания второй пластинки с занимающей целую сторону фантазией "Midnight Mushrumps".
Между тем, если вначале своей деятельности ансамбль играл в основном акустические сеты, мешая средневековые мотивы с фолк-обработками вещей "Beatles", то потом звучание группы стало электризоваться. В составе появился бас-гитарист Филипп Нестор, а Оберле от перкуссии перешел к нормальным барабанам. К концу 1974-го "Gryphon" выдали свой самый значительный опус, "Red Queen To Gryphon Three". На этом чисто инструментальном альбоме, содержавшим всего четыре длинных композиции, коллектив вторгся на территорию прог-рока. Диск стал единственным релизом группы, выпущенным в Америке (на "Bell Records"). Для записи пластинки в состав был привлечен органист Эрнест Харт, чья манера игры вызывала ассоциации с "Yes".
Кстати, именно с этой группой "Gryphon" провели североамериканский тур 1975 года, на котором приобрели большое количество поклонников. Казалось, прорыв совершен, но как раз в этот период в коллективе началась текучка кадров. Грэм Тэйлор уступил место Бобу Фостеру, Нестора сменил Малкольм Беннетт (позже басухой завладел Джонатан Дэйви), а за ударной установкой оказался Алекс Бэйрд.
На диске "Raindance" ансамбль вернулся к песенному формату, утратив при этом былую фолково-средневековую оригинальность. В команде наступил творческий кризис, и следующего альбома поклонникам "Gryphon" пришлось ждать два года. За это время группа сменила лейбл на "Harvest Records", но выпущенный данной фирмой "Treason" стал последней студийной работой "грифонов". В конце 70-х проект распался, и его бывшие участники разбрелись кто куда. Харви занялся созданием саундтреков, но иногда сотрудничал с рокерами типа Элвиса Костелло и Кейт Буш, Галлэнд работал сессионщиком, а также основал собственную студию, что-то похожее происходило и с Тэйлором, а вот Оберле подался в рок-журналистику.
Между тем роспуск команды вовсе не означал падение интереса к ее творчеству.
Уникальный саунд "Gryphon" (особенно периода "Transatlantic") в последующие годы привлекал новые поколения меломанов и заставлял рекорд-фирмы делать переиздания их альбомов на CD, выпускать разные сборники и архивный материал.
(rockfaces.ru/g/gryphon.htm) Last update 14.07.07

01. Down the Dog (02:45)
02. Raindance (05:33)
03. Mother Nature's Son (03:08)
04. Le Cambrioleur Est Dans Le Mouchoir (02:13)
05. Ormolu (01:03)
06. Fontinental Version (05:34)
07. Wallbanger (03:35)
08. Don't Say Go (01:51)
09. (Ein Klein) Heldenleben (16:03)

https://i.ibb.co/RvpRdRF/Gryphon75-R...back-22222.jpg https://i.ibb.co/843dtD9/Gryphon75-Raindance-front.jpg

TurboBit
FikPer

Santana - Shape Shifter (2012)
https://i.ibb.co/rMF9q4n/Santana2012...hifter-360.jpg
Year: May 14, 2012 (CD May 11, 2012)
Label: Sony Music (Europe), 76692 99966 2
Style: Instrumental, Rock, Pop Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 57:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Charts: US #16, AUS #55, AUT #29, FRA #71, NLD #63, SWI #14, UK #58, Hungarian Albums Chart #69. U.S.-2x Platinum.
Неутомимый Carlos Santana не перестает удивлять своей плодовитостью.
Новый альбом Carlos Santana Shape Shifter - демонстрация сольного виртуозного мастерства игры на гитаре и полного погружение в мир собственных ощущений без оглядки на радиоформат. Комментируя новые песни, Carlos Santana сказал, что играл на гитаре, словно с закрытыми глазами, смело импровизировал, не пытаясь создать хиты во что бы то ни стало.
"Shape Shifter" - это уже тридцать шестой студийный альбом музыканта, и кажется, что ему под силу замахнуться и на пятый десяток. Carlos Santana радует слушателя инструментальными зарисовками высшего пилотажа. За два последних десятилетия это первый альбом, в котором нет вокальных партий и приглашенных музыкантов (трек Eres La Luz – единственное исключение из правил этого лонгплэя). Carlos Santana проявил себя не только как виртуозный гитарист, но и как блестящий мелодист, инструментальные ходы которого просто завораживают. Помните группу Europa с хитом Final Countdown. Так вот в треке In the Light of a New Day гитара звучит в духе этого нетленного музыкального произведения. Хотите погружения в дебри индейцев Нового Света? Заглавный трек от Carlos Santana – блестящий повод пересечь океан. Мистическая композиция Metatron посвящена загадочному духу Мататрон, а вот Mr Szabo - уже не чему-то потустороннему, а живому человеку, гитаристу Габору Сабо, творчество которого явилось источником вдохновения нашего сегодняшнего героя.
Нестареющий ветеран рок-музыки не перестает удивлять поклонников. Он не почивает на лаврах, не выпекает альбомы похожие один на другой, как пирожки, чем грешат многие заслуженные музыканты. Carlos Santana продолжает смело экспериментировать. Поэтому он еще долго будет поддерживать интерес к себе и своему творчеству.
(muzalbom.ru/rock/carlos-santana-shape-shifter-2012.html)

01. Shape Shifter (06:15)
02. Dom (03:51)
03. Nomad (04:48)
04. Metatron (02:38)
05. Angelica Faith (05:02)
06. Never The Same Again (05:01)
07. In The Light Of A New Day (05:06)
08. Spark Of The Divine (01:02)
09. Macumba In Budapest (04:00)
10. Mr. Szabo (06:19)
11. Eres La Luz (04:50)
12. Canela (05:22)
13. Ah, Sweet Dancer (03:08)

https://i.ibb.co/qrMmH0d/Santana2012...Shifter-02.jpg https://i.ibb.co/q1Y01tW/Santana2012...Shifter-03.jpg https://i.ibb.co/R7vS1Kk/Santana2012...ifter-back.jpg

TurboBit
FikPer

Eden Rose - On The Way To Eden (1970)
https://i.ibb.co/W3twG5M/Eden-Rose70-On-The-Way-360.jpg
Year: 1970 (CD 2007)
Label: Erpland Records (Brazil), RSLN 133
Style: Instrumental, Art Rock
Country: France
Time: 37:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Инструментальная музыка группы основана на клавишных, местами напоминающая клавишные Procol Harum. Да и в целом стиль напоминает Procol Harum, только без вокала. Я не стал бы так расхваливать музыку группы, как её хвалят в интернете. Добротная музыка, не более. До "A Whiter Shade Of Pale" Procol Harum далеко. Wakeman(ов) и Steve Howe в группе нет. Слушать можно, но в ограниченных количествах.
(автор релиза)

Разовый проект Eden Rose - стартовая площадка для не менее разового, но умеренно популярного ансамбля Sandrose. Заварили кашу три марсельских музыканта - органист Анри Гарелла, басист Кристиан Клерфон и ударник Мишель Жюльен. Первые два в середине шестидесятых сотрудничали с певцом Клодом Франсуа, затем работали в рядах телевизионного поп-оркестра. А уже познакомившись с Жюльеном, ребята сколотили формацию Les Golden. Опекать их взялся представитель небольшого лейбла Katema. Он же посоветовал участникам трио присмотреться к гитаристу Жан-Пьеру Аларсену - одному из лучших французских сессионных артистов той поры. Контакт установился мгновенно. И вскорости новоявленный бэнд Eden Rose с превеликим энтузиазмом принялся разучивать материал, сочиненный маэстро Гареллой...
Пластинка "On the Way to Eden" писалась в формате коллективной игры, исключающем возможность наложений. Казалось бы, при таком, требующем максимальной собранности подходе, молодежи не избежать состояния зажатости. Однако в реальности получилось иначе. Накопленный опыт позволил квартету продемонстрировать отменный драйв и свободу в импровизации. Этим особенно отличился Аларсен. Ведь подавляющее большинство вещей оформилось до появления гитариста. И Жан-Пьеру, рассуждая здраво, предназначалась сомнительная роль "свадебного генерала", изредка подающего реплики. Но все произошло с точностью до наоборот. Смекалистый парижанин вовремя завладел инициативой. И потому вместо нарциссических лид-партий Анри мы слышим яркий, абсолютно живой диалог ведущих инструментов при солидной поддержке ритм-секции.
В титульном номере акцент все же смещен в сторону клавишных (фоно, орган, клавесин, электропиано). Гитарная начинка скромна и ограничивается рамками блюз-рока, тогда как Гарелла размашисто рисует в воздухе мажорные фигуры с некоторой примесью барокко. Зато последующий этюд "Faster and Faster" - чистое соревнование в скорости, технике и умении оттягиваться на полную катушку. Дабы сбалансировать насыщенный эмоциональный фон, наши герои разбавляют сюжетную плоскость лирикой; "Sad Dream" с ее спокойной "хаммондно"-гитарной интонацией близка по духу отдельным опусам Focus; впрочем, сравнивать обе команды бессмысленно: по калибру неравнозначны. "Obsession" на пару с "Feeling in the Living" - искрометная разлапистая фьюжн-связка, где функции центровых располовинены (тут мельком вспоминается Brian Auger's Oblivion Express). Ну и апофеозом джем-рока я бы назвал броскую штучку "Travelling"; вот уж по-настоящему "зажигательная бомба", убийственная в своей безбашенности! Эстрадный колорит "Walking in the Sea" вкупе с характерными инструментальными приемами вызывает довольно четкую ассоциацию: скандальный хит-дуэт Сержа Гинзбура и Джейн Биркин "Je t'aime... moi non plus". Допускаю, что конкретно им и инспирирован: хронологическая дистанция между обеими пьесами составляет год. Венчает действо лихая помесь джаз-рока и ритм-энд-блюза под вывеской "Reinyet Number". И чтобы хоть чуточку растянуть удовольствие почтеннейшим меломанам, ответственная за CD-издание компания Lion Productions дарит нам два бонус-трека: умиротворенную необарочную фреску "Under the Sun" и сингл-версию ранее упомянутого детонирующего заряда марки "Travelling".
Резюмирую: удачный пример прото-прогрессивного музицирования - аппетитного, холерически заразительного, расцвеченного талантом каждого из игроков.
(ok.ru/intelektua/topic/67055209925485)

01. On The Way to Eden (05:09)
02. Faster and Faster (03:05)
03. Sad Dream (04:09)
04. Obsession (04:24)
05. Feeling in the Living (04:19)
06. Traveling (03:26)
07. Walking in the Sea (05:29)
08. Reinyet Number (04:36)
09. Under the Sun (bonus track) (02:34)

https://i.ibb.co/s90CPsQ/Eden-Rose70-On-The-Way-01.jpg https://i.ibb.co/VB0mmqR/Eden-Rose70-On-The-Way-04.jpg https://i.ibb.co/4t7Sg7t/Eden-Rose70...e-Way-back.jpg

TurboBit
FikPer

Fish (Marillion) - Raingods with Zippos [Japan Edition] (1999)
https://i.ibb.co/vd3PQnX/Fish99-Raingods-360.jpg
Year: 19 April 1999 (CD Jun 17, 1999)
Label: Canyon International (Japan), PCCY-01389
Style: Rock, Neo Progressive, Pop
Country: Midlothian, Scotland (25 April 1958)
Time: 55:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 367 Mb

Charts: UK #57, GER #34, NL #35.
"Raingods With Zippos" - шестой сольный альбом Фиша, выпущенный в 1999 году. Это один из лучших дисков шотландского музыканта.
Работая над этим альбомом, Фиш продолжил сотрудничество с лидером Porcupine Tree Стивеном Уилсоном. На "Raingods With Zippos" красивые баллады чередуются с энергичными номерами. Песню "Incomplete" Фиш поет дуэтом с Элизабет Антвай. Получилось очень красиво. Да и сама композиция хороша. Но центральное место на альбоме занимает 25-ти минутная сюита с мрачным названием "Plague Of Ghosts". Она состоит из шести частей, где эмбиентные элементы чередуются с роковыми вставками. "Raingods Dancing" - шедевр, пробирающий до глубины души пронзительной гитарой, звучащей вокруг прекрасной мелодии на фортепиано. От этой композиции у меня всегда кожа покрывается мурашками. Я могу слушать ее почти бесконечно, ставя ее вновь и вновь на начало. Бесспорно, это одна из лучших песен, когда-либо записанных Фишем.
И еще. Странное имя для альбома было выбрано генератором случайных названий.
(dzen.ru/a/YLAGEUoQoxbVP31N) (от автора релиза: мне ближе мнение автора текста следующего ниже)

По прошествии некоторого времени решил я вернуться к "Богам Дождя с зажигалками Зиппо", выпущенного Дереком У.Диком еще раз, и в очередной раз убедился, что порой переосмысление (и переоценка) неизбежны. Да, сам Фиш, этот великолепный поэт и певец, сочинять собственно музыку никогда не умел... Но если предыдущий альбом автор музыкального материала Steve Wilson (of Porcupine Tree) более или менее "вытащил", то здесь даже в авторском содружестве с Mikkey Simmonds (ex- Camel, solo) ему удалось "подложить" под лирику Фиша лишь "компот" из Хард- и Поп-роковых "фруктов". Не впечатляет уже и псевдоконцептуальная Plague of Ghosts, а "наличие" в двух вещах женской бэквокальной группы и вовсе тоску нагоняет... Так и считаю до сих пор, что единственным, более или менее качественно соответсвующим столь именитой фигуре, альбомом в дискографии певца был и остается "Internal exile" 1991 года. А сей - разве это Прогрессив? Рыба, одним словом.
(progressor.net/list/issue_01_2001.html)

01. Tumbledown (05:51)
02. Mission Statement (03:59)
03. Incomplete (03:43)
04. Tilted Cross (04:18)
05. Faith Healer (05:00)
06. Rites Of Passage (07:41)
07. Plague Of Ghosts: (i) Old Haunts (03:12)
08. Plague Of Ghosts: (ii) Digging Deep (06:48)
09. Plague Of Ghosts: (iii) Chocolate Frogs (04:04)
10. Plague Of Ghosts: (iv) Waving At Stars (03:12)
11. Plague Of Ghosts: (v) Raingods Dancing (04:16)
12. Plague Of Ghosts: (vi) Wake-Up Call (Make It Happen) (03:31)

https://i.ibb.co/jws1Wn0/Fish99-Raingods-02.jpg https://i.ibb.co/R0wLYLj/Fish99-Raingods-03.jpg https://i.ibb.co/Jt57nWm/Fish99-Raingods-04.jpg

TurboBit
FikPer

Human Instinct - The Hustler (1974)
https://i.ibb.co/C5LxBj8/Human-Insti...ustler-360.jpg
Year: 1974 (CD 2010)
Label: Stebbing Recording Centre (New Zealand), ZCD4013-2
Style: Psychedelic Rock, Art Rock
Country: New Zealand
Time: 40:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

'Human Instinct' - новозеландская команда, вырвавшая на международный рынок в 60-х, сошедшая со сцены в 70-х и возрожденная в нулевых. Ее история началась в 1958 году, когда житель города Тауранга, барабанщик Тревор Спиц сколотил поп-бэнд 'The Four Fours'. В 1959-м в его группе появились гитаристы Билл Уорд и Дэйв Хартстоун, а в 1960-м с приходом басиста Фрэнка Хэя состав окончательно стабилизировался. Довольно быстро 'The Four Fours' сделались в своей стране одним из самых горячих актов, и со временем музыканты стали подумывать о покорении Англии. Впрочем, тащиться за тридевять земель хотелось не всем, и Спиц заявил, чтобы ему готовили замену. В середине 1966 года его место занял барабанщик-экспериментатор Морис Грир, появившийся во время записи главного хитсингла 'Four Fours' 'Go Go / Don't Print My Memoirs'. Этот парень разработал для себя специальную установку, которая позволяла ему играть стоя, что в свою очередь обеспечивало удобство одновременного пения в микрофон.
Отыграв на прощание несколько новозеландских концертов на разогреве у 'Rolling Stones' и 'Searchers' и переименовавшись после этого в 'Human Instinct', группа отправилась в Лондон. Оказалось, что найти работу в британской столице было делом непростым и несколько месяцев музыканты обивали пороги всевозможных агентств с целью прорыва на лондонские площадки. Открыть заветные двери им помогла версия классической композиции 'Beach Boys', и с этого момента народ начал интересоваться группой со стоящим барабанщиком, исполняющей 'Good Vibrations'.
Постепенно выступления в рабочих клубах и на школьных танцах сменились концертами в легендарном 'Marquee', а в 1967-м 'Human Instinct' был предложен контракт от 'Mercury Records'. На этом лейбле ансамбль выпустил три сингла (включая перезапись 'Go Go'), но, несмотря на хорошую прессу, продажи пластинок оставались на низком уровне. Разуверившись в своих подопечных, компания расторгла контракт, однако группу тут же приняли на 'Deram Records'. Настроив гитары в стиле рага-рок, парни записали еще парочку миньонов, 'A Day In My Mind's Mind' и 'Renaissance Fair' (кавер 'Byrds'), но поймать удачу за хвост так и не удалось. Безуспешно помотавшись по британским клубам около полутора лет, музыканты вернулись на родину (Хартстоун остался в Лондоне), где Морис собрал новую версию 'Human Instinct'.
Какое-то время свое место сохранял Хэй, но когда группа отправилась на гастроли по Новой Зеландии, его сменил Майкл Браун, а позже басуху подхватил Питер Бартон.
Ключевую же позицию в обновленном составе занял давний приятель Трира, гитарист Билли Текахика, равнявшийся на Джими Хендрикса и 'Led Zeppelin'. Команда, заигравшая психоделический блюз-рок, в феврале 1969 года предприняла вторичную атаку на Лондон, но на этот раз ей удалось продержаться всего три месяца. Из положительных моментов поездки можно было отметить лишь закупку нового оборудования и знакомство группы со своим земляком Джессом Харпером, чьи песни впоследствии вошли в ее репертуар.
Вернувшись на родину, 'Human Instinct' заключили сделку с местным отделением 'Pye Records' и занялись записью полнометражных альбомов. Две первых работы, 'Burning Up Years' и 'Stoned Guitar', записанные с басистом Ларри Вэйдом, были выдержаны примерно в одинаковом ключе с четкой ориентацией на творчество Хендрикса и 'Cream'. Большинство материала перепало команде от Харпера, но, кроме того, 'HI' позаимствовали некоторые вещи у 'Kinks', Нила Янга, 'Beach Boys' и Рори Галлахера. В феврале 1971 года должность бас-гитариста занял Нил Эдварс, поучаствовавший в создании диска 'Pins In It'. Здесь группа сделала небольшой крен в прогрессив, что в частности продемонстрировалось появлением пинкфлойдовского кавера 'The Nile Song'. По окончании записи 'Pins In It' коллектив отправился в турне по Австралии, в течение которого Билли принял решение остаться на континенте.
Уход этого гитариста означал для 'Human Instinct' конец 'тяжелой' эры, и радикальное изменение стиля. Серьезно перетряхнув состав, Морис со своей командой заиграл кантри-рок в духе 'Little Feat', но оба альбома сделанные в этом жанре, оставили равнодушными прежних поклонников группы. Коллектив, страдающий кадровыми проблемами и отсутствием какого-либо успеха, просуществовал еще несколько лет, а в 1982-м Трир официально распустил проект. В начале третьего тысячелетия в свет вышли архивные записи середины 70-х, а следом Морис все же реанимировал команду и с новым составом возобновил выступления, пообещав со временем подготовить свежий альбом.
(rockfaces.ru/h/humaninstinct.htm) Last update 13.02.10

01. The Hustler (04:12)
02. Mae West & My Gangster (04:25)
03. Funky Monkey (03:55)
04. Johnny Blade (03:25)
05. Last Breakfast (03:37)
06. Passing Lanes (07:11)
07. Gypsy Lady (04:18)
08. Nothing's Changed (02:39)
09. Stoned Mary (06:14)

https://i.ibb.co/zf9FzGh/Human-Insti...Hustler-01.jpg https://i.ibb.co/SR728zz/Human-Insti...Hustler-02.jpg

TurboBit
FikPer

Gary Moore - Back On The Streets (1978)
https://i.ibb.co/NCsQ2wP/Gary-Moore78-Back-On-360.jpg
Year: 30 September 1978 (CD Sep 27, 2013)
Label: Universal Music Group (Europe), 5341873
Style: Hard Rock, Rock
Country: Belfast, Northern Ireland (4 April 1952 - 6 February 2011)
Time: 53:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 364 Mb

Charts: UK #70.
Back on the Streets ("Возвращение на улицы") - второй студийный альбом ирландского гитариста и певца Гэри Мура, изданный в 1978 году. При этом предыдуший альбом Мура, "Grinding Stone" (1973), был записан коллективом под названием "The Gary Moore Band", поэтому педанты от рок-истории считают первым реальным сольником диск 1978 года.
В записи альбома приняли участие басист-вокалист Фил Лайнотт и барабанщик Брайан Дауни из Thin Lizzy. Они появляются на четырёх песнях, включая "Don’t Believe A Word" (который первоначально была записана на альбоме Thin Lizzy 1976 года Johnny The Fox) и сингл "Parisienne Walkways", попавший в британский Топ-10.
На обложке альбома Мур изображен выходящим из печально известной тюрьмы "Уормвуд-Скрабс" во внутреннем лондонском районе Хаммерсмит и Фулем. Фотография была сделана Чалки Дэвисом.
(ru.wikipedia.org/wiki/Back_on_the_Streets)

01. Back On The Streets (04:21)
02. Don't Believe A Word (03:47)
03. Fanatical Fascists (03:00)
04. Flight Of The Snow Moose (07:17)
05. Hurricane (04:53)
06. Song For Donna (05:27)
07. What Would You Rather Bee Or (04:52)
08. Parisienne Walkways (03:20)
09. Track Nine - Bonus Track (05:01)
10. Spanish Guitar (Phil Lynott (03:51)
11. Spanish Guitar (Gary Moore - (03:57)
12. Spanish Guitar (Instrumental (03:48)

https://i.ibb.co/0BtfYWG/Gary-Moore78-Back-On-03.jpg https://i.ibb.co/ydzNDjd/Gary-Moore78-Back-On-04.jpg https://i.ibb.co/H2skP1M/Gary-Moore78-Back-On-08.jpg

TurboBit
FikPer

Girlschool - Believe (2004)
https://i.ibb.co/W6R7XW8/Girlschool2004-Believe-360.jpg
Year: 26 July 2004 (CD 2004)
Label: Communique Records (UK), CMGCD027
Style: Hard Rock, Rock
Country: London, England
Time: 52:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 385 Mb

"Girlschool" – одна из наиболее уважаемых команд женского тяжелого рока. Группа образовалась в Лондоне в 1975 году и поначалу представляла собой незатейливый девчачий кавер-бэнд, именовавшийся "Painted Lady". На протяжении нескольких лет состав неоднократно менялся, но все же коллектив имел костяк в лице Энид Вильямс (бас, вокал) и Ким МакОлифф (гитара, вокал). По прибытии гитаристки Келли Джонсон и барабанщицы Денайс Дьюфорт с кадровыми брожениями было покончено, а в марте 1978-го квартет получил новое имя "Girlschool". Отыграв энное количество концертов в Англии, Франции и Ирландии, коллектив решился на выпуск сингла и тем же декабрем через компанию "City Records" миньон попал на прилавки. "Take It All Away" привлек внимание "моторхедовского" менеджера Дуга Смита. Тот взял девчонок под свою опеку, устроил им разогревающее местечко в "Overkill Tour", а после подписал их на "Bronze Records", где уже работали "Motorhead", "Uriah Heep" и "Juicy Lucy".
Задорный девчачий панк-метал пришелся по вкусу британской публике, и благодаря хитсинглам "Emergency", "Nothing To Lose" и "Race With The Devil" (кавер "Gun") альбом "Demolition" угодил в национальный Топ 30. Часть промо-турне "Girlschool" проводили на разогреве у "Uriah Heep", но вскоре вновь вступили в кооперацию с "Motorhead", записав с бандой Лемми миньон "St. Valentine's Day Massacre". Данная пластинка заняла в чартах пятую строчку и в немалой мере поспособствовала дальнейшему росту популярности женского квартета.
(rockfaces.ru/g/girlschool.htm)

01. Come On Up (03:40)
02. Lest's Get Hard (03:39)
03. Crazy (05:37)
04. We All Love To Rock n' Roll (03:22)
05. Secret (03:45)
06. New Beginning (03:32)
07. C'Mon (03:19)
08. Never Say Never (03:24)
09. You Say (03:20)
10. Feel Good (02:42)
11. Hold On Tight (03:51)
12. Yes Means Yes (02:39)
13. We All Have to Choose (03:11)
14. Play Around (03:36)
15. Passion (03:05)

https://i.ibb.co/c3vhx8Z/Girlschool2004-Believe-02.jpg https://i.ibb.co/BPkZJqv/Girlschool2004-Believe-03.jpg https://i.ibb.co/5BcG84z/Girlschool2004-Believe-04.jpg

TurboBit
FikPer

The Easybeats - Friends (1970)
https://i.ibb.co/gm5rN6r/Easybeats70-Friends-360.jpg
Year: February 1970 (CD 1992)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4278-WY
Style: Rock, Rhythm and Blues
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 69:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 312 Mb

"Friends" - шестой и последний студийный альбом австралийской группы The Easybeats. Он был выпущен в ноябре 1969 года в рамках нового контракта группы с Polydor Records.
Ранее группа рассталась с компанией Albert Productions и их международной звукозаписывающей компанией United Artists Records, которые занимались выпуском их музыки. После подписания контракта с Polydor Records, музыканты объединились с продюсером Рэем Сингером для записи сингла "St. Louis/I Can't Find Love". Он не попал в чарты в Великобритании, зато достиг 21-й позиции в чартах Go-Set в Австралии.
В августе ключевые авторы песен группы, Harry Vanda и George Young, приобрели небольшую студию звукозаписи, расположенную в квартире на Moscow Road в Лондоне. Ранее она использовалась для записи джинглов для пиратского радио. Пара использовала эту студию для записи материала будущего альбома.
Увы, интерес к группе со стороны слушателя иссяк. Новая работа оказалась никому не нужна, несмотря на то, что материал, представленный на пластинке был довольно неплох.
Ситуацию усугубили начавшиеся финансовые проблемы и отсутствие должной поддержки лейбла. В 1969 году музыканты объявили о том, что группа прекращает свою деятельность. Трудно сказать, насколько в этом были повинны они сами - возможно, в этом была виновата их звукозаписывающая компания.
Гарри Ванда и Джордж Янг задержались в Англии еще на три года, чтобы разобраться с долгами, после чего вернулись в Австралию и занялись продюсерской деятельностью в компании Albert Productions (их детищем были, в частности, AC/DC; а братья Ангус и Малькольм Янг - младшими братьями Джорджа Янга). Также Ванда и Янг под названием Flash And The Pan сделали несколько записей, которые стали хитами в Австралии. Вокалист Stevie Wright в 1972-1973 годах участвовал в австралийской версии "Jesus Christ Superstar", после чего немного позанимался сольной карьерой, а в результате спился и стал наркоманом. Он был отправлен на излечение Chelmsford Private Hospital, где находился под пристальным вниманием доктора Харри Бейли, печально знаменитого своими опытами над пациентами, которых он врачевал электрошоком и искусственным погружением в кому. Многие из его пациентов погибли (Стив Райт остался в живых).
(my.mail.ru/community/old_meloman/4171C76FA57BBCDD.html)

01. St. Louis (03:14)
02. Friends (03:43)
03. Watching The World (Go By) (02:36)
04. Can't Find Love (03:29)
05. Holding On (03:40)
06. I Love Marie (02:39)
07. Rock And Roll Boogie (02:30)
08. Tell Your Mother (05:24)
09. The Train Song (03:31)
10. What Becomes Of You My Love (03:19)
11. Woman You're On My Mind (04:35)
12. Peculiar Hole In The Sky (Si (02:59)
13. Gonna Make It (Instrumental) (03:16)
14. H.P. Man (Single B-Side) (02:44)
15. Down To The Last 500 (from ' (02:40)
16. My Old Man's A Groovy Old Ma (02:24)
17. Such A Lovely Day (from ''Be (03:14)
18. Who Are My Friends (Complete (03:14)
19. Look Out I'm On The Way Down (02:36)
20. Little Red Bucket (Demo from (02:45)
21. Remember Sam (Alternate Mix (02:37)
22. Pretty Girl (Alternate Mix f (02:31)

https://i.ibb.co/HtYn8K2/Easybeats70-Friends-01.jpg https://i.ibb.co/fGCh5Fs/Easybeats70-Friends-02.jpg https://i.ibb.co/xMFLL3r/Easybeats70-Friends-back.jpg

TurboBit
FikPer

Waysted - Vices [Japan Edition] (1983)
https://i.ibb.co/y5YkSp8/Waysted83-Vices-360.jpg
Year: October 1983 (CD Oct 20, 1993)
Label: EMI Records (Japan), TOCP 8053
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: United Kingdom
Time: 38:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

UK Albums Chart #78.
В 1982 году недовольный коммерциализацией "UFO" Пит Уэй покинул родной коллектив и вместе с моторхедовцем Эдди Кларком сколотил проект "Fastway". Впрочем, когда дело дошло до сессий, бас-гитарист уже разъезжал в компании с Оззи Осборном, а по возвращении с гастролей организовал новую команду, "Waysted". В ее оригинальный состав также вошли еще один выходец из "UFO" Пол Рэймонд (клавишные, гитара), барабанщик Фрэнк Нун (экс"Stampede", "Wild Horses", "Def Leppard"), вокалист Иен "Фин" Мюэ (экс-"Flying Squad") и американский гитарист Ронни Кэйфилд. Заключив ожидаемый контракт с "Chrysalis Records" (поскольку там же были пришвартованы "UFO"), группа записала дебютный альбом, спродюсированный Миком Глоссопом. Отличавшийся мощной гитарной работой и пропитанным виски вокалом Фина, студийник унаследовал влияние классического рока "UFO", но в то же время имел и кое-что общее с более современными командами типа "Hanoi Rocks" и "Dogs D'Amour".
Добавив в состав гитариста Бэрри Беннедетту, Уэй повез свою банду на американские гастроли, где музыкантам пришлось выступать вместе с Осборном и "Motley Crue". После тех концертов Беннедетта и Кэйфилд были уволены, перед британским туром с "Dio" подобная участь постигла и Рэймонда, а вскоре Уэй и Фин вообще остались вдвоем.
Следующая версия "Waysted" включала в себя экс-ударника "Angelic Upstarts" Декку Уэйда и гитариста Нила Шепарда.
Для обучения этих товарищей классике "UFO" Уэй пригласил своих бывших коллег Энди Паркера и Пола Чапмэна, однако дело кончилось тем, что после записи EP "Waysted" Шепард ушел, а Чапмэн занял его место. На этом кадровые перестановки не закончились, и после британского тура с "Iron Maiden" за ударными оказался Фил Тэйлор (экс"Motorhead"), который в свою очередь передал барабаны в ведение Джерри Шёрли (экс-"Humble Pie", "Fastway"). В 1985-м при участии гитариста-клавишника Джимми "Тристана" ДиЛеллы был записан диск "The Good The Bad The Waysted", изданный с помощью лейблов "Music For Nations" и "Roadrunner". На данном альбоме Чапмэн постарался несколько сгладить абразив, и хотя Фин иногда имитировал ранних "AC/DC", благодаря стараниям гитариста местами произошел небольшой разворот от харда к мелодик-року.
Казалось, все идет нормально, но уже к концу 1985-го проект опять стал разваливаться, и в первую очередь это было связано с отставкой вокалиста. Тем не менее Уэй и Чапмэн не теряли энтузиазма и вдвоем сочинили материал для третьей пластинки "Waysted". Попутно они заключили новую сделку с "Parlophone Records", а к микрофону пригласили Дэнни Вона. Обновленный состав переориентировался на более мягкий и откровенно коммерческий саунд, что в полной мере было продемонстрировано на альбоме "Save Your Prayers". Смена курса дала о себе знать, и пластинка в первый и последний раз привела команду в чарты "Billboard".
Очередные европейские гастроли группа провела со "Status Quo", а американский тур прошел в компании с "Iron Maiden", после чего Чапмэн уступил свое место 17-летнему американцу Эрику Гамансу. Но не успел этот гитарист отыграть несколько концертов, как ушел Вон. Наспех порешав кадровые вопросы, Уэй потащил соратников записывать демки, однако дело не клеилось, и он распустил команду. В начале 90-х Пит вернулся в "UFO", а потом некоторое время работал с Моггом под вывеской "Mogg/Way". Про свой другой проект басист вспомнил на стыке тысячелетий, когда с его подачи были выпущены диск "Wilderness Of Mirrors" с альтернативными версиями с сессий с "Save Your Prayers", а также архивный концертник "You Won't Get Out Alive" с записями 1984 года. Спустя несколько лет случился и полноценный реюнион, когда Уэй, воссоединившись с Фином и Чапмэном, отправился в студию готовить свежий материал.
И хотя по ходу сессий случились очередные кадровые изменения, заряженный классическим хард-роком "Back From The Dead" все же вышел в свет. Во время промо-тура был записан зальник "Organised Chaos", а после небольшой передышки группа подготовила студийник "The Harsh Reality", по жесткости и драйву превосходящий своего предшественника. На тот момент компанию Питу и Фину составляли гитарист Крис Джордж и барабанщик Пол Хаслин, и этот состав продержался еще некоторое время. К сожалению, после выхода бокссета "Totally Waysted" деятельность команды поутихла, а со смертью Уэя, скончавшегося в августе 2020-го, проект окончательно прекратил свое существование.
(rockfaces.ru/w/waysted.htm) Last update 15.07.21

01. Love Loaded (03:54)
02. Women in Chains (04:20)
03. Sleazy (04:08)
04. Night of The Wolf (05:08)
05. Toy With The Passion (04:03)
06. Right From The Start (05:35)
07. Hot Love (04:22)
08. All Belongs to You (03:32)
09. Somebody to Love (03:03)

https://i.ibb.co/Wktctjz/Waysted83-Vices-02.jpg https://i.ibb.co/fSmMxNC/Waysted83-Vices-03.jpg https://i.ibb.co/vwkVPH7/Waysted83-Vices-back.jpg

TurboBit
FikPer

Santana - Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time (2010)
https://i.ibb.co/jT1KHkH/Santana2010...Heaven-360.jpg
Year: September 21, 2010 (CD Sep 21, 2010)
Label: Sony Music (U.S.), 88697-45964-2-RE-1
Style: Instrumental, Rock, Pop Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 55:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 411 Mb

Charts: US #5, AUS #5, AUT #5, FRA #9, NLD #24, NZL #2, NOR #9, SWE #17, SWI #5, UK #15. Australia, Croatia, France, Hungary, Italy, Mexico, Sweden - "Gold". Poland and Portugal - Platinum.
Заслуженный мексиканский гитарист Карлос Сантана, спустя сорок (!) с лишним лет с момента выпуска своего первого студийного альбома, решил издать пластинку, составленную исключительно из известнейших рок-шедевров былых времен. Правда в трэк-лист диска "Guitar Heaven" не вошли произведения группы "Queen", но не суть - подход к созданию свежего релиза у Сантаны оказался весьма схожим с подходом организаторов действа на стадионе "Уэмбли" весной 1992-го года: берутся композиции, которые известны большинству слушателей наизусть, а на подмогу приглашаются именитые вокалисты.
Но с другой стороны - все участники тогдашнего мероприятия, посвященного Фредди, все же были достаточно жестко заперты в рамках стилистики Queen и ограничены ставшими уже к тому моменту каноническими аранжировками. А у старины Карлоса и компании, с этой точки зрения, полное раздолье: в студии ведь при желании можно наворотить такого, что не то что слушатель, отец родной (читай - автор) в жизнь не опознает собственное творение!
Эмоцию, которая описывает состояние, вызванное прослушиванием "Guitar Heaven" точнее всего описать термином "недоумение". Отбирать песни, по рефренам из которых миллионы подростков во всем мире учатся играть на гитаре только ради того, чтобы сыграть эти самые песни в лучшем случае близко к оригиналу - сомнительное достижение. Если сделать некоторую скидку на индивидуальность звучания, то становится в принципе непонятно чем, допустим, сантановское исполнение "Whole Lotta Love", "Sunshine of Your Love" или "Photograph" отличаются от версий этих же композиций в исполнении "Led Zeppelin", "Cream" и "Def Leppard" соответственно.
Особенно хочется выделить две наиболее беззубые кавер-версии, представленные на этом альбоме, первая - "Dance the Night Away" от знаменитого хэви-квартета "Van Halen". Только вдумайтесь: берется одно из наиболее знаковых творений одного из наиболее знаковых гитаристов всех времен, и при этом большая часть оригинальной гитарной партии исполняется на клавишных! И это, напоминаю, издается на пластинке с говорящим названием "Guitar Heaven"! Ну а звание второго безоговорочного провала диска достается… барабанная дробь… песне "Under the Bridge" авторства американской группы "Red Hot Chili Peppers". Здесь маэстро Сантана просто превзошел самые смелые ожидания скептиков: всегда считалось, что успех к данной композиции пришел благодаря, в первую очередь, красоте достаточно простенького, но весьма изящного гитарного вступления. Так вот, в своей переработке Карлос решил это самое вступление вообще не исполнять. Толковый ход!
Про очередную попытку испохабить эпохальную "Smoke on the Water" сказать особо нечего: заглавный рефрен умеет играть, наверное, каждый школьник, который хотя бы пару раз в жизни держал гитару в руках, а остальную часть этой песни все профессиональные музыканты исполняют более-менее одинаково.
Но есть на пластинке и одна безусловная удача: старинная "Back in Black" зазвучала воистину новыми красками: Сантане в содружестве с Робин Трауп и Насом удалось в данном треке соорудить что-то похожее на "Run DMC" или "Cypress Hill", оставив от "AC/DC" только классический гитарный риф, кокетливо отодвинутый на задний план.
Рассуждать на полном серьезе о работах ангажированных вокалистов на "Guitar Heaven" смысла никакого нет: и так было понятно, что Джо Коккер, Гэйвин Россдейл или Крис Корнелл не допустят халтуры в студийных условиях, так и вышло - все записано на высшем уровне. Только вот получившееся в итоге великолепие напоминает в лучшем случае какой-то дружеский джем умудренных опытом профессионалов: собрались, выпили-поболтали, развлечения ради попели любимые песенки и разбежались. При этом очевидно, что и сам Карлос и его соратники прекрасно провели время, записывая эту пластинку, но вот зачем результат данных посиделок слушать обыкновенным людям - большой вопрос.
Нет, понятно, что среднестатистический меломан не сможет пройти мимо такой броской афиши: как же, сам легендарный Карлос Сантана совместно со своими не менее легендарными друзьями исполняет еще более легендарные композиции. Но после ознакомления с альбомом складывается четкое ощущение, что тебе подсунули ни что иное, как "репетицию школьного ансамбля", пусть и с поправкой на уровень исполнительского мастерства, конечно же.
(rock-musicland.ru/carlos-santana/2010-guitar-heaven.html)

01. Whole Lotta Love (03:51) (Led Zeppelin)
02. Can't You Hear Me Knocking (05:38) (The Rolling Stones)
03. Sunshine Of Your Love (04:43) (Cream)
04. While My Guitar Gently Weeps (06:02) (The Beatles)
05. Photograph (04:03) (Def Leppard)
06. Back In Black (04:20) (AC/DC)
07. Riders On The Storm (05:23) (The Doors)
08. Smoke On The Water (05:06) (Deep Purple)
09. Dance The Night Away (03:23) (Van Halen)
10. Bang A Gong (03:41) (T. Rex)
11. Little Wing (04:52) (The Jimi Hendrix Experience)
12. I Ain't Superstitious (03:56) (The Jeff Beck Group)

https://i.ibb.co/y0RFWKB/Santana2010...-Heaven-01.jpg https://i.ibb.co/fpLS8rr/Santana2010...-Heaven-02.jpg https://i.ibb.co/TvHpH0g/Santana2010...-Heaven-04.jpg

TurboBit
FikPer

Gryphon - Red Queen To Gryphon Three [Japan Edition] (1974)
https://i.ibb.co/p1J02xh/Gryphon74-Red-Queen-360.jpg
Year: 1974 (CD Nov 28, 2003)
Label: Arcangelo Records (Japan), ARC 7031, TGS-1822
Style: Instrumental, Folk Rock, Prog Rock
Country: London, England
Time: 38:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Группа эта была основана студентами Королевского Музыкального Колледжа Ричардом Харви (р. 25 сентября 1953; духовые, мандолина, клавишные) и Брайаном Галлэндом (р. 30 апреля 1951; духовые, фагот, клавишные, вокал). Первый увлекался традиционным фолком, а второму нравилось искусство Ренессанса и средневековые церковные песнопения, поэтому в их совместном творчестве отразились и те, и другие пристрастия. Третьим членом команды стал гитарист Грэм Тэйлор (р. 2 февраля 1954), а в 1972 году после присоединения перкуссиониста Дэвида Оберле (р. 9 января 1953) трио превратилось в квартет. "Gryphon" заключили сделку с одним из самых больших британских инди-лейблов "Transatlantic Records", где дебютировали с одноименным альбомом.
Пластинка была принята достаточно хорошо, и в 1974 году музыкантов пригласили поучаствовать в постановке шекспировской "Бури" в Национальном Театре. Работа эта послужила отправной точкой для создания второй пластинки с занимающей целую сторону фантазией "Midnight Mushrumps".
Между тем, если вначале своей деятельности ансамбль играл в основном акустические сеты, мешая средневековые мотивы с фолк-обработками вещей "Beatles", то потом звучание группы стало электризоваться. В составе появился бас-гитарист Филипп Нестор, а Оберле от перкуссии перешел к нормальным барабанам. К концу 1974-го "Gryphon" выдали свой самый значительный опус, "Red Queen To Gryphon Three". На этом чисто инструментальном альбоме, содержавшим всего четыре длинных композиции, коллектив вторгся на территорию прог-рока. Диск стал единственным релизом группы, выпущенным в Америке (на "Bell Records"). Для записи пластинки в состав был привлечен органист Эрнест Харт, чья манера игры вызывала ассоциации с "Yes".
Кстати, именно с этой группой "Gryphon" провели североамериканский тур 1975 года, на котором приобрели большое количество поклонников. Казалось, прорыв совершен, но как раз в этот период в коллективе началась текучка кадров. Грэм Тэйлор уступил место Бобу Фостеру, Нестора сменил Малкольм Беннетт (позже басухой завладел Джонатан Дэйви), а за ударной установкой оказался Алекс Бэйрд.
На диске "Raindance" ансамбль вернулся к песенному формату, утратив при этом былую фолково-средневековую оригинальность. В команде наступил творческий кризис, и следующего альбома поклонникам "Gryphon" пришлось ждать два года. За это время группа сменила лейбл на "Harvest Records", но выпущенный данной фирмой "Treason" стал последней студийной работой "грифонов". В конце 70-х проект распался, и его бывшие участники разбрелись кто куда. Харви занялся созданием саундтреков, но иногда сотрудничал с рокерами типа Элвиса Костелло и Кейт Буш, Галлэнд работал сессионщиком, а также основал собственную студию, что-то похожее происходило и с Тэйлором, а вот Оберле подался в рок-журналистику.
Между тем роспуск команды вовсе не означал падение интереса к ее творчеству.
Уникальный саунд "Gryphon" (особенно периода "Transatlantic") в последующие годы привлекал новые поколения меломанов и заставлял рекорд-фирмы делать переиздания их альбомов на CD, выпускать разные сборники и архивный материал.
(rockfaces.ru/g/gryphon.htm) Last update 14.07.07

01. Opening Move (09:45)
02. Second Spasm (08:19)
03. Lament (10:48)
04. Checkmate (09:47)

https://i.ibb.co/4mDHg8t/Gryphon74-Red-Queen-back.jpg https://i.ibb.co/jgZNSCG/Gryphon74-Red-Queen-front.jpg

TurboBit
FikPer

Amon Duul II - Lemmingmania (Compilation 2 LPs on 1 CD) (1975)
https://i.ibb.co/PwYXCNm/Amon-Duul75...gmania-360.jpg
Year: 1975 (CD 2006)
Label: Revisited Records (????), SPV 304212 CD
Style: Krautrock, Progressive Rock
Country: Munich, Bavaria, Germany
Time: 52:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 323 Mb

Amon Duul (Амон Дююль) - немецкая краут-рок-группа из Мюнхена, образовавшаяся в ходе студенческого движения Германии конца 1960-х годов, и в некотором роде существующая по сей день. Существовало несколько проектов Amon Duul с общими истоками, самым успешным и широко известным из которых однозначно является Amon Duul II (иногда его называют просто 'Amon Duul' без 'II', но это неверно) - этот коллектив считается одним из важнейших основоположников-представителей краут-рока.
В 1967 году в Херршинге (Herrsching) около Мюнхена была основана творческая коммуна, названная Amon Duul по имени египетского бога солнца Амона и якобы турецкого слова 'луна' на (согласно другим источникам, Duul - имя персонажа в турецкой литературе[1]). По словам одного из основателей группы Йона Вайнцирля, слово является видоизменённым dyyl, придуманным некой канадской группой[2].
Вскоре они стали известны среди политически активной молодёжи по музыкальным сессиям, хэппенингам и демонстрациям. Однако члены коммуны не сошлись во мнениях относительно музыки. Одна фракция придерживалась либеральных взглядов на творческую свободу, и принимала всех, кто хотел делать музыку, независимо от умения. Это естественно отражалось на качестве их музыки. Другая фракция (впоследствии - Amon Duul II) была в этом отношении консервативной и придавала большое значение умению играть и музыкальному таланту. На известном фестивале 'Essener Songtagen' 1968 года произошёл окончательный раскол на две формации. Вместо одной группы выступило две с одинаковым названием: Amon Duul и Amon Duul II. С тех пор их дороги разошлись, а также были созданы другие проекты, название которых начиналось с 'Amon Duul'.
Amon Duul I:
Первая формация 'Amon Duul' (или 'Amon Duul I'), отделившаяся в 1968 году, была гораздо менее успешной, чем Amon Duul II. Они играли импровизированную музыку, без чётких структур, и c постоянно меняющимся составом. Некоторые участники группы были связаны с берлинской коммуной 'Kommune 1'. В составе была одна знаменитость того времени - Уши Обермайер (Uschi Obermaier). Деятельность группы сопровождалась переменным успехом, и полностью затихла к 1973 году после выпуска четырёх официальных альбомов, записанных в основном ещё до 1970 года.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/Amon_D%C3%BC%C3%BCl)

01. Archangel Thunderbird (03:34)
02. Light (03:49)
03. Between The Eyes (02:26)
04. Green Bubble Raincoated Man (05:02)
05. Tables Are Turned (03:34)
06. Rattlesnakeplumcake (03:15)
07. All The Years `Round (04:12)
08. Jail House Frog (04:55)
09. Burning Sister (from Soap Sh (03:47)
10. Lemmingmania (03:00)
11. Pig Man (02:41)
12. Mozambique (04:10)
13. Manana (03:25)
14. Ladies Mimikry (04:20)

https://i.ibb.co/TqydHsd/Amon-Duul75...ngmania-01.jpg https://i.ibb.co/YkpkTCQ/Amon-Duul75...ngmania-07.jpg https://i.ibb.co/6yjgqFn/Amon-Duul75...ngmania-08.jpg

TurboBit
KatFile

Ronnie Wood (Rolling Stones) - I Feel Like Playing (2010)
https://i.ibb.co/DRcfR67/Ronnie-Wood...l-Like-360.jpg
Year: September 28, 2010 (CD Sep 28, 2010)
Label: Eagle Records (U.S.), ER201832
Style: Rhythm and Blues, Pop Rock
Country: Hillingdon, England (1 June 1947)
Time: 57:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 402 Mb

Я родился в 1947 году. Моими родителями были цыгане, жившие "на воде", они родились на баржах в бухте Паддингтон в Западном Лондоне. Я и мои братья были первыми в семье, кто родился на земле. Мы жили в муниципальном доме в Йивсли, около аэропорта Хитроу, две комнаты вверху, две внизу. Мои братья Арт и Тед жили в одной комнате, а мои родители Артур и Лиззи - в другой. Я жил в маленькой кладовке. Самые яркие впечатления, которые остались у меня от детства, - счастливые. У нас были вечеринки каждые выходные.
У меня есть Салли, у меня прекрасная семья, и у меня есть две замечательные, кукольные девочки. Я думаю, кто-то наверху на самом деле любит меня.
В школе я получал награды за свои рисунки, и изобразительное искусство было моей главной страстью после музыки. Когда мы в туре, я полностью сконцентрирован на музыке. Могу нарисовать разве что несколько эскизов. Но как только я возвращаюсь домой, беру в руки кисть. Рисование чрезвычайно расслабляет.
Я знал, что моё место в этой группе. Я всегда верил в судьбу. Я надеялся, что это случится... Мне нужно было просто подождать. Я бежал со школы домой, чтобы увидеть Stones на телевидении. А вот со времени колледжа я уже хотел быть в группе.
Погружение в иное измерение - вот что значит быть Rolling Stone. С Faces мы просто выходили и играли. У The Rolling Stones каждое шоу было особенным. У нас был личный Боинг - 720, названный "Космическим кораблём", в котором были спальня, гостиная, библиотека, душ, бар и время от времени - голые девушки, снующие туда-сюда в проходе. Когда мы ехали в гостиницу в кавалькаде роскошных авто, нас сопровождал полицейский эскорт. У The Rolling Stones были телохранители и большое число бэкстейдж-работников. У каждого участника группы был сет-лист, в котором были указаны порядок песен, их темпы, тональности и гитары, которые надо было использовать. Вечерами нам даже засовывали под дверь рекламные проспекты, так что мы точно знали, что будем делать на следующий день.
Мне повезло, что я всегда делаю основной трек за первый или второй дубль, и это сохраняет спонтанность и ощущение "живой" игры. Играя вживую, всегда получаешь атмосферу "комнатного" звука. Ловить треки "живьем" — только так я чувствую удовлетворение.
Мой дневник покажет, какой невероятный график у меня тогда был. Мы каждый день путешествовали по стране. Я был молод, и жизнь была бесконечным приключением. У нас было столько энергии, что мы спокойно могли работать семь ночей в неделю.
(rockcult.ru/po/ronnie-wood-facts-quotes/)

01. Why You Wanna Go And Do A Thing Like That For (05:28)
02. Sweetness My Weakness (05:45)
03. Lucky Man (05:03)
04. I Gotta See (03:44)
05. Thing About You (04:33)
06. Catch You (04:05)
07. Spoonful (05:35)
08. I Don't Think So (05:02)
09. 100% (04:56)
10. Fancy Pants (05:26)
11. Tell Me Something (03:20)
12. Forever (04:45)

https://i.ibb.co/JBC9vvX/Ronnie-Wood...el-Like-03.jpg https://i.ibb.co/qRxc5Fp/Ronnie-Wood...el-Like-05.jpg https://i.ibb.co/vzt5zSS/Ronnie-Wood...el-Like-06.jpg

TurboBit
FikPer

Santana - Sacred Fire: Live in South America (1993)
https://i.ibb.co/gV9d9n2/Santana93-Sacred-Fire-360.jpg
Year: October 19, 1993 (CD 1993)
Label: Polydor Records (U.S.), 314 521 082-2
Style: Pop Rock, Latin Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 77:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 506 Mb

Charts: US #181, FRA #23.
Должен сказать, что это лучший диск Сантаны, который я когда-либо слышал. Этот альбом составлен из концертного материала, записанного во время тура Сантаны 1993 года, и содержит концертные версии песен, которые превратили Карлоса и группу в знаменитых рок-звезд: "Black Magic Woman", "Oye Como Va", "Samba Pa", "Ti", "Europa" или "Soul Sacrifice" и другие. Хорошо, что на этом альбоме можно услышать старые песни, исполненные в стиле группы Santana начала 90-х: вокал Алекса Лигертвуда и Тони Линдси, а ударную группу составляют Рауль Рекоу и Карл Пераццо, которые все еще в группе. Итак, звук отличный.
(ultimate-guitar.com/reviews/compact_discs/santana/sacred_fire_live_in_south_america/8666/) написал пользователь с ником "JC Rea". Возможно он мексиканец, иначе откуда такая любовь к довольно посредственному альбому Сантаны? Но стоит признать, что "Sacred Fire: Live in South America" лучше многих студийных альбомов Santana. (от автора релиза)

01. Angels All Around Us (01:58)
02. Vive La Vida (04:18)
03. Esperando (05:57)
04. No One To Depend On (04:31)
05. Black Magic Woman - Gypsy Qu (08:49)
06. Oye Como Va (05:09)
07. Samba Pa Ti (06:42)
08. Guajira (06:13)
09. Make Somebody Happy (07:10)
10. Toussaint L'Overture (06:52)
11. Soul Sacrifice - Don't Try T (07:26)
12. Europa (06:12)
13. Ji-Go-Lo-Ba (05:38)

https://i.ibb.co/xXmBNCB/Santana93-Sacred-Fire-01.jpg https://i.ibb.co/82gskmD/Santana93-Sacred-Fire-02.jpg

TurboBit
FikPer

Joan Jett - Bad Reputation [Japan Edition] (1981)
https://i.ibb.co/QQTBCfF/Joan-Jett81...tation-360.jpg
Year: January 23, 1981 (CD Dec 18, 2013)
Label: Blackheart Records (Japan), VICP-75122
Style: Punk Rock, Hard Rock
Country: Pennsylvania, U.S. (September 22, 1958)
Time: 52:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 392 Mb

Charts: Australian Albums #45, Canada Top Albums #76, US Billboard 200 #51.
17 мая 1980 года, 40 лет назад, вышел "Joan Jett" - дебютный сольный студийный альбом американской рокерши Джоан Джетт. Первым треком на нём была песня "Bad Reputation". Похоже, что никто не делал ставку на эту песню, ни продюсеры, ни сама Джоан Джетт, т.к. она была издана буквально в нескольких странах, только четвёртым по счёту синглом , причём в некоторых странах на стороне B (!!!).
Но опомнившись, лица принимающие решения в 1981 году переиздали альбом "Joan Jett" под названием "Bad Reputation", а в 1983 году, спустя три года после появления песни, сняли на неё клип. Причём клип с глубоким смыслом: в нём показана история, как 23 звукозаписывающих компании отвергли идею издания дебютного альбома Joan Jett и какой успех потом её ждал с песней "I Love Rock 'n' Roll" с этого альбома.
(legart.livejournal.com/1522222.html?ysclid=ldj3rqx272566941346)

История песни Bad Reputation - Joan Jett. Это визитная карточка рок-певицы.
Джетт сочинила песню вмести с Кенни Лагуна, продюсером альбома Bad Reputation. В интервью сайту SongFacts.com он немного рассказал об истории создания трека:
Она о Джоан, которая была, в некотором роде, безудержной участницей The Runaways, и о нас, кто пытался заключить договор на запись пластинки и слышал, как нам говорили: "Нет, она слишком безумна, как панки и наци". У Джоан была эта плохая репутация, ни один лейбл не хотел ее подписывать - вот почему пластинки принадлежат нам. Это так разочаровывало. Мы подумали, что об этом следует написать песню. Однажды Джоан что-то сказала, а я ответил: "Тебе не следует этого делать". Я пытался дать ей совет от пожилого человека, но она была подростком в то время и сказала: "Слушай, мне плевать на мою плохую репутацию". А я произнес: "Эй, так это песня".
(song-story.ru/bad-reputation-joan-jett/)

01. Bad Reputation (02:50)
02. Make Believe (03:09)
03. You Don't Know What You've G (03:45)
04. You Don't Own Me (03:26)
05. Too Bad On Your Birthday (02:59)
06. Do You Wanna Touch Me (Oh Ye (03:46)
07. Let Me Go (02:41)
08. Doing Alright With The Boys (03:38)
09. Shout (02:48)
10. Jezebel (03:28)
11. Don't Abuse Me (03:38)
12. Wooly Bully (02:21)
13. Call Me Lightning (Bonus Track) (02:25)
14. Hanky Panky (Bonus Track) (03:33)
15. What Can I Do For You (Bonus Track) (02:15)
16. You Don't Own Me (Bonus Track) (02:41)
17. Bad Reputation (Live) (Bonus Track) (02:57)

https://i.ibb.co/P15LvSR/Joan-Jett81...ation-back.jpg https://i.ibb.co/SQn5dpK/Joan-Jett81...tion-front.jpg

TurboBit
FikPer

Light Of Darkness - Light Of Darkness (1970)
https://i.ibb.co/khFr4GQ/Light-Of-Darkness70-360.jpg
Year: 1970 (CD 1992)
Label: Second Battle (Germany), SB 019
Style: Hard Rock, Progressive Rock
Country: Scotland / Germany
Time: 44:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Отличная команда, за обладание правами на которую вполне могли бы побороться Германия и Шотландия - смешанный состав и территориальная принадлежность. Mike Reoch (bass, flute, piano, harmonica), Byron Grant (guitars, fiddle), John Latimer (vocals, piano, organ, percussion) и немецкий барабанщик Manfred Bebert. Первые трое - шотландцы, Майк и Байрон родом из крошечного, но древнего кельтского городка Брихин. Даже сейчас его население не превышает восьми тысяч человек. Парни еще со школьных времен играли вместе в составе нескольких групп и однажды судьба забросила их в Гамбург. где им удалось получить неплохой опыт, открывая несколько концертов Стоунз. Общение с корифеями побудило к самостоятельному творчеству.
Ряд выступлений на немецкой клубной сцене, знакомство с еще одним оказавшимся в неметчине соотечественником, Джоном Латимером, который имел более солидный музыкальный опыт и, наконец, встреча с местным барабанщиком Манфредом Бебертом - вот краткое изложение пути к формированию собственного коллектива. Единение потомков друидов и любителя пива оказалось весьма продуктивным, а необходимая в таких случаях доля везения случилась в виде случайного контакта с Хербеном Хильдебрандтом, участником The Rattles, который имел множество знакомств с местными студийными воротилами. Дальнейшее было, как говорится, делом техники - запись нескольких демок, отправка их в Philips, подписание контракта и появление лонгплея. Тяжелый фрик-блюз, уже с элементами прога, но все еще гаражно-агрессивный, с необычным и даже немного инфернальным вокалом Латимера, очень приличный собственный материал и удачный кавер Soul Francisco Тони Джо Уайта из 1968го. Продавался лонгплей тоже неплохо, но по какой-то причине, несмотря на коммерческие перспективы, в Филипс пустили дело на самотек, не обеспечив для ВИА необходимой поддержки и даже не организовав ни единой статьи в музыкальных изданиях. Группа просто исчезла, растворилась, никакого продолжения музыкальной карьеры не было ни у одного из участников и интересный музыкальный проект сгинул, как и многие, многие другие ...
(ok.ru/rarites/topic/63352118031726)

01. Movin' Along (04:15)
02. Love In Your Heart (05:21)
03. Ain't No Place Where I Belon (05:03)
04. Soul Francisco (09:58)
05. Freedom Fight (06:43)
06. Time (04:17)
07. Down 'N' Out (08:51)

https://i.ibb.co/VCwjdWX/Light-Of-Darkness70-01.jpg https://i.ibb.co/dbPw7RB/Light-Of-Darkness70-04.jpg https://i.ibb.co/nsCvcC6/Light-Of-Darkness70-back.jpg

TurboBit
FikPer

Whitesnake - The Purple Album (Deluxe Edition) (2015)
https://i.ibb.co/KL6m25V/Whitesnake2015-Purple-360.jpg
Year: 29 April 2015 (CD May 15, 2015)
Label: Frontiers Music SRL (Europe), FR CDVD 683E
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 73:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 564 Mb

Charts: UK #18, AUS #28, FIN #2, GER #13, NED #24, NOR #32, SWE #17, SWI #11, US #87, BEL #40, JAP #8, HUN #9, ITA #91.
"The Purple Album" - это сыгранные заново композиции с трех "ковердэйловских" альбомов Deep Purple 1974-1975 годов. И тот самый trouble не замедлил явиться. Даже сам Дэвид Ковердэйл честно предупреждает в комментарии в буклете, что масса людей расценила новинку как "controversial project" еще на этапе его создания. А удивительно ли? Число поклонников Deep Purple в мире огромно, а уж для России подобный альбом и подавно выглядит святотатством - чтобы "какие-то" музыканты "какой-то группы Whitesnake" перепевали пусть позднюю, но классику Deep Purple? Тем не менее, в Японии, где Deep Purple любят не меньше нашего, "The Purple Album" в первую же неделю после издания оказался на четвертом месте национальных альбомных чартов. Что же в этой новинке расслышали японцы?
А секрет, как говорится, прост. "Мы записали эти песни просто потому, что мы хотели их играть!" - возвещает Дэвид в том же комментарии. Но это - только часть правды: по существу, "The Purple Album" ставит вопрос о границах допустимого при создании подобных трибьютных творений. Кому можно их записывать, и кому - категорически противопоказано? Да вот таким ветеранам, вроде Дэвида и его коллег по Whitesnake и можно, благо эти песни для вокалиста, как все понимают, сильно не чужие. И, как многим уже известно, Дэвид рассматривает новинку как своего рода субститут так и не состоявшегося по причине безвременной кончины Джона Лорда реюниона Deep Purple Mk. III. И даже это - тоже еще не вся правда: когда-то Дэвид мечтал быть эдаким заслуженным белым блюзменом, подражая солидным американским наставникам (кто сейчас вспомнит, что неофициальный гимн Whitesnake "Ain’t No Love In The Heart Of The City" впервые стал хитом именно за океаном в исполнении чернокожего Бобби Блэнда?) И вот именно на "The Purple Album" он им и стал таким блюзменом, доказав попутно, что именно блюзоватый хард-рок английской, "джинсовой" модели, эмоционально близкий и русским, и есть та музыка, что наравне с классическим блюзом наименее подвержена старению. Доказал не словом, а делом. Да, Дэвиду давно не 21, и былую волю глотке он дать не может - но весь материал "The Purple Album" исполняется Whitesnake с небывалым чувством собственного достоинства и звучит именно так, как он звучал бы на гипотетических концертах группы. Или вы не помните попурри из "Burn" и "Stormbringer" как сногсшибательную открывашку концертов группы середины 2000-х, в том числе и в Москве? Поэтому все вопросы в адрес якобы "не таких" аранжировок не принимаются - уж кто-кто, а Дэвид и его группа имеют право на отступление от канонического звучания. Неважно, о чем идет речь - модифицированном соло в "Burn", вступлении на губной гармонике в "You Fool No One", исполненном бас-гитаристом Майклом Девиным и огрублении основного риффа этой же пьесы, ввиду чего рифф эвучит позаимствованным из "Immigrant Song" Led Zeppelin, дополнительных гитарных партий в "You Keep On Moving" или запредельно монументальной подачи "Mistreated". Всё едино самыми запоминающимися местами альбома, по крайней мере для русского человека, стали его лирические моменты - совершенно волшебная неподключенная аранжировка "Sail Away", способная, кажется, тронуть даже самого прожженного циника, и "Soldier Of Fortune", исполненная менее камерно, чем в оригинале и способная в новой аранжировке, при всей своей известной неназойливости, раскачать и немаленький стадион. Но что хвалить альбом, с песнями которого и автор этих строк, и многие из его поколения, и не только прожили всю свою сознательную в нормальном смысле слова, жизнь? "The Purple Album" - та редкая в наше время работа, которая с первой до последней секунды звучит как послание и даже подарок лично тебе. И, следовательно, вопрос о его нахождении в коллекции стоять и вовсе не должен.
(dzen.ru/a/X7fubJ0v_jjuKBux)

01. Burn (06:56)
02. You Fool No One (06:23)
03. Love Child (04:12)
04. Sail Away (04:53)
05. The Gypsy (05:29)
06. Lady Double Dealer (03:54)
07. Mistreated (07:37)
08. Holy Man (04:41)
09. Might Just Take Your Life (04:14)
10. You Keep On Moving (05:06)
11. Soldier of Fortune (03:18)
12. Lay Down Stay Down (03:51)
13. Stormbringer (05:17)
14. Lady Luck (bonus track) (03:01)
15. Comin' Home (bonus track) (04:16)

https://i.ibb.co/d6C6h8P/Whitesnake2015-Purple-10.jpg https://i.ibb.co/ZzjccBV/Whitesnake2015-Purple-11.jpg https://i.ibb.co/1Z8KBjp/Whitesnake2015-Purple-12.jpg https://i.ibb.co/NZFDnbP/Whitesnake2015-Purple-13.jpg https://i.ibb.co/7GS0JYc/Whitesnake2015-Purple-14.jpg

TurboBit
FikPer

Ronnie Wood (Rolling Stones) - Slide On This (1992)
https://i.ibb.co/xM7SwPL/Ronnie-Wood92-Slide-360.jpg
Year: 8 September 1992 (CD 1992)
Label: Continuum Records (U.S.), 19210-2
Style: Rhythm and Blues, Rock
Country: Hillingdon, England (1 June 1947)
Time: 59:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 410 Mb

Выпущенный в сентябре 1992 года, "Slide on This", является пятым сольным альбомом Ронни. Он содержит треки, написанные Ронни в сотрудничестве с бэк-вокалистом Stones Бернардом Фаулером, а также несколько каверов и ремейк песни "Breathe on Me", которая первоначально появилась на сольном альбоме Вуда "Now Look" 1975 года. Список персонала впечатляет, как никогда, в него входят такие музыканты, как Эдж из U2, Чарли Уоттс из The Stones, Саймон Кирк из Bad Company и Джо Эллиотт из Def Leppard.

Хотя этот музыкант являлся членом нескольких команд эпохи классического рока, а также сотрудничал со многими известными исполнителями и штамповал сольные альбомы, для большинства меломанов он является, прежде всего, гитаристом легендарных "Rolling Stones".
Рональд Дэвид Вуд появился на свет 1 июня 1947 года.
Вырос он в музыкальной семье, а свой первый концерт 10-летний Ронни отыграл вместе с группой своего отца "Original London Skiffle Group". Увидев в 1964-м выступление "Rolling Stones" на фестивале в Ричмонде, Вуд подумал, что было бы здорово попасть к ним в компанию, однако на тот момент это выглядело лишь недостижимой мечтой. Начал же Ронни свою карьеру с ритм-эндблюзовой формации "The Birds", после чего перебрался к модам "The Creation", а когда и эта группа распалась, ушел к Джеффу Беку. С "Jeff Beck Group" он записал пару альбомов, а его следующим этапом в творческой карьере стало вхождение в состав "Faces".
С данной бригадой Вуд прошел весь путь от начала до конца, но когда и она вступила в фазу дезинтеграции, попробовал себя как самостоятельного исполнителя. Выдержанный в традициях корневого рока альбом "I've Got My Own Album To Do" записывался с кучей приглашенных гостей от Джорджа Харрисона и Рода Стюарта до Мика Джеггера и Кита Ричардса, причем вскоре последний из них предложил гитаристу занять место Мика Тэйлора в "Rolling Stones".
(rockfaces.ru/r/ronniewood.htm)

01. Somebody Else Might (04:51)
02. Testify (05:00)
03. Ain't Rock & Roll (03:46)
04. Josephine (05:29)
05. Knock Yer Teeth Out (04:04)
06. Ragtime Annie (Lillie's Bordello) (02:33)
07. Must Be Love (04:12)
08. Fear For Your Future (04:03)
09. Show Me (03:35)
10. Always Wanted More (05:43)
11. Thinkin' (05:51)
12. Like It (04:28)
13. Breathe On Me (05:39)

https://i.ibb.co/MfCVWKh/Ronnie-Wood92-Slide-A.jpg https://i.ibb.co/QHybWWM/Ronnie-Wood92-Slide-B.jpg

TurboBit
FikPer

The Shiver - Walpurgis (1969)
https://i.ibb.co/b2ztxBt/Shiver69-Walpurgis-360.jpg
Year: 1969 (CD 2004)
Label: Garden Of Delights (Germany), CD 096
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Switzerland
Time: 48:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 322 Mb

Редкий и единственный альбом швейцарской группы “The Shiver”, играющей на стыке психоделии, блюза и прогрессива. Каждое сочинение музыкантов ещё раз заставляет задуматься: как сложно и удивительно разнообразно развивался прогрессив в каждой стране отдельно, даже при условии, что лидерами всегда были UK и USA. Автором обложки альбома является швейцарский художник-сюрреалист Hans Rudolf Giger (многие любители кино знают его по оформлению фильма «Чужой» — в 1980 году работа принесла художнику “Оскара”).
(ok.ru/intelektua/topic/66503662095213)

01. Repent Walpurgis (07:17)
02. Ode To The Salvation Army (00:40)
03. Leave This Man Alone (05:22)
04. What's Wrong About The Blues (05:22)
05. Hey Mr. Holy Man (03:19)
06. Don't Let Me Be Misunderstoo (04:46)
07. No Time (02:50)
08. The Peddle (04:48)
09. You Don't Love Me (03:00)
10. Hear My Plea (04:08)
11. Repent Walpurgis (07:22)

https://i.ibb.co/s25rKXw/Shiver69-Walpurgis-01.jpg https://i.ibb.co/pPrdhCm/Shiver69-Walpurgis-10.jpg https://i.ibb.co/tmZLCRc/Shiver69-Walpurgis-11.jpg

TurboBit
FikPer

Vangelis - Opera Sauvage (soundtrack) (1979)
https://i.ibb.co/WDHTzK6/Vangelis79-Opera-360.jpg
Year: 1979 (CD 1990)
Label: Polydor Records (U.S.), 829 663-2 Y-1
Style: Instrumental, Electronic, Ambient
Country: Agria, Greece (29 March 1943 - 17 May 2022)
Time: 43:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 190 Mb

#42 in the Billboard 200.
"Дикая Опера" - студийный альбом греческого музыканта Вангелиса, в то же время являющийся оригинальным саундтреком к документальному одноименному фильму французского режиссера Фредерика Россифа, в рамках сотрудничества с которым Вангелис ещё в начале 70-х написал музыку к документальному фильму "Апокалипсис Животных" (франц. "L'Apocalypse des animaux").
Вангелис записал альбом в период увлечения электронно-акустической музыкой - самый продуктивный период в его творчестве, так что, в отличие от "Апокалипсиса Животных", "Дикая Опера" записана в более традиционном стиле. Несмотря на то, что альбом не снискал популярности и не стал классическим, как многие другие работы до и после него, я, все же, считаю его одним из лучших творений в электронной музыке, как в 70-х, так и вообще. И все объясняется следующим.
Вся уникальность альбома в его проникновенной и чувственной атмосфере умиротворенности и необычайной ностальгии. Скажем так, оптимистичных и веселых мелодий здесь не сыщешь, хотя в таких композициях, как "L'Enfant" (с франц. - Младенец) и "Flamant Roses" (франц. "Розовые Фламинго") можно уловить позитивные ноты, которые безупречно ложатся на ухо на фоне приятных грустных зарисовок. Сыграны все композиции на высшем уровне, так сказать, на твердую пятерку. Самая яркая композиция (причем яркая - не значит самая лучшая) альбома - "Chromatique". В ней Вангелис вдобавок к клавишным ещё играет на акустической гитаре, что звучит очень привлекательно. Однозначно скажу - играть он на ней умеет. Ближе к концу клавишные "разыгрываются" в более напряженную мелодию; синтезатор даже иногда имитирует электрогитару с эффектом "дисторшн".
"Hymne" (франц. "Гимн"), "L'Enfant", "Mouettes" (франц. "Чайки") и "Irlande" (франц. "Ирландия") построены на классических зарисовках Вангелиса и привлекут не меньше внимания, чем тот же "Heaven & Hell" (1975), разве что теперь музыка стала серьезнее и, в некотором роде, "взрослее". А вот лучшей композицией на альбоме, пожалуй, является "Reve" (франц. "Сон"). Именно благодаря этой композиции я полюбил этот альбом на всю жизнь. Насколько передано "ночное" настроение - просто не описать словами, это надо услышать! Несмотря даже на свою продолжительность (двенадцать с половиной минут), она не вызывает желания переключить или промотать вперед.
В общем, альбом уникален и безумно интересен. С момента выхода его прошло больше тридцати лет, и неподражаемый Вангелис с того момента успел выпустить не менее десятка работ, в том числе и саундтрек "Chariots Of Fire" к одноименному фильму, за который получил премию Оскар, но повторить данное произведение ему больше не удавалось. Рекомендую всем без исключений распробовать сей фрукт под названием "Дикая Опера". Просто рука не поворачивается поставить альбому меньше десяти: это изысканное произведение искусства.
(darkside.ru/album/30928/?ysclid=ldpke80shd325211013)

01. Hymne (02:45)
02. Reve (12:32)
03. L'Enfant (05:05)
04. Mouettes (02:30)
05. Chromatique (03:31)
06. Irlande (04:47)
07. Flamants Roses (11:50)

https://i.ibb.co/d5tqwrF/image-Vangelis79-Opera-02.jpg https://i.ibb.co/m5BxQZQ/Vangelis79-Opera-01.jpg https://i.ibb.co/2tMWsVK/Vangelis79-Opera-back.jpg

TurboBit
FikPer

Mud – Mud Rock [Vinyl Rip] (1974)
https://i.ibb.co/jkkgzQg/Mud74-Mud-Rock-360-LP.jpg
Year: 1974 (LP 1974)
Label: Rak Records (UK), SRAK 508, OC 062 o 95739
Style: Glam Rock
Country: Carshalton, Greater London, England
Time: 39:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Mud — британская поп-рок-группа, прославившаяся в расцвете глэм-рока хит-синглами с 1973—1974, большинство которых написана продюсерским дуэтом Никки Чинн — Майк Чепмен ("Dyna-Mite", "Tiger Feet", "Crazy", "Hypnosis", "The Cat Crept In", "Rocket").
В 1979 группа распалась, после Грей гастролировал с Les Gray’s Mud. Стайлс вошёл в группу The Hollies. Дэвис стал успешным сонграйтером (в соавторстве с Кэти Деннис написал "Can’t Get You Out Of My Head" для Кайли Миноуг). Маунт прекратил карьеру в музыке и ушёл в страховой бизнес.
(ru.wikipedia.org/wiki/Mud_(группа))

Mud наслаждался концертной деятельностью, а также выпустил четыре сингла, имевших незначительный успех. Однако глобального прорыва не случалось, и парни начали было подумывать о роспуске группы. И вдруг на одном из концертов в лондонском "The revolution club" ансамбль попался на глаза владельцу "RAK" Микки Мосту. Тот сразу уловил потенциал банды и свел ее с хитмейкерским тандемом Чинн-Чапмэн. Ники и Майк оперативно настрогали пару блокбастеров, и уже в 1973 году "Mud" вломились в английские чарты с композициями "Crazy" и "Hypnosis".
Следующее чинночапмэновское творение (от которого отказались "Sweet"), называвшееся "Dyna-mite", помогло оказаться группе в Топ 5. С этого момента Лесу пришлось имитировать манеру Элвиса Пресли. А Ч-Ч продолжали штамповать для "Mud" боевики: "Tiger feet", "The cat crept in", "Rocket". Особый успех пришелся на "Tiger feet", возглавлявшую британские чарты в течение месяца. А под Рождество группа записала интересную балладу "Lonely this Christmas".
MudВсе это происходило в 1974 году, и поэтому неудивительно что "Mud" удостоились титула "Best Popgroup of the Year". Успех сопутствовал группе и в 1975-м с композициями "The secrets that you keep", "Oh Boy", "Moonshine Sally", "One night". Вышедший в этом году второй лонгплей, немудрено озаглавленный "Mud rock Vol. 2", разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров. Это был пик славы "Mud", поскольку вскоре произошел разрыв с "RAK", и группа осталась без машины по производству хитов "Чинн-Чапмэн".
(peoples.ru/art/music/rock/mud/)

01. A1 Rocket (04:47)
02. A2 Do You Love Me - Sha La La La Lee (03:02)
03. A3 Running Bear (04:22)
04. A4 The Hippy Hippy Shake (02:30)
05. A5 Shake Rattle And Roll - See You Later Alligator (04:00)
06. B1 Dyna-Mite - The Cat Crept In - Tiger Feet (Medley) (05:06)
07. B2 The End Of The World (04:01)
08. B3 Blue Moon (02:16)
09. B4 In The Mood (03:50)
10. B5 Bye Bye Johnny (05:25)

https://i.ibb.co/xCYX0yY/Mud74-Mud-Rock-back.jpg https://i.ibb.co/Z6ywssN/Mud74-Mud-Rock-front.jpg

TurboBit
FikPer

Joan Jett & The Blackhearts - I Love Rock 'N Roll [Japan Edition] (1981)
https://i.ibb.co/SXcFmHP/Joan-Jett81-ILove-360.jpg
Year: November 18, 1981 (CD Dec 18, 2013)
Label: Blackheart Records (Japan), VICP-75123
Style: Rock, Hard Rock
Country: Pennsylvania, U.S. (September 22, 1958)
Time: 43:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb

Charts: US #2, AUS #10, AUT #14, NOR #38, NZ #1, SWE #4, UK #25, CAN #1, DEN #7, FIN #13, GER #31. Australia - Platinum, Canada - 2x Platinum, New Zealand - Gold, US - Platinum.
17 мая 1980 года, 40 лет назад, вышел "Joan Jett" - дебютный сольный студийный альбом американской рокерши Джоан Джетт. Первым треком на нём была песня "Bad Reputation". Похоже, что никто не делал ставку на эту песню, ни продюсеры, ни сама Джоан Джетт, т.к. она была издана буквально в нескольких странах, только четвёртым по счёту синглом , причём в некоторых странах на стороне B (!!!).
Но опомнившись, лица принимающие решения в 1981 году переиздали альбом "Joan Jett" под названием "Bad Reputation", а в 1983 году, спустя три года после появления песни, сняли на неё клип. Причём клип с глубоким смыслом: в нём показана история, как 23 звукозаписывающих компании отвергли идею издания дебютного альбома Joan Jett и какой успех потом её ждал с песней "I Love Rock 'n' Roll" с этого альбома.
(legart.livejournal.com/1522222.html?ysclid=ldj3rqx272566941346)

"I Love Rock ’n’ Roll" - песня в жанре рок, написанная в 1975 году Аланом Мерриллом и Джейком Хукером из группы "The Arrows". Песня считается одной из самых известных рок-песен двадцатого столетия.
Хотя оригинальная версия не фигурировала в чартах, песня приобрела международную известность благодаря дальнейшим успешным кавер-версиям.
"I Love Rock ’n’ Roll" находится в списке 365 лучших песен двадцатого столетия, составленным RIAA и NEA. Песня оценивалась американским журналом Rolling Stone и занимала 484-е место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
(ru.wikipedia.org/wiki/I_Love_Rock_’n’_Roll)

01. I Love Rock N' Roll (02:55)
02. (I'm Gonna) Run Away (02:28)
03. Love Is Pain (03:07)
04. Nag (02:46)
05. Crimson And Clover (03:17)
06. Victim Of Circumstance (02:54)
07. Bits And Pieces (02:09)
08. Be Straight (02:42)
09. You're Too Possessive (03:35)
10. Little Drummer Boy (04:17)
11. Oh Woe Is Me (Bonus Track) (02:45)
12. Louie Louie (Bonus Track) (02:57)
13. You Don't Know What You've Got (Live B-Side) (02:46)
14. Summertime Blues (Bonus Track) (02:17)
15. Nag (With The Coaster) (Bonus Track) (02:51)

https://i.ibb.co/m6fyRTz/Joan-Jett81-ILove-01.jpg https://i.ibb.co/xHtP67b/Joan-Jett81...-back-back.jpg https://i.ibb.co/096BTY0/Joan-Jett81-ILove-front.jpg

TurboBit
FikPer

Wings Paul McCartney - Back To The Egg [Vinyl Rip] (1979)
https://i.ibb.co/9s1jtX4/Mc-Cartney-...Egg-360-LP.jpg
Year: 1979 (LP 1979)
Label: MPL Records (UK), PCTC 257, OC 064 62 799
Style: Rock
Country: London, England
Time: 42:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Charts: UK #6, AUS #3, Austria #12, NZ #9, Spain #7, SWE #5, CAN #2, GER #16, ITA #10, JPN #7, NLD #11, NOR #5, US #8. US: Platinum, UK: Gold, CAN: 2x Platinum.
Надпись на внутреннем конверте гласит: дорожки B1 и B6 записаны совместно с ансамблем музыкантов "Rockestra". Упомяну только наиболее известных: David Gilmour (Pink Floyd), Pete Townshend (The Who), John Bonham (Led Zeppelin), John Paul Jones (Led Zeppelin), Gary Brooker (Procol Harum), Tony Ashton, Ray Cooper (барабанщик, приезжал в 1979 году в СССР с Elton John), Hank Marvin. Дорожку A5 "Again and Again and Again" сочинил и исполнил Denny Laine. Не лучшая его вещица, но погоду на диске не портит.
Matrix side A: YEX 987 - 2 NICK W, side B: YEX 988 - 2 NICK (Возможно 1st Press)

01. A1 Reception (01:08)
02. A2 Getting Closer (03:23)
03. A3 We're Open Tonight (01:29)
04. A4 Spin It On (02:13)
05. A5 Again and Again and Again (03:35)
06. A6 Old Siam, Sir (04:12)
07. A7 Arrow Through Me (03:40)
08. B1 Rockestra Theme (02:36)
09. B2 To You (03:13)
10. B3 After the Ball, Million Miles (04:01)
11. B4 Winter Rose, Love Awake (05:00)
12. B5 The Broadcast (01:30)
13. B6 So Glad to See You Here (03:23)
14. B7 Baby's Request (02:50)

https://i.ibb.co/pz3TXWh/Mc-Cartney-...e-Egg-back.jpg https://i.ibb.co/rxvc8ZC/Mc-Cartney-...-Egg-front.jpg https://i.ibb.co/zrCdd9K/Mc-Cartney-...gg-inner-A.jpg https://i.ibb.co/0rb9syw/Mc-Cartney-...gg-inner-B.jpg

TurboBit
FikPer

Jon (Yes) and Vangelis (Aphrodite's Child) - Short Stories (1980)
https://i.ibb.co/7j4wyHD/Jon-And-Van...-Short-360.jpg
Year: January 1980 (CD 1983)
Label: PolyGram Records (Germany), 800 027-2
Style: Electronic, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 45:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211 Mb

Charts: UK #4, AUS #65, AUT #18, GER #30, NL #1, US #125, FRA #13, NOR #31. Netherlands: Gold, United Kingdom: Gold.
В 1974 году группе Yes срочно потребовался новый клавишник вместо покинувшего её Рика Уэйкмана, и Вангелис рассматривался как подходящая кандидатура. И хотя различие музыкальных концепций сделало его участие в группе невозможным, это общение положило начало дальнейшему сотрудничеству Андресона и Вангелиса.
Андерсон принял участие в записи нескольких альбомов Вангелиса периода 1975 - 1980 годов. В 1980 году вышел их первый совместный альбом Short Stories, содержавший хит "I Hear You Now". В том же году Андерсон покинул Yes и записал свой второй сольный альбом Song of Seven, а Вангелис выпустил сольный альбом See You Later, на котором Андерсон спел две песни. В следующем году дуэт Андерсон-Вангелис выпустил второй альбом The Friends of Mr Cairo, содержавший несколько хитов, в том числе, "I'll Find My Way Home" (#6 UK Singles Chart).
В 1983 году Андерсон вернулся в группу Yes, но несмотря на это Андресон и Вангелис выпустили свой третий альбом Private Collection. В 1986 году ими была начата запись материала для четвёртого альбома, но эта работа так и не была закончена. Двенадцать записанных в тот период композиций вышли только в 1991 году под названием Page of Life, другие были использованы иначе. Например, композиция "Let's Pretend" была включена Андерсоном в альбом Anderson Bruford Wakeman Howe.
В 2011 году Андерсон послал Вангелису предложение о возобновлении сотрудничества, но не получил от него ответа.
(ru.wikipedia.org/wiki/Jon_and_Vangelis)

01. Curious Electric (06:42)
02. Each And Everyday + Bird Son (05:08)
03. I Hear You Now (05:13)
04. The Road (04:31)
05. Far Away In Baagad (08:03)
06. Love Is + One More Time (06:18)
07. Thunder (02:14)
08. A Play Within A Play (07:02)

https://i.ibb.co/L0kdHJd/Jon-And-Van...0-Short-01.jpg https://i.ibb.co/y4NrTxJ/Jon-And-Van...0-Short-02.jpg https://i.ibb.co/THy7jnf/Jon-And-Van...Short-back.jpg

TurboBit
FikPer

Mud - A's B's & Rarities (2004)
https://i.ibb.co/b6GqqTT/Mud2004-As-Bs-Rarities-360.jpg
Year: 2004 (CD 2004)
Label: EMI Records (UK), 7243 5 60222 2 5
Style: Glam Rock
Country: Carshalton, Greater London, England
Time: 74:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb

Альбом-компиляция синглов и редких вещей британских глэм-рокеров Mud, выпущенный лейблом EMI Gold 2 декабря 2004 года, включает в себя 8 треков, впервые доступных на CD в Великобритании. Релиз посвящен Les Gray и Mickie Most.
As, Bs & Rarities следует за группой через безумные три года, которые начались с "Crazy", завершились "One Night" и ощетинились одними из самых искрометных синглов начала и середины70-е: "Tiger Feet," "The Cat Crept In," "Lonely This Christmas." Это отличная подборка, и если вы хотите провести час или около того, чувствуя себя восхитительно и счастливо, - этот альбом для вас.
Tracks 5, 7, 9, 11, 13, 15, 17: first UK release on CD.
Track 3: first time on CD.
(vk.com/wall-28707892_27003?ysclid=ldx11h34d256222757)

А вот эти бойцы глэм-фронта звезд с неба, конечно, не хватали, на зато каверы на всякое старье у них выходили удачнее, чем у Боуи. Не все это ценили, хотя среди тех, кто ценил, был, например, Стив Джонс из Sex Pistols. Конечно, во многом здесь заслуга была передовиков хит-производства Чинна и Чепмена, но и сами ребята тоже умели сочинять. Что и доказывает эта интересная компиляция.
(the-slider04.livejournal.com/92724.html?ysclid=ldx0z6e02j342343851)

01. Moonshine Sally (03:23)
02. Crazy (03:12)
03. Do You Love Me (03:17)
04. Hypnosis (02:47)
05. Last Tango In London (03:00)
06. Dyna-Mite (02:57)
07. Do It All Over Again (02:39)
08. Tiger Feet (03:52)
09. Mr. Bagatelle (03:15)
10. The Cat Crept In (04:01)
11. Morning (02:55)
12. Rocket (04:08)
13. The Ladies (03:42)
14. In The Mood (03:40)
15. Watching The Clock (02:07)
16. Lonely This Christmas (03:35)
17. I Can't Stand It (02:42)
18. The Secrets That You Keep (03:11)
19. Still Watching The Clock (02:49)
20. Oh Boy (02:52)
21. One Night (02:56)
22. Hula Love (03:22)
23. Shake Rattle And Roll See Yo (04:00)

https://i.ibb.co/44GPbQY/Mud2004-As-Bs-Rarities-01.jpg https://i.ibb.co/mtPcFgG/Mud2004-As-Bs-Rarities-03.jpg https://i.ibb.co/NFywdDs/Mud2004-As-Bs-Rarities-04.jpg

TurboBit
FikPer

Tsee Mud...Bacro....LSD (1969-1971) (2012)
https://i.ibb.co/9tGsbk6/Tsee-Mud-Ba...D69-71-360.jpg
Year: 1969-1971 (CD 2012)
Label: Normal Records (Germany), 142
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Venesuela
Time: 44:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Немецкая фирма Normal Records решила просветить мир психоделией в исполнении трёх групп (Tsee Mud, Bacro, LSD) из Венесуэллы, игравших в 69-71 году. Насколько я понял - эти группы объедняет один человек - Jose "Joseito" Romero - гитарист.
Пожалуй, это самая тяжёлая группа из Венесуэлы того времени. Они играли музыку подобную Jimi Hendrix, "Cream" и "Led Zeppelin". За период своего существования (1968-1971) они назывались: "LSD", потом "Tsee Mud" и закончили как "Bacro". Организовал группу отличный гитарист Jose "Joseito" Romero. Музыканты были достаточно популярны и много выступали. Но они совершенно не заморачивались выпуском полноценного альбома, ограничиваясь спорадическим изданием синглов. В 1971 году группа развалилась ввиду того, что Jose "Joseito" Romero решил попробовать свои силы в США… Эта небольшая антология, вышедшая на компакте очень ограниченным тиражом, является филофонической редкостью.
(rock60-70.ru/albums/tsee-mud-tsee-mud-bacro-lsd-2013-venezuela-psychedelicblues-rock.php)

01. When I Was a Boy (LSD) (02:48)
02. Amandote Esta Dios (Tsee Mud) (05:10)
03. Waht's the Matter With You Jane (Tsee Mud) (03:10)
04. I Am a Happy Man (Bacro) (04:47)
05. If You Want To Be Aliue (Bacro) (05:08)
06. One Day to the Week (LSD) (03:30)
07. Down With the War (Bacro) (04:20)
08. This Natural Place (Tsee Mud) (04:33)
09. Mundo (Tsee Mud) (02:50)
10. Odelin (Bacro) (04:08)
11. Show Me (Tsee Mud) (03:32)

https://i.ibb.co/YQGPLwR/Tsee-Mud-Bacro-LSD69-71-01.jpg https://i.ibb.co/GxPwnjL/Tsee-Mud-Bacro-LSD69-71-02.jpg https://i.ibb.co/c20mrrK/Tsee-Mud-Bacro-LSD69-71-03.jpg

TurboBit
FikPer

Paddy Goes To Holyhead - Supermegaultraliveshow (Live) (1993)
https://i.ibb.co/ZJPCthK/Paddy-Goes-...-Super-360.jpg
Year: 1993 (CD 1993)
Label: Rockwerk Records (Germany), PGTH 2
Style: Folk Rock, Celtic Folk
Country: Darmstadt, Hessen, Germany
Time: 65:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 431 Mb

От автора релиза: для немцев - очень хороший английский. Правда поёт у них человек не совсем с немецкой фамилией - Jo Naumann. Возможно он англоязычного происхождения?
История группы Paddy Goes to Holyhead начинается в 1988 г., когда музыкант-любитель Харальд Шмидт (Harald Schmidt) из немецкого города Дармштадт, также известный как Paddy Schmidt, собрал своих друзей-единомышленников, чтобы исполнять традиционную ирландскую музыку. Поначалу сами музыканты относились к группе, как к обычному хобби: у каждого была своя работа, и музыкой они занимались в свободное время. В то же время, за три года коллектив записал на собственные средства несколько аудиокассет, а в 1990 г. дебютная пластинка Emigrants была выпущена на виниле.
Начав с выступлений в местных пабах и ресторанах, к началу 90-х гг. группа обретает некоторую известность и даже ездит в мини-туры по окрестным городкам. Известность растет, и хобби постепенно превращается в полноценную работу. Сообразно с этим PGTH претерпевает серьезную трансформацию. Меняется звук - от традиционной фолк-музыки группа уходит в сторону евро-попа с роковыми элементами, а также примесями славянской, цыганской, кантри-музыки. Музыканты начинают писать собственные песни, наибольшую лепту в этот процесс вносит сам Падди Шмидт.
Поскольку период до 1991 г. являлся как бы «черновым» или подготовительным, с альбомом Here’s To The People (1992) группа дебютирует повторно. Формально эту работу можно отнести к жанру celtic rock, хотя звучание пластинки довольно непривычно для данного музыкального направления. Следом издается запись концерта в родном Дармштадте, получившая зубодробительное, но, к сожалению, не оправдавшее себя, название Supermegaultraliveshow (1993). Для усиления «ирландского» эффекта в группу приходит скрипачка Альмут Риттер (Almut Ritter), но в полную силу ее влияние на музыку PGTH проявляется лишь на следующем альбоме, Ready for Paddy? (1994), ставшем настоящим творческим прорывом для PGTH. Новый альбом состоит целиком из оригинального материала, а музыка разнообразна по стилям и направлениям: от бодрящей «цыганщины» 'Johnny Went to the War' до медитативного регги 'Red Rasta' и псевдо-славянской мелодики 'Shirinovski' - шокирующее-неожиданной отсылки к новорусской политике и лично незабвенному Владимиру Вольфовичу. Баритон Шмидта здесь как никогда выразителен, но настоящей звездой этой пластинки, безусловно, является виртуозная Риттер. Подписав контракт с EMI, свой очередной альбом, E&OE, музыканты выпускают в 1996 г. Несмотря на то, что продюсеры слегка приглушили фолковые элементы в звучании группы, это позволило подчеркнуть сильные стороны музыкантов. Новая работа успешно продолжает линию, начатую предыдущим диском, но, по большому счету, особого развития в музыкальном плане она не демонстрирует. В 1998 г. контракт с «мейджором» расторгнут, и группа возвращается к самопродюсированию, записывая альбом Hooray. К сожалению, он выходит достаточно плоским по сравнению с предыдущими двумя работами. Ушедшую из состава Риттер заменяет Хелен Маннерт (Helen Mannert), владеющая не только скрипкой, но аккордеоном и вокалом. Довольно ровный по содержанию, альбом удивляет наличием кавера на… Билли Джоела (Billy Joel) – завершающая композиция 'Piano Man'.
Но истинный пик творчества PGTH впереди! Им неожиданно становится концерт, записанный в том же 1998 и выпущенный под лаконичным названием Live. Являясь ретроспективой творчества группы за отчетный период, запись включает в себя, пожалуй, самые сильные и, что немаловажно, разноплановые песни – основу предыдущих четырех студийных альбомов. По большому счету, для знакомства с PTGH я бы рекомендовал всем именно эту пластинку. Если не понравится она, от остальных записей не стоит ждать откровений. И наоборот, если вдохновят «живые записи», прослушать студийные их варианты разных лет выпуска будет довольно интересно. Наиболее сильные вещи на этом диске даже сложно выделить, весь материал ровный и качественный.
Альбом Paddy Tales (2000) является своеобразным возвращением к корням. В нем присутствуют аж три народных ирландских песни, чего не случалось с 1992 г.! В то же время сильной заявкой на успех является и новый авторский материал. Группа подтверждает свою способность создавать сильные и запоминающиеся мелодии. Кроме того, впервые в звучании PGTH появляются джазовые нотки – вклад приглашенного клавишника Рудигера Киста (Rudiger Kist) и нового басиста Маркуса Райса (Markus Reis), а Хелен Маннерт удается доказать, что она мало в чем уступает ушедшей скрипачки Риттер. В целом, Paddy Tales смело можно отнести к наиболее успешным работам коллектива.
Как ни странно, вскоре после выхода этого альбома пути Падди Шмидта и группы расходятся. Падди занимается сольным творчествоам, а PGTH выпускает ничем не примечательный альбом Red Letter Days (2002) без своего лидера и сборник акустических версий своих старых хитов Accoustic Nights (2004). Расставание не было конфликтным, и группа и Шмидт до сих пор представлены на едином веб-сайте, кроме того, периодически воссоединяются для выступлений в различных городах Германии.

01. Leaving of Liverpool (03:29)
02. Murshin Durkin (02:52)
03. Great Song of Whiskey (03:10)
04. Banks of Australia (02:50)
05. My Belfast (04:40)
06. Botany Bay (03:11)
07. Dingle Regatta / Mr. Nielson Polka (02:23)
08. Here's to the People (04:09)
09. Mairi's Wedding (02:23)
10. Fare Thee Well Enniskillen (03:33)
11. The Traveller (02:27)
12. Johnnie Cope (02:57)
13. Come Out Ye Black & Tans (03:59)
14. Real Ould Mountain Dew (05:25)
15. Whiskey in the Jar (03:22)
16. Jock Stuart (09:47)
17. Rare Ould Times (05:13)

https://i.ibb.co/XSfxjmW/Paddy-Goes-...3-Super-01.jpg https://i.ibb.co/RbW3MFJ/Paddy-Goes-...3-Super-02.jpg https://i.ibb.co/gVqmXPj/Paddy-Goes-...Super-back.jpg

TurboBit
FikPer

Jon and Vangelis - The Friends Of Mr. Cairo (1981)
https://i.ibb.co/mSf6Tb7/Jon-And-Van...riends-360.jpg
Year: July 1981 (CD 1993)
Label: PolyGram Records (Germany), 800 021-2
Style: Electronic, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 45:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Charts: UK #6, AUS #9, AUT #8, GER #13, NL #3, US #64, CAN #2, SWE #35. Australia: Platinum, Canada: Platinum, United Kingdom: Gold.
В 1974 году группе Yes срочно потребовался новый клавишник вместо покинувшего её Рика Уэйкмана, и Вангелис рассматривался как подходящая кандидатура. И хотя различие музыкальных концепций сделало его участие в группе невозможным, это общение положило начало дальнейшему сотрудничеству Андресона и Вангелиса.
Андерсон принял участие в записи нескольких альбомов Вангелиса периода 1975 - 1980 годов. В 1980 году вышел их первый совместный альбом Short Stories, содержавший хит "I Hear You Now". В том же году Андерсон покинул Yes и записал свой второй сольный альбом Song of Seven, а Вангелис выпустил сольный альбом See You Later, на котором Андерсон спел две песни. В следующем году дуэт Андерсон-Вангелис выпустил второй альбом The Friends of Mr Cairo, содержавший несколько хитов, в том числе, "I'll Find My Way Home" (#6 UK Singles Chart).
В 1983 году Андерсон вернулся в группу Yes, но несмотря на это Андресон и Вангелис выпустили свой третий альбом Private Collection. В 1986 году ими была начата запись материала для четвёртого альбома, но эта работа так и не была закончена. Двенадцать записанных в тот период композиций вышли только в 1991 году под названием Page of Life, другие были использованы иначе. Например, композиция "Let's Pretend" была включена Андерсоном в альбом Anderson Bruford Wakeman Howe.
В 2011 году Андерсон послал Вангелису предложение о возобновлении сотрудничества, но не получил от него ответа.
(ru.wikipedia.org/wiki/Jon_and_Vangelis)

01. I'll Find My Way Home (04:31)
02. State of Independence (07:57)
03. Beside (04:12)
04. The Mayflower (06:39)
05. The Friends of Mr. Cairo (12:10)
06. Back to School (05:10)
07. Outside of This (Inside of T (05:03)

https://i.ibb.co/9TTbgC2/Jon-And-Van...Friends-01.jpg https://i.ibb.co/bPyQt1b/Jon-And-Van...Friends-02.jpg https://i.ibb.co/t3KZD9j/Jon-And-Van...iends-back.jpg

TurboBit
FikPer

The Doobie Brothers - The Doobie Brothers [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/r3YBN2f/Doobie-Brothers71-360.jpg
Year: April 30, 1971 (CD Jul 12, 2006)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCR-12349
Style: Rock, Country Rock
Country: San Jose, California, U.S.
Time: 36:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 227 Mb

Стиль этой калифорнийской команды с трудом поддается точному описанию: в творчестве "Doobie Brothers" есть кантри, ритм-энд-блюз, софт-рок, джаз, а сами музыканты использовали еще термин рок-н-соул. Группа была основана в марте 1970 года поющим гитаристом Томом Джонстоном (р. 15 августа 1948) и барабанщиком Джоном Хартманом (р. 18 марта 1950), участниками недолговечного кантри-бэнда "Pud". В первый состав также вошли Дэйв Шогрен (бас) и Патрик Симмонс (р. 19 октября 1948; гитара, вокал). Название "Doobie Brothers" появилось в честь сленгового выражения, обозначавшего косяки с марихуаной. Энергичные выступления команды на калифорнийском побережье привели к контракту с "Warner Bros", где в 1971 году вышел дебютный лонгплей. Однако приглушенный саунд альбома, контрастировавший с жестким живым звучанием команды, не вызвал больших восторгов, и народ не спешил раскупать пластинку.
(rockarchive.ru/text/m-d/87/index.shtml)

01. Nobody (03:46)
02. Slippery St. Paul (02:15)
03. Greenwood Creek (03:05)
04. It Won't Be Right (02:40)
05. Travelin' Man (04:27)
06. Feelin' Down Farther (04:19)
07. The Master (03:31)
08. Growin' a Little Each Day (03:22)
09. The Beehive State (02:44)
10. Closer Every Day (04:21)
11. Chicago (01:43)

https://i.ibb.co/bdpRmkZ/Doobie-Brothers71-01.jpg https://i.ibb.co/khxykcM/Doobie-Brothers71-back.jpg https://i.ibb.co/5BqYRZr/Doobie-Brothers71-front.jpg

lossless:
TurboBit
FikPer

mp3: 320 kBps (90 Mb):
TurboBit
FikPer

Blues Creation - Blues Creation [Japan Edition] (1969)
https://i.ibb.co/mFDdm5x/Blues-Creation69-360.jpg
Year: 1969 (CD Feb 25, 1989)
Label: Polydor Records (Japan), H25P 20311
Style: Blues Rock
Country: Tokyo, Japan
Time: 42:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Группа "Blues Creation" была сформирована под явным влиянием британского блюзового бума, и, берет свое начало в 1969 году на руинах коллектива под названием "The Bickies". Главным зачинщиком является талантливый музыкант, гитарист Казуо Такеда.
Подписав контракт с лейблом Polydor, группа отправилась в студию для записи дебютного одноименного альбома. Материал на этом альбоме представлял кавер версии известных блюзовых песен, но с достаточно интересной подачей. При прослушивании альбома, не складывается впечатления, что это очередной шаблонный образец, хотя, и, музыкальная структура песен сохранена, но каждый трек подан с долей импровизации, что превращает прослушивание альбома в космический полет мыслей.
Дебютный альбом не стал венцом их творчества, а вот, вышедший через два года второй лонгплей Demon & Eleven Children уже в полной мере раскрывает весь потенциал коллектива. Хотя из коллектива остался только Казуо Такеда.
Пластинка Demon & Eleven Children уже представила собой тщательно проработанный собственный материал группы. Это уже совсем другой звук, это психоделический блюз с элементами хард рока и затяжными импровизационными замесами. Альбом считается одним из лучших представителей японского хард-рока, и, был удостоен немалым количеством хвалебных отзывов. Так, например, сайт allmusic ставит альбому 4,5 звезды, что является достаточно высокой оценкой для альбома.
(dzen.ru/a/XMx2wpdAgwCzGP8p)

01. Checking' Up On My Baby (04:55)
02. Steppin' Out (02:55)
03. Smoke Stack Lightnin' (05:36)
04. Double Crossing Time (07:06)
05. I Can't Keep From Crying (04:39)
06. Spoonful (08:16)
07. Rollin' And Tumblin' (04:06)
08. All Your Love (04:34)

https://i.ibb.co/VqKGLZv/2023-02-12-000255.jpg https://i.ibb.co/Y3cwDY8/Blues-Creation69-01.jpg https://i.ibb.co/Sm65T6K/Blues-Creation69-03.jpg https://i.ibb.co/XxxBnbx/Blues-Creation69-04.jpg

lossless:
TurboBit
FikPer

mp3: 320 kBps (100 Mb):
TurboBit
FikPer

Nazareth - Sound Elixir [Japan Edition] (1983)
https://i.ibb.co/3y7wCvw/Nazareth83-...Elixir-360.jpg
Year: June 1983 (CD 2006)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1277
Style: Hard Rock
Country: Dunfermline, Fife, Scotland
Time: 60:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 401 Mb

Charts: GER #52, NOR #8.
В четырнадцатом LP шотландская группа показала всю свою композиторскую мощь и музыкальную пластичность. Кроме всех музыкальных достоинств, о которых мы расскажем ниже, "Sound Elixir", пожалуй одно из самых точных и правильных названий для альбомов Nazareth, за всю их историю.
После очень неоднозначных, но по своему хороших предыдущих трех студийных лонгплеев, Nazareth в альбоме "Sound Elixir" доказали, что группе ещё есть, что сказать и что музыка для них нечто большее, чем просто работа. Но к сожалению четырнадцатый номерной LP не произвел большого впечатления на музыкальную общественность.
Шел 1983 год в Западной Европе гремели хиты new wave, new romantics и синти-поп различного разлива. Что могли предъявить рокеры из семидесятых фаворитам 80-х: Depeche Mode, Eurythmics и Culture Club. Но они все же смогли предъявить нечто вполне конкурентоспособное, если смотреть объективно. "Sound Elixir" звучит очень достойно и главное музыкально интересно.
В композиции "Milk & Honey" есть всё: и арт, и даб, и rock'n'roll. Музыкальные вкусы во второй половине XX века менялись каждые пять лет, а с момента выход "Hair of the Dog" прошло уже восемь лет. Творчество звезд хард-рока уже не волновало молодую аудиторию, в мозгах которой уже бурно зацвели всходы панка. Хотя Nazareth уже в 1976 году серьезно изменились, переключившись на добротный паб-рок. Но ведь это так не модно. На рок-сцене, например, уже несколько лет заправляли перспективные ребята из New Wave of British Heavy Metal.
(dzen.ru/a/YDgFi7_HDV9H20E4)

01. All Night Radio (04:08)
02. Milk And Honey (04:07)
03. Whippin' Boy (04:43)
04. Rain On The Window (04:23)
05. Backroom Boys (03:21)
06. Why Don't You Read The Book (03:44)
07. I Ran (04:29)
08. Rags To Riches (03:25)
09. Local Still (03:32)
10. Where Are You Now (04:04)
11. On The Run (B-side) (03:23)
12. Where Are You Now (Alternate (04:33)
13. Milk And Honey (Alternate Ed (04:21)
14. Whippin' Boy (Extended Versi (05:16)
15. All Nite Radio (Radio Edit) (03:14)

https://i.ibb.co/QJ90csF/Nazareth83-...lixir-back.jpg https://i.ibb.co/x6QB8RT/Nazareth83-...ixir-front.jpg

lossless:
TurboBit
FikPer

mp3: 320 kBps (146 Mb):
TurboBit
FikPer

Spooky Tooth - Spooky Two (1969)
https://i.ibb.co/hdQCZxJ/Spooky-Toot...ky-Two-360.jpg
Year: March 1969 (CD April 2005)
Label: Repertoire Records (Germany), REPUK 1061
Style: Rock, Rhythm and Blues
Country: Carlisle, England
Time: 51:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

U.S. Billboard 200 #44. Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums #42.
Несмотря на то, что им так и не удалось пробиться в верхний эшелон рок-иерархии конца 60-х - начала 70-х годов, "Spooky Tooth" являлись одним из лучших актов лейбла "Island Records". И хотя группа была весьма уважаема коллегами-музыкантами, ей хронически недоставало коммерческого успеха. Предыстория проекта ведет отсчет с 1963 года, когда Джимми Хеншо (гитара, клавишные), Уолтер Джонстон (ударные), Фрэнк Кениан (гитара), Грег Ридли (бас) и Майк Харрисон (вокал) играли в бит-ансамбле "The VIPs".
Команда эта записала несколько синглов, а в 1967 году была распущена. На ее обломках почти сразу же образовался новый проект под названием "Art", куда помимо Ридли и Харрисона вошли гитарист Лютер Гровенор, барабанщик Майк Келли и клавишник Киф Эмерсон. Последний пробыл в составе всего три месяца и ушел в "Nice", а оставшиеся четверо успели выпустить альбом, перед тем как в их компании вновь появился клавишник -на сей раз это был американец Гэри Райт. С его подачи ансамбль переименовали в "Spooky Tooth", а вокально-клавишная дуэль Харрисона и Райта определила фирменный стиль группы.
Весной 1968-го вышел дебютный альбом, насыщенный звучанием "Хаммонда" и слегка психоделичный "It's All About". Изюминками диска стали блестящая обработка классической вещицы Джона Лаудермилка "Tobacco Road", всегда с восторгом принимаемая на концертах, и сингловый соул-гимн "Sunshine Help Me". Благодаря гастрольной поддержке "Spooky Tooth" заработали лояльность британских фанов, однако в Америке их творчество пользовалось большим спросом, и переизданный за океаном дебютник как "Tobacco Road" занял в "Billboard" 152-ю строчку.
Еще более удачным стал вновь спродюсированный Джимми Миллером альбом "Spooky Two", который добрался в штатовских списках уже до 44-й ступеньки.
Виной тому стали такие вещи как мрачноорганная "Lost In My Dream", жесткая цепляющая девятиминутка "Evil Woman" и хардовый боевик "Better By You, Better Than Me", утянутый впоследствии металлерами "Judas Priest". Вскоре Грег Ридли перебрался в "Humble Pie", а за басуху взялся Энди Ли. Запись третьего альбома происходила в коллаборации с французом-синтезаторщиком Пьером Анри, в результате чего на "Ceremony" коллектив отошел от прежней мешанины из соула, блюза, хард-рока и психоделики и выдал некое подобие электронной мессы. На фоне вышеупомянутого представителя так называемой конкретной музыки участники "Spooky Tooth" почувствовали, что зашли в творческий тупик, и группа распалась. Гэри Райт собрал проект "Wonderwheel", однако уже по осени 1970 года Харрисон, Гровенор и Келли возродили "Spooky Tooth", ангажировав в компанию выходцев из команды Джо Кокера - басиста Алана Спеннера, клавишника Криса Стэйнтона и гитариста Хенри МакКаллока.
Несмотря на замены в составе, новый альбом "The Last Puff" получился довольно впечатляющим. И хотя оригинального материала на диске было чрезвычайно мало, очень выгодно смотрелись мощные каверы "Beatles" "I Am The Walrus" и Элтона Джона "Son Of Your Father". Так или иначе, но для группы вновь наступил период бездействия, в течение которого музыканты занимались сольной работой и участвовали в других проектах.
"Spooky Tooth" вынырнули из небытия в сентябре 1972-го в следующем составе: Райт, Харрисон, Мик Джонс (гитара, вокал), Брайсон Грэм (ударные) и Иэн Хёрберт (бас). Последнего вскоре сменил Крис Стюарт, и обновленная конфигурация выдала относительно успешный альбом "You Broke My Heart So I Busted Your Jaw", занявший 84-ю строчку "Billboard". В 1973-м в команду вернулся Келли, при участии которого был записан лонгплей "Witness". Львиная доля материала с пластинки (равно как и с ее предшественницы) принадлежала Райту, и в феврале 1974-го Харрисон, решивший, что ему больше нечего делать в "Spooky Tooth", ушел удовлетворять собственные амбиции в работе над сольником. Заменой ему стал Майк Патто, который подвинул Гэри в авторстве песен и принял активное участие в создании более жесткого чем предшественник альбома "The Mirror". К сожалению, данная работа не вызвала большого интереса, и после очередной порции кадровых перестановок и ухода Райта команда распалась.
Прошло почти четверть века, прежде чем Харрисон, Келли, Гровенор и Ридли воссоединились под маркой "Spooky Tooth". В 1999-м вышел камбэкальбом "Cross Purpose", отличавшийся от ранних опусов более спокойным и мягким звучанием. Явных хитов на диске не наблюдалось, и группа вновь исчезла из виду. В 2004-м и 2008-м происходила парочка реюнионов, в которых принимали участие Райт, Харрисон и Келли. В обоих случаях дело ограничивалось серией концертов, но в студию музыканты уже не заглядывали. В январе 2017-го умер Келли, а в марте 2018-го не стало Харрисона.
Last update 12.08.21 (rockfaces.ru/s/spookytooth.htm)

01. Waitin' for the Wind (03:30)
02. Feelin' Bad (03:19)
03. I've Got Enough Heartaches (03:25)
04. Evil Woman (09:01)
05. Lost in My Dream (05:03)
06. That Was Only Yesterday (03:53)
07. Better by You, Better Than M (03:38)
08. Hangman Hang My Shell on a T (05:42)
09. That Was Only Yesterday (Sin (03:53)
10. Oh! Pretty Woman (Single B-S (03:28)
11. Waitin' for the Wind (Single (03:30)
12. Feelin' Bad (Single Version) (03:17)

https://i.ibb.co/LvMT0RK/Spooky-Toot...oky-Two-01.jpg https://i.ibb.co/FnBZbq5/Spooky-Toot...oky-Two-04.jpg https://i.ibb.co/rkvhNg4/Spooky-Toot...oky-Two-06.jpg

TurboBit
FikPer

Santana - Milagro (1992)
https://i.ibb.co/7Rr9D4T/Santana92-Milagro-360.jpg
Year: May 1992 (CD 1992)
Label: PolyGram Records (Germany), 513 197-2
Style: Pop Rock, Latin Rock
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 71:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 457 Mb

Charts: US #102, AUT #31, FRA #41, NLD #51, SWI #11, GER #47.
Настоящий бриллиант в череде посредственных альбомов того периода. Спустя 25 лет после начала карьеры, Карлос сменил музыкальный лейбл, и это дало ему возможность развернуть свое творчество в нужном направлении, без участия модных продюсеров и требований контрактов.
Многие композиции диска посвящены ушедшим легендам музыки - Бобу Марли, Марвину Гэю и Майлзу Дэвису.
(dzen.ru/a/Xl_JaXc15UU8JFXv)

01. Milagro (07:36)
02. Somewhere In Heaven (09:59)
03. Saja - Right On (08:51)
04. Your Touch (06:35)
05. Life Is For Living (04:41)
06. Red Prophet (05:37)
07. Agua Que Va Caer (04:24)
08. Make Somebody Happy (04:14)
09. Free All The People (South A (06:06)
10. Gipsy - Grajonca (07:10)
11. We Don't Have To Wait (04:35)
12. A Dios (01:21)

https://i.ibb.co/Kh78nct/Santana92-Milagro-01.jpg https://i.ibb.co/YQXMTNV/Santana92-Milagro-02.jpg

lossless:
TurboBit
FikPer

mp3: 320 kBps (169 Mb):
TurboBit
FikPer

Jon (Yes) and Vangelis (Aphrodite's Child) - Private Collection (1983)
https://i.ibb.co/qFTDytm/Jon-And-Van...rivate-360.jpg
Year: May 1983 (CD 1983)
Label: Polydor Records (Germany), 813174-2
Style: Electronic, Art Rock, Modern Classical
Country: Greece / United Kingdom
Time: 47:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

Charts: UK #22, AUS #31, AUT #18, CAN #78, GER #27, NL #15, NZ #45, SPA #10, SWE #24, US #148.
"Эпичные оды" и "Звуки далёкого космоса", какой ещё нам запомнилась музыка Вангелиса (29 March 1943 - 17 May 2022).
Жизнь греческого композитора это целая повесть о простом, но одарённом мальчишке из провинции, который взошёл на музыкальный Олимп и вписал своё имя в историю мировой музыки.
Вангелис... Кто он? Гениальный композитор? Или может быть обычная поп-звезда своего времени, которая прославилась супер-зажигательным хитом? Чем же..? Ааа... наверняка он богатенький сынок, который добился успеха благодаря связям и родителям...? Разве нет...!? Тогда, как человек из не самой процветающей страны стал успешным композитором и самое главное, благодаря чему?
Легенда гласит, что он не писал и не читал партитуры: музыка рождалась от его хорошего слуха, воспроизводя её по воспоминаниям и фантазиям, и более того, он научился сочинять музыку до того, как заговорил. Широкая публика обычно знает о музыке Вангелиса по одной из его потрясающих мелодий из фильмов, таких как "Огненные колесницы", "Бегущий по лезвию", "1492: Завоевание рая" и "Александр", а может быть даже по рекламному ролику стиральной машины. Однако его творения выходят за все мыслимые и не мыслимые границы, находя своё место не только на Земле, но и на просторах космоса.
Его взгляд на музыку мистичен и он всегда считал себя её слугой. Он сочинял каждый день, чтобы служить музыке, а не искать успеха на музыкальном поприще. Он не просто сочинял, он писал музыкальные законы... превращая хаос в гармонию, которая движет всеми нами и самой жизнью...
(dtf.ru/music/1212581-epichnye-ody-i-zvuki-dalekogo-kosmosa-kakoy-eshche-nam-zapomnilas-muzyka-vangelisa?ysclid=le73nnp2t7380711290)

01. Italian Song (02:54)
02. And When the Night Comes (04:37)
03. Deborah (04:56)
04. Polonaise (05:26)
05. He Is Sailing (06:49)
06. Horizon (22:53)

https://i.ibb.co/QjNRrWP/Jon-And-Van...Private-01.jpg https://i.ibb.co/0sLTfCB/Jon-And-Van...Private-02.jpg

TurboBit
FikPer

Mud - Rock On (1978) As You Like It (1979) (2 LPs on 1 CD)
https://i.ibb.co/3cTZtyr/Mud78-79-Ro...As-You-360.jpg
Year: 1978 & 1979 (CD 2009)
Label: 7T's Records (UK), GLAM CD 78
Style: Glam Rock, Pop Rock
Country: Carshalton, Greater London, England
Time: 78:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 571 Mb

Mud - британская поп-рок-группа, прославившаяся в расцвете глэм-рока хит-синглами с 1973-1974, большинство которых написана продюсерским дуэтом Никки Чинн - Майк Чепмен ("Dyna-Mite", "Tiger Feet", "Crazy", "Hypnosis", "The Cat Crept In", "Rocket").
В 1979 группа распалась, после Грей гастролировал с Les Gray’s Mud. Стайлс вошёл в группу The Hollies. Дэвис стал успешным сонграйтером (в соавторстве с Кэти Деннис написал "Can’t Get You Out Of My Head" для Кайли Миноуг). Маунт прекратил карьеру в музыке и ушёл в страховой бизнес.
(ru.wikipedia.org/wiki/Mud_(группа))

Mud наслаждался концертной деятельностью, а также выпустил четыре сингла, имевших незначительный успех. Однако глобального прорыва не случалось, и парни начали было подумывать о роспуске группы. И вдруг на одном из концертов в лондонском "The revolution club" ансамбль попался на глаза владельцу "RAK" Микки Мосту. Тот сразу уловил потенциал банды и свел ее с хитмейкерским тандемом Чинн-Чапмэн. Ники и Майк оперативно настрогали пару блокбастеров, и уже в 1973 году "Mud" вломились в английские чарты с композициями "Crazy" и "Hypnosis".
Следующее чинночапмэновское творение (от которого отказались "Sweet"), называвшееся "Dyna-mite", помогло оказаться группе в Топ 5. С этого момента Лесу пришлось имитировать манеру Элвиса Пресли. А Ч-Ч продолжали штамповать для "Mud" боевики: "Tiger feet", "The cat crept in", "Rocket". Особый успех пришелся на "Tiger feet", возглавлявшую британские чарты в течение месяца. А под Рождество группа записала интересную балладу "Lonely this Christmas".
MudВсе это происходило в 1974 году, и поэтому неудивительно что "Mud" удостоились титула "Best Popgroup of the Year". Успех сопутствовал группе и в 1975-м с композициями "The secrets that you keep", "Oh Boy", "Moonshine Sally", "One night". Вышедший в этом году второй лонгплей, немудрено озаглавленный "Mud rock Vol. 2", разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров. Это был пик славы "Mud", поскольку вскоре произошел разрыв с "RAK", и группа осталась без машины по производству хитов "Чинн-Чапмэн".
(peoples.ru/art/music/rock/mud/)

01. Burn On Marlon (02:59)
02. Let Me Get (Close To You) (02:55)
03. Walk Right Back (03:06)
04. Who You Gonna Love (03:47)
05. Slow Talking Boy (04:12)
06. Careless Love (03:38)
07. Drift Away (03:46)
08. Gotta Good Reason (03:20)
09. Too Much Of Nothing (03:53)
10. Cut Across Shorty (02:32)
11. Just Try A Little Tenderness (03:48)
12. Let Me Get (Close To You) (S (02:49)
13. Dream Lover (03:28)
14. It's A Show (03:41)
15. 1-2 Love (02:36)
16. Heaven Was Meant For You (03:18)
17. As You Like It (03:08)
18. You'll Like It (03:00)
19. So Fine (03:35)
20. Right Between The Eyes (03:03)
21. Touchdown (03:21)
22. Why Do Fools Fall In Love B (03:00)
23. Run Don't Walk (02:09)
24. Can't Stop (02:56)

https://i.ibb.co/VYJcqHK/Mud78-79-Rock-On-As-You-01.jpg https://i.ibb.co/RQLb3HT/Mud78-79-Rock-On-As-You-02.jpg https://i.ibb.co/vXg3spp/Mud78-79-Ro...s-You-back.jpg

TurboBit
FikPer

Spirit - Clear (1969)
https://i.ibb.co/jRBgpfh/Spirit69-Clear-360.jpg
Year: August 1969 (CD 2008)
Label: Yellow Label (Germany), SPV 42412 CD
Style: Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 53:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 318 Mb

Charts: US #55, UK #29, CAN #49. US - Gold.
Spirit — американская рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1967 году и исполнявшая психоделик/прогрессив-рок, насыщенный элементами фолка, блюза, джаза и классической музыки. В период с 1968 по 1977 годы в Billboard 200 входили 11 альбомов Spirit.
Творческое ядро коллектива составляли поющий гитарист Рэнди Калифорния и барабанщик Эд Кэссиди, их окружение постоянно менялось. Музыкальная критика высоко оценивала творчество Spirit, отмечая стилистическое разнообразие и оригинальность аранжировок. Музыка группы оказала заметное влияние на развитие прогрессивного рока (в частности, на ранних Curved Air).
Меняя состав, Spirit продолжали выступать и записываться вплоть до 2 января 1997 года, когда Рэнди Калифорния утонул у побережья Гавайских островов.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Spirit_(группа))

01. Dark Eyed Woman (03:07)
02. Apple Orchard (04:02)
03. So Little Time to Fly (02:47)
04. Ground Hog (03:01)
05. Cold Wind (03:22)
06. Policeman's Ball (02:21)
07. Ice (05:33)
08. Give a Life, Take a Life (03:20)
09. I'm Truckin' (02:25)
10. Clear (04:08)
11. Caught (03:12)
12. New Dope in Town (04:26)
13. 1984 (Bonus Track) (03:37)
14. Sweet Stella Baby (Bonus Track) (02:55)
15. Fuller Brush Man (Bonus Track) (03:19)
16. Coral (Bonus Track) (01:59)

https://i.ibb.co/TKk2Y8C/Spirit69-Clear-02.jpg https://i.ibb.co/BLfJ8q6/Spirit69-Clear-06.jpg https://i.ibb.co/7CdJgnM/Spirit69-Clear-A.jpg

TurboBit
FikPer

Maggie Bell (Stone The Crows) - Crimes Of The Heart (1988)
https://i.ibb.co/ZdzK9tf/Maggie-Bell...mes-Of-360.jpg
Year: 1988 (CD 1988)
Label: Bellaphon Records (Germany), 290-12-002
Style: Rock, Pop Rock
Country: Maryhill, Glasgow, Scotland (12 January 1945)
Time: 32:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

Эта певица, зачастую именуемая "шотландской Дженис Джоплин", родилась в Глазго 12 января 1945 года. Семья Мэгги была музыкальной, и видимо поэтому вокальные способности прорезались у девушки довольно рано. Еще подростком Белл возглавляла ансамбли, прикрепленные к местным дэнс-холлам, а в пятнадцать лет она бросила школу, чтобы, работая днем оформителем витрин, вечером иметь возможность петь. Позже в составе "Kinning Park Ramblers" начались визиты на расположенные в Германии базы американских ВВС, а в 1966-м Мэг дебютировала в грамзаписи, выпустив в содружестве с Бобби Керром парочку синглов под маркой "Frankie And Johnny". После недолгого пребывания в "Mecca Band" и "Dennistoun Palais Band" девушка воссоединилась с гитаристом "KPR" Лесли Харви в проекте "Power". Когда эту команду открыл менеджер "цеппелинов" Питер Грант, ее переименовали в "Stone The Crows", и коллектив стал активно продвигаться по карьерной лестнице.
К сожалению, в 1972-м Харви, являвшийся любовником Белл, погиб от удара электрическим током, а группа, записавшая без него один неудачный альбом, распалась. Оставшийся курировать Мэгги Питер Грант помог начать ей сольную карьеру, однако две первых студийных сессии на "Atlantic" не принесли желаемых результатов.
Даже присутствие в продюсерах таких личностей как Феликс Паппаларди из "Mountain" и Феликс Кавалье из "Young Rascals" не убедило лейбл в коммерческой пригодности записанных альбомов, и они так и остались неизданными. Только когда в дело вмешался Джерри Векслер (Aretha Franklin) и стал дотошно отбирать материал для сольника Белл, ситуация пришла в норму, и в апреле 1974-го диск "Queen Of The Night" вышел в свет. Основу программы составили соул-блюзовые номера в духе Дженис Джоплин, но несколько вещей исполнялось и в более быстром темпе. К последним композициям относились пропитанная духом Конфедерации открывашка "Caddo Queen", латинизированная с помощью перкуссии джейджейкейловская "After Midnight" и позаимствованная у Ринго Старра шутливая "Oh My My".
Пластинка побывала в списках "Billboard", вызвав появление хвалебных статей в ряде американских журналов (даже в "Time", что для Мэгги было особенно лестно), и воодушевленная певица, прихватив с собой бэк-вокальную группу "Thunder Thighs", совершила пару туров по Штатам. В марте 1975-го вышел второй сольник, получивший имя "Suicide Sal" в честь тети Белл, звезды мюзик-холла.
Данный альбом, имевший в трек-листе кроме оригиналов каверы "Free" ("Wishing Well", "Hold On") и "Beatles" ("I Saw Him Standing Here") и отмеченный гостевым участием Джимми Пейджа, получился более живым и звучал пожестче чем "Queen Of The Night". Публика приняла работу тепло, диск неплохо продавался, и Мэг завела разговор об издании ее записей с Паппаларди и Кавалье. К сожалению, конструктивного диалога с фирмой так и не получилось, и на фоне угасающего интереса к блюзу Белл решила покинуть сцену. Переключившись на музыку для кино и телевидения, в 1978 году она добилась кое-какого успеха, и ее тема из детективного сериала "Hazell" попала в британский Топ 40. В 1981-м Мэгги исполнила дуэтом с Брайаном Робертсоном песню "Hold Me" и установила с ней личный чартовый рекорд (№ 11 UK), но вот попытка возглавить супергруппу "Midnight Flyer" окончилась провалом.
Под конец 80-х вышел альбом "Crimes Of The Heart", изданный мизерным тиражом западногерманской конторкой "Cult Records" и ввиду своего попсового звучания не имевший ничего общего с ранними работами Белл. В дальнейшем имя Мэгги если где-то и мелькало, то только на телевидении, и лишь в 2006 году певица вернулась на блюзовую сцену, присоединившись к проекту "The British Blues Quintet".
Last update 09.03.15 (rockfaces.ru/m/maggiebell.htm)
От автора релиза: на картинках Мегги очень похожа на Бонни (Тайлер), и на диске седьмая дорожка Living A Lie мне очень напоминает какую-то песню Donnie Tyler. Тем более по вокалу.

01. Crimes Of The heart (03:49)
02. Love Me Stranger (04:28)
03. Tonight (03:49)
04. Burned Out Love Affair (04:45)
05. Endless Night (03:32)
06. I'm On The Edge (04:07)
07. Living A Lie (03:50)
08. Vision (04:05)

https://i.ibb.co/1vPqx0V/Maggie-Bell88-Crimes-Of-01.jpg https://i.ibb.co/xgq4yqd/Maggie-Bell88-Crimes-Of-02.jpg

TurboBit
FikPer

The Doobie Brothers - The Captain And Me (1973)
https://i.ibb.co/CHtx5fm/Doobie-Brot...aptain-360.jpg
Year: March 2, 1973 (CD ????)
Label: Warner Bros. Records (U.S.), 2694-2
Style: Rock, Soft Rock
Country: San Jose, California, U.S.
Time: 42:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Charts: US #7, CAN #10, NZ #12. US: 2x Platinum, AUS: Gold. Альбом занял 835 позицию в списке Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (Топ 1000 альбомов Всех Времён).
Третий альбом группы, выпущенный после успешного Toulouse Street.
Его записывал тот же состав: Tom Johnston - guitars, harmonica, vocals; Patrick Simmons - guitars, ARP, vocals; Tiran Porter - bass, vocals; John Hartman - drums, percussion, vocals; Michael Hossack - drums, congas, cymbals, timbales.
Большинство песен отсюда принципиально не отличаются по стилю от песен с предыдущего альбома. Тот же микс южных стилей народной музыки - фолка, кантри, соул и госпел - с фанком и роковым звучанием. Получается эдакий белый R’n’B. Здесь есть несколько характерных для них песен с типичным ритмом и мелодикой. Есть несколько красивых полуакустических баллад. Но есть и парочка кошмаров. Почему-то в стиле хэви - особенно выделяется шумная Evil Woman. Не понятно, зачем им понадобился этот ужас...
(scripnikmusic.livejournal.com/145447.html)

01. Natural Thing (03:19)
02. Long Train Runnin' (03:28)
03. China Grove (03:17)
04. Dark Eyed Cajun Woman (04:14)
05. Clear As The Driven Snow (05:19)
06. Without You (05:01)
07. South City Midnight Lady (05:29)
08. Evil Woman (03:20)
09. Busted Down Around O'Connell (00:48)
10. Ukiah (03:01)
11. The Captain And Me (04:48)

https://i.ibb.co/pxBkrTw/Doobie-Brot...Captain-01.jpg https://i.ibb.co/L0CVGSv/Doobie-Brot...Captain-02.jpg

TurboBit
FikPer

Spirit - The Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus [MFSL CD] (1970)
https://i.ibb.co/CJ8qg52/Spirit70-Th...s-360-MFCD.jpg
Year: November 27, 1970 (CD 1988)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), MFCD 800
Style: Rock, Art Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 39:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 212 Mb

Charts: US #63, UK #29, CAN #49. US: Gold.
Об этом альбоме можно рассказывать бесконечно, так как он демонстрирует нам, как невообразимо прекрасен может быть вроде бы обычный, на первый взгляд, рок.
По мнению критиков, "Спирит" играли арт-рок или психоделию. А на наш взгляд, это абсолютно не важно, так как музыка их не ограничивается 1-2 стилями. Это одна из гениальных команд в роке. Их музыкой вдохновлялись "Лед Зеп", "Кинг Кримзон", "Юрайа Хип". В свою очередь "Спирит" явно дышали одним воздухом с Заппой и набирались идей у его группы.
Здесь есть всё, что нужно. Поп-хит Mr. Skin, хэви Animal Zoo, сайкоделия Life Has Just Begun и масса прекрасных мелодий и гармоничных звучаний от начала до конца. И разумеется, альбом концептуальный и состоящий из десятков кусочков, изящных переходов. Эй, сэр Пол, где ты там :))) А продюсера-молодца Дэвида Бриггса (David Briggs) им специально для этого альбома посоветовал Нил Янг. Дэвид записал почти весь каталог Янга. Но из "Спирит" он не стал делать вторых "Крейзи Хорс", дав возможность показать парням свою индивидуальность.
Рэнди Калифорния и Фергюсон сочиняют - группа (Лок, Эндес, Кэссиди) аранжирует. Гениально! Нужны все их альбомы до 1973 года. Это азбука для вдумчивого любителя рок-музыки.
(dzen.ru/a/YoCHUe0KmBTPczTA)

01. Prelude - Nothing To Hide (03:46)
02. Nature's Way (02:30)
03. Animal Zoo (03:21)
04. Love Has Found A Way (02:40)
05. Why Can't I Be Free? (01:05)
06. Mr. Skin (03:50)
07. Space Child (03:44)
08. When I Touch You (05:17)
09. Street Worm (03:43)
10. Life Has Just Begun (03:29)
11. Morning Will Come (02:50)
12. Soldier (02:43)

https://i.ibb.co/xJN9M0W/Spirit70-Th...-Dreams-01.jpg https://i.ibb.co/42FNcPC/Spirit70-Th...-Dreams-03.jpg https://i.ibb.co/dgx6PbF/Spirit70-Th...-Dreams-04.jpg

TurboBit
FikPer


Spirit - The Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus [4 bonus tracks] (1970)
https://i.ibb.co/zsmHyF8/Spirit70-Th...Dreams-360.jpg
Year: November 27, 1970 (CD 1996)
Label: Epic Records (US), EK 65003
Style: Rock, Art Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 54:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 313 Mb

Charts: US #63, UK #29, CAN #49. US: Gold.
Недооцененный альбом почти забытой нынче группы...
По концепции и эклектике, "Twelve Dreams"* стал для Spirit своего рода "Сержантом Пеппером". Если их второй диск выглядел блекло в тени одноименного дебютника, а Clear Spirit несмотря на обилие интересных идей был слишком разобщенным, то в “Сардоникусе” группе удалось собрать воедино весь свой творческий потенциал и как результат - этот интересный полистилистический коктейль (чего здесь только не намешано!).
("Доктором Сардоникусом" музыканты группы прозвали свой студийный микшерский пульт, а "12 мечтаний" – это, соответственно, двенадцать песен альбома. На альбоме группа обратилась к различным проблемам современности, от экологии до порнографии).
Что же, начнём наш обзор from song to song:
Prelude - Nothin' To Hide
Начинаясь как акустическая баллада, эта песня трансформируется в грандиозный рок-гимн. Пожалуй, лучшая на альбоме.
Nature's Way
Красивый фолк-номер с экологической тематикой (что в наше время выглядит слегка наивно, но зато без характерного подобным "посланиям" пафоса).
Animal Zoo
В этой роковой вещице, так же посвященной природе и экологии, бодрый гитарный рифф забавно перекликается со звуком мотора и мелодией, которую напевает Джей.
Love Has Found A Way
Попытка сделать обычный лав-сонг чем-то бОльшим явно не удалась. Где мелодия? К чему это бесконечное шарканье обратно прокрученной ленты?
Why Can't I Be Free
Красивая лаконичная баллада. Вокальные гармонии явно навеяны творчеством Crosby, Stills, Nash & Young.
Mr. Skin
Ещё один пример эклектики, характерной для Spirit. На сей раз мы слышим упругий и рваный фанк-ритм.
Кстати, "Мистер Скин" – прозвище ударника группы – Эда Кэссиди, данное ему за тщательно выбритую голову.
Space Child
Экспериментальная джазовая пьеса. Нечто подобное будут делать Pink Floyd парой лет спустя.
When I Touch You
Настоящий хард-рок. Комментарии излишни :)
Street Worm
Номер сделан в традиционной для Spirit манере. Заводной мотивчик а-ля "Бориска - паук" (песня группы The Who) развивается в самостоятельную тему, венец всему этому - блестящее соло Ренди Калифорния.
Life Has Just Begun
Тривиальный софт-рок в духе уже упомянутых CSN&Y.
Morning Will Come
Ух, топайте ногами, хлопайте в ладоши! :) Чего на альбоме ещё не было? Правильно - танцевального рок-номера.
Уверен, песня сразу бы стала хитом, будь она в репертуаре, скажем T.Rex.
Soldier
Спокойные аккорды взятые на пианино и грустный протяжный напев возвещают об скором окончании альбома. Действительно: лучшего окончания для такой амбициозной работы и не придумать.
(rock.ru/forum/index.php?topic=9582.0)

01. Prelude - Nothin' To Hide (03:43)
02. Nature's Way (02:40)
03. Animal Zoo (03:10)
04. Love Has Found A Way (02:42)
05. Why Can't I Be Free (01:05)
06. Mr. Skin (04:01)
07. Space Child (03:25)
08. When I Touch You (05:37)
09. Street Worm (03:43)
10. Life Has Just Begun (03:29)
11. Morning Will Come (02:50)
12. Soldier (02:50)
13. Rougher Road (bonus track) (03:17)
14. Animal Zoo (Mono Single Version) (03:10)
15. Morning Will Come (Alternate Mono Mix) (02:50)
16. Red Light Roll On (bonus track) (05:41)

https://i.ibb.co/Zg5RjWV/Spirit70-Th...-Dreams-01.jpg https://i.ibb.co/3zfzpkv/Spirit70-Th...reams-back.jpg

TurboBit
FikPer

Jon (Yes) and Vangelis (Aphrodite's Child) - Page Of Life (1991)
https://i.ibb.co/RSbYtQ6/Jon-And-Van...f-Life-360.jpg
Year: 26 August 1991 (CD 1991)
Label: Arista Records (UK), 261 373
Style: Electronic, New Age, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 52:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 303 Mb

В сентябре 1991 года появляется последний студийный альбом Джона и Вангелиса — Page Of Life. Андерсон вспоминает: "Мой последний альбом с Вангелисом. К сожалению, менеджеры опять мешали нам работать вместе". По другой версии, между ними возникла размолвка, вызванная тем, что Джон выпустил американское издание диска, внеся в него изменения и не поставив в известность об этом Вангелиса.
Четвертый альбом Джона и Вангелиса сильно отличается от предыдущих трех. В основном дело в Вангелисе, стиль которого со времен Direct начал сильно меняться. Однако и общий стиль их работы также изменяется. Альбом не имел большого коммерческого успеха. Традиционный вариант этого альбома фактически представляет собой переделанную версию. До нее была выпущена другая, с некоторыми отличиями. Отличия заключались во включении дополнительной дорожки "Change We Must", дополнительных звуках природы в "Garden of Senses" и длинном инструментальном вступлении в "Wisdom Chain". Также в том варианте отсутствовали несколько дорожек ("Jazzy Box" и "Is It Love"), по сути не являющимися дорожками "Jon and Vangelis", поскольку Вангелис в их записи не участвовал.
(vk.com/wall-38155920_3224?ysclid=lebuh05ime163865281)

01. Wisdom Chain (05:21)
02. Page Of Life (03:16)
03. Money (06:07)
04. Jazzy Box (03:14)
05. Garden Of Senses (06:23)
06. Is It Love (04:27)
07. Anyone Can Light A Candle (03:46)
08. Be A Good Friend Of Mine (04:13)
09. Shine For Me (04:10)
10. Genevieve (03:48)
11. Journey To Ixtlan (05:50)
12. Little Guitar (01:43)

https://i.ibb.co/bKhcqbY/Jon-And-Van...Of-Life-01.jpg https://i.ibb.co/YkDZBf2/Jon-And-Van...-Life-back.jpg

TurboBit
FikPer

Vanilla Fudge - The Beat Goes On (1968)
https://i.ibb.co/Rv8rQZJ/Vanilla-Fud...oes-On-360.jpg
Year: February 1968 (CD 1998)
Label: Sundazed Records (US), SC 6142
Style: Psychedelic Rock, Art Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 51:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

В марте 68-го альбом добрался до 17 места в "Billboard album charts". В 68-м... 17 место - это безусловно успех.
Альбом представляет из себя не стандартную пластику с песнями, а эдакий коллаж из песен Beatles, Лунной Сонаты Бетховена за которой следует подборка фраз известных политиков Neville Chamberlain, Winston Churchill и т.д.), а завершает всю эту психоделическую вакханалию короткие речевые выступления самих участников группы под очень хорошую музыку, звучащую как фон, и исполненную на разных (как у нас говорят) народных инструментах. У меня эта часть вызывает какую-то настольгию по молодости. Мне нравится.
Наиболее известный музыкант в группе конечно же Carmine Appice, знакомый мне по группам Cactus, Beck Bogert & Appice и мало для меня известным King Kobra и Blue Murder. Но наибольшее впечатление производит игра клавишника Mark Stein. Не то чтобы он был "технарь", как Wakeman, а именно музыка которую он сочинил для пластинки. Я конечно же неправильно выразился. Ничего для пластинки он не сочинял. Всё идёт изнутри. Сказывается всё - эпоха, настроение в данный момент, окружающая обстановка. Любые мелочи. И это ощущается во время звучания музыки. Чё-то меня на меланхолию потянуло.

Carmine Appice - drums, vocals
Tim Bogert - bass, vocals
Vince Martell - guitar, vocals
Mark Stein - lead vocals, keyboards

01. Sketch (03:01)
02. Intro: The Beat Goes On (01:58)
03. Eighteenth Century - Nineteethth Century - Twentieth Century - The Beatles (06:58)
04. The Beat Goes On (01:36)
05. Beethoven : Fur Elise & Mondscheinsonate (06:36)
06. The Beat Goes On (01:10)
07. The Beat Goes On (01:03)
08. Voices in Time : Neville Chamberman - Winston Churchill - Franklin Delano Roo... (08:16)
09. The Beat Goes On (01:50)
10. Merchant : The Game is over (Vinnie) - Merchant : The Game Is Over (Tim) - Me... (09:06)
11. The Beat Goes On (02:26)
12. You Can't Do That (Bonus Track) (04:27)
13. Come By Day, Come By Night (Bonus Track) (03:27)

https://i.ibb.co/g90XbtZ/Vanilla-Fud...es-On-back.jpg https://i.ibb.co/YT368MM/Vanilla-Fud...-On-Book-2.jpg

TurboBit
FikPer

Beck, Bogert & Appice - Beck, Bogert & Appice [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/1XdkRV4/Beck-Bogert-Appice73-360.jpg
Year: 1973 (CD Feb 1, 1991)
Label: Epic / Sony (Japan), ESCA 5227
Style: Hard Rock, Rock
Country: England / U.S. / U.S.
Time: 37:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb

Надо заметить, что путь самих участников супертрио - гитариста Джеффа Бека, басиста Тима Богерта и барабанщика Кэрмина Эппайса - к реализации, как сейчас бы выразились, своего проекта занял почти три года. Первоначально ритм-секция легендарных нью-йоркцев Vanilla Fudge в лице Тима и Кэрмина желала влиться в ряды Jeff Beck Group еще в октябре-ноябре 1968-го при сохранении позиции лидер-вокалиста за Родом Стюартом, однако в этот момент Джефф в очередной раз недоплатил денег Роду, и проект сократился до трио. В декабре Джефф попадает в автокатастрофу, и полученная им трещина в черепе вообще вычеркивает его из числа активных исполнителей на полтора года. Тим и Кэрмин тем временем создают квартет Cactus, в котором они проработали до лета 1972-го - когда они обнародовали официальное заявление о вхождении в состав Jeff Beck Group.
"Мы не хотели, чтобы вокруг нашего союза поднимался какой-то хайпинг", - вспоминает ныне Тим. "Нам не нужна была дурная реклама и море ожиданий, поэтому мы сначала стали музыкантами Jeff Beck Group, а уж только потом переименовались в Beck, Bogert & Appice. Мы боялись, что наша первая студийная работа окажется слабой, и не оправдает ожиданий публики и критики. И, хотя на своем безымянном студийном дебюте мы так и не смогли определиться, что же нам ближе - хэви-метал или блюз-фьюжн, тот альбом вошел в Top-10 чартс во всем мире".
(vs-baronin.livejournal.com/808641.html)

01. Black Cat Woman (03:50)
02. Lady (05:33)
03. Oh To Love You (04:06)
04. Superstition (04:19)
05. Sweet Sweet Surrender (04:02)
06. Why Should I Care About You (03:34)
07. Lose Myself With You (03:21)
08. Livin' Alone (04:12)
09. I'm So Proud (04:11)

https://i.ibb.co/jh9d8Vb/Beck-Bogert-Appice73-01.jpg https://i.ibb.co/cXG3KdT/Beck-Bogert-Appice73-back.jpg

TurboBit
FikPer

Spirit - Rapture In The Chambers (1989)
https://i.ibb.co/jbvqXCp/Spirit89-Rapture-360.jpg
Year: 1989 (CD 1989)
Label: I.R.S. Records (U.S.), IRSD-82007
Style: Rock, Soft Rock
Country: San Jose, California, U.S.
Time: 39:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236 Mb

Spirit — американская рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1967 году и исполнявшая психоделик/прогрессив-рок, насыщенный элементами фолка, блюза, джаза и классической музыки. В период с 1968 по 1977 годы в Billboard 200 входили 11 альбомов Spirit.
Творческое ядро коллектива составляли поющий гитарист Рэнди Калифорния и барабанщик Эд Кэссиди, их окружение постоянно менялось. Музыкальная критика высоко оценивала творчество Spirit, отмечая стилистическое разнообразие и оригинальность аранжировок. Музыка группы оказала заметное влияние на развитие прогрессивного рока (в частности, на ранних Curved Air).
Меняя состав, Spirit продолжали выступать и записываться вплоть до 2 января 1997 года, когда Рэнди Калифорния утонул у побережья Гавайских островов.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Spirit_(группа))

01. Hard Love (03:24)
02. Love Tonight (02:52)
03. Thinking Of (04:19)
04. Rapture In The Chambers (03:17)
05. Mojo Man (02:32)
06. Contact (02:44)
07. The Prisoner (04:19)
08. One Track Mind (03:24)
09. Enchanted Forest (03:29)
10. Human Sexuality (03:01)
11. Shera Princess Of Power (03:34)
12. End Suite (02:32)

https://i.ibb.co/ByqWQWp/Spirit89-Rapture-01.jpg https://i.ibb.co/f2HRVFX/Spirit89-Rapture-back.jpg

TurboBit
FikPer

Alice Cooper - Alice Cooper's Greatest Hits (1974)
https://i.ibb.co/GxcvPWY/Alice-Coope...eatest-360.jpg
Year: August 1974 (CD 1997)
Label: Warner Bros. (Germany), 7599-27330-2
Style: Hard Rock, Glam Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (February 4, 1948)
Time: 41:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Charts: US #8, AUS #71. US RIAA: Platinum, MC: 3x Platinum. Что такое "MC" я не понял и не нашёл. Знаю, что "MC" - это Motor City - Город Моторов (т.е. Детройт), больше ничего в голову не приходит. А Элис Купер как раз из Детройта. Может у них свой "детройтский" хит-парад?!
Alice Cooper’s Greatest Hits — единственный альбом лучших хитов американской рок-группы Alice Cooper и их последний релиз в качестве группы. Выпущенный в 1974 году, он включает в себя хиты с пяти из семи студийных альбомов группы. В него не вошли материалы с их первых двух альбомов Pretties for You и Easy Action.
Обложка альбома была разработана Эрни Чефалу и представляет собой иллюстрацию Дрю Струзана в сепии, на которой участники группы стоят перед гаражом 1930-х годов в сопровождении таких кинозвезд, как Хамфри Богарт, Кларк Гейбл, Роберт Тейлор, Эдвард Дж. Робинсон. Джин Харлоу, Питер Лорре и Граучо Маркс. На внутреннем конверте есть аналогичная иллюстрация группы в окружении этих и других звезд золотого века Голливуда, таких как Мэрилин Монро, Гэри Купер, Джуди Гарланд, Эррол Флинн, Клара Боу, Борис Карлофф, Засу Питтс, Тайрон Пауэр, Бела Лугоши, Марлен. Дитрих, Таллула Бэнкхед, Вероника Лейк и Алан Лэдд.
(en.wikipedia.org/wiki/Greatest_Hits_(Alice_Cooper_album))

01. I'm Eighteen (02:59)
02. Is It My Body (02:41)
03. Desperado (03:29)
04. Under My Wheels (02:46)
05. Be My Lover (03:22)
06. School's Out (03:30)
07. Hello, Hooray (04:18)
08. Elected (04:08)
09. No More Mr. Nice Guy (03:07)
10. Billion Dollar Babies (03:43)
11. Teenage Lament '74 (03:54)
12. Muscle of Love (03:45)

https://i.ibb.co/rHv6bH5/Alice-Cooper74-Greatest-01.jpg https://i.ibb.co/dGYcdfg/Alice-Cooper74-Greatest-02.jpg https://i.ibb.co/5jjSSg2/Alice-Cooper74-Greatest-03.jpg

TurboBit
FikPer

Blue Cheer - What Doesn`t Kill You (2007)
https://i.ibb.co/mHZkHrT/Blue-Cheer2...Doesnt-360.jpg
Year: August 21, 2007 (CD 2007)
Label: Rainman Records (US), RM07012
Style: Hard Rock, Stoner Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 55:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 373 Mb

Десятый лонгплей Blue Cheer "What Doesn't Kill You" увидел свет в 2007 году. Это тот редкий случай, когда работа вышедшая через 46 лет после создания группы, нисколько не уступает, а даже превосходит их успешный дебют, ставший классикой рока.
Альбом названный по цитате из Ницше "То что не убивает тебя..." записан в классической конфигурации - пауэр-трио. Пластинка включает в себя римейк их же песни "Just a Little Bit" родом из лонгплея "Outsideinside" (1968) и кавер-версию классического блюза "Born Under A Bad Sign", записанную в 1967 году гитаристом Альбертом Кингом "Albert King".
"What Doesn't Kill You" ярко доказывает, что талант не растеряешь. Что группа тогда великая, когда в ней есть главная движущая сила. В нашем случае это Дики Петерсон (Dickie Peterson), прошедший весь путь с момента основания Blue Cheer в 1966 году. И это работает всегда. Как работает с Tony Iommy в Black Sabbath.
Дики Петерсон ушел из жизни в 2009 году в возрасте 63 лет. Величайший барабанщик Нил Пирт (12 сентября 1952 - 7 января 2020) из группы Rash сказал в память о Петерсоне: "Его музыка оставила оглушительное эхо в тысяче других групп, вдохновив одних, разозлив других и нарушив все правила — как и положено в любом искусстве".
Когда движущая сила теряется, происходит то, что случилось, например, с Nazareth, когда фактически история группы закончилась с уходом гитариста Мэнни Чарлтона (Manny Charlton) в 1990 году. Бывает и как в случае с Led Zeppelin, когда все музыканты играли ключевую роль, и после трагедии с Бонемом существование группы стало просто не возможным. "What Doesn't Kill You" - стал последним альбомом Blue Cheer.
(dzen.ru/a/X9shVtUplHxyWFSU)

01. Rollin' Dem Bones (04:49)
02. Piece O' The Pie (05:06)
03. Born Under A Bad Sign (03:38)
04. Gypsy Rider (04:54)
05. Young Lions In Paradise (06:49)
06. I Don't Know About You (05:00)
07. I'm Gonna Get To You (06:32)
08. Maladjusted Child (05:08)
09. Just A Little Bit (Redux) (04:01)
10. No Relief (09:31)

https://i.ibb.co/HBTxWQM/Blue-Cheer2...-Doesnt-01.jpg https://i.ibb.co/yprxjZN/Blue-Cheer2...-Doesnt-02.jpg

TurboBit
FikPer

Spirit - Future Games (1977) Spirit of 84 (1984) (Box Set 2CD)
https://i.ibb.co/P1sjF0p/Spirit77-Fu...ames84-360.jpg
Year: April 1977 / June 1984 (CD 2005)
Label: BGO Records (UK), BGOCD657
Style: Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 44:34, 40:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301, 279 Mb

Альбом "Spirit of '84" вышел с таким названием в Америке, в Британии он назывался "The Thirteenth Dream".
Американская рок-группа Spirit никогда не пользовалась популярностью среди советских меломанов, а по прошествии лет о ней и вовсе перестали вспоминать. Это название всплыло лишь благодаря громкому, хотя и не стоящему выеденного яйца делу о плагиате куда более известных Led Zeppelin, якобы укравших у Spirit мелодию своей знаменитой баллады Stairway To Heaven. Между тем коллектив стоило бы и помнить, и слушать, потому что его основатели - настоящие мастера, а их первые четыре альбома - великолепные образцы свободного музыкального мышления, где нет никаких стилевых рамок, и тем более штампов или самоповторов. Зато есть магическая, словно в сказке, способность соединять самые разнородные фрагменты так, что получается цельная гармоничная картина. Вот об этой удивительной компании мы и попытаемся рассказать...
В первоначальный состав группы входили: гитарист Рэнди Калифорния (Randy California), певец Джей Фергюсон (Jay Ferguson), клавишник Джон Локк (John Locke), бас-гитарист Марк Эндс (Mark Andes) и барабанщик Эд Кэссиди (Ed Cassidy).
Рэнди Калифорния, чья настоящая фамилия Вольф, получил своё прозвище от Джими Хендрикса, с которым играл до того в составе "Jimmy James and the Blue Flames". (Среди участников был ещё один Рэнди, и его Хендрикс звал Рэнди Техас). Лысый барабанщик Эд Кэссиди приходился ему отчимом и был на двадцать с лишним лет старше остальных участников коллектива. Он рос джазменом и играл с такими известными людьми, как Роналд Кирк (Ronald Kirk) и Джерри Маллиган (Gerry Mulligan), а впоследствии основал группу Rising Sons с Тадж Махалом (Taj Mahal) и Раем Кудером (Ry Cooder). Бас-гитарист Эндс, несмотря на юный возраст, успел побывать в составе Canned Heat. Джей Фергюсон был выпускником Лос-Анджелесского Университета, а пианист Джон Локк вырос в музыкальной семье и с детства занимался на инструменте. Эта пестрая компания уже поиграла вместе под названием Red Roosters, но та группа была любительской и распалась, когда гитарист и барабанщик подались на заработки в Нью-Йорк (там-то Калифорния с Хендриксом и познакомился). Вновь собравшись вместе, музыканты-хиппи поселились коммуной в каньоне Топанга на побережье Тихого океана, где жили многие представители лос-анджелесской богемы. В этом райском местечке и произошло превращение гадкого утенка (вернее - петушка, rooster) в прекрасного лебедя.
Сначала новый-старый состав получил имя Spirits Rebellious, по книге Халиля Джебрана, американского писателя и поэта ливанского происхождения, пытавшегося соединить в своем творчестве западную философию и восточный мистицизм. Но очень скоро претенциозное название решили сократить, и получился просто Spirit - Дух. Вместе с группой проживали жены и подруги музыкантов, а также многочисленные друзья. Среди них был некий Барри Хансен (Barry Hansen), впоследствии ставший известным радиоведущим под именем "Доктор Дементо". Он помог коллективу записать демо-версии их песен, и в августе 1967 г. продюсер Лу Адлер (Lou Adler) взял Spirit под контракт на собственном лейбле Ode Records. Дебютный альбом группы вышел в январе 1968 года и стал хитом, пробыв в чартах более полугода и поднявшись на 31-ю позицию. Вот были времена: сейчас невозможно представить, чтобы запись абсолютно некоммерческого, экспериментального толка, сделанная неизвестными музыкантами, пользовалась таким успехом.
(dzen.ru/a/Xb0xgebLmwCxKeG4)

***Future Games (1977)***
01. CB Talk (00:43)
02. Stars Are Love (02:25)
03. Kahauna Dreams (03:01)
04. Buried In My Brain (03:09)
05. Bionic Unit (02:44)
06. So Happy Now (00:24)
07. All Along The Watchtower (05:04)
08. Would You Believe (02:16)
09. Jack Bond Speaks (01:47)
10. Star Trek Dreaming (02:15)
11. Interlude XM (00:29)
12. China Doll (01:57)
13. Hawaiian Times (00:13)
14. Gorn Attack (02:27)
15. Interlude 2001 (00:09)
16. Detroid City (04:06)
17. Freakout Frog (01:46)
18. The Romulan Experience (00:58)
19. Monkey See Monkey Do (01:37)
20. Mt. Olympus (00:28)
21. The Journey Of Nomand (02:27)
22. Ending (03:58)

***Spirit of 84 (1984)***
01. Black Satin Nights (03:15)
02. Mr. Skin (03:34)
03. Mechanical World (05:52)
04. Pick It Up (03:00)
05. All Over The World (03:57)
06. 1984 (03:59)
07. Uncle Jack (02:59)
08. Nature's Way (02:46)
09. Fresh Garbage (03:06)
10. I Got A Line You (07:35)

https://i.ibb.co/zGtGcDR/Spirit77-Future-Games84-01.jpg https://i.ibb.co/9VQqkvJ/Spirit77-Fu...mes84-back.jpg

***Future Games (1977)***
TurboBit
FikPer

***Spirit of 84 (1984)***
TurboBit
FikPer

Vanilla Fudge - Renaissance (1968)
https://i.ibb.co/Wxm7y0B/Vanilla-Fud...ssance-360.jpg
Year: June 14, 1968 (CD 1998)
Label: Sundazed Music (US), SC 6143
Style: Psychedelic Rock, Art Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 50:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Charts: US #20, AUS #32.
Renaissance - третий альбом в дискографии.Почти все выпущенные ими альбомы достигли горячей двадцатки в Billboard, несколько синглов тоже оставили след в чартах, но куда большее признание группа обрела в 70-х годах, уже после своего распада, когда стало очевидно, что FUDGE оказали значительное влияние на многих звезд десятилетия: достаточно сказать, что их музыка послужила отправной точкой для YES,Uriah Heep и DEEP PURPLE! В мае 1969-го "Vanilla fudge" были звездами:на концертах зал перед ними разогревали сравнительно молодые британцы TEN YEARS AFTER, LED ZEPPELIN и JEFF BECK GROUP. В сущности, VANILLA FUDGE были пионерами тяжелой музыки в США.В 1968 году вышла пластинка Renaissance. Музыка заметно отличалась от музыки на дебютной пластинке. Её можно было бы охарактеризовать как ранний прогрессивный рок в сочетании с психоделией.
Главными композициями стали The Sky Cried - When I Was A Boy и Faceless People. Первая по стилю чем-то напоминает ранних Emerson, Lake & Palmer (которых тогда ещё не было) и часто звучала в радиоэфирах. Последующие два альбома из 1969 года - Near The Beginning и Rock & Roll оказались последними до 1984 года. В начале 1970 года группа Vanilla Fudge была распущена. Богерт и Эппис сформировали группу Cactus, которая во многом стала продолжательницей дела Vanilla Fudge...
(my.mail.ru/community/blog_vakula1962/32E413EE5C08DF8F.html?ysclid=let0t4zfe1565790407)

01. The Sky Cried-When I Was A B (07:40)
02. Thoughts (03:33)
03. Paradise (06:04)
04. That's What Makes A Man (04:29)
05. The Spell That Comes After (04:33)
06. Faceless People (06:06)
07. Season Of The Witch (08:59)
08. All In Your Mind (03:01)
09. Look Of Love (02:52)
10. Where Is My Mind (02:44)

https://i.ibb.co/10PypS9/Vanilla-Fud...issance-01.jpg https://i.ibb.co/X7ckypK/Vanilla-Fud...sance-back.jpg

TurboBit
FikPer

Eric Stewart (10cc) - Viva La Difference (2009)
https://i.ibb.co/DVJZKSN/Eric-Stewar...iva-La-360.jpg
Year: 2009 (CD 2009)
Label: Strawberry Soundtracks (Europe), STRSCD20081
Style: Rock, Pop
Country: Droylsden, Lancashire, England (20 January 1945)
Time: 79:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 576 Mb

Eric Stewart родился 20 января 1945 года в Манчестере, Англия. Эрик получил свою первую гитару в 14 лет и немедленно присоединился к группе, включавшей Вика Стила, позднее ставшего участником The Hollies. Группа получила название The Emperors Of Rhythm. Участие в группе позволило Стюарту войти во вкус выступлений. На местном прослушивании они даже обошли The Beatles.
В 1963 году Эрик присоединился к команде Wayne Fontana & The Mindbenders. После того, как Фонтана в 1965 году покинул группу, The Mindbenders продолжили свою деятельность. Группа даже была приглашена в фильм Сидни Пойтиера "To Sir With Love". Распад группы произошёл 20 ноября 1968 года сразу после своего британского турне вместе с The Who, Артуром Брауном и Джо Кокером.
Используя деньги, заработанные во времена участия в Mindbenders, Эрик открыл собственную студию звукозаписи Strawberry Studios в 1968 году со своим деловым партнёром Питером Таттерселлом. Эрик исполнял обязанности инженера и сессионного музыканта, и именно в стенах этой студии родилась группа 10CC.
В 1972 году Эрик, Graham Gouldman, Lol Creme и Kevin Godley устали от игры и продюсирования для других музыкантов и решили, что вполне могут организовать собственную группу. Онм стали называть себя 10CC. Третий альбом группы "The Original Soundtrack" помог Эрику заработать репутацию отличного автора песен, певца и звукоинженера. Песня "I'm Not In Love" была удостоена множества наград, а сам Эрик получил премию Grammy в номинации за лучшую работу звукоинженера альбома. Распад группы 10CC произошёл сразу после выхода альбома "Windows In The Jungle" (1983). Однако в 1992 году группа снова собралась и выпустила альбом "...Meanwhile".
На протяжении многих лет Эрик Стюарт занимался продюсированием различных исполнителей. Он помогал Полу Маккартни в работе над альбомами "Tug Of War", "Pipes Of Peace", "Give My Regards To Broad Street" и "Press To Play", став также соавтором нескольких композиций. Таким образом, Эрик Стюарт стал третьим после Линды и Денни Лэйна, с кем Маккартни писал свои песни с момента распада The Beatles. Однако после записи "Press To Play" отношения между Полом и Эриком пошли на спад из-за того, что Пол не позволил ему спродюсировать этот альбом.
В 90-е гг. Эрик активно сотрудничал с Аланом Парсонсом. Помимо всего этого он записывал свои сольные альбомы.
Перед вами последний на сегодняшний день альбом Эрика. Вышел в январе 2009 года. Издатели посчитали, что Стюарта могут и не знать и приписали после его имени 10 CC. Эрик не только написал и спел все песни, он еще сыграл на всех инструментах, за исключением ударных, ради чего был приглашен Элейн Мерлингеас.
(my.mail.ru/community/blog_rockadich2/1CFF56585272519E.html)

01. Gnome Sweet Gnomes (05:17)
02. It's In The Blood (04:53)
03. Friends Like These (04:47)
04. Down By The Palace (05:35)
05. Do Not Bend (04:33)
06. Millennium Blues (03:50)
07. Viva La Difference (03:34)
08. We're Not Alone (05:34)
09. Word Of The Mouth (03:39)
10. Sleep At Night (04:31)
11. Can't Get Enough (04:21)
***Bonus Tracks:
12. You Are Not Me (04:36)
13. A Friend In Need (04:54)
14. Fred And Dis-Audrey (04:11)
15. Rappin' With Yves (03:20)
16. The Gods Are Smiling (04:29)
17. A Human, Being (04:18)
18. No No Nettie (03:12)

https://i.ibb.co/cCRZGdy/Eric-Stewar...Viva-La-02.jpg https://i.ibb.co/9wZTRtM/Eric-Stewar...Viva-La-07.jpg

TurboBit
FikPer

Plasmatics - Beyond The Valley Of 1984 (1981)
https://i.ibb.co/Zdk6msv/Plasmatics81-Beyond-360.jpg
Year: May 1981 (CD 2000)
Label: Plasmatics Media, Inc. (Canada), WOW102
Style: Punk Rock, Heavy Metal
Country: New York City, U.S.
Time: 42:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb

На барабанах (по барабанам) стучит Neal Smith, с 1967 по 1974 игравший с Alice Cooper.
Казалось, что в конце 70-х и начале 80-х нью-йоркскую панк-сцену трудно было эпатировать, однако "Plasmatics" преуспели в этом деле, пожалуй, больше всех других.
Сексуальные выпады вокалистки и ее неформатные "наряды" из скотча или крема для бритья, распиливание гитар, разбивание молотом телевизоров и даже взрывы автомобилей прямо на сцене - все это не только повергало в шок, но и привлекало пристальное внимание к скандальной команде. Что же касается музыки, производимой группой, то панковская бесшабашность и скорострельность в ней скрещивались с тяжелыми металлическими риффами, и таким образом получался взрывной гибрид. Проект появился на свет благодаря стараниям оторвы-солистки Уэнди О. Вильямс и менеджера Рода Свенсона, а остальной состав за исключением гитариста Веса Бича нередко подвергался обновлениям. Все началось в 1977 году, когда вышеупомянутая парочка, подвизавшаяся в развлекательной секс-индустрии, решила переключиться на музыку.
Первыми компаньонами Уэнди стали гитарист Ричи Стоттс, барабанщик Стю Дойч и басист Чоси Фунахара, а дебютный концерт "Plasmatics" состоялся в 1978-м на сцене клуба "CBGB". Поначалу основная ставка делалась на визуальное действо, и в принципе этого хватило, чтобы еженедельные сеты переросли в почти каждодневные выступления с относительно регулярными аншлагами. Со временем все же пришлось поднажать и на музыкальную составляющую, и в этом команде помог второй гитарист Вес Бич.
К 1979 году "Plasmatics" переросли рамки "CBGB" и хедлайнили по всему Восточному побережью и даже устраивали аншлаг на легендарной нью-йоркской площадке "Palladium". На рубеже декад коллектив заключил сделку с британской конторой "Stiff Records", где вышел дебютный студийник "New Hope For The Wretched". Поначалу в качестве продюсера был назначен Джимми Миллер ("Rolling Stones", "Motorhead"), однако из-за героиновых пристрастий от него было мало толку, и всю работу за него проделали Свенсон и звукоинженер Эд Стэйсиум. Интересно, что на альбом попали и концертные фишки, и кое-где были слышны работа бензопилы и звуки крушения телевизоров. Хотя "New Hope For The Wretched" оказался самым успешным в дискографии группы, попытка Уэнди и компании завоевать британскую публику окончились провалом, поскольку во время визита коллектива в Лондон местные власти запретили "анархические" выступления "Plasmatics".
Вернувшись домой, команда провела национальное турне, которое сопровождалось множеством аншлагов и множеством инцидентов с полицией. Например, в январе 1981-го Уэнди арестовали за демонстрацию мастурбации, но и после этого случались всевозможные скандалы. В мае того же года вышел диск "Beyond The Valley Of 1984", представивший новую ритм-секцию в лице Жана Бовуа и экс-барабанщика "Alice Cooper" Нила Смита. На фоне панк-металлического угара "New Hope For The Wretched" саунд местами смягчился, и кое-где появились клавишные, однако здесь тоже хватало безумия.
Той же осенью вышел EP "Metal Priestess", который уже своим названием давал понять, что на этой пластинке металл доминировал над панком. Новое направление привлекло внимание представителей "Capitol Records", и лейбл, заманив к себе "Plasmatics", отправил команду в Германию, где вместе со "скорпионьим" продюсером Дитером Дирксом был записан диск "Coup D'Etat". И хотя данная работа открывала перед коллективом новые горизонты, и в сопроводительное турне группа поехала на разогреве у "Kiss", лейбл быстро утратил интерес к ершистым подопечным и переключился на более перспективных в коммерческом плане исполнителей типа "Duran Duran".
Разочаровавшись в мажорных играх, Свенсон и Вильямс с подачи Джина Симмонса решили заморозить проект и следующую пластинку выпустить как сольник Уэнди.
Возвращение "Plasmatics" произошло в 1987-м, когда существенно обновленным составом был записан диск "Maggots: The Record". Альбом являлся концептуальным и посвящался злоупотреблениям окружающей средой. И хотя работа позиционировалась как "трэш-металопера", в ней явно чувствовались панковские корни, а половина треков представляла собой повествовательные куски. В поддержку "Maggots" команда провела турне, но вскоре оказалась распущена. Уэнди попробовала сменить направление и выпустила еще один сольник, а потом и вовсе покинула шоу-бизнес. В 1998-м Вильямс застрелилась, а спустя пару лет под маркой "Plasmatics" вышел диск "Coup De Grace", являвшийся, по сути, демоверсией "Coup D'Etat".
Last update 20.05.21 (rockfaces.ru/p/plasmatics.htm)

01. Incantation (02:13)
02. Masterplan (03:10)
03. Headbanger (03:25)
04. Summer Nite (04:46)
05. Nothing (03:42)
06. Fast Food Service (01:22)
07. Hit Man (03:46)
08. Living Dead (03:46)
09. Sex Junkie (03:08)
10. Plasma Jam (08:08)
11. Pig Is a Pig (04:55)

https://i.ibb.co/Vgc9DgC/Plasmatics81-Beyond-01.jpg https://i.ibb.co/J3ff6rW/Plasmatics81-Beyond-02.jpg

TurboBit
FikPer

Jon (Yes) And Vangelis (Aphrodite's Child) - Wisdom Chain (Single) (1991)
https://i.ibb.co/w6xFyD1/Jon-And-Van...Wisdom-360.jpg
Year: 1991 (CD 1991)
Label: BMG Records (Europe), 664 063
Style: Electronic, New Age, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 17:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 105 Mb

Выпущенный в 1991 году этот сингл не переиздавался - можно сказать - раритет (посмотрел на eBay - от ?10 до ?20 на виниле и CD, магнитофонные кассеты стоят столько же). Первые три вещицы вышли на альбоме "Page of Life" (с первой версии этого альбома, выпущенной только в Европе в 1991 году). Первая дорожка Wisdom Chain (single edit) выходила только на этом CD. Насколько я понял, четвёртая Sing With Your Eyes, тоже, только на этом сингле.

01. Wisdom Chain (single edit) (03:54)
02. Wisdom Chain (full version) (05:14)
03. Page of Life (03:20)
04. Sing With Your Eyes (05:14)

https://i.ibb.co/3NBzJDF/Jon-And-Van...sdom-front.jpg

TurboBit
FikPer

Blue Coupe - Tornado On The Tracks (2010)
https://i.ibb.co/MD4ypf5/Blue-Coupe2010-Tornado-360.jpg
Year: 2010 (CD 2010)
Label: Bouchard Dunaway Bouchard (US)
Style: Hard Rock
Country: U.S. / Canada
Time: 38:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Blue Coupe, группа, состоящая из трех легенд рок-н-ролла: Альберта и Джо Бушаров, основателей Blue Oyster Cult, и члена Зала славы рок-н-ролла 2011 года Денниса Данауэя, основателя Alice Cooper Group.
На мой взгляд не хуже чем и Blue Oyster Cult и Alice Cooper, а может и лучше.

01. You (Like Vampires) (03:29)
02. Angel's Well (03:29)
03. Deep End (03:23)
04. God I Need You Tonight (04:52)
05. Dolphin's Smile (02:53)
06. Tornado Warning (03:40)
07. Man Up (03:31)
08. Untamed Youth (05:19)
09. Waiting For My Ship (03:52)
10. On The Darkest Night (04:25)

https://i.ibb.co/DzSCF7V/Blue-Coupe2010-Tornado-in.jpg https://i.ibb.co/VtZSyY0/Blue-Coupe2010-Tornado-out.jpg

TurboBit
FikPer

Coloured Balls - Ball Power (1973)
https://i.ibb.co/GCRrrKv/Coloured-Balls73-Ball-360.jpg
Year: 1973 (CD 2006)
Label: Aztec Music (Australia), AVSCD017
Style: Hard Rock, Rock
Country: Australia
Time: 76:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 525 Mb

"Coloured Balls" сформировались в Брисбене после распада коллектива "The Purple Hearts". В 1971 году к группе присоединяется уже хорошо известный гитарист, звезда всех клубных сцен Австралии - Lobby Loyde (урожденный John Baslington Lyde). До этого он уже успел поиграть как сольно, так и в составе групп "The Purple Hearts", "Wild Cherries", "Billy Thorpe & The Aztecs". Lobby Loyde сразу же занимает лидерскую позицию - его статус как музыканта к тому времени иного и не подразумевал. В Америке был Хендрикс, в Британии - Клэптон, Бек и Пейдж, а в Австралии - John Baslington Lyde, он же Лобби Лойд, самый бескомпромиссный топор в любом полушарии. Больше, чем кто-либо другой, Лобби помог создать австралийский гитарный звук задолго до того, как Ангус Янг или Билли Торп, или "The Angels", или "Rose Tattoo" взяли гитары в руки. Лобби вдохновил австралийские группы выйти вперед и играть как можно громче и агрессивнее. Современные музыканты и сегодня пытаются скопировать его игру. Его сценический образ стал именем нарицательным : "Лойд играл с сигаретой, навсегда прилипшей к нижней губе, и всегда казался пьяным или побитым камнями…". К 1972 году он уже был 10-летним ветераном австралийском рок-сцены, и сформировал "The Coloured Balls" как "группу мести" против музыкального истеблишмента. Результатом стал безудержный, настоящий драйвовый рок. Их песни в некотором роде походили на "The Groundhogs" или "Jeff Beck Group", а их энергетику можно охарактеризовать только как замечательного предшественника британского панка - "Buzzcocks. Играли они практически всё - от рок-н-рола, буги-вуги, блюз-рока, до психоделики, хард-рока, глэм-рока и даже поп-рока. Они быстро приобрели популярность, в том числе и у скинхедов, благодаря репутации "громкой" группы, схожей по стилю с "The Aztecs", и крайне жёсткому характеру выступлений, с порой явными призывами к насилию, доносящимися со сцены. К августу 1972 года состав полностью изменился и включал в себя Тревора Янга на ударных, Лобби на гитаре и Джона Мигланса на басу. Их первый сингл "Liberate Rock" был выпущен в том же месяце. В конце 1972 года "Coloured Balls" записали материал для альбома "Rock Your Ass Off", но он не был выпущен до мая 1976 года, когда наконец-то увидел свет под названием "The First Supper Last", Or Scenes We Didn’t Get To See" на независимом лейбле "Rainbird". В январе 1973 года "Coloured Balls" объединились с приглашенными вокалистами Билли Торпом и Лео Де Кастро на поп-фестивале Sunbury, а их выступление было выпущено в ноябре в качестве трека "Help Me / Rock Me Baby" на живом альбоме "Summer Jam". В альбом также вошла забойная версия композиции "G.O.D." (Guitar Overdose). Если не считать их первый записаный, но не изданный до 1976 года альбом "Rock Your Ass Off", то их дебютным студийным альбомом считается "Ball Power", который был выпущен в декабре 1973 года. Альбом достиг 13 места в чарте Go-Set 20 лучших альбомов. Их второй альбом "Heavy Metal Kid" породил хит "Love You Babe", который заскочил в Top 40 в июне 1974 года. "Coloured Balls" находились под сильным влиянием американцев "MC5", известных своим диким нравом, и "The Flamin ‘Groovies", плюс группа стала чуть ли не олицетворением всех безобразий Мельбурна 70-х годов. В результате список концертных площадок, куда их приглашали для выступлений, здорово подсократился, а сообщения в СМИ о хулиганских выходках Лобби Лойда только подливали масла в огонь. К сожалению, группа в течение всего трех лет была просто раздавлена прессой. "Coloured Balls" распались в конце 1974 года, и Лойд вернулся к сольной работе. Он отправился в Англию, поехал за панк-группами и обнаружил, что они наводят точно такой же "шорох", что и "Coloured Balls", только здесь они были ко двору, и пришло их время… Лобби Лойд скончался от рака легких 21 апреля 2007 года в возрасте 65 лет.
(rock60-70.ru/albums/coloured-balls-%E2%80%8E-ball-power-1973-australia-hard-blues-rock.php)

01. Flash (03:21)
02. Mama Don't You Get Me Wrong (01:51)
03. Won't You Make Up Your Mind (01:33)
04. Something New (05:12)
05. BPR (02:22)
06. Human Being (06:01)
07. Whole Lotta Shakin (05:52)
08. Hey What's Your Name (03:51)
09. That's What Mama Said (10:44)
10. Liberate Rock (02:45)
11. Slowest Guitar On Earth (03:10)
12. Mister Mean Mouth (03:51)
13. Love Me Girl (03:47)
14. Mess Of The Blues (02:32)
15. Devil's Disciple (03:50)
16. God (16:05)

https://i.ibb.co/CWPXNyQ/Coloured-Balls73-Ball-01.jpg https://i.ibb.co/pxFbDt4/Coloured-Balls73-Ball-02.jpg

TurboBit
FikPer

Michael Bruce (Alice Cooper) - Halo Of Ice (Live) (2002)
https://i.ibb.co/8211K6N/Michael-Bruce2002-Halo-360.jpg
Year: October 22, 2002 (CD 2002)
Label: NMC Music Ltd. (UK), PILOT 131
Style: Rock, Hard Rock, Pop Rock
Country: Arizona, U.S. (March 16, 1948)
Time: 47:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 330 Mb

Майкл Оуэнс Брюс родился 16 марта 1948 года и вырос в Аризоне. Игрой на гитаре будущий музыкант увлекся в начале 60-х, когда увидел в телепередаче Элвиса Пресли, а вскоре узнал о "британском вторжении" таких групп как The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds и The Animals. Вскоре после начала карьеры Брюсс присоединился к одной из местных групп – The Spiders, которой предстояло стать The Alice Cooper Band, "Группой Элиса Купера". В 1968 году вместе с остальными музыкантами Брюс переехал в Лос-Анджелес.
На раннем этапе существования группа носила название The Nazz и больше ориентировалась на психоделическое звучание в стиле первых записей Pink Floyd. Однако позже выяснилось, что группа с таким названием уже есть, и коллектив переименовался, заодно сменив имидж. Группа стала носить имя Элиса Купера – безумного и пугающего персонажа, в которого перевоплотился вокалист Винсент Фурнье.
Записав пару не оцененных альбомов на лэйбле Фрэнка Заппы – Pretties for You (1969) и Easy Action (1970), группа изменила свой стиль и стала ориентироваться на более жесткий песенный рок и театрализованные концерты. Через некоторое время контракт с Alice Cooper подписал гигантский концерн Warner Brothers, и при поддержке знаменитого продюсера Боба Эзрина группа быстро стала одной из ведущих в мире. Хитами стали новые альбомы: Killer (1971), School's Out (1972), Billion Dollar Babies (1973).
Майкл Брюс стал главным автором песен в группе, работая в соавторстве или в одиночку выдавая песни, среди которых такие как: "I'm Eighteen," "Ballad of Dwight Fry," "Under My Wheels," "Be My Lover," "Desperado," "Billion Dollar Babies," и "No More Mr. Nice Guy".
Бесконечные гастроли и трудности, связанные с подобным образом жизни, привели к расколу в группе после выхода двух очередных записей – альбома Muscle of Love (1973) и сборника главных хитов Greatest Hits (1974). Майкл Брюс высказал пожелание на время приостановить свою деятельность и записать сольный альбом, в то время как Элис Купер был настроен выжать максимум из группы. При этом, Купер рассчитывал сделать еще больший упор на театральную составляющую, тогда как остальных участников больше интересовала музыка. Все это привело к распаду группы, Купер и Брюс начали сольные карьеры.
Первый диск Майкла Брюса под названием In My Own Way вышел в 1975 году исключительно в Германии и не смог привлечь внимания большой аудитории поклонников Элиса Купера. Затем музыкант объединил усилия с двумя другими бывшими коллегами по группе Элиса Купера и основал коллектив Billion Dollar Babies, с которым выпустил единственный альбом – Battle Axe (1977). Несмотря на то, что одной из причин распада прежней группы стали театрализованные концерты, для Billion Dollar Babies было собственное представление, основанное на фантастическом фильме 1975 года "Роллербол". Однако действо не было рассчитано на стандартные для того времени залы, поэтому турне вскоре было прервано, диск исчез из хит-парадов, а группа распалась.
С того момента музыканты не привлекали к себе большого внимания публики, хотя Брюс по-прежнему продолжает сольную карьеру и записывает альбомы. Попытки возобновления совместной работы в Элисом Купером не дали результатов. В конце 90-х Майкл Брюс написал автобиографическую книгу, в которой описал свой взгляд на историю "Группы Элиса Купера". Книга перенесла несколько изданий.
(peoples.ru/art/music/rock/michael_bruce/)

01. Hello Hooray (Intro) (00:26)
02. Under My Wheels (02:57)
03. Is It My Body (02:30)
04. Second Coming (02:28)
05. Desperado (03:10)
06. Hard Hearted Alice (04:39)
07. Be My Lover (03:14)
08. No More Mr. Nice Guy (02:55)
09. Halo Of Flies (09:39)
10. Caught In A Dream (02:50)
11. Muscle Of Love (03:32)
12. I'm Eighteen (04:13)
13. Billion Dollar Babies (04:35)

https://i.ibb.co/LCJmvV0/Michael-Bruce2002-Halo-04.jpg https://i.ibb.co/mHF8jqt/Michael-Bruce2002-Halo-07.jpg

TurboBit
FikPer

Jon (Yes) And Vangelis (Aphrodite's Child) - Chronicles (Compilation) (1994)
https://i.ibb.co/J7QZt1b/Jon-And-Van...nicles-360.jpg
Year: 16 September 1994 (CD 1994)
Label: Spectrum Music (Germany), 550 196-2
Style: Electronic, New Age, Art Rock
Country: Greece / United Kingdom
Time: 76:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 367 Mb

"Эпичные оды" и "Звуки далёкого космоса", какой ещё нам запомнилась музыка Вангелиса (29 March 1943 - 17 May 2022).
Жизнь греческого композитора это целая повесть о простом, но одарённом мальчишке из провинции, который взошёл на музыкальный Олимп и вписал своё имя в историю мировой музыки.
Вангелис... Кто он? Гениальный композитор? Или может быть обычная поп-звезда своего времени, которая прославилась супер-зажигательным хитом? Чем же..? Ааа... наверняка он богатенький сынок, который добился успеха благодаря связям и родителям...? Разве нет...!? Тогда, как человек из не самой процветающей страны стал успешным композитором и самое главное, благодаря чему?
Легенда гласит, что он не писал и не читал партитуры: музыка рождалась от его хорошего слуха, воспроизводя её по воспоминаниям и фантазиям, и более того, он научился сочинять музыку до того, как заговорил. Широкая публика обычно знает о музыке Вангелиса по одной из его потрясающих мелодий из фильмов, таких как "Огненные колесницы", "Бегущий по лезвию", "1492: Завоевание рая" и "Александр", а может быть даже по рекламному ролику стиральной машины. Однако его творения выходят за все мыслимые и не мыслимые границы, находя своё место не только на Земле, но и на просторах космоса.
Его взгляд на музыку мистичен и он всегда считал себя её слугой. Он сочинял каждый день, чтобы служить музыке, а не искать успеха на музыкальном поприще. Он не просто сочинял, он писал музыкальные законы... превращая хаос в гармонию, которая движет всеми нами и самой жизнью...
(dtf.ru/music/1212581-epichnye-ody-i-zvuki-dalekogo-kosmosa-kakoy-eshche-nam-zapomnilas-muzyka-vangelisa?ysclid=le73nnp2t7380711290)

01. I Hear You Now (05:11)
02. He Is Sailing (06:48)
03. Thunder (02:14)
04. Beside (04:07)
05. Birdsong (01:28)
06. A Play Within A Play (07:03)
07. And When The Night Comes (04:37)
08. Deborah (04:55)
09. Curious Electric (06:39)
10. The Friends Of Mr Cairo (04:20)
11. Back To School (04:56)
12. Italian Song (02:54)
13. Polonaise (05:24)
14. Love Is (05:45)

https://i.ibb.co/DpgWSQ2/Jon-And-Van...onicles-01.jpg https://i.ibb.co/XDXWKZV/Jon-And-Van...onicles-02.jpg

TurboBit
FikPer

Vanilla Fudge - Mystery (1984)
https://i.ibb.co/hZ0qwjB/Vanilla-Fud...ystery-360.jpg
Year: 1984 (CD Mar 1998)
Label: Atlantic Records (Europe), 7567-80805-2
Style: Rock, Pop Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 44:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 316 Mb

"Vanilla Fudge" являлись связующим звеном между психоделией 60-х и тем жанром, которому в будущем суждено было назваться "хэви-метал". В то время как группа записывала и собственный материал, наибольшую известность она все же получила благодаря каверам модных поп-песенок, которые музыканты переделывали в утяжеленные триповые эпики. А началось все в 1965 году, когда Марк Стайн (р. 11 марта 1947; орган), Тим Богерт (р. 27 августа 1944) и Джоуи Бреннан организовали ритм-эндблюзовый бэнд "Electric Pigeons". Трио мешало свои композиции с чужими, и зачастую сопровождало девчачьи вокальные группы. Спустя некоторое время к коллективу присоединился гитарист Винс Мартелл (p. 11 ноября 1945), а вывеска сократилась до "Pigeons". Ансамбль много гастролировал по Восточному Побережью и тем самым создал себе неплохую репутацию.
Летом 1966-го команда записала пластинку "While The Whole World Was Eating Vanilla Fudge", но материал оказался заброшен на полку и был издан спустя несколько лет, да и то ограниченным тиражом. В то время группа "Vagrants", руководимая Лесли Вестом, стала исполнять не просто каверы, а основательно перерабатывать знакомые всем песни. Следуя новой моде, тем же путем пошли и "Pigeons".
Они взяли хит-сингл "The Supremes" "You Keep Me Hangin'
On", сильно замедлили темп и сделали усложненные аранжировки. На данном этапе потребовался более техничный барабанщик, и группа заполучила такового в лице Кармайна Эпписа (р. 15 декабря 1946). Новая версия "You Keep Me Hangin' On" заинтересовала продюсера Джорджа Мортона, и тот организовал музыкантам контракт с "ATCO Records". Примерно в то же время коллектив взял себе имя "Vanilla Fudge" в честь популярного сорта мороженого. В 1967-м вышла дебютная пластинка "Ваниллы". Этот альбом, звучавший как джем-сейшн, базировался на каверах и включал в себя две обработки битловских вещей, "Ticket To Ride" и "Eleanor Rigby". Выход диска повлек за собой уплотнение гастрольного графика, и "Vanilla Fudge" быстро перешли в разряд хедлайнеров.
В начале 1968-го группа засветилась на шоу Эдда Салливана, а спустя месяц вышел ее второй альбом "The Beat Goes On". Спродюсированный все тем же Мортоном, диск вошел в американский Топ 20 и тем самым закрепил успех квартета. Летом того же года переизданный сингл "You Keep Me Hangin' On" пробил горячую десятку "Billboard".
Спустя две недели на свет появился альбом "Renaissance", также приземлившийся в Топ 20 и вставший в один ряд с такими шедеврами как "Wheels Of Fire" ("Cream"), "Axis: Bold As Love" (Джими Хендрикс) и "Waiting For The Sun" ("Doors"). В то время "Vanilla Fudge" много гастролировали и делили площадки с Хендриксом, "Cream", "Jeff Beck Group"и "Led Zeppelin". В феврале 1969-го вышел диск "Near The Beginning". Альбом был записан уже без Мортона и имел сильный симфонический привкус.
Пластинка продавалась неплохо, но дни группы были уже сочтены. Дело в том, что Богерт и Эппис задумали вместе с Джеффом Беком сколотить новый проект в духе "Cream". Сразу реализовать задумку не удалось, но тем не менее, выпустив еще одну пластинку и отыграв серию прощальных концертов, музыканты объявили о роспуске команды.
Первое воссоединение "Vanilla Fudge" состоялось в начале 80-х, но альбом "Mystery" оказался неудачным, и группа распалась вновь. В последующие годы прошло еще несколько реюнионов, но в основном они ограничивались лишь серией концертов. Наконец в 2001-м вышел диск "The Return", собранный из переработок старых вещей "Ваниллы" и нескольких новых каверов. Со свежим же материалом от "Vanilla Fudge" слушатели смогли ознакомиться только в 2007 году.
Last update 12.08.07 (rockfaces.ru/v/vanillafudge.htm)

01. Golden Age Dreams (04:34)
02. Jealousy (03:57)
03. Mystery (04:38)
04. Under Suspicion (03:56)
05. It Gets Stronger (05:21)
06. Walk On By (04:59)
07. My World Is Empty (04:04)
08. Dont Stop Now (04:17)
09. Hot Blood (04:13)
10. The Stranger (04:53)

https://i.ibb.co/x6tD14v/Vanilla-Fudge84-Mystery-01.jpg https://i.ibb.co/yVzFb8x/Vanilla-Fudge84-Mystery-02.jpg

TurboBit
FikPer

Danny Kortchmar - Kootch (1973)
https://i.ibb.co/NpPHPGK/Danny-Kortc...Kootch-360.jpg
Year: 1973 (CD 2008)
Label: Wounded Bird Records (US), WOU 2711
Style: Rock, Pop Rock
Country: New York City, New York, U.S. (April 6, 1946)
Time: 32:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 197 Mb

Даниэль Кортчмар - американский гитарист, сессионный музыкант, продюсер автор песен. Работал Корчмар с такими авторами песен, как Линда Ронштадт, Джеймс Тейлор, Дэвид Кросби, Кэрол Кинг, Дэвид Кэссиди, Грэм Нэш, Нил Янг и Карли Саймон. Помог создать характерное звучание эпохи певцов и авторов песен 1970-х годов. Джексон Браун и Дон Хенли записали много песен, записанных или написанных в соавторстве с Кортчмаром. Кортчмар был партнером Хенли по написанию и продюсированию песен в 1980-х.
Кортчмар - это сын фабриканта Эмиля Кортчмара и писательницы Люси Cores. Кортчмар впервые стал известен в середине 1960-х, играя с группами в своем родном Нью-Йорке, такими как The King Bees и The Flying Machine, в которые входил тогда еще неизвестный Джеймс Тейлор. (Кортчмар был давним другом Тейлора; они оба учились летом в Martha's Vineyard в подростковом возрасте); в автобиографической композиции Тейлора "Огонь и Дождь" строчка "Сладких снов и летающие машины на части на земле" является отсылкой к распаду этой группы. В 1966 году Корчмар отправился в Англию, где провел время в качестве сессионного музыканта.
В 1967 году Кортчмар присоединился к The Fugs, появившись на их альбоме 1968 года Tenderness Junction, а затем вслед за басистом Чарльзом Ларки отправился в Калифорнию, где они вместе с Кэрол Кинг сформировали трио The City. В 1968 году группа выпустила альбом Now That Everything's Been Said, который получил несколько хороших отзывов, но не имел коммерческого успеха. Впоследствии группа распалась, но Кортчмар продолжал поддерживать Кинг в ее более успешной сольной карьере, включая революционный альбом 1971 года Tapestry. В 1970 году Кортчмар воссоединился с Тейлором для записи своего революционного альбома Sweet Baby James. Работа Корчмара с Тейлором и Кингом сделала его одним из лучших сессионных гитаристов Лос-Анджелеса 1970-х и 1980-х годов.
Кортчмар работал самостоятельно, воссоединившись с Ларки в группе Jo Mama в 1970 и 1971 годах и записал сольные альбомы Kootch (1973) и Innuendo (1980), но наибольший успех он испытал, поддерживая других артистов, таких как Linda Ronstadt, Warren Zevon, Harry Nilsson и Jackson Browne (тогда Браун записал песню Кортчмара "Shaky Town"). В 1970-х он записал три альбома с Leland Sklar, Russ Kunkel, and Craig Doerge, as The Section.
(en.wikipedia.org/wiki/Danny_Kortchmar)

01. Put Your Dancing Shoes On (03:24)
02. Up Jumped The Devil (03:29)
03. Got To Say So Long (02:46)
04. For Sentimental Reasons (03:07)
05. Burnt Child (03:32)
06. You're So Beautiful (04:19)
07. My Mind Made Itself Up About You (04:10)
08. Don't Jump Sally (04:20)
09. Come Strollin' Now (03:32)

https://i.ibb.co/hcY9mcV/Danny-Kortc...-Kootch-01.jpg https://i.ibb.co/wRhCRNc/Danny-Kortc...-Kootch-02.jpg

TurboBit
FikPer

Deadringer - Electrocution Of The Heart (1989)
https://i.ibb.co/NS8MwV4/Deadringer8...cution-360.jpg
Year: 1989 (CD Jul 1989)
Label: Grudge Records (US), 4512-2-F
Style: Hard Rock, AOR
Country: U.S.
Time: 39:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Joe Bouchard (keyboards, ex-Blue Oyster Cult), Dennis Dunaway (bass, ex-Alice Cooper), Neal Smith (drums, ex-Alice Cooper), Charlie Huhn (vocals, Foghat, Ted Nugent), Jay Jesse Johnson (guitar).

01. Everybody Rock (03:53)
02. When You're In You're In (03:59)
03. Loves A Killer (04:28)
04. Secret Eyes (03:56)
05. Balls Out (03:35)
06. Summa Cum Loud (03:36)
07. Double Talk (03:33)
08. Dangerous Love (04:27)
09. Bring On The Night (03:38)
10. Unsung Heroes (04:06)

https://i.ibb.co/Ss8DmSn/Danny-Kortc...-Kootch-01.jpg https://i.ibb.co/1qy82v5/Danny-Kortc...ootch-back.jpg

TurboBit
FikPer

The Good Rats - Tasty (1974)
https://i.ibb.co/mc0NqtS/Good-Rats74-Tasty-360.jpg
Year: 1974 (CD 1995)
Label: Fireball Records (U.S.), AFR 3821
Style: Rock, Hard Rock, Glam Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 38:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 246 Mb

The Good Rats американская рок группа из Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Их музыка - смесь элементов рока с блюзом и поп. Они были более всего известны на родном Лонг-Айленде, хотя и имели некоторый успех на национальном и международном уровнях. The Good Rats, образованные в 1965 году в США, считаются одними из первых исполнителей "гаражного рока", хотя некоторые специалисты склонны рассматривать эту группу как пионеров арт-рока, использовавших в своей стилистике элементы хард-рока. После выхода дебютного альбома The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая во время концертов резиновых летучих мышей - считается, что в качестве названия музыканты выбрали видоизмененный логотип фирмы, занимавшейся изготовлением такого рода муляжей ("Gooden Rats"). Пластинку "Good Rats" публика проигнорировала, и в августе 1972 года группа распалась. Мики Марчелло нашел работу на автозаправочной станции, его брат Пеппи работал официантом, водил грузовик, а одно время даже занимался сбором и сортировкой мусора. В январе 1973 году The Good Rats были реформированы, в 1974 году подписали контракт с Warner Bros, и выпустили альбом "Tasty" - несмотря на то, что пластинка получилась весьма интересной, тираж ее, тем не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч. Вплоть до середины 70-х The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году основали собственную фирму грамзаписи Rat City Records, силами которой был выпущен неплохой альбом "Rat City In Blue". В конце 1978 года группа подписала новый контракт с фирмой Passport и при помощи продюсерской фирмы Flo And Eddie записала альбом "Fran Rats To Riches", который имел успех даже в Европе. Следующую пластинку, "Birth Comes-To Us All", музыканты записывали в Англии, в студии группы The Who "Ramport Studios", а среди тех, кто помогали ее созданию, были Манфред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа Бека. Несмотря на впечатляющий состав участников записи, альбом провалился, и The Good Rats снова распались. В 1981 году коллектив собрался вновь, записал посредственный альбом "Great American Music" и опять распался. В начале 90-х годов была предпринята попытка реорганизации The Good Rats, но братья Марчелло почему-то намеревались привлечь к записи альбома Элтона Джона, что оказалось делом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats больше ничего не слышно.
(ru.musichearts.fm/artist/23928-good-rats-the/)

01. Back To My Music (02:37)
02. Injun Joe (05:29)
03. Tasty (03:23)
04. Papa Poppa (05:09)
05. Klash-Ka-Bob (03:37)
06. Fireball Express (03:19)
07. Fred Upstairs & Ginger Snappers (03:16)
08. 300 Boys (03:53)
09. Phil Fleish (04:04)
10. Songwriter (03:50)

https://i.ibb.co/7ynNC87/Good-Rats74-Tasty-01.jpg https://i.ibb.co/4W0DDV3/Good-Rats74-Tasty-back.jpg

TurboBit
FikPer

Eric Stewart (10cc) - Do Not Bend (2003)
https://i.ibb.co/QNkxfCh/Eric-Stewar...t-Bend-360.jpg
Year: April 2003 (Recorded 1999-2003) (CD 2003)
Label: Strawberry Soundtracks (Europe), STRSCD20041
Style: Rock, Pop
Country: Droylsden, Lancashire, England (20 January 1945)
Time: 63:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 482 Mb

Eric Stewart родился 20 января 1945 года в Манчестере, Англия. Эрик получил свою первую гитару в 14 лет и немедленно присоединился к группе, включавшей Вика Стила, позднее ставшего участником The Hollies. Группа получила название The Emperors Of Rhythm. Участие в группе позволило Стюарту войти во вкус выступлений. На местном прослушивании они даже обошли The Beatles.
В 1963 году Эрик присоединился к команде Wayne Fontana & The Mindbenders. После того, как Фонтана в 1965 году покинул группу, The Mindbenders продолжили свою деятельность. Группа даже была приглашена в фильм Сидни Пойтиера "To Sir With Love". Распад группы произошёл 20 ноября 1968 года сразу после своего британского турне вместе с The Who, Артуром Брауном и Джо Кокером.
Используя деньги, заработанные во времена участия в Mindbenders, Эрик открыл собственную студию звукозаписи Strawberry Studios в 1968 году со своим деловым партнёром Питером Таттерселлом. Эрик исполнял обязанности инженера и сессионного музыканта, и именно в стенах этой студии родилась группа 10CC.
В 1972 году Эрик, Graham Gouldman, Lol Creme и Kevin Godley устали от игры и продюсирования для других музыкантов и решили, что вполне могут организовать собственную группу. Онм стали называть себя 10CC. Третий альбом группы "The Original Soundtrack" помог Эрику заработать репутацию отличного автора песен, певца и звукоинженера. Песня "I'm Not In Love" была удостоена множества наград, а сам Эрик получил премию Grammy в номинации за лучшую работу звукоинженера альбома. Распад группы 10CC произошёл сразу после выхода альбома "Windows In The Jungle" (1983). Однако в 1992 году группа снова собралась и выпустила альбом "...Meanwhile".
На протяжении многих лет Эрик Стюарт занимался продюсированием различных исполнителей. Он помогал Полу Маккартни в работе над альбомами "Tug Of War", "Pipes Of Peace", "Give My Regards To Broad Street" и "Press To Play", став также соавтором нескольких композиций. Таким образом, Эрик Стюарт стал третьим после Линды и Денни Лэйна, с кем Маккартни писал свои песни с момента распада The Beatles. Однако после записи "Press To Play" отношения между Полом и Эриком пошли на спад из-за того, что Пол не позволил ему спродюсировать этот альбом.
В 90-е гг. Эрик активно сотрудничал с Аланом Парсонсом. Помимо всего этого он записывал свои сольные альбомы.
Перед вами последний на сегодняшний день альбом Эрика. Вышел в январе 2009 года. Издатели посчитали, что Стюарта могут и не знать и приписали после его имени 10 CC. Эрик не только написал и спел все песни, он еще сыграл на всех инструментах, за исключением ударных, ради чего был приглашен Элейн Мерлингеас.
(my.mail.ru/community/blog_rockadich2/1CFF56585272519E.html)

01. You Can't Take It With You (04:06)
02. A Friend In Need (05:02)
03. The Gods Are Smiling (04:33)
04. Fred And Dis-Audrey (04:14)
05. I Will Love You Tomorrow (05:07)
06. Sleeping With The Ghosts (05:13)
07. Rappin' With Yves (03:24)
08. Norman Conquest II (04:20)
09. No No Nettie (03:15)
10. Mr Decadent (03:54)
11. Do The Books (05:36)
12. Set In Blancmange (05:54)
13. A Human, Being (04:21)
14. You Are Not Me (04:41)

https://i.ibb.co/nPxjJPn/Eric-Stewar...-Bend-back.jpg https://i.ibb.co/wKbSPk3/Not-Bend-01.jpg

TurboBit
FikPer

Lobby Loyde - Plays With George Guitar (1971)
https://i.ibb.co/68TDm8P/Lobby-Loyde...s-With-360.jpg
Year: 1971 (CD 2000)
Label: Vicious Sloth Collectables (Australia), VSC014
Style: Rock, Blues Rock
Country: Longreach, Queensland, Australia (18 May 1941 - 21 April 2007)
Time: 43:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 323 Mb

Lobby Loyde (John Baslington "Barry" Lide) - один из легендарных австралийских гитаристов, начавший играть на сцене ещё в 1963 г. как фронтмен инструментального комбо The Stillettos, а с 1964 г. перешедший в ритм-энд-блюзовую команду Purple Hearts. В 1967 г. он возглавил новаторский коллектив Wild Cherries, который первым стал исполнять психоделический рок (или что-то близкое ему) в Австралии. Но наибольшую известность он получил в составе знаменитой группы Billy Thorpe and The Aztecs (незабвенного Билли я всегда очень любил), в музыку которых Лобби привнёс блюз и вообще более тяжёлое звучание. В октябре 1970 г. мастер уговорил присоединиться к нему бас-гитариста Teddy Toi и ударника Johnny Dick, оба раньше составляли ритм-секцию Fanny Adams. С их помощью он записал сольный альбом, вышедший в сентябре 1971 г. на Festival Records. Свой альбом Билли посвятил всем тем блюзменам, которые давали своим гитарам мужские и женские имена.
(vataga-rocker.livejournal.com/382312.html?ysclid=lf513tvvkm340664270)
Некоторое время он был участником Rose Tattoo с 1979 по 1980 годы. Оказал влияние на таких музыкантов как Курт Кобейн и Генри Роллинс. Он был введен в Зал славы ARIA в 2006 году.

01. Everybody Come Together (05:06)
02. Feels Good (08:00)
03. George (07:03)
04. Dream (08:23)
05. What I Whant (03:46)
06. Evolution (06:59)
07. Herreni (01:07)
08. I Am The Sea (Stop Killing M (03:27)

https://i.ibb.co/NKwGz3q/Lobby-Loyde...ys-With-01.jpg https://i.ibb.co/dB67f4X/Lobby-Loyde...-With-back.jpg

TurboBit
FikPer

Family - Music In A Doll's House (1968)
https://i.ibb.co/QbMgg9K/Family68-Mu...ADolls-360.jpg
Year: July 1968 (CD 2003)
Label: Pucka Records (UK), PUC 701
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock
Country: Leicester, England
Time: 37:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Charts: UK #35. Альбом занял 606 место в списке "All Time Top 1000 Albums" of Colin Larkin. И ещё... В списке "40 Cosmic Rock Albums" (никогда о таком не слышал) "Q & Mojo: Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock" (Совместная подборка двух журналов Q и Mojo progressive and psychedelic рок-альбомов.)
Первоначально планировалось, что продюсером будет Джимми Миллер, но он был занят работой над альбомом "Beggars Banquet" группы The Rolling Stones, и в итоге продюсером стал Dave Mason - гитарист-вокалист группы Traffic. С его лёгкой руки на альбоме появились ряд сложных музыкальных аранжировок, привнёсших в его звучание амбициозность и психоделию. Мэйсон также принял участие в записи этого альбома и написал для него одну композицию.
The Beatles, записавшие в 68-м двойной альбом хотели назвать его "A Doll's House", но после выхода альбома Family "Music In A Doll's House" они решили не давать ему похожее название и окрестили его просто "The Beatles" (в миру "Белый Альбом").
(en.wikipedia.org/wiki/Music_in_a_Doll%27s_House)

01. The Chase (02:14)
02. Mellowing Grey (02:48)
03. Never Like This (02:17)
04. Me My Friend (02:01)
05. Variation On A Theme Of He (00:23)
06. Winter (02:25)
07. Old Songs New Songs (04:17)
08. Variation On A Theme Of Th (00:40)
09. Hey Mr. Policeman (03:13)
10. See Through Windows (03:43)
11. Variation On A Theme Of Me (00:22)
12. Peace Of Mind (02:21)
13. Voyage (03:35)
14. The Breeze (02:50)
15. 3 x Time (03:48)

https://i.ibb.co/9TY97tz/Family68-Mu...Dolls-back.jpg https://i.ibb.co/1QpRSrv/Family68-Mu...ls-back-in.jpg

TurboBit
FikPer

Rainbow - On Stage [Vunyl Rip] (2xLP Live) (1977)
https://i.ibb.co/G2YQg4z/Rainbow77-On-Stage-360-LP.jpg
Year: 15 July 1977 (LP 1977)
Label: Polydor Records (UK), 2657 016
Style: Hard Rock
Country: London and Los Angeles
Time: 32:32, 31:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 196, 188 Mb

Charts: UK #7, AUS #22, FIN #21, GER #28, JPN #6, NOR #17, NLD #29, SWE #25, US #65. Japan - Gold, UK - Silver. UK Singles Chart - "Kill the King" #44.
1. Introduction (1:03). Вступление, открывающие все концерты Rainbow. Записано в Нюрнберге 28 сентября 1976 года. Мартин Берч, продюсер, отыскал самый удачный вариант из всех выступлений группы, и впаял его в начало альбома.
2. Kill The King (5:32). А эта песня была записана в Нюрнберге 29 сентября. Мартин вставил ее после вступления так, что даже незаметно, что это два совершенно разных куска. Композиция была написана сразу после выхода в свет альбома "Rising", и с тех пор игралась на каждом концерте группы вплоть до ее перезаписи в 1978 году для студийного альбома "Long Live Rock 'n' Roll". Кстати, на альбоме 1990 года "Live in Germany 1976" был взят именно этот вариант.
3. "Man On The Silver Mountain" (11:12). Композиция состоит из четырех кусков, два из которых – импровизация "Blues" и "Starstruck" записаны на вечернем концерте в Токио 16 декабря 1976-го, а открывающая и завершающая части "Man On The Silver Mountain" - на утреннем концерте того же дня. Мартин Берч очень искусно все части соединил друг с другом.
4. Catch The Rainbow (15:35). Песня занимает всю вторую сторону первого диска. Записана была в Осаке 9 декабря 1976-го.
5. Mistreated (13:03). Записана в Кёльне (Германия) 25 сентября. Песня принадлежала репертуару Deep Purple (а потом и Whitesnake), но Ронни Дио ее спел так хорошо, что она вплоть до его ухода из группы являлась чуть ли не изюминкой каждого концертного выступления Rainbow.
6. Sixteenth Century Greensleeves (7:36). Запись сделана 16 декабря на вечернем концерте в Токио.
7. Still I'm Sad (11:01). Запись 28 сентября в Нюрнберге. Эта "старинная" композиция пера музыкантов группы Yardbirds вошла на первый альбом Rainbow как инструменталка. Но она так нравилась Дио, что он решил также поучаствовать в ее исполнении и уговорил Блэкмора присовокупить к ней и текст.
(dzen.ru/a/YLfq0ocrPFxDKQSw)

Ronnie James Dio (July 10, 1942 – May 16, 2010) – Vocals
Ritchie Blackmore (14 April 1945) – Guitar
Tony Carey (October 16, 1953) – Keyboards, Orchestron
Jimmy Bain (19 December 1947) – Bass Guitar
Cozy Powell (29 December 1947 – 5 April 1998) – Drums

01. A1 Kill The King (05:35)
02. A2 Medley - Man On The Silver Mountain, Blues, Starstruck (11:15)
03. B1 Catch The Rainbow (15:41)

01. C1 Mistreated (13:05)
02. D1 Sixteenth Century Greensleeves (07:40)
03. D2 Still I'm Sad (10:59)

https://i.ibb.co/z4j3s77/Rainbow77-On-Stage-back.jpg https://i.ibb.co/dkmtLNx/Rainbow77-On-Stage-inside.jpg

LP1:
TurboBit
FikPer

LP2:
TurboBit
FikPer

Roger Chapman (ex-Family) - Chappo (2xCD Deluxe Edition) (1978)
https://i.ibb.co/643wCNY/Roger-Chapman78-Chappo-360.jpg
Year: March 1978 (CD 2014)
Label: Madfish Records (UK), SMACD1026
Style: Rock
Country: Leicester, England (8 April 1942)
Time: 44:27, 47:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 289, 306 Mb

Роджер Максвелл Чапмэн, проходящий у своих поклонников под кличкой "Чаппо" и прославившийся фирменным "блеющим вибрато", родился в Лейстере 8 апреля 1942 года. Его музыкальная карьера началась в 1966-м со вступления в группу "The Farinas". Спустя некоторое время ансамбль переименовался в "The Roaring Sixties", потом в "The Family", и наконец просто в "Family" и под этим названием и вошел в историю рока. Мешая блюз, фолк, джаз, психоделику, соул, фанк и рок-н-ролл, команда настрогала семь дисков-гигантов, а в 1973-м из-за разношерстных устремлений своих участников объявила о самоликвидации. Ни почивать на лаврах, ни сидеть без дела Чапмэну не хотелось, и он вместе с другим "семьянином" Чарли Уитни собрал ориентированный на прифанкованный блюз-рок ансамбль "Streewalkers". Продукция группы пользовалась неплохим спросом, но серьезного рывка коллектив так и не сделал, а проблемы с менеджментом окончательно похоронили и этот проект.
В 1978-м Роджер решил взяться за сольную карьеру и на следующий год выпустил свой первый альбом. Чапмэновскую разновидность ритм-энд-блюза с его фирменным вокалом пресса встретила вполне лояльно, но бушевавшая в Англии панк-революция сделала музыканта немодным и архаичным. На счастье Чаппо в континентальной Европе царили более традиционные взгляды, и его шанс настал, когда певец появился в немецком ТВ-шоу "Rockpalast".
Передача транслировалась в 14 странах и собирала до 25 миллионов зрителей, так что с исполнения песни "Let's Spend The Night Together" карьера Роджера началась заново.
Изданная синглом, эта композиция взорвала германские чарты, а также попала на подоспевший вскоре зальник "Live In Hamburg". На этом альбоме также разместился и концертный фаворит "Short List", в честь которого Чапмэн назвал сопровождающий состав. В 1981-м на церемонии "German Music Awards" вокалист выиграл в категории "Best Singer", да и его пластинка "Hyenas Only Laugh For Fun" также получила приз. Чуть позже он с музыкантами из "Shortlist" создал альтер-эго-команду "Riff Burglars", в которой отдал дань корневому блюзу и пятидесятническому рок-н-роллу. В 1983-м в копилку Чаппо добавился еще один хит – он спел песню Майка Олдфилда "Shadows On The Wall". Успехом пользовался и его собственный альбом "Mango Crazy", но к середине 80-х фортуна стала отворачиваться от артиста.
(rockfaces.ru/r/rogerchapman.htm) Last update 14.04.13

01. Midnite Child (03:48)
02. Moth To A Flame (04:57)
03. Keep Forgettin' (04:23)
04. Shape Of Things (03:50)
05. Face Of Stone (04:05)
06. Who Pulled The Night Down (03:47)
07. Always Gotta Pay In The End (04:25)
08. Hang On A Dream (03:35)
09. Pills (04:29)
10. Don't Give Up (07:03)

01. Let's Spend The Night Together (03:29)
02. Third Rate Romance (Original Album Session Track) (03:41)
03. Higher Ground (Original Album Session Track) (04:57)
04. Always Gotta Pay In The End (Alternate Version) (04:33)
05. Who Pulled The Nite Down (Alternate Version) (03:46)
06. Pills (Alternate Version) (04:38)
07. Moth To A Flame (Alternate Version) (05:03)
08. Keep Forgettin' (Alternate Version) (04:05)
09. Don't Give Up (Alternate Version) (09:45)
10. Talk To Me Now (Demo) (03:33)

https://i.ibb.co/7pdqQZG/Roger-Chapman78-Chappo-01.jpg https://i.ibb.co/vqYJ1Sm/Roger-Chapman78-Chappo-04.jpg

CD1:
TurboBit
FikPer
CD2:
TurboBit
FikPer

Какое же было в те времена сильное направление и качество музыки...

The Good Rats - From Rats To Riches (1978)
https://i.ibb.co/PCJMCw7/Good-Rats78-From-Rats-360.jpg
Year: 1978 (CD ????)
Label: Uncle Rat Music (U.S.), GBRR005
Style: Rock, Hard Rock, Glam Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 38:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

The Good Rats американская рок группа из Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Их музыка - смесь элементов рока с блюзом и поп. Они были более всего известны на родном Лонг-Айленде, хотя и имели некоторый успех на национальном и международном уровнях. The Good Rats, образованные в 1965 году в США, считаются одними из первых исполнителей "гаражного рока", хотя некоторые специалисты склонны рассматривать эту группу как пионеров арт-рока, использовавших в своей стилистике элементы хард-рока. После выхода дебютного альбома The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая во время концертов резиновых летучих мышей - считается, что в качестве названия музыканты выбрали видоизмененный логотип фирмы, занимавшейся изготовлением такого рода муляжей ("Gooden Rats"). Пластинку "Good Rats" публика проигнорировала, и в августе 1972 года группа распалась. Мики Марчелло нашел работу на автозаправочной станции, его брат Пеппи работал официантом, водил грузовик, а одно время даже занимался сбором и сортировкой мусора. В январе 1973 году The Good Rats были реформированы, в 1974 году подписали контракт с Warner Bros, и выпустили альбом "Tasty" - несмотря на то, что пластинка получилась весьма интересной, тираж ее, тем не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч. Вплоть до середины 70-х The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году основали собственную фирму грамзаписи Rat City Records, силами которой был выпущен неплохой альбом "Rat City In Blue". В конце 1978 года группа подписала новый контракт с фирмой Passport и при помощи продюсерской фирмы Flo And Eddie записала альбом "Fran Rats To Riches", который имел успех даже в Европе. Следующую пластинку, "Birth Comes-To Us All", музыканты записывали в Англии, в студии группы The Who "Ramport Studios", а среди тех, кто помогали ее созданию, были Манфред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа Бека. Несмотря на впечатляющий состав участников записи, альбом провалился, и The Good Rats снова распались. В 1981 году коллектив собрался вновь, записал посредственный альбом "Great American Music" и опять распался. В начале 90-х годов была предпринята попытка реорганизации The Good Rats, но братья Марчелло почему-то намеревались привлечь к записи альбома Элтона Джона, что оказалось делом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats больше ничего не слышно.
(ru.musichearts.fm/artist/23928-good-rats-the/)

01. Taking It To Detroit (03:40)
02. Just Found Me A Lady (02:54)
03. Mr. Mechanic (03:46)
04. Dear Sir (03:17)
05. Let Me (04:51)
06. Victory In Space (03:11)
07. Coo Coo Coo Blues (04:44)
08. Don't Hate The Ones Who Bring You Rock & Roll (03:24)
09. Could Be Tonight (02:57)
10. Local Zero (05:14)

https://i.ibb.co/fNyxMvB/Good-Rats78-From-Rats-01.jpg https://i.ibb.co/F5L4gSZ/Good-Rats78-From-Rats-back.jpg

TurboBit
FikPer

Family - Bandstand (1972)
https://i.ibb.co/J5MDStC/Family72-Bandstand-360.jpg
Year: September 1972 (CD 2006)
Label: Repertoire Records (Germany), REPUK 1081
Style: Rock
Country: Leicester, England
Time: 53:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Обложка альбома выполнена в форме телевизора Bush TV22 с чёрно-белым изображением. Открывает диск композиция "Burlesque" основой которой послужил одноимённый бар в родном городе Leicester для Roger Chapman (born 8 April 1942 in Leicester).
Кроме Roger Chapman (lead vocals, percussion, soprano saxophone) на альбоме записывались Charlie Whitney (born 24 June 1944) - guitars, keyboards. Poli Palmer (born 26 May 1943) – keyboards, vibes, flute, percussion, guitar. John Wetton (born 12 June 1949) - basses, backing vocals, знаком нам по группам King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep, Wishbone Ash. Ну и последний участник Rob Townsend (born 7 July 1947) - drums. Все вместе они именуют себя Family.
Bandstand является вторым и последним альбомом группы с участием Джона Уэттона, который присоединился к Family год назад и принимал активное участи в записи предыдущего альбома Fearless. Участие Уэттона в Bandstand было существенно меньше, а сразу после окончания записи этого альбома он покинул Family, чтобы присоединиться к King Crimson. Уэттона заменил Джим Креган, с которым группа отправилась в гастрольное путешествие в США.
Альбом достиг 183-го места в Billboard 200.

01. Burlesque (04:04)
02. Bolero Babe (04:35)
03. Coronation (03:50)
04. Dark Eyes (01:46)
05. Broken Nose (04:09)
06. My Friend The Sun (04:20)
07. Glove (04:50)
08. Ready To Go (04:36)
09. Top Of The Hill (05:40)
10. The Rockin' R'S (Single B-Side) (03:22)
11. No Mules Fool (Live) (02:58)
12. Good News - Bad News (Live) (04:10)
13. The Weavers Answer (Live) (05:34)

https://i.ibb.co/Kx0Rn61/Family72-Bandstand-02.jpg https://i.ibb.co/qgx0k0f/Family72-Bandstand-03.jpg

TurboBit
FikPer

Stackridge - Stackridge [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/J2BB1Ky/Stackridge7...dge-360-LP.jpg
Year: 6 August 1971 (LP 1971)
Label: MCA Records (UK), MDKS 8002
Style: Rock, Art Rock, Folk Rock
Country: Bristol, England
Time: 50:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Первый альбом британской группы Stackridge. А первое, как правило, и есть лучшее. На внутреннем развороте - криво написанные тексты песен. Это не брак в фотографии. Они действительно написаны криво. Главное - музыка написана прямо.
Альбом был записан на 16-дорожечном магнитофоне в De Lane Lea Studios, в Лондоне, в период с марта по апрель 1971 года. Инженер звукозаписи - Martin Birch (Jeff Beck, Fleetwood Mac, Deep Purple, Dio). Продюсер - Fritz Freyer. А в соседнем помещении, за соседней дверью, в это же время Deep Purple записывали свой Fireball с тем же инженером звукозаписи Martin Birch.
Matrix Side A: 7-LNMG-242-2L, Side B: 7-LNMG-243-2L

Andy Cresswell-Davis - electric and acoustic guitars, lead and backing vocals, piano, harmonium
James Warren - electric and acoustic basses, lead and backing vocals, acoustic guitar
Michael Evans - violin, backing vocals
Michael "Mutter" Slater - flute, backing vocals
Billy "Sparkle" Bent - drums, triangle
recording engineer - Martin Birch

01. A1 Grande Piano (03:20)
02. A2 Percy The Penguin (03:40)
03. A3 The Three Legged Table (06:48)
04. A4 Dora The Female Explorer (03:46)
05. A5 Essence Of Porphyry (08:01)
06. B1 Marigold Conjunction (04:56)
07. B2 32 West Mall (02:26)
08. B3 Marzo Plod (03:06)
09. B4 Slark (14:04)

https://i.ibb.co/wgRDDkS/Stackridge7...front-back.jpg https://i.ibb.co/6sZXBvN/Stackridge7...dge-inside.jpg

TurboBit
FikPer

Can - Out Of Reach (1978)
https://i.ibb.co/6JLLTWW/Can78-Out-Of-Reach-360.jpg
Year: July 1978 (CD Jul 5, 2002)
Label: Talent Twentytwo (Europe), MT-518
Style: Krautrock, Experimental Rock
Country: Cologne, West Germany
Time: 35:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

В 1977 году группа присоединили к составу басиста Роско Джи и перкуссиониста Рибопа Кваку Бааха из последнего воплощения Traffic. И с их появлением в репертуаре группы появились композиции с характерными элементами рэггей. Это же время связано со стремлением Цукая ввести в звучание группы неестественные, синтезированные элементы. Во всяком случае, диски Saw Delight (1977) и Out of Reach (1978) оказались лучшими в творчестве Can, которые, похоже, достигли своей артистической зрелости. Особенно богатой стала ритмика. Из их инструментовок изливалась феерическая танцевальная энергия, подчеркнутая пульсирующей басовой линией и пронизывающими до костей гитарными пассажами Кароли, с клавишными Шмидта, заполняющими малейшие звуковые разрежения.
(vk.com/wall-29682201_3603?ysclid=lf9xumr5iy293526265)

По признанию многих граждан, худший альбом Can, и я понимаю, к чему они клонят. Хольгер Шукай ушел из группы, оставив Либецайта, Кароли и Шмидта с новобранцами Роско и Рибопом. Весь "арт" и интеллектуальность ушли вместе с Хольгером, и в его отсутствие группа полностью сосредоточилась на музицировании, на разнообразных фанковых грувах и вампах. Такое впечатление, что Can, в своих старых добрых традициях, просто начинают играть и надеются, что кривая куда-нибудь выведет. Проблема в том, что она не выводит никуда - композиции, как правило не имеют развития. Но, с другой стороны, мы получаем набор расслабленных и вполне качающих треков, на которых можно обнаружить много приятных и интересных мелочей - неплохо вспомнить о том, что здесь действует пятеро прекрасных инструменталистов.
Возникающие элементы латино дают возможность Кароли попробовать себя в жанре Сантаны, и он делает это вполне успешно; даже Шмидт переключается со своих бесконечных синтезаторных фонов и играет интересные фортепианные пассажи, например на "Like Inobe God", пока Рибоп шаманит какие-то свои африканские заклинания. Да, и здесь даже есть вполне натуральный хит-сингл: "Give Me No Roses" - простейшая но ритмичная и привязчивая композиция. Can отключили мозг и снова включили поток сознания - как в лучшие годы. И вышло совсем не так плохо, как об этом рассказывают.
(the-slider04.livejournal.com/1150171.html?ysclid=lf9xvmsnd6578773704)

01. Serpentine (04:03)
02. Pauper's Daughter and I (05:57)
03. November (07:37)
04. Seven Days Awake (05:12)
05. Give Me No 'Roses' (05:21)
06. Like INOBE GOD (05:51)
07. One More Day (01:37)

https://i.ibb.co/Fs3tyjR/Can78-Out-Of-Reach-04.jpg https://i.ibb.co/fXKQzSn/Can78-Out-Of-Reach-back.jpg

TurboBit
FikPer

Holger Czukay (ex-Can) - Radio Wave Surfer (1991)
https://i.ibb.co/GVGQGzF/Holger-Czukay91-Radio-360.jpg
Year: 1991 (CD 1991)
Label: Virgin Records (UK), CDV 2651
Style: Krautrock, Experimental Rock
Country: Gdansk, Poland (24 March 1938 - 5 September 2017)
Time: 34:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 186 Mb

После приятного, но довольно перегруженного Rome Remains Rome, Radio Wave Surfer стал для Хольгера Чукая чем-то вроде возвращения к основам. Все треки были записаны вживую в студии Джана, либо на концерте. В примечаниях на обложке добавлено: "Записано только с одним стереомикрофоном. Без микширования. Все фрагменты тщательно отредактированы. Музыка играется спонтанно (насколько я понял - кому, что в голову взбредёт. заметно). Сочинено Хольгером веселыми ночами". Помимо Чукая, музыку исполняют бывший диктор AFN Шелдон Ансель в качестве ведущего вокалиста, а также бывшие коллеги по Can - Michael Karoli (представленный как ходячая гитара "walking guitar") и мастер-барабанщик Jaki Liebezeit (выступление с живыми животными. не знаю, что бы это означало).
Треки с 1 по 7 представляют собой своего рода воображаемую радиопередачу, включающую слова спонсоров шоу и очень эксцентричные тексты. Ансель получает огромное удовольствие от причудливых песен и историй, в то время как Чукай, Либезейт и Кароли создают превосходный музыкальный фон, демонстрируя своего рода почти телепатическое взаимодействие, которое было характерно для лучших альбомов Can. Время от времени есть короткие фрагменты психоделического спейс-рока, которые напоминают о днях славы Краут-рока, хотя здесь нет затяжных джемов. Все предельно плотно и, как написано на обложке, тщательно отредактировано.
Вторая половина альбома включает несколько концертных записей, в начале снова участвует Ансель, а далее - голоса и музыка любимого коротковолнового радио Чукая. Опять же, музыкальная составляющая - это три четверти Can, и четверть осовремененный классический Krautrock.
(progarchives.com/album.asp?id=9871) by Syzygy. (перевод https://translate.google.ru и мой)

01. Rhine Water (01:06)
02. It Ain't No Crime (04:26)
03. I Get Wired Dreams (03:39)
04. Saturday Night Movie (02:38)
05. Dr. Oblivion (00:49)
06. We Can Fight All Night (01:23)
07. Get It Sweet (02:13)
08. Ride A Radio Wave (05:36)
09. Atmosphere Tuning (03:20)
10. Voice Of Bulgaria (01:50)
11. Late Night Radio (03:42)
12. Trough The Freezing Snow (01:42)
13. Encore (02:22)

https://i.ibb.co/9WYGg38/Holger-Czukay91-Radio-01.jpg https://i.ibb.co/ZmY952W/Holger-Czukay91-Radio-03.jpg

TurboBit
FikPer

Blood, Sweat & Tears - Child Is Father To The Man (1968)
https://i.ibb.co/02rdrpj/Blood-Sweat...-Child-360.jpg
Year: February 21, 1968 (CD 2000)
Label: Sony Music (Europe), 499823 2
Style: Rock, Pop Rock
Country: New York, U.S.
Time: 64:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Дебютная работа авторитетных и уважаемых Blood, Sweat & Tears под руководством великого и могучего Эла Купера, который после релиза этого альбома покинет группу и займется успешной сольной деятельностью. К моменту записи пластинки у Купера за плечами был вполне богатый музыкальный опыт. Сила и могущество Купера, видимо, были настолько велики, что дебютная пластинка BS&T сходу задала вектор развития группы и превратилась в классику.
С одной стороны, это очень интересная комбинация р-н-б-рока с классической и джазовой музыкой (увесистые струнные и духовые) с минорным уклоном, но при этом не без вкрапления поп-элементов. Кроме того, присутствуют здесь и элементы психоделии, соула, босса-нова и многого другого. Такая комбинация стилей выглядит оригинально и свежо для своего времени, но сейчас несколько наивно и морально потускневше. Даже менее, казалось бы, новаторские ребята того времени выглядят порой более свежо по нынешним меркам. Эл Купер - автор достойный, и здесь есть наикрутейшие вещи, но вместе с ними соседствуют и достаточно вялые, не слишком выразительные. Да и как вокалист Купер далек от совершенства и оригинальности.
Но очевидно, что это непростая в техническом плане запись для конца 60-х. Также ясно, что оригинальных и даже выдающихся идей у Купера и группы было полно. BS&T принято относить джаз-року, но по большому счету, на "Child Is Father to the Man" главенствует прежде всего блюзовый рок, и несмотря на серьезную духовую секцию и соло на саксофоне, джаз все же в большей степени является декоративным элементом, хотя и весьма серьезным.
Конечно, нельзя не отметить такой крепкий и серьезный материал, как, блюзовая "Somethin' Goin' On" на 8 минут, где Купер поет более надрывисто, где есть крутейшая соло на саксофоне и присутствует крутая, несколько грязноватая нотка. Занятно выглядит и поп-психоделия на "Meagan's Gypsy Eyes" и хитовый поп-налет на "House In The Country", и опять же блюз на "I Love You More Than You'll Ever Know" и "I Can't Quit Her". Но все же большинству материала не хватает искорки, огонька, большего пространства и свободы, отсутствия некоторой зажатости и чрезмерной надуманности.
"Child Is Father To The Man" - важный исторический документ, запечатлевший на куске винила стремление людей к экспериментам, тягу к созданию чего-то нового и открытию новых музыкальных пространств. У них это получилось.
(masterp1an.livejournal.com/799211.html?ysclid=lfbc1b8dwj720501588)

01. Overture (01:32)
02. I Love You More Than You'll Know (05:57)
03. Morning Glory (04:16)
04. My Days Are Numbered (03:19)
05. Without Her (02:41)
06. Just One Smile (04:38)
07. I Can't Quit Her (03:38)
08. Meagan's Gypsy Eyes (03:24)
09. Somethin' Goin' On (08:00)
10. House In The Country (03:04)
11. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud (04:12)
12. So Much Love/Underture (04:47)
Bonus Tracks:
13. Refugee From Yuhupitz (Instrumental) (03:45)
14. I Love You More Than You'll Ever Know (05:54)
15. The Modern Adventures Of Plato, Diogenes And Freud (04:48)

https://i.ibb.co/44xLn87/Blood-Sweat...8-Child-01.jpg https://i.ibb.co/6rSW6Gj/Blood-Sweat...8-Child-04.jpg

TurboBit
FikPer

John Buck Wilkin - Buck Wilkin (1971)
https://i.ibb.co/3d3rLnn/John-Buck-W...Wilkin-360.jpg
Year: 1971 (CD 2018)
Label: Big Pink Music (Korea), Big Pink 553
Style: Rock, Country Rock, Pop Rock
Country: Tulsa, Oklahoma, U.S. (April 26, 1946)
Time: 34:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb

Джон "Баки" Уилкин, сын Мариджона Уилкина (автора классического кантри Long Black Veil), наиболее известен как сессионный гитарист на многочисленных кантри- и рок-записях 1970-х годов, особенно на зкантри-релизах Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Kinky Friedman, and Jessi Colter. Он также был автором песен и выпустил малоизвестный сольный LP In Search of Food, Clothing, Shelter & Sex на Liberty. Пластинка получилась непринужденной, хотя местами капризно-эксцентричной, кантри-фолк-роковой с частой оркестровкой. До своего сольного альбома Уилкин был в группе Ronny & the Daytonas, известной своим хитом 1964 года Little GTO. Уилкин также был в American Eagles (не путать с гораздо более известными Eagles), в состав которого также входил клавишник Chuck Leavell, и выпустили сингл в 1969 году.
(allmusic.com/artist/john-bucky-wilkin-mn0001231556/biography)
Его мать Мэриджон Уилкин также писала музыку. В подростковом возрасте его большой мечтой было стать автором песен. Однажды он прогулял школу и написал песню G.T.O. В 1964 году это стало его самым большим хитом как записывающегося исполнителя, когда он был солистом серф-рок-группы Ronny & the Daytonas. Он достиг 7-го места в Billboard Hot 100. В молодые годы он также играл в дуэте Buzz and Bucky, а затем в American Eagles и в качестве клавишника у Chuck Leavell.
(nl.wikipedia.org/wiki/John_Wilkin)

01. I'm Free (02:01)
02. Going On (02:46)
03. Get Up (04:04)
04. Down On Music Row (02:24)
05. Star Spangled Girl (05:02)
06. Money (04:13)
07. Sun Moon And Stars (04:08)
08. Johnny B. Goode (03:39)
09. Look At Me Mama (02:58)
10. God Save The Queen (02:49)

https://i.ibb.co/Zf8LWp0/John-Buck-W...k-Wilkin-A.jpg https://i.ibb.co/bzD1tnK/John-Buck-W...k-Wilkin-B.jpg

TurboBit
FikPer

Pearls Before Swine - One Nation Underground [Japan Edition] (1967)
https://i.ibb.co/DwdMtgw/Pearls-Befo...67-One-360.jpg
Year: July 1967 (CD Nov 3, 2010)
Label: Hayabusa Landings (Japan), HYCA-2030
Style: Psychedelic Folk, Folk Rock
Country: Melbourne, Florida, U.S., 1967
Time: 35:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Фольклорная психоделическая группа Pearls Before Swine была детищем певца, композитора и культовой иконы Tom Rapp, родившегося в Bottineau, Северная Дакота в 1947 году. Написав свою первую песню в шесть лет, Tom Rapp позже начал выступать на местных шоу талантов, и, будучи подростком, обогнал молодого Bob Dylan на одном из таких мероприятий. После переезда в Melbourne, Флорида, Rapp основал Pearls Before Swine в 1965 году, набирая в старшую школу друзья Wayne Harley, Lane Lederer и Roger Crissinger, чтобы записать демо, которое он затем отправил на лейбл ESP-Disk. Компания быстро подписала контракт с группой, и вскоре они отправились в Нью-Йорк, чтобы записать свой великолепный дебют 1967 года One Nation Underground, который продал около 250 000 копий.
В 1968 году последовал явно антивоенный диск Balaklava, который многие считали лучшим у Pearls Before Swine, группа — к этому времени в основном состоящая из Rapp и всех, кто еще был в студии в данный момент — переехала в Reprise для These Things Too 1969 года, организовав свой первый тур после выпуска The Use of Ashes год спустя. Еще два альбома, City of Gold и Beautiful Lies You Could Live, появились в 1971 году. Переехав в Blue Thumb, Rapp снова стал сольным артистом в Stardancer 1972 года, но после выпуска Sunforest год спустя он ушел из музыки, впоследствии став адвокатом по гражданским правам.
Rapp часто упоминается в качестве ключевого влияния таких, как Damon & Naomi, Bevis Frond и японской психической группы Ghost, неожиданно вернулся к живому выступлению в середине 1998 года, когда он появился на фестивале Terrastock в Провиденсе, Род-Айленд, присоединившись к сыну Dave и его инди-поп группа Shy Camp. Вскоре он начал работать над A Journal of the Plague Year 1999 года, который стал его первым новым LP за последние два десятилетия.
(rockretrospektive.ru/pearls-before-swine/)

01. Another Time (03:03)
02. Playmate (02:18)
03. Ballad To An Amber Lady (05:14)
04. (Oh Dear) Miss Morse (01:54)
05. Drop Out! (04:04)
06. Morning Song (04:06)
07. Regions Of May (03:27)
08. Uncle John (02:54)
09. I Shall Not Care (05:20)
10. The Surrealist Waltz (03:29)

https://i.ibb.co/6Fqs12v/Pearls-Befo...7-One-back.jpg https://i.ibb.co/n8HYv6J/Pearls-Befo...-One-front.jpg

TurboBit
FikPer

SRC - SRC (1968)
https://i.ibb.co/zQgZhH6/SRC68-SRC-360.jpg
Year: November 1968 (CD 2010)
Label: MicroWerks Records (U.S.), MW 066Организатором Тhe
Style: Psychedelic Rock
Country: Ann Arbor, Detroit, U.S.
Time: 39:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb

SRC являются одной из малоизвестных рок- групп, которые появи¬лись в Детройте в конце бо-х. SRC (сокращение от Scot Richard Case или Scott Richardson Consort) - группа из городка Ann Arbor, появившаяся в середине 60-х годов во времена рассвета детройтского рока. Организатором Тhe Ravins, а чуть позже Тhe Fugitives был гитарист Стив Лайманн, группа даже прошла прослушивание на Motown Records. Но настоящая работа началась, когда группой заинтересовался Hugh "Jeep" Holland, менеджер, который имел отношение к MC5, Bob Seger, The Rationals, Amboy Dukes и Thyme. Холланд считал, что группе необходим хороший фронтмен и пригласил на эту роль Скотта Ричардсона из Тhe Chosen Few. Сменив название на SRC, группа выпустила свой первый сингл, с восторгом принятый фанами. Большинство парней из SRC были студентами Eastern Michigan University и сильно рисковали попасть на военную службу во Вьетнам, после того, как они решили бросить университет, чтобы посвятить себя музыке. На первом альбоме группы, выпущенном лейблом Холланда A-Square Records ощущается сильное влияние Procol Harum. Сингл Black Sheep / Morning Mood с этого альбома получил высокую оценку от фанов и газетчиков. Популярность группы росла и расставшись с Холландом парни перебрались в Детройт, где выступали на концертах вместе с Jimi Hendrix, Traffic, The Who, The Rolling Stones, Janis Joplin, The Mama's and the Papa's и другими артистами. Сегодня они не в таком почете, как МС5 или The Stooges, но в качестве музыки, которую они создали, поводов сомневаться нет. Названные в честь вокалиста
Скотта Ричардсона, SRC (The Scott Richard Case) записали три альбома для Capitol — этот был первым. В отличие от вышеупомянутых групп, рок-н-ролл SRC был менее энергичным и более темным, задумчивым, психоделичным, с налетом обреченности и элементами раннего грога. Black Sheep звучит, как гибрид Blue Cheer и The Doors, с похоронным органным маршем. При первом прослушивании очень сильно дистор-шированные гитары звучат, как жесткий шорох виниловой пластинки. За этой песней следует один из выдающихся моментов этого альбома, Daystar, имеющий более приподнятую атмоферу, и включает в себя панорамный вокал, запоминающиеся мелодии и безостановочный звуковой шум.
В Fxile присутствует думовое настроение и психоделическая послевоенная тема. Тем же путем следует и Marionette, в которой больше клавишных мотивов в духе Doors и Procol Harum. Пускай ничто здесь не приближается по силе воздействия к двум первым песням, это — приятное музыкальное приключение от начала и до конца, с пронизывающими кислотными гитарами Гэри Квакенбуша, которые придают пластинке большую часть ее обаяния.
На гребне успеха SRC приступили к записи второго альбома, который вышел в марте 1969 года. Незадолго до этого группу покинул Робин Дейл, которого заменил Алан Вилмот, а после выхода Milestones ушли Гари Куакенбах и Стив Лайманн. Сам же альбом оказался коммерчески удачным и попал в Billboard top 250. Вместе с новым гитаристом Реем Гудманом группа записала свой третий альбом, в котором отошла от психоделического рока к прогрессиву. Вскоре популярность группы начала уменьшатся, последовали изменения в составе и даже смена названия на Blue Scepte. Однако и новый сингл с кавером Out in the Night группы Pretty Thing провалился, после чего последовал закономерный финал группа распалась.
(blues-in-rock.livejournal.com/455534.html)

01. Black Sheep (04:41)
02. Daystar (04:27)
03. Exile (04:21)
04. Marionette (03:58)
05. Onesimpletask (05:34)
06. Paragon Council (03:57)
07. Refugeve (03:36)
08. Interval (05:11)
09. Black Sheep (Live) (03:49)

https://i.ibb.co/2qXPd4q/SRC68-SRC-01.jpg https://i.ibb.co/HxLm2wV/SRC68-SRC-02.jpg

TurboBit
FikPer

Family - Fearless (1971)
https://i.ibb.co/YBxZQzL/Family71-Fearless-360.jpg
Year: 29 October 1971 (CD 1989)
Label: Mainline Records (Germany), MLCD 9.00816 L
Style: Progressive Rock, Rock
Country: Leicester, England
Time: 46:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 242 Mb

Рок-группа Family ("Семья") не достигла вершин популярности, хотя играла очень интересную музыку. В своих композициях они смешивали психоделию, фолк, джаз, блюз, и ещё с полсотни разных стилей, долго перечислять. Этот коктейль был приправлен блеющим, орущим, истеричным вокалом Роджера Чапмена, который вместе с гитаристом Чарли Уитни сочинял большинство материала. Барабанщик Роб Таунсенд был постоянным участником коллектива, в то время как бас-гитаристы частенько менялись: вначале эту должность занимал Рик Греч, но его сманили многообещающие Blind Faith, и вакантное место занял Джон Вейдер. Вейдер, как и Греч, умел играть на скрипке, так что партии этого инструмента можно слышать на альбомах Family вплоть до 1971 года (группа была образована ещё в конце 1966). Но на своём пятом альбоме, названном Fearless - "Бесстрашные" - "Семья" предстала в обновлённом составе, так как Вейдер ушел сразу после тяжёлого турне по США. На замену ему в группе приземлился известный путешественник Джон Уэттон, для которого кратковременное пребывание в Family стало прекрасной "разминкой" перед переходом в ряды King Crimson. Уэттон был первоклассным басистом, но на скрипке он не играл. Впрочем, эту потерю успешно компенсировал мультиинструменталист Джон "Поли" Палмер, исполнивший партии клавишных, флейты и вибрафона, а для разнообразия в записи участвовала духовая секция Ladbroke Horns. На концертах Уэттон использовал специальный двухгрифовый инструмент, играя, помимо басовых, дополнительные гитарные партии. Первой ласточкой нового состава стала сорокапятка с двумя песнями In My Own Time/Seasons. В июле 1971 года сингл добрался до четвертой строчки английского чарта, хотя группу по-прежнему относили к представителям андеграунда.
А в октябре того же года поступил в продажу и свежий альбом, оформленный крайне оригинально - с четырехстраничной обложкой, где были представлены монохромные фотографии музыкантов. Эти изображения искусственным образом постепенно размывались до состояния безликого пятна в правом верхнем углу, над которым красовалась надпись Family.
На обратной стороне конверта была помещена надпись: "Этот альбом посвящается всем, кто выступал за или против нас, потому что их следует называть бесстрашными." Внизу нарисована забавная мышка, которая говорит: "А я считаю это безрассудством".
Дизайном обложки занимался Джон Кош (John Kosh) - это тот человек, который придумал знаменитое оформление битловского "Abbey Road" и альбома группы The Who "Who's Next".
Записывали пластинку в солидной лондонской студии Olympic под руководством опытного звукорежиссера Джорджа Чкианца, и звучит она прекрасно, позволяя услышать все детали и нюансы, которых там предостаточно.
(dzen.ru/a/YcCeD6aIFS8z8W6z)

01. Between Blue And Me (05:02)
02. Sat'D'Y Barfly (04:00)
03. Larf And Sing (02:45)
04. Spanish Tide (05:02)
05. Save Some For Thee (02:42)
06. Take Your Partners (06:27)
07. Children (02:19)
08. Chinkly Grin (01:06)
09. Blind (04:04)
10. Burning Bridges (04:46)
11. The Weavers Answer (bonus track) (05:00)
12. Strange Band (Studio) (bonus track) (03:14)

https://i.ibb.co/Vtv9VD7/Family71-Fearless-01.jpg https://i.ibb.co/3Cf7Vd6/Family71-Fearless-back.jpg

TurboBit
FikPer

Steve Hillage - L (1976)
https://i.ibb.co/1L7T0hS/Steve-Hillage76-L-360.jpg
Year: 24 September 1976 (CD 2007)
Label: Virgin Records (Europe), 00946 373419 2 6
Style: Pop Rock, Space Rock
Country: Chingford, London, England (2 August 1951)
Time: 56:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 315 Mb

Charts: UK #10, US #130. В списке "40 Cosmic Rock Albums" Q & Mojo: Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock (Совместная подборка двух журналов Q и Mojo progressive and psychedelic рок-альбомов, альбом занял 28-е место.
Альбом был записан в студии Сикрет саунд в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Продюсером и инженером альбома был Тодд Рандгрен, в записи принимали участие музыканты группы Рандгрена Utopia.
Половина песен на альбоме является каверами, что нестандартно для Хилледжа, который как правило писал всю музыку сам. Песню "Hurdy Gurdy Man" написал Донован, а "Om Nama Shivaya" - Кесар Сингх Нариула (Kesar Singh Nariula) и Ума Нанда (Uma Nanda). Написанная Джорджем Харрисоном песня "It’s All Too Much" первоначально вышла на альбоме The Beatles Yellow Submarine (1969).
(ru.wikipedia.org/wiki/L_(альбом_Стива_Хилледжа)))
Распрощавшись с Gong, Стив Хиллидж занялся сольной карьерой и вскоре выпустил свой второй сольник под названием "L". Гитарный гуру Хиллидж отправился в Штаты в студию Secret Sound, где его уже ждал Тодд Рандгрен. Тодд спродюсировал пластинку, а Роджер Пауэл, Касим Салтон и Уилли Уилкокс из состава Utopia сыграли на ней.
Получив полную свободу для творчества, Хиллидж экспериментирует с самыми разными стилями и направлениями. Альбом получился не таким тотально космическим, как предыдущий "Fish Rising", но космоса хватает и здесь. Космос, немного философии востока, примеси джаз-фьюжн, под пеленой психоделии и аккуратного прогрессива. Все это очень гармонично и естественно сплетено между собой, рисуя интересную и увлекательную картину. Материал также разнообразен. Помимо собственных вещей, здесь есть прекрасный и неожиданный кавер на "Hurdy Gurdy Man" Донована и совершенно чумовая версия Харрисоновской "It's All Too Much" c чудесным гитарным соло в конце. Будучи сильнейшим гитаристом, Хиллидж не выпячивает свое гитарное мастерство на передний план, а лишь изящно обогащая общую музыкальную конструкцию, давай развернуться и клавишным инструментам. Крутейшая сюита "Lunar Musick Suite", начинаясь мощно и дерзко, в итоге возносится куда-то в небеса, превращаясь в нежную и воздушную композицию.
(masterp1an.livejournal.com/513165.html?ysclid=lff5wrmdss521393727)

01. Hurdy Gurdy Man (06:33)
02. Hurdy Gurdy Glissando (08:58)
03. Electrick Gypsies (06:19)
04. Om Nama Shivaya (03:34)
05. Lunar Musick Suite (11:57)
06. It's All Too Much (06:29)
07. Eight Miles High [Backing Tr (04:27)
08. Maui [Early version of 'Palm (04:37)
09. Shimmer (03:48)

https://i.ibb.co/L1fZdz1/Steve-Hillage76-L-02.jpg https://i.ibb.co/4gMX9h6/Steve-Hillage76-L-03.jpg https://i.ibb.co/nB2zGwB/Steve-Hillage76-L-05.jpg https://i.ibb.co/yFT9qZs/Steve-Hillage76-L-08.jpg

TurboBit
FikPer

Roger Chapman & Friends, The Riffburglars - SWAG (1983)
https://i.ibb.co/N9Tjxh0/Roger-Chapm...ends83-360.jpg
Year: 1983 (CD ????)
Label: COE Records (UK), COE144
Style: Blues Rock, Classic Rock
Country: Leicester, England (8 April 1942)
Time: 48:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 305 Mb

Роджер Чепмен (Chappo) (Roger Chapman; род. 8 апреля 1942, Лестер) - британский певец, музыкант и композитор. Наиболее известен как участник группы Family (в период 1966 - 1973), а также основанной им позднее группы Streetwalkers (Streetwalkers) (1974 - 1977).
Его своеобразное зрелищное мастерство во время выступлений и вибрирующий голос (который, по выражению одного из критиков, "мог убить небольшого зверька в радиусе сотни метров") сделали его культовой фигурой на британской рок-сцене. Один из критиков назвал вокальный стиль Чепмена "электрическим блеянием", другой охарактеризовал его формулой: Боб Дилан + Марк Болан.
(ru.wikipedia.org/wiki/Чепмен,_Роджер)
Роджер Максвелл Чапмэн, проходящий у своих поклонников под кличкой "Чаппо" и прославившийся фирменным "блеющим вибрато", родился в Лейстере 8 апреля 1942 года. Его музыкальная карьера началась в 1966-м со вступления в группу "The Farinas". Спустя некоторое время ансамбль переименовался в "The Roaring Sixties", потом в "The Family", и наконец просто в "Family" и под этим названием и вошел в историю рока. Мешая блюз, фолк, джаз, психоделику, соул, фанк и рок-н-ролл, команда настрогала семь дисков-гигантов, а в 1973-м из-за разношерстных устремлений своих участников объявила о самоликвидации. Ни почивать на лаврах, ни сидеть без дела Чапмэну не хотелось, и он вместе с другим "семьянином"
Чарли Уитни собрал ориентированный на прифанкованный блюз-рок ансамбль "Streewalkers". Продукция группы пользовалась неплохим спросом, но серьезного рывка коллектив так и не сделал, а проблемы с менеджментом окончательно похоронили и этот проект.
В 1978-м Роджер решил взяться за сольную карьеру и на следующий год выпустил свой первый альбом. Чапмэновскую разновидность ритм-энд-блюза с его фирменным вокалом пресса встретила вполне лояльно, но бушевавшая в Англии панк-революция сделала музыканта немодным и архаичным. На счастье Чаппо в континентальной Европе царили более традиционные взгляды, и его шанс настал, когда певец появился в немецком ТВ-шоу "Rockpalast".
Передача транслировалась в 14 странах и собирала до 25 миллионов зрителей, так что с исполнения песни "Let's Spend The Night Together" карьера Роджера началась заново. Изданная синглом, эта композиция взорвала германские чарты, а также попала на подоспевший вскоре зальник "Live In Hamburg". На этом альбоме также разместился и концертный фаворит "Short List", в честь которого Чапмэн назвал сопровождающий состав. В 1981-м на церемонии "German Music Awards" вокалист выиграл в категории "Best Singer", да и его пластинка "Hyenas Only Laugh For Fun" также получила приз. Чуть позже он с музыкантами из "Shortlist" создал альтер-эго-команду "Riff Burglars", в которой отдал дань корневому блюзу и пятидесятническому рок-н-роллу. В 1983-м в копилку Чаппо добавился еще один хит - он спел песню Майка Олдфилда "Shadows On The Wall". Успехом пользовался и его собственный альбом "Mango Crazy", но к середине 80-х фортуна стала отворачиваться от артиста.
И хотя его песни иногда еще звучали в эфире, пластинки перестали попадать в чарты.
Увлечение Роджера драм-машинами привело его к сотрудничеству с голландским дуэтом "Bolland & Bolland" и появлению чересчур попсовой пластинки "Techno-Prisoners". К концу декады Чапмэн все же вернулся к чистому британскому року, доказательством чего стал великолепный альбом "Walking The Cat". Диск записывался при участии Элвина Ли, Мика Муди и Бобби Тенча и по праву провел в немецких чартах более трех месяцев.
Последовавший за ним "Hybrid And Lowdown" оказался, правда, послабее, и в первой половине 90-х музыкант ограничился выпуском сборников "Kick It Back" и "King Of The Shouters". В 1996-м Чаппо освежил рецепт фирменного коктейля из рока, соула, фанка и ритм-эндблюза и вновь вернулся с триумфом, расшевелив программой "Kiss My Soul" не только континент, но и родной остров. Следующая пластинка "A Turn Unstoned?" отличалась тем что записывалась не с произвольным набором сессионщиков, а с костяком "Shortlist". В том же 1998-м Чапмэн-энд-компани вновь засветились в шоу "Rockpalast", в связи с чем фаны стали требовать от музыканта концертного альбома. Тот довольно быстро отреагировал на их просьбы, и уже в 1999-м опубликовал двойник "In My Own Time". Нулевые Роджер разменял еще одним живчиком "Rollin' & Tumblin'", после чего занимался подготовкой архивной серии "The Lost Tapes".
В 2007-м вышел полноценный студийник "One More Time For Peace", а спустя два года Чаппо вновь поскреб по сусекам и набрал пару часов нереализованной музыки, которую издал на двойном CD "Hide Go Seek". Хотя в 2011-м музыкант намекнул названием лайва "Maybe The Last Time" на возможный отход от дел, на пенсию он все равно не собирался и последующие годы гастролировал как ни в чем не бывало.
(rockfaces.ru/r/rogerchapman.htm) Last update 14.04.13

01. The Shadow Knows (03:27)
02. Who Do You Love (01:52)
03. Peter Gunn (02:11)
04. Harlem Shuffle (03:16)
05. Mama Told Me Not To Come (03:22)
06. Treat Her Right (02:16)
07. Heard It Through The Grapevine (05:30)
08. Don't You Just Know It (02:20)
09. Loberta (03:01)
10. Chain Of Fools (02:39)
11. See Saw (03:16)
12. Love The Life I Live (02:03)
13. Sea Of Heartbreak (04:06)
14. Born Under A Bad Sign (03:16)
15. High Heal Sneakers (03:02)
16. Watch Your Step (03:03)

https://i.ibb.co/MpdmwmD/Roger-Chapman-Friends83-01.jpg https://i.ibb.co/Tr66dtT/Roger-Chapman-Friends83-02.jpg

TurboBit
FikPer

Irmin Schmidt (ex Can) & Kumo - Axolotl Eyes (2008)
https://i.ibb.co/qd8QvLH/Irmin-Schmi...xolotl-360.jpg
Year: 2008 (CD 2008)
Label: Spoon Records (Europe), 9391-2
Style: Experimental, Krautrock
Country: Berlin, Germany (29 May 1937)
Time: 47:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Окончил консерваторию в Дортмунде, зальцбургский Моцартеум и музыкальный институт в Кёльне. Ученик композитора Карлхайнца Штокхаузена.
Начинал с работы дирижёра в Венском и Бохумском симфонических оркестрах и основанном в 1962 году Дортмундском ансамбле Новой музыки. В качестве дирижёра получил несколько премий. Также работал капельмейстером городского театра Аахена, преподавателем музыки в актёрской школе Бохума; выступал с фортепианными концертами.
Однако, значительно бо?льшую известность Ирмин Шмидт получил, как один из основателей (в 1968 году) и участник немецкого краут-рок коллектива Can. После распада Can, Шмидт записал несколько сольных альбомов, музыку к многим кинофильмам. Также является автором оперы по книге Мервина Пика «Горменгаст».
Жена Ирмина, Хильдегард Шмидт, является менеджером группы Can и звукозаписывающего лейбла Spoon Records с 1970-х годов.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Шмидт,_Ирмин

Шмидт родился в Берлине, начал заниматься музыкой в консерватории в Дортмунде, в Folkwang Hochschule в Эссене, Mozarteum в Зальцбурге, и он учился композиции на Кельнских Курсах новой музыки Карлхайнца Штокхаузена в Кельне.
Он начал работать в основном как дирижер и выступал в концерты с Бохумской Симфонией; Венский симфонический оркестр; и Дортмундский ансамбль новой музыки, который он основал в 1962 году. За это время он получил несколько дирижерских наград. Шмидт также работал капельмейстером в Театре Ахена, доцентом музыкального театра и шансоном в Schauspielschule Bochum (театральная школа), и как концертный пианист.
В 1968 году Шмидт основал экспериментальную краутрок группу Can вместе с Хольгером Чукае, Майклом Кароли и Яки Либезейт. Шмидт был клавишником Can до распада группы в 1979 году. Он участвовал в обоих воссоединениях Can в 1986 и 1991 годах.
Шмидт записал более 40 фильмов и телевизионных программ, включая Нож в голове (1978) и Палермо Стрельба (2008). Он записал несколько сольных альбомов и написал оперу Горменгаст, основанную на Трилогии Горменгаста Мервина Пика. Премьера Горменгаста состоялась в Opernhaus Wuppertal в 1998 году. Отрывки из произведения были выпущены на Spoon Records в 1999 году. Его жена Хильдегард Шмидт отвечала за менеджмент и лейбл Can, Spoon Records, с 1970-х гг.
По состоянию на 2008 год Шмидт живет в Южной Франции. Его интересы помимо музыки включают кулинарию. В 2015 году он получил Ordre des Arts et des Lettres (Кавалер).
В 2018 году Шмидт и британский писатель и редактор Роб Янг опубликовали книгу о Can под названием All Gates Open: The Story of Can.
(ru.wikibrief.org/wiki/Irmin_Schmidt)

01. Kick of the Floods (07:42)
02. Drifting Days, Crime Pays (03:26)
03. Umbilicus Clear (07:41)
04. Raketenstadt (07:03)
05. Axolotl Eyes (08:06)
06. Meteor Infected (05:54)
07. Etrurian Waltz (07:12)

https://i.ibb.co/Y7XymQp/Irmin-Schmi...Axolotl-02.jpg https://i.ibb.co/Kj7KSD9/Irmin-Schmi...Axolotl-09.jpg https://i.ibb.co/XD0pvp8/Irmin-Schmi...oklet-back.jpg https://i.ibb.co/bBtDJCT/Irmin-Schmi...klet-front.jpg

TurboBit
FikPer

Steve Hillage (ex Gong) - Open (1979)
https://i.ibb.co/3YfBb2y/Steve-Hillage79-Open-360.jpg
Year: 1979 (CD 2007)
Label: Virgin Records (Europe), CDVR2135 00946 373459 24
Style: Space Rock, Pop Rock, New Wave
Country: Chingford, London, England (2 August 1951)
Time: 79:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb

Charts: UK #71. (Какая обложка такая и музыка).
Время в конце 70-х не стояло на месте, и Стив очевидно не собирался от него отставать. Более того, возникает ощущение, что кое-где он опережает время. Этот альбом - более плоский, более синтетический по звуку по сравнению с Green. С другой стороны, он более выраженно ритмичный, фанковый, а временами просто танцевальный: надежной основой музыки являются мускулистый бит и слэпующий бас. Новая волна также притаилась где-то совсем неподалеку, временами можно вспомнить группу Police, что, видимо, также неслучайно, потому что в то же самое время Хилледж участвовал в одном проекте с юным Стингом, Nuclear Waste (забавно, именно там я впервые услышал Хилледжа).
С другой стороны, любовь Стива и Микетт ко всевозможным "космическим" эффектам никуда не делась, и эти эффекты в сочетании с танцевальным битом временами создают по-настоящему трансовый эффект - кажется, что Хилледж случайно копнул лет на десять вперед! Конечно, кое-где он по-прежнему позволяет себе оттянуться с гитарным соло, а его вывернутая наизнанку и прифанкованная версия битловской "Getting Better", пожалуй, нравится мне больше оригинала. Интересно наблюдать эксперименты Хилледжа с ритмом на этом альбоме - ему удалось сделать непопсовый альбом в попсовом, казалось бы, жанре. И даже если он жаловался потом, что начал выдыхаться здесь, по музыке этого не скажешь.
(the-slider04.livejournal.com/999689.html)

01. Talking To The Sun (06:00)
02. 1988 Aktivator (02:28)
03. New Age Synthesis (Unzipping The Zype) (08:52)
04. Healing Feeling (06:07)
05. Earthrise (08:35)
06. Open (05:17)
07. Definite Activity (04:43)
08. Getting Better (02:59)
09. Day After Day (06:19)
10. Getting In Tune (03:15)
11. Don't Dither Do It (05:05)
12. The Fire Inside (06:18)
13. Don't Dither Do It (1974 'Power Trio' Backing Track) (04:46)
14. Four Ever Rainbow (Part 3 Alternative Mix) (08:55)

https://i.ibb.co/ZJSqcC8/Steve-Hillage79-Open-05.jpg https://i.ibb.co/xf00FL1/Steve-Hillage79-Open-back.jpg

TurboBit
FikPer

Taste - Live Taste [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/sFHM70Y/Taste71-Live-Taste-360.jpg
Year: February 1971 (CD 2009)
Label: Polydor Records (Japan), UICY-93974
Style: Blues Rock
Country: Cork, Ireland
Time: 38:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Charts: GER #38, UK #14, AUS #35.
Рори родился 2 марта 1948 года в городе Баллишаннон, а на следующий год его семья переехала в город Корк (Ирландия). С ним во многом связана история рок-группы TASTE. Его первым инструментом был укулеле, гавайская четырёхструнная разновидность гитары. А вот в 1961 году он за 100 фунтов приобрел знаменитый "Fender Stratocaster" модели 1961 года, которую тут же модифицировал и не расставался с ней до своей смерти в 1995 году.
Кстати, после его смерти фирма "Fender" выпустила маленькую серию гитар, до мельчайших деталей повторяющих знаменитую гитару Галлахера.
А британским журналом "Classic Rock" он занесен в список величайших гитаристов всех времен.
Но я забежал далеко вперед. Вернемся в шестидесятые, в те времена, когда Галлахер начинал, играя в командах местного, ирландского разлива. Они назывались FONTANA и IMPACT (в принципе это одна и та же группа, переименованная в связи с кадровыми перестановками и сменой стиля).
Группы раскатывали по Ирландии, добирались до Лондона, активно выступали в континентальной Европе. Галлахер стал известен благодаря отличным рок-н-ролльным и блюзовым композициям. Он был явным лидером, и, как это и водится, вырос, словно из мальчишеских штанишек, из IMPACT. Команда развалилась.
Вернувшись в Корк, Рори сформировал в 1966 году рок-команду TASTE, куда вошли сам Галлахер (гитара, вокал), бас-гитарист Эрик Киттерингхэм и барабанщик Нормэн Дамери. Пару лет трио гастролировало между Британией и Европой, и основным музыкальным ориентиром им служил ритм-энд-блюз. А Галлахер оттачивал свое мастерство: группа имела огромный успех в Белфасте, на знаменитой блюзовой сцене "Maritime Hotel", где они выступали не единожды.
В 1968 году первоначальный состав TASTE развалился. По этому поводу существует несколько версий: то ли виной тому был отвратительный менеджмент, то ли между музыкантами появились некие разногласия.
В любом случае Галлахер не растерялся, и тут же, почти на ходу, собрал новый состав, пригласив Джона Уилсона (барабаны) и Ричарда МакКрэйкена (бас-гитара). Они переехали в Лондон и заключили контракт с лейблом "Polydor", при названии которого сердце любого искушенного меломана, несомненно вздрогнет.
В августе 1968 года они записали свой первый альбом, который назывался, по сложившейся тогда традиции, именем группы. В ноябре этого же года они, вместе с YES, выступали на разогреве у легендарных CREAM, а затем промчались ураганом по США и Канаде вместе с супергруппой BLIND FAITH.
(dzen.ru/a/YwzaoG7gnlWAbAaH)

01. Sugar Mama (08:10)
02. Gamblin' Blues (06:18)
03. I Feel So Good (Part 1) (03:38)
04. I Feel So Good (Part 2) (04:00)
05. Catfish (10:42)
06. Same Old Story (05:43)

https://i.ibb.co/F451L3Y/Taste71-Liv...ni-LP-back.jpg https://i.ibb.co/fNvDYxh/Taste71-Liv...i-LP-front.jpg

TurboBit
FikPer

Poor Boys - Ain't Nothin' In Our Pocket But Love (1970)
https://i.ibb.co/8P46hqF/Poor-Boys70...Nothin-360.jpg
Year: 1970 (CD 2016)
Label: Big Pink (South Korea), 426
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: U.S.
Time: 36:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Американское трио The Poor Boys - Robert Fazio (lead vocals), Thomas Corio (organ, piano, vocals), and Edwin Corliss (percussion, vocals) - выпустили свой единственный альбом на принадлежащем Motown лейбле Rare Earth в 1970 году. Продюсировал Michael Valvano, работал со Stoney, Meat Loaf и Frijid Pink.

01. Beg Me (03:27)
02. Do What You Wanna Do (02:48)
03. Can't Get Back In (03:19)
04. Wooden Horse (03:21)
05. A Place Called Love (03:08)
06. Little Boy Blue (03:00)
07. Mary Mary (02:37)
08. Rhyme Or Reason (02:53)
09. You Made Your Bed (Now You Lie In It) (03:03)
10. I Won't Take No For An Answer (02:55)
11. Let's Do More About Love (03:18)
12. Just Like A Clock (02:23)

https://i.ibb.co/VMpPmVN/Poor-Boys70...othin-back.jpg https://i.ibb.co/1dLK1XK/Poor-Boys70...thin-front.jpg https://i.ibb.co/5258xvF/Poor-Boys70...n-inner-01.jpg

TurboBit
FikPer

Family - It's Only A Movie (1973)
https://i.ibb.co/ky29Yd0/Family72-It...AMovie-360.jpg
Year: September 1973 (CD 1989)
Label: Mainline Records (Germany), MLCD 9.00824 L
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Leicester, England
Time: 42:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Наконец, мы подошли к последнему студийному альбому "Фэмили". Здесь снова поменялись клавишник и басист. На клавишных здесь знаменитый британский бузрокер Тони Эштон (см. его альбомы с Гарднером того же времени, два бузрокера, Эштон и Чапмен, буквально нашли друг друга). На басу Джим Креган. Все песни написаны Чэпменом/Уитни.
Ну, не знаю, если не считать идиотский первый номер с выстрелами, матюками ковбоев и ржанием лошадей, то это, наверное, самый вменяемый альбом группы. Здесь они отошли от арт-рока и, по большей части, от буз-рока. Тут довольно много песенок, которые можно отнести к нормальному рутс-року, правда, в его британском варианте (тут и фолк, и кантри, и блюз с ритмом, и джаз, но всё это очень по-британски). Тут даже есть песня Boots’n’Roots. Тут даже элементы госпелc имеются (Boom Bang). Эштон сделал еще и оркестровки (как всегда в рок-музыке, в основном, раздражающие, пафосные и ненужные). А Чэпмен перестал бузить и блеять. Более того, он пытается подражать черным!!! И вообще тут очень приятные и симпатичные песенки. Они отличаются от тех фолкроковых вещей, которые группа играла до этого.
Трудно сказать, что их побудило сделать альбом в американском стиле... Он практически не раздражает. Если бы они продолжили существовать в таком виде, я бы их послушал.
Вот, собственно, и всё о группе "Фэмили". Любителям арт-рока ее, конечно, нужно знать, а некоторые их альбомы стоит и полюбить. Или, по крайней мере, отнестись к ним с симпатией. Лично для меня тема этой группы, похоже, закрыта навсегда. Едва ли буду переслушивать их альбомы. Пусть стоят на полках и лежат в памяти.
(scripnikmusic.livejournal.com/35013.html?ysclid=lfpekcg8k2816033772)

01. It's Only A Movie (05:10)
02. Leroy (05:41)
03. Buffet Tea For Two (05:19)
04. Boom Bang (03:01)
05. Boots N Roots (05:01)
06. Banger (instrumental) (03:06)
07. Sweet Desiree (03:44)
08. Suspicion (03:23)
09. Check Out (04:30)
10. Hometown (bonus track) (03:09)

https://i.ibb.co/zhymSML/Family72-It...AMovie-01a.jpg https://i.ibb.co/fChkBb9/Family72-It...-AMovie-04.jpg

TurboBit
FikPer

Good Rats - Birth Comes To Us All (1979)
https://i.ibb.co/0Dwp2kT/Good-Rats79-Birth-360.jpg
Year: 1979 (CD 1995)
Label: Ratcity Records (U.S.), AFR 5304
Style: Rock, Glam Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 32:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 203 Mb

The Good Rats американская рок группа из Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Их музыка - смесь элементов рока с блюзом и поп. Они были более всего известны на родном Лонг-Айленде, хотя и имели некоторый успех на национальном и международном уровнях. The Good Rats, образованные в 1965 году в США, считаются одними из первых исполнителей "гаражного рока", хотя некоторые специалисты склонны рассматривать эту группу как пионеров арт-рока, использовавших в своей стилистике элементы хард-рока. После выхода дебютного альбома The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая во время концертов резиновых летучих мышей - считается, что в качестве названия музыканты выбрали видоизмененный логотип фирмы, занимавшейся изготовлением такого рода муляжей ("Gooden Rats"). Пластинку "Good Rats" публика проигнорировала, и в августе 1972 года группа распалась. Мики Марчелло нашел работу на автозаправочной станции, его брат Пеппи работал официантом, водил грузовик, а одно время даже занимался сбором и сортировкой мусора. В январе 1973 году The Good Rats были реформированы, в 1974 году подписали контракт с Warner Bros, и выпустили альбом "Tasty" - несмотря на то, что пластинка получилась весьма интересной, тираж ее, тем не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч. Вплоть до середины 70-х The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году основали собственную фирму грамзаписи Rat City Records, силами которой был выпущен неплохой альбом "Rat City In Blue". В конце 1978 года группа подписала новый контракт с фирмой Passport и при помощи продюсерской фирмы Flo And Eddie записала альбом "Fran Rats To Riches", который имел успех даже в Европе. Следующую пластинку, "Birth Comes-To Us All", музыканты записывали в Англии, в студии группы The Who "Ramport Studios", а среди тех, кто помогали ее созданию, были Манфред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа Бека. Несмотря на впечатляющий состав участников записи, альбом провалился, и The Good Rats снова распались. В 1981 году коллектив собрался вновь, записал посредственный альбом "Great American Music" и опять распался. В начале 90-х годов была предпринята попытка реорганизации The Good Rats, но братья Марчелло почему-то намеревались привлечь к записи альбома Элтона Джона, что оказалось делом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats больше ничего не слышно.
(ru.musichearts.fm/artist/23928-good-rats-the/)

01. You're Still Doing It (03:44)
02. City Liners (03:29)
03. Cherry River (03:27)
04. Ordinary Man (02:41)
05. Man On A Fish (04:06)
06. School Days (03:41)
07. Juvenile Song (03:59)
08. Gino (02:27)
09. Bed And A Bottle (02:20)
10. Birth Comes To Us All (02:49)

https://i.ibb.co/pRvgCBq/Good-Rats79-Birth-01.jpg https://i.ibb.co/hR0rBbK/Good-Rats79-Birth-back.jpg

TurboBit
FikPer

Roxette - Rox Archives (Box Set 7xCD) (2009)
https://i.ibb.co/bvNdxNM/Roxette2009...chives-300.jpg
Year: 1986-2001 (CD 2009)
Label: EMI Music (Sweden), 50999 687115 2 8
Style: Pop, Rock
Country: Halmstad, Sweden
Time: 57:02, 66:17, 71:20, 79:24, 73:44, 67:48, 54:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416, 506, 532, 555, 524, 501, 397 Mb

Box Set включает первые семь альбомов группы, с добавлением на каждом диске нескольких бонус-треков.
Roxette - шведская поп-рок-группа, лидерами которой были Пер Гессле (автор текстов песен и музыки, гитара, вокал, губная гармоника) и Мари Фредрикссон (1958-2019) (вокал, рояль). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняли свои песни на английском языке. Само название "Roxette" происходит от названия песни группы Dr. Feelgood.
Пик популярности группы пришёлся на середину 1990-х годов. За свою тридцатилетнюю карьеру группа дала 557 концертов и продала более 75 млн копий своих альбомов.
(ru.wikipedia.org/wiki/Roxette)

"Roxette" - название дебютной песни британской группы "Dr. Feelgood" 1974 года. Это несуществующее, предположительно французское женское имя, созвучное слову рок (рок-музыка), пришлось по душе Перу Гессле, и в 1984 году, когда шла речь о выпуске в США первого (и последнего) англоязычного альбома его группы "Gyllene Tider", он предложил это имя звукозаписывающей компании вместо сложного для американцев настоящего названия своей группы. По забавному стечению обстоятельств, Мари Фредрикссон исполняла фоновый вокал на том альбоме, и в некотором роде его можно воспринимать как "нулевой" альбом будущего дуэта. В 1986 году, когда Мари и Пер решили попробовать покорить мир и записали песню "Neverending Love" ("Бесконечная любовь"), поднялся вопрос о названии для нового проекта, и Пер вспомнил про "Роксетт". Поскольку это женское имя, в дальнейшем немало людей приходили к выводу, что так зовут Мари, а Пер - просто гитарист в группе; в начале их карьеры за границей ему иногда даже не выделяли гримуборную.
Вопрос авторства важен тем, что автор получает деньги с каждой продажи записи его песни, независимо от исполнителя. Порой это бывает причиной конфликтов и даже распада группы, но Roxette избежали такой участи. Автор основного массива песен группы - Пер Гессле. Иногда соавтором является Мари или его старый друг Маттс Перссон по прозвищу "М.П."
По словам Пера, сам он никогда не стремился захватить монополию на авторство, его цель - сделать как можно лучший альбом, и они вместе отбирают наиболее удачные песни. Мари никогда не специализировалась на песнях "для хит-парадов", ее творчество более серьезно, поэтому ей, возможно, не так легко писать музыку, подходящую для Roxette. К тому же, долгое время она не решалась писать на английском и была ограничена стихами, которые писал Пер. Тем не менее, ее вклад придает музыке группы глубину и делает ее еще более разнообразной.
Слова в популярной музыке зачастую представляют меньшую важность по сравнению с мелодией, ритмом, вокалом, аранжировкой. Особенно когда речь идет о международном успехе. Простота, даже примитивность, броские фразы и хорошее звучание слов делают песню запоминающейся и понятной даже тем, кому английский не родной. Пер Гессле, выросший на музыке 60-х, впитал этот подход как правило; он играл приглянувшимися словосочетаниями как кубиками, и тексты его песен, особенно ранних, изобилуют, наравне с поэтической символикой, эффектными созвучиями и рифмами - порой, увы, в ущерб смыслу. С годами он стал уделять смыслу больше внимания; в его поздних работах можно найти больше глубины, искренности, более точно переданное чувство.
Мари никогда не знала английский так хорошо, как Пер, и долгое время не отваживалась сочинять песни на "родном языке" Roxette. Ее подход к словам другой; на шведском она пишет прямо и открыто о том, что знает и чувствует, используя как символические образы, так и лишенные прикрас реалистические описания. Смысл, который она хочет донести до слушателя, для нее всегда первичен и более важен, чем внешний эффект, производимый словами. В ее английских текстах чувствуется определенная скованность, продиктованная недостаточно глубоким знанием языка, но это компенсируется свежим подходом к выражению мыслей и эмоций.
Основная тематика песен "Роксетт" - любовь, романтические отношения. Они редко изменяют "вечной теме" и не пишут песни о политике, глобальном кризисе или социальных проблемах.
(roxette.ru/ru/about.html)

Pearls Of Passion (1986)

01. Soul Deep (03:38)
02. Secrets That She Keeps (03:42)
03. Goodbye To You (04:01)
04. I Call Your Name (03:36)
05. Surrender (04:19)
06. Voices (04:42)
07. Neverending Love (03:27)
08. Call Of A Wild (04:29)
09. Joy Of A Toy (03:03)
10. From One Heart To Another (04:07)
11. Like Lovers Do (03:22)
12. So Far Away (05:16)
13. Pearls Of Passion (03:35)
14. Neverending Love (Demo) (02:45)
15. Secrets That She Keeps (Demo) (02:54)

Look Sharp! (1988)

01. The Look (03:57)
02. Dressed for Succes (04:09)
03. Sleeping Single (04:37)
04. Paint (03:30)
05. Dance Away (03:24)
06. Cry (05:19)
07. Chances (04:57)
08. Dangerous (03:48)
09. Half a Woman, Half a Shadow (03:35)
10. View From a Hill (03:40)
11. (I Could Never) Give You Up (03:57)
12. Shadow of a Doubt (04:14)
13. Listen to Your Heart (05:30)
14. The Voice (04:15)
15. One Is Such a Lonely Number (Demo September 1987) (03:34)
16. Don't Believe in Accidents (Demo Spring 1988) (03:42)

Joyride (1991)

01. Joyride (04:24)
02. Hotblooded (03:18)
03. Fading Like A Flower (Every Time You Leave) (03:52)
04. Knockin' On Every Door (03:56)
05. Spending My Time (04:36)
06. I Remember You (03:54)
07. Watercolours In The Rain (03:40)
08. The Big L. (04:26)
09. Soul Deep (03:34)
10. (Do You Get) Excited? (04:16)
11. Church Of Your Heart (03:16)
12. Small Talk (03:53)
13. Physical Fascination (03:27)
14. Things Will Never Be The Same (04:26)
15. Perfect Day (04:05)
16. The Sweet Hello, The Sad Goodbye (04:46)
17. Love Spins (Demo) (03:29)
18. Seduce Me (Demo) (03:54)

Tourism (1992)

01. How Do You Do! (Studio) (03:09)
02. Fingertips (Studio) (03:33)
03. The Look (Live) (05:32)
04. The Heart Shaped Sea (Studio) (04:32)
05. The Rain (Studio) (04:49)
06. Keep Me Waiting (Studio) (03:15)
07. It Must Have Been Love (Live/Studio) (07:05)
08. Cinnamon Street (Studio) (05:00)
09. Never Is a Long Time (Nightclub) (03:46)
10. Silver Blue (Studio) (04:06)
11. Here Comes the Weekend (Hotelroom) (04:10)
12. So Far Away (Hotelroom) (04:02)
13. Come Back (Before You Leave) (Studio) (04:40)
14. Things Will Never Be the Same (Live) (03:12)
15. Joyride (Live) (04:48)
16. Queen of Rain (Studio) (04:50)
17. Fingertips '93 (Single A-Side) (03:41)
18. 2. Cinnamon Street ('Super Mario' Soundtrack Europe) (05:06)

Crash! Boom! Bang! (1994)

01. Harleys And Indians (Riders In The Sky) (03:44)
02. Crash! Boom! Bang! (05:01)
03. Fireworks (03:57)
04. Run To You (03:39)
05. Sleeping In My Car (03:46)
06. Vulnerable (05:00)
07. The First Girl On The Moon (03:01)
08. Place Your Love (03:07)
09. I Love The Sound Of Crashing Guitars (04:47)
10. What's She Like? (04:14)
11. Do You Wanna Go The Whole Way? (04:09)
12. Lies (03:34)
13. I'm Sorry (03:13)
14. Love Is All (Shine Your Light On Me) (06:44)
15. Go To Sleep (03:59)
16. Almost Unreal (03:57)
17. Crazy About You (03:59)
18. See Me (03:44)

Have A Nice Day (1999)

01. Crush On You (03:35)
02. Wish I Could Fly (04:40)
03. You Can't Put Your Arms Around What's Already Gone (03:30)
04. Waiting For The Rain (03:37)
05. Anyone (04:31)
06. It Will Take A Long Long Time (04:03)
07. 7Twenty7 (03:53)
08. I Was So Lucky (04:17)
09. Stars (03:56)
10. Salvation (04:38)
11. Pay The Price (03:48)
12. Cooper (04:17)
13. Staring At The Ground (02:58)
14. Beautiful Things (03:49)
15. It Hurts (03:52)
16. Myth (Demo) (04:25)
17. Makin' Love To You (03:50)

Room Service (2001)

01. Real Sugar (03:17)
02. The Centre of the Heart (03:22)
03. Milk and Toast and Honey (04:04)
04. Jefferson (03:51)
05. Little Girl (03:36)
06. Looking for Jane (03:19)
07. Bringing Me Down to My Knees (03:48)
08. Make My Head Go Pop (03:22)
09. Try (Just a Little Bit Harder) (03:13)
10. Fool (03:52)
11. It Takes You No Time to Get Here (03:35)
12. My World, My Love, My Life (04:04)
13. Entering Your Heart (B-Side 'The Centre of the Heart' Single) (04:00)
14. The Weight of the World (From 'The Ballad Hits' Bonus EP) (02:51)
15. Bla Bla Bla Bla Bla (You Broke My Heart) (From 'The Pop Hits' Bonus EP) (04:36)

CD1: Pearls Of Passion (1986)
TurboBit
FikPer

CD2: Look Sharp! (1988)
TurboBit
FikPer

CD3: Joyride (1991)
TurboBit
FikPer

CD4: Tourism (1992)
TurboBit
FikPer

CD5: Crash! Boom! Bang! (1994)
TurboBit
FikPer

CD6: Have A Nice Day (1999)
TurboBit
FikPer

CD7: Room Service (2001)
TurboBit
FikPer

The United States Of America - The United States Of America (1968)
https://i.ibb.co/4Y5CQQc/United-Stat...rica68-360.jpg
Year: 1968 (CD 2004)
Label: Sony Music A 59803, Sundazed Music SC 11124 (U.S.)
Style: Psychedelic Rock, Experimental, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. (1967-1968)
Time: 76:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 357 Mb

Соединенные Штаты Америки - американская экспериментальная рок- группа, основанная в 1967 году в Лос-Анджелесе композитором Джозефом Бердом и вокалисткой Дороти Московиц вместе со скрипачом Гордоном Марроном, басистом Рэндом Форбсом и барабанщиком Крейгом Вудсоном. Их одноименный альбом 1968 года , часто упоминаемый как ранняя демонстрация использования электронных устройств в рок-музыке , был встречен критиками и незначительным успехом в чартах. Они распались вскоре после его выпуска. Звучание группы было основано как на психоделии, так и на авангарде . Как ни странно, в группе не было гитариста; вместо этого они использовали струны, клавиатуру и электронику, включая примитивные синтезаторы , и различные аудиопроцессоры, включая кольцевой модулятор . Тексты многих песен отражали левые политические взгляды Берда . AllMusic описал их как "одну из самых революционных групп конца 60-х".
Композитор Джозеф Берд и автор текстов и певица Дороти Московиц впервые встретились в Нью-Йорке в начале 1963 года, когда Берд работал над записью музыки периода Гражданской войны для Time-Life . Поклонник композитора Чарльза Айвза , Берд уже стал уважаемым композитором-новатором, участвовал в экспериментальной музыке в рамках движения Fluxus вместе с Джоном Кейджем , Мортоном Фельдманом , Ла Монте Янгом , Дэвидом Тюдором , Йоко Оно и другими. Московиц изучала музыку в колледже Барнарда, где ее преподавал Отто Луенинг ; она также пела в вокальной группе с Артом Гарфанкелем и работала с Дэвидом Рубинсоном над постановкой музыкального театра , а также над проектом Time-Life . Берд и Московиц начали отношения - он упомянул их "глубокие музыкальные и личные отношения", и она назвала его своим "эстетическим гуру" - и он помог ей получить пост на Capitol Records ; когда она ушла, ее, в свою очередь, заменил Рубинсон. Позже в 1963 году Берд и Московиц переехали вместе в Лос-Анджелес , где Берд получил докторскую степень по этномузыкологии в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . Согласно Московиц: "Джо принес с собой в Нью - Йорке авангардный Cachet ... фон в электронной музыке ... и сочиняя навыки ... Он привлек непосредственное внимание Захватывающие музыканты, танцоры и художники стремились сотрудничать с ним.. Кадровый резерв для того, что в конечном итоге стало США, был получен от этой группы ". Берд стал соучредителем New Music Workshop в Лос-Анджелесе с джазовым трубачом Доном Эллисом и, после ухода Эллиса, начал включать элементы исполнительского искусства в свои мероприятия. Московиц помогал ставить спектакли Берда и выступал в некоторых из них. И Берд, и Московиц также внесли свой вклад в альбом индийской рага- музыки Гаятри Раджапура и Харихара Рао , записанный в 1965 году и выпущенный Folkways Records в 1968 году. Однажды в 1965 году в качестве заключительной части серии концертов и мероприятий под названием " Пирог с весенними овощами на пару "(название было взято наугад из Поваренной книги Элис Б. Токлас ), Берд организовал блюз- группу, которую возглавляла его подруга Линда Ронштадт , чтобы играть во время" хеппинга ". Берд сказал, что "осознание того, что рок - это доступ к широкой публике, пришло из этого концерта, и идея создания группы начала обретать форму".
(ru.abcdef.wiki/wiki/The_United_States_of_America_%28band%29?ysclid=lfqukqddsb131496996)

01. The American Metaphysical Circus (04:57)
02. Hard Coming Love (04:41)
03. Cloud Song (03:21)
04. The Garden Of Earthly Delights (02:39)
05. I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar (03:56)
06. Where Is Yesterday (03:08)
07. Coming Down (02:37)
08. Love Song For The Dead Che (03:28)
09. Stranded In Time (01:49)
10. The American Way Of Love (Part I-III) (06:41)
Bonus Tracks:
11. Osamu's Birthday (03:00)
12. No Love To Give (02:38)
13. I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar (Alternate Version) (03:47)
14. You Can Never Come Down (02:33)
15. Perry Pier (02:38)
16. Tailor Man (03:08)
17. Do You Follow Me (02:36)
18. The American Metaphysical Circus (04:03)
19. Mouse (The Garden Of Earthly Delights) (02:40)
20. Heresy (Coming Down) (02:32)

https://i.ibb.co/WF59KWt/United-Stat...erica68-05.jpg https://i.ibb.co/3Bx78Dk/United-Stat...erica68-06.jpg https://i.ibb.co/nsGN2JP/United-Stat...ica68-back.jpg https://i.ibb.co/gRY4BqR/United-Stat...68-back-in.jpg

TurboBit
FikPer

Holger Czukay (ex Can) – On The Way To The Peak Of Normal (1981)
https://i.ibb.co/k50G9zf/Holger-Czuk...he-Way-360.jpg
Year: 1981 (CD Jan 19, 1998)
Label: Spoon Records (Austria), Spoon CD 36
Style: Instrumental, Experimental, Electronical
Country: Free City of Danzig, Poland (24 March 1938 - 5 September 2017)
Time: 36:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 189 Mb

Альбом для тех у кого крепкие нервы. Выдержать это в течении, даже 36 минут, сложно. Ну а что, бабло-то ему надо рубить. (от автора публикации)
Основатель влиятельнейшей краут-рок-группы "Can" Хольгер Шукай являлся одной из ключевых фигур своей эпохи. Он был пионером сэмплинга, прокладывал мост между попом и авангардом и продвигал в западной культуре жанр уорлд-мьюзик. Хольгер (настоящая фамилия Шюринг) родился в Данциге 24 марта 1938 года. К музыке он тяготел с раннего детства и желал стать композитором и дирижером, однако при этом его вкусы были слишком радикальны для мэйнстрима. В 1960-м Шукай руководил собственным джаз-бэндом, но когда ансамбль собрался выступить на джазовом фестивале, его дисквалифицировали из-за неформатности. Позже по аналогичной причине Хольгера выгнали из Берлинской музыкальной академии, зато в период с 1963-го по 1966-й год он развивал свои идеи под руководством композитора-авангардиста Карлхайнца Штокхаузена. Немного погодя Шукай и сам занялся преподавательской деятельностью, но это продолжалось недолго.
Тогда еще Хольгер не проявлял особого интереса к рок-музыке, но все изменилось с того момента, как один из учеников (Михаэль Кароли) прокрутил ему битловскую "I Am The Walrus". Необычная структура этой композиции подтолкнула Шукая к новому направлению, и он открыл для себя также "Velvet Underground" и Фрэнка Заппу. В 1968-м Хольгер освоил бас-гитару и вместе с Кароли и другими единомышленниками основал "Can".
Еще до того как группа выпустила свой первый лонгплей, он успел подготовить и сольник. И хотя пластинка издавалась от имени "Technical Space Composer's Crew" и записывалась в содружестве с продюсером Рольфом Даммерсом, по большому счету это было творение самого Шукая. Пригласив на сессии неизвестных вьетнамских вокалистов и применив технику сэмплирования, он сделал экспериментальную программу, соединившую этнику с электроникой. В дальнейшем Хольгер трудился в рамках группы, но в 1977-м ушел из "Can" с целью продолжить сольную карьеру. Его первый посткомандный альбом "Movies" хотя и отличался от предшественника наличием текстов, все равно носил экспериментально-джемовый характер и был начинен дорогими сердцу Шукая коротковолновыми сэмплами. Релиз заметили, и немецкое издание "Sounds" признало Хольгера "музыкантом года", в то время как его самого стали приглашать в различные проекты (например, в 1981-м он отметился на пластинке "Eurythmics").
С альбомом "On The Way To The Peak Of Normal" Шукай отказался от претензий на песенный формат и сосредоточился на инструменталах, в которых ритм поддерживался его бывшим партнером по "Can" Яки Либецайтом. Чуть позже с этим же ударником и бас-гитаристом Джа Уобблом была записана коллаборационная программа "Full Circle", где даб совместился с эстетикой радиоэфира.
Очередной чистый сольник вышел в 1984-м, причем на "Der Osten Ist Rot" Хольгер попробовал поработать в укороченном формате (почти не выходя из четырехминутных рамок), из-за чего большинство треков выглядело как скетчи-недоделки. Довольно нахально в титульной композиции звучала обработка китайского гимна, а на пластинке "Rome Remains Rome" Шукай опять устроил провокацию, засэмплировав голос тогдашнего Папы Римского. Остальные 80-е были потрачены на разные проекты, и в том числе предпринималась попытка реставрации "Can". Следующая декада началась с выпуска CD "Radio Wave Surfer", на котором оказались собраны живые записи 1984, 1986 и 1987 годов, сделанные как на концертах, так и в студии. Спустя пару лет Шукай опубликовал минималистско-эмбиентную программу "Moving Pictures" с музыкой из несуществующих фильмов, после чего переключился на продюсирование других исполнителей.
К сольному творчеству Хольгер вернулся в 1999-м, выбросив в продажу диск "Good Morning Story", на котором на фоне многослойного фанкового сопровождения звучала разговорная речь. На рубеже веков вышли еще два его альбома, дарк-эмбиентный "La Luna" и возвращавший музыканта к смеси радиоволны, электроники и уорлдбита "Linear City". В начале третьего тысячелетия Хольгер выпустил несколько полнометражек со своей женой Урзулой, причем эти работы носили более мэйнстримовый характер чем его сольники. Завершила дискографию Шукая основанная на ремиксах пластинка "Eleven Years Innerspace", а в 2017-м оборвалась жизнь и самого маэстро краут-рока.
(rockfaces.ru/h/holgerczukay.htm) Last update 01.12.17

01. Ode To Perfume (13:57)
02. Fragrance (04:13)
03. On The Way To The Peak Of Normal (07:32)
04. Witches' Multiplication Table (04:48)
05. Two Bass Shuffle (02:18)
06. Hiss 'N' Listen (03:50)

https://i.ibb.co/g7DTqND/Holger-Czuk...The-Way-01.jpg https://i.ibb.co/yFKszy8/Holger-Czuk...The-Way-02.jpg https://i.ibb.co/SP5ysdJ/Holger-Czuk...e-Way-back.jpg

TurboBit
FikPer

Joanna Stingray - May There Always Be Sunshine (2007)
https://i.ibb.co/2jhzq54/Joanna-Stin...07-May-360.jpg
Year: 2007 (CD 2007)
Label: Moroz Records (Russia), DMR 86007 CD
Style: Electronic, Rock, Folk Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. (July 3, 1960)
Time: 38:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 261 Mb

Самая влиятельная американка в мире русского рока: история Джоанны Стингрей.
3 июля 1960 года в районе Беверли-Хиллз города Лос-Анджелес (США, штат Калифорния) родилась Джоанна Филдз — женщина, которая вошла в историю рок-музыки под именем Джоанна Стингрей. Начавшая свою музыкальную карьеру в родных Штатах, она обрела огромный успех в СССР, успевая и бескорыстно оказывать помощь советским музыкантам, и записывать свои песни.
Проказница из Беверли-Хиллз.
1983 год. Студентка Университета Южной Калифорнии Джоанна Филдз записывает свою первую пластинку Beverly Hills Brat, выпуская её под именем Джоанна. В имидже певицы есть что-то от ранней Синди Лопер, в песнях — немного панка. Но это совсем не та Джоанна, о которой узнают в СССР спустя несколько лет, да и ни одна из песен с Beverly Hills Brat не будет ни исполнена, ни переиздана, ни перезаписана, в том числе и песня Boys, They’re My Toys с элементами считалочки, в которой, вероятно, упоминаются различные рок-личности всех времён и народов. Если захотите посчитать их количество, даже не пытайтесь загибать пальцы на руках – их вам всё равно не хватит.
В 1984 году Джоанне представляется возможность побывать в СССР в качестве туристки. Незадолго до своего, как вскоре окажется, судьбоносного путешествия певица узнаёт от своих знакомых о том, что в Советском Союзе тоже существует рок-музыка, а заодно получает телефон «настоящей рок-звезды Советского Союза» Бориса Гребенщикова. Вот тут-то всё и завертелось: знакомство с ленинградской рок-тусовкой, материальная и моральная помощь музыкантам, а также первая любовь в лице гитариста Кино Юрия Каспаряна. Своего рода кратким содержанием всей этой истории может служить клип на песню Feeling, в которой Джоанне подпевают Виктор Цой, Юрий Каспарян, Борис Гребенщиков, Виктор Сологуб (вокалист и басист группы Странные игры) и Сергей Курёхин. Что касается видео, то вы вполне можете на его основе устроить соревнование, кто больше остальных узнает представителей советской/российской рок-сцены.
На пределе.
Псевдоним Стингрей (что в переводе с английского означает «электрический скат») Джоанна взяла себе в те годы, когда она тайком вывозила записи советских музыкантов в США. Будучи объектом слежки со стороны КГБ и ЦРУ одновременно, она сумела сделать невозможное: 26 июня 1986 года на небольшом американском лейбле Big Time Records вышел двойной виниловый сборник Red Wave. На нём были представлены коллективы Аквариум, Кино, Алиса и заменившие в последний момент группу Зоопарк Странные игры — на каждый из них было отведено по стороне виниловой пластинки. Несмотря на то, что музыкальные критики по ту сторону железного занавеса не слишком воодушевились сборником, начало процессу легализации подпольной музыки в СССР было положено. Правда, за выпуск Red Wave, который в официальной советской прессе сочли за провокацию, Джоанне Стингрей присудили наказание в виде последовательного отказа в получении советской визы в течение шести месяцев:
В 1986 году мне отказали в разрешении приехать в Советский Союз на собственную свадьбу с Юрием Каспаряном. Полгода я ждала визы, и это были шесть самых ужасных месяцев моей жизни. Мне тогда казалось, что всё кончено, и именно Виктор [Цой] поддерживал меня всё это время. Он писал мне письма со смешными картинками, в которых повторял: «Джо, не грусти, ты обязательно вернёшься. Мы все тебя ждём, мы — твои друзья и не забудем тебя. Пожалуйста, не плачь. Будь счастлива». Его письма и телефонные звонки спасли мне жизнь.
(полностью статья: dzen.ru/a/YMh5Wh4B3kmgmd8X)

01. May There Always Be Sunshine (04:50)
02. I Wish (04:48)
03. Gosti (04:12)
04. Shades Of Yellow (03:48)
05. Melancholy High (03:55)
06. In Leather (04:00)
07. Steel Wheels (03:30)
08. Turn Away (04:04)
09. Modern Age Rock In Roll (02:29)
10. May There Always Be Sunshine (02:08)
11. Twinkle Twinkle (00:36)

https://i.ibb.co/BzPqv4t/Joanna-Stingray2007-May-02.jpg https://i.ibb.co/ccq2jFF/Joanna-Stin...7-May-back.jpg

TurboBit
FikPer

Good Rats - Cover Of Night [Japan Edition] (2000)
https://i.ibb.co/6BZCyG1/Good-Rats2000-Cover-Of-360.jpg
Year: 2000 (CD May 24, 2000)
Label: Now & Then (Japan), CRCL-4529
Style: Hard Rock, Arena Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 47:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 361 Mb

The Good Rats американская рок группа из Лонг-Айленд, Нью-Йорк. Их музыка - смесь элементов рока с блюзом и поп. Они были более всего известны на родном Лонг-Айленде, хотя и имели некоторый успех на национальном и международном уровнях. The Good Rats, образованные в 1965 году в США, считаются одними из первых исполнителей "гаражного рока", хотя некоторые специалисты склонны рассматривать эту группу как пионеров арт-рока, использовавших в своей стилистике элементы хард-рока. После выхода дебютного альбома The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, разбрасывая во время концертов резиновых летучих мышей - считается, что в качестве названия музыканты выбрали видоизмененный логотип фирмы, занимавшейся изготовлением такого рода муляжей ("Gooden Rats"). Пластинку "Good Rats" публика проигнорировала, и в августе 1972 года группа распалась. Мики Марчелло нашел работу на автозаправочной станции, его брат Пеппи работал официантом, водил грузовик, а одно время даже занимался сбором и сортировкой мусора. В январе 1973 году The Good Rats были реформированы, в 1974 году подписали контракт с Warner Bros, и выпустили альбом "Tasty" - несмотря на то, что пластинка получилась весьма интересной, тираж ее, тем не менее, не вышел даже на отметку 50 тысяч. Вплоть до середины 70-х The Good Rats выступали в нью-йоркских клубах, а в 1976 году основали собственную фирму грамзаписи Rat City Records, силами которой был выпущен неплохой альбом "Rat City In Blue". В конце 1978 года группа подписала новый контракт с фирмой Passport и при помощи продюсерской фирмы Flo And Eddie записала альбом "Fran Rats To Riches", который имел успех даже в Европе. Следующую пластинку, "Birth Comes-To Us All", музыканты записывали в Англии, в студии группы The Who "Ramport Studios", а среди тех, кто помогали ее созданию, были Манфред Мэнн и Макс Миддлтон из группы Джеффа Бека. Несмотря на впечатляющий состав участников записи, альбом провалился, и The Good Rats снова распались. В 1981 году коллектив собрался вновь, записал посредственный альбом "Great American Music" и опять распался. В начале 90-х годов была предпринята попытка реорганизации The Good Rats, но братья Марчелло почему-то намеревались привлечь к записи альбома Элтона Джона, что оказалось делом безнадежным, и с тех пор о The Good Rats больше ничего не слышно.
(ru.musichearts.fm/artist/23928-good-rats-the/)

01. Cover of night (04:41)
02. Get it right (03:50)
03. Thunder rocks my soul (05:34)
04. Feelin' good again (04:13)
05. Love on the beach (03:15)
06. Evil little boy (03:54)
07. Major minor chord (03:10)
08. Grazy, wild and angry (04:39)
09. She's stayin' home tonight (03:23)
10. Hotline (03:36)
11. Snakebite (04:07)
12. Football madness (03:29)

https://i.ibb.co/7KW3drD/Good-Rats2000-Cover-Of-02.jpg https://i.ibb.co/Ht3RcHP/Good-Rats20...er-Of-back.jpg

TurboBit
FikPer

Oddzial Zamkniety - Reda Noca (Reda by Night) (1984)
https://i.ibb.co/wdNr1Q6/Oddzial-Zam...3-Reda-360.jpg
Year: 1984 (CD 1992)
Label: DNA Records (Poland), DNA 004
Style: Punk Rock, Pop Rock, Hard Rock
Country: Warszawa, Polska
Time: 35:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

На польском языке.
Польская группа собравшаяся в 1979 году. Приобрела огромную популярность в Польше в 80-х годах, благодаря таким хитам, как "Ten wasz ыwiat", "Party", "Obudя sie", "Andzia i Ja" и "Gdyby nie Ty".
Название группы происходит от типа палаты в психиатрической больнице, куда был отправлен соучредитель группы Кшиштоф Ярычевский (Krzysztof Jaryczewski), чтобы избежать обязательной военной службы. Состав группы неоднократно менялся, но всегда в ней выступал Войцех Лучай-Погожельский (Wojciech Luczaj-Pogorzelski) - лидер, гитарист и автор подавляющего большинства песен группы.
Первые репетиции группы датируются 1979 годом и проходили в тесной варшавской квартире-студии. Позже группа переехала в Дом культуры в варшавском районе Мокотув, где весной 1980 года дебютировала в следующем составе: Кшиштоф Яричевский (вокал, гитара), Войцех Лучай-Погожельский (гитара), Павел Мстиславский. (бас-гитара) и Ярослав Шлаговский (ударные). Квартет выступал в многочисленных студенческих клубах. Он также принимал участие в фестивалях «Осень с блюзом» в Белостоке и «Смотр групп новой волны» в Колобжеге. Работая в студии, он записал такие песни, как: «Ten Wasz Swiat», «Ich Dreams» и «Wake Up», которые вошли в первый полноформатный альбом группы. Во время второй сессии записи дебютного альбома появился гитарист Влодзимеж Каня, принявший участие в записи "Party" и "Odwanie los". С тех пор Ярычевский стал играть только роль вокалиста.
В начале 1981 года Ярычевский, чтобы избежать обязательной службы в армии, инсценировал попытку самоубийства, результатом которой стало пребывание в закрытом учреждении. В 1982 году на концерте Rock Blok в варшавском Hala Gwardii музыканты аккомпанировали Тадеушу Налепе. После возвращения Яричевского, Шлаговски и Мстиславски решили покинуть группу и присоединиться к Lady Pank. На их место пришли новые музыканты - Збигнев Випич и Роберт Самбелан, с которыми группа выступила на Фестивале рок-музыки Rockowisko '82.
Год спустя, в 1983 году, группа с помощью Анджея Шпильмана записала песни "Jestem zly" и "Andzia i ja", тем самым завершив работу над своим дебютным лонгплеем. Обе композиции были выпущены как сингл Polskie Nagrania "Muza".
(pl.wikipedia.org/wiki/Oddzia%C5%82_Zamkni%C4%99ty)

01. Reda (03:31)
02. Protekcji Lekcja (02:44)
03. Peron (03:54)
04. Pokusy (03:38)
05. Odlot (01:21)
06. Bobby X (03:00)
07. Debiut (05:14)
08. Kameleony Zony (03:43)
09. Horror (02:27)
10. Nazajutrz (Pershingi) (02:50)
11. To Tylko Pech (03:12)

https://i.ibb.co/sqsmPZG/Oddzial-Zam...83-Reda-02.jpg https://i.ibb.co/S0psKdH/Oddzial-Zam...-Reda-back.jpg

TurboBit
FikPer

Joanna Stingray - For A Moment (1994)
https://i.ibb.co/8rQm2RJ/Joanna-Stin...-For-A-360.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: Moroz Records (Russia), MR 94049 CD
Style: Hard Rock, Indie Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. (July 3, 1960)
Time: 41:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266 Mb

Самая влиятельная американка в мире русского рока: история Джоанны Стингрей.
3 июля 1960 года в районе Беверли-Хиллз города Лос-Анджелес (США, штат Калифорния) родилась Джоанна Филдз — женщина, которая вошла в историю рок-музыки под именем Джоанна Стингрей. Начавшая свою музыкальную карьеру в родных Штатах, она обрела огромный успех в СССР, успевая и бескорыстно оказывать помощь советским музыкантам, и записывать свои песни.
Проказница из Беверли-Хиллз.
1983 год. Студентка Университета Южной Калифорнии Джоанна Филдз записывает свою первую пластинку Beverly Hills Brat, выпуская её под именем Джоанна. В имидже певицы есть что-то от ранней Синди Лопер, в песнях — немного панка. Но это совсем не та Джоанна, о которой узнают в СССР спустя несколько лет, да и ни одна из песен с Beverly Hills Brat не будет ни исполнена, ни переиздана, ни перезаписана, в том числе и песня Boys, They’re My Toys с элементами считалочки, в которой, вероятно, упоминаются различные рок-личности всех времён и народов. Если захотите посчитать их количество, даже не пытайтесь загибать пальцы на руках – их вам всё равно не хватит.
В 1984 году Джоанне представляется возможность побывать в СССР в качестве туристки. Незадолго до своего, как вскоре окажется, судьбоносного путешествия певица узнаёт от своих знакомых о том, что в Советском Союзе тоже существует рок-музыка, а заодно получает телефон «настоящей рок-звезды Советского Союза» Бориса Гребенщикова. Вот тут-то всё и завертелось: знакомство с ленинградской рок-тусовкой, материальная и моральная помощь музыкантам, а также первая любовь в лице гитариста Кино Юрия Каспаряна. Своего рода кратким содержанием всей этой истории может служить клип на песню Feeling, в которой Джоанне подпевают Виктор Цой, Юрий Каспарян, Борис Гребенщиков, Виктор Сологуб (вокалист и басист группы Странные игры) и Сергей Курёхин. Что касается видео, то вы вполне можете на его основе устроить соревнование, кто больше остальных узнает представителей советской/российской рок-сцены.
На пределе.
Псевдоним Стингрей (что в переводе с английского означает «электрический скат») Джоанна взяла себе в те годы, когда она тайком вывозила записи советских музыкантов в США. Будучи объектом слежки со стороны КГБ и ЦРУ одновременно, она сумела сделать невозможное: 26 июня 1986 года на небольшом американском лейбле Big Time Records вышел двойной виниловый сборник Red Wave. На нём были представлены коллективы Аквариум, Кино, Алиса и заменившие в последний момент группу Зоопарк Странные игры — на каждый из них было отведено по стороне виниловой пластинки. Несмотря на то, что музыкальные критики по ту сторону железного занавеса не слишком воодушевились сборником, начало процессу легализации подпольной музыки в СССР было положено. Правда, за выпуск Red Wave, который в официальной советской прессе сочли за провокацию, Джоанне Стингрей присудили наказание в виде последовательного отказа в получении советской визы в течение шести месяцев:
В 1986 году мне отказали в разрешении приехать в Советский Союз на собственную свадьбу с Юрием Каспаряном. Полгода я ждала визы, и это были шесть самых ужасных месяцев моей жизни. Мне тогда казалось, что всё кончено, и именно Виктор [Цой] поддерживал меня всё это время. Он писал мне письма со смешными картинками, в которых повторял: «Джо, не грусти, ты обязательно вернёшься. Мы все тебя ждём, мы — твои друзья и не забудем тебя. Пожалуйста, не плачь. Будь счастлива». Его письма и телефонные звонки спасли мне жизнь.
(полностью статья: dzen.ru/a/YMh5Wh4B3kmgmd8X)

01. Clouds of my mind (05:00)
02. Sanctuary (04:59)
03. Demons dancing (03:31)
04. Lost souls (05:25)
05. Stay together (05:24)
06. Гость (04:21)
07. Listen to the wind (04:29)
08. Off the rails (05:06)
09. Modern world (03:23)

https://i.ibb.co/L0fsT76/Joanna-Stingray94-For-A-01.jpg https://i.ibb.co/D7Tn4GH/Joanna-Stingray94-For-A-02.jpg https://i.ibb.co/2n4Fw0X/Joanna-Stin...For-A-back.jpg

TurboBit
FikPer