Музыканты 60-70-х и их старые и новые альбомы.

goldenearring

01-02-2024, 19:55

Al Di Meola - All Your Life - A Tribute To The Beatles (2013)
https://i.ibb.co/QmST4cL/Al-Di-Meola...eatles-340.jpg
Year: 10 September 2013 (CD 2019)
Label: Valian Music And Media
Style: Jazz, Jazz Rock
Country: Jersey City, New Jersey, U.S. (July 22, 1954)
Time: 54:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 309 Mb

В своё время Чет Аткинс записал альбом "Picks on the Beatles", Джордж Бенсон - "The other side of Abbey Road", а Энди Тиммонс - "Andy Timmons Band plays Sgt. Pepper"… Вот и Аль Ди Меола решил, что пора и ему записать целый альбом с пьесами Великой Ливерпульской Четверки.
Аль Ди Меола представил их в виде инструментальных пьес, аранжированных для акустических гитар с минимальным добавлением перкуссии (за исключением "Eleanor Rigby" - она сыграна при поддержке струнных инструментов). И надо заметить – гитарист проделал блестящую работу. Ему удалось сохранить красоту и изящество оригинальных композиций и при этом не потеряться на фоне данного материала: остаться виртуозным, но совсем не навязчивым исполнителем.
Аль Ди Меола :
"Я всегда любил "Битлз". Будучи ребенком, я видел их вживую на знаменитом шоу Эда Салливана. Они изменили все за одну ночь. С тех самых пор мною полностью завладела идея научиться играть на гитаре, хотя раньше я об этом даже не помышлял. Но Битлз перевернули всё во мне, меня просто захватил их потрясающий новый звук. Битлз привнесли такие красивые гармонические элементы в свои песни, что просто невероятно. И каждая песня так чудесно мелодична без тупости или китча – просто блеск"
Ди Меола также подчеркивает, что была особая, необъяснимая сила Битлз как исполнителей: "В этот день, я поражен тем, какой блестящий вокальный коллектив Джона и Пола я вижу на экране телевизора – и Джордж тоже был рядом. Они звучали намного лучше, чем все другие группы в то время. ”
"Тот же пол, те же стены" - говорит Ди Меола из студии Эбби-Роуд. “Мы использовали много оборудования, той самой аппаратуры на которой были записаны альбомы Битлз. Они принесли в музыку уникальные, удивительные гармонии, это те вещи, которые каждый джазовый музыкант использовал на протяжении многих лет..."
(vk.com/wall-88976674_67008?ysclid=ls0m7n59ka813598000)

01. In My Life (03:52)
02. And I Love Her (04:31)
03. Because (04:08)
04. Michelle (05:13)
05. I Will (02:53)
06. Eleanor Rigby (02:51)
07. Penny Lane (05:42)
08. Blackbird (04:39)
09. I Am the Walrus (04:05)
10. A Day in the Life (03:02)
11. Being for the Benefit of Mr Kite (03:10)
12. With a Little Help from My Friends (04:16)
13. If I Fell (03:00)
14. Shes Leaving Home (03:22)

https://i.ibb.co/cc34YYr/Al-Di-Meola...Beatles-01.jpg https://i.ibb.co/4j8kNK9/Al-Di-Meola...Beatles-02.jpg https://i.ibb.co/gw6dyb1/Al-Di-Meola...Beatles-03.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

02-02-2024, 14:16

Cosmic Dealer - Crystallization [2CD] (1972)
https://i.ibb.co/TK77g9X/Cosmic-Deal...zation-340.jpg
Year: 1970-1973 (CD 2013)
Label: Pseudonym Records (Netherlands), CDP-1106
Style: Art Rock, Symphonic Rock
Country: Netherlands
Time: 76:28, 75:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 420, 411 Mb

Нидерландская группа квинтет Cosmic Dealer была создана в 1968 году сначала под названием The Floating Fudge в Дордрехте, в провинции Южная Голландия. Группа с большим успехом выступала в местных клубах в течении двух лет, причем в своих выступлениях они появлялись в противогазах и с вакуумными шлангами. В последствии они решили отказаться от такого имиджа на сцене, решив больше уделять внимание музыкальному материалу, который они постоянно сочиняли и в 1970 году решили сменить название на Cosmic Dealer, ну а в следующим году на лейбле Negram выпустили синглы The scene/Child of the golden sun и Head in the clouds/Find your way, а после этого в этом же 1971 году альбом “Crystallization” ограниченным тиражом в 200 экземпляров на виниле янтарного цвета. Основой их музыки явно является смесь психоделического и очень своеобразного и неповторимого прогрессивного рока, с примесью хард-рока и блюзовых пассажей. И в этом разнообразии жанров чувствуются замечательные и разнообразные вариации аранжировок с применением мелодичных струнных инструментов и невероятной флейты, в совокупности с мощным форсированным вокалом, наводящих на мысли, что коллектив решил совместить английское и американское звучание, чтобы передать все их идеи.
Несмотря на то, что продюсером альбома был довольно известный Eddy Ouwens, и группа очень часто выступала в телешоу и с гастрольными турами, пластинки всеже продавались плохо, из-за чего группа периодически меняла состав, и записав несколько треков в итоге группа распалась. В 1973 году группа была возрождена, и дополненная другими участниками группа начала работать над новым материалом, записав несколько демозаписей, при этом сохранили те же музыкальные веяния и направления раннего творчества, с тем же тяжелым гитарным роком, прогрессивными и психоделическими наработками. В этом же году они выпустили альбом “Child of Tomorrow”, в который вошли как новые произведения, так и три демо из их прошлого творчества, а также их концертные записи. И в этом же году группа окончательно распалась.
(dzen.ru/a/ZCoIPpZSeB60kwAk)

01. Daybreak (02:08)
02. If There Is Nothing Behind The Hills (01:18)
03. Child Of The Golden Sun (03:47)
04. Swingin' Joe Brown (03:42)
05. I Had A Friend (03:59)
06. Crystallization (05:54)
07. The Scene (02:46)
08. The Fly (02:59)
09. One Night (00:44)
10. Find Your Way (02:24)
11. Flying In The Winter (03:37)
12. Head In The Clouds (03:34)
13. Illusions (02:00)
14. The Scene (Single mix) (02:47)
15. Child Of The Golden Sun (Single mix) (03:49)
16. Head In The Clouds (Single mix) (02:45)
17. Find Your Way (Single mix) (02:26)
18. Winterwind (We'll Be Walking) (Demo) (04:08)
19. Child Of Tomorrow (Demo) (03:40)
20. You're So Good (Demo) (03:01)
21. Sinner's Confession (Demo) (04:50)

01. Daybreak (Demo) (02:11)
02. If There Is Nothing Behind The Hills (Demo mono) (01:21)
03. If There Is Nothing Behind The Hills (Mix 1) (01:29)
04. Swingin' Joe Brown (Demo) (03:47)
05. I Had A Friend (Demo) (04:06)
06. Crystallization (Demo) (05:28)
07. Crystallization (Mix 1) (05:33)
08. The Fly (Demo) (02:51)
09. One Night (Demo) (00:45)
10. One Night (Mix 1) (00:42)
11. Find Your Way (Demo) (02:29)
12. Flying In The Winter (Demo) (03:34)
13. Head In The Clouds (Demo) (03:41)
14. Illusions (Demo take 1 mono) (01:11)
15. Illusions (Demo take 2 mono) (02:06)
16. Illusions (Demo take 3 stereo) (02:07)
17. Fast (Live 1) (06:41)
18. Child Of The Golden Sun (Live 1) (03:31)
19. Fast (Live 2) (04:57)
20. Swingin' Joe Brown (Live) (02:43)
21. Child Of The Golden Sun (Live 2) (03:48)

https://i.ibb.co/ZmYs1fz/Cosmic-Deal...ization-02.jpg https://i.ibb.co/XyH4YBv/Cosmic-Deal...ization-03.jpg https://i.ibb.co/GW70rwg/Cosmic-Deal...ization-04.jpg https://i.ibb.co/v3QVH8D/Cosmic-Deal...ization-05.jpg https://i.ibb.co/ysF24Ts/Cosmic-Deal...ization-06.jpg https://i.ibb.co/kGtqFbG/Cosmic-Deal...ation-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

03-02-2024, 00:33

Arnett Cobb And His Orchestra - 1946-1947 (1999)
https://i.ibb.co/LChYGN9/Arnett-Cobb1946-1947-340.jpg
Year: 1946-1947 (CD 1999)
Label: Classics Records (France), 1071
Style: Jazz, Swing
Country: Houston, Texas, U.S. (August 10, 1918 - March 24, 1989)
Time: 58:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 136 Mb

У Арнетта Кобба не было проблем с травой или же иной дурью, но он страдал и страдал кошмарно от проблем с позвоночником. Джордж Ширинг родился в многодетной пролетарской семье в Лондоне, а в 2007 году был посвящён в рыцари Британской империи за выдающиеся заслуги в области музыки.
У него была кличка "Бешеный человек тенор-саксофона". Он принадлежал к техасской школе игры, как и его коллега и друг Иллиной Джэкет. Его полное имя Арнетт Клиофюс Кобб и появился он на свет в том самом Хьюстоне, штат Техас 10 августа 1918 года. Годы учебы были посвящены фортепьяно и скрипке, но в итоге он выбрал тенор-саксофон. Он дебютировал в пятнадцать лет в оркестре ударника Франка Дейвиса, затем перешел к трубачу Честеру Буну (1934-1936 гг.). С 1936 и по 1942 он играл у трубача-самоучки Милта Ларкина, и он заменил великого Иллиноя Джэкета в оркестре Лайонела Хэмптона в 19 47 году. Он не скрывал того, что с огромным удовольствием "застрял" у Хэмптона на целых пять лет…
Арнетт Кобб покинул Хэмптона в тот момент, когда почувствовал, что его собственные крылья обрели необходимую для полета упругость и солидность. Он собрал в 1948 году комбо, которое, как говорят джазмены, "нарезало" на звукофирме "Apollo" серию сторон (в те времена счет шел не на диски, а на стороны, ибо с другой стороны мог быть, скажем, Шорти Дейвис со своей ржавой трубой или Барри Харрис с чем-нибудь a la Бад Пауэлл…
У Кобба не было проблем с травой или же иной дурью, но он страдал и страдал кошмарно от проблем с позвоночником. В 1948 году ему пришлось перенести настолько серьезную операцию позвоночника, что он вывалился из джаза на целых три года. И это было лишь предвестием неудач! Он собрал новое комбо, но в 1956 году его сбила машина и саксофонист, для которого музыка была и целью, и содержанием жизни, вернулся в джаз на костылях. Он, хотя боль, от которой не спрячешься, отдавала по всей географии каркаса, он снова начал играть и даже дирижировать в Хьюстоне большим оркестром. К семидесятому году он окреп настолько, что вернулся в Нью-Йорк и снова вступил в дуэтные сражения с Иллинойем Джэкетом, а затем отправился на гастроли во Францию, где его на ура записывали местные фирмы звукозаписи, играл на фестивалях Лазурного Берега, а в 1977 и 1978 выступал на фестивале в Ньюпорте! Несколько незабываемых для фанов концертов было сыграно в "Village Vanguard" с саксофонистом и кларнетистом Бадди Тейтом. Кобб обожал музыкальные диалоги. И, о чем не стоит забывать, ему принадлежит вторая самая знаменитая версия (саксофонная #1 – достояние Иллиноя Джэкета!) композиции Хэмптона и Гудмэна - Flying Home.
(Текстовая версия программы "одного из зарубежных радио" - "49 Минут Джаза". 14 августа 2016. Ведущий Дмитрий Савицкий (25 января 1944, Москва - 11 апреля 2019, Париж))

01. Down Home (03:12)
02. Jenny (02:48)
03. Gate Serene Blues (02:47)
04. Shebna (02:56)
05. Walkin' With Sid (03:04)
06. Stiff Flyin' (02:37)
07. Cobb's Idea (03:08)
08. Top Flight (02:55)
09. When I Grow Too Old to Dream, Part 1 (03:06)
10. When I Grow Too Old to Dream, Part 2 (03:05)
11. Cobb's Boogie (02:47)
12. Cobb's Corner (02:41)
13. Dutch Kitchen Bounce (03:12)
14. Go Red Go (02:39)
15. Pay It No Mind (02:59)
16. Chick She Ain't Nowhere (03:00)
17. Arnett Blows for 1300 (02:48)
18. Running With Ray (02:51)
19. Flower Garden Blues (02:58)
20. Big League Blues (02:34)

https://i.ibb.co/dKPSdNJ/Arnett-Cobb1946-1947-01.jpg https://i.ibb.co/WnqGmYm/Arnett-Cobb1946-1947-03.jpg https://i.ibb.co/prgHQdF/Arnett-Cobb1946-1947-04.jpg https://i.ibb.co/fq8K4MR/Arnett-Cobb1946-1947-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

03-02-2024, 13:55

Various Artists - Evil Lives - A True Metal Tribute To Black Sabbath (2004)
https://i.ibb.co/yFCyRCx/VA2004-True...abbath-340.jpg
Year: June 1, 2004 (CD 2004)
Label: Magick Records (US), clp 1392-2
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: U.S., Germany
Time: 62:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 437 Mb

Из 13 групп записавшихся на этом диске лишь одна не американская - Primal Fear (Германия).
На "Амазоне" взахлёб хвалят этот диск. Почти все оценки пятизвёздочные.
А это уже из "РуНета": Замечательные трибьюты на Black Sabbath! BS - вот действительно каверы! Каждый индивидуален, в своём стиле, интересно, красиво, мощно. И много групп знакомых. В общем, клад.

01. Iced Earth - Black Sabbath (05:30)
02. Primal Fear - Die Young (04:04)
03. Jag Panzer - Children Of The Sea (05:15)
04. Racer X - Children Of The Grave (05:11)
05. Vince Neil & George Lynch - Paranoid (03:35)
06. Icarus Witch - Falling Off The Edge Of The World (05:26)
07. Forever Say Die ! - Sabbath Bloody Sabbath (05:48)
08. Order Of Nine - Disturbing The Priest (05:04)
09. Steel Prophet - Neon Knights (03:54)
10. Agent Steel - Hole In The Sky (03:54)
11. Dofka - N.I.B. (05:00)
12. Twisted Tower Dire - Glory Ride (04:54)
13. October 31 - Danger Zone (04:30)

https://i.ibb.co/6r4y4CM/VA2004-True...Sabbath-01.jpg https://i.ibb.co/F5X2Ld8/VA2004-True...Sabbath-02.jpg https://i.ibb.co/k9RSGDm/VA2004-True...Sabbath-03.jpg https://i.ibb.co/VNVJ5PN/VA2004-True...Sabbath-04.jpg https://i.ibb.co/m4X9y9m/VA2004-True...Sabbath-05.jpg https://i.ibb.co/ck2PzV8/VA2004-True...bbath-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

03-02-2024, 19:31

Alan Broadbent - Round Midnight (2004)
https://i.ibb.co/JRdQW9b/Alan-Broadb...-Round-340.jpg
Year: 2004 (CD 2004)
Label: Artistry Music (US), ART 7005
Style: Jazz, Post Bop
Country: Auckland, New Zealand (23 April, 1947)
Time: 55:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 334 Mb

Трио с Брайаном Бромбергом (бас), Джо Лабарберой (ударные); Номинация на премию "Грэмми" за лучшее импровизированное соло "Round Midnight".
Алан Леонард Бродбент MNZM (родился 23 апреля 1947 года) - новозеландский джазовый пианист, аранжировщик и композитор, известный своей работой с такими артистами, как Sue Raney, Charlie Haden, Woody Herman, Chet Baker, Irene Kral, Sheila Jordan, Natalie Cole, Warne Marsh, Bud Shank и многие другие.
Бродбент родился в Окленде в 1947 году. Он изучал фортепиано и теорию музыки в своей стране, но в 1966 году уехал в Соединенные Штаты, чтобы учиться в музыкальном колледже Беркли.
В 1990-е годы Бродбент записался на альбоме Натали Коул (Natalie Cole) "Unforgettable... With Love", а затем стал ее пианистом и дирижером в турне. Его аранжировка для ее видео "When I Fall in Love" получила премию "Грэмми" за лучшую оркестровую аранжировку, сопровождающую вокал. В 1980-х и 1990-х годах он записывался с Charlie Haden's Quartet West. Примерно в это же время он получил премию Грэмми за аранжировку песни Леонарда Бернстайна (Leonard Bernstein) "Lonely Town", записанную Ширли Хорн (Shirley Horn). Он написал аранжировки для альбома Гленна Фрея (Glenn Frey) "After Hours" и для альбома Пола Маккартни (Paul McCartney) "Kisses on the Bottom". Он работал дирижером у Дайаны Кролл (Diana Krall).
На церемонии чествования дня рождения королевы в 2008 году Бродбент был назначен членом Новозеландского Ордена (New Zealand Order of Merit) за заслуги перед джазом.
В ноябрьском номере журнала Down Beat за 2013 год его сольный фортепианный альбом "Heart To Heart" получил пятизвездочную оценку.
(en.wikipedia.org/wiki/Alan_Broadbent)

01. Groovin' High (06:27)
02. Serenata (07:25)
03. Lament (07:29)
04. Die Vereinbarung (06:29)
05. Journey Home (07:17)
06. I'm Old Fashioned (06:46)
07. 'Round Midnight (08:10)
08. Man I Love (05:52)

https://i.ibb.co/gDzQqqH/Alan-Broadb...4-Round-01.jpg https://i.ibb.co/NK6rfv6/Alan-Broadb...4-Round-02.jpg https://i.ibb.co/WPg8vpJ/Alan-Broadb...Round-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

04-02-2024, 01:03

Moody Blues - On The Threshold Of A Dream [9 bonus tracks] (1969)
https://i.ibb.co/T8zrhx0/Moody-Blues...eshold-340.jpg
Year: 25 April 1969 (CD 2008)
Label: Deram Records (Europe), 530 662-5
Style: Symphonic Rock
Country: Birmingham, England
Time: 68:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 379 Mb

On the Threshold of a Dream стал был первым альбомом группы, который был записан в относительно спокойной обстановке, без выкраивания времени для работы в студии между концертами. Это отчасти объясняется успехом двух предшествующих альбомов Days of Future Passed и In Search of the Lost Chord, что обеспечило группе значительное внимание со стороны звукозаписывающей компании Decca Records. Кроме того, теперь участники группы имели гораздо лучшее представление о том, чего они могут добиться в студии и стали писать песни с учетом этих возможностей. Не менее важно и то, что они только что закончили обширный тур по США (на разогреве у Cream) и многому научились в ходе концертов за предыдущий год, добившись гораздо более смелого и плотного звучания как в инструментальном, так и вокальном плане. В результате On the Threshold of a Dream стал одним из самых успешных альбомов за всё время существования группы, достиг позиции #1 в Великобритании и вошёл в "Top 20" в США. Альбом получил положительные отзывы критиков и был включен в различные списки лучших альбомов прогрессивного рока.
Две композиции "Never Comes the Day" и "So Deep Within You" были выпущены в виде сингла, который, в отличие от самого альбома, коммерческого успеха не имел. В отличие от них, "Dear Diary" стала одной из самых популярных и узнаваемых песен группы.
В том же году группа создала свой собственный лейбл, названный Threshold Records, на котором были изданы несколько последующих альбомов.
(ru.wikipedia.org/wiki/On_the_Threshold_of_a_Dream)

01. In the Beginning (02:08)
02. Lovely to See You (02:34)
03. Dear Diary (03:56)
04. Send Me No Wine (02:20)
05. To Share Our Love (02:54)
06. So Deep Within You (03:07)
07. Never Comes the Day (04:43)
08. Lazy Day (02:43)
09. Are You Sitting Comfortably (03:29)
10. The Dream (00:58)
11. Have You Heard, Part 1 (01:28)
12. The Voyage (04:11)
13. Have You Heard, Part 2 (02:31)
14. In the Beginning (full version) (03:28)
15. So Deep Within You (extended version) (03:29)
16. Dear Diary (alternate vocal mix) (04:05)
17. Have You Heard (original take) (03:52)
18. The Voyage (original take) (04:19)
19. Lovely to See You (live) (02:26)
20. Send Me No Wine (live) (02:40)
21. So Deep Within You (live) (03:08)
22. Are You Sitting Comfortably (live) (03:38)

https://i.ibb.co/rdG12WN/Moody-Blues...reshold-02.jpg https://i.ibb.co/jVdp6vz/Moody-Blues...reshold-03.jpg https://i.ibb.co/Byyb310/Moody-Blues...reshold-04.jpg https://i.ibb.co/5LRTcfn/Moody-Blues...reshold-07.jpg https://i.ibb.co/RB41TkF/Moody-Blues...reshold-11.jpg https://i.ibb.co/jhY39yG/Moody-Blues...reshold-12.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

04-02-2024, 14:33

Dave Berry – One Dozen Berrys [Vinyl Rip] (1966)
https://i.ibb.co/tcss6KC/Dave-Berry6...rys-340-LP.jpg
Year: 1966 (LP 1966)
Label: Ace Of Clubs Records (UK), SCL 1218
Style: Rhythm and Blues, Pop, Rock'n'Roll
Country: Woodhouse, Sheffield, Yorkshire, England (6 February, 1941)
Time: 30:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 199 Mb

Дэйв продолжает гастролировать по Британии и Европе с группой The Cruisers, в состав которой на сцене и в студии входят Jimmy Page, Big Jim Sullivan, John Paul Jones, Tony Iommi и Rick Wakeman.
(cryinggame.co.uk/)

Dave Berry в 60-х был популярен в Британии и на континентальной Европе, особенно в Бельгии и Нидерландах. Так гласит Википедия. На мой взгляд - отличная музыка, ничуть не хуже похожих по стилю, но более популярных, а ныне считающихся монстрами Рок-Поп музыки 60-х The Zombies (c Rod Argent), The Spencer Davis Group, Amen Corner. Ну а восьмая дорожка могла бы украсить любой из первых двух альбомов Pink Floyd (А вообще-то больше похоже на Jefferson Airplane). На сегодняшний день очень нравится этот диск - слушаю каждый день (пока не надоел надо пользоваться моментом). Berry до сих пор находится в хорошей форме и даёт концерты. Как раз летом 2016 он гастролировал с Amen Corner.
На задней стороне обложки расположены три картинки. Это не фирменные картинки обложки - это картинки приклеенные скотчем. Под ними, на обложке пустое пространство.
Matrix side A: ZAL-7467-IW, side B: ZAL-7468-IW
Описание написано (красиво сказано... талант не пропьёшь) в 2016 году.

01. A1 Hey Little Girl (01:54)
02. A2 Round And Round (02:19)
03. A3 Casting My Spell (02:07)
04. A4 The Girl From The Fair Isle (02:07)
05. A5 Fanny Mae (02:30)
06. A6 If You Wait For Love (03:15)
07. B1 Sweet And Lovely (03:00)
08. B2 I'Ve Got My Tears To Remind Me (02:41)
09. B3 Baby It's You (02:35)
10. B4 Run My Heart (01:59)
11. B5 I Love You Baby (03:42)
12. B6 Hearbeat (02:11)

https://i.ibb.co/4JXvF4v/Dave-Berry6...errys-back.jpg https://i.ibb.co/4gy8F87/Dave-Berry6...rrys-front.jpg https://i.ibb.co/PWTjK5z/Dave-Berry6...rrys-inner.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

04-02-2024, 22:37

Billie Holiday And Her Orchestra - 1933-1937 (1991)
https://i.ibb.co/WKbmz8s/Billie-Holi...3-1937-340.jpg
Year: 1991 (CD 1991)
Label: Classics Records (Europe), 582
Style: Jazz, Swing
Country: Philadelphia, U.S. (April 7, 1915 - July 17, 1959)
Time: 77:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 186 Mb

Настоящее имя Билли Холидэй (Billie Holiday) ELEANORA FAGAN. Она родилась 7 апреля 1915 г. в Балтиморе, штат Мерилэнд.
Ее отец Кларенс Холидей - профессиональный гитарист, работавший в оркестре Флетчера Хендерсона. Он ушел из семьи, когда Билли была еще ребенком. Возможно, именно это наложило свой отпечаток на всю ее жизнь и творчество и объясняет и нервные срывы, и необычную глубину чувств, вкладываемых ей в слова каждой песни, как бы проживаемой каждый раз заново.
Ее знакомство с джазовой музыкой началось, когда она услышала некоторые записи Луи Армстронга и Бесси Смит. В 1931 году она начинает выступать как певица в ночных клубах Гарлема.
В 1933 году она делает свои первые студийные записи с Бенни Гудменом. Записи не стали особенно популярными, но это было начало музыкальной карьеры. Она выступает со многими известными джазовыми исполнителями того времени, работает с оркестрами Каунта Бейси и Арти Шоу, а также Лестером Янгом, который называл ее "Леди Дэй".
На протяжении сороковых годов она делает свои лучшие записи, но в это же время она увлекается героином и в 1947 году оказывается в тюрьме. Скандальная репутация подогревает интерес публики к певице.
Она снимается в фильме под названием Новый Орлеан,вместе со своим кумиром Луи Армстронгом.
50-е годы постепенно приводят ее к падению. Неудачи в личной жизни, алкоголь и героин, садящийся голос. В 1959 году она снова арестована за наркотики и в июле 1959 года ее не стало
(last.fm/ru/music/Billie+Holiday+and+Her+Orchestra/+wiki)

01. Your Mother's Son-In-Law (02:46)
02. Riffin' The Scotch (02:35)
03. Did I Remember? (02:51)
04. No Regrets (02:36)
05. Summertime (02:54)
06. Billie's Blues (02:39)
07. A Fine Romance (02:50)
08. I Can't Pretend (03:05)
09. One, Two, Button Your Shoe (02:49)
10. Let's Call A Heart A Heart (03:02)
11. One Never Knows, Does One? (03:03)
12. I've Got My Love To Keep Me Warm (02:55)
13. If My Heart Could Only Talk (03:03)
14. Please Keep Me In Your Dreams (02:16)
15. Where Is The Sun? (02:46)
16. Let's Call The Whole Thing Off (02:38)
17. They Can't Take That Away From Me (03:03)
18. Don't Know If I'm Comin' Or Goin' (02:46)
19. Me, Myself And I (02:36)
20. A Sailboat In The Moonlight (02:50)
21. Born To Love (02:39)
22. Without Your Love (02:53)
23. Getting Some Fun Out Of Life (03:02)
24. Who Wants Love? (02:33)

https://i.ibb.co/qWssHzn/Billie-Holiday1933-1937-01.jpg https://i.ibb.co/9ppXDX7/Billie-Holiday1933-1937-02.jpg https://i.ibb.co/FWN2PXK/Billie-Holiday1933-1937-03.jpg https://i.ibb.co/0Zz0MZC/Billie-Holi...-1937-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

05-02-2024, 16:12

Bee Gees - Odessa [Japan Ed. 2LP on 1CD] (1969)
https://i.ibb.co/NYwXNTH/Bee-Gees69-...ap-340-OBI.jpg
Year: 30 March 1969 (CD Sep 25, 2013)
Label: Reprise Records (Japan), WPCR-15264
Style: Pop
Country: England
Time: 74:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 409 Mb

Charts: AUS #13, CAN #7, GER #4, NED #9, UK #10, US #20.
"Odessa" - шестой альбом группы The Bee Gees, четвертый в международном масштабе, первый для группы двойной, изданный в 1969 году. Кроме того, "Odessa" - последний альбом группы в ее оригинальном составе.
"Odessa" стал одним из последних альбомов 60-х, и в нем ощущается присущая тому времени духовность. По словам Барри: "Я всегда интересовался философией, древними цивилизациями и т.п. Нам всем нравились всякие необъяснимые вещи, мы любили посещать места, типа египетских пирамид. Мы были там детьми, по пути в Австралию, а потом - на обратном пути, тогда мы исследовали страну побольше, очень интересно." Морис о том же: "Я думаю, в нас есть что-то кельтское. У нас бывало много переживаний, когда с кем-то из нас что-то случалось. Мы никогда не пытались посылать сообщения между строк в своей музыке, мы просто писали все, что чувствовали. Работая над "Одессой", мы много фантазировали."
Многие считают альбом "Odessa" лучшим у Bee Gees. Во многом, это справедливое мнение. Причем, "Одессу" приятно рекомендовать не только любителям Bee Gees, она понравится и нелюбителям, и даже ненавистникам Bee Gees, и вообще всем, для кого дороги 60-е с их духом доброго идеализма!
Кстати, первое издание вышло в богатом велюровом (либо вельветовом) конверте, а название Bee Gees - "Odessa" было выполнено золотым тиснением. Сейчас эти экземпляры очень высоко ценятся, поскольку их быстро заменили на обычные конверты из картона. От первоначальной обложки отказались не только по причине ее дороговизны: на предприятиях, изготавливавших ее, у рабочих случались приступы аллергии.
Полная версия: (my.mail.ru/community/blog_rockadich2/31D5927B01027EDD.html)

01. Odessa (City On The Black Sea) (07:34)
02. You'll Never See My Face Again (04:18)
03. Black Diamond (03:28)
04. Marley Purt Drive (04:27)
05. Edison (03:06)
06. Melody Fair (03:50)
07. Suddenly (02:27)
08. Whisper Whisper (03:25)
09. Lamplight (04:46)
10. Sound Of Love (03:27)
11. Give Your Best (03:27)
12. Seven Seas Symphony (04:13)
13. With All Nations (International Anthem) (01:47)
14. I Laugh In Your Face (04:10)
15. Never Say Never Again (03:26)
16. First Of May (02:49)
17. The British Opera (03:16)

https://i.ibb.co/6Xsr8CN/Bee-Gees69-...p-back-OBI.jpg https://i.ibb.co/vzMBnXf/Bee-Gees69-...-jap-front.jpg https://i.ibb.co/T2s2jNr/Bee-Gees69-...jap-inside.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

07-02-2024, 20:31

Dion - Dion (1968)
https://i.ibb.co/GCSsxCv/Dion68-Dion-340.jpg
Year: 1968 (CD 2007)
Label: Ace Records (UK), CDCHM 1147
Style: Oldies, Pop, Pop Rock
Country: Bronx, New York, U.S. (July 18, 1939)
Time: 37:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211 Mb

Дион Фрэнсис Димуччи более известный под псевдонимом как Дион, американский певец и автор песен. Его музыка включает в себя элементы ду-воп, поп-музыки, рока, R&B, фолка и блюза. Первоначально солист вокальной группы Dion and the Belmonts. В конце 1963 года Дион начал сольную карьеру и был одним из самых выдающихся рок-н-ролльных исполнителей до эпохи британского вторжения. У него было 40 хитов в конце 1950-х и начале 1960-х годов как в качестве сольного исполнителя так и с the Belmonts и the Del-Satins. Его лучше всего помнят по его фирменным хитам "Runaround Sue", "The Wanderer", "Ruby Baby" и "Lovers Who Wander".
Популярность Диона пошла на убыль в середине 1960-х, и ближе к концу десятилетия он сменил свой стиль на более зрелые и созерцательные песни, такие как "Abraham, Martin & John".
Dion номинированный на Грэмми, выпустил более 40 альбомов. Одиннадцать песен попадали в "Top 10" (включая записи с the Belmonts). Он был включен в Зал славы рок-н-ролла в 1989 году. В 2002 году Дион был включен в Зал славы Грэмми за "Runaround Sue". Награды за последние альбомы включают: Любимый блюзовый альбом для New York Is My Home (2016), Любимые сборники и переиздания для Kickin Child: альбом Lost Columbia 1965 (2017) и Любимый блюзовый альбом для Blues with Friends (2020).
(en.wikipedia.org/wiki/Dion_DiMucci)

01. Abraham, Martin & John (03:22)
02. Purple Haze (02:34)
03. Tomorrow Is A Long Time Everybody's Talkin' (03:42)
04. Sonny Boy (03:06)
05. The Dolphins (05:05)
06. He Looks A Lot Like Me (02:52)
07. Sun Fun Song (03:52)
08. Both Sides Now (03:55)
09. Sisters Of Mercy (03:34)
10. Loving You Is Sweeter Than Ever (02:50)
11. Daddy Rollin' (In Your Arms) (02:38)

https://i.ibb.co/MPb4jks/Dion68-Dion-01.jpg https://i.ibb.co/H2BfKJg/Dion68-Dion-02.jpg https://i.ibb.co/K5T6qVK/Dion68-Dion-back.jpg https://i.ibb.co/jwRHh6P/Dion68-Dion-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

goldenearring

08-02-2024, 01:07

Fantasy - Paint A Picture [7 bonus tracks] (1973)
https://i.ibb.co/4ghyf9S/Fantasy73-P...icture-340.jpg
Year: 1973 (CD 2005)
Label: Lake Eerie Records (US), LER 43007
Style: Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 78:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 462 Mb

Fantasy - британская рок-группа начала 1970-х годов, исполнявшая прогрессивный рок. Fantasy выпустили лишь один студийный альбом в 1973 году, после чего потеряли контракт и распались, но впоследствии приобрели статус "забытой жемчужины британского рока". Единственный альбом группы Paint A Picture специалисты относят к "шедеврам чисто английского, отмеченного классическими влияниями прогрессивного рока", отмечая оригинальность аранжировок, техническую оснащённость и уникальное авторское мастерство музыкантов.
Первый состав группы - Джефф Уайтхорн (Geoff Whitehorn, гитара), Пол Лоуренс (Paul Lawrence)), акустическая гитара, вокал), Дэвид Меткалф (David Metcalfe, клавишные), Дэвид Рид (David Read, бас-гитара), Брайан Четхэм (Brian Chatham, ударные), Боб Венн (гитара) и Пол Петли Paul Petley, вокал) - собрался в 1970 году, под названием "Chapel Farm", на одноимённой ферме неподалёку от Грейвсенда (графство Кент), принадлежавшей Петли.
За три недели до того, как группе предстояло выступить в первом отделении у "Argent", Венн погиб в автокатастрофе: он направлялся на конкурс в клифтонвилльском отеле, когда его машина перевернулась и упала с утёса. Без Брайана Четэма, но с новыми гитаристом Питом Джеймсом и барабанщиком Джоном Уэбстером, состав, под новым названием "Firequeen", начал выступать в первых отделенях прог-тяжеловесов, в частности, Edgar Broughton Band и Pink Fairies.
Группа направила демо-плёнку в Decca Records, однако контракт подписала с Polydor Records, где и вышел дебютный Paint A Picture - после того, как группа переименовалась в Fantasy. Как пишет музыкальный критик Марк Пэйтресс, "едва только стало ясно, что Fantasy не превратятся сразу же в новых Genesis или Van Der Graaf Generator, контракт с ним был расторгнут".
Год спустя группа распалась.
(ru.wikipedia.org/wiki/Fantasy_(группа))

01. Paint A Picture (05:22)
02. Circus (06:16)
03. The Award (04:49)
04. Politely Insane (03:26)
05. Widow (02:09)
06. Icy River (05:53)
07. Thank Christ (04:05)
08. Young Manґs Fortune (03:41)
09. Gnome Song (04:15)
10. Silent Mime (04:41)
11. Beyond The Beyond (Bonus) (05:36)
12. Reality (Bonus) (02:58)
13. Alanderie (Bonus) (09:00)
14. After Thought (Bonus) (05:50)
15. Worried Man (Bonus) (02:56)
16. Just A Dream (Bonus) (03:31)
17. Winter Rose (Bonus) (03:26)

https://i.ibb.co/S70zH2d/Fantasy73-P...Picture-01.jpg https://i.ibb.co/wrmZkcY/Fantasy73-P...Picture-02.jpg https://i.ibb.co/Z1F5xQB/Fantasy73-P...cture-back.jpg

TurboBit
KatFile

goldenearring

08-02-2024, 18:31

Jason Becker - Perspective (1996)
https://i.ibb.co/2scbLC2/Jason-Bekke...ective-340.jpg
Year: May 21, 1996 (CD 2001)
Label: Warner Bros. (US), 9 46951-2
Style: Instrumental Rock, Neoclassical Metal
Country: Richmond, California, U.S. (July 22, 1969)
Time: 60:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 338 Mb

Джейсон Беккер... Человек с трагической судьбой и необыкновенным музыкальным даром. Это не просто один из ярчайших рок-гитаристов, это, прежде всего, талантливейший композитор. Его музыка никогда не представляла собой бездушные запилы, она всегда отличалась красивейшими гармониями и атмосферностью. К моменту записи этого альбома Джейсон был уже почти полностью парализован, и основная часть музыки писалась им на компьютере. "Perspective" - не гитарный альбом в привычном понимании. Как раз гитарных композиций тут немного, зато это великолепный образец ярчайших и воздушных мелодий в самых разных стилях: от восточных веяний в "Primal", через классические мотивы в "Life and Death" и "Serrana", и до блюзовых тем в "Blue", и кавере Боба Дилана "Meet me in the Morning". Очень красивый и очень искренний альбом, который надо слушать и вслушиваться. Ну что ж, как говорил Марти Фридман, назвать Беккера гением, значит значительно его недооценить. Пожалуй, на этом и остановимся.
(darkside.ru/album/7302/) Review by Krysling. 12 май 2006

Одну из композиций Беккер посвятил своей девушке, Серране. "Serrana" - необычная смесь джаза и барокко-рока. Здесь его отец Рон сыграл на акустической гитаре (но партии записаны задом наперед, для достижения психоделического эффекта), а соло на трубе исполняет сам Беккер - понятное дело, она синтезирована им на компьютере. Кстати, "Serrana" была сочинена давно, и исполнялась в виде гитарного этюда ещё с Cacophony...
(herurg.ru/articles/jason_becker-100-63-2011-1.html)

01. Primal (07:03)
02. Rain (03:14)
03. End Of The Beginning (11:46)
04. Higher (05:28)
05. Blue (04:46)
06. Life And Death (09:11)
07. Empire (05:15)
08. Serrana (08:38)
09. Meet Me In The Morning (05:22)

https://i.ibb.co/frBSqy0/Jason-Bekke...pective-01.jpg https://i.ibb.co/chcn8Rw/Jason-Bekke...pective-02.jpg https://i.ibb.co/K2P9g8m/Jason-Bekke...pective-03.jpg https://i.ibb.co/yYrmFVH/Jason-Bekke...pective-04.jpg https://i.ibb.co/C2NtNMq/Jason-Bekke...ctive-back.jpg https://i.ibb.co/8NKqJQG/Jason-Bekke...ve-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

goldenearring

09-02-2024, 00:47

Julian Lennon - Valotte (1984)
https://i.ibb.co/0rZJJnj/Julian-Lenn...alotte-340.jpg
Year: 15 October 1984 (CD 1984)
Label: Atlantic Records (USA & Europe), 7 80184-2
Style: Rock, Pop Rock
Country: Liverpool, England (8 April 1963)
Time: 38:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Charts: UK #20, AUS #8, CAN #12, GER #60, JPN #41, NZ #15, SWE #15, US #17. UK: Silver, US: Platinum.
С альбома было выпущено четыре сингла, каждый из которых сопровождался музыкальным видео, занимая различные позиции в чартах синглов как в Великобритании, так и в США. "Too Late for Goodbyes", второй сингл в США, и "Valotte", первый сингл в США, оба вошли в десятку лучших хитов Billboard США, первый достиг 5-го места, а второй - 9-го. 17-е место в США и 20-е место в Великобритании.
Дебютный альбом сына Джона Леннона от первого брака. Пластинка была подвергнута тотальной критике радикально настроенными адептами классического рок-н-ролла. Дескать, это только яблоко от яблони недалеко падает (и там уже потихоньку гниет), а вот на детях гениев природа благоразумно отдыхает. Впрочем, не все безоговорочно согласны с утверждением, что старший Леннон – гений, но кто же с ними считаться-то будет?
Так, что пнуть ниже пояса молодого Леннона, после выхода его полнометражной стартовой записи не удосужился только, наверное, совсем ленивый безногий инвалид, да и то по той лишь причине, что с самого детства был глух, как тетерев, на оба искусственных уха. Впрочем, доставалось первенцу Джона можно сказать, что поделом - слишком уж многое в его музыке выглядело, как конъюнктурное стремление запрячь покойного дэддика в свою скрипучую творческую повозку. Тем не менее, не смотря на мое скептическое отношение к поющему отпрыску Джона, лицензионный альбом, изданный в 1987 году Всесоюзной фирмой грамзаписи "Мелодия", я все же купил. На всякий случай.
Однако спустя годы, после того как на музыкальной арене появился Шон Леннон, потомок Джона от брака с японской авангардисткой Йоко Оно, я стал с бо?льшим уважением относится к музыкальному творчеству Джулиана. Ведь все познается в сравнении. И как всегда не вовремя и некстати в голову лезут строчки из бессмертного поэтического произведения Петра Павловича Ершова "Конёк-горбунок": "Старший умный был детина, средний сын и так и сяк, младший вовсе был дурак". А, что, может быть и так, как знать. Что-то в этом есть...
Чтобы составить более или менее субъективное мнение о музыкальных способностях человека, нужно объективности ради прослушать как минимум, несколько его альбомов. В творческой копилке у Джулиана Леннона шесть полновесных песенных коллекций. Нужно сказать, что некоторые из них неплохо продавались: три альбома попали в "Billboard 200", дебютный диск "Valotte" заработал в Америке "платину" (1 млн. реализованных экз.), а пластинка "The Secret Value of Daydreaming" - "золото" (500 тыс. шт.). Кое-что из его музыкального архива мне удалось послушать для поверхностного ознакомления.
(dzen.ru/a/ZAp2RvUWBDFKZRdF)

01. Valotte (04:17)
02. O.K. For You (03:39)
03. On The Phone (04:49)
04. Space (04:23)
05. Well I Don't Know (04:36)
06. Too Late For Goodbyes (03:35)
07. Lonely (03:52)
08. Say You're Wrong (03:28)
09. Jesse (03:50)
10. Let Me Be (02:05)

https://i.ibb.co/Kj0Pkz6/Julian-Lennon84-Valotte-01.jpg https://i.ibb.co/dpwR3LB/Julian-Lennon84-Valotte-02.jpg https://i.ibb.co/KbkB7Tz/Julian-Lenn...lotte-back.jpg

TurboBit
KatFile

goldenearring

09-02-2024, 16:08

Grand Funk Railroad - Mark, Don & Mel 1969–71 (1972)
https://a.radikal.ru/a09/2108/38/54f4613199df.jpg
https://i.ibb.co/kGCW3Mm/Grand-Funk6...on-Mel-340.jpg
Year: 1972 (Recorded 1969-1971) (CD May 15, 2012)
Label: Icon Classic (U.S.), ICON 1023
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 41:21, 39:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267, 264 Mb

Альбом, выпущенный в 72-м году на двух LP, в Соединённых Штатах добрался до 17-го места в Billboard 200, попутно получил "золотой статус". Как видно из названия - Mark, Don & Mel - группа Grand Funk Railroad представляет из себя трио. После выхода этого сборника, уже на следующем альбоме "Phoenix" (1972), к группе присоединится клавишник Craig Frost и она превратится в квартет. В издание попали популярные композиции группы, часто крутившиеся на радио, "Time Machine", "Heartbreaker" и "Paranoid". А так же первый по настоящему крупный успех группы сингл "Footstompin' Music", попавший в пятёрку лучших синглов.

CD1

01. Time Machine (03:45)
02. Into The Sun (06:28)
03. Heartbreraker (06:34)
04. Feelin' Alright (04:26)
05. Footstompin' Music (03:47)
06. Paranoid (07:49)
07. Loneliness (08:29)

CD2

01. Are You Ready - Mark, Don & Mel (03:39)
02. Mean Mistreater - Mark, Don & Mel (04:58)
03. T.N.U.C. - Mark, Don & Mel (11:31)
04. Inside Looking Out - Mark, Don & Mel (09:33)
05. Closer To Home - Mark, Don & Mel (09:57)

https://thumbs4.imagebam.com/7a/67/4c/ME2ZBM6_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1d/89/b7/ME2ZBM9_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a6/b4/94/ME2ZBMF_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/97/d1/02/ME2ZBMG_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/1d/56/d2/ME2ZBMH_t.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

goldenearring

10-02-2024, 00:36

Colosseum - Bread & Circuses (1997)
https://i.ibb.co/RCrK6nw/Colosseum97...rcuses-340.jpg
Year: 1997 (CD 1997)
Label: Cloud Nine Records (Europe), CLD 9190 2
Style: Progressive Rock, Jazz Rock, Fusion
Country: England
Time: 50:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

В 1994 году произошел долгожданный реюнион коллектива, причем в варианте 1971 года, словно и не было перерыва... Как оказалось, поклонники прогрессивного джаз-рока совсем не забыли Colosseum, и целый ряд концертов в Европе прошел, как говорится, на "ура".
В 1997 году музыканты записали свой пятый студийный альбом "Bread and Circuses". Он не стал каким-то откровением для бескрайнего мира рок-музыки, но своего слушателя вполне заслуженно нашел. Добротная работа а-ля "Daughter of Time", исполненная на более современной аппаратуре. Конечно, музыка отличается от прошлого творчества группы - здесь уже больше блюз - рок, хоть и с вкраплениями джаза. А вот от арт - прогрессива не осталось и следа, что печально... Тем не менее, работа стоящая.

Personnel:
Chris Farlowe (Jagger and Richards, Atomic Rooster, Jimmy Page, Maggie Bell) - Lead Vocals
Dick Heckstall-Smith (The Graham Bond Organisation, John Mayall & Bluesbreakers) - Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Baritone Saxophone
Dave "Clem" Clempson (Humble Pie, Cozy Powell, Jack Bruce, Billy Cobham, Roger Waters, Manfred Mann, Bob Dylan, Chris de Burgh) - Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vocals
Dave Greenslade (Greenslade) - Hammond Organ, Synthesizer, Piano
Mark Clarke (Mountain, Uriah Heep, Rainbow) – Bass & Vocals, Lead Vocals on "The Playground"
Jon Hiseman (Graham Bond Organisation, John Mayall & the Bluesbreakers, Tempest) - Drums, Cymbals

(my.mail.ru/community/blog_rockadich2/211A75E42CF426F2.html)

01. Watching Your Every Move (04:04)
02. Bread & Circuses (03:39)
03. Wherever I Go (04:17)
04. High Time (04:08)
05. Big Deal (05:13)
06. The Playground (05:09)
07. No Pleasin' (05:05)
08. I Could Tell You Tales (05:07)
09. Storms Behind The Breeze (04:44)
10. The One That Got Away (Instr.) (04:19)
11. The Other Side Of The Sky (04:42)

https://i.ibb.co/Z8MG6JD/Colosseum97...ircuses-03.jpg https://i.ibb.co/BfPDT7j/Colosseum97...ircuses-04.jpg https://i.ibb.co/5BGx5wd/Colosseum97...ircuses-06.jpg https://i.ibb.co/LrTdQ4w/Colosseum97...ircuses-07.jpg https://i.ibb.co/BK8vjtY/Colosseum97...ircuses-09.jpg https://i.ibb.co/9pVqLcX/Colosseum97...ircuses-10.jpg

TurboBit
KatFile

goldenearring

10-02-2024, 11:15

Michael Murphey - Cosmic Cowboy Souvenir [5 bonus tracks] (1973)
https://i.ibb.co/Qc1kdCb/Michael-Mur...Cosmic-340.jpg
Year: 1973 (CD 2004)
Label: Raven Records (Australia), RVCD-192
Style: Progressive Country, Country Rock
Country: Dallas, Texas, U.S. (March 14, 1945)
Time: 71:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 317 Mb

От автора релиза: Progressive Country начинается с третьей композиции. Но Progressive здесь - не значит, что это что-то в духе Edgar Broughton Band или King Crimson. Всё попроще. Прогрессива добавляет фортепиано, звучащее совсем не "по-кантриевски". В группе на барабанах играет Michael McGeary - не путать с братом Пола МакКартни - тот Michael McGear.

14 марта 1945 года в Далласе родился Майкл Мартин Мерфи, певец кантри и вестерна, один из ярких представителей американской фолк-музыки. Его называют "выдающимся голосом для ковбойской культуры". В 70-х он был неотъемлемой частью так называемого движения "кантри вне закона", играя вместе с Вилли Нельсоном и Джерри Джеффом Уокером, лидерами диссидентского протестного кантри. Он создал уникальный звук, который объединил влияния кантри, рока и фолка.
(vk.com/wall-10502438_262817)
Музыкант в стиле блюграсс, а также певец и автор песен в стиле кантри и вестерн, он записал в 2009 году альбом под названием Buckaroo Blue Grass.
Он родился в семье Лоис и Пинка Мерфи, и его младший брат Марк провел свое детство в Далласе, штат Техас. От первого брака с Дианой Веро у него родился сын-музыкант, номинированный на премию "Грэмми", по имени Райан Мерфи. Второй брак с Кэролайн Хоуг вдохновил его на создание хитовой песни "Carolina in the Pines", а от третьего брака с моделью Мэри Мачюкас родились дети, которых назвали Лора Линн и Бреннан. Его четвертый брак с Карен Рише начался в 2003 году.
Легенда музыки кантри Кенни Роджерс записал альбом под названием The Ballad of Calico, который полностью состоит из песен, написанных Мерфи.
Известный своим альбомом "Ковбойские песни", получившим золотую оценку, и хитами "Don't Count the Rainy Days", "What's Forever For" и "Wildfire", Мерфи также известен тем, что написал песню штата Нью-Мексико "The Land of Enchantment".
Получая степень бакалавра по греческому языку в Университете Северного Техаса, он стал членом клуба народной музыки колледжа. Позже он учился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где изучал средневековую историю и творческое письмо, а также продолжал писать и исполнять музыку.
(zvezda.today/people/maykl-martin-merfi/)

01. Cosmic Cowboy (Part One) (03:57)
02. Alleys of Austin (05:06)
03. South Canadian River Song (07:18)
04. Blessing in Disguise (03:35)
05. Temperature Train (03:54)
06. Drunken Lady of the Morning (04:25)
07. Prometheus Busted (03:44)
08. Honolulu (04:25)
09. Rolling Hills (04:24)
10. Michael Angelo's Blues (Live) (05:07)
11. What Am I Doin' Hangin' Around? (Live) (03:23)
12. Seasons Change (Live) (05:33)
13. Natchez Trace (Live) (09:45)
14. Wildfire (Live) (07:16)

https://i.ibb.co/QXG2Ps1/Michael-Mur...-Cosmic-01.jpg https://i.ibb.co/Hq7y6ZC/Michael-Mur...-Cosmic-02.jpg https://i.ibb.co/NZdg2K5/Michael-Mur...osmic-back.jpg https://i.ibb.co/SNhct9n/Michael-Mur...ic-back-in.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

10-02-2024, 18:33

Roger Glover and The Guilty Party (Deep Purple) - Snapshot (2002)
https://i.ibb.co/xGPmx9j/Roger-Glove...apshot-340.jpg
Year: November 5, 2002 (CD 2002)
Label: Eagle Records (Germany), EAGCD229, GAS 0000229 EAG
Style: Blues Rock
Country: Brecon, Wales (30 November 1945)
Time: 54:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 373 Mb

Спустя 14 лет Роджер Гловер вновь разродился весьма интересным альбомом.
Это не совсем ДП, вернее - это совсем не ДП, и это не беда - пластинка в целом очень не плоха. Альбом очередной раз доказывает, что Роджер не просто бас-гитарист, но и весьма своеобразный и талантливый композитор и музыкант.
В записи участвовали такие мэтры, как: нынешний лидер группы Gov’t Mule гитарист Уоррен Хэйнс; удостоенный упоминания в имени проекта певец, клавишник и саксофонист Рэндэлл Брэмлетт, известный по работе с группами The Allman Brothers Band и той же Gov’t Mule; клавишник Микки Ли Соул (экс-Elf и Rainbow). Ко всему прочему Роджер задействовал на вокале свою дочь Джиллиан. Интересно пишется имя дочери: Gillian Glover - почти Гиллан Гловер.
(vk.com/wall-137720864_14725?ysclid=lsebilu9kr231038828)

01. MyTurn (03:28)
02. Burn Me Up Slowly (04:01)
03. Beyond Emily (04:02)
04. Queen Of England (04:20)
05. No Place To Go (03:30)
06. The Bargain Basement (03:19)
07. What You Don't Say (03:43)
08. Nothing Else (04:08)
09. Could Have Ben Me (03:21)
10. The More I Find (02:43)
11. When It Comes To You (03:31)
12. Some Hope (05:04)
13. If I Could Fly (04:12)
14. It's Only Life (05:05)

https://i.ibb.co/9VL56SQ/Roger-Glove...napshot-01.jpg https://i.ibb.co/wcjw7Bx/Roger-Glove...napshot-02.jpg https://i.ibb.co/DQks9Xk/Roger-Glove...napshot-06.jpg https://i.ibb.co/N18p652/Roger-Glove...pshot-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

11-02-2024, 17:28

Manny Oquendo and Libre - On The Move! (!Muevete!) (1996)
https://i.ibb.co/PzxP5nR/Manny-Oquen...e-Move-340.jpg
Year: 1996 (CD 1996)
Label: Milestone Records (US), MCD-9263-2
Style: Afro-Cuban Jazz, Salsa, Latin Jazz, Tropical
Country: U.S. (January 1, 1931 – March 25, 2009)
Time: 70:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 381 Mb

Manny Oquendo (Jose Manuel Oquendo) родился 1 января 1931 года в Вильямсбурге (Бруклин, Нью-Йорк) в пуэрториканской семье. Иногда родители отправляли мальчика погостить к бабушкам и дедушкам в Пуэрто-Рико; там он слушал и впитывал местную народную музыку (tipico). Дома они с сестрой ходили на латинские танцы, где играли Мачито, Марселино Герра, Карлос Варела, Норо Моралес. Манни любил потанцевать, а временами, чтобы передохнуть, пробирался поближе к оркестру; особенно его привлекали тимбалес и бонгoс. На эти танцы ходил весь цвет музыкального сообщества: Арсенио Родригес, пианист Рэй Коэн, "Литтл" Рэй Ромеро, игравший на бонгос с Мигелито Вальдесом. Там мальчик слышал лучших нью-йоркских тимбалеро того времени, ставших для него примером: Убальдо Ньето.
Играть Окендо начал в 13 лет, первым инструментом стали тимбалес. Тогда с этим было просто, не было хождений по платным урокам или видеошкол. Музыканты из соседних домов собирались и играли, где придется. Пришел - играй. Не умеешь - учись. Прихваченными с репетиции палочками колотили потом каждую свободную минуту по чему попало. Так и становились музыкантами, вырастая от ржавых консервных банок до взаправдашних тимбалес...
Толковый паренек вскоре уже начал выступать на публике: в секстетах Хуанито Санабриа и братьев Меркадо, ансамблях пианиста Чарли Валеро и Хуана "Эль Бой" Торреса (1946 год). В 1947 году в составе шоу Мигелито Вальдеса он выступает с легендарным Чано Посо, а в следующем году - становится тимбалеро оркестра Хосе Курбело; играет также с Марселино Герра, Пупи Кампо, Сонни Ривера. В свободное от концертов время Манни успевает брать уроки игры на барабанной установке у известного джазового барабанщика Сэма Юлано, жившего тогда в Бронксе.
Полная версия: (vk.com/wall-43416763_145699?ysclid=lsg0l82olw68202978)

01. Chaquilla Ideal (Montuno) (09:46)
02. Lester Leaps In (Mambo Jazz) (09:46)
03. Oquendo y Libre (Descarga) (08:12)
04. Piel Canela (Cha cha cha) (07:09)
05. No Cuentes (Guaracha Rumba) (09:01)
06. Medley (Por qu./No critiques/Vengo sabroso) (17:23)
07. Muevete Un Poco (Salsa Jam) (09:01)

https://i.ibb.co/g75CJ2v/Manny-Oquen...he-Move-01.jpg https://i.ibb.co/MBLSLJR/Manny-Oquen...he-Move-02.jpg https://i.ibb.co/SNr55DQ/Manny-Oquen...-Move-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

12-02-2024, 01:38

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory (1970)
https://i.ibb.co/x82GMhN/Creedence-C...actory-340.jpg
Year: July 8, 1970 (CD 2002)
Label: Analogue Productions (US), CAPJ 8402 SA
Style: Country Rock
Country: El Cerrito, California, U.S.
Time: 42:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

Charts: US #1, AUS #1, CAN #1, FIN #1, GER #4, ITA #2, JPN #10, NL #2, NOR #1, UK #1. US: Platinum, UK: Silver, Finland: Gold.
Смесь ритм-энд-блюза, соула, мотауна, кантри, психоделии, рокабилли и классического рок-н-ролла - получите шедевр свомп-рока от CREEDENCE!
Напряженность нарастала, и группа, и их звукозаписывающий лейбл волновались, будет ли новая пластинка возвращением на вершину. Оказалось, что беспокоиться не стоило. Cosmo’s Factory возглавлял чарт альбомов США девять недель подряд, начиная с 22 августа 1970 года. А что в Британии? Cosmo’s Factory имел честь стать единственным альбомом группы, попавшим там в топ-10. Он занял первое место, отодвинув A Question of Balance группы MOODY BLUES.
Своеобразное название альбома (Фабрика Космо) связано с местом, где CCR репетировала в начале своей карьеры. Это был склад в калифорнийском городе Беркли, они называли его "Фабрика".
А Джон Фогерти сурово заставлял барабанщика Дугласа "Космо" Клиффорда репетировать там практически каждый день. Вот отсюда и Cosmo’s Factory. Старания окупились. Cosmo’s Factory получился альбомом лучших хитов, а версия CCR I Heard It Through The Grapevine, теперь уже ставшая классикой, попала на FM-радио, несмотря на 11-минутную продолжительность.
CREEDENCE также взялись за песню Артура Крадапа My Baby Left Me, которую Элвис Пресли перепел ещё в 1950-х годах. Из той же эпохи - кавер на песню Роя Орбисона Ooby Dooby, которую он когда-то записывал для Sun Records. Один из лучших треков LP Run Through The Jungle был самой любимой песней CCR для Тома Фогерти: "Как будто такой маленький фильм сам по себе со всякими звуковыми эффектами. Сыграна в одной гамме, но все время удерживает ваш интерес. Мечта музыканта. Играть в одной гамме, но создавать у слушающих иллюзию, что она меняется".
А вот что написал журнал Rolling Stone после выхода альбома: "К настоящему моменту очевидно, что CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - одна из великих рок-н-ролльных групп. И пятый альбом группы Cosmo’s Factory - еще одно веское тому доказательство".
(dzen.ru/a/ZLUydlSe3W5Dqj89)

01. Ramble Tamble (07:10)
02. Before You Accuse Me (03:27)
03. Travelin' Band (02:07)
04. Ooby Dooby (02:07)
05. Lookin' Out My Back Door (02:35)
06. Run Through The Jungle (03:10)
07. Up Around The Bend (02:42)
08. My Baby Left Me (02:19)
09. Who'll Stop The Rain (02:29)
10. I Heard It Through The Grapevine (11:07)
11. Long As I Can See The Light (03:33)

https://i.ibb.co/1219Dgg/Creedence-C...Factory-01.jpg https://i.ibb.co/zVnNFVx/Creedence-C...Factory-02.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

12-02-2024, 16:27

Hal Blaine - Psychedelic Percussion [Vinyl Rip] (1967)
https://i.ibb.co/4MrnHpz/Hal-Blaine6...ussion-340.jpg
Year: 1967 (LP 1967)
Label: Dunhill Records (US), DS-50019
Style: Instrumental, Jazz-Rock, Psychedelic Rock
Country: Massachusetts, U.S. (February 5, 1929 - March 11, 2019)
Time: 31:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211 Mb

Первое, что следует признать, - это гений игры на барабанах. Как сессионный барабанщик играл с Sinatra, Presley, the Beach Boys, Byrds и ещё сотнями музыкантов. Выпустил около 150 синглов, входящих в TOP 10 US Single Charts, и несколько сотен, попавших в топ-40.
Но среди его обширного музыкального творчества была яркая диковинка Psychedelic Percussion, записанный в год цветов, мира и любви - 1967. На задней стороне обложки перечислено около 50 ударных инструментов, включая колокольчики, бубны, клавесин, бонго и т.д., на которых сыграл Hal Blaine на этом альбоме.
(elsewhere.co.nz/weneedtotalkabout/10670/we-need-to-talk-about--hal-blaines-psychedelic-percussion-trippin-out-daddy-o/)

Сольный альбом знаменитого студийного барабанщика и перкуссиониста. Блейн начал свою карьеру барабанщиком в различных группах, которые гастролировали по Штатам в 1950-х годах, играя в театрах, ночных клубах и казино. В конце концов он присоединился к шоу Томми Сэндса и многому научился в своем ремесле, работая в тесном сотрудничестве с продюсерами Capitol Records. С конца 1950-х до середины 1970-х Блейн выступал как сессионный музыкант, во многих случаях анонимно, на более чем 35 000 треках крупных исполнителей. Включен в Зал славы рок-н-ролла в 2000 году.
(vk.com/wall-149327340_72325?ysclid=lshtn5ofge976140063)

Оцифровка не моя. Найдено в интернете. Автор неизвестен. Я бы не назвал его музыку на этом альбоме ни Jazz-Rock ни Psychedelic Rock. Я определил бы это как Авангардный Джаз-Рок.

01. A1 Love-In (December) (02:33)
02. A2 Freaky (January) (02:39)
03. A3 Flashes (February) (02:39)
04. A4 Kaleidoscope (March) (02:35)
05. A5 Hallucinations (April) (02:38)
06. A6 Flower Society (May) (02:45)
07. B1 Trippin' Out (June) (02:55)
08. B2 Tune In-Turn On (July) (02:30)
09. B3 Vibrations (August) (02:32)
10. B4 Soulful (September) (02:38)
11. B5 Inner-Space (October) (02:33)
12. B6 Wiggy (November) (02:32)

https://i.ibb.co/Sy83t8y/Hal-Blaine6...sion-front.jpg https://i.ibb.co/7RpGf6V/inner-sleeve-side-2.jpg https://i.ibb.co/KXdNJkD/instruments...back-cover.jpg https://i.ibb.co/CwYF2FK/label-side-a.jpg https://i.ibb.co/zPQwvzs/some-credit...back-cover.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

12-02-2024, 23:33

Pulsar - The Strands Of The Future (1976)
https://i.ibb.co/zNP6KX7/Pulsar76-The-Strands-340.jpg
Year: 21 September 1976 (CD )
Label: Musea / Baillemont Productions (France), FGBG 4018.AR
Style: Progressive Rock, Space Rock, Psychedelic Rock
Country: Lyon, France
Time: 44:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

В 1966 году ученики лионского колледжа Сен-Жюст, Жак Роман (бас), Жильбер Жандиль (гитара, вокал) и Виктор Бош (ударные), подпав под влияние Отиса Реддинга и "John Mayall's Bluesbreakers", объединились в одну команду и взялись играть ритм-энд-блюзовые каверы. Прошло не так уж много времени, и молодые люди обнаружили, что в моду вошла психоделика, и они тоже двинулись в заданном направлении. Смена стиля потребовала расширения музыкальной палитры за счет внедрения новых инструментов, и потому Роману в срочном порядке пришлось осваивать клавиши, а за басуху взялся его брат Филипп. Пропитанные идеями "Pink Floyd", Хендрикса и "Nice", "Пульсары" постепенно искали свой стиль, но достигли зрелой поры только к середине 70-х. К составу уже успел примкнуть флейтист-клавишник Роланд Ричард, а кроме того, команда обзавелась менеджером (Ксавье Дюбук), звукопостановщиком (Жерар Труве) и светооператором (Арман Финес).
Поскольку во Франции найти фирму-издателя для прогрессивно настроенной группы оказалось делом проблематичным, то коллективу оставалось надеяться на волю случая, и таковой все же представился. Как-то в Лион зарулили с концертами "Caravan", и "Pulsar", познакомившись вплотную с их менеджером Терри Кингом, получили с его помощью контракт от "Kingdom Records".
Свой первый виниловый блин музыканты испекли в 1975 году. Пластинку начинял спокойный, расслабленный спэйс-рок с некоторой долей симфонизма и небольшим, но все же заметным влиянием "Pink Floyd". Лейбл промоушеном "Pollen" практически не занимался, поэтому ансамбль курсировал по Франции и Англии самостоятельно, но относительного успеха все же добился. Диск разошелся тиражом в 5000 копий, побывал в родных чартах и заставил проявить интерес к команде концертных и фестивальных промоутеров. Имя "Pulsar" стало упоминаться наравне с "Magma" и "Ange", однако когда лидер "Van Der Graaf" Питер Хэммил захотел посотрудничать с группой на ее втором альбоме, лейблы похоронили эту идею, и альянс не состоялся. В феврале 1976-го по состоянию здоровья ушел Филипп, и хотя его впоследствии заменил Мишель Массон, в сессиях "The Strands Of The Future" новый бас-гитарист не участвовал.
На этой пластинке в ход пошли меллотроны, и потому музыка "пульсаров" стала более симфоничной. Французские обозреватели выразили единодушное одобрение, и хотя английские критики попеняли немного за схожесть с "Pink Floyd", продажи "TSOTF" относительно первенца выросли в восемь раз. Разорвав сделку с "Kingdom", команда перешла на "CBS", где в 1977 году был издан лучший ее альбом. Сделанный под влиянием Густава Малера "Halloween", от которого веяло романтикой и хоррором, вошел в золотую фонотеку прог-рока.
Пару лет группа успешно гастролировала по Европе, однако "CBS" неожиданно расторгла контракт, и ансамбль остался без прикрытия. На тот момент на пути музыкантов возник режиссер Бруно Карлуччи, который привлек "Pulsar" к участию в театральных постановках. Новый опыт оказался для них весьма интересным делом, и все эти эксперименты привели, в конце концов, к созданию альбома "Bienvenue Au Conseil D'Administration". Построенный на романе Питера Хандке, он действительно смахивал на театральную пьесу, поскольку в нем присутствовало множество повествовательных фрагментов. Что касается музыки, то она стала более авангардной и джазовой, а "флойдовские" влияния сменились "кримсоновскими". С 1982 года "Pulsar" перешли в режим ожидания, но в 1988-м вернулись с работой "Gorlitz".
И хотя некоторые критики начали проводить параллели с "Halloween", новый альбом звучал как-то попсово. После выхода диска вновь наступило затишье и, хотя группа официально не распадалась, никаких новостей о деятельности "пульсаров" долгое время не поступало. Лишь в 2007 году коллектив наконец-то вышел из подполья, представив на суд слушателей программу "Memory Ashes", схожую по настроению с "Pollen".
(rockfaces.ru/p/pulsar.htm) Last update 29.06.11

01. The Strands of the Future (22:15)
02. Flight (02:41)
03. Windows (08:53)
04. Fool's Failure (10:19)

https://i.ibb.co/qDwZT9M/Pulsar76-The-Strands-01.jpg https://i.ibb.co/PMwdzdm/Pulsar76-The-Strands-02.jpg https://i.ibb.co/9YHJBgF/Pulsar76-The-Strands-03.jpg https://i.ibb.co/HxbP1Qn/Pulsar76-The-Strands-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

13-02-2024, 18:03

Nina Simone - Forever Young, Gifted & Black: Songs of Freedom and Spirit [Compilation] (2006)
https://i.ibb.co/MDktGTb/Nina-Simone...-Young-340.jpg
Year: 1967-1969 (CD 2006)
Label: RCA / Legacy Records (Europe), 82876 74413 2
Style: Funk, Soul
Country: North Carolina, U.S. (February 21, 1933 - April 21, 2003)
Time: 64:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 352 Mb

Нина Симон остается, наверняка, одной из самых плодовитых звезд. За время карьеры певица выпустила 170 альбомов, включающих студийные и концертные записи, на которых исполнила более 320 песен.
Первой песней, полюбившейся благодарным слушателям, стала композиция "I Loves You, Porgy!" - ария из оперы Джорджа Гершвина, перепетая Ниной на новый лад. В 1957 году выходит дебютный альбом "Little Girl Blue", сразу же снискавший популярность. На пластинке собраны эмоциональные и трогательные джазовые композиции, исполнением которых Симон блистала и впоследствии.
В начале 60-х годов певица начинает сотрудничество с компанией Colpix. В этот период появляются композиции, которые близки звезде джаза. 1965 год отмечен выходом, пожалуй, самого популярного альбома за всю карьеру певицы – "I Put a Spell on You". Сборник содержал одноименную, ставшую легендарной песню, а также бесспорный хит "Feeling Good".
Отдельно стоит отметить версию афроамериканской духовной песни "Sinnerman", записанную Ниной на альбоме "Pastel Blues". Барак Обама признался, что композиция входит в список десяти его любимых музыкальных произведений.
Самобытное, нестандартное творение продолжительностью в 10 минут продолжает быть популярным, используется в современных фильмах и сериалах ("Афера Томаса Крауна", "Полиция Майами: Отдел нравов", "Сотовый", "Люцифер", "Шерлок" и некоторые другие). После выхода в 1966 году альбома "Wild is the Wind", на котором собраны песни поп-соул жанра, Нину прозвали жрицей соула.
Полная версия: (24smi.org/celebrity/12198-nina-simon.html?ysclid=lsixfjd5xs442360060)

01. To Be Young, Gifted & Black (02:50)
02. Backlash Blues (Live) (03:34)
03. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free (03:09)
04. Why? (The King Of Love Is Dead) (Live) (12:56)
05. Mississippi Goddam (Live) (06:55)
06. Revolution (Parts 1 & 2) (04:35)
07. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) (02:25)
08. Ain't Got No - I Got Life (03:16)
09. Westwind (08:48)
10. The Times They Are A-Changin' (05:57)
11. To Be Young, Gifted & Black (Live) (09:36)

https://i.ibb.co/gPh9vy9/Nina-Simone...r-Young-02.jpg https://i.ibb.co/9svbsrs/Nina-Simone...r-Young-04.jpg https://i.ibb.co/w71wPDZ/Nina-Simone...r-Young-05.jpg https://i.ibb.co/3zDP81w/Nina-Simone...r-Young-06.jpg https://i.ibb.co/sFfm6BF/Nina-Simone...Young-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

14-02-2024, 22:45

Paul Simon - Graceland [Japan Ed.] (1986)
https://i.ibb.co/LSLm4sr/Paul-Simon86-Graceland-340.jpg
Year: August 25, 1986 (CD Sep 20, 2006)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCR-12417
Style: Pop Rock, Afro-Pop
Country: New York City, U.S. (October 13, 1941)
Time: 53:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 339 Mb

Charts: US #3, AUS #1, CAN #1, FIN #7, FRA #1, GER #2, NLD #1, NZ #1, NOR #6, SWE #4, SWI #1, UK #1. US 5x Platinum; Australia and UK 8x Platinum; Netherlands, New Zealand and France - Platinum; Germany 3x Gold.
Саймон, наверное, и сам понял, что в 80-х не годится делать попсу, надо что-то менять... И он поменял всё. Ну почти всё. Уехал в Южную Африку и записал альбом с тамошними музыкантами.
Это, конечно, был еще и в какой-то мере политический шаг (середина 80-х - время Апартеида, как мы хорошо помним), но в самом-то альбоме политики нет ни грамма. Тут просто восхитительный музон, масса перкуссий и виртуозная работа басистов. Само собой это именно Пол сделал модным по всему миру жанр world music. В том же году и далее его подхватили десятки известных музыкантов.
Найти ли альбом, который сравнится с Graceland по стилистическому разнообразию? Саймон проходится по разнообразным стилям южнофриканской музыки (а их великое множество), напоминает о корнях американского ритм-н-блюза, аранжирует песню в стиле зайдеко, записывает акапельное пение африканской вокальной группы Ladysmith Black Mambazo (которая, между прочим, существует с начала 60-х!), делает аранжировки с элементами африканской музыки (названия этих стилей я не выговорю), смешивает всё с современными мощными ритмами, акустическими инструментами.
В общем, описать всё это дело очень трудно. Вот это прорыв в аранжировках! Наверное, те, кто в 1986 году купил новый альбом Пола Саймона, слегка обалдел от такого напора диких африканских звуков и наворотов аранжировок.
(dzen.ru/a/YQ5UnU5IsUgh-Io5)

01. The Boy in the Bubble (03:59)
02. Graceland (04:51)
03. I Know What I Know (03:13)
04. Gumboots (02:45)
05. Diamonds on the Soles of Her Shoes (05:51)
06. You Can Call Me Al (04:40)
07. Under African Skies (03:37)
08. Homeless (03:48)
09. Crazy Love Vol. II (04:19)
10. That Was Your Mother (02:52)
11. All around the World or The Myth of Fingerprints (03:26)
12. Homeless (Demo) (02:31)
13. Diamonds on the Soles of Her Shoes (Unreleased Version) (04:42)
14. All around the World or The Myth of Fingerprints (Early Version) (03:17)

https://i.ibb.co/XsVpxdL/Front.jpg https://i.ibb.co/JtmQKRk/Paul-Simon8...eland-back.jpg https://i.ibb.co/mhfzNRp/Paul-Simon8...land-inlay.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

15-02-2024, 23:36

AC/DC - Back In Black [Japan Ed.] (1980)
https://i.ibb.co/cxKR0yL/ACDC80-Back-In-Black-340.jpg
Year: 25 July 1980 (CD Dec 10, 1988)
Label: Atlantic Records (Japan), 20P2-2433
Style: Hard Rock
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 41:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Charts: AUS #1, AUT #6, CAN #1, FRA #1, GER #3, NZ #24, SWE #12, SWI #1, UK #1, US #4. Australia - 12x Platinum; Austria, New Zealand - Platinum; Canada - Diamond; France, Germany, Switzerland and UK - 2x Platinum; US - 2x Diamond.
Это была запись, которая воскресила группу после траура. Back In Black - это сразу несколько вещей. Это и самый продаваемый рок-альбом всех времён (более 50 миллионов копий) и, для многих, величайшая хард-рок запись, сделанная когда-либо. Это альбом, превративший AC/DC в суперзвёзд, и он до сих пор - вот уже 40 лет - вдохновляет другие рок-группы, от Def Leppard до Metallica, от Guns N’ Roses до The Darkness.
Самое примечательное - это то, что Back In Black представляет из себя на человеческом уровне, ведь ошеломительный успех AC/DC последовал за самой чёрной для них полосой: смертью их вокалиста Бона Скотта (Bon Scott).
Большинство групп распалось бы после такой потери. Но с Back In Black - "нашей данью Бону", как выразился лидер-гитарист Ангус Янг (Angus Young) - AC/DC осуществили самый великий камбек в истории рока. По словам Слэша (Slash), это "одна из самых масштабных историй о Золушке в рок-н-ролле".
В январе 1980-го, когда Ангус и его старший брат Малькольм (Malcolm), ритм-гитарист группы, впервые начали работать над альбомом с Боном Скоттом в Лондоне, они уже знали, что их ждёт нечто грандиозное.
За те семь лет, которые минули с тех пор, как AC/DC сформировались в Сиднее в Австралии - с Ангусом, выступающим на сцене в старой школьной форме, Ангусом, совершенно не выглядящим, как виртуозный гитарист, - они приобрели международную популярность благодаря неустанным гастролям и серии блестящих альбомов, включающих Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock и Powerage (фаворит Кита Ричардса (Keith Richards)).
Но самый крупный их прорыв с миллионными продажами был альбом Highway To Hell, выпущенный в 1979 году. И в новых песнях, для которых они записывали демо в Лондоне (с Боном на барабанах, как в молодости, в своих первых группах в Австралии) был такой потенциал, что Бон сказал своей матери Изе (Isa) по телефону: "Этот альбом будет ещё лучше!"
Полная версия: (dtf.ru/music/200816-ac-dc-back-in-black-istoriya-samogo-prodavaemogo-rok-alboma-vseh-vremen?ysclid=lsne483ev3858186294)

01. Hells Bells (05:12)
02. Shoot To Thrill (05:17)
03. What Do You Do For Money Honey (03:35)
04. Give The Dog A Bone (03:32)
05. Let Me Put My Love Into You (04:14)
06. Back In Black (04:15)
07. You Shook Me All Night Long (03:30)
08. Have A Drink On Me (03:59)
09. Shake A Leg (04:05)
10. Rock And Roll Ain't Noise Pollution (04:15)

https://i.ibb.co/L63cyWQ/ACDC80-Back-In-Black-back.jpg https://i.ibb.co/NsHmWH8/ACDC80-Back...ck-booklet.jpg https://i.ibb.co/2ttGsBh/ACDC80-Back-In-Black-tray.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

16-02-2024, 17:14

UB40 – Signing Off + 12" EP [Vinyl Rip] (1980)
https://i.ibb.co/jLx37Vc/UB40-80-Signing-Off-LP-340.jpg
Year: 29 August 1980 (LP 1980)
Label: Graduate Records (France), 574007
Style: Reggae, Dub
Country: Birmingham, England
Time: 65:59
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 539 Mb

Rip by Pikolo.
Одна из самых успешных в мире "белых" рэгги-групп, UB40, была создана в далёком 1978 году, в английском Бирмингеме. Участники этого коллектива были знакомы, хотя и учились в разных школах и представляли собой "интернационал" - трое имели ямайское происхождение, двое были наполовину шотландцы, ещё один наполовину был валлиец, на другую имел йеменское происхождение, а также ирландец и англичанин.
Все юные участники группы были безработными и получали пособие по безработице в Департаменте занятости. Регистрационная форма для его получения называлась Unemployment Benefit, Form 40 (пособие по безработице, форма 40). "Во время разговоров кто-то упомянул о ней и мы поняли, что это будет названием нашей группы", вспоминал Брайан Треверс, "благодаря пособиям мы оплачивали аренду помещения, у нас были деньги на еду", продолжил он.
Ту самую форму можно наблюдать на обложке первого альбома группы, который появился 29 августа 1980 года. На форме стоит печать "Signing off", подписано. Альбом имел политический подтекст, был направлен против высокого уровня безработицы в Великобритании, политики консерваторов во главе с Маргарет Тэтчер, расизма, против радикально-националистической партии "Национальный фронт". Уже в первые годы творчества безработные музыканты стали по сути мультимиллионерами - UB40 имело громадный успех.
В октябре 1986 года группа UB40 была с гастролями даже в Советском Союзе, в Москве и Ленинграде они дали 12 концертов. Из-за их критики британского руководства "железный занавес" перед ними открылся. Возможно, советские цензоры не переводили все тексты песен группы, некоторое там никак не совпадало с коммунистической идеологией. На концертах было много милиции и было запрещено танцевать. Встававших с кресел людей, желавших танцевать, милиция заставляла садиться обратно.
После исполнения песни "Watchdogs" на концерте в Москве гитарист Робин Кэмпбелл сказал: "Эта песня об опасности цензуры, о людях, которые следят за нами ради нашего блага, так они думают". Перевод для публики был такой - "Эта была песня о цензуре в капиталистических странах". Треть гонорара от гастролей UB40 в СССР пошла в помощь жертвам Чернобыльской катастрофы.
(dzen.ru/a/XZYmKpJBTQCuKTth)

Signing Off:
01. A1 Tyler (05:47)
02. A2 King (04:33)
03. A3 12 Bar (04:21)
04. A4 Burden Of Shame (06:26)
05. B1 Adella (03:24)
06. B2 I Think Its Going To Rain Today (03:41)
07. B3 25% (03:31)
08. B4 Food For Thought (04:08)
09. B5 Little By Little (03:39)
10. B6 Signing Off (04:25)

EP 12":
11. C1 Madam Medusa (12:47)
12. D1 Strange Fruit (04:04)
13. D2 Reefer Madness (05:05)

https://i.ibb.co/1Jvk4PK/070620131579.jpg https://i.ibb.co/xqZByYC/UB40-80-Signing-Off-LP-02.jpg https://i.ibb.co/QJCx300/UB40-80-Signing-Off-LP-03.jpg https://i.ibb.co/Df45Tmx/UB40-80-Signing-Off-LP-04.jpg https://i.ibb.co/kgvgHYc/UB40-80-Signing-Off-LP-05.jpg https://i.ibb.co/yWxZpk9/UB40-80-Signing-Off-LP-06.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

16-02-2024, 21:58

Winterhawk - Revival (1982)
https://i.ibb.co/jkpgHGd/Winterhawk82-Revival-340.jpg
Year: 1982 (CD Oct 17, 2006)
Label: Vintage Records (US), Rock003-V-2
Style: Hard Rock, Prog Rock
Country: Chicago, U.S.
Time: 43:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Winterhawk - интереснейшая самобытная банда, одна из многих в 70-х, не реализовавшихся в свое время, но оставившая теплую память у чикагских фанатов харда. Альбом был первоначально выпущен на виниле в 1982 году.
Группа была образована в 1977 году вокалистом Jordan Macarus, басистом Doug Brown, гитаристом Dan Searight и барабанщиком Steve Tsoukatos. Постепенно они завоевали известность, благодаря частым концертным выступлениям в том числе в таких местах, как в престижном местном зале Aragon Ballroom на разогреве у Steppenwolf, Budgie, Black Oak Arkansas... Какие-то последующие трудности группы, фатальное непопадание в поле зрения лейблов заставили Winterhawk приостановить деятельность в начале 1980-х годов, когда Macarus занялся учебой в колледже.
Но вскоре неугомонный Macarus, опять уговорив Doug Brown и пригласив барабанщика Scott Benes, возродил Winterhawk, и друзья решились на запись своего дебютного альбома под названием Revival (а как же ещё?) в декабре 1981 года. Само собой разумеется, без реальной поддержки лейбла, чтобы продвигать пластинку, запись осталась практически незамеченной в широких музыкальных кругах, но, по крайней мере, она удовлетворила потребности верных поклонников группы и завоевала сердца новых фанатов хард рока.
(vk.com/wall-29682201_3253?ysclid=lsovq102pm569858020)

01. Intro (03:45)
02. Sanctuary (05:29)
03. Period Of Change (07:24)
04. Can't See The Forest For The Trees (05:40)
05. Revival (06:09)
06. Ace In The Hole (05:09)
07. Free To Live (09:28)

https://i.ibb.co/j3bYSkt/Winterhawk82-Revival-01.jpg https://i.ibb.co/QH4FYyT/Winterhawk82-Revival-02.jpg https://i.ibb.co/2ngHgvv/Winterhawk82-Revival-03.jpg https://i.ibb.co/j3PxrPk/Winterhawk82-Revival-06.jpg https://i.ibb.co/3ySHCgm/Winterhawk82-Revival-back.jpg https://i.ibb.co/Tbrbpp4/Winterhawk8...al-back-in.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

17-02-2024, 13:13

Eloy - Reincarnation On Stage [2CD Live] (2014)
https://i.ibb.co/YtCQpYr/Eloy2014-Re...-Stage-340.jpg
Year: 2014 (CD Jan 17, 2014)
Label: Artist Station Records (Germany), ASR 331308
Style: Progressive Rock, Symphonic Rock, Space Rock
Country: Hannover, West Germany
Time: 76:55, 60:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 563, 434 Mb

Альбом 2014 года - Reincarnation On Stage – появился на цветном виниле только в 2017 году (содержал тройной разворот, комплектовался двумя вкладками, информацией о туре и оригинальным листком "Реинкарнация на сцене"). Оба альбома вышли в Германии на лейбле Artist Station Records.
Далее: metalmusicarchives.com/album/eloy/reincarnation-on-stage(live)
К своему 45-летнему юбилею ELOY выпускает свой второй официальный концертный альбом "Reincarnation on Stage". В сет-лист вошли отрывки из лучших пластинок Борнемана и компании с 1975 года. Песни по большей части верны своим оригинальным студийным версиям, немного роковые. Песни по большей части верны своим оригинальным студийным версиям, немного роковые.
Однако на первом диске в композициях больше импровизации. "Namaste" - начало приятное эмбиентное с речью на английском языке. Гитары на "Child Migration" тяжелее, однако вступление отсутствует, а синтезатора меньше. Таким образом, трек становится интенсивнее, но теряет часть своего очарования.
На "The Apocalypse" последняя басовая часть, похожая на "Echoes" (от автора релиза: подозреваю имеется ввиду композиция Pink Floyd), была удалена. "Age of Insanity" и "Illuminations" содержат приятные клавишные соло, а Фрэнк Борнеманн демонстрирует свои гитарные таланты в "Silhouette".
На втором диске вариаций гораздо меньше. Концертные версии песен просто потрясающие! Единственное заметное изменение заключается в том, что длинная увертюра к "Atlantis Agony" была обрезана.
"Reincarnation on Stage" представляет собой отличный обзор карьеры группы, ведь сет-лист охватывает более 30 лет. Как и на альбоме "Live" 1978 года, здесь нет больших сюрпризов, но исполнение очень приятное. Этот двойной концертный альбом должен порадовать всех поклонников Bornemann и компании. а также это хороший способ открыть для себя ELOY.

01. Namaste (02:49)
02. Child Migration (05:26)
03. Paralized Civilization (07:58)
04. Mysterious Monolith (06:40)
05. Age Of Insanity (07:12)
06. The Apocalypse (11:09)
07. Silhouette (03:58)
08. PoseidonТ‘s Creation (11:24)
09. Time To Turn (04:20)
10. The Sun Song (05:11)
11. Horizons (04:09)
12. Illuminations (06:35)

01. Follow The Light (08:03)
02. Awakening Of Consciousness (05:55)
03. The Tides Return Forever (07:03)
04. Ro Setau (07:02)
05. Mystery (08:58)
06. Decay Of Logos (08:20)
07. Atlantis Agony (07:55)
08. The Bells Of Notre Dame (05:49)
09. Thoughts (01:40)

https://i.ibb.co/d6t13rT/Eloy2014-Re...n-Stage-02.jpg https://i.ibb.co/ZMJwm56/Eloy2014-Re...n-Stage-03.jpg https://i.ibb.co/LksFBqJ/Eloy2014-Re...n-Stage-04.jpg https://i.ibb.co/7rCh7Rj/Eloy2014-Re...n-Stage-05.jpg https://i.ibb.co/xjDL1d7/Eloy2014-Re...n-Stage-06.jpg https://i.ibb.co/zZvPrkr/Eloy2014-Re...n-Stage-10.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

17-02-2024, 21:49

Wayne Shorter - Super Nova [Japan Ed.] (1969)
https://i.ibb.co/swDkhq0/Wayne-Short...r-Nova-340.jpg
Year: 1969 (CD Oct 22, 2014)
Label: Universal Music (Japan), UCCQ-5054
Style: Post Bop, Free Jazz, Fusion
Country: New Jersey, U.S. (August 25, 1933 – March 2, 2023)
Time: 38:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

В марте 2023 года не стало великого Уэйна Шортера - саксофониста и композитора, во многом определившего звучание всего современного джаза. Он оставил после себя немалое творческое наследие, которое включает не только работу в легендарных ансамблях (прежде всего в квинтете Майлза Дэвиса, The Jazz Messengers Арта Блэйки и группе Weather Report), но и множество альбомов Шортера-лидера. Некоторые из них сразу же стали джазовой классикой, иные дожидались своего часа на протяжении долгих лет. Илья Белоруков осмысливает колоссальную дискографию музыканта и выделяет в ней как безусловные вершины, так и недооцененные сокровища.
Манера игры Уэйна Шортера сильно отличается от игры типичных саксофонистов. Звук его саксофонов, сопрано и тенора, всегда словно высушен и предельно конкретен. Его игра зачастую очень скупа, что говорит об умении слушать ансамбль и найти свое место в нем. Это правда - Шортер никогда не был тем музыкантом, который при любой возможности начинает тянуть внимание на себя за счет огромного количества нот или же спецэффектов и расширенных техник. При этом он легко побеждал в известных опросах журнала DownBeat в категории лучшего сопрано-саксофониста на протяжении десяти лет подряд по версии критиков и 18 лет - по версии читателей. Некоторый спад в исполнительском мастерстве стал заметен лишь после того, как музыканту перевалило за восемьдесят (он умер в возрасте 89 лет). Но даже тогда Уэйн легко компенсировал утрату физической сноровки опытом.
Полная версия: dzen.ru/a/ZH2ZxuqSUmBxPK-u

Часть музыкантов принимавших участие в записи:
John McLaughlin – acoustic and electric guitar
Chick Corea – drums, vibes
Walter Booker – acoustic guitar
Maria Booker – vocals

01. Super Nova (04:52)
02. Swee-Pea (04:37)
03. Dindi (09:36)
04. Water Babies (04:55)
05. Capricorn (07:48)
06. More Than Human (06:11)

https://i.ibb.co/8gPQqGC/Wayne-Short...er-Nova-01.jpg https://i.ibb.co/6sZZm7z/Wayne-Short...er-Nova-03.jpg https://i.ibb.co/CW0DkPH/Wayne-Short...er-Nova-06.jpg https://i.ibb.co/8NTPMT9/Wayne-Short...-Nova-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

18-02-2024, 15:51

Colosseum - Those Who Are About To Die Salute You (1969)
https://i.ibb.co/G219G2s/Colosseum69...ho-Are-340.jpg
Year: March 1969 (CD 1998)
Label: Castle Communications (UK), ESMCD 643
Style: Progressive Rock, Jazz Rock, Fusion
Country: England
Time: 39:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Одна из самых влиятельных ранних британских прогрессивных рок-групп, Colosseum, соединила авантюрный подход к року с сильными влияниями джаза и блюза, и классическими акцентами на клавишных.
Первый альбом Colosseum, "Those Who Are About to Die Salute You" был выпущен лейблом Philips Fontana (STL 5510) 16 марта 1969 года, и довольно быстро оказался на 15-м месте британского хит-парада. На этом диске группа продемонстрировала сильный прогрессивный джаз-рок, сыгранный на высоком уровне. Это отметил и Колин Ларкин (автор книги "1000 лучших альбомов всех времен"), написавший, что коммерческое признание джаз-рока в Великобритании было в основном связано с группой Colosseum. Между прочим, в книге Ларкина альбом занял 23-е место в списке "50 давно забытых драгоценных камней".
Название альбома является переводом латинской фразы "Morituri Te Salutant", которая, согласно распространенному мнению (но не академическому соглашению), произносилась, когда гладиаторы обращались к императору перед началом боя.
На развороте конверта, стилизованном под римскую мозаику, мы видим, как члены группы в ужасе отшатываются от атакующего их гладиатора.
Сразу после выхода альбоа, в марте 1969 года, группу пригласили принять участие в съемках "Supershow", (позже вышедшем с подзаголовком "Последний великий джем 60-х!"), музыкальном документальном фильме режиссера Джона Кроума и продюсера Тома Паркинсона.
Съемки проходили в течение двух дней на заброшенной фабрике по производству линолеума в городе Стейнс-на-Темзе. В первый день, 25 марта, играли Led Zeppelin, Buddy Guy, Jack Bruce, Buddy Miles, Dick Heckstall-Smith and Chris Mercer. На следующий день записали, собственно, Colosseum, а также Eric Clapton, Buddy Guy, Roland Kirk и Stephen Stills.
(dzen.ru/a/YermWxtuATdtqg3A)

01. Walking In The Park (03:53)
02. Plenty Hard Luck (04:27)
03. Mandarin (04:24)
04. Debut (06:20)
05. Beware The Ides Of March (05:36)
06. The Road She Walked Before (02:43)
07. Backwater Blues (07:39)
08. Those About To Die (04:54)

https://i.ibb.co/tmMkY1b/Colosseum69...Who-Are-01.jpg https://i.ibb.co/MVPC1Gp/Colosseum69...Who-Are-02.jpg https://i.ibb.co/8BLdDT3/Colosseum69...Who-Are-03.jpg https://i.ibb.co/CHMtQyW/Colosseum69...o-Are-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

18-02-2024, 21:19

Devil Doll - Dies Irae [Japan Ed.] (1996)
https://i.ibb.co/hmqdNYN/Devil-Doll96-Dies-Irae-340.jpg
Year: February 1996 (CD Oct 17, 2008)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 081429
Style: Progressive Rock, Art Rock, Symphonic Rock
Country: Venice, Italy / Ljubljana, Slovenia
Time: 72:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Не понятно... Странно... Что-то в этом есть... Забавно... И сравнить не с чем... Интересно... Неплохо... Здорово... А не послушать ли ещё разочек... Вот примерно так развивались события. Музыкальных аналогий я найти не смог, разве что отдалённо по стилистике похоже на Isildurs Bane. Но там музыка инструментальная, много синтезаторов и различных эффектов. Здесь же никаких синтезаторов, минимум эффектов, только фортепьяно, местами церковный орган, гитары, ударные и филармонический оркестр. Пожалуй, только манера пения сильно напоминает Alice Cooper-а 70-х, особенно его классический альбом Welcome To my Nightmare. Поёт mr. Doctor от лица разных персонажей, то маленькая девочка, то этакий мелкий бес искуситель, то злодей. Оказалось, что mr. Doctor поклонник ужастиков и триллеров начала 20 века и я думаю, что их театральность и опереточность (это после современных голливудских и японских ужастиков, от которых, бывает, зрители в обморок падают) наложили большой отпечаток на манеру пения.
Альбом состоит из одной композиции, которая разделена на 18 небольших частей. Причём в оригинальной версии было только 16. Я не слышал издание 1996 года, но судя по всему, было сокращено звучание первых 16 частей на 3 с лишним минуты, части были переставлены местами и две части добавлены для более позднего переиздания в Европе. Последняя, 18-я часть, по счетчику длится более 28 минут, но музыки там всего на 5. По традиции, mr.Doctor сделал меду началом композиции и кодой большую лакуну на 23 с лишним минуты. Зачем он это сделал, известно только ему. Звучание колеблется от трагичного, мрачновато-симфонического и оперного (где прекрасно поёт Norina Radovan), до помпезно самоутверждающего и рокового,.
Оформление альбома тоже было изменено, наконец-то появилась фотография mr.Doctor-а, правда одна единственная, других нет.
Если вы решили послушать этот альбом, то не бросайте слушать на середине, потом послушайте ещё два-три раза и если не зацепило, то это не ваше. Но если зацепило, то вы по достоинству оцените этот альбом. Я уже оценил и собираюсь заказывать остальные альбомы.
(prog-n-roll.livejournal.com/7085.html)

01. Dies Irae, Part 1 (02:50)
02. Dies Irae, Part 2 (02:18)
03. Dies Irae, Part 3 (02:49)
04. Dies Irae, Part 4 (03:12)
05. Dies Irae, Part 5 (02:00)
06. Dies Irae, Part 6 (01:42)
07. Dies Irae, Part 7 (02:01)
08. Dies Irae, Part 8 (01:23)
09. Dies Irae, Part 9 (02:38)
10. Dies Irae, Part 10 (04:24)
11. Dies Irae, Part 11 (03:09)
12. Dies Irae, Part 12 (05:21)
13. Dies Irae, Part 13 (03:09)
14. Dies Irae, Part 14 (01:10)
15. Dies Irae, Part 15 (01:18)
16. Dies Irae, Part 16 (02:36)
17. Dies Irae, Part 17 (01:23)
18. Dies Irae, Part 18 (28:26)

https://i.ibb.co/DYq9Jy8/Devil-Doll96-Dies-Irae-01.jpg https://i.ibb.co/181SgGF/Devil-Doll96-Dies-Irae-02.jpg https://i.ibb.co/zx0Hh0j/Devil-Doll96-Dies-Irae-03.jpg https://i.ibb.co/3y6FTrq/Devil-Doll96-Dies-Irae-04.jpg https://i.ibb.co/kch1PYW/Devil-Doll96-Dies-Irae-07.jpg https://i.ibb.co/6ZFbpdd/Devil-Doll96-Dies-Irae-08.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

19-02-2024, 14:58

Paul McCartney (Beatles) - Pipes Of Peace [Vinyl Rip] (1983)
https://i.ibb.co/PFhYZ4B/Mc-Cartney8...-Peace-340.jpg
Year: 31 October 1983 (LP Oct 31, 1983)
Label: Parlophone (UK), 1652301
Style: Rock, Soft Rock, Pop Rock
Country: Liverpool, England (18 June 1942)
Time: 38:48
Format: Flac Tracks 16/96 kHz
Size: 441 Mb

Rip by Pikolo.
Когда альбом был издан, многие критики отметили, что Pipes of Peace подобен своему предшественнику, альбому Tug of War, во многих отношениях. Альбом также был спродюсирован Джорджем Мартином; в альбоме присутствовали две песни, созданные в сотрудничестве с одним и тем же артистом (в Tug of War - со Стиви Уандером; в этот раз соавтором стал Майкл Джексон); продолжилось сотрудничество при записи с Ринго Старром, с экс-гитаристом группы "10cc" Эриком Стюартом; в записи части материала (но уже в последний раз) участвовал Денни Лэйн. Причиной всего этого было то, что многие из песен, вошедших в альбом, были записаны в 1981 во время сессий звукозаписи материала для альбома Tug of War; остальные ("Pipes of Peace", "The Other Me", "So Bad", "Tug of Peace" и "Through Our Love") были записаны позже, в сентябре и октябре 1982. В ноябре 1982 Маккартни начал снимать фильм по своему сценарию, "Передай привет Брод-стрит" (англ. Give My Regards to Broad Street), где он также снимался в главной роли вместе с Линдой, Ринго Старром и Трейси Ульман; съёмки фильма заняли почти всё его время на протяжении 1983 года. Из-за занятости со съёмками (а также по соображениям выдержать паузу после выпуска предыдущего альбома), выпуск Pipes of Peace был отложен до октября 1983.
Затем Маккартни направил всю свою энергию на окончание работы как над фильмом, так и над альбомом с саундтреком к нему, которые вышли в свет осенью 1984.
Реакция музыкальных критиков на альбом была более прохладной, чем на Tug of War; многие из них посчитали, что Pipes of Peace - слабое повторение "формул успеха" предыдущего альбома Маккартни.
Дуэт Маккартни и Джексона "Say Say Say" поднялся до 2-го места в чарте Великобритании; в США эта песня поднялась до 1-го места, где находилась 6 недель в конце 1983 и начале 1984 годов. Маккартни и Джексон были очень дружны между собой в период с 1981 по 1985; охлаждение их отношений наступило, когда Джексон купил компанию ATV Music, владевшую правами на все песни The Beatles.
Вслед за "Say Say Say" и заглавный трек альбома "Pipes of Peace", поднялся до 1-го места в Великобритании в начале 1984, в то время когда в США другой трек с альбома, "So Bad", стал хитом в Top 30.
(ru.wikipedia.org/wiki/Pipes_of_Peace)

01. A1 Pipes Of Peace (03:51)
02. A2 Say Say Say (03:54)
03. A3 The Other Me (03:56)
04. A4 Keep Under Cover (03:07)
05. A5 So Bad (03:18)
06. B1 The Man (03:56)
07. B2 Sweetest Little Show (02:53)
08. B3 Average Person (04:32)
09. B4 Hey Hey (02:56)
10. B5 Tug Of Peace (02:53)
11. B6 Through Our Love (03:27)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

20-02-2024, 16:56

Yes - Close To The Edge [Japan Ed.] (1972)
https://i.ibb.co/MCqhDvd/Yes72-Close...ge-jap-340.jpg
Year: 8 September 1972 (CD Sep 10, 1988)
Label: Warner-Pioneer Corporation (Japan), 20P2-2053
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 37:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233 Mb

"Close To The Edge" многие считают пиком музыкальной деятельности группы. Причем речь идет не о цельности - на диске три продолжительные композиции, которые делятся на обычную сумму около десяти отдельных мелодий. И не о том, что "Yes" не использовали мотивы классической музыки, как это делали "Nice", "ELP", "BST" и другие. И вообще даже не о техническом мастерстве, которое подразумевается само по себе, и даже - в случае Хау и Уэйкмана - вызывает удивление. Альбом, особенно титульная композиция, которая занимает всю первую сторону, действует разносторонней красотой: красочностью неслыханных звуковых пассажей, развитием композиторских, в исходном случае наибанальнейших идей, которые как бы с кинематографическим чередованием представляют вам музыку с освобождающими мгновениями ясных гуманистических тонов, мощи, с которой слушателю внушаются - в "I Get Up I Get Down" - слова неограниченного восприятия пространства, а может быть, времени, может быть, чувства, а может быть, ощущение каких-то далеких пределов. Но кому удалось так прекрасно слить бы все это вместе, кроме "Yes"?
Чуть позже казавшийся незаменимым Билл Брафорд, и сегодня почитаемый многими как самый техничный английский ударник всех времен, нашел более доходным для себя присоединиться к Роберту Фриппу в группе "King Crimson" (раньше Андерсон пел для этой группы в альбоме "Lizard"). Ему на замену пришел Алан Уайт (род. в Пелтоне, Каунти Дархэм, 14.06.49). Многим это решение показалось очень странным, поскольку Уайт, работая в различных группах, особенно в "Plastic Ono Band" с Джоном Ленноном, демонстрировал совершенно откровенный и неприкрашенный рок-н-ролловый стиль.
Полная версия: utvamu.livejournal.com/67072.html?ysclid=lst81wmmk6679351215

01. Close to the Edge [I.The Solid Time of Change - II.Total Mass Retain - III.I ... (18:45)
02. And You and I [I.Cord of Life - II.Eclipse - III.The Preacher The Teacher - I... (10:11)
03. Siberian Khatru (08:54)

https://i.ibb.co/ZYjbnQq/Yes72-Close...dge-jap-02.jpg https://i.ibb.co/dgMmQQQ/Yes72-Close...dge-jap-04.jpg https://i.ibb.co/T4vWT9p/Yes72-Close...e-jap-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

21-02-2024, 00:18

Three Dog Night - Suitable For Framing [Japan Ed.] (1969)
https://i.ibb.co/9yGsfxw/Three-Dog-N...le-340-OBI.jpg
Year: June 11, 1969 (CD 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75563
Style: Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S
Time: 28:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 186 Mb

В период с 1969 по 1974 год мало кому удавалось столько раз пробить горячую десятку и продать столько билетов на свои концерты, как "Three Dog Night". В то время это была, пожалуй, самая популярная команда в Америке. Песни ансамxxx 21 раз побывали в Топ 40, причем 18 из них попали в Топ 20, 11 - в Топ 10, а три ("Mama Told Me (Not To Come)", "Joy To The World", "Black And White") занимали первую строчку. Всего группой было продано 7 миллионов синглов и издано 12 золотых альбомов, а к концу 1975 года общий тираж пластинок "Three Dog Night" перевалил за 50 миллионов. Такие вот "скромные" достижения были у команды с тремя лидер-вокалистами - Дэнни Хаттоном (р. 10 сентября 1942), Чаком Негроном (р. 8 июня 1942) и Кори Уэллсом (р. 5 февраля 1942).
Каждый из этих парней уже пытался работать в одиночку, но никто из них особого успеха не добился.
Познакомившись друг с другом, они как-то попробовали спеть а-капелла и впоследствии решили организовать группу. Дэнни имел контакты с Брайаном Уилсоном из "Beach Boys", и тот взял команду под свое крыло, написав для нее пару песен и занявшись продюсированием первого альбома. Но остальные "Бичи" возмутились и утащили Брайана обратно в родной коллектив.
Пришлось троице самим решать свои проблемы, и парни подыскали себе аккомпаниаторов в лице Джимми Гринспуна (р. 7 февраля 1948; клавишные), Джо Шерми (р. 12 февраля 1948, у 26 марта 2002; бас), Флойда Снида (р. 22 ноября 1943; ударные) и Майкла Оллсапа (р. 8 марта 1947; гитара). Подружка Дэнни предложила назвать группу "Three Dog Night" по вычитанному ей в журнале выражению австралийских аборигенов (ночью те согреваются возле собак, а ночь, когда приходится спать с тремя собаками, считается самой холодной). Выступая в клубах, ансамбль привлек внимание менеджера "Turtles" и "Steppenwolf" Билла Атли, который взялся за его раскрутку. Получив с его помощью контракт от "Dunhill Records", группа под руководством продюсера "Степпенволфа" Габриэля Меклера наконец-то записала свой дебютный альбом. Пластинка заняла 11-е место в "Billboard", и "Three Dog Night" начали штамповать хит за хитом.
При этом парни особо не парились по поводу того, что надо сочинять собственный материал, а делали каверы на лучшие вещи других исполнителей (среди таковых числились Элтон Джон, Рэнди Ньюмэн, Лео Сэйер, Расс Баллард, Хойт Экстон, Лаура Ниро, Нильссон и многие другие). Такой подход плюс постоянные концерты на площадках разной величины - от небольших залов до стадионов - сделали свое дело в плане больших тиражей пластинок, регулярно приносивших "золото".
Однако к 1975 году бесконечные поездки утомили музыкантов, и они решили прикрыть лавочку "Three Dog Night". Хаттон открыл менеджерское агентство, Уэллс заделался журналистом, а Негрон продолжал потреxxxть героин. По прошествии шести лет бывших коллег снова потянуло к музыке, и в 1981 году вывеска "Three Dog Night" была реанимирована. Но нормальному возрождению группы мешали постоянные проблемы с наркотиками. Приходилось выгонять одного за другим, и вновь искать им замену. В 1985-м настала очередь и Негрона, поскольку из-за его пагубного пристрастия довольно часто срывались концерты. От своей дурной привычки он избавился лишь в начале 90-х.
Тогда Чак созвонился с Уэллсом и сказал, что хотел бы вернуться в коллектив, но получил отказ.
Впоследствии его все же приглашали поработать в команде (правда, с уменьшенными правами), но на этот раз уже Негрон не захотел возвращаться. Последнее время "Three Dog Night" ограничивались концертной деятельностью да выпуском редких сборников. Свою 35-ю годовщину группа отметила изданием коллекции хитов, перезаписанных с участием Лондонского симфонического оркестра.
(rockfaces.ru/t/threedognight.htm) Last update 26.05.07

01. Feeling Alright (03:43)
02. Lady Samantha (02:57)
03. Dreaming Isn't Good For You (02:19)
04. Change Is Gonna Come (03:14)
05. Eli's Coming (02:44)
06. Easy To Be Hard (03:14)
07. Ain't That A Lotta Love (02:20)
08. King Solomon's Mines (02:33)
09. Circle For A Landing (02:24)
10. Celebrate (03:14)

https://thumbs4.imagebam.com/f1/14/20/MES4QBJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/8e/0b/fa/MES4QBK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/a1/84/36/MES4QBL_t.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

21-02-2024, 18:18

Nino Rivera and Julio Guttierez - Jam Sessions 1957-1958 (2000)
https://i.ibb.co/QHdBY8v/Rivera-Gutt...ssions-340.jpg
Year: 2000 (CD 2000)
Label: Promusic (? Cuba ?), CDP 0012
Style: Jazz, Latin
Country: Cuba
Time: 68:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 425 Mb

Nino Rivera (April 18, 1919 - January 27, 1996). Julio Guttierez (January 12, 1918 - December 15, 1990).
Nino Rivera: В начале своей карьеры он играл в составе Sexteto Bolona and Sexteto Bolero. В 1940-х годах сформировал свой собственный conjunto (от автора релиза: подозреваю conjunto - группа, ансамбль). Его музыка была основана на популярных кубинских формах, таких как son montuno и chachacha, часто с заметным джазовым влиянием.
Julio Guttierez: кубинский пианист, композитор и аранжировщик. Он был одной из главных фигур на музыкальной сцене Гаваны 1940-х и 1950-х годов и пионером descarga (кубинского джем-сейшна). Как автора песен его запомнили по его болеро "Inolvidable" 1944 года, которое исполняли многие артисты.
(en.wikipedia.org)

01. Montuno Con Swing - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (09:19)
02. Montuno Guajiro - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (09:29)
03. Chachacha Montuno - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (09:08)
04. Guaguanco - Comparsa - Niсo Rivera Y Sus Cubans All Stars (06:22)
05. Descarga Caliente - Julio Gutierrez Y Su Orquesta (16:45)
06. Rhumba Theme - Julio Gutierrez Y Su Orquesta (05:06)
07. Oye Mi Ritmo Caliente - Julio Gutierrez Y Su Orquesta (06:31)
08. Bata Rhythm - Julio Gutieerez Y Su Orquesta (05:55)

https://i.ibb.co/997z8Fm/Rivera-Gutt...essions-01.jpg https://i.ibb.co/5X01Csx/Rivera-Gutt...sions-back.jpg https://i.ibb.co/D53SYVp/Rivera-Gutt...ns-back-in.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

22-02-2024, 17:34

Frank Zappa and The Mothers of Invention - We're Only In It For The Money [Japan Ed.] (1968)
https://i.ibb.co/Yf8gwpx/Frank-Zappa...e-Only-340.jpg
Year: March 4, 1968 (CD May 21, 2008)
Label: Rykodisc (Japan), VACK-1320
Style: Avant-Garde, Psychedelic Rock, Acid Rock
Country: Pomona, California, U.S.
Time: 39:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 237 Mb

Обложка альбома является пародией на альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band британской группы The Beatles, вышедший годом ранее.
Диск поднимался на 30-е место в хит-параде Billboard; занимает 296 место в списке "500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone".
We’re Only in It for the Money насыщен сатирой на хиппи и лето любви (Summer of Love). Композиция "Flower Punk" является пародией на песню "Hey Joe" (известную, в частности, в исполнении Джими Хендрикса). Был записан без участия вокалиста Рэя Коллинза, который временно покинул группу.
(ru.wikipedia.org/wiki/We%E2%80%99re_Only_in_It_for_the_Money)

01. Are You Hung Up? (01:25)
02. Who Needs The Peace Corps? (02:34)
03. Concentration Moon (02:22)
04. Mom & Dad (02:16)
05. Telephone Conversation (00:49)
06. Bow Tie Daddy (00:33)
07. Harry, You're A Beast (01:21)
08. What's The Ugliest Part Of Your Body? (01:03)
09. Absolutely Free (03:24)
10. Flower Punk (03:03)
11. Hot Poop (00:26)
12. Nasal Retentive Calliope Music (02:02)
13. Let's Make The Water Turn Black (02:01)
14. The Idiot Bastard Son (03:18)
15. Lonely Little Girl (01:09)
16. Take Your Clothes Off When You Dance (01:32)
17. What's The Ugliest Part Of Your Body? (reprise) (01:02)
18. Mother People (02:26)
19. The Chrome Plated Megaphone of Destiny (06:26)

https://i.ibb.co/GFSSXWN/Frank-Zappa68-Were-Only-02.jpg https://i.ibb.co/0VMpyJX/Frank-Zappa68-Were-Only-03.jpg https://i.ibb.co/6m1BGc4/Frank-Zappa68-Were-Only-04.jpg https://i.ibb.co/tKvvhcp/Frank-Zappa68-Were-Only-05.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

23-02-2024, 00:35

Steppenwolf - Steppenwolf 7 [Japan Ed.] (1970)
https://i.ibb.co/C0MHFV3/Steppenwolf70-7-340-OBI.jpg
Year: November 1970 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75560
Style: Rock, Classic Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 50:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

В конце 60-х годов эта группа со своим нервным бескомпромиссным рок-н-роллом символизировала беспокойные социально-политические процессы, происходившие в американском обществе. Энергичный стиль "Steppenwolf" помог заложить фундамент семидесятнического хард-рока, а термин "heavy metal" впервые прозвучал в их песне "Born To Be Wild". Помимо этого самого известного байкерского гимна в багаже группы остались и другие рок-стандарты, такие как "Magic Carpet Ride", "Rock Me" и "Monster". За все время существования "Steppenwolf" было продано свыше 25 миллионов пластинок, их песни прозвучали примерно в полусотне кинофильмов, а радиостанции классического рока до сих пор ставят "волчьи" композиции в эфир. Бессменным лидером и основателем команды является Джон Кей (Юахим Фриц Крауледат, р. 12 апреля 1944). Свое детство он провел в Ганновере, где и заразился звучавшим по радио американским рок-н-роллом. Перебраться поближе к своим кумирам пареньку удалось в 1958 году, когда он со своей семьей переехал в Торонто. Именно здесь Джон с головой окунулся в рок-музыку, посвящая ей все свободное время.
В середине 60-х Кей присоединился к блюз-фолк-роковой группе "Sparrow". Несколько лет коллектив выступал в Канаде, но, заработав местную популярность, перебрался в Калифорнию. Там Джон познакомился с представителем "Dunhill Records" Гэйбриэлом Меклером, который предложил ему собрать новый состав и сделать запись на его лейбле. Немного подумав, Кей согласился и взял с собой двух партнеров по "Sparrow", барабанщика Джерри Эдмонтона и клавишника Голди МакДжона, а остальные вакансии заполнил одаренным 17-летним гитаристом Майклом Монаком и басистом Раштоном Моривом.
Новообразованный коллектив окрестили "Steppenwolf" в честь одноименного произведения Германа Гессе. В 1968-м вышел дебютный альбом, в котором жесткий блюз-рок с грубым вокалом Кея сочетался с претендующей на актуальность лирикой. Пластинка содержала мощную композицию "Born To Be Wild", прозвучавшую в фильме "Easy Rider", что сделало группу любимицей всех байкеров. Если дебют был энергичным и достаточно однородным, то второй альбом, сделанный с уклоном в психоделику, получился более эклектичным. "The Second" принес команде хит "Magic Carpet Ride", а на следующий год "Steppenwolf" третий раз пробили сингловую десятку с песней "Rock Me". Данная композиция находилась на полнометражке "At Your Birthday Party", где дебютировал заменивший изгнанного за прогулы Раштона Ник Сент-Николас. Третий альбом стал последним попаданием в горячую десятку, однако продажи пока оставались на хорошем уровне. В 1969-м Майкла сменил Лэрри Байром, а после выхода прифанкованной и наиболее политизированной программы "Monster" бас отошел к Джорджу Биондо.
На рубеже 70-х вышла парочка зальников, а в ноябре 1970-го в продажу поступил студийник "Steppenwolf 7". "Семерка" обозначила возвращение к раннему стилю, и хотя диск вошел в Топ 20, значимых хитов на нем не наблюдалось. На следующем альбоме команда попробовала позаигрывать с прогрессивом, а также сообразно названию "For Ladies Only" взялась за несвойственные ей темы феминизма и романтики. К сожалению, публика не оценила эти эксперименты, и популярность "Steppenwolf" продолжала снижаться. Между тем бесконечные сессии и гастроли настолько вымотали музыкантов, что в феврале 1972-го группа была официально распущена.
Кей занялся сольной работой, но уже в 1974-м реанимировал проект с МакДжоном, Эдмонтоном, Биондо и новым гитаристом Бобби Кокрэном. Данный состав дебютировал в августе с винтажным альбомом "Slow Flux", вернувшим команду в чарты благодаря номеру "Straight Shootin' Woman" (№ 29). В феврале 1975-го за неадекватное поведение пришлось выгнать МакДжона, а его место занял Энди Чэпин. Когда сделанная в традиционной манере программа "Hour Of The Wolf" потерпела фиаско (ей досталось всего лишь 155-е чартовое место), Кей хотел опять распустить группу, однако лейбл "Epic Records" напомнил музыкантам, что за ними имеется альбомный должок, и Джон закрыл проект лишь после выпуска "Skullduggery". Вернувшись к сольным делам, он спустя некоторое время с удивлением обнаружил, что двое его бывших коллег гастролируют в заштатных клубах под вывеской "Steppenwolf". Возмущенному музыканту пришлось в судебном порядке отстаивать свои права, и в 1980 году команда вернулась к жизни с полностью обновленным составом и несколько измененным именем "John Kay & Steppenwolf".
В первой половине декады с гитаристом Майклом Палмером, клавишником Майклом Уилком, ударником Стивеном Палмером, а также двумя разными басистами были записаны альбомы "Wolftracks" и "Paradox", причем если первый при всем его восьмидесятническом саунде еще содержал отголоски раннего стиля, то второй можно было смело отнести к ньювэйву. В конце 1984-го в команде произошел раскол, но Кэй и Уилк решили продолжить деятельность, приняв в компанию гитариста Рокета Ришота и барабанщика Рона Хёрста. Данная конфигурация также выпустила парочку альбомов, но если на "Rock & Roll Rebels" было еще много синтетики, то с "Rise & Shine" состоялось возвращение к корням. В дальнейшем команда перестала заглядывать в студию, но с разной степенью регулярности продолжала фигурировать на концертных площадках. Лишь осенью 2019-го Джон Кэй заявил, что прошлогоднее выступление "Steppenwolf" было последним.
(rockfaces.ru/s/steppenwolf.htm) Last update 18.07.21

01. Ball Crusher (04:53)
02. Forty Days And Forty Nights (03:04)
03. Fat Jack (04:52)
04. Renegade (06:07)
05. Foggy Mental Breakdown (03:54)
06. Snow Blind Friend (03:55)
07. Who Needs Ya (02:59)
08. Earschplittenloudenboomer (05:00)
09. Hippo Stomp (05:45)
10. Screaming Night Hog / Bonus Track (03:17)
11. Snow Blind Friend (Mono Single Version) / Bonus Track (03:20)
12. Hippo Stomp (Mono Single Version) / Bonus Track (03:22)

https://i.ibb.co/fD4c9sx/Steppenwolf70-7-01.jpg https://i.ibb.co/1d97DGK/Steppenwolf70-7-front.jpg https://i.ibb.co/gZc0Y9W/Steppenwolf70-7-Inside.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

23-02-2024, 17:32

Aerosmith - Nine Lives [Vinyl Rip, 2LP] (1997)
https://i.ibb.co/mSyPp9v/Aerosmith97-Nine-Lives-340.jpg
Year: March 18, 1997 (LP 2010)
Label: Music On Vinyl (Europe), MOVLP102
Style: Hard Rock
Country: Boston, Massachusetts, U.S.
Time: 60:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 775 Mb

Rip by Pikolo.
Этот альбом порадовал меня гораздо больше расхваливаемого всеми направо и налево предыдущего "Get a Grip". Если в том была лишь половина действительно отличных хитовых вещей, а вторая мало запоминалась, то здесь все в равной степени хорошо и ровно, да и разнообразия побольше. Ревущая гитара и кошачий вой (а я сам любитель кошек) в самом начале альбома уже свидетельствует о том, что он будет интересным. Есть тут быстрые и энергичные темы – "Nine Lives" (посвященная возникновению любви), "Falling in Love (Is So Hard at the Knees)" (о трудностях любовных отношений: "Я поверил, когда ты сказала, что любишь меня, а затем назвала меня именем другого"), "Something’s Gotta Give" (скоростная вещь, почти спид-металл), "Crash" (а это почти трэш, совершенно чокнутая тема с неописуемым звучанием – стучат барабаны, воют гитары, где-то еще и губная гармошка звучит); есть более медленные – "Hole in My Soul" (эмоциональная баллада: "У меня в душе дыра… потому что твоя любовь – как шип без розы"), "Full Circle" (песня с кантри-влиянием; текст – о том, что следует не тратить время попусту и в равной степени принимать как хорошее, так и плохое); есть полубалладные-полухардовые – "Ain’t That a Bitch" (снова на вечную тему – любовь слепа, и никогда не знаешь, с чем столкнешься), "Kiss Your Past Good-bye" (о том, что нужно позабыть о несчастьях в прошлом). Есть совершенно оригинальные вещи, которые сразу же запоминаются: "Taste of India" (естественно, с индийскими мотивами), "The Farm" (какая-то шизофреническая штука – с несколькими строчками, проговариваемыми в стиле радиосказочника, смехом и совершенно безумной оркестровкой, да еще и радио в конце; кстати, "farm", насколько я знаю, это еще и "психушка"), "Pink" (прикольная штучка с игрой Тайлера на губной гармошке; да и текст на тему любимого цвета с эротической подоплекой – тоже нечто) и "Fallen Angels" (самая длинная тема на альбоме – более восьми минут, размеренный хард, заканчивающийся длинным инструменталом, где, сначала под "шаманское" пение без слов, к ударным и гитаре присоединяются струнные; текст представляет собой размышление о том, есть ли где-то лучший мир, чем этот, полный страданий). Ну и, конечно же, не обошлось без вещи, спетой Джо Перри. На этот раз это тяжелый рок-н-ролл "Falling Off". В общем, хороший альбом для поднятия настроения. Так держать, Воздушный Кузнец!
(darkside.ru/album/1973/?ysclid=lsyd385fmc226084263) Review by Featus. 19 мар 2005

01. A1 Nine Lives (04:00)
02. A2 Falling In Love (Is Hard On The Knees) (03:24)
03. A3 Hole In My Soul (06:08)
04. A4 Taste Of India (05:52)
05. B1 Full Circle (04:59)
06. B2 Something's Gotta Give (03:36)
07. B3 Ain't That A Bitch (05:22)
08. B4 The Farm (04:27)
09. C1 Crash (04:22)
10. C2 Kiss Your Past Good-Bye (04:29)
11. C3 Pink (03:53)
12. C4 Falling Off (03:02)
13. D1 Attitude Adjustment (03:44)
14. D2 Fallen Angels (08:14)
15. D3 I Don't Want To Miss A Thing (04:52)

TurboBit
KatFile

goldenearring

23-02-2024, 21:11

Devil Doll - The Sacrilege Of Fatal Arms [Japan Ed.] (1993)
https://i.ibb.co/ZGs4NDV/Devil-Doll9...rilege-340.jpg
Year: 1993 (CD Oct 17, 2008)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 081428
Style: Progressive Rock, Art Rock, Symphonic Rock
Country: Venice, Italy / Ljubljana, Slovenia
Time: 79:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 371 Mb

Прежде, чем начать рассказ об одной из самых уникальных и замечательных групп 90-х годов, необходимо сказать несколько вступительных слов.
Во-первых, мы не можем опубликовать ни одной фотографии виновника этого материала, загадочного человека, скрывающегося под псевдонимом Mr. Doctor. Увы, никто (за исключением звукорежиссера Jurij Toni) не видел его лица (это в равной степени относится и к самим музыкантам Devil Doll, поскольку на концертах лицо Mr. Doctor'a закрывал капюшон плаща!).
Во-вторых, попытаемся описать стилистику музыки Mr. Doctor'а, дабы хотя бы приблизительно можно было бы себе представить широту творческого спектра музыки Devil Doll. Основу творчества группы в равной степени составляют готика, классическая музыка (в том числе оперная) и рок-прогрессив. В зависимости от альбома дозировка того или иного, разумеется, сильно варьирует, но при этом каждый из пяти дисков может служить мгновенно узнаваемой визитной карточкой коллектива.
М-р Доктор очень серьезно подходит не только к собственной музыке, но и к оформлению альбомов. Компакт-диски Devil Doll оформлены как самые настоящие произведения искусства: буклеты CD выполнены на качественной глянцевой бумаге и содержат не только тексты песен, написанные рукой м-ра Доктора, но и совершенно потрясающие черно-белые фотографии, кадры из старых фильмов ужасов. При этом вы нигде не увидите фотографии самих музыкантов. Лишь на задней обложке альбома «Eliogabalus» изображены несколько шутов с полностью загримированными лицами: подпись объясняет, что это и есть Devil Doll.
А история этой уникальной югославской группы началась еще в 1987 году, когда лидер, вокалист и композитор, мр. Доктор, по одному ему понятным причинам (а может быть, он был настолько дальновиден, чтобы предвидеть, что в ближайшее время тень войны нависнет над Югославией) создал два ее филиала: один в Любляне (Югославия), а другой в Венеции (Италия).
Произошло это в самом начале лета 1987 года. За последующие июль и декабрь мр. Доктор написал и обкатал на концертах длинную композицию, имевшую название "THE MARK OF THE BEAST". Пройдет еще немного времени, и Devil Doll засядут в Tivoli Studios, находящуюся в Любляне, что бы записать эту вещь. Звукорежиссером стал молодой Юрий Тони (Jurij Toni), чья работа с Laibach зарекомендовала его с самой лучшей стороны. Юрий был настолько потрясен тем, что делает мр. Доктор, что сразу же согласился на предлагаемый пост, и стал бессменным "звукачем" группы на последующие десять лет.
В феврале 1988 года единственная пластинка (LP) «THE MARK OF THE BEAST», к слову, полностью оформленная Мр-ром Доктором, была отпечатана, чтобы так и остаться не переизданной хоть сколь бы то ни было большим тиражом.
Полная версия: prog-n-roll.livejournal.com/4964.html?

01. The Sacrilege Of Fatal Arms (1:19:01)

TurboBit
KatFile
IceyFile

goldenearring

24-02-2024, 02:19

Diablo Swing Orchestra - Sing Along Songs For The Damned & Delirious (2009)
https://i.ibb.co/4WbMQ1G/Diablo-Swin...9-Sing-340.jpg
Year: September 21, 2009 (CD Sep 21, 2009)
Label: Ascendance Records (UK), ASC23013CDSP
Style: Swing, Big Band, Avantgarde, Prog Rock, Heavy Metal
Country: Sweden
Time: 48:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 332 Mb

От автора релиза: такое впечатление, что некоторые фрагменты из первых двух композиций я слышал в исполнении Александра Вертинского, только с другим звучанием. Забавная музыка. Дальнейшее описание не моё.
Sing Along Songs for the Damned & Delirious ("Песни, которым подпевают проклятые и бредящие") - второй студийный альбом шведской авангард-метал-группы Diablo Swing Orchestra; выпущен 21 сентября 2009 года на лейбле Ascendance Records.
Sing Along Songs..., как и дебютный альбом группы, представляет собой смешение метала, свинга и симфонической музыкой. Альбом получил неоднозначные оценки критиков, среди которых 2 балла из 5 от издания Metal Psalter и максимальный балл (5 из 5) от Metal-Rules. В то же время по результатам конкурса, проводимого в 2009 году онлайн изданием Metal Storm, Sing Along Songs for the Damned & Delirious назван лучшим в номинации "Постметал/Авангард-метал альбом".
(wikipedia.org/wiki/Sing_Along_Songs_for_the_Damned_%26_Delirious)
В 2009 году DSO разразились вторым альбомом под замысловатым заголовком "Sing Along Songs for the Damned & Delirious". Сложно не отметить эволюцию группы, ведь этот релиз на голову выше предыдущего. Возможно, все дело в том, что практически весь материал для "The Butcher’s Ballroom" написал Daniel Hakansson, однако, в последующих опусах стал значительно заметнее труд остальных участников коллектива. Здесь все тот же фирменный стиль DSO и этот волшебный почерк, но… все сделано в более остром ключе и выполнено на максимуме самоотдачи.
Тут-то и возникает то самое необыкновенное чувство эффекта присутствия, будто находишься на театральном представлении, да не просто в кресле в качестве пресловутого слушателя/зрителя, а чуть ли не на самих подмостках при свете прожекторов и софитов. Действительно, "Sing Along Songs for the Damned & Delirious" на самом деле заставляет вас испытать это ощущение на собственной шкуре. Попробуйте - и вы не откажетесь от этого удовольствия в следующий раз.
Просто истинное наслаждение стоять посреди сцены, когда телодвижения происходят произвольно, вам не подчиняясь, ну а если вы вдруг забыли слова… то не переживайте, суфлер, сидящий рядом среди постановочного реквизита, вам подскажет. А под занавес - настоящий гул поклонников, аплодисменты и восторженные крики ценителей и почитателей театрального искусства, включая критиков, журналистов и искусствоведов. Такими настроениями релиз пропитан от корки до корки.
Альбом получился более разнообразным и усложненным по структурам песен. В этом виновны резкая смена ритма, изменения в методике аранжировок и плотности звучания. Внутри полотна притаились танго, вальс, полька, буги, ска, конечно же, джазовый свинг (куда же без него?!), а также элементы этнической музыки - латиноамериканские мотивы и даже русские застольные мелодии.
"Sing Along Songs for the Damned & Delirious" оставляет после себя исключительный привкус какого-то сумасшедшего карнавала, где гротеск и фантасмагория стоят на ключевых позициях. Да и обложка альбома на этот раз отклонилась от принятого ранее курса - теперь мы видим мультяшных персонажей, раскрашенных в яркие, красочные цвета, летящих на бешеной скорости на аттракционе в парке развлечений. Тем не менее, свежий облик DSO пришелся по вкусу старым почитателям творчества группы и повлиял на появление новых.
(dark-world.ru/reviews/5772)

01. A Tapdancer's Dilemma (05:12)
02. A Rancid Romance (04:27)
03. Lucy Fears The Morning Star (06:34)
04. Bedlam Sticks (03:29)
05. New World Widows (05:56)
06. Siberian Love Affairs (00:58)
07. Vodka Inferno (04:08)
08. Memoirs Of A Roadkill (03:30)
09. Ricerca Dell Anima (05:34)
10. Stratosphere Serenade (08:25)

TurboBit
KatFile
IceyFile

goldenearring

24-02-2024, 14:45

Episode Six (Deep Purple) - Love, Hate, Revenge [2CD. 1965-1969] (2005)
https://i.ibb.co/6y6R0N0/Episode-Six...f-Deep-340.jpg
Year: 1965-1969 (CD 2005)
Label: Castle Music (UK), CMEDD 894
Style: Rock, Pop Rock, Psychedelic Rock
Country: Harrow, London, England
Time: 61:19, 60:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211, 226 Mb

Про эту команду, не оставившую после себя ни одного полнометражного альбома, наверно все давно бы уже забыли, если бы не один маленький нюанс. Членами "Episode Six" являлись будущие "пеплы" Роджер Гловер и Иэн Гиллан, и этого оказалось вполне достаточно, чтобы группу "эпизодически" вспоминали. История "E6" началась в октябре 1963 года, когда слились в одно целое два школьных бэнда, "Madisons" и "Lightnings". Новообразованная единица сохранила за собой последнее название, но в июле 1964-го вывеску поменяли на более продвинутую "Episode Six". На тот момент в состав ансамбля входили Шила Картер-Диммок (клавишные, вокал), ее брат Грэм (ритм-гитара), Энди Росс (вокал), Роджер Гловер (бас), Харви Шилд (ударные) и Тони Лэндер (лидер-гитара). ¬
С самого начала коллектив ориентировался на исполнение шлягеров из Топ 40, поэтому музыканты без труда находили себе работу на танцплощадках Лондона. Как и многие другие британские команды "Episode Six" также побывали в Германии. Пара месяцев, проведенная в гамбургских клубах, сделала игру группы более профессиональной, однако собственный стиль так и не был найден, и ребята продолжали лабать каверы.
По возвращении ансамбля домой Росс женился и покинул музыкальный бизнес, а к микрофону встал Иэн Гиллан. В ноябре 1965-го команда заключила контракт с "Pye Records", а в январе следующего года вышел дебютный сингл "Put Yourself In My Place". Песня представляла собой неудачное заимствование у "Hollies", и хотя на обратной стороне присутствовала более интересная вещица "That's All I Want" авторства Гиллана, миньон не попал в чарты. Вторая сорокапятка получилась несколько привлекательнее – на ней звучал шлягер "I Hear Trumpets Blow" из репертуара "Tokens", а би-сайдом шла приятная композиция "True Love Is Funny That Way", написанная Харви Шилдом. В следующий раз музыканты выпустили сингл с битловским кавером "Here, There & Everywhere", а довеском шла песня Роджера Гловера "Mighty Morris Ten", сделанная под явным влиянием "Beach Boys".
Какой-либо значительной популярности "Episode Six" так и не удалось достигнуть, поэтому в январе 1967-го группа попыталась привнести в свой саунд модные психоделические элементы. Впрочем, и эта затея не дала ожидаемых результатов, хотя многие считают "Love, Hate, Revenge" наивысшим достижением "E6".
Продолжая заигрывать с психоделикой, группа выпустила сингл с кавером Тима Роуза "Morning Dew" (обратная сторона содержала гловеровскую "Sunshine Girl"). В октябре 1967-го вышел миньон "I Can See Through You", представивший а-сайдовую композицию Роджера, сделанную в традициях "Сержанта Пеппера". К тому времени состав покинул Шилд, а его место занял Джон Керрисон. Обновленная конфигурация переметнулась с "Pye" на "MGM", где выпустила сингл "Little One". Несмотря на то, что пластинка была издана под маркой "The Episode", коммерческий успех также обошел ее стороной. В дальнейшем группа вернулась к прежнему названию, сменила ударника на Мика Андервуда и записала еще пару миньонов для "Decca Records". Если до лета 1969 года, несмотря на все неудачи, коллектив отчаянно боролся за выживание, то после ухода Гиллана и Гловера в "Deep Purple" "эпизодическая" карьера понеслась под откос.
Кадровые перестановки, включавшие передачу главного микрофона Шиле и появление басиста Джона Гастафсона и клавишника Питера Робинсона, ровным счетом ничего не дали, и спустя пару месяцев проект лежал в руинах. Грэм и Шила организовали новую группу "Sheila Carter Band", а Мик, Джон и Питер продолжили совместную работу в "Quatermass". Все творческое наследие "Episode Six" впоследствии уместилось на одном CD, изданном в 1991 году фирмой "Sequel Records".
(rockfaces.ru/e/episodesix.htm) Last update 18.04.08

CD1: The Singles, As & Bs
01. Put Yourself In My Place (02:31)
02. That's All I Want (02:32)
03. I Hear Trumpets Blow (02:29)
04. True Love Is Funny That Way (02:30)
05. Here There And Everywhere (02:11)
06. Mighty Morris Ten (02:22)
07. Love, Hate, Revenge (02:53)
08. Baby Baby Baby (02:53)
09. Morning Dew (02:55)
10. Sunshine Girl (02:52)
11. I Can See Through You (03:25)
12. When I Fall In Love (01:56)
13. Little One (02:43)
14. Wide Smiles (01:49)
15. Lucky Sunday (03:43)
16. Mr Universe (04:17)
17. Mozart Versus The Rest (03:00)
18. Jak B'Br (03:16)
19. I Wil Warm Your Heart (02:53)
20. Incense (02:42)
21. I Won't Hurt You (02:30)
22. U.F.O (02:48)

CD2: Rarities, Demos And Live Recordings
01. Love, Hate, Revenge (02:33)
02. The Way You Look Tonight (02:19)
03. My Little Red Book (02:30)
04. Plastic Love (02:30)
05. Time And Motion Man (02:35)
06. Only Lonely People (03:16)
07. Zip-A-Dee-Doo-Dah (02:49)
08. Cotton Fields (01:57)
09. My Babe (02:51)
10. Love Is A Swinging Thing (02:43)
11. Steal Your Heart Away (03:14)
12. Walking To New Orleans (03:01)
13. Let The Four Winds Blow (01:44)
14. Mozart Versus The Rest (02:49)
15. Him Or Me (03:02)
16. Hazy Shade Of Winter (03:00)
17. Monster In Paradise (02:27)
18. Orange Air (02:47)
19. The Castle (03:17)
20. Slow Down (02:30)
21. I Am The Boss (02:42)
22. Morning Dew (03:20)

https://i.ibb.co/Phz2XK3/Episode-Six...Of-Deep-01.jpg https://i.ibb.co/MR7xSWN/Episode-Six...Of-Deep-02.jpg https://i.ibb.co/CtxNbSq/Episode-Six...Of-Deep-03.jpg https://i.ibb.co/JzWB0Tv/Episode-Six...Of-Deep-04.jpg https://i.ibb.co/w6y8NrZ/Episode-Six...ep-JC-back.jpg https://i.ibb.co/rpCzbQB/Episode-Six...-JC-inside.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

24-02-2024, 20:27

Colosseum - Festival International De Jazz Montreux Suisse 18 - 22 Juin 1969 [Live] (1969)
https://i.ibb.co/z4hq8SC/Colosseum69...ntreux-340.jpg
Year: 2020 (CD 2020)
Label: Repertoire Records (Europe), REPUK1389
Style: Jazz-Rock, Progressive Rock
Country: England
Time: 43:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Colosseum — один из самых интересных представителей первой волны британского джаз-фьюжна с элементами хард-рока. Творческая жизнь ансамбля делится на три периода. Первый (с 1968 по 1970 год) был менее удачным, так как группа распалась лишь три года спустя ее создания, а ее участники занялись сольными проектами (басист Тони Ривс ушел в группу Джона Мэйалла Bluesmakers).
Воссоединение пришлось на 1975 год, но когда основатель группы и ее единственный постоянный участник барабанщик Джон Хайзмэн решился возродить коллектив, на его призыв не откликнулся ни один из музыкантов оригинального состава группы. После того, как при помощи клавишника Дона Эйри, басиста Нила Мюррея (оба позднее, но в разные годы, работали с Black Sabbath) и гитариста Гэри Мура команда была укомплектована, она продолжила расширение своей дискографии как Colosseum II. Ансамблем в период с 1976 по 1978 год было записано еще три программных диска, из которых наиболее интересными получились “Strange New Flesh” и “War Dance”. Colosseum II получил широкое признание, в основном, благодаря некоторому отходу от канонов джаз-фьюжна и слиянию с хард- и арт-роком. Мне лично этот период творчества группы нравится больше всего. Этот состав распался после издания шедевра “War Dance”, самого лучшего альбома этой команды вообще.
Позднее группа возродилась лишь в середине 90-х. Два альбома, изданных ею после этого, едва ли можно назвать выдающимися. Лишь еще 11 лет спустя появилась третья программа третьей инкарнации Colosseum, но я ее не слышал.
Если проследить участие музыкантов группы Colosseum в других рок-проектах, то это займет слишком много времени, они и так часто попадаются на страницах этой книги. Официальным лидером и неизменным участником всех перипетий группы был ударник Хайзмен, но музыку для нее сочинял кто угодно. В раннем периоде это были Гринслэйд и Литерлэнд, в среднем - Дон Эйри и Мур, и так далее.
(progrockmuseum.ru/colosseum.html)

01. January's Search (06:55)
02. February's Valentyne (04:20)
03. Beware The Ides Of March (06:46)
04. Mandarin (09:03)
05. Butty's Blues (10:22)
06. The Time Machine (06:02)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

25-02-2024, 15:10

Delaney & Bonnie & Friends - On Tour With Eric Clapton [Japan Ed. Live] (1970)
https://i.ibb.co/d0jLzYj/Delaney-Bon...lapton-340.jpg
Year: March 1970 (CD Jun 25, 1998)
Label: ATCO Records (Japan), AMCY-2766
Style: Southern Rock, Country, Blues, Gospel, R&B
Country: U.S.
Time: 42:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Концертный альбом супружеской пары из Лос-Анджелеса Делани и Бонни Брамлетт. Это их третья и самая успешная в чартах пластинка (#29 в Billboard), имеет статус "Gold". Записана во время тура - 7 декабря 1969 года в Fairfield Halls, Croydon, UK. А "Friends" - это Эрик Клэптон, Джим Гордон, Карл Рэдл, Бобби Уитлок, Дэйв Мэйсон, Джордж Харрисон (под псевдонимом "L'Angelo Misterioso", но в концерте именно этого дня он не участвовал, а участвовал в следующих) и другие... Делани и Бонни не имели мыслей об обложке альбома, поэтому доверили это дело Барри Файнштейну, который работал фотографом у Боба Дилана во время его тура 1966 года. На обложке - авто Rolls-Royce Silver Dawn (1955 года) с торчащими из окна ногами Боба Дилана.
(vk.com/wall-28707892_28450?ysclid=lszsv42v90452859527)
Делани Брамлетт (1 июля 1939 - 27 декабря 2008) научился играть на гитаре в юности. В 1959 году он переехал в Лос-Анджелес, где начала работать сессионным музыкантом. Его наиболее заметной ранней работой было участие в Shindogs, группе для сериала Shindig! (1964-66), в которой также участвовал Леон Расселл. Брамлетт был первым артистом, подписавшим контракт с Independence Records. Его дебютный сингл "Guess I Must be Dreamin" был спродюсирован Расселом.
Бонни Брамлетт (урожденная Бонни Линн О'Фаррелл, родилась 8 ноября 1944) стала опытной певицей в довольно раннем возрасте, выступая, когда ей было 14 лет, с блюзовым гитаристом Альбертом Кингом и дуэтом Ike & Tina Turner. В 1967 году она переехала в Лос-Анджелес и в том же году познакомилась с Брамлеттом и вышла за него замуж.
Благодаря своей работе в Shindogs Делани Брамлетт и Леон Рассел имели много связей в музыкальном бизнесе и сформировали группу солидных, хотя и временных музыкантов вокруг Делани и Бонни. Группа стала известна как "Делейни, Бонни и друзья" из-за регулярной смены состава. В 1968 году группа заключила контракт с лейблом Stax Records и в мае 1969 года выпустила свой первый альбом Home.
(ru.ruwiki.ru/wiki/Delaney_%26_Bonnie)

01. Things Get Better (04:29)
02. Poor Elijah - Tribute To Johnson (Medley) (05:00)
03. Only You Know And I Know (04:43)
04. I Don't Want To Discuss It (05:39)
05. That's What My Man Is For (04:52)
06. Where There's A Will, There's A Way (05:00)
07. Coming Home (06:52)
08. Little Richard Medley (Tutti-Frutti/The Girl Can't Help It/Long Tall Sally/Jenny Jenny (05:58)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

25-02-2024, 23:12

John Lennon & Yoko Ono - Milk And Honey [Japan Ed.] (1984)
https://i.ibb.co/9NM4sRR/Lennon-Yoko...-Honey-340.jpg
Year: 27 January 1984 (CD Dec 5, 2007)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-70400
Style: Pop Rock, Rock
Country: Liverpool, England (9 October 1940 - 8 December 1980)
Time: 76:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 397 Mb

Charts: UK #3, AUS #4, CAN #15, FRA #10, GER #20, ITA #16, JPN #3, NLD #4, NOR #7, US #11. Gold: US, UK and Canada.
Milk and Honey (Молоко и мёд) - шестой и последний студийный альбом Джона Леннона и Йоко Оно 1984 года, выпущенный уже после убийства музыканта в 1980 г.
Песни, включённые в этот альбом, были записаны в последние месяцы жизни Леннона и в основном являются сессиями для альбома "Double Fantasy" (1980).
Альбом "Молоко и мёд" был задуман в качестве продолжения "Двойной фантазии", но Йоко понадобилось три года, прежде чем она смогла над ним работать. Большая часть материала Джона взята из черновых дублей и демо.
Несмотря на то, что "Milk And Honey" не был так хорошо принят с коммерческой точки зрения, как предыдущий альбом, он всё же показал себя вполне достойно по всему миру.

01. I'm Stepping Out / John Lennon (04:06)
02. Sleepless Night / Yoko Ono (02:33)
03. I Don't Wanna Face It / John Lennon (03:21)
04. Don't Be Scared / Yoko Ono (02:44)
05. Nobody Told Me / John Lennon (03:34)
06. O' Sanity / Yoko Ono (01:06)
07. Borrowed Time / John Lennon (04:28)
08. Your Hands / Yoko Ono (03:04)
09. (Forgive Me) My Little Flower Princess / John Lennon (02:28)
10. Let Me Count The Ways / Yoko Ono (02:16)
11. Glow Old With Me / John Lennon (03:09)
12. You're The One / Yoko Ono (03:55)
13. Every Man Has A Woman Who Loves Him (bonus track) (03:19)
14. Stepping Out (Home Version) (bonus track) (02:57)
15. I'm Moving On (Home Demo) (bonus track) (01:20)
16. Interview with J & Y, December 8th, 1980 (bonus track) (21:55)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

26-02-2024, 15:42

Willie Rodriguez Jazz Quartet - Flatjacks (1963)
https://i.ibb.co/6BQm6jS/Willie-Rodr...tjacks-340.jpg
Year: 1963 (CD 2003)
Label: Milestone Records (US), MCD-9331-2
Style: Jazz, International, Latin Jazz
Country: Coamo, Puerto Rico (March 18, 1935)
Time: 39:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Recording Location: New York, NY. Plaza Sound Studios, New York, NY.
Willie Rodriguez real name was Jose William Rodriguez De Jesus Escalante, was born in Coamo, Puerto Rico, on March 18, 1935. After school, his parents sent him to New York and according to teacher Willie Rosario (also from Coamo) after being in two or three Orchestras, in 1957 he formed his own ensemble, debuting at the Los Panchos club, then moving to the Monte Carlo on Broadway. At first his repertoire was based on themes of other groups like the Sonora Matancera, soon to begin a brief but interesting own discography like soloist.
He is hired by Carmelo Fonseca to make his first recordings on the same label that would make Richie Ray known (Fonseca Records). Even Richie, like Bobby Cruz and Chivirico Davila, are involved in some of the albums that Rodriguez recorded since the early 1960s.
Willie was already retired from music for many years, but had his "golden" era in the 60s, especially with his recordings for the labels Fonseca and Mary Lou, which are a good example of the "hard sound" of the burgeoning Salsa In New York. Rodriguez had among its singers Leo Casino and the great Adalberto Santiago.
Titles like At the Happenin 'and, especially, Heat Wave, belong to that time of Fonseca. In his discography there is also a live recording titled Willie Rodriguez Swings, taken from a performance in Club Cabo Rojeno and edited by Man Records.
Before the end of the 60s, Ismael Maisonave signed him for his record label Mary Lou Records, with whom he recorded the track "Soogie", also releasing the albums '71 and Puerto Rican Kid. In this last one, the social connotation of the theme "I am Puerto Rican" is remembered a lot, in the time of The Young Lords and the Latin and black activists of the time.
It is in the early 70's when Willie decided to dissolve his orchestra, weary of the environment surrounding the Latin musical environment, and for a time was musical director of the Silver Star group.
(last.fm/music/Willie+Rodriguez/+wiki)

01. Moliendo Caf (03:52)
02. Serenata (03:05)
03. aigo Soul (02:16)
04. Mr. Yosso (04:38)
05. Brasileira (02:22)
06. One Foot In the gutter (04:52)
07. It Happened In Monterey (03:32)
08. Flatjacks (Just a Minor Bass - A Nova) (03:00)
09. Seafood Wally (03:08)
10. After Words (02:42)
11. Tasty (02:47)
12. El Sueo de Frances (02:49)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

26-02-2024, 22:29

J.S.Bach - Johannes-Passion BWV 245 - The Amsterdam Baroque Orchestra [2CD] (1724)
https://i.ibb.co/nLJZ8qm/Bach1724-Am...aroque-340.jpg
Year: 7 April 1724 (CD 1994)
Label: Erato Records (Europe), 4509-94675-2
Style: Classical, Baroque
Country: Leipzig, Germany (1 March 1685 - 28 July 1750)
Time: 59:30, 49:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226, 174 Mb

Музыкальный жанр Страстей (на немецком - Passion, в русской транскрипции пассионы) складывался на протяжении многих столетий. Содержанием пассионов являлись последние дни жизни, страдания и смерть Христа. Отсюда и название - страсти, то есть страдания, муки, телесная боль, душевная скорбь, тоска. Первоначально, в Средние века, соответствующие главы Евангелия в католической церкви читались на латыни в течение Страстной недели. С XIV века рассказ Евангелиста "распевался" тенором, басу поручались слова Иисуса, солистами выделялись реплики Иуды, Петра и Пилата. Поначалу для распевания текста использовались напевы григорианского хорала. Позднее музыку стали сочинять композиторы. Из католического богослужения традицию исполнения пассионов заимствовала немецкая протестантская церковь. Жанр развивался, кроме евангельского текста в пассионы подчас включались стихи современных поэтов, создавалось разработанное либретто. Наряду с хором и солистами значительное место занял оркестр. Пассионы все более приближались к оратории. Часто даже самое название изменялось: вместо Страстей такие сочинения именовались "Смерть Иисуса", "За грехи мира распятый Иисус" и т. п.
Бах многое позаимствовал из этого жанра, однако отказался от свободного пересказа евангельского текста, от персонификации драмы. Его пассионы - это особый жанр неперсонифицированного музыкального повествования. Всего на протяжении творческого пути композитор создал пять пассионов, из которых до нашего времени полностью дошли партитуры лишь Страстей по Иоанну и Страстей по Матфею. Предположительно, Бах создал Страсти по Иоанну в 1722-1723 годах, то есть в то время, когда, еще работая в Кётене при дворе князя Леопольда, выступал одним из претендентов на должность кантора в лейпцигской церкви Святого Фомы.
В Страстях Бах придерживается канонического евангельского текста. Использованы главы 18 и 19 Евангелия от Иоанна. 18 глава повествует о предательстве Иуды, заступничестве Петра, отрубившего мечом ухо первосвященнического раба, приводе Иисуса к первосвященнику, отречении Петра и суде Пилата. В 19 главе рассказывается о бичевании Иисуса, издевательствах толпы, шествии на Голгофу, жребии солдат о Его одежде, Его смерти и погребении.
(belcanto.ru/or-bach-ioann.html?ysclid=lt2xpmqgmh239385631)

TrackList не публикую, слишком уж он длинный - 68 дорожек.

TrackList CD1: Tracks 1-40
TrackList CD2: Tracks 1-28

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

27-02-2024, 19:48

Genesis - Nursery Cryme (1971)
https://i.ibb.co/kxGQrYK/Genesis71-N...-Cryme-340.jpg
Year: 12 November 1971 (CD ????)
Label: Rhino Records (US), R2 513944
Style: Progressive Rock, Art Rock, Pop Rock
Country: Surrey, England
Time: 39:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

На дворе 1971 год. Genesis по прежнему по уши в долгах. Положение группы все ухудшается, ведь предъидущий альбом не смог поправить их материального благосостояния, а тут еще уход гитариста Энтони Филлипса и ударника Джона Мэхью, окончательно сломивший и без того упавшую духом группу. Скорее всего, так, в безызвестности и нищете и закончилась бы история Genesis, но Госпожа Удача подарила им еще один шанс.
Место ушедших Филипса и Мэхью заняли новички - ударник Фил Коллинз и гитарист Стив Хаккет. С позиции прошедших лет, мы можем говорить о формировании состава, ставшего для Genesis классическим: Питер Гэбриэл, Энтони Бэнкс, Майк Резерфорд, Фил Коллинз и Стив Хаккетт. В этом составе была записана пластинка "Nursery Crime". Материал альбома основан на мелодиях детских песенок, естественно переработанных Genesis в своем фирменном стиле, который именно на этой пластинке окончательно сформировался. Гитарная техника Хаккета сильно отличается от техники Филлипса, его гитара более "романтичная", душевная, она почти не заметна на фоне основного музыкального полотна, но обогащает его, "насыщает эмоциями" - это трудно описать, но гитара Хаккета действительно привносит в музыку Genesis что то новое, что то, без чего невозможно представить фирменный саунд британцев.
Основным инструментом, вокруг которого строиться теперь музыка Genesis, стал меллотрон. Честно говоря, я не знаю что это за штука такая, но звучит он замечательно, внося свою лепту в создание неповторимой музыкальной картины альбома "Nursery Crime". Напоследок скажем о работе нового ударника - она выше всяких похвал, мощные, четкие, необычные ритмические рисунки, достойная оваций техника! Наконец то "невесомая" музыка Genesis приобрела мощный "фундамент", основу, весомость, которых так не хватало прежним релизам группы. Отныне Genesis - это лиричная, трогательная, неосязаемо - воздушная музыка с легкими примесями симфоничности и оперной помпезности. Звучание, ставшее визитной карточкой группы, отличающее ее от ближайшего конкурента - не менее легендарных Yes (хотя, должен признать, что Genesis никогда не стремились к вычурной навороченности инструментальных партий, они делали упор на чувства, настроение слушателя, и этим выгодно отличались от других Art Rock'овых групп).
Думаю нет смысла говорить о каждой из семи песен, представленных на альбоме "Nursery Crime" - все они прекрасны, как драгоценные алмазы. И каждая ждет, каждая жаждет быть "ограненной" в вашем сознании, жаждет превратиться в удивительный бриллиант мыслей, стремлений и чувств, навсегда остающихся в вашем сердце... Об этом бесполезно писать, слово не способно передать и тысячной доли тех эмоций... Это нужно слушать... Diamonds Forever.
(metallibrary.ru/articles/reviews/albums/n/genesis.71_nursery_crime.html?ysclid=lt1d3rwovb155045833)

01. The Musical Box (10:26)
02. For Absent Friends (01:47)
03. The Return Of The Giant Hogweed (08:09)
04. Seven Stones (05:08)
05. Harold The Barrel (03:00)
06. Harlequin (02:55)
07. The Fountain Of Salmacis (08:00)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

28-02-2024, 00:42

Van Zant - My Kind Of Country (2007)
https://i.ibb.co/dWg6QqN/Van-Zant200...ountry-340.jpg
Year: October 9, 2007 (CD 2007)
Label: Sony BMG Music Entertainment (US), 88697-06198-2
Style: Southern Rock, Country Rock, Arena Rock
Country: Orange Park, Florida, U.S.
Time: 42:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 305 Mb

Van Zant были американским музыкальным дуэтом, состоящим из братьев Donnie Van Zant и Johnny Van Zant. Оба являются братьями Ronnie Van Zant, первоначального вокалиста группы Lynyrd Skynyrd. Джонни стал ведущим вокалистом воссоединившегося Lynyrd Skynyrd в 1987 году. Донни был лидером и вокалистом группы 38 Special.
В начале 80-х группа записывалась под названием The Johnny Van Zant Band, но сократила свое название до Van Zant для выпуска своего четвертого альбома в 1985 году. Этот альбом имел успех в чартах благодаря песням "You've Got to Believe in Love" и "I'm a Fighter" (написанной Джими Джемисоном и Мэнди Мейер из Cobra), которые достигли максимума в чарте Mainstream Rock Tracks.

01. Train (03:55)
02. These Colors Don't Run (04:23)
03. Goes Down Easy (03:41)
04. That Scares Me (03:25)
05. My Kind Of Country (03:21)
06. The Hardest Thing (04:02)
07. It's Only Money (03:20)
08. We Can't Do It Alone (04:22)
09. Friend (03:52)
10. It's All About You (03:59)
11. Headed South (04:07)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

28-02-2024, 17:31

The Beatles - Die Beatles (Please Please Me) [Vinyl Rip] (1964)
https://i.ibb.co/8sMHpsv/Beatles64-D...les-340-LP.jpg
Year: 6 February 1964 (LP 19??)
Label: Horzu (Germany), SHZE 117
Style: Rock, Beat, Pop Rock
Country: Liverpool, England
Time: 32:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb

Rip by PBTHAL.
Немецкое переиздание британского альбома 64 года "Please Please Me". (один в один)
Ко времени записи диска группа существовала уже два года и за это время успела дать множество концертов в различных клубах Ливерпуля и Гамбурга, поэтому материала для первого альбома было предостаточно. Часть песен написана не "Битлз", а является кавер-версиями популярных в то время композиций. Другая часть написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Самой успешной стала заглавная песня "Please Please Me", которая вышла синглом и стала первой песней The Beatles, достигшей первого места в британских хит-парадах. Популярными стали также "I Saw Her Standing There" и "Love Me Do".
В альбоме Please Please Me присутствуют песни других исполнителей, самая известная из них - "Twist and Shout". Песня требовала сильных вокальных данных, и Джон Леннон практически сорвал себе голос после записи этого номера. Но продюсер Джордж Мартин предвидел это и специально оставил запись "Twist and Shout" последней из всех песен альбома. Леннон вспоминал впоследствии: "Мы всегда оставляли „Twist and Shout“ на конец концерта. Я не мог просто петь эту чёртову песню, я всегда срывал голос". Тем не менее, на концерте на стадионе "Ши" (Нью-Йорк) The Beatles исполнили её первой.
Диск был записан на двухдорожечном оборудовании BTR (British Tape Recorder). Одна дорожка была использована для инструментов, вторая для вокала. Стерео-микс был сделан позднее, с лёгким наложением реверберации для того, чтобы дорожки лучше сливались. Это нормально звучало при прослушивании через колонки, но в наушниках это воспринимается очень плохо.
На этой пластинке авторство песен The Beatles указано как "McCartney/Lennon". Начиная со второго альбома, порядок поменяли, и авторство указывалось в известной всем форме: "Lennon/McCartney".
В британском хит-параде альбом находился на первом месте в течение 30 недель подряд с 11 мая 1963 года (CD-версия достигла 32-го места в 1987 году).
(ru.wikipedia.org/wiki/Please_Please_Me_(альбом))

01. A1 I Saw Her Standing There (02:53)
02. A2 Misery (01:48)
03. A3 Anna (Go To Him) (02:55)
04. A4 Chains (02:24)
05. A5 Boys (02:25)
06. A6 Ask Me Why (02:25)
07. A7 Please Please Me (01:59)
08. B1 Love Me Do (02:20)
09. B2 P.S. I Love You (02:02)
10. B3 Baby It's You (02:39)
11. B4 Do You Want To Know A Secret (01:56)
12. B5 A Taste Of Honey (02:02)
13. B6 There's A Place (01:49)
14. B7 Twist And Shout (02:33)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

29-02-2024, 15:02

Dexter Gordon - The Best Of Dexter Gordon - The Blue Note Years (1988)
https://i.ibb.co/mSN16fz/Dexter-Gord...e-Note-340.jpg
Year: November 2, 1988 (CD 1988)
Label: Blue Note (US), CDP-591139
Style: Jazz, Bop, Saxophone Jazz
Country: Los Angeles, California, U.S. (February 27, 1923 - April 25, 1990)
Time: 65:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 425 Mb

Dexter Gordon — американский актер, джазовый саксофонист, один из "первопроходцев" игры в стиле хард-боп на тенор-саксофоне. Был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль первого плана в ленте "Round Midnight" (1986). Признан критиками и музыкантами одной из самых влиятельных и почитаемых личностей в мире джаза. Внес неоценимый вклад в развитие стилистической концепции для саксофона и тенор-саксофона, их мощной и полнозвучной игры.
Только в 13 лет Гордон начинает учиться игре на кларнете, однако, делает на музыкальном поприще ошеломительные успехи. За свой рост в 198 см к нему быстро приклеилось прозвище "Долговязый Декстер". С самого начала знакомства с саксофоном и до середины 60-х годов он не расставался с тенор-саксофоном Conn 10M "Ladyface" с мундштуком Dukoff Hollywood B.D. 5*, затем отдал предпочтение Selmer Mark VI и стал использовать мундштук Otto Link Florida. Такое сочетание в то время было стандартным для джазовых саксофонистов.
Декстер выступал с такими известными исполнителями как Луи Армстронг, Джонни Гриффин, Тэдд Демерон, Лайонел Хемптон, Чарльз Мингус и другими. Записывался на самых известных студиях Blue Note Records, Savoy и Columbia Records. В 1947 году на некоторое время присоединился к оркестру Флетчера Хендерсона, но покинул его довольно быстро. Он вообще предпочитал вести кочевую жизнь, не оставаясь долго на одном месте. В 60-х судьба свела его с известным теннисистом Торбеном Ульрихом и Гордон перебирается в Копенгаген, где жила семья его друга. Впоследствии Декстер становится крестным новорожденному сыну Ульриха Ларсу, который сегодня известен как ударник группы Metallica.
(jazzmap.ru/band/dexter-gordon-dekster-gordon.php?ysclid=l87jwfhhdf826795632)

01. It's You or No One (06:17)
02. Society Red (12:24)
03. Smile (03:22)
04. Cheese Cake (06:34)
05. Three O'Clock in the Morning (05:42)
06. Soy Califa (06:27)
07. Don't Explain (06:07)
08. Tanya (18:17)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

29-02-2024, 19:42

Eloy - Ocean 2: The Answer (1998)
https://i.ibb.co/d0zhZpF/Eloy-Ocean2...swer98-340.jpg
Year: 1998 (CD 1998)
Label: GUN Records (Germany), 74321612592
Style: Progressive Rock
Country: Hannover, West Germany
Time: 57:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 395 Mb

Концептуальная работа. Считается продолжением альбома группы 1977 года. В музыкальном плане это совершенно разные произведения. Да они и не могли быть одинаковыми – между ними промежуток времени в 22 года. Двадцать два года технического прогресса, изменений в мире, музыке, моде. Музыканты, правда, очень постарались максимально использовать аналоговые инструменты. За клавишные отвечал Михаэль Герлах. Ему в качестве гостя помогал участник группы Eloy 80-х годов прошлого века Ханнес Фолберт. Лирику песен написал Франк Борнеманн. Он же со своими коллегами стал и автором мелодий. А они получились красивыми и немного перегруженными клавишными. Но, видимо, так и задумывалось. Главным отличием от предыдущих альбомов является обилие женских вокальных партий на заднем плане. Причем, такого количества песен с присутствием женской бэк-команды (по ощущениям их там человек десять) у группы Eloy не было никогда. Как всегда, некоторые треки "смахивают" на Pink Floyd. Но это – все тот же легкоузнаваемый Eloy (неповторимый вокал Борнеманна, эпичность композиций).
Франк Борнеманн создал фантастическую картину волшебного преобразования мира. Смысл его песен посвящен, как мне показалось, новому тысячелетию, до которого в 1998 году оставалось всего три года. Борнеманн пытается донести до человечества (а темы песен группы Eloy всегда были глобальны), что цивилизация находится в упадке и тупике. Ее нынешнее развитие приведет к ее гибели. А выход из всего этого лежит в легендах и пророчествах погибших цивилизаций, когда-либо существовавших на Земле. В пустыне (какой – не указано) лежат "сокровища мудрости". Солнечный свет – вот ключ к жизни. Просветление "приходит" через природу. Борнеманн (в лице всего человечества) с волнением ожидает нового тысячелетия, когда (он очень надеется) отступит темнота и "придет" новый волшебный мир...
(dzen.ru/a/Yb4w6Icc0VO5dM9I)

01. Between Future And Past (02:42)
02. Ro Setau (07:09)
03. Paralysed Civilization (09:28)
04. Serenity (03:11)
05. Awakening Of Consciousness (06:03)
06. Reflections From The Spheres Beyond (12:59)
07. Waves Of Intuition (04:56)
08. The Answer (11:19)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

02-03-2024, 00:16

Various Artists - The Cotton Club [Soundtrack] (1984)
https://i.ibb.co/zQWy1sD/VA84-The-Cotton-Club-340.jpg
Year: 1920-1950 (CD 1990)
Label: Giants Of Jazz (Europe), CD 53022
Style: Jazz, Dixieland, Big Band, Soundtrack
Country: U.S.
Time: 74:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 340 Mb

20-е , 30-е , 40-е годы ХХ века. Записи из Мекки джаза тех лет - Коттон клуба. Самые сливки. Реставрировано до отличного качества, а вот звук грампластинки остался. Отличный альбом! "Да, были люди в наше время, ..." (М.Ю. Лермонтов)
(vk.com/wall-85297583_16845?ysclid=lt4eq195y8400305713)

01. The Mooche (Baby Cox With Duke Ellington And His Orchestra) (03:16)
02. Black And Tan Fantasy (Duke Ellington And His Orchestra) (03:24)
03. Stormy Weather (Lena Horne) (03:20)
04. Black Beauty (Duke Ellington And His Orchestra) (03:09)
05. Minnie The Moocher (Cab Calloway And His Orchestra) (03:16)
06. Cotton Club Stomp (Duke Ellington And His Orchestra) (02:55)
07. Jumpin' Jive (Cab Calloway And His Orchestra) (02:48)
08. Ring Dem Bells (Duke Ellington And His Orchestra) (02:58)
09. Hi De Ho Man (Cab Calloway And His Orchestra) (03:02)
10. Take It Easy (Duke Ellington And His Orchestra) (02:38)
11. I Can't Give You Anything But Love (Duke Ellington And His Orchestra) (03:07)
12. The Dicty Glide (Duke Ellington And His Cotton Club Orchestra) (03:07)
13. Ill Wind (Lena Horne) (02:27)
14. East St. Louis Toodle-oo (Duke Ellington And His Orchestra) (03:03)
15. Oh Grandpa (Cab Calloway And His Orchestra) (03:01)
16. Creole Love Call (Duke Ellington And His Orchestra) (04:07)
17. St. James Infirmary (Cab Calloway And His Orchestra) (03:17)
18. Misty Mornin' (Duke Ellington And His Orchestra) (03:11)
19. Jubilee Stomp (Duke Ellington And His Orchestra) (02:43)
20. A Chicken Ain't Nothing But A Bird (Cab Calloway And His Orchestra) (02:52)
21. Doin' The Woom Woom (Duke Ellington And His Cotton Club Orchestra) (03:08)
22. Old Man Blues (Duke Ellington And His Orchestra) (03:04)
23. The Blues I Love To Sing (Duke Ellington And His Orchestra) (03:05)
24. Mood Indigo (Duke Ellington And His Orchestra) (03:06)

TurboBit
KatFile
UpLoady
FreeDlink

goldenearring

02-03-2024, 15:12

Diablo Swing Orchestra - The Butcher's Ballroom (2006)
https://i.ibb.co/7bjYnk4/Diablo-Swin...utcher-340.jpg
Year: August 17, 2006 (CD 2006)
Label: Guillotine Grooves (US), GILDS020061/DSO 0501
Style: Swing, Flamenco, Jazz, Gothic Metal, Progressive Metal, Symphonic Metal
Country: Sweden
Time: 50:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 353 Mb

Авангард в чистом виде. Музыка в самом прямом смысле этого слова. Удивительнейший по своей красоте и изобретательности эксперимент. Да-да-да, это все "The Butcher's Ballroom" от Diablo Swing Orchestra. Это вам не игра на заезженном торговом имени, не глупое позерство. Это все настоящее искусство.
Ну, а теперь в деталях. Многие музыканты любят в первую очередь одаривать себя различными эпитетами, сами себе навешивают ярлыки и тэги. Много групп, якобы симфонических, исполняющих джаз-метал или что-то в этом роде. Про рок-оперы я вообще молчу. Но мало групп, которые все заявленное собой на пресс-конференциях и анонсах предоставляют в реале. Ребята из Diablo Swing Orchestra назвали свое детище авангардным металлом, что на самом деле говорит о многом, но на самом деле совсем не о чем. Так уж получилось, что они - первая группа европейского розлива в жанре авангард, так что по ним и проведу экскурс по эклектике "Старого Света".
Вступительный трек тут же взрывает сознание. От прослушивания реально пробегают мурашки. Первые удары тарелок, вступительные ноты мощнейшего густого баса явно дают понять, что коллектив неслабо разбирается в джазе, бугги и другой подобной американской музыке. Но стоит вступить гитарам, виолончели и трубам - и начинается настоящий праздник, энергия зашкаливает.
Трек сам по себе несет неслабую стимпанковскую атмосферу. Музыка звучит так, будто она была сыграна и записана не современным коллективом, а группой из музыкантов 18, 19 и 20-го века. Нельзя сказать, чего больше - металла или бугги... Но тут в дело вступает вокал... И тут можно прийти в замешательство - шикарнейший, по-настоящему оперный вокал превращает это пиршество красоты в абсолютно ни на что не похожий коктейль.
Радует мастерство музыкантов, а также грамотно подобранные пропорции элементов музыки. Все на своих местах и ничего менять не хочется. Поражает фантазия и музыкальное мышление. Любители любой музыки (ну, кроме порнограйнда) найдут в альбоме для себя что-то интересное.
Описывать потреково альбом, естественно, не буду. Лишь скажу, что это очередной явно недооцененный и один из лучших альбомов не только "нулевых", но, возможно, и за всю историю метал и рок-индустрии.
(dark-world.ru/reviews/4316) Revieew by HarryMason. 20 июня 2013 г.

01. Balrog Boogie (03:53)
02. Heroines (05:22)
03. Poetic Pitbull Revolutions (04:51)
04. Rag Doll Physics (03:53)
05. D'Angelo (01:54)
06. Velvet Embracer (04:05)
07. Gunpowder Chant (01:50)
08. Infralove (04:54)
09. Wedding March for a Bullet (03:13)
10. Qualms of Conscience (01:16)
11. Zodiac Virtues (04:47)
12. Porcelain Judas (04:09)
13. Pink Noise Waltz (06:06)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

02-03-2024, 20:58

Blonde On Blonde - Contrasts [Vinyl Rip] (1969)
https://i.ibb.co/61FLzFF/Blonde-On-B...trasts-340.jpg
Year: June 1969 (LP 2015)
Label: Janus Records (US), JLS-3003
Style: Psychedelic Rock, Progressive Rock
Country: Newport, Wales
Time: 46:14
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 888 Mb

Автор рипа не известен.
Названная в честь альбома Боба Дилана, эта уэльская команда была сформирована в 1967 году из остатков блюз-роковой формации "Cellar Set". Затеяли все дело барабанщик Лес Хикс и два мультиинструменталиста, Гарет Джонсон (гитара, ситар, лютня) и Ричард Хопкинс (бас, пианино, клавесин, корнет, челеста). С помощью объявления в "Melody Maker" троица нашла себе поющего гитариста Ральфа Денье, а кроме того на короткое время к "Blonde On Blonde" присоединялся Саймон Лоренс со своей 12-стрункой. В 1968-м ансамбль перебрался в Лондон, где обосновался в клубе "Middle Earth". Выступления в данном заведении, а также счастливое попадание уэльсцев на разогрев к "Jefferson Airplane" привлекли внимание продюсера "Pye Records" Барри Мюррэя, и он помог музыкантам с контрактом.
Той же осенью вышел сингл "All Day, All Night / Country Life", на котором "Blonde On Blonde" с помощью экзотических инструментов проявили свои психоделические пристрастия.
Появившийся несколько месяцев спустя альбом "Contrasts" в какой-то мере оправдывал свое название, ведь в нем встречались прото-хард ("Ride With Captain Max"), пост-мод ("Conversationally Making The Grade"), исполненная "под кинематограф" версия битловской "Eleanor Rigby", стилизованная в старинном духе клавесинная баллада "Goodbye", а также парочка каверов от "Incredible String Band" ("No Sleep Blues", "I Need My Friend"). Критикам пластинка понравилась, и их теплый прием помог просочиться команде на легендарный фестиваль "Isle Of Wight". После выхода второго сингла "Castle In The Sky / Circles" коллектив переместился под эгиду "Ember Records", попутно утеряв своего главного композитора Денье. Ральф ушел сколачивать проект "Aquila", а место вокалиста в "Blonde On Blonde" занял его школьный товарищ Дэвид Томас.
Новый фронтмен, вступивший в должность за две недели до второго появления команды на "Isle Of Wight", тоже оказался неплохим сочинителем песен, так что из-за нехватки материала задержки со следующей полнометражкой не было.
Несмотря на относительную разноплановость композиций, вобравших в себя влияния "Moody Blues", "Byrds" и "Rolling Stones", альбом получился более цельным и рок-ориентированным. "Rebirth" стал последней работой для Хопкинса, который в середине 1971 года передал эстафету Грэхэму Дэвису, помимо обычной гитары и баса игравшему на банджо. Появление этого инструмента привело к неизбежному смещению акцентов в хиллбилли, но вместе с тем команда утратила фирменный психоделический окрас (за исключением редких фрагментов). Но если и две первых полнометражки пользовались невеликим спросом, то сделанный в новом стиле альбом "Reflections On A Life" тем более не стал откровением, и без того малые продажи дисков снизились еще.
Отсутствие коммерческого успеха довольно быстро сломило музыкантов, и уже в начале 1972 года ансамбль был распущен раз и навсегда.
(https://rockfaces.ru/b/blondeonblonde.htm) Last update 16.10.11

01. A1 Ride With Captain Max (04:58)
02. A2 Spinning Wheel (02:39)
03. A3 No Sleep Blues (03:17)
04. A4 Goodbye (02:09)
05. A5 I Need My Friend (03:04)
06. A6 Mother Earth (04:49)
07. A7 Country Life (Bonus Track, B-Side 1968) (03:30)
08. B1 Eleanor Rigby (03:15)
09. B2 Conversationally Making The Grade (04:02)
10. B3 Regency (01:52)
11. B4 Island On An Island (02:54)
12. B5 Don't Be Too Long (02:30)
13. B6 Jeanette Isabella (03:43)
14. B7 All Day, All Night (Bonus Track, A-Side 1968) (03:26)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

03-03-2024, 00:38

Jack Bruce & Robin Trower - Seven Moons (2007)
https://i.ibb.co/Ch1s9gJ/Bruce-Trowe...-Moons-340.jpg
Year: 2007 (CD 2007)
Label: V-12 Records (US), 501112
Style: Blues-Rock, Hard Rock, Pop Rock
Country: Scotland / England
Time: 47:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 333 Mb

Это третий совместный альбом Брюса и Трауэра - первые два они записали в 1980 (BLT) и 1981 (Truce). Третий вырос в процессе ремастеринга первых двух, когда возникла идея записать пару новых песен в качестве бонуса. Процесс пошел быстро и легко и в результате родился новый замечательный CD, воплотивший в себе лучшие качества обоих музыкантов, которым очень здорово подыграл на барабанах известный джазовый драммер Gary Husband.
В целом ощущение - очень цельный диск, полный английского слегка шизанутого блюз-рока, но сыгранного опытными дядьками, которым уже не надо никого удивлять, поэтому эмоции сильные, но сдержанные, что ли. Блюз-роковые треки (Lives Of Clay, She's Not The One, Perfect Place, Come To Me)сыграны плотно, но спокойно, быстрых темпов нет вообще, а медленные песни выдержаны в лучших традициях Trower'a - эдакие гипнотические баллады (Distant Places Of The Heart, Just Another Day). Есть фирменно брюсовские замороченные драматические песни (Seven Moons, Bad Case Of Celebrity), на которых гитара Трауэра звучит очень в тему, да и вообще они по звуку очень подходят друг другу. Брюс замечательно поет и басит, хотя фирменного выплескивающегося за края драматизма не очень много. Альбом записан вживую с overdub'еными соло, что очень слышно - звук весьма плотный, хотя и минималистичный, никаких клавиш и приглашенных музыкантов. Любителям обоих музыкантов, а так же английского классического блюз-рока активно рекомендуется. В мои любимые диски и Брюса и Трауэра альбом явно войдет наряду с их первым диском 80-го года.
(ru-rock70.livejournal.com/611215.html)

01. Seven Moons (04:40)
02. Lives of Clay (05:02)
03. Distant Places of the Heart (05:23)
04. She's Not the One (02:54)
05. So Far to Yesterday (03:33)
06. Just Another Day (05:29)
07. Perfect Place (03:46)
08. The Last Door (05:08)
09. Bad Case of Celebrity (04:04)
10. Come to Me (04:43)
11. I'm Home (03:11)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

03-03-2024, 12:08

Ace Frehley (Kiss) - 10000 Volts (2024)
https://i.ibb.co/VYvn2FS/Ace-Frehley...-Volts-340.jpg
Year: 2024 (CD Feb 23, 2024)
Label: MNRK Records (US), MNK-CD-440141
Style: Hard Rock, Rock
Country: New York City, U.S. (April 27, 1951)
Time: 41:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb

Всё это мы уже слышали, причём как на его сольных альбомах, так и в формате творчества Kiss. Плохо ли это? Нет. Интересно ли это? Тоже нет. Такие песни как "Walkin’ on the Moon" и "Cosmic Heart" могли удивить слушателей лет двадцать назад, а сейчас воспринимаются как калька кальки. При этом они звучат действительно добротно, а местами даже "классно", но вот ощущения "прикосновения к великому" они не дают. Уже упомянутая "Cosmic Heart" фактически является новым переложением "God Of Thunder", но только с меньшим апломбом и какой-то ненужной надрывностью. Пауэр-балладная "Back Into My Arms Again" также кажется рудиментарной и вторичной, будто была собрана из кусочков потерянных песен Kiss. И даже в лучшие свои моменты "10,000 Volts" кажется излишне предсказуемым и знакомым.
Однако не могу не отдать Эйсу должное: в свои 72 года он до сих пор энергичен и страстен в своей подаче. На каждом треке он звучит так, будто выкладывается на триста процентов, а усталости в его гитарных партиях и вокале нет от слова "совсем". Более того, если бы заглавный трек или "Cherry Medicine" увидели свет где-нибудь в середине восьмидесятых, то они вполне могли бы стать настоящими чартовыми хитами. Не обошлось и без знаковых гитарных соло, за счёт которых Эйс и получил своё международное признание. Если уж так говорить, то моим любимым номером на "10,000 Volts" является инструментал "Stratosphere", который может похвастаться как замечательными гитарными партиями, так и внеземной атмосферой. Однако не могу не отметить, что даже здесь Фрейли звучит так, будто пытается повторить успех легендарной "Fractured Mirror".
"10,000 Volts" - это добротный хард-рок от классика жанра, которому ещё хочется что-то сказать. Однако в наш с вами 2024 год этот альбом, к сожалению, звучит вторично и излишне предсказуемо. Глупо требовать от Эйса движения вперёд или стилистических экспериментов, но при этом действительно странно осознавать, что он фактически бегает по кругу и пытается завлечь нас теми же самыми фишками, что заработали ему имя ещё в семидесятые годы. Фанаты несомненно останутся довольны.
(dzen.ru/a/ZddR5nptMCiN8YfL)

01. 10,000 Volts (03:26)
02. Walkin' On The Moon (03:46)
03. Cosmic Heart (03:56)
04. Cherry Medicine (03:42)
05. Back Into My Arms Again (03:38)
06. Fightin' For Life (03:23)
07. Blinded (03:56)
08. Constantly Cute (03:40)
09. Life Of A Stranger (03:59)
10. Up In The Sky (04:30)
11. Stratosphere (03:06)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

03-03-2024, 16:02

Carl Orff - Carmina Burana - London Symphony Chorus & Orchestra - Andre Previn (1975)
https://i.ibb.co/BsrcdH9/Carl-Orff98...Burana-340.jpg
Year: 1975 (CD 1998)
Label: EMI Records (UK), 7243 5 66899 2 3
Style: Classical
Country: London, United Kingdom
Time: 62:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Карл Орф, "Carmina Burana"... Загадочное произведение, единственное в своём роде. Редко исполняемое в концертах (по причине масштабности и нетривиальности - не всякий коллектив потянет), но известное практически каждому, хотя бы по гомеопатическим вкраплениям в один из альбомов "The DOORS", коротким цитатам в "Энигме" и многочисленным использованиям в кинофильмах и рекламных роликах (в частности, в известной рекламе фирмы "Партия"). Немудрено - перед нами музыка, обладающая потрясающей силой воздействия.
В 1935-м году немецкому композитору Карлу Орфу попало в руки старинное (1847 года) издание рукописного поэтического сборника XIII века "Carmina Burana", найденного в одном из Баварских монастырей. В сборнике оказались как сочинения забытых гениев своего времени, так и стихоплётства вагантов, крестьян, ремесленников... Монашеские философские изыскания ничтоже сумняшеся соседствовали с описанием разухабистых застолий, любовных утех и странных картинных образов в стиле Иеронима Босха. В этом на первый взгляд бессистемном сочетании Орф увидел воплощение вечных вопросов человечества: что есть жизнь? смерть? судьба?
Внимательно изучив сборник, К. Орф нацелился на создание огромной оратории о будущем Земли в средневековом понимании, в которой фрагменты древних песнопений сливались бы с мелодикой и ритмически акцентированными гармониями.
Оратории не получилось. То ли не смог Орф увязать прочитанное в единый сюжет (одно из необходимых условий технологии ораториального жанра), то ли поменял идею в процессе сочинения - нам с вами этого знать не дано. Но то, что осенью 1936-го вышло из-под пера мастера, оказалось ближе, скорее, к философской кантате, но с элементами... балета. Впрочем, последний параметр вряд ли возможно оценить на слух, так что будет лучше вынести его за скобки. Во всяком случае, в рамках этой рецензии.
Итак, кантата для хора, оркестра и трёх солистов "Carmina Burana" была окончена в Германии в 1936 году, а поставлена в блаженной памяти 1937-м. Исполнение произвело фурор. Споры по поводу этого "pezzo di musica" не утихают и по сей день - слишком много загадок несёт сочетание средневековых текстов на латинском и немецком языках с "энергетической" музыкой Карла Орфа. Интересно, что сам Орф не любил высказываться по поводу именно этого своего сочинения. Вероятно, оно значило для него нечто большее, чем, скажем, опера "Умница" или кантата "Catulli Carmina" со знаменитым хором "Odi et amo" ("Люблю и ненавижу") - об этих произведениях маэстро распространялся весьма охотно.
Что только музыковеды разных школ не говорили по поводу "самого загадочного произведения Карла Орфа"! Пожилой препод, читавший в нашей группе курс музыкологии, утверждал, например, что "Carmina Burana" - наиболее законченный прототип традиций современного рока. Мысль интересная, хотя и небесспорная...
Сюжетная линия кантаты зыбка и ассоциативна. Песенные и оркестровые номера представляют собой как бы контрастные картины многообразной и разносторонней жизни: в одних воспеваются радости жизни, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть, в других - нелегкая жизнь монахов и бродячих студентов, сатирическое отношение к собственному бытию. Но, пожалуй, основным философским стержнем является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе - Фортуне.
(lebedev.com/MusicPhone/Review/trk/carmina.htm)

01. Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - I. O Fortuna (02:48)
02. Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - II. Fortune plango vulnera (02:49)
03. Carmina Burana - I. Primo vere - III. Veris leta facies (04:17)
04. Carmina Burana - I. Primo vere - IV. Omnia Sol temperat (02:07)
05. Carmina Burana - I. Primo vere - V. Ecce gratum (02:49)
06. Carmina Burana - Uf dem Anger - VI. Tanz (01:40)
07. Carmina Burana - Uf dem Anger - VII. Floret Silva (03:26)
08. Carmina Burana - Uf dem Anger - VIII. Chramer, gip die varwe mir (03:18)
09. Carmina Burana - Uf dem Anger - IX. Reie - Swaz hie gat umbe - Chume, chum ge... (04:44)
10. Carmina Burana - Uf dem Anger - X. Were Diu werlt alle min (00:59)
11. Carmina Burana - II. In taberna - XI. Estuans interius (02:25)
12. Carmina Burana - II. In taberna - XII. Olim lacus colueram (03:46)
13. Carmina Burana - II. In taberna - XIII. Ego sum abbas (01:22)
14. Carmina Burana - II. In taberna - XIV. In taberna quando sumus (03:24)
15. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XV. Amor volat undique (03:28)
16. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XVI. Dies, nox et omnia (02:17)
17. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XVII. Stetit puella (02:14)
18. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XVIII. Circa mea pectora (02:11)
19. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XIX. Si puer cum puellula (01:05)
20. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XX. Veni, veni, venias (01:03)
21. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XXI. In trutina (02:30)
22. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XXII. Tempus est iocundum (02:22)
23. Carmina Burana - III. Cours d'amour - XXIII. Dulcissime (00:41)
24. Carmina Burana - Blanziflor et Helena - XXIV. Ave formosissima (01:59)
25. Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - XXV. O Fortuna (02:48)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

04-03-2024, 22:39

Nazareth - Big Dogz (2011)
https://i.ibb.co/ZYyTRrQ/Nazareth2011-Big-Dogz-340.jpg
Year: 15 April 2011 (CD Apr 15, 2011)
Label: Ear Music (Germany), 0206418ERE
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Dunfermline, Fife, Scotland
Time: 55:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 398 Mb

Добротный хард-роковый альбом. Я мало знаком с классическими творениями заслуженных шотландцев и не могу точно сказать, насколько этот новейший альбом соответствует альбомам 70-х. Однако он однозначно хорош: музыка представляет собой очень приятную смесь из старого доброго хард-рока, блюза и ещё чего-то (это "что-то" меняется от песни к песне), голос Дэна Маккаферти прекрасно сохранился, он всё так же ярок и безошибочно узнаваем, братья Эгню и Джим Муррисон тоже не подвели. К качеству звука придраться невозможно - всё слышно превосходно.
Теперь немного о самих песнях. В целом, мне кажется, здесь преобладает более философское настроение - рок-н-ролла не так уж много, а вот среднетемповых вещей большинство. Мои любимые, в том порядке, в каком они идут в альбоме: "Claimed" (что-то в этом есть эдакое: "...you just found me out"), "No Mean Monster" (заводная штука, немного напомнила мне классическую"Bad Bad Boy"), "Radio" (очень ностальгическая, но не печальная песня, повествующая о старых добрых временах, когда о новой музыке узнавали по радио, а не в интернете), "Lifeboat" (весёлая тема), "The Toast" (забавная песня про шотландцев-алкашей). Но лучшей композицией здесь я считаю "Butterfly" - гитарно-фортепианный блюз, очень красивая песня, в которой настроение ностальгии достигает своего апогея. Отмечу и очень проникновенный текст - лирический герой вспоминает некую женщину, которую знал много лет и которая была ему дорога, в очень простых, но искренних словах изображая их встречи; а потом как будто бы выясняется, что она уже умерла. Грустная песня, но, на мой взгляд, самая цепляющая на "Big Dogz".
Остальные вещи запомнились меньше, например, "When Jesus Comes to Save the World Again", "Time and Tide" и "Sleeptalker", как мне кажется, немного не хватает разнообразия. Однако все песни на уровне, слушать можно.
Итог: очень хорошая, крепкая работа. Успехов Nazareth и новых альбомов!
(darkside.ru/album/28769/?ysclid=ltab8lzpa3316206482) Review by Dragonfly. 16 июн 2011

01. Big Dog's Gonna Howl (03:58)
02. Claimed (03:55)
03. No Mean Monster (05:01)
04. When Jesus Comes To Save The World Again (06:24)
05. Radio (04:17)
06. Time And Tide (07:20)
07. Lifeboat (04:58)
08. The Toast (03:59)
09. Watch Your Back (04:32)
10. Butterfly (05:30)
11. Sleeptalker (05:44)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

05-03-2024, 15:01

Led Zeppelin - Led Zeppelin [Vinyl Rip] (1969)
https://i.ibb.co/1rzxJ4S/Led-Zeppelin69-One-340-LP.jpg
Year: 12 January 1969 (LP ????)
Label: Atlantic Records (Germany), ATL 40 031 (SD 8216)
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 44:41
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 1034 Mb

Сага о Лед Зеппелин началась в 1943 году в белой, строго рациональной Англии во время войны. Джеймс Пейдж — служащий авиакомпании женился на Патриции Элизабет Гэффикин — секретаре врача. 9 января 1944 года она родила своего единственного ребенка в Хестоне (графство Миддлсекс). Сына назвали Джеймс Патрик Пейдж.
(Молот богов. Led Zeppelin без прикрас. Стивен Дэвис)
В 1966 году лондонский сессионный гитарист Джимми Пейдж присоединился к группе Yardbirds, чтобы заменить басиста Пола Смита. Вскоре он переключился на ведущую гитару вместе с Джеффом Беком. Однако Бек неожиданно покинул коллектив. Тогда Пейдж приступил к созданию новой команды. Изначально он хотел играть с Джеффом на гитарах, Китом Муном и Джоном Энтвислом из The Who на барабанах и басе соответственно. В качестве вокалистов рассматривались Стив Уинвуд и Стив Марриотт. Но проекту не было суждено сбыться. Хотя Пейдж, Бек и Мун вместе записали песню «Beck’s Bolero». Тогда в записи принял участие басист-клавишник Джон Пол Джонс.
Спустя два года Yardbirds, уставшие от постоянных гастролей, решили завершить карьеру. Они передали все права группы Джимми Пейджу и басисту Крису Дрэю, которые вновь начали искать музыкантов для нового проекта. Первым в качестве вокалиста был выбран Терри Рид, но он отказался, предложив взамен Роберта Планта, который пел в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. В конце концов Плант согласился, рекомендовав в свою очередь бывшего барабанщика Band of Joy Джона Бонэма. Тогда же Джон Пол Джонс спросил о вакантном месте бас-гитариста, так как Дрей выбыл из проекта, чтобы стать фотографом. Путем таких хитрых сплетений наконец появился полноценный состав.
Группа начала выступления как The New Yardbirds и даже отправились в тур, хотя практически не имели опыта совместной работы. Ключевую роль сыграл Питер Грант, менеджер, у которого был контракт на восемь концертов Yardbirds, сохранившийся после распада коллектива. Вернувшись, квартет записал дебютный альбом и впервые вышел на сцену в качестве Led Zeppelin 25 октября 1968 года. Пейдж профинансировал и выпустил LP, который в конце концов будет известен как Led Zeppelin I, записанный всего за 30 часов в лондонской студии.
У названия группы есть целая история. В одном из описаний того, как оно было выбрано, говорилось, что Мун и Энтвистл, когда Пейдж им предложил создать свою команду, скептически отнеслись к идее. Они сказали, что супергруппа с Пейджем и Беком упадет, как «свинцовый воздушный шар» – «lead balloon». Это идиома для катастрофически неудачных результатов. Название пришлось Пейджу по душе. По предложению менеджера Питера Гранта он отказался от буквы «а», чтобы те, кто не знаком с термином, не произносили его как «leed». Слово «воздушный шар» было заменено на «дирижабль» – «zeppelin». В итоге имя стало идеальным отражением «тяжелого и легкого, воспламеняющегося и грациозного» в сознании Джимми. Из-за слова, которое схоже по произношению с прилагательными, имеющими окончание «ing», некоторые поклонники произносили название как Лед Зеппелинг.
(stoneforest.ru/look/culture/music/led-zeppelin/)

01. A1 Good Times Bad Times (02:45)
02. A2 Babe I'm Gonna Leave You (06:41)
03. A3 You Shook Me (06:27)
04. A4 Dazed And Confused (06:25)
05. B1 Your Time Is Gonna Come (04:40)
06. B2 Black Mountain Side (02:05)
07. B3 Communication Breakdown (02:30)
08. B4 I Can't Quit You Baby (04:41)
09. B5 How Many More Times (08:24)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

06-03-2024, 20:04

Dan McCafferty - In Memory Of Dan McCafferty - No Turning Back (2023)
https://i.ibb.co/WfZK5gB/Dan-Mc-Caff...g-Back-340.jpg
Year: 2023 (CD 2023)
Label: Rock Of Angels Records (Europe), ROAR2315DIGI
Style: Hard Rock, Rock
Country: Scotland (14 October 1946 - 8 November 2022)
Time: 36:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 270 Mb

Вышел посмертный сборник Дэна Маккаферти "No Turning Back" - с тремя неизданными песнями.
Лейбл Rock Of Angels Records выпустил посмертный сборник вокалиста шотландской группы Nazareth Дэна Маккаферти "No Turning Back - In Memory Of Dan McCafferty". Здесь есть три ранее неиздававшихся песни музыканта "Occident", "No Turning Back" и "Children’s Eyes". Первые две записаны в конце 1990-х, когда Маккаферти работал с композитором и продюсером Кристофом Буссе. "Children’s Eyes" сочинена Дэном в соавторстве с продюсером Детлефом Видеке. В качестве бонусов в сборник включены две кавер-версии хитов Nazareth "Love Hurts" и "Dream On", которые спел грек Панос Калифис, обладатель голоса, очень похожего на Маккафферти.
МакКафферти умер 8 ноября 2022 года в возрасте 76 лет. Он пел в Nazareth 45 лет, но был вынужден покинуть группу по состоянию здоровья в 2013 году.
(rockfm.ru/news/vyshel-posmertnyy-sbornik-dena-makkaferti-no-turning-back-s-tremya-neizdannymi-pesnyami?ysclid=ltb7wdkofg469573283) 07.12.2023

01. Children's Eyes (03:41)
02. Into The Ring (04:38)
03. Starry Eyes (04:01)
04. Sunny Island (04:02)
05. Occident (04:11)
06. No Turning Back (04:44)
07. Going Home (03:54)
08. Love Hurts (04:01)
09. Dream On (03:33)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

07-03-2024, 17:41

Ozzy Osbourne (Black Sabbath) - Ordinary Man [Japan Ed.] (2020)
https://i.ibb.co/TY1RXNX/Ozzy-Osbour...ry-Man-340.jpg
Year: 21 February 2020 (CD 21 Feb 2020)
Label: Epic Records (Japan), SICP 31355
Style: Heavy Metal, Hard Rock, Glam Metal
Country: Warwickshire, England (3 December 1948)
Time: 51:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 377 Mb

Charts: UK #3, AUS #4, CAN #3, FIN #3, GER #2, NOR #3, NZ #12, SWE #1, SWI #2, US #3. Canada and US: Gold.
"Straight To Hell" - отличное бодрое начало альбома с использованием эффектов хора и такой любимой чеканкой вокала. "Прямиком в Ад", как переводится этот трек, прекрасный старт Князя Тьмы, ничего другого ждать и не приходилось. Отмечу, что в треке гитарные партии исполнил Slash, известный нам по Guns'N'Roses.
"All My Life" - это неспешная баллада в духе "Mama, I'm coming home", но с более резким припевом и гитарным соло.
"Goodbye" - здесь на первое место, несмотря на соляки, выходит вокал Оззи, в духе Paranoid от его же группы Black Sabbath. То быстрее, то медленнее, но всё так же сильно, а ведь Осборну уже 71 год! Людям, хорошо понимающим инглиш, должна также понравиться лирика трека, для остальных есть переводчик, хотя и без него можно понять что речь идет об Аде, мраке и страданиях.
"Ordinary Man" - заглавная песня альбома начинается с пианино кого бы Вы думали?... Элтона Джона! На первый взгляд, какого ж чёрта эти Дьявол и Ангел от музыки делают совместный трек?! Но Вы только послушайте, ведь Элтон еще и поет дуэтом с Оззи, и это звучит так будто настолько гармонично, что лучше один раз услышать, чем два раза прочесть рецензию Сомнительного Обзора :) Гитарная партия снова за Слэшем, что показывает что три профи своего дела в одном треке могут создать однозначно уверенный трек-хэдлайнер.
"Under the Graveyard" боевичок, характерный для нашего героя, с лихими гитарными запилами, не могу ни за что зацепиться, но трек на своем месте, разделяя альбом на логичные отрезки.
"Eat Me" - одна из самых запоминающихся композиций на этом альбоме Великого и Ужасного пленила меня рифами и еле слышными смешками, будто некий Бука наблюдает за тобой из шкафа или из под кровати.
"Today Is The End" местами кажется, что это не песня, а история на ночь, лиричная и лёгкая в куплетной части, всё же наполнена чёрной душой Оззи.
"Scary Little Green Men" самая современная по звучанию песня с пулемётным припевом, звучит молодежно, но Оззи и тут справился, трек запоминается на раз. Интересна так же предыстория клипа на эту песню, в ней, в роли Осборна выступит Джейсон Момоа, тот самый Кхал Дрого из Игры Престолов. Тизер можно увидеть здесь, согласитесь, хорошо попал в роль!
"Holy For Tonight" плавно подводит нас к концу альбома, понижая темп композиций, звучит даже несколько колыбельно, напомнило мне старый-добрый "November Rain" от вышеупомянутых Guns'N'Roses.
"It's A Raid" - снова в бой, снова быстро, громко и сильно, местами даже с элементами глэм-метал, мощнейший вокал Князя Тьмы, завершающий тяжелые треки криком "Фак Ю Олл". В треке принял участие Пост Малон, который покажет себя и в следующей песне.
Завершающий трек"Take What You Want", записанный в трио с рэперами (!!!) Пост Малон и Трэвисом Скоттом мы уже могли слышать на радио, как сингл. Трек совсем нетипиный для Оззи, из-за присутствия соисполнителей, и местами кажется что это не их пригласил Оззи, а они его, ведь в треке больше речитатива, чем фирменного вокала Осборна, но всё равно это композиция стала логичной точкой альбома.
Альбом оставил целостное впечатление уверенной работы профи, в запаси, помимо вышеперечисленных приняли участие басист Дафф Маккаган (Guns'n'Roses), Том Морелло (Rage Against The Machine) и Чэд Смит (Red Hot Chili Peppers). Смит и Маккаган также выступили соавторами песни "Scary Little Green Men".
(dzen.ru/a/XleoBpVp0hQbeLBv)

01. Straight To Hell (03:45)
02. All My Life (04:18)
03. Goodbye (05:34)
04. Ordinary Man (05:01)
05. Under The Graveyard (04:57)
06. Eat Me (04:19)
07. Today Is The End (04:06)
08. Scary Little Green Men (04:20)
09. Holy For Tonight (04:52)
10. It's A Raid (04:20)
11. Take What You Want (03:49)
12. Darkside Blues (Bonus Track) (01:47)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

08-03-2024, 00:19

David Willey - Songs From The Hamster Theatre (1995)
https://i.ibb.co/0tXHXVd/David-Wille...om-The-340.jpg
Year: 1995 (CD 1995)
Label: Prolific Records (US), CO 80248
Style: Avant-Rock, Experimental
Country: U.S. (born 1963)
Time: 37:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 186 Mb

Дэйв Уилли (родился в 1963 году) американский музыкант-экспериментатор и композитор, наиболее известный как соучредитель и участник базирующейся в Боулдере, Колорадо авангардно-рок-группы Hamster Theatre. Он также является участником Thinking Plague и 3 Mice. Он выпустил два сольных альбома и выступал с Hamster Theatre и Thinking Plague в Соединенных Штатах и Европе.
В биографии на AllMusic Дэйв Линч описал музыку Уилли как "бескомпромиссную, сложную и авантюрную, но также привлекательную и мелодичную".
полная версия: en.wikipedia.org/wiki/Dave_Willey

01. Nursery Rhyme (00:32)
02. At The Pencil Factory (03:36)
03. Pookypoo (00:59)
04. Bean Dance (04:13)
05. Litost (04:11)
06. Home (03:48)
07. Love Theme From Wackerhaus (04:16)
08. Hamster Dance (03:37)
09. The Cricetus Lilt (02:03)
10. Out Of Harm's Way (02:06)
11. Ships Of Skin (02:09)
12. Ester (05:28)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

08-03-2024, 10:49

Led Zeppelin - Led Zeppelin II [Vinyl Rip] (1969)
https://i.ibb.co/vw12nCR/Led-Zeppelin69-Two-340-LP.jpg
Year: 1969 (LP 1969)
Label: Atlantic Records (UK), K 40037
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 41:25
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 873 Mb

Обложку альбома создал Дэвид Джунипер. Для своего фотомонтажа он взял за основу старую фотографию асов эскадрильи истребителей Jasta 11 под командованием "Красного барона" Манфреда фон Рихтгофена. Помимо участников Led Zeppelin здесь представлены менеджер Питер Грант, гастрольный менеджер Ричард Коул, а также блюзмен Блайнд Вилли Джонсон и актриса Glynis Johns.
Многие не понимают, что в этой музыке хорошего. Не беда. Я в 70-х к Led Zeppelin тоже относился прохладно. Мудрость - она с годами приходит, ей научиться нельзя. Хуже если она совсем не приходит.
Если у кого-то, имеющих CD или Винил, не совпадают названия песен или авторов песен с этим диском, не беда. Всё зависит от времени издания. В частности это касается песен "Heartbreaker" и "Moby Dick". На первом прессе авторы соответственно Page-Bonham-Plant-Jones и Bonham-Page-Jones на этом прессе Page-Bonham-Plant-Jones-Baldwin и Bonham-Page-Jones-Baldwin. Изменения коснулись и песни "The Lemon Song". На этом издании она так и называется "The Lemon Song" - так же как и на первом прессе. Начиная с 70 года она переименовалась в "Killing Floor". Но уже на этом диске в авторах этой песни значится Burnett. Это не кто иной, как Howlin' Wolf. На первом прессе его в авторах нет. Ещё есть множество более поздних изданий в том числе и с опечатками, среди которых встречаются и дорогие.

7 июля 1968 года, спустя восемь месяцев после ухода Джеффа Бека, окончательно распалась группа The Yardbirds. Джимми Пейдж, у которого остались как права на название коллектива, так и концертные обязательства, начал при поддержке менеджера Питера Гранта, до этого также работавшего с Yardbirds, подбирать новый состав музыкантов. Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс, бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными исполнителями (включая The Yardbirds). Он прочёл статью в журнале Disc и по совету жены тут же позвонил Пейджу.
Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (как выяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо?стом), порекомендовал Пейджу обратить внимание на Роберта Планта, бирмингемского вокалиста, известного по участию в группах Band of Joy и Obs-Tweedle. Побывав на концерте последних в Уолсолле, Грант и Пейдж немедленно направили певцу приглашение присоединиться к новому составу и получили от него согласие. Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом "Somebody to Love", песни Jefferson Airplane. "От этих первобытных завываний мне стало жутковато. Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу", — вспоминал он.
Пейдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу каждый о своих пристрастиях. Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимыми исполнителями были Скип Джеймс, Букка Уайт, Мемфис Минни) и мифологию "Властелина колец" (отсюда и Obs-Tweedle — название группы). На Пейджа это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре "Babe I’m Gonna Leave You", песню из репертуара Джоан Баэз, и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и тёмные стороны — предельно контрастно, в совершенно новом контексте.
Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведь чувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чуть шире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, как при этом держался, — всё это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пор доводилось сталкиваться. На меня он произвёл сильнейшее впечатление.
--- Роберт Плант, интервью Rolling Stone, 2006
После этого дома у Пейджа они в течение некоторого времени изучали музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая любимые записи (Бадди Гай, The Incredible String Band, Мадди Уотерс).
В числе кандидатов на оставшееся вакантное место ударника Пейджем рассматривались сессионные музыканты Клем Каттини (Clem Cattini) и Эйнсли Данбар (Aynsley Dunbar), Би Джей Уилсон из Procol Harum, Джинджер Бэйкер из Cream, а также некто Пол Фрэнсис (англ. Paul Francis). По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм. В июле 1968 года Пейдж и Грант, под впечатлением выступления Бонэма в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде, предложили тому войти в состав новой группы. Ударник, считая The Yardbirds "группой из прошлого, не имеющей будущего", поначалу отреагировал скептически; кроме того, у него уже имелись заманчивые предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб "Three Men in a Boat", где Бонэм был завсегдатаем; 40 телеграмм туда же отправил и Грант. В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.
(rocknation.su/history/band-28)

01. A1 Whole Lotta Love (05:31)
02. A2 What Is And What Should Never Be (04:46)
03. A3 The Lemon Song (06:20)
04. A4 Thank You (04:45)
05. B1 Heartbreaker (04:12)
06. B2 Living Loving Maid (She's Just A Woman) (02:37)
07. B3 Ramble On (04:32)
08. B4 Moby Dick (04:19)
09. B5 Bring It On Home (04:19)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

08-03-2024, 17:40

Big Sleep (Eyes Of Blue) - Bluebell Wood (1971)
https://i.ibb.co/h2Sh6n7/Big-Sleep71...l-Wood-340.jpg
Year: 1971 (CD 2007)
Label: Esoteric Recordings (Europe), ECLEC2008
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 45:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 274 Mb

Бывшая валлийская группа Eyes Of Blue, получила свое название Big Sleep до того, как был выпущен сольный альбом "Bluebell Wood" на коллекционном издании "Pegasus imprint" в 1971 году. Они часто гастролировали с такими группами как GENTLE GIANT, MAN и WILD TURKEY (сформированных бывшим басистом Jethro Tull Glenn Cornick) и RICK WAKEMAN's band.
Альбом плотный и прогрессивный, с замечательной музыкальностью и содержащий множество прекрасных песен и стилей (первоначально выпущенный на коллекционном лейбле PAGASUS), был востребован коллекционерами в течение многих лет благодаря своему влиянию и месту в истории британского прогрессивного рока и в анналах валлийского рока.
Они создали произведение, способное соперничать с такими распространителями клавишного мелодичного рока, как Cressida. Причудливый и эклектичный характер материала (от барокко до натурал-рока) наводит на мысль, что гибель группы заключалась скорее в ее разнообразии и отсутствии направления, чем в мастерстве.
В музыке группы всегда было много невероятных экспериментов в котором органично сочетались элементы поп-музыки, классики, R& B и блюза, психоделии и рока с невероятно жесткими и разнообразными аранжировками. Последнее было важно, поскольку каждый участник группы был виртуозом, и поэтому каждый заслуживал возможности блистать. Необычно, что группа могла похвастаться двумя клавишниками, но забудьте о сравнениях с подобными ELP, поскольку номера Big Sleep часто противопоставляли роскошные органные пассажи фортепиано в стиле R & B или электрической клавиатуре, придавая их номерам джазовую или блюзовую ауру. Акустические гитары еще больше усиливали насыщенную атмосферу и обычно следовали примеру органа. Электрогитары хорошо вписались в пьесы, став еще одним музыкальным контрапунктом, который подчеркивал психоделические органные пассажи превращая произведения в рок. Несмотря на то, что во всем этом чувствуется импровизация, песни, на самом деле, очень жестко структурированы, включая зажигательные гитарные соло, которые перекликаются с клавишными.
К моменту выхода "Bluebell Wood" они распались, барабанщик John "Pugwash" Weathers присоединился к Gentle Giant, а клавишник Phil Ryan ушел в легенду валлийского прог-рока Man.
(dzen.ru/a/ZAd3-B8Dqh8Xmn-I)

01. Death of a Hope (05:35)
02. Odd Song (03:54)
03. Free Life (06:29)
04. Aunty James (04:44)
05. Saint & Sceptic (06:36)
06. Bluebell Wood (11:26)
07. Watching Love Grow (02:35)
08. When the Sun Was Out (03:42)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

09-03-2024, 00:48

John Lennon (The Beatles) - John Lennon / Plastic Ono Band [Japan Ed.] (1970)
https://i.ibb.co/0KSxcyC/Lennon70-Pl...nd-340-jap.jpg
Year: 11 December 1970 (CD Nov 28, 2007)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-70391
Style: Rock, Pop Rock, Avantgarde
Country: Liverpool, England (9 October 1940 - 8 December 1980)
Time: 46:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

Дебютный сольный альбом Джона Леннона - это уникальная исповедь, записанная сразу после распада Битлз.
Plastic Ono Band - это сеанс авто-психоанализа и катехизис революционера в одном флаконе, но с креном в сторону самопознания большим, чем в сторону революционных прокламаций. Фрейд превалирует над своим вечным соперником - Марксом.
Последние три года Леннон уже почти ненавидел "легенду о Битлз". Джон чувствовал себя в группе, как уссурийский тигр в клетке зверинца.
Именно на этом альбоме, в песне "God" он и спел известную строчку: "Я не верю в Битлз, я верю только в себя".
Джон задыхался в плену кукольного имиджа группы, в удушающей атмосфере всеобщего обожествления. Его натура протестовала против того, что из его группы и его музыки делали примитивный объект маркетинга, творили поп-религию для подростков. Леннон отказывался служить поющей левреткой для светских тусовщиков. Он рвался из клетки "Битлз" на волю.
Этот альбом должен был стать для него спасительным глотком творческой свободы.
Первый, после распада Битлз, альбом Леннона имеет определённую (и неслучайную) схожесть с харрисоновским All Things Must Pass. Похожи они, прежде всего, своей глубокой философичностью (совершенно разной по своей сути и истокам).
И ещё одно обстоятельство роднит оба пост-битловских альбома: участие в записи Ринго Старра, Клауса Фурманна, Билли Престона и продюсирование Фила Спектора. Все эти легендарные персонажи участвовали как в записи All Things..., так и на Plastic Ono Band.
А вот музыкально эти альбомы совершенно разные. Альбом Леннона, в отличии от солнечного тройника Джорджа, (почти) депрессивен по настроению. Джон здесь выворачивает свою душу наизнанку и делает это с мазохистским ожесточением.
Саунд Plastic Ono Band резкий, местами даже нойзовый, и одновременно - минималистичный. Лапидарный как рапорт римского прокуратора. На протяжении всей пластинки мы слышим только вокал и гитару или фортепиано самого Леннона, поддержанные только ритм-секцией Старр/Фурманн. Всего пару раз за клавишами Джона подменяют Фил Спектор(Love) и Билли Престон (God).
Временами строгий аудио-ландшафт альбома становится и вовсе аскетичным - только Леннон, только его вокал и гитара (или ф-но).
Одинокая и растерзанная сомнениями душа молодого бунтаря и художника, земную жизнь прошедшего до половины и оказавшегося в том самом сумрачном лесу, о котором предупреждал Данте. Великий поэт, как мы помним, покидал свою Флоренцию почти в том же состоянии, в котором Леннон покидал Битлз.
А иногда музыкальный пейзаж и вовсе замирает ... остаются только белые пятна тишины в музыкальной ткани (или чёрные?). Как дырки от прострелов. Или это был взгляд внутрь дымящегося после выстрела пистолетного ствола?
Пришла бы мне в голову такая жутковатая мысль, не знай я о выстрелах у входа в "Дакоту"?
Вслушайтесь в похоронный звон колоколов интродукции и в фортепианные аккорды пронзительной "Mother". Вслушайтесь в рвущий душу вокал! Возможно, лучший вокал из всего, что когда-либо спел Джон.
полная версия: driverpete.ru/recenzii/albomy/john-lennon-plastic-ono-band-1970?ysclid=ltiffmzsbf150697878

01. Mother (05:37)
02. Hold On (01:51)
03. I Found Out (03:37)
04. Working Class Hero (03:50)
05. Isolation (02:51)
06. Remember (04:36)
07. Love (03:24)
08. Well Well Well (05:59)
09. Look At Me (02:55)
10. God (04:10)
11. My Mummy's Dead (00:59)
12. Power To The People (Bonus Track) (03:22)
13. Do The Oz (Bonus Track) (03:07)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

09-03-2024, 14:21

Savoy Brown - Steel (2007)
https://i.ibb.co/R08XCFn/Savoy-Brown2007-Steel-340.jpg
Year: 2007 (CD 2007)
Label: Panache Records (US), #152
Style: Blues Rock, Rock, Blues Hard Rock
Country: London, England
Time: 45:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 300 Mb

Пауэр-трио играет традиционный (что ещё может играть один из создателей этого субжанра?) электроблюз с неистребимым британским "акцентом". Можете назвать это блюз-роком, но я предпочитаю выражение "громкий блюз": уж больно он близок к традиции. Выживший в круговерти времён и перемен Ким Симмондс не хватает звёзд с неба – будет с него поисков. У него своя благородная ниша: бойкий заигрыш-вступление, нехитрая, доходчивая тема, затем – "попилить", поимпровизировать. Думаете, я его высмеиваю. Ничуть! Альбом в лучших традициях, без дураков. Любите, чтобы побольше гитары – это ваш диск. В блюзовом бизнесе Ким и его бесчисленные СБ (дайте вспомнить…) с 1966, кажется. Он испробовал всё. И остановился в солидном возрасте, когда и без очков уже грифа гитары не видит толком, на наиболее простом и одновременно доступном народу варианте - "будь проще, и люди к тебе потянутся". 9 вещей + один инструментал. Слабоватый вокал? Ничего, за общим "шумом" не режет ухо. Да и кто ждёт, чтобы в гитарном трио пел Меркьюри или Оззи. На то оно и трио. Важен общий драйв, и тут он, похоже, не слаб.
(bluesnews.ru/reviews/reviews_1719.html?ysclid=ltij331tws924950065) 28.05.2007

01. Monday Morning Blues (05:10)
02. Long As I've Got You (04:33)
03. I Don't Remember You (04:47)
04. You Don't Do A Thing For Me (03:47)
05. Fly Away (03:38)
06. Crying Forever (05:29)
07. Daybreak (05:14)
08. Echo Of A Sigh (03:38)
09. I'll Keep On Singing The Blues (04:58)
10. Keeping The Dream Alive (04:24)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

09-03-2024, 16:20

Led Zeppelin - Led Zeppelin III [Vinyl Rip] (1970)
https://i.ibb.co/5WBMfQN/Led-Zeppeli...ree-340-LP.jpg
Year: 5 October 1970 (LP 1977)
Label: Atlantic Records (US), SD 19128
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 42:53
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 937 Mb

Плант предложил Пейджу отправиться с ним в коттедж, расположенный в горах Уэльса, и там использовать отдых для создания новых песен. "Я подумал: написать несколько калифорнийских, сан-францисских блюзов мы сможем находясь лишь в совершенно особом месте", — говорил Плант. Led Zeppelin удалились на север Уэльса и поселились в уединённом коттедже Брон-эр-айр, где даже не было электричества.
Начавшаяся здесь (в мобильной студии Rolling Stones) работа над третьим альбомом была продолжена в поместье Хедли Грэйндж и завершилась в октябре 1970 года. Led Zeppelin III был во многом акустическим и по настроению пасторальным, но содержал мощный хард-роковый трек "Immigrant Song", а также блюз-роковую "Since I’ve Been Loving You". В числе лучших песен Пейдж отмечал также "That’s the Way": он считал, что именно в этой истории детской дружбы двух мальчиков (и одновременно — аллегории первых впечатлений участников группы от Америки) Плант впервые проявил себя выдающимся автором текстов.
По материалам сайта "bestrockers.ру".
В начале последней дорожки (10. B5 Hats Off To (Roy) Harper) левом канале слышен треск. Это не брак. У меня есть японский Box Set на CD - там точно такой же треск. Видимо у них что-то "коротнуло" во время записи, и они решили так и оставить. Matrix: ST-A 702005-G SP, ST-A 702006-G SP. Американское издание, предположительно 1977 года.

01. A1 Immigrant Song (02:24)
02. A2 Friends (03:53)
03. A3 Celebration Day (03:28)
04. A4 Since I've Been Loving You (07:23)
05. A5 Out On The Tiles (04:03)
06. B1 Gallows Pole (04:55)
07. B2 Tangerine (03:09)
08. B3 That's The Way (05:36)
09. B4 Bron-Y-Aur Stomp (04:22)
10. B5 Hats Off To (Roy) Harper (03:36)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

10-03-2024, 13:01

Roger Taylor (Queen) - Happiness (1994)
https://i.ibb.co/vJGmTwK/Roger-Taylo...piness-340.jpg
Year: 5 September 1994 (CD 1994)
Label: Parlophone Records (UK), 7243 8 30059 2 5
Style: Rock, Pop Rock
Country: Norfolk, England (born 26 July 1949)
Time: 48:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb

26 июля 1949 года родился Роджер Тейлор. Большинство почитателей рока знает его как барабанщика культовой британской группы Queen. Однако мало кто в курсе, что именно Тейлор первым из королевской четверки начал записываться как самостоятельный музыкант. Пусть результаты его сольного творчества и не взлетали на первые строчки чартов, однако, так или иначе, интерес представляют.
Сольная карьера Роджера Тейлора началась в 1977 году с выпуском сингла I Wanna Testify. Композиция не попала ни в один чарт, однако это не удержало музыканта от выпуска в 1981 году своего первого альбома под названием Fun in Space, который занял 21-е место в ежегодном британском Top-100.
После выхода альбома Strange Frontier наступил долгий перерыв длиной в 10 лет. Причины вполне себе известные: грандиозный тур Live Magic с Queen, формирование собственной группы The Cross и запись совместных альбомов, смерть Фредди Меркьюри, трибьют-концерт, работа над альбомом Made in Heaven. Так что неудивительно, что третий студийный диск Роджера Тейлора Happiness? вышел только в 1994 году.
Слушая этот альбом, в первую очередь удивляешься: неужели это тот самый Роджер Тейлор, который в великие 80-е радовал своих поклонников ритмичной и тяжелой музыкой? Happiness явно отличается от предыдущих альбомов музыканта. Во-первых, настроением пластинки. В ней много меланхолии и социальных вопросов: нацизм, бедность, нищета, человеческое достоинство. Во-вторых, звучанием альбома. Да, в нем есть композиции, напоминающие песни с предыдущих дисков музыканта. Но они щедро приправлены дорожками, созданными на фортепиано и синтезаторах. Последние, в свою очередь, не уносят нас на танцпол, а, наоборот, открывают тихие и загадочные миры космоса и собственной души, настраивая тем самым на недолгую медитацию где-то глубоко в своих воспоминаниях.
(rockcult.ru/po/roger-taylor-solo-albums)

01. Nazis 1994 (02:35)
02. Happiness (03:17)
03. Revelations (03:44)
04. Touch The Sky (05:04)
05. Foreign Sand (06:53)
06. Freedom Train (06:12)
07. You Had To Be There" (02:55)
08. The Key (04:25)
09. Everybody Hurts Sometime (02:52)
10. Loneliness (02:25)
11. Dear Mr. Murdoch (04:19)
12. Old Friends (03:33)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

goldenearring

10-03-2024, 21:24

Jimmy Page & Robert Plant (Led Zeppelin) - No Quarter [Japan Ed. SHM-CD] (1994)
https://i.ibb.co/mcdr7np/Page-Plant9...ap-340-obi.jpg
Year: 31 October 1994 (CD Sep 10, 2008)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93586
Style: Rock, Classic Rock, Folk Rock
Country: Heston, Middlesex, England / West Bromwich, Staffordshire, England
Time: 79:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 512 Mb

Первоначальные планы сотрудничества возникли в 1993 году из обсуждений во время коротких разговоров в Бостоне, куда в ноябре на концерт Планта в Orpheum Theatre приехал Джимми Пейдж, чтобы послушать выступление своего бывшего коллеги. Поводом для объединения стало приглашение выступить на MTV Unplugged - шоу на канале MTV, участники которого исполняют музыкальные произведения на акустических музыкальных инструментах. Музыкальный продюсер Билл Кербишли, который был менеджером Планта с 1980-х годов и который должен был стать менеджером Пейджа в 1994 году, сыграл важную роль в воссоединении Пэйджа и Планта. Хотя он знал о неудачных попытках других сделать это раньше, Кербишли смог убедить неохотного к такому сотрудничеству Планта снова поработать с Пэйджем. В интервью, которое он дал в 2004 году, Пэйдж рассказал о подоплёке этого события:
"Я собирался играть в Японии с Дэвидом Ковердэйлом; единственный раз, когда мы играли вживую, и у меня был звонок от менеджемента Роберта, с предложением заглянуть и увидеться с Робертом в Бостоне на пути в Лос-Анджелес, чтобы порепетировать. Роберт сказал: "Ко мне обратились MTV, чтобы устроить Unplugged, и мне бы очень хотелось сделать его с тобой", и я сказал ОК. "
Воспоминание Планта о воссоединении было следующим: "К тому времени я больше не чувствовал, что я был даже рок-певцом. Потом ко мне обратились MTV, чтобы сделать сессию Unplugged. Но я знал, что не мог выглядеть держащим флаг наследия Zeppelin на телевидении. Потом загадочным образом Джимми появился на концерте, который я давал в Бостоне, и это было похоже на те трудные последние дни, когда Led Zep исчез. У нас было это понимание снова без делания или обсуждения чего-либо. Мы поговорили про MTV-шное дело и решили увидеться там, где мы могли сделать это."
Пэйдж и Плант первым делом полетели в Марракеш записывать местные напевы, а оттуда - в Уэльс, готовиться к выступлению на MTV. Тщательным образом были подобраны музыканты для группы: Порл Томпсон (гитара, банджо), Майкл Ли (барабаны), Чарли Джонс (бас-гитарист и по совместительству зять Планта), Найджел Итон (хёрди-гёрди), Эдвард Шермур (орган) и великолепный ансамбль из восьми египетских музыкантов. А ещё в турне их сопровождали дети. Группа во главе с менеджером Билли Кербишли насчитывала 15 человек разного возраста и вероисповеданий.
Классика "Led Zeppelin", записанная при участии арабских музыкантов, благодаря египетскому и марокканскому колориту звучала бесподобно, и их первый альбом "No Quarter: Jimmy Page и Robert Plant Unledded" занял четвёртую строчку в "Billboard". Это был успешный коммерческий и художественный проект.
На волне успеха Пэйдж и Плант попытались продолжить сотрудничество, но результат в виде "Walking into Clarksdale" был не очень успешным и в конце 1998 года пути Пэйджа и Планта вновь разошлись.
(ok.ru/bluesprophets/topic/70840548717967)

01. Nobody's Fault But Mine (04:06)
02. Thank You (05:48)
03. No Quarter (03:45)
04. Friends (04:36)
05. Yallah (04:59)
06. City Don't Cry (06:08)
07. Since I've Been Loving You (07:30)
08. The Battle Of Evermore (06:41)
09. Wonderful One (04:57)
10. Wah Wah (03:59)
11. That's The Way (05:35)
12. Gallows Pole (04:09)
13. Four Sticks (04:52)
14. Kashmir (12:27)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

goldenearring

11-03-2024, 01:41

Amy Winehouse - Frank [2CD Deluxe Edition] (2003)
https://i.ibb.co/Pmqbgm5/Amy-Winehou...-Frank-340.jpg
Year: 20 October 2003 (CD 2008)
Label: Universal Island Records (Germany), 1768122
Style: Pop, Jazz Pop
Country: Southgate, London, England (14 September 1983 - 23 July 2011)
Time: 58:46, 70:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 375, 441 Mb

Charts: UK #3, AUS #23, AUT #5, FRA #9, GER #9, IRE #9, NL #7, NZ #22, SWI #16, US 33. UK: 3x Platinum; Switzerland and Germany: Platinum; Australia and Switzerland: Gold.
Говоря о британской соул- и джаз-артистке Эми Уайнхаус, мы обычно вспоминаем о ее ранней трагической смерти в возрасте 27 лет и о культовой пластинке Back to Black (2006). Она принесла девушке мировое признание и пять премий "Грэмми" в 2008 году. При этом в тени незаслуженно остается дебютник певицы — альбом Frank, которым во многом была недовольна сама Эми. Тем не менее он стал важнейшим шагом на пути ее творческого становления. 20 октября релизу исполняется 20 лет, и мы вспоминаем достоинства и шероховатости этой яркой работы.
Название альбома намекает одновременно на одного из главных его вдохновителей, Фрэнка Синатру, и на характер произведения (Frank c англ. "откровенный", "искренний"). Вслушиваясь в тексты песен, сложно сказать, что их написал 19-летний человек. Так, в сингле You Sent Me Flying Эми остроумно рефлексирует на тему своей привязанности к более взрослому мужчине. В What Is It About Men осмысляет "фрейдистское" влияние поведения своего отца на ее судьбу, а в **** Me Pumps с юмором исследует природу меркантильных девушек, готовых к случайным связям ради денег. Все это облечено в форму джаза, казалось бы никак не вяжущегося с образом и культурным бэкграундом девушки. Кроме Синатры, на запись повлияли такие артисты, как Элла Фицджеральд, Дина Вашингтон и Билли Холидей. Присутствуют в релизе и самобытные каверы на джазовые стандарты — There Is No Greater Love и Moody's Mood for Love. При этом джазовый романтизм сочетается во Frank со свежим дыханием хип-хоп- и R&B-битов, за которые ответственен продюсер Салаам Реми. Среди прочих он работал с рэпером Nas — другом и соратником Уайнхаус.
Некоторые вещи в альбоме можно назвать неоднозначными и даже устаревшими. Так, в Stronger Than Me Эми упрекает своего бойфренда (по-видимому, это посвящение ее бывшему партнеру, журналисту Крису Тейлору). Она говорит, что он "должен быть сильнее", чем она сама, тем самым как бы навязывая ему определенную гендерную роль. В I Heard Love Is Blind же оправдывает свою неверность тем, что тот, с кем она изменила, был похож на ее парня. Стоит отметить, что альбом в целом наполнен сильной сексуальной энергией, которой артистка дает выход не только в лирике, но в инструментале.
Яркий пример — трек Amy Amy Amy c его насыщенным басом и трубой. К слову, в композиции певица поднимает также скользкую тему — возможность отношений между учителем и ученицей. Эта резкость и дерзость вступают в интересный контраст с ретроспективностью альбома в музыкальном плане и связывают его с сегодняшним днем.
(Полная версия: go.zvuk.com/stati/na-puti-k-sebe-iskrennost-i-protivorechivost-alboma-frank-emi-uainkhaus.htm?ysclid=ltktyzaemc107230592)

01. Intro / Stronger Than Me (03:54)
02. You Sent Me Flying / Cherry (06:50)
03. Know You Now (03:03)
04. Fuck Me Pumps (03:20)
05. I Heard Love Is Blind (02:10)
06. Moody's Mood For Love / Teo Licks (03:28)
07. (There Is) No Greater Love (02:08)
08. In My Bed (05:17)
09. Take The Box (03:20)
10. October Song (03:24)
11. What It Is About Men (03:29)
12. Help Yourself (05:01)
13. Amy Amy Amy / Outro (13:16)

01. Take The Box (Original Demo) (03:26)
02. I Heard Love Is Blind (Original Demo) (02:13)
03. Someone To Watch Over Me (Original Demo) (04:29)
04. What It Is (Original Demo) (04:45)
05. Teach Me Tonight (Hootenanny) (03:22)
06. 'Round Midnight (B-Side) (03:49)
07. Fool's Gold (B-Side) (03:40)
08. Stronger Than Me (Later With Jools Holland) (03:53)
09. I Heard Love Is Blind (Live At The Concorde, Brighton) (02:29)
10. Take The Box (Live At The Concorde, Brighton) (03:33)
11. In My Bed (Live At The Concorde, Brighton) (05:37)
12. Mr Magic (Through The Smoke) (Janice Long Session) (04:05)
13. (There Is) No Greater Love (Janice Long Session) (02:38)
14. Fuck Me Pumps (Mj Cole Mix) (05:54)
15. Take The Box (Seijis Buggin' Mix) (07:48)
16. Stronger Than Me (Harmonic 33 Mix) (03:43)
17. In My Bed (Cj Mix) (04:36)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

goldenearring

11-03-2024, 21:14

Chris Norman (Smokie) & The Riga Dom Boys Choir - Smokie Sings A Christmas Collection (2003)
https://i.ibb.co/c64QHRP/Chris-Norma...ection-340.jpg
Year: 2003 (CD Nov 17, 2003)
Label: Going For A Song (UK), GFS994
Style: Pop, Holiday
Country: Redcar, North Yorkshire, England (25 October 1950)
Time: 30:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 176 Mb

От автора релиза: У меня возникло подозрение, что дорожка "08. When Christmas Morn Is Dawning" - это наша любимая "В Лесу Родилась Ёлочка". По крайней мере по количеству слогов в строках подходит. И мелодия очень похожа.
Крис Норман британский певец и гитарист классического состава "Smokie", композитор и мультиинструменталист, в настоящее время - успешный сольный артист.
В середине 80-х годов почти забытый Крис Норман начинает сотрудничать с известным немецким музыкальным продюсером, композитором, автором текстов и исполнителем Дитером Боленом (создатель проектов: Modern Talking, Blue System, C. C. Catch и т. д.). На студии BMG Крис записывает сольный альбом со своими новыми песнями, написанными, собственно, Боленом. С песней "Midnight Lady" Норман вновь покоряет музыкальный олимп, взобравшись на первое место почти всех европейских чартов. Все остальные песни с нового альбома также попали в чарты, достигнув первой тройки, десятки.
Крис Норман о Дитере Болене: В нашем турне по Германии мы выступали в Гамбурге. У нас был свободный день, и я организовал встречу с людьми из Intersong, чтобы познакомиться лично. Они спросили меня, могу ли я представить себе сотрудничество с Дитером Боленом. Я не знал тогда, кто он, но прослушал пару песен Modern Talking. Меня заинтриговало, и через 20 минут Дитер примчался на встречу. Удивительно приятный человек.
В 2014 году Крис записал дуэт с C. C. Catch под названием Another Night In Nashville.
(wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/Норман,_Крис)

01. Silent Night (03:52)
02. The Christmas Tree With Its Candles Gleaming (02:28)
03. Christmas Song (03:29)
04. Come Running, You Shepherds (02:46)
05. Shepherds' Cradle Song (03:01)
06. Ring Little Bells (02:01)
07. Panis Angelicius (03:42)
08. When Christmas Morn Is Dawning (02:36)
09. Above, On The Mountain (02:34)
10. Midnight Lady (04:09)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

goldenearring

12-03-2024, 17:48

Derek And The Dominoes - Layla And Other Assorted Love Songs [Vinyl Rip. 2LP] (1970)
https://i.ibb.co/5vBRRnZ/Derek-Domin...-Other-340.jpg
Year: 9 November 1970 (LP 1981)
Label: Direct-Disk Labs (US), SD-2-16629
Style: Pop, Pop Rock
Country: UK / US
Time: 76:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 447 Mb

Неизвестный "Рип".
50-летие популярного альбома Эрика Клэптона отмечено уникальным изданием. Юбилейный релиз предлагает живую и яркую рок-музыку, а разговор о нём насыщен воспоминаниями о легендарных событиях, сопровождавших процесс записи.
Великий гитарист организовал команду из музыкантов, покинувших проект Delaney & Bonnie; это была последняя его попытка собрать собственный бэнд. Тогда на стенах писали "Клэптон – Бог!", и никто не сомневался, что это правда. Суперхит Layla скромно убран на четвертую сторону двойника. За его основу взята восточная легенда о разлученных влюблённых "Лейла и Менджун". Так Клэптон сублимировал свои чувства к Патти Бойд – жене битла Джорджа Харрисона. Сделать это ему не удалось, альбом был оценен как "критический и коммерческий провал", а Эрик назвал его "умершей" Лейлой. Британские рейтинги релиз не заметили, публика, как можно предположить, не поняла, что за названием кроется Клэптон. Но человечество ошиблось: авторитет альбома рос, он входил в разнообразные парады и рейтинги. Девушку гитарист у гитариста позднее всё-таки увёл, пока же помог другу в записи альбома All Things Must Pass.
Неторопливая гитара Клэптона несет особую хиппистскую эстетику и мистику. Bell Bottom Blues вызывает ностальгию, почти как "Лейла", хочется влюбиться в балладу I'm Yours со стихами древнего иранского поэта Низами Гянджеви. На каждой стороне LP кроме оригинальных вещей записан блюз-рок-кавер. Это Have You Ever Loved a Woman Бадди Майлза, Nobody Knows You When You're Down and Out Джимми Кокса, Key to the Highway Биг Билла Брунзи. На слайд-гитаре на них играет Дуэйн Оллман из Allman Brothers Band. На четвёртой стороне Little Wing – поклон недавно погибшему к тому времени Джими Хендриксу.
Альбом, записанный в 1970 году на Atlantic South-Criteria Studios (Майами) и украшенный рисунком Эмиля Франдсена "Девушка с букетом", в новом издании убран в стильный бокс. К оригинальному двойнику добавлены два бонусных диска и шикарный буклет. Но главное "украшение" – сертификат от Abbey Road, подтверждающий, что применённая здесь технология Half-speed mastering достигла необычайных высот. Суть её в том, что исходная лента запускается на половинной скорости, и станок, нарезающий мастер-диск, работает в два раза медленнее. В результате, более детально передаётся звук, улучшается подавление пиков-транзиентов, чище делаются высокие частоты. Подтверждаем, саунд нового диска звонок и радостен, у оригинала же он был глуховат и "ленив".
(audiomania.ru/content/pesni-i-tantsi-vokrug-leyli-derek-the-dominos-layla-and-other-assorted-love-songs-obzor/?ysclid=ltlejfpfix661753726)
От автора релиза: подтверждаю - звук стал более звонким. (автор Рипа неизвестен)

01. A1 I Looked Away (03:04)
02. A2 Bell Bottom Blues (05:02)
03. A3 Keep On Growing (06:21)
04. A4 Nobody Knows You When You're Down And Out (04:58)
05. B1 I Am Yours (03:33)
06. B2 Anyday (06:35)
07. B3 Key To The Highway (09:38)
08. C1 Tell The Truth (06:38)
09. C2 Why Does Love Got To Be So Sad (04:44)
10. C3 Have You Ever Loved A Woman (06:53)
11. D1 Little Wing (05:34)
12. D2 It's Too Late (03:50)
13. D3 Layla (07:04)
14. D4 Thorn Tree In The Garden (02:50)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

goldenearring

12-03-2024, 23:01

Steppenwolf - For Ladies Only [Japan Ed.] (1971)
https://i.ibb.co/L9ph4tg/Steppenwolf...ly-340-jap.jpg
Year: November 1971 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75561
Style: Rock, Classic Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 57:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 343 Mb

В конце 60-х годов эта группа со своим нервным бескомпромиссным рок-н-роллом символизировала беспокойные социально-политические процессы, происходившие в американском обществе. Энергичный стиль "Steppenwolf" помог заложить фундамент семидесятнического хард-рока, а термин "heavy metal" впервые прозвучал в их песне "Born To Be Wild". Помимо этого самого известного байкерского гимна в багаже группы остались и другие рок-стандарты, такие как "Magic Carpet Ride", "Rock Me" и "Monster". За все время существования "Steppenwolf" было продано свыше 25 миллионов пластинок, их песни прозвучали примерно в полусотне кинофильмов, а радиостанции классического рока до сих пор ставят "волчьи" композиции в эфир. Бессменным лидером и основателем команды является Джон Кей (Юахим Фриц Крауледат, р. 12 апреля 1944). Свое детство он провел в Ганновере, где и заразился звучавшим по радио американским рок-н-роллом. Перебраться поближе к своим кумирам пареньку удалось в 1958 году, когда он со своей семьей переехал в Торонто. Именно здесь Джон с головой окунулся в рок-музыку, посвящая ей все свободное время.
В середине 60-х Кей присоединился к блюз-фолк-роковой группе "Sparrow". Несколько лет коллектив выступал в Канаде, но, заработав местную популярность, перебрался в Калифорнию. Там Джон познакомился с представителем "Dunhill Records" Гэйбриэлом Меклером, который предложил ему собрать новый состав и сделать запись на его лейбле. Немного подумав, Кей согласился и взял с собой двух партнеров по "Sparrow", барабанщика Джерри Эдмонтона и клавишника Голди МакДжона, а остальные вакансии заполнил одаренным 17-летним гитаристом Майклом Монаком и басистом Раштоном Моривом.
Новообразованный коллектив окрестили "Steppenwolf" в честь одноименного произведения Германа Гессе. В 1968-м вышел дебютный альбом, в котором жесткий блюз-рок с грубым вокалом Кея сочетался с претендующей на актуальность лирикой. Пластинка содержала мощную композицию "Born To Be Wild", прозвучавшую в фильме "Easy Rider", что сделало группу любимицей всех байкеров. Если дебют был энергичным и достаточно однородным, то второй альбом, сделанный с уклоном в психоделику, получился более эклектичным. "The Second" принес команде хит "Magic Carpet Ride", а на следующий год "Steppenwolf" третий раз пробили сингловую десятку с песней "Rock Me". Данная композиция находилась на полнометражке "At Your Birthday Party", где дебютировал заменивший изгнанного за прогулы Раштона Ник Сент-Николас. Третий альбом стал последним попаданием в горячую десятку, однако продажи пока оставались на хорошем уровне. В 1969-м Майкла сменил Лэрри Байром, а после выхода прифанкованной и наиболее политизированной программы "Monster" бас отошел к Джорджу Биондо.
На рубеже 70-х вышла парочка зальников, а в ноябре 1970-го в продажу поступил студийник "Steppenwolf 7". "Семерка" обозначила возвращение к раннему стилю, и хотя диск вошел в Топ 20, значимых хитов на нем не наблюдалось. На следующем альбоме команда попробовала позаигрывать с прогрессивом, а также сообразно названию "For Ladies Only" взялась за несвойственные ей темы феминизма и романтики. К сожалению, публика не оценила эти эксперименты, и популярность "Steppenwolf" продолжала снижаться. Между тем бесконечные сессии и гастроли настолько вымотали музыкантов, что в феврале 1972-го группа была официально распущена.
Кей занялся сольной работой, но уже в 1974-м реанимировал проект с МакДжоном, Эдмонтоном, Биондо и новым гитаристом Бобби Кокрэном. Данный состав дебютировал в августе с винтажным альбомом "Slow Flux", вернувшим команду в чарты благодаря номеру "Straight Shootin' Woman" (№ 29). В феврале 1975-го за неадекватное поведение пришлось выгнать МакДжона, а его место занял Энди Чэпин. Когда сделанная в традиционной манере программа "Hour Of The Wolf" потерпела фиаско (ей досталось всего лишь 155-е чартовое место), Кей хотел опять распустить группу, однако лейбл "Epic Records" напомнил музыкантам, что за ними имеется альбомный должок, и Джон закрыл проект лишь после выпуска "Skullduggery". Вернувшись к сольным делам, он спустя некоторое время с удивлением обнаружил, что двое его бывших коллег гастролируют в заштатных клубах под вывеской "Steppenwolf". Возмущенному музыканту пришлось в судебном порядке отстаивать свои права, и в 1980 году команда вернулась к жизни с полностью обновленным составом и несколько измененным именем "John Kay & Steppenwolf".
В первой половине декады с гитаристом Майклом Палмером, клавишником Майклом Уилком, ударником Стивеном Палмером, а также двумя разными басистами были записаны альбомы "Wolftracks" и "Paradox", причем если первый при всем его восьмидесятническом саунде еще содержал отголоски раннего стиля, то второй можно было смело отнести к ньювэйву. В конце 1984-го в команде произошел раскол, но Кэй и Уилк решили продолжить деятельность, приняв в компанию гитариста Рокета Ришота и барабанщика Рона Хёрста. Данная конфигурация также выпустила парочку альбомов, но если на "Rock & Roll Rebels" было еще много синтетики, то с "Rise & Shine" состоялось возвращение к корням. В дальнейшем команда перестала заглядывать в студию, но с разной степенью регулярности продолжала фигурировать на концертных площадках. Лишь осенью 2019-го Джон Кэй заявил, что прошлогоднее выступление "Steppenwolf" было последним.
(rockfaces.ru/s/steppenwolf.htm) Last update 18.07.21

01. For Ladies Only (09:15)
02. I'm Asking (04:27)
03. Shackles And Chains (04:59)
04. Tendermess (04:54)
05. The Night Time's For You (02:58)
06. Jaded Strumpet (04:43)
07. Sparkle Eyes (04:31)
08. Black Pit (03:48)
09. Ride With Me (03:25)
10. In Hopes Of A Garden (02:14)
11. For Madmen Only / Bonus Track (08:49)
12. For Ladies Only (Single Version) / Bonus Track (03:31)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

goldenearring

13-03-2024, 16:44

Yello - Touch Yello (2009)
https://i.ibb.co/5WPKHs1/Yello2009-Touch-Yello-340.jpg
Year: 2 October 2009 (CD 2009)
Label: Polydor Records (Germany), 0602527194851
Style: Synth Pop, Electro Pop, Techno Electronic
Country: Zurich, Switzerland
Time: 54:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 359 Mb

Один швейцарец - хорошо, а два - YELLO! Новый альбом YELLO - Touch 2009 действительно заслуживает высших похвал. Конечно же никто не сомневался, что из под пера швейцарцев выйдет качественный продукт, так и получилось.
YELLO заметно отошли от электроники, добавив в новый альбом джаза и лирики.
Пожалуй, это самый живой альбом YELLO за последние лет 15 , хоть я и не такой преданный их поклонник, но замечу это. Живые гитары, ударные, сакс ... Все это создает отмосферу такой ... шикарности чтоль. Музыка для того, чтоб слушать ее сидя в кресле президентского номера в одном из отелей Лас-Вегаса, с дорогим коньячком Hennessy или бокалом винца Mouton Rothschild урожая 1945 г в руке. И на фоне такого бекграунда привычные речетативы Бланка и Меера выглядят особенно свежо.
Особенно хочется отметить качество записи альбома. Звучит он очень жирно, и на специализированых форумах звукорежиссеров до сих пор не утихают дебаты по этому поводу. Да и я сам пару треков из него уже включил в свои сборники для теста акустики).
sound-light.livejournal.com/9118.html?ysclid=ltn3jgdsvh693543935)

01. The Expert (02:54)
02. You Better Hide (04:08)
03. Out Of Dawn (03:10)
04. Bostich (Reflected) (03:57)
05. Till Tomorrow (04:16)
06. Tangier Blue (02:39)
07. Part Love (03:43)
08. Friday Smile (03:30)
09. Kiss In Blue (03:33)
10. Vertical Vision (04:19)
11. Trackless Deep (03:19)
12. Stay (03:02)
13. Electric Frame (03:35)
14. Takla Makan (08:35)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

goldenearring

14-03-2024, 01:01

Dexter Gordon - A Swingin' Affair (1962)
https://i.ibb.co/59KYZz9/Dexter-Gord...Affair-340.jpg
Year: Recorded August 29, 1962/Released Early October 1964 (CD 2006)
Label: Blue Note Records (Europe), 0946 3 55501 2 2
Style: Jazz, Bop, Saxophone Jazz
Country: Los Angeles, California, U.S. (February 27, 1923 - April 25, 1990)
Time: 38:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

В обывательском представлении джазмен 50-х годов рисуется этаким выходцем из бедной семьи жителей трущоб Нью-Орлеана или Чикаго, у которого ни гроша в кармане, но при этом безграничный талант. Декстер Гордон под такое определение никак не попадает. Он родился в Калифорнии, в семье практикующего врача, учился в хорошей школе, был очень компанейским и общительным. Ведь тяга к музыке рождается не только из-за бед и печалей. Юного Декстера пристрастил к музыке его отец, который сам любил поигрывать на кларнете и хотел, чтобы сын так же выбрал этот инструмент, но Декстер предпочёл саксофон. Именно с этим инструментом этот огромный парень (рост Декстера был более двух метров) начал свою карьеру, и уже в 18 лет получил приглашение от самого Лайонела Хэмптона.
Как точно подметила Барбара Лонг:
Не думаю что принижу его исполнительские способности если скажу, что большая часть объема его звука, теплоты его тона, музыкальности, его гармонической и мелодической изобретательности, кажется, исходит от его личности. Тенор-саксофон, такой маленький, сложенный в ладонях, кажется лишь номинальным источником всего этого.
Поиграв больше года с Хэмптоном, набравшись музыкального и гастрольного опыта, Декстер ушёл. Причина его ухода была проста, игра в биг-бенде не позволяла ему вволю импровизировать, всё же нужно держаться определённых рамок исполняемой композиции, а Декстер очень любил джем-сейшены, именно в них, по его мнению, была вся суть джаза.
Поколесив по Калифорнии, Декстер понял, что как бы он не любил родные края, а джазовая жизнь бьёт ключом вовсе не здесь, и, вдохновлённый Чарли Паркером, он отправился в Нью-Йорк. Его очень быстро приняли на 52-й улице, где он ходил по клубам, участвую с джемах с разными музыкантами и выпивая.
(полная версия: dzen.ru/a/YYNkRkWYoiHuoeOZ)

01. Soy Califa (06:27)
02. Don't Explain (06:06)
03. You Stepped Out Of A Dream (06:34)
04. The Backbone (06:48)
05. Until The Real Thning Comes Along (06:49)
06. McSplivens (05:43)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

goldenearring

14-03-2024, 23:15

Elton John - Goodbye Yellow Brick Road [Vinyl Rip. 2LP] (1973)
https://i.ibb.co/HT3SPYt/Elton-John7...Yellow-340.jpg
Year: 5 October 1973 (LP 1980)
Label: Direct Disk Labs (US), SD-2-16614
Style: Rock, Pop Rock, Glam Rock
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 76:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 464 Mb

Rip by PBTHAL.
Goodbye Yellow Brick Road был записан в мае 1973 года на студии во французском замке Шато д’Эрувиль, расположенном в муниципалитете Эрувиль, и выпущен в октябре того же года в США и Канаде на лейбле MCA Records и в остальных странах компанией DJM Records. На пластинке присутствует песня "Candle in the Wind", написанная в память о Мэрилин Монро, а также три успешных сингла: "Bennie and the Jets", "Goodbye Yellow Brick Road" и "Saturday Night’s Alright for Fighting". Это первый двойной альбом в дискографии музыканта.
Goodbye Yellow Brick Road стал наиболее успешным в коммерческом отношении альбомом в карьере певца. Он занял первое место в чартах США и Великобритании и получил сертификат платинового диска от Британской ассоциации производителей фонограмм и платинового семь раз - от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний. Его мировой тираж составляет свыше 30 миллионов экземпляров.
Первоначально альбом получил смешанные отзывы критиков, посчитавших его излишне затянутым и неоднородным, хотя и содержащим несколько хороших композиций, однако позднее он стал рассматриваться как лучший и самый популярный альбом Элтона Джона. В журнале Rolling Stone его поставили на 91-е место в списке "500 величайших альбомов всех времён". Он также занял 59-е место среди ста лучших альбомов по версии британского телеканала Channel 4.
(ru.wikipedia.org/wiki/Goodbye_Yellow_Brick_Road)

01. A1a Funeral For A Friend (05:27)
02. A1b Love Lies Bleeding (05:40)
03. A2 Candle In The Wind (03:48)
04. A3 Bennie And The Jets (05:20)
05. B1 Goodbye Yellow Brick Road (03:14)
06. B2 This Song Has No Title (02:22)
07. B3 Grey Seal (04:00)
08. B4 Jamaica Jerk-Off (03:37)
09. B5 I've Seen That Movie Too (05:57)
10. C1 Sweet Painted Lady (03:53)
11. C2 The Ballad Of Danny Bailey (04:22)
12. C3 Dirty Little Girl (05:02)
13. C4 All The Girls Love Alice (05:08)
14. D1 Your Sister Can't Twist (But She Can Rock And Roll) (02:42)
15. D2 Saturday Night's Alright For Fighting (04:54)
16. D3 Roy Rogers (04:08)
17. D4 Social Disease (03:41)
18. D5 Harmony (02:46)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

goldenearring

15-03-2024, 21:02

Jimi Hendrix - Crash Landing (1975)
https://i.ibb.co/Df54YV2/Jimi-Hendri...anding-340.jpg
Year: March 1975 (CD 1988)
Label: Polydor Records (Germany), 827 932-2
Style: Rock
Country: Seattle, Washington, U.S. (November 27, 1942 - September 18, 1970)
Time: 29:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 200 Mb

Charts: UK #5, US #35, Canada #5. US: Gold (RIAA. Recording Industry Association of America).
Crash Landing - восьмой студийный альбом Джимми Хендрикса, выпущенный в марте 1975 года в США и в августе того же года в Великобритании. Это был пятый студийный альбом Хендрикса, который вышел после его смерти. Впервые менеджером выступил Алан Дуглас.
Большинство треков на Crash Landing написаны Джими Хендриксом в последние дни жизни. В это время музыкант много времени проводил в студии. Большинство песен, которые вошли в этот альбом, не были закончены до конца при жизни Джими.
Выход этого альбома повлек за собой ряд конфликтов. Многие были недовольны тем, что в записи пластинки принимали участие люди, совершенно не знавшие великого музыканта. В этом винили нового менеджера Дугласа. Он внёс свои изменения в сырые наброски музыканта. Фанаты и критики были огорчены, узнав, что Дуглас записал себя соавтором 5 из 8 песен на альбоме. Несмотря на все это, альбом достиг пятой в США и 35 в Великобритании позиции в хит-парадах.
(ru.wikipedia.org/wiki/Crash_Landing)

01. Message To Love (03:15)
02. Somewhere Over The Rainbow (03:32)
03. Crash Landing (04:18)
04. Come Down Hard On Me (03:18)
05. Peace In Mississippi (04:22)
06. With The Power (03:37)
07. Stone Free Again (03:27)
08. Captain Coconut (04:04)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink

goldenearring

16-03-2024, 01:05

David Bowie - Scary Monsters (1980)
https://i.ibb.co/CJY9qyz/David-Bowie...nsters-340.jpg
Year: 12 September 1980 (CD 1999)
Label: EMI Records (Europe), 7243 521895 0 2
Style: Pop, Punk
Country: London, England (8 January 1947 - 10 January 2016)
Time: 45:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 331 Mb

Charts: UK #1, AUS #1, AUT #20, GER #8, NL #3, NOR #3, NZ #1, SWE #4, SWI #75, US #12. Australia, Canada and UK: Platinum.
Scary Monsters сосредоточил в себе всё великолепное, что когда-либо делал Дэвид Боуи:
Scary Monsters (And Super Creeps) вышел вчера, 12-го сентября 1980-го, 42 года назад. И 50 или 75 процентов времени после его выхода, он был известен, как “последний великий альбом Дэвида Боуи.” О нём твердят все автобиографии, которые устремляют свой взгляд в прошлое, тогда как на самом деле почти каждый более ли менее приличный альбом Боуи из вышедших провозглашался его “лучшей работой со времён Scary Monsters.” У большинства клонов Боуи и вовсе все альбомы одинаковые, но в отношении Боуи это было что-то, не настолько бросающееся в глаза: Музыкант, котоый так легко перевоплощался, покорил поп-сцену в 80-х и попробовал себя в новых жанрах музыки в 90-х, но уже никогда не смог превзойти те новаторские работы, которые он выпустил в 70-х. Незадолго до смерти Боуи, пронзительные, медитативные рассуждения о смертности на Blackstar перестроили всё так, что последний альбом Боуи был также его последним великим альбомом. Но если учитывать все обстоятельства карьеры Боуи, история всё равно вращается вокруг Scary Monsters — альбома, который ознаменовал собой конец по крайней мере одного креативного пика, который также провёл все эти годы с наклеенным на него ярлыком “последний великий альбом,” также оказался в целом недооценённой работой по сравнению в с более каноническими альбомами Боуи.
Scary Monsters вышел после Берлинской Трилогии, необычных и оказавших на всех огромное влияние альбомов, которые стали почитать только по прошествии десятилетий. Эта эра, само собой, была очень плодотворной, но Боуи решил немного всё поменять для Scary Monsters — он перебрался в Нью-Йорк и проводя больше времени в работе над песнями, пытаясь получить что-то, принадлежащее хотя бы к какому-то музыкальному стилю. В результате, Scary Monsters будет признаваться, как успешное соединение экспериментальных импульсов Боуи и его проницательных и интеллектуальных тестов песен. Заразительный арт-рок, который, по большому счёту, альбом и является, положил начало нью-вэйву — жанру, который, очевидно, многим обязан Боуи — хотя в то же время казалось, что предыдущее десятилетие тоже относится к этому жанру. Это был одновременно кульминационный пункт, краткий итог, и новое начало одновременно, вышедшее из головокружительного веселья Боуи 70-х.
(полная версия: chev-chelios-09.livejournal.com/58928.html?ysclid=ltriro0tvk646741597)

01. It's No Game (No. 1) (04:20)
02. Up the Hill Backwards (03:15)
03. Scary Monsters (and Super Creeps) (05:12)
04. Ashes to Ashes (04:25)
05. Fashion (04:49)
06. Teenage Wildlife (06:56)
07. Scream Like a Baby (03:35)
08. Kingdom Come (03:45)
09. Because You're Young (04:54)
10. It's No Game (No. 2) (04:22)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

16-03-2024, 11:52

Led Zeppelin - Led Zeppelin IV [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/9bvJnnn/Led-Zeppelin71-Four-340-LP.jpg
Year: 8 November 1971 (LP 19??)
Label: Atlantic Records (US), SD 19128
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 42:31
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 915 Mb

Страшно холодным январским утром 1971 года гитарист Джимми Пейдж, вокалист Роберт Плант, басист/клавишник Джон Пол Джонс и ударник Джон Бонэм прибыли в Хэдли Грандж, где на аллее у дома их уже ждала передвижная студия Rolling Stones. С ними были молодой звукоинженер по имени Энди Джонс, брат Глина, работавшего над первым альбомом Zeppelin, пианист Иэн Стюарт — которого все вокруг звали Стю — ранее игравший и бывший на подхвате в Rolling Stones — и небольшая бригада рабочих сцены.
Плант и Пейдж попадали как раз в ту категорию музыкантов, чья муза была чувствительна к окружающей обстановке. Приезд в сырой, холодный особняк с мрачной историей, окруженный голыми зимними деревьями, быстро сказался на них. "По большей части настроение четвертому альбому задала обстановка, к которой мы не были привычны, — вспоминал Плант позднее. — Мы каким- то образом ухитрялись жить в этом разваливающемся особняке в сельской местности. Это было невероятно!".
Однако это мнение разделялось не всеми: "Там было холодно и сыро, - вспоминает Джонс. - Когда мы приехали, то всей кучей ринулись внутрь, учинив настоящую давку - чтобы занять самые сухие комнаты. Там не было ни бильярда, ни паба. Это был полный отстой. Невероятная тоска!"
Как бы то ни было, через 140 лет после разорения особняка несколькими сотнями старательных погромщиков, Хэдли Грандж сыграл роль в создании самой знаменитой и самой часто имитируемой рок- пластинки в истории.
Когда группа серьезно задумалась над материалом для своего четвертого альбома, казалось, будто Led Zeppelin могут творить почти все, что вздумается.
Не важно, чего там говорят критики, теперь Zep уже достаточно большие, чтобы не замечать удары. Однако Питер Грант не имел обыкновения полагаться на удачу и сделал типично дальновидный ход, он прекратил все гастроли группы во второй половине 1970-го, дабы предоставить ей возможность снова придумать нечто свежее.
В конце октября 1970 Пейдж и Плант вернулись в Брон-ир-Авр, идиллическую хижину на полпути к вершине горы в Южной Сноудонии. Именно здесь ранее в том же году были задуманы многие песни для Zep III. Как и раньше, они играли и пели, сидя у растопленного дровами камина. В запасе у них уже были наполовину законченные песни и их фрагменты. Среди них были мелодичная песенка в духе Нила Янга под названием Down By The Seaside и две полуакустических мелодии, Hey, Hey What Can I Do и Poor Тот.
В декабре они зарезервировали студию Island для первых сессий. Это место на Бэйсинг Стрит становилось самой востребованной студией Лондона - там и был записан почти весь III. Правда, Пейдж также рассчитывал записаться в новой передвижной студии Rolling Stones. "Мы начали с пары треков в Island, а затем отправились в Хэдли Грандж, - вспоминает он. - Мы взяли с собой мобильную студию Stones. Она была идеальна для нас. Как только у нас появлялась идея, мы тут же переносили ее на пленку".
Группа начала обживать Хэдли Грандж, а Пейдж с Плантом были просто в восторге от его атмосферы, которая так отличалась от стерильной обстановки нормальных студий. Это была настоящая сельская идиллия 70-х; полностью свободные господа-рокеры на природе, оборудование, готовое для длительных джемов, плюс имелись кое-какие скромные - ну, по геркулесовым меркам Zeppelin - развлечения. Тур-менеджер Ричард Коул отметил: "Вокруг группы тогда еще не водилось серьезных наркотиков, только трава и немного кокаина. У нас был счет в деревенском магазине, поэтому в основном мы ходили туда и набирали много сидра. Они изображали из себя провинциальных землевладельцев. Или охотников:где-то нашли старое ружье и стреляли по белкам в лесу. Правда, ни в одну они так и не попали. А еще там бродил этот чудный черный пес - лабрадор - мы его подкармливали".
(Полностью статья в ClassicRock [RUS] Спецвыпуск #1 - 1970-е. 2007)

01. A1 Black Dog (04:55)
02. A2 Rock And Roll (03:41)
03. A3 The Battle Of Evermore (05:50)
04. A4 Stairway To Heaven (07:59)
05. B1 Misty Mountain Hop (04:38)
06. B2 Four Sticks (04:43)
07. B3 Going To California (03:34)
08. B4 When The Levee Breaks (07:07)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

16-03-2024, 16:38

Emerson, Lake & Palmer - Pictures At An Exhibition [Japan Ed. K2HD Coding] (1971)
https://i.ibb.co/8DynbsZ/ELP71-Pictu...bition-340.jpg
Year: November 1971 (CD Sep 28, 2005)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63173
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 38:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

"We're gonna give you “Pictures At An Exhibition"!" - это Эмерсон возвещает о начале волшебного действа - превращении классической сюиты во что-то совершенно мистическое и непонятное… Вот, уже через секунды великое трио будет извращать произведение нашего местечкового псковского (село Карево Псковской области) композитора Модеста Петровича Мусоргского.
Отмечу сразу, что за исходник взята не оркестровая аранжировка Мориса Равеля, к которой мы больше привыкли, а фортепианный оригинал Модеста Петровича. Также скажу, что тут дело не ограничивается одним Мусоргским - очень много своего материала, в т. ч. целая песня - "The Sage" - отличнейшая баллада, довольна аскетичная, в которой Лэйк демонстрирует во всей красе свой безупречный драматический тенор и свой отличный слух - медведи по нему не ходили явно. Также из полностью своего тут одна импровизация ("Blues Variation").
Записать работу такого рода - почти сверхъестественная идея, так же как и помещать лирику в материал русского классика, и это странно-хорошо работает для трио. Аранжировка у "Картинок" просто интереснейшая, несколько с барочными "не до". Ребята сделали действительно очень смелые аранжировки, тем более становится страшно представить наглость ансамбля, если вспомнить о 70-ых. Порой классика просто калечится! (В хорошем смысле этого слова :)). Проделки (и просто импровизационные оргии) Эмерсона иногда абсолютно восхищают, а сочетание блюза и джазового органа - это просто что-то! Также в аранжировках присутствует точечная психоделия, очень интересно смотрящаяся в контексте данного произведения. Все склонности трио к классике сложились в эту работу. Вспомним и о новаторстве Эмерсона в клавишах - очень современные технологии в техническом и техничном концертном обрамлении; по работе рассыпаны виртуозные клавишные фрагменты, которые порой совершенно неожиданно "колют" ухо.
Если говорить о лирике, то она несёт в себе традиционную "глубокость", а также некоторый мистицизм от Лэйка, венцом которого является квази-философская "The End".
Что удивило (по персоналиям):
- "живой" Палмер оказался чуть вменяемее, чем я рассчитывал.
- бас от Лэйка кокетлив и не навязчив, что совсем не удивило. Вокал просто отличен, тем более что это живая работа.
- Эмерсон вживую обилен, но, к великому сожалению, не идеален.
Основные характеристики данной работы: чрезвычайно сложная, преимущественно скоростная музыка, фактически представляющая собой классику с ритм-секцией. Именно этот фактор (когда бас и ударные ритмически выделяют основные темы) способствует тому, что подобная музыка становится более доступной. Арт-рок с консерваторским душком. Триумф триумвирата live.
(darkside.ru/album/2148/?ysclid=ltt1dccc4o267952121)

01. Promenade (01:57)
02. The Gnome (04:18)
03. Promenade (01:23)
04. The Sage (04:42)
05. The Old Castle (02:33)
06. Blues Variation (04:23)
07. Promenade (01:28)
08. The Hut of Baba Yaga (01:12)
09. The Curse of Baba Yaga (04:10)
10. The Hut of Baba Yaga (01:06)
11. The Great Gates of Kiev (06:37)
12. Nutrocker (04:25)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

17-03-2024, 13:05

Petula Clark – Petula Clark's Greatest Hits Vol.1 [Vinyl Rip] (1968)
https://i.ibb.co/kXW4vd3/Petula-Clar...ol1-340-LP.jpg
Year: 1968 (LP 1968)
Label: Warner Bros / Seven Arts Records (US), WS 1765
Style: Pop, Ballad, Vocal, Oldies
Country: Born November 15, 1932, Epson, Surrey (England)
Time: 33:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 221 Mb

Обучал пению Petula Clark - отец. Профессиональной певицей она стала в семь лет, а известность получила в сороковых годах благодаря Wartime radio (видимо радиостанции, крутившие музыку для военных воевавших на континенте против фашистов (в том числе и для отца Roger Waters, который погиб в фашистской Италии, и которого он никогда не видел. Что и отразилось в его текстах на всех альбомах Pink Floyd).
В то же время она снялась в нескольких фильмах. Свой первый Хит "The Little Shoemaker" она записала в 1954 году. В 50-х она много гастролировала во Франции, записывая песни на французском языке и в конце-концов в конце 50-х приняла решение жить во франции. Там же она вышла и замуж за Claude Wolff - одного из руководителей звукозаписывающей компании Vogue.
Matrix side A: S-39427-1S, side B: S-39428-2S

01. A1 Downtown (03:07)
02. A2 You'd Better Come Home (02:54)
03. A3 Round Every Corner (02:37)
04. A4 Two Rivers (02:30)
05. A5 A Sign Of The Times (02:56)
06. A6 Color My World (02:52)
07. B1 My Love (02:44)
08. B2 Who Am I (02:23)
09. B3 Call Me (02:47)
10. B4 I Couldn't Live Without Your Love (02:56)
11. B5 You're The One (02:27)
12. B6 I Know A Place (02:43)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

17-03-2024, 20:06

Elton John - A Single Man [Vinyl Rip, Russian Ed. 9 tracks] (1978)
https://i.ibb.co/kMnyyVp/Elton-340-LP.jpg
Year: 16 October 1978 (LP 1986)
Label: Melodia Records (Russia), C 60-15147-8
Style: Rock, Pop
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 41:24
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 905 Mb

Russian Edition 9 tracks - original version 11 tracks.
A Single Man - первый из альбомов Джона, в котором нет песен на стихи Берни Топина, и первый после его дебюта Empty Sky без продюсера Гаса Даджена. Вернувшиеся участники его группы - перкуссионист Рэй Купер и гитарист Дэйви Джонстон; последний сыграл только на одной песне на альбоме. В отличие от предыдущих композиций, в которых тексты были на первом месте, Джон начал писать мелодии за фортепиано, и из этого непреднамеренно появился альбом. Это также был первый альбом Джона, в котором он начал петь в более низком регистре. "Song for Guy" была написана как дань уважения Гаю Берчетту, молодому посыльному The Rocket Record Company, погибшему в автокатастрофе.
Персонал и игроки футбольного клуба "Уотфорд", председателем которого в то время был Джон, исполняют бэк-вокал как в "Big Dipper", так и в "Georgia". На этих треках также присутствует бэк-вокал сотрудниц звукозаписывающего лейбла Джона Rocket Records, известного как "Хор девочек с улицы Саут-Одли".
Фотография для обложки была сделана в Long Walk, который является частью Большого Виндзорского парка в Беркшире. На внутренней стороне обложки изображен Джон в Jaguar XK140 FHC. Джон перестал носить свои фирменные очки на публике в конце 1970-х годов, и фотография из альбома отражает это.
(cyclowiki.org/wiki/A_Single_Man_(альбом))

01. A1 Shine On Through (03:42)
02. A2 Return To Paradise (04:13)
03. A3 I Don't Care (04:23)
04. A4 It Ain't Gonna Be Easy (08:17)
05. B1 Georgia (04:47)
06. B2 Shooting Star (02:43)
07. B3 Madness (05:50)
08. B4 Reverie (00:51)
09. B5 Song For Guy (06:34)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

18-03-2024, 22:00

Dexter Gordon - Go (1962)
https://i.ibb.co/NCGz71W/Dexter-Gordon62-Go-340.jpg
Year: Third week of December 1962 (CD 1999)
Label: Blue Note Records (UK & Europe), 7243 4 98794 2 3
Style: Jazz, Bop, Saxophone Jazz
Country: Los Angeles, California, U.S. (February 27, 1923 - April 25, 1990)
Time: 37:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Вперед! студийный альбом джазового музыканта Декстера Гордона с участием Сонни Кларка, Бутча Уоррена и Билли Хиггинса, записанный 27 августа 1962 года и выпущенный в том же году на Blue Note. Согласно примечаниям Айры Гитлер, эта сессия "не была записана для выступления в ночном клубе, но по своей неформальной симметрии она соответствует непринужденной атмосфере, которую создают лучшие из тех, что созданы таким образом. Все были действительно вместе, во всех самых позитивных значениях этого слова ". Он был записан Руди Ван Гелдером в студии Van Gelder в Энглвуд - Клиффс.
С момента выхода Вперед! получил очень положительные отзывы критиков, а uDiscover Music, издаваемый Universal Music Group, заявил, что он "единодушно признан джазовыми критиками одним из его величайших альбомов в истории". AllMusic оценил его в пять звезд. Альбом был переиздан в марте 1999 года как часть серии RVG от Blue Note, спродюсированной Майклом Кускуной. В 2019 году Вперед! был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре записей как "культурно, исторически или эстетически значимый".
(translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.de16510a-65f6bd1a-06a6f577-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Go_(Dexter_Gordon_album))

01. Cheese Cake (06:33)
02. I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry (05:22)
03. Second Balcony Jump (07:05)
04. Love For Sale (07:37)
05. Where Are You (05:21)
06. Three O'Clock In The Morning (05:43)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

19-03-2024, 16:28

Gary Moore And The Midnight Blues Band - Back To The Blues [Live. 2CD] (1990)
https://i.ibb.co/NKDXJsm/Gary-Moore9...-Blues-340.jpg
Year: July 7, 1990 / Released: 12 March 2001 (CD 1990)
Label: The Swingin' Pig (Germany), TSP-CD-080-2
Style: Blues Rock
Country: Belfast, Northern Ireland, UK (4 April 1952 - 6 February 2011)
Time: 52:42, 39:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365, 270 Mb

Charts: UK #53, AUT #68, FIN #36, GER #40, SWE #22, SWI #49, US (blues) #6. Recorded At – Montreux Jazz Festival, July 7, 1990.
В восемь лет начал осваивать акустическую гитару. В четырнадцать лет у него уже была электрогитара. С того времени Гэри Мур научился играть на стандартных "праворуких" гитарах, несмотря на то, что он был левшой[источник не указан 500 дней]. Как и большинство своих сверстников, он был увлечён музыкой Элвиса Пресли и The Beatles. После того, как он посетил концерты Джими Хендрикса и John Mayall’s Bluesbreakers, Гэри Мур стал играть блюз-рок[4].
Первой группой гитариста была школьная Granny’s Intentions, за которой в 1968 году последовала блюз-роковая Skid Row (Фил Лайнотт - вокал, Брендан Шилдс - бас, Ноэл Бриджмэн - ударные).
Уже после ухода Лайнотта группа записала два альбома, и Гэри Мур основал фолковую команду Dr. Strangely Strange, после чего в 1973 последовала The Gary Moore Band (Джон Кёртис - бас, Пирс Келли - ударные). Стиль раннего Гэри Мура представлял собой вариацию на тему саунда Джеффа Бека, однако к середине 1970-х под влиянием Карлоса Сантаны Гэри выработал собственную узнаваемую манеру - пронзительный и вместе с тем очень лиричный стиль, идеально подходивший для формировавшегося в те годы хард-н-хэви.
В январе 1974 года Лайнотт пригласил Мура в Thin Lizzy на место Эрика Бэлла, но через четыре месяца гитарист ушёл в Colosseum II Джона Хайсмена, где записал три альбома (на пластинках 1976 и 1977 есть и его вокальные партии). В январе-мае 1977 года Гэри Мур работал в Thin Lizzy, затем снова ушёл в Colosseum II, вернулся в августе 1978 года и опять ушёл через год, после успеха сольного сингла "Parisienne Walkways[en]" (UK-8). В 1979-1980 Мур работал в составе американской хард-роковой группы G-Force (Тони Ньютон - вокал, Уилли Ди - бас, Марк Носиф - ударные), с которой записал одноимённый диск.
В октябре 1982 года музыкант подписал сольный контракт с Virgin Records и, пригласив признанных мастеров харда - ударника Иэна Пейса, басиста Нила Мюрея, клавишника Tommy Eyre и вокалиста Чарли Хуна, выпустил альбом Corridors Of Power (UK-30/ US-149).Альбомы 1984 года - Dirty Fingers и 1985 года - Run for Cover заняли в Англии 12-е место, а альбом 1987-го - 8-е. Это высококлассная музыка, записанная с участием звёзд мирового рока.
(полная версия: ru.wikipedia.org/wiki/Мур,_Гэри)

01. Oh Pretty Woman (04:39)
02. Walking By Myself (04:28)
03. The Stumble (03:35)
04. All Your Love (04:34)
05. Midnight Blues (06:32)
06. You Don't Love Me (04:16)
07. Still Got The Blues (08:21)
08. Texas Strut (13:10)
09. Moving On (03:04)

01. Too Tired (04:31)
02. Cold, Cold Feeling (08:57)
03. Farther On Up The Road (05:47)
04. King Of The Blues (07:20)
05. Stop Messin' Around (05:26)
06. Why I Sing The Blues (07:33)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

20-03-2024, 00:52

Jason Becker - The Raspberry Jams (1999)
https://i.ibb.co/B208C9H/Jason-Becke...y-Jams-340.jpg
Year: October 19, 1999 (CD 1999)
Label: Shrapnel Records (US), SH11342
Style: Instrumental Rock, Neoclassical Metal
Country: Richmond, California, U.S. (July 22, 1969)
Time: 61:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 352 Mb

Если вы меломан со стажем или всерьез копаетесь в гитарной тематике, то никак не могли пройти мимо двух альбомов американского проекта Cacophony, весьма нашумевшего в конце 80-х - это ‘Speed Metal Symphony’ (1987) и ‘Go Off!’ (1988), смесь спида и неоклассики, исполненная на пределе человеческих возможностей. И имя одного из его участников, гитариста и композитора Джейсона Беккера вам знакомо. Юный талант, он участвовал в проекте вместе со вторым гитаристом-шредером, Марти Фридменом (позже Megadeth). Карьера стремительно летела вверх – и ему было всего 17 лет!
Забавна история о том, как раскрылись его способности. Ну, конечно, у него и папа классический гитарист, и дядя блюзмен, и учился он у музыканта, игравшего с самим Майлзом Дэвисом. Но раскрылся талант Джейсона благодаря злой шутке одного его приятеля. В 14 лет Джейсон ещё не знал Мальмстина, хотя в США уже появились его работы с группой Steeler. И вот, тот приятель решил подразнить Джейсона - он "выдрал" откуда-то соло Мальмстина, записал в ускоренной версии и дал ему послушать, уверяя, что это он сам играет. Джейсон был поражен, заело самолюбие, он решил что должен научиться играть так же. И однажды сыграл это соло - один в один! И только потом узнал правду...
Вернемся, однако, в 1989 год. Джейсон уже подумывает покинуть Cacophony. Ему стали тесноваты музыкальные рамки проекта - по его собственному признанию ему "захотелось поиграть что-то более близкое к блюзу и к хорошей поп-музыке". К тому же в одну из ночей его разбудила боль и судорога в левой ноге, и он бы забыл о ней наутро, такое бывало и раньше, но неприятные ощущения не прошли до конца. А вскоре с Cacophony пришлось ехать в последнее турне по Штатам, а после - с сольной программой в Японию. По сути, это были мастер-классы, ведь уже в 1988 году у него вышел сольный альбом 'Perpetual Burn' потрясший даже видавших виды гитарных ветеранов. Вернулся, а нога все ныла и ныла... И он окончательно решил взять тайм-аут!
(полная версия: herurg.ru/articles/jason_becker-100-63-2011-1.html?ysclid=ltyt3ufb8a532513397)

01. Becker-Ola (03:50)
02. Mandy's Throbbing Little Heart (01:22)
03. Amma (00:46)
04. When You Wish Upon A Star (01:54)
05. Jasin Street (04:08)
06. Beatle Grubs (02:41)
07. Grilled Peeps (01:20)
08. If You Have To Shoot, Shoot...Don't Talk (05:03)
09. Purple Chewable Fern (02:37)
10. Black Stallion Jam (written by Marty Friedman) (03:15)
11. Amarnath (00:36)
12. Angel Eyes (03:12)
13. Throat Hole (01:50)
14. Dang Sea Of Samsara (04:24)
15. Urmila (02:11)
16. Thousand Million Suns (05:27)
17. Clean Solo (03:05)
18. Too Fast, No Good For You! (00:45)
19. Sweet Baboon (01:36)
20. Shock Tea (01:07)
21. Ghost To The Post (04:37)
22. Blood On The Traches (02:11)
23. Oddly Enough (02:07)
24. Crush (00:26)
25. Vocal Silliness (00:34)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

20-03-2024, 19:13

Humble Pie - Rock On [MFSL CD] (1971)
https://i.ibb.co/RP9PfqV/Humble-Pie7...n-MFSL-340.jpg
Year: March 1971 (CD 1986)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), MFCD 847
Style: Rock, Blues Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 38:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Как говорится в многочисленных справочниках, рок-энциклопедиях и статьях в серьёзной музыкальной прессе, группа Humble Pie - это одна из первых британских супер-групп, добившаяся успеха по обе стороны Атлантики в начале 70-х. Однако, дело обстояло не совсем так. Все три альбома, которые были выпущены коллективом в 1969-м и 1970 году, на родине были практически проигнорированы слушателями и критиками. Лишь их дебютник (https://my.mail.ru/communit...) смог занять хоть какое-то место в британских чартах, и то это было всего-навсего 32-я позиция. За океаном же, пластинки группы принимались если не на ура, то, хотя бы, более-менее благосклонно.
Поэтому было решено в концертной деятельности ставку сделать на американский континент. В начале декабря 1970 года Humble Pie отыграли серию концертов в Fillmore West в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех концертов была выпущена пластинка "Performance - Rockinэ the Fillmore". В Штатах пластинка заняла 21-е место, что для группы было серьезным успехом.
Отыграв несколько концертов, в том числе с Grand Funk Railroad, в конце 1970-го музыканты вернулись в Англию, где в январе 1971 года в лондонской студии Olympic Studios под руководством опытного продюсера Глина Джонса начали работу на своим четвёртым лонгплеем.
Большинство песен для него было сочинено ранее, и обкатано в ходе концертов, так что сессии проходили легко. Да и вообще, Steve Marriott превратил запись альбома в вечеринку с участием многочисленных приглашенных исполнителей из мира блюза и соула, таких, как P.P. Arnold, которую он очень хорошо знал по временам Small Faces, Doris Troy, у которой был хит в США в начале 60-х годов - ее собственная композиция "Just One Look" и Claudia Lennear, выступавшая на бэк вокале у таких музыкантов, как Joe Cocker, Freddie King и Gene Clark. Помимо этих дам, в качестве приглашённых гостей выступили Alexis Korner, Bobby Keys и B.J. Cole…
Альбом под названием "Rock On" вышел в марте 1971 года. Именно на нём Humble Pie впервые показали тот самый тяжелый блюз-роковый саунд, которым они прославились.
И именно здесь видно (слышно), каким великолепным гитаристом стал Peter Frampton. Далее на своих сольных проектах он стал суперзвездой, но звездой (пусть и не супер) он уже был здесь...
Пластинка с ходу ворвалась в US Billboard 200, правда всего на 118-е место., но это, тем не менее, был успех. К сожалению, к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он покинул команду, чтобы продолжить сольную карьеру и направить свою музыку в более акустическое русло.
(my.mail.ru/community/old_meloman/33CDE2DC4698D5F4.html)

01. Shine On (03:05)
02. Sour Grain (02:41)
03. 79th And Sunset (03:00)
04. Stone Cold Fever (04:10)
05. Rollin' Stone (06:05)
06. A Song For Jenny (02:35)
07. The Light (03:19)
08. Big George (04:10)
09. Strange Days (06:38)
10. Red Neck Jump (03:06)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

20-03-2024, 23:36

Genesis - Live Over Europe 2007 [2CD Live] (2007)
https://i.ibb.co/KLwGY24/Genesis2007...Europe-340.jpg
Year: 26 November 2007 (CD 2007)
Label: Virgin Records (Europe), 5099951 132927
Style: Progressive Rock, Rock, Pop Rock
Country: Godalming, Surrey, England
Time: 72:02, 67:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503, 448 Mb

"Живьём по Европе" - двойной шестой концертный альбом группы, записанный во время Turn It On Again: The Tour of 2007. Выпущен 20 ноября 2007 года (США) 26 ноября 2007 года (Великобритания) лейблами Atlantic Records и Virgin Records соответственно.
Genesis - британская рок-группа, созданная в 1967 году и принадлежавшая изначально к движению прогрессивного рока. Группа получала награды Грэмми, продала по всему миру более 150 миллионов альбомов (из которых около 22 миллионов в США) и вошла по этому показателю в top 30 всех времён. Самые известные участники, Питер Гэбриел и Фил Коллинз, сделали успешные сольные карьеры.

01. Duke's Intro (03:48)
02. Turn It On Again (04:26)
03. No Son Of MIne (06:57)
04. Land Of Confusion (05:11)
05. In The Cage / Cinema Show / Duke's Travel's (13:30)
06. Afterglow (04:27)
07. Hold On My Heart (05:58)
08. Home By The Sea (11:58)
09. Follow You, Follow Me (04:19)
10. Firth Of Fifth (Excerpt) (04:39)
11. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (06:45)

01. Mama (06:57)
02. Ripples (07:57)
03. Throwing It All Away (06:01)
04. Domino (11:34)
05. Conversations With Two Stools (06:48)
06. Los Endos (06:24)
07. Tonight Tonight Tonight (Excerpt) (03:49)
08. Invisible Touch (05:35)
09. I Can't Dance (06:11)
10. Carpet Crawlers (06:00)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

22-03-2024, 19:54

John & Yoko / Plastic Ono Band - Sometime In New York City - Live Jam [Japan Ed. 2CD] (1972)
https://i.ibb.co/g9tmXsv/John-Yoko72...ty-340-obi.jpg
Year: 12 June 1972 (CD 2007)
Label: EMI Records (Japan), TOCP-70393 / TOCP-70394
Style: Rock, Pop Rock, Rock & Roll
Country: Liverpool, England (9 October 1940 - 8 December 1980)
Time: 43:37, 47:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268, 297 Mb

Самый политизированный альбом Джона. Они с Йоко переехали в Нью-Йорк и их сразу взяли в оборот лидеры левых и всяческих социальных движений. Поэтому каждая песня здесь посвящена какое-либо социальной проблеме тех лет. Многие не утеряли актуальности, кстати.
А вот к музыкальной составляющей претензий никаких - всё сочинено и исполнено здОрово. Однако записано всё в принципиально lo-fi манере, с сознательной демонстрацией, что это никакая не поп-музыка, а панкуха.
Мощный вступительный номер про женщину-нигера, игривый феминистский твист Йоко и напряженный рок про тюрьму Аттика - более чем уверенное начало длинного альбома. Далее прекрасный метафорический блюз с отличным пением Йоко и жесткий рок-н-ролл Джона на нуёркские темы.
Классно отыграли музыканты из группы Elephant's Memory, а на барабанах в не совсем свойственной для себя манере отбомбил Джим Келтнер. В стилистике сознательно присутствует расхлябанность и презрение к коммерческим канонам.
Второй диск - концертные записи с Джорджем Харрисоном/Эриком Клептоном (69-го) и "Матерями" Фрэнка Заппы (71-го года). Записи 1969-го - это, конечно, угар и бешеная энергетика. В Don't Worry Kyoko Йоко просто потрясающа, устраивает крутую психоделию. Мало кто из вокалисток может повторить эти вокализы. Сам же номер сейчас уже может хорошенько утомить.
С Заппой, конечно, уже другой уровень, меньше угара и хаоса. Сам Фрэнк как всегда выдает несколько потрясающих соло. Но без авангарда, панкухи и разрушения обывательских основ здесь тоже не обошлось. Последний шумовой номер уже имеет малое отношение к музыке. Но он очень атмосферный. Сейчас удивительно, какой сумасшедший отжиг в то время творили на концертах.
(dzen.ru/a/ZGn4qoF_VFKtTaMQ)

CD1 "Sometime In New York City":
01. Woman Is The Nigger Of The World (05:17)
02. Sisters, O Sisters (03:48)
03. Attica State (02:57)
04. Born In A Prison (04:05)
05. New York City (04:32)
06. Sunday Bloody Sunday (05:03)
07. The Luck Of The Irish (02:59)
08. John Sinclair (03:30)
09. Angela (04:08)
10. We're All Water (07:13)

CD2 "Live Jam":
01. Cold Turkey (08:35)
02. Don't Worry Kyoko (16:00)
03. Well (Baby Please Don't Go) (04:41)
04. Jamrag (05:36)
05. Scumbag (04:27)
06. Au (08:04)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

23-03-2024, 10:46

Stray - Stray [Vinyl Rip] (1970)
https://i.ibb.co/mRwgGds/Stray70-Stray-LP-24x96-340.jpg
Year: June 1970 (LP 1970)
Label: Transatlantic Records (UK), TRA 216
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: London, England
Time: 45:00
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 867 Mb

Автор Рипа неизвестен.
Несмотря на свои довольно качественные работы группа "Stray" так и не смогла пробиться на передний край британской рок-сцены. С другой стороны, в конце 60-х ее музыканты уже имели собственное освещение, пиротехнику и транспорт, в то время как другие еле наскребали на обычные инструменты. Команда была основана в 1966 году четырьмя учащимися одной из лондонских школ, средний возраст которых тогда составлял 14 лет. В состав вошли Дел Бромхэм (гитара), Стив Гадд (вокал), Гэри Джайлс (бас) и Стив Кратчли (ударные). Последний вскоре ушел играть традиционный джаз, а его место занял Ричи Коул. По окончании школы парни взялись за дело всерьез и, отойдя от ранних увлечений модом а-ля "Small Faces" и психоделикой, приступили к регулярным концертам в лондонских клубах, играя чудную смесь хард-рока, прогрессива и буги. Весной 1969-го группа выступила на разогреве у "Groundhogs", после чего заполучила контракт с "Transatlantic Records".
На следующий год "Stray" дебютировали с одноименным альбомом, хард-роковым в основе, но вместе с тем достаточно эклектичным. В 1971-м коллектив отметился на фестивале в Рединге, где выступил наравне с Рори Галлахером, "Medicine Head" и "Van Der Graaf Generator". В том же году "Stray" провели хедлайнерское британское турне и впервые засветились на телевидении, а затем сделали вылазку в Европу на разогреве у "Ten Years After".
Второй альбом продолжал линию предшественника, но при этом на его долю досталось большее признание – "Suicide" отметился в чартах "New Musical Express" и некоторых других изданий. В 1972-м музыкантов вновь ждал Рединг, а в 1973-м – гастроли в компании с "Groundhogs" и "Black Sabbath". Если два первых альбома строились на жестких риффах и мускулистых мелодиях, то в случае с "Saturday Morning Pictures" произошло смягчение саунда, как за счет синтезаторов, так и за счет акустических гитар. Впрочем, успех "тройки" все равно был невелик: она хоть и засветилась в британских чартах, но вылетела из списков уже через неделю. Решив поправить ситуацию, "Stray" пригласили на запись следующей пластинки продюсера Эндрю Пауэлла, который снабдил песни с "Mudanzas" струнными и духовыми аранжировками. Такой подход дал группе некоторую схожесть с "ELO", но не принес ожидаемого коммерческого эффекта.
С пластинкой "Move It" команда вернулась к упрощенному буги, однако этот шаг лишь дал повод одному из журналистов окрестить ее как ""Status Quo" для бедных". В 1974-м в штате появился еще один гитарист, Пит Дайер, однако поскольку во время сессий "Stand Up And Be Counted" ушел Гадд, новичку пришлось еще и поделить вокальные партии с Бромхэмом. Смена состава сопровождалась сменой лейбла – расставшись с "Transatlantic", коллектив перебрался на "Pye Records".
Если "Stand Up And Be Counted" представил команду в относительно мягком саунде, то на альбомах "Houdini" и "Hearts Of Fire" опять зазвучал хард-рок. Летом 1975-го "Stray" впервые посетили Америку, где играли со "Spirit" и "Canned Heat", а по возвращении домой им доверили открывать престижные концерты "Kiss" и "Rush". Несмотря на довольно-таки теплый прием публики, финансовое положение группы продолжало оставаться плачевным. Хроническое безденежье, плохой менеджмент и накатившая волна панка в 1977 году привели к распаду команды. Бромхэм собрал "The Del Bromham Band", а его бывшие коллеги спустя несколько лет реанимировали вывеску "Stray", пригласив к себе гитаристов Дона Холлиса и Тони Пау. Данная конфигурация успела провести одно турне в компании с "Saga", после чего Бромхэм вернулся на свое законное место. В 1984-м в команду подтянулся и Гадд, при участии которого был записан концертник "Live At The Marquee".
Со второй половины 80-х Бромхэм сосредоточился на других проектах, а про "Stray" вспомнил только спустя 10 лет. С помощью новых рекрутов, басиста Дасти Миллера и барабанщика Фила МакКи, он подготовил не только зальник "Alive & Giggin'", но и записал полноценный студийник "New Dawn". Альбом оказался начинен мускулистым блюз-буги-хардом, и в таком же ключе были сделаны и две полнометражки периода нулевых, "10" и "Valhalla". Группа оставалась деятельной на концертных площадках и в третьем тысячелетии, однако ее состав теперь частенько менялся.
(rockfaces.ru/s/stray.htm) Last update 06.07.17

01. A1 All In Your Mind (09:05)
02. A2 Taken All The Good Things (05:22)
03. A3 Around The World In Eighty Days (03:30)
04. A4 Time Machine (04:34)
05. B1 Only What You Make It (03:54)
06. B2 Yesterdays Promises (04:13)
07. B3 Move On (05:36)
08. B4 In Reverse - Some Say (08:43)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

23-03-2024, 16:12

Kaleidoscope - Tangerine Dream [4 bonus tracks] (1967)
https://i.ibb.co/HLZvfwh/Kaleidoscop...-Dream-340.jpg
Year: 24 November 1967 (CD 1998)
Label: Repertoire Records (Germany), PMS 7074-WP
Style: Psychedelic Rock
Country: London, England
Time: 51:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267 Mb

Всего существует 3 группы с таким именем - из США, Великобритании и Мексики, которые играли примерно в одно время, в конце шестидесятых.
Вначале были Sidekicks из лондонского района Эктон: гитарист Эдди Пьюмер, ударник Дэн Бриджмен и басист Стив Кларк, объединенные общим желанием играть ритм-энд-блюз и вечно пребывавшие в поисках хорошего вокалиста.
Таким фронтменом в конце концов стал Питер Долтри, обладавший чистым вкрадчивым голосом и нарочито джеггеровскими манерами. Вместе с ним Sidekicks, как и множество начинающих лондонских коллективов, участвовали в музыкальных конкурсах (в Уимблдоне они даже заняли второе место) и выступали по местным залам. К концу 1964 года, однако, они поняли, что так далеко не уедешь, и приступили к самосовершеноствованию. Переименовавшись в The Key, они стали всерьез учиться играть и писать песни, записали несколько демо и к 1966 году выступали на разогреве практически у каждой звезды, выступавшей в их районе.
Через одного знакомого из мира шоу-бизнеса демо-записи группы попали к Дику Ли, возглавлявшему отдел артистов и репертуара в Fontana/Philips Records. Тот обрадовался возможности заключить контракт с никому не ведомой, но практически командой, и в январе 1967 года The Key поставили свои подписи под официальным соглашением.
Все еще работавшие на обычных работах, музыканты пришли в восторге от такого карьерного прорыва и безоглядно вверили свои судьбы Дику Ли. И весной 1967 года с синглом Flight From Ashiya в Лондоне появилась "новая" группа с многоцветным именем Kaleidoscope, одетая по последнему слову моды в узорчатые рубашки и шарфы. Диск получил высокую оценку прессы и стал фаворитом пиратского радио, однако в чарты не вошел. Тем не менее, глава Philips Records Лесли Гоулд, услышав по радио Kaleidoscope, был удивлен, что контракт оформлен всего на год. Договор был немедленно продлен еще на четыре года, и начались записи альбомного материала. Из этих сессий родился и второй сингл, A Dream For Julie.
Fontana очень гордились тем, что у них появилась собственная психоделическая группа. Их пресс-релиз гласил: "Kaleidoscope настолько современны, что их саунд принадлежит завтрашнему дню. Их музыка ни на что не похожа, их слова - очень интимные, личностные мысли, превосходно донесенные до слушателя. Такое умение достучаться до публики и есть фактор, отличающий звезд от артистов. Kaleidoscope - это звезды".
В ноябре был издан альбом Tangerine Dream, к струнным оркестровкам которого приложил руку не только аранжировщик Джонни Камерон, но и гитарист Эдди Пьюмер. Продюсерами выступили сам Дик Ли и студийный гуру Philips - Джек Баверсток.
Tangerine Dream открыл Англии камерную, интеллигентную, абсолютно неагрессивную группу, способную писать тексты, которые читаются как стихи, и вызывать в памяти детские воспоминания, не спекулируя на чувстве ностальгии.
Однако эта характерная неагрессивность и неконфликтность сыграла в конечном счете против Kaliedoscope: в то время как их с удовольствием приглашали выступить на BBC или съездить в Европу, синглы упорно не попадали в чарты.
И в то время, как группа довольствовалась и скромным успехом, Fontana этого было мало. Ли прозрачно намекнул Пьюмеру и Долтри, что пришла пора выпустить хитовую вещь. Изучив состояние чартов, Эдди и Питер сочинили вдохновленную донованской Jennifer Jupiter ‘Jenny Artichoke’. история повторилась: песню полюбили ди-джеи, но не составители чартов. Тем не менее, лейбл оценил прилежность авторов и отправил группу в студию писать следующий альбом, который был выпущен только в 1969.
Тем временем, несмотря на участие в престижных фестивалях и регулярные туры, группа с трудом сводила концы с концами. Питер Долтри устроился работать почтальоном, и остальные музыканты тоже нашли себе подработку в ожидании коммерческого прорыва.
В марте 1969 года вышел следующий сингл, Do it again for Jeffrey, за которым последовал альбом Faintly Blowing, задумчивые, местами акустически-дилановские песни которого завершала любимая концертная композиция группы Music, украшенная фейзерами и странными звуками - переключением радиопрограмм, замедленным звоном падающей монеты и так далее.
А Fontana все продолжала требовать хитов и передала группе две якобы беспроигрышных песни чужих авторов. Kaleidoscope отказались работать марионетками и саботировали сессии, выдавая настолько посредственные интерпретации, что Fontana в конечном счете уступила и позволила группе записать собственную песню Balloon, которая стала последним прижизненным изданием Kaleidoscope.
Через несколько дней они превратились в Fairfield Parlour, игравших мягкий прогрессив и выпустивших один альбом на фирме Vertigo. D 1971 они записали самый амбициозный проект за всю свою карьеру - двойной альбом, задуманный как рок-опера и получивший название White-Faced Lady. К несчастью, из-за закулисных интриг он так и не был издан, что послужило одной из причин распада группы, однако в 1991 году появился на виниле под именем Kaleidoscope и выдержал три переиздания.
(my.mail.ru/music/artists/Kaleidoscope)

01. Kaleidoscope (02:15)
02. Please Excuse My Face (02:11)
03. Dive Into Yesterday (04:46)
04. Mr. Small, The Watch Repairer Man (02:43)
05. Flight From Ashiya (02:40)
06. The Murder Of Lewis Tollani (02:47)
07. (Further Reflections) In The Room Of Percussion (03:19)
08. Dear Nellie Goodrich (02:46)
09. Holidaymaker (02:29)
10. A Lesson Perhaps (02:42)
11. The Sky Children (08:00)
12. Flight From Ashiya (mono single version) (02:40)
13. Holiday Maker (mono single version) (02:29)
14. A Dream For Julie (02:47)
15. Please Excuse My Face (mono single mix) (02:11)
16. Jenny Artichoke (02:37)
17. Just How Much You Are (02:11)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

23-03-2024, 21:55

Cream - Live At The Fillmore [Japan Ed. Unofficial Release] (1968)
https://i.ibb.co/WpS91ND/Cream68-Liv...llmore-340.jpg
Year: 1968 (CD 2001)
Label: C R M Records (Japan), CRM 801/2
Style: Rock, Blues Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 65:45, 60:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 299, 285 Mb

Качество записи плохое.
Cream - Awards And Honors: Grammy Award. Rock and Roll Hall of Fame and Museum (1993)
Хотя это британское трио просуществовало немногим более двух лет, оно оказало большое влияние на развитие рок-музыки. "Cream" стали первой супергруппой, а также заложили фундамент блюз- и хард-рока конца 60-х - начала 70-х. Проект был основан в 1966 году, когда все его участники уже имели за плечами неплохой опыт. Эрик Клэптон на славу потрудился в "Yardbirds" и "John Mayall's Bluesbreakers", а Джек Брюс и Джинджер Бейкер работали в "Graham Bond Organization", причем басист также успел отметиться в "Bluesbreakers" и "Manfred Mann". Все трое хотели вырваться за рамки стандартного ритм-энд-блюза путем создания собственной команды, которая позволила бы им большую инструментальную и импровизационную свободу, присущую джазу.
Звучание "Cream" строилось на сногсшибательных соло Клэптона, богатом вокале и интенсивных басовых линиях Брюса и приджазованных барабанах Бейкера. Джек также написал лучшие песни группы, часть из которых была создана в сотрудничестве с поэтом Питом Брауном.
В начале своей деятельности трио сконцентрировалось на громком традиционалистском электроблюзе, который доминировал в их первом альбоме "Fresh Cream" (попавшем в британский Топ 10 и американский Топ 40). Однако оригинальные вещи типа "N.S.U." и "I Feel Free" свидетельствовали о том, что команда не зацикливается на одном жанре, и это нашло подтверждение на следующей пластинке, вышедшей в конце 1967 года. На "Disraeli Gears" музыканты исполняли бодрящий психоделический рок, содержавший множество запоминающихся мелодий, эффектных гармоний и сокрушительных риффов. Самыми классными вещами на диске были "Strange Brew", "Dance The Night Away", "Tales Of Brave Ulysses", "Sunshine Of Your Love" и "S.W.L.A.B.R.", благодаря которым альбом ворвался в лучшую заокеанскую пятерку.
Со следующей студийной работой "Wheels Of Fire" "сливки" возглавили американские чарты, поставив себя на один уровень с "Beatles" и Хендриксом. Впрочем, сама запись была более беспорядочна, чем "Disraeli Gears", поскольку на альбоме присутствовали и концертные, и студийные номера, причем живые треки достигали продолжительности в 16 минут. Наибольшую популярность получила величественная композиция "White Room", ставшая завсегдатаем радиоэфира.
"Cream" находились на пике славы, когда их решение о саморасформировании, объявленное летом 1968 года, повергло рок-аудиторию в шок. Короткая продолжительность жизни команды, впрочем, была не удивительна, поскольку все ее члены обладали не только большими талантами, но и большими амбициями. Так или иначе, но коллектив еще немножко успел порадовать своих поклонников, проведя прощальный тур и выдав напоследок пластинку с символичным названием "Goodbye". Этот полустудийный-полуконцертный альбом поднялся до второй строчки "Billboard", а композиция "Badge", написанная Эриком Клэптоном в содружестве с Джорджем Харрисоном, остается одной из наиболее любимых и уважаемых вещей группы.
Прошло целых 25 лет, прежде чем "Cream" снова собрались вместе на одной сцене. Случилось это в 1993 году, когда команда была введена в "Зал Славы Рок-н-Ролла". Многие ожидали немедленного реюниона, но их надежды оказались напрасны. Лишь только в 2005-м Клэптон, Брюс и Бейкер воссоединились для небольшого количества совместных концертов, после чего пути музыкантов вновь разошлись. Причиной роспуска группы на этот раз стали не прежние дрязги между Джеком и Джинджером, а состояние их здоровья. Брюс умер в 2014-м, а в 2019-м скончался Бейкер.
(https://rockfaces.ru/c/cream.htm) Last update 21.03.21

01. Tales Of Brave Ulysses (04:02)
02. Sunshine Of Your Love (05:28)
03. Nsu (09:49)
04. Lawdy Mama (04:55)
05. Sweet Wine (11:00)
06. Spoonful (12:04)
07. Sleepy Time Time (07:07)
08. Stepping Out (11:15)

01. Nsu (16:49)
02. Politician (05:52)
03. Sunshine Of Your Love (09:05)
04. I'm So Glad (14:08)
05. Stepping Out (14:28)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

24-03-2024, 11:45

Ken Hensley (Uriah Heep) - Free Spirit (1980)
https://i.ibb.co/xGc7pby/Ken-Hensley...Spirit-340.jpg
Year: 1980 (CD 1993)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4343-WY
Style: Pop, Pop Rock
Country: London, England (24 August 1945 - 4 November 2020)
Time: 35:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 219 Mb

Играть на гитаре композитор научился в 12 лет под руководством Берта Уидона. В 1960-м состоялось его первое выступление на фабрике Mentmore Pen Factory.
В 1965 году Кен создал команду The Gods, в которой, помимо него, участвовали будущие звезды рок-музыки. Гитарист Мик Тейлор впоследствии заменил Брайана Джонса в The Rolling Stones, вокалист Грег Лейк стал легендой прогрессивного рока. На ударных играл Ли Керслейк, знакомый поклонникам Uriah Heep, а басист Джон Гласкок позже вошел в состав Jethro Tull.
В начале 1968 года The Gods заключила контракт с EMI Records, записала две пластинки и несколько синглов.
Личная жизнь композитора осложнялась из-за его пристрастия к наркотикам. Артист несколько раз был женат. Со всеми бывшими супругами он сохранил хорошие отношения.
Последнюю жену Монику певец встретил в США. По национальности она испанка. Некоторое время супруги жили в Англии, а в 2001 году переехали в Агост, Испания. Жизнь там оказалась дешевле, да и погода намного лучше. Музыкант оборудовал домашнюю студию, где работал каждый день по 5 часов.
Вначале Кен не говорил по-испански и просил Монику переводить. Но потом женщине это надоело, и она заставила супруга самостоятельно ходить по магазинам и говорить по телефону. Так ему пришлось выучить язык.
Важнейшая часть музыкальной биографии клавишника была связана с Uriah Heep. Коллектив исполнял хард-рок с элементами арт-рока. Тексты были наполнены символикой и сказочными мотивами, характерными для средневековых романсов. Такая музыка понравилась не всем. В рецензии на дебютную пластинку Мелисса Миллс из Rolling Stone написала: "Если эта группа добьется успеха, мне придется покончить жизнь самоубийством".
Уже через пару лет ребята встали в один ряд с Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple.
К 1975 году в Uriah Heep начались проблемы как личностного, так и музыкального характера. Команда разваливалась из-за обилия выпивки и наркотиков. Газеты публиковали скандальные фото, где музыканты вели себя как сумасшедшие. Вокалист Дэвид Байрон срывал концерты и грубил продюсерам. Не меньше проблем доставлял и конфликт между Хенсли и менеджером Джерри Броном, который нещадно эксплуатировал артистов и присваивал весь успех себе.
После ухода Байрона группа записала несколько альбомов, которые продавались хуже ранних записей. В 1980 году разочарованный Хенсли покинул коллектив.
С 2002 года рок-музыкант с удовольствием гастролировал по России. На Sony Music ему дали послушать диск с записью рок-оперы "Юнона и Авось". Хенсли оценил шедевр и в 2005-м включил в альбом Cold Autumn Sunday балладу Romance, созданную под явным влиянием песни "Я тебя никогда не забуду".
Кен Хенсли ушел из жизни 4 ноября 2020 года. Печальную новость сообщил брат музыканта Тревор Хенсли на своей странице в "Фейсбуке".
Причину смерти он раскрывать не стал. Но известно, что это была непродолжительная болезнь, артист почти не мучился. Соболезнования семье выразил Мик Бокс.
В последние дни за Хенсли ухаживала жена Моника. Тело музыканта кремировали на частной церемонии в Испании.
(24smi.org/celebrity/139120-ken-khensli.html?ysclid=lu32mzkewc561207032)

01. Inside The Mystery (04:39)
02. New York (02:25)
03. The System (02:34)
04. When (03:48)
05. No More (04:38)
06. Brown Eyed Boy (04:05)
07. Do You Feel Alright (02:52)
08. Telephone (03:11)
09. Woman (03:23)
10. New Routine (03:27)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

24-03-2024, 16:19

Three Dog Night - It Ain't Easy [Japan Ed. SHM-CD] (1970)
https://i.ibb.co/9Tkn5yk/Three-Dog-N...sy-340-OBI.jpg
Year: March 31, 1970 (CD April 24, 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75565
Style: Classic Rock, Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 32:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

В период с 1969 по 1974 год мало кому удавалось столько раз пробить горячую десятку и продать столько билетов на свои концерты, как "Three Dog Night". В то время это была, пожалуй, самая популярная команда в Америке. Песни ансамxxx 21 раз побывали в Топ 40, причем 18 из них попали в Топ 20, 11 - в Топ 10, а три ("Mama Told Me (Not To Come)", "Joy To The World", "Black And White") занимали первую строчку. Всего группой было продано 7 миллионов синглов и издано 12 золотых альбомов, а к концу 1975 года общий тираж пластинок "Three Dog Night" перевалил за 50 миллионов. Такие вот "скромные" достижения были у команды с тремя лидер-вокалистами - Дэнни Хаттоном (р. 10 сентября 1942), Чаком Негроном (р. 8 июня 1942) и Кори Уэллсом (р. 5 февраля 1942).
Каждый из этих парней уже пытался работать в одиночку, но никто из них особого успеха не добился.
Познакомившись друг с другом, они как-то попробовали спеть а-капелла и впоследствии решили организовать группу. Дэнни имел контакты с Брайаном Уилсоном из "Beach Boys", и тот взял команду под свое крыло, написав для нее пару песен и занявшись продюсированием первого альбома. Но остальные "Бичи" возмутились и утащили Брайана обратно в родной коллектив.
Пришлось троице самим решать свои проблемы, и парни подыскали себе аккомпаниаторов в лице Джимми Гринспуна (р. 7 февраля 1948; клавишные), Джо Шерми (р. 12 февраля 1948, у 26 марта 2002; бас), Флойда Снида (р. 22 ноября 1943; ударные) и Майкла Оллсапа (р. 8 марта 1947; гитара). Подружка Дэнни предложила назвать группу "Three Dog Night" по вычитанному ей в журнале выражению австралийских аборигенов (ночью те согреваются возле собак, а ночь, когда приходится спать с тремя собаками, считается самой холодной). Выступая в клубах, ансамбль привлек внимание менеджера "Turtles" и "Steppenwolf" Билла Атли, который взялся за его раскрутку. Получив с его помощью контракт от "Dunhill Records", группа под руководством продюсера "Степпенволфа" Габриэля Меклера наконец-то записала свой дебютный альбом. Пластинка заняла 11-е место в "Billboard", и "Three Dog Night" начали штамповать хит за хитом.
При этом парни особо не парились по поводу того, что надо сочинять собственный материал, а делали каверы на лучшие вещи других исполнителей (среди таковых числились Элтон Джон, Рэнди Ньюмэн, Лео Сэйер, Расс Баллард, Хойт Экстон, Лаура Ниро, Нильссон и многие другие). Такой подход плюс постоянные концерты на площадках разной величины - от небольших залов до стадионов - сделали свое дело в плане больших тиражей пластинок, регулярно приносивших "золото".
Однако к 1975 году бесконечные поездки утомили музыкантов, и они решили прикрыть лавочку "Three Dog Night". Хаттон открыл менеджерское агентство, Уэллс заделался журналистом, а Негрон продолжал потреxxxть героин. По прошествии шести лет бывших коллег снова потянуло к музыке, и в 1981 году вывеска "Three Dog Night" была реанимирована. Но нормальному возрождению группы мешали постоянные проблемы с наркотиками. Приходилось выгонять одного за другим, и вновь искать им замену. В 1985-м настала очередь и Негрона, поскольку из-за его пагубного пристрастия довольно часто срывались концерты. От своей дурной привычки он избавился лишь в начале 90-х.
Тогда Чак созвонился с Уэллсом и сказал, что хотел бы вернуться в коллектив, но получил отказ.
Впоследствии его все же приглашали поработать в команде (правда, с уменьшенными правами), но на этот раз уже Негрон не захотел возвращаться. Последнее время "Three Dog Night" ограничивались концертной деятельностью да выпуском редких сборников. Свою 35-ю годовщину группа отметила изданием коллекции хитов, перезаписанных с участием Лондонского симфонического оркестра.
(rockfaces.ru/t/threedognight.htm) Last update 26.05.07

01. Women (04:40)
02. Cowboy (03:41)
03. It Ain't Easy (02:47)
04. Out In The Country (03:10)
05. Good Feeling 1957 (03:35)
06. Rock & Roll Widow (02:57)
07. Mama Told Me (Not To Come) (03:19)
08. Your Song (03:59)
09. Good Time Living (04:08)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

25-03-2024, 15:38

Sting - The Dream of the Blue Turtles [MFSL CD] (1985)
https://i.ibb.co/Gdwsyt5/Sting85-The...urtles-340.jpg
Year: 17 June 1985 (CD 04 Jan 1990)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 528
Style: Rock, Pop, Ska, Reggae
Country: Wallsend, England (2 October 1951)
Time: 41:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: UK #3, AUS #1, AUT #13, FRA #4, GER #4, NLD #1, NOR #4, SWE #5, SWI #6, US #2. France & Germany: Platinum; UK: 2x Platinum; US: 3x Platinum.
Легенда гласит, что в тот год Стингу приснился сон, будто в его сад вторглись голубые черепахи, которые всё потоптали, разрушили и съели. (Стинг придаёт большое значение снам, утром записывает их содержание, а потом анализирует.) Конкретно этот сон был истолкован им в таком аспекте: слишком много людей стали вторгаться в его жизнь и творчество, пора брать бразды правления в свои руки. И в самом деле, Стинг стал заложником собственного имиджа, его тяготили командные рамки и постоянные трения с барабанщиком Коуплендом. К тому времени Стинг снялся в двух фильмах - "Сера и патока", к которому записал музыку, и в фантастическом фильме "Дюна" Дэвида Линча (он сыграл Фейда Харконнена). Публика требовала новых хитов, новых гастролей. А Стинг ещё со времён Ньюкасла мечтал о настоящем нью-йоркском джаз-бэнде, только не о традиционном "комбо", где импровизируют все, а джаз-рок-группе, где он был бы единоличным лидером по части песен, которые джазовые исполнители подавали бы с присущей им фантазией. С точки зрения коммерции это было форменным самоубийством, однако Стинг решил рискнуть. Меньше чем за месяц он набрал новых музыкантов, с которыми уехал на Барбадос, в студию Эдди Гранта. Результатом стал великолепный, зрелый, полный свежести альбом.
А имя ему - "The Dream of the Blue Turtles". То бишь "Сон о голубых черепахах".
(полная версия: vk.com/wall-97680125_67758?ysclid=lu59cwwyty645719457)

01. If You Love Somebody Set Them Free (04:19)
02. Love Is The Seventh Wave (03:32)
03. Russians (03:57)
04. Children's Crusade (05:02)
05. Shadows In The Rain (04:50)
06. We Work The Black Seam (05:41)
07. Consider Me Gone (04:20)
08. The Dream Of The Blue Turtles (01:18)
09. Moon Over Bourbon Street (04:00)
10. Fortress Around Your Heart (04:42)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

26-03-2024, 13:43

Elton John - Tumbleweed Connection [MFSL CD] (1970)
https://i.ibb.co/mT3Rn5b/Elton-John7...leweed-340.jpg
Year: 30 October 1970 (CD Jan 1991)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 543
Style: Rock, Pop, Roots Rock
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 47:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Charts: UK #2, AUS #4, CAN #4, NLD #4, SWE #14, US #5. US: Gold.
В 2012 году Tumbleweed Connection занял 458-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Ранние альбомы были в разных стилях, от рок-н-ролла и ритм энд блюза до прогрессив рока и поп рока. Третий по счету студийный альбом "Tumbleweed Connection" вышел в 1970 году, и вики определяет его как кантри-рок, хотя как по мне он ближе к southern rock.
Звучание чрезвычайно богатое, в записи участвовало 28 музыкантов, включая дирижёра оркестра. Как пример - великолепная баллада "Country Comfort".
Вступление к песне My Father's Gun - очень впечатляющая музыкальная тема в стиле прогрессивного рока, жаль потом песня существенно упрощается. Песня посвящена молодому южанину, отца которого убивают во время гражданской войны, и он берет ружье отца и отправляется на войну.
В сухом остатке - это великолепный альбом, который можно смело рекомендовать всем, кто не любит Элтона Джона из-за его музыки после 90-х, для того чтобы открыть его для себя совсем с другой стороны. Говорят, что он один такой во всей его дискографии, и поэтому послушать его нужно обязательно.
(dzen.ru/a/XklxikrmY1rCdBBW)

01. Ballad Of A Well-Known Gun (05:00)
02. Come Down In Time (03:25)
03. Country Comfort (05:06)
04. Son Of Your Father (03:47)
05. My Father's Gun (06:21)
06. Where To Now St. Peter? (04:12)
07. Love Song (03:41)
08. Amoreena (04:58)
09. Talking Old Soldiers (04:08)
10. Burn Down The Mission (06:19)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

27-03-2024, 16:49

Led Zeppelin - Coda [Vinyl Rip] (1982)
https://i.ibb.co/v1yLFJw/Led-Zeppeli...x96-340-LP.jpg
Year: 26 November 1982 (LP 1982)
Label: Swan Song Records (Germany), 79.0051-1/UK: a 0051
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 33:06
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 747 Mb

Charts: UK #4, AUS #9, AUT #17, CAN #3, GER #5, JPN #16, NLD #9, NZ #7, NOR #18, US #6. UK: Silver; US: Platinum.
Альбом группы Led Zeppelin "Coda", увидевший свет через два года после ее распада – это не студийный альбом, но и не сборник. Это уникальный альбом, собравший в себе очень многие "потерянные" бриллианты "Цеппелинов" за целых 10 лет их активной деятельности.
Как известно, Led Zeppelin выпустили свой последний студийный альбом в 1979-м году, и после этого музыканты вместе ничего нового не записывали. И тут вдруг в 1982-м как снег на голову свалился еще один альбом под довольно многозначительным названием "Coda", то есть "Конец" (с вариациями смысла). Ну, подразумевалось, что это и есть по-настоящему последний альбом "Цеппелинов", а не просто какая-то компиляция.
В принципе, кто-то принял эту пластинку как оригинальное творение, потому что на ней появились песни, ни на один из альбомов LZ не входившие, кроме одной композиции, но версия была другая (о ней – ниже). А раз песни незнакомые – значит, студийный альбом, железно.
Но как бы там ни было, а сборник оказался хорош, хотя и вызывал сильную ностальгию от того, что песни на нем были старые, а не новые. По странному капризу, как тогда всем казалось, "Цеппелины" не захотели больше работать вместе после смерти Бонзо, хотя достойных кандидатов было несть числа. Такими можно было тогда считать в первую очередь Кози Пауэлла, Фила Коллинза и Бэрримора Барлоу, которые были не только ближайшими друзьями Джона Бонэма и LZ в целом, но и публика их знала прекрасно, и ни одного бы из этих кандидатов не отвергла.
(полная версия: dzen.ru/a/YQmUinsALk7K0D3U)
Matrix - side A: R/S Alsdorf 790051-1 A5x LZ RAYS 49; side B: R/S Alsdorf 790051-1 B LZ RAIS.

01. A1 We're Gonna Groove (02:38)
02. A2 Poor Tom (03:03)
03. A3 I Can't Quit You Baby (04:18)
04. A4 Walter's Walk (04:31)
05. B1 Ozone Baby (03:36)
06. B2 Darlene (05:07)
07. B3 Bonzo's Montreux (04:19)
08. B4 Wearing And Tearing (05:29)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

28-03-2024, 17:21

Yes - Relayer [Japan Ed.] (1974)
https://i.ibb.co/VpnFd1v/Yes74-Relayer-jap-340-obi.jpg
Year: 29 November 1974 (CD 22 Jul 2009)
Label: Warner Music (Japan), WPCR-13521
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 69:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503 Mb

Насколько известно мне (и переводчику Google), слова ''Relayer'' в английском языке нет. Но, если разделить его на два слова - ''Re layer'', то получится "повторный слой", или "второй слой". Что хотели сказать этим музыканты Yes? Может быть, имелся в виду палимпсест, т.е рисунок или текст, нанесённый поверх старого. В общем, это определение подходит к музыке группы, которая всегда отличалась "многослойностью".
В русском языке установился вариант перевода названия альбома как "Ретранслятор", что, с некоторой натяжкой, тоже можно признать правильным. Однако, ''Relayer'', это не английское, а французское слово! И означает оно, помимо прочего, не существительное "Ретранслятор", а глагол "Ретранслировать".
Клавишнику Yes, гениальному Рику Уэйкману, излишняя сложность музыки группы, переходящая все разумные границы, определённо не нравилась. Об этом он ясно дал понять во время записи предыдущего альбома Yes, "Tales From Topographic Ocean", демонстративно играя под пивко в дартс с музыкантами Black Sabbath, в то время, как члены его собственной команды занимались творческими изысканиями по мотивам индийских Вед.
Ни чего удивительного, что Уэйкман, в конце концов, покинул группу, окончательно разочаровавшись в том, что она делает. В результате, для записи очередной, седьмой студийной пластинки Джону Андерсону & Компания пришлось искать нового клавишника, третьего по счёту (первым был Тони Кей).
В прослушивании принимало участие множество музыкантов, самым известным из которых был Вангелис, бывший участник легендарной группы Aphrodite’s Child. Андерсон был поклонником Вангелиса, и убедил его пройти прослушивание с Yes в Англии. Однако, выяснилось, что Вангелис оказался слишком сильной личностью для работы в группе, и согласился бы играть только на своих условиях.
Вскоре после этого репортер Melody Maker и биограф группы Крис Уэлч предложил попробовать Патрика Мораза, швейцарского музыканта, закончившего Консерваторию Лозанны, члена прогрессивного джаз-фьюжн трио Refugee. Меньше чем через неделю Мораз принял приглашение от Брайана Лейна, менеджера группы, чтобы участвовать в прослушивании. Мораз был поклонником Yes, и ранее встречался с музыкантами во время их турне по Швейцарии в 1969 году.
(полная версия: dzen.ru/a/YAhS3JREy36YqU1R)

01. The Gates Of Delirium (21:56)
02. Sound Chaser (09:27)
03. To Be Over (09:19)
04. Soon (Single Edit) (04:17)
05. Sound Chaser (Single Edit) (03:13)
06. The Gates Of Delirium (Studio Run-Through) (21:16)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

28-03-2024, 23:37

Pat Metheny Group - Letter From Home (1989)
https://i.ibb.co/LnQ7Mpt/Pat-Metheny...m-Home-340.jpg
Year: June 29, 1989 (CD Feb 7, 2006)
Label: Nonesuch / Metheny Group Productions (US, Europe), 7559-79940-2
Style: Jazz Fusion, Latin Jazz, Crossover Jazz
Country: Missouri, U.S. (August 12, 1954)
Time: 71:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 412 Mb

Много мелодий, достаточно простых и понятных. В то же время здесь чисто джазовые фишки, гармонии. Гитара Мэтини здесь не на первом плане. Играет действительно вся ГРУППА. Ребята используют богатейший арсенал звуков и инструментов. Иногда это звучит как фоновая музыка второй половины 80-х, а иногда это очень и очень хорошо. Dream of Return, Slip Away – это просто здорово!
Вместе с Мэтини играют профессионалы и виртуозы: Steve Rodby - bass, Armando Marcal - percussion, Pedro Aznar - voice, sax, percussion, vibes и еще куча иструментов, Lyle Mays - самые разнообразные клавишные, синтезаторы, а также труба, Paul Wertico - drums.
(dzen.ru/a/YDsy5HMvPH9ihiQ_)

01. Have You Heard (06:25)
02. Every Summer Night (07:13)
03. Better Days Ahead (03:03)
04. Spring Ain't Here (06:55)
05. 45/8 (00:57)
06. 5-5-7 (07:54)
07. Beat 70 (04:55)
08. Dream of the Return (05:26)
09. Are We There Yet (07:55)
10. Vidala (03:03)
11. Slip Away (05:25)
12. Letter From Home (02:33)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

29-03-2024, 15:32

Deep Purple - Shades Of Deep Purple [Vinyl Rip] (1968)
https://i.ibb.co/6XGvwyR/Deep-Purple...0-LP-24x96.jpg
Year: 17 July 1968 (US), September 1968 (UK) (LP Apr 19, 2014)
Label: Parlophone Records (UK), PMCR 7055
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 43:28
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 881 Mb

Billboard 200 (USA) #24; RPM100 Albums (Canada) #19.
Многие знают и любят "темно-пурпурных" за альбомы "In Rock", "Fireball" и "Machine Head", ставшие классикой не только рока и даже не только хард-рока, а вообще мировой музыки в целом. Однако мало кто вспоминает, с чего же все начиналось. И совершенно незаслуженно. А ведь до выпуска своих шедевров в дискографии Deep Purple было целых три весьма интересных альбома, снискавших достаточную популярность, кстати, в США. Да, музыкальная направленность у них была иной, состав тоже, но это не повод, как говорится, устраивать "тотальный игнор".
Два друга, гитарист Ричи Блэкмор и органист Джон Лорд, много времени пробыли в Германии, но в конце концов вернулись в родной Лондон, где решили создать новую группу, сначала называвшуюся Roundabout. Знакомец Лорда, Ник Симпер, стал басистом, а два других вакантных места заняли участники команды The Maze - вокалист Род Эванс и барабанщик Иэн Пэйс, - которые, по иронии судьбы, просто пришли за компанию со своим коллегой Миком Энгусом, решившим пройти прослушивание на место вокалиста, да так и остались. Название Roundabout сначала сменили на Concrete Gods, однако оно тоже не было подходящим. Наконец выбрали то название, которое стало легендарным. "Deep Purple" - это название какой-то старой песни, которую очень любила бабушка Ричи и в которой есть такие красивые строчки: "Пока бьется мое сердце, любимая, мы будем всегда видеться с тобой в моих темно-пурпурных снах". Разослав демозаписи своих песен, ребята заключили контракт с самой EMI.
Дебютный альбом был записан всего за 18 часов и слушается на удивление свежо до сих пор. Как говорится, учитесь, молодежь! В представленной музыке мы можем встретить и ритм-энд-блюз, и элементы классики, и нечто из прогрессива, и поп-романтику. Половину композиций на альбоме занимают каверы: романтический хит "Hush" Джона Саута, довольно быстрая вещь, полная оптимизма и радости (особенно со всеми этими "да-да-да" и "ла-ла-ла"); очень мажорная "I’m So Glad", звучащая все более энергично, а ближе к концу, наоборот, приобретающая спокойствие, хотя под конец нас оглушают громким "бамц" всех инструментов; совершенно оригинальная трактовка битловской "Help", которая, по моему скромному мнению, превзошла оригинал, превратив быструю песню в проникновенную балладу (уже сама идея потрясающая!) с красивой прелюдией в восточном духе; "Hey Joe", взятая из репертура Джими Хендрикса (тогда еще здравствовавшего) песня о ковбое, пристрелившем свою загулявшую подружку, со вступлением в испанском стиле (на ум сразу же приходит коррида). Что касается собственных вещей ребят, то здесь мы имеем: открывающий инструментал "And the Address", показавший мастерство всех участников группы (кроме, естественно, вокалиста), начинающийся с каких-то странных звуковых эффектов и звучащий сначала довольно напряженно, а потом задорно и энергично; "One More Rainy Day", вполне закономерно начинающаяся со звуков грозы и похожая на потяжелевших The Beatles; предваряющий песню "I’m So Glad" инструментал "Prelude: Happiness", полный восточных влияний, звучащий все быстрее; эротическая "Mandrake Root", весьма напоминающая что-нибудь из Хендрикса (в т.ч. и по вокалу), с длинной и эффектной инструментальной частью, в которой основную линию ведет орган под классный драмминг, а к ним подключается гитара; и наименее удачная из всех "Love Help Me", по настроению и тексту напоминающая не слишком удачную вариацию "Hush". В конце альбома мы слышим шаги и стук захлопнувшейся двери, словно музыканты поиграли у нас дома и, исполнив все, что хотели, ушли.
Не знаю, честно говоря, как отнесутся к этому альбому те, кто знает Deep Purple по их золотому составу, но могу точно сказать, что работа получилась достаточно сильной. Пускай второй состав лучше, но и первый состоял из очень талантливых ребят.
(richardblackmore.ru/diskografiya/shades-deep-purple/retsenziya-na-shades-deep-purple) Автор: Featus. Источник: darkside.ru

Rod Evans - lead vocals
Ritchie Blackmore - guitar
Jon Lord - organ, backing vocals
Nick Simper - bass, backing vocals
Ian Paice - drums

01. A1 And The Address (04:41)
02. A2 Hush (04:22)
03. A3 One More Rainy Day (03:39)
04. A4 a - Prelude Happiness, b - I'm So Glad (07:18)
05. B1 Mandrake Root (06:08)
06. B2 Help (06:00)
07. B3 Love Help Me (03:49)
08. B4 Hey Joe (07:27)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

29-03-2024, 20:53

Bob Dylan & The Band - The Basement Tapes [MFSL CD] (1975)
https://i.ibb.co/9pwnfSs/Bob-Dylan-T...sement-340.jpg
Year: June 26, 1975 (CD May 2012)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDSACD 2082
Style: Roots Rock, Country Rock, Acoustic
Country: Minnesota, U.S. / Toronto, Canada - Woodstock, New York, U.S.
Time: 77:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 416 Mb

The Basement Tapes (Плёнки из подвала) - шестнадцатый альбом американского автора-исполнителя Боба Дилана и группы The Band, выпущенный в 1975 году на лейбле Columbia Records. Песни Дилана записаны в 1967 году, песни The Band - с 1967 по 1975 годы.
Когда Дилан оправился от травмы после аварии на мотоцикле в июле 1966 года он, созвав музыкантов The Band и начал записывать как новые композиции, так и параллельно с ними народные песни в стиле кантри. Все 16 композиций Дилана, по-видимому были записаны в 1967 году в подвале Big Pink, здания где жили трое участников The Band, в то время как восемь песен The Band были записаны в разное время и в разных местах между 1967 и 1975 годами. В 1975 году некоторые песни Дилана были дозаписаны при помощи наложения.
Материал из данных сессий нередко появлялись на бутлегах начиная с 1968 года, с наиболее известным из которых Great White Wonder 1969 года.
The Basement Tapes достигли 7-й позиции в 1975 году в альбомном чарте Billboard’а и 8-й позиции в Великобритании. В 2003 году, альбом занял номер 291 в списке 500 величайших альбомов всех времён журнала Rolling Stone.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Basement_Tapes)

01. Odds And Ends (01:47)
02. Orange Juice Blues (Blues For Breakfast) (03:39)
03. Million Dollar Bash (02:32)
04. Yazoo Street Scandal (03:29)
05. Goin' To Acapulco (05:27)
06. Katies's Been Gone (02:48)
07. Lo And Behold! (02:46)
08. Bessie Smith (04:18)
09. Clothes Line Saga (02:58)
10. Apple Suckling Tree (02:48)
11. Please, Mrs. Henry (02:33)
12. Tears Of Rage (04:16)
13. Too Much Of Nothing (03:03)
14. Yea! Heavy And A Bottle Of Bread (02:14)
15. Ain't No More Cane (03:58)
16. Crash On The Levee (Down In The Flood) (02:04)
17. Ruben Remus (03:15)
18. Tiny Montgomery (02:51)
19. You Ain't Goin' Nowhere (02:42)
20. Don't Ya Tell Henry (03:13)
21. Nothing Was Delivered (04:23)
22. Open The Door, Homer (02:49)
23. Long Distance Operator (03:39)
24. This Wheel's On Fire (03:51)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

30-03-2024, 13:27

Deep Purple - The Book Of Taliesyn [Vinyl Rip. Mono] (1968)
https://i.ibb.co/0h6HWr6/Deep-Purple...-24x96-340.jpg
Year: October 1968 (LP Apr 18, 2015)
Label: Harvest Records (Europe), HVL 751, 2564618347
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 43:41
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 868 Mb

Второй альбом группы Deep Purple, по мнению самих музыкантов, получился хуже дебютника. Однако я совершенно не согласен с этим! На мой взгляд, "The Book Of Taliesyn" ни в чем не уступает предшественнику. Музыканты играют более убедительно, стала больше проявлять себя гитара Блэкмора, однако лидерство Джона Лорда все еще очевидно. Именно под влиянием этого великого музыканта данный альбом (и последующий) звучат так необычно. Музыка на "The Book Of Taliesyn" - это смесь саунда с дебютника с фолком и классикой, местами - с хард-роком. К слову, именно гитарист Ричи внес хардовую составляющую в музыку группы. Это, конечно же, такие номера, как "Listen, Learn, Read On" (1), "Kentucky Woman" (3) и "We Can Work It Out" (4). В основном же - орган, по-прежнему, главный инструмент альбома. Из всего материала хочется отметить песню "Anthem" (6) - это замечательная вещь, пожалуй, одна из лучших вещей ранних Deep Purple. А уж что говорить об ее оригинальности! Это настоящий прогрессив-рок, со скрипкой в середине и акустической гитарой (на всех струнных играет Блэкмор). Род Еванс тоже отличился со своей работой - мягкий, тревожный вокал перерастает в громкий, эмоциональный припев. Хорошо он спел и остальные песни, но стоит отметить вступление к "River Deep, Mountain High" (7) - такого баса от Рода я не ожидал! Традиционно хороши и инструменталки - это "Exposition" (4) и "Wring That Neck" (2). О последней добавлю отдельно то, что это любимый номер ранних МК1 (т.н. "MK1" - первый состав DP, прим. ред.) на концертах. Хотя вообще-то они там будут играть другую мелодию с таким же названием. Остальные песни хороши в равной мере, и каждая может зацепить чем-то своим: отличным гитарным соло в "Shield" (5), "учительским" тоном в "Listen, Learn, Read On", резко замедляющимся вокалом в "We Can Work It Out" и т.д.
Но, несмотря на более заметное проявление влияния Блэкмора, альбом не потяжелел, а наоборот, стал более мягок - это практически умиротворяющая музыка, очень мягкая и непохожая на будущие работы DP.
(richardblackmore.ru/diskografiya/book-taliesyn/retsenziya-na-book-taliesyn) Автор: Lord Raidenю Источник: darkside.ru

- Roderick Evans: Lead Vocals
- Richard Hugh Blackmore: Lead Guitar
- Nicholas John Simper: Bass Guitar, Backing Vocals
- Jon Douglas Lord: Keyboards, Organ, Backing Vocals
- Ian Anderson Pace: Drums

01. A1 Listen, Learn, Read On (04:03)
02. A2 Hard Road (05:13)
03. A3 Kentucky Woman (04:45)
04. A4 a - Exposition, b - We Can Work It Out (06:58)
05. B1 Shield (06:00)
06. B2 Anthem (06:31)
07. B3 River Deep, Mountain High (10:07)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

30-03-2024, 19:35

Frank Sinatra - Duets [24 Karat Gold Ed.] (1993)
https://i.ibb.co/MpJ6XHp/Frank-Sinatra93-Duets-340.jpg
Year: November 2, 1993 (CD 1993)
Label: DCC Compact Classics (US), GZS-1053
Style: Soul-Jazz, Big Band, Easy Listening
Country: Hoboken, New Jersey, U.S. (December 12, 1915 - May 14, 1998)
Time: 46:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

В 1993 году Фрэнк Синатра вновь обнаружил свое имя в верхних строчках хит-парадов – благодаря первому за десять лет студийному альбому под названием "Дуэты". Продюсером выступил Фил Рамон, сопродюсером – Хэнк Каттанео. В альбом вошли тринадцать самых популярных песен Синатры; каждую он пел дуэтом с той или иной поп-звездой современности. В частности, песню "Я мир на ниточке держу" (I've Got the World on a String) Синатра исполнил с Лайзой Миннелли, песню "Нью-Йорк, Нью-Йорк" – с Тони Беннетом, "Колдовство" (Witchcraft) – с Анитой Бейкер, "Одержимость тобой" (I've Got a Crush on You) – с Барброй Стрейзанд.
Голос Синатры звучал не по возрасту мощно. Один музыкальный критик так писал о нем:
"Можно ли сейчас говорить, будто от Синатры-певца осталась половина против периода с сорок второго по пятьдесят шестой год? Нет, не половина. Пожалуй, три пятых. Но даже с тремя пятыми своего прежнего голоса Синатра вдвое превосходит каждого из всех прочих певцов".
Альбом был рассчитан на широкую аудиторию, однако возымел странное действие. Во-первых, армия поклонников пополнилась людьми моложе тридцати лет; во-вторых, в ядре этой армии произошел раскол. Люди стали задаваться вопросом: а можно ли вообще приписывать этот альбом Синатре? Ведь Синатра – о чем широко сообщалось – даже не встречался со своими соисполнителями в студии. Они либо записывали свои партии дуэтов отдельно от Синатры, либо их старые записи хитрым, разработанным Джорджем Лукасом способом компоновались с записями Синатры. Это открытие не добавило поклонникам впечатлений от прослушивания. Действительно, как-то странно звучало имя Фрэнк посреди песни из уст Ареты Франклин ("Что стало с моей любовью", What Now My Love) и Барбры Стрейзанд ("Одержимость тобой"). Ведь слушатель знал: певица в полутемной студии одна, голос Синатры доносится до нее из наушников.
Впрочем, были распроданы миллионы пластинок, "Биллбоард" поместил "Дуэты" в первую строчку чарта. Более успешного альбома Синатра еще не выпускал. Идея "скомпоновать" Синатру с более молодыми популярными исполнителями превзошла все ожидания.
(biography.wikireading.ru/hfVpRb5wZG?ysclid=lubouwe7bt960314790)

01. Luther Vandross / The Lady Is A Tramp (03:27)
02. Aretha Franklin / What Now My Love (03:18)
03. Barbra Streisand / I've Got A Crush On You (03:27)
04. Julio Iglesias / Summer Wind (02:35)
05. Gloria Estefan / Come Rain Or Come Shine (04:07)
06. Tony Bennett / New York, New York (03:33)
07. Natalie Cole / They Can't Take That Away From Me (03:14)
08. Charles Aznavour / You Make Me Feel So Young (03:07)
09. with Carly Simon / Guess I'll Hang My Tears Out To Dry / In The Wee Small Hou... (04:00)
10. Liza Minnelli / I've Got The World On A String (02:21)
11. Anita Baker / Witchcraft (03:25)
12. Bono / I've Got You Under My Skin (03:35)
13. Kenny G / All The Way / One For My Baby (And One More For The Road) (06:05)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

31-03-2024, 11:35

Deep Purple - Deep Purple [Vinyl Rip, 180 gram] (1969)
https://i.ibb.co/ZMN48rm/Deep-Purple...0-LP-24x96.jpg
Year: 21 June 1969 (US), September 1969 (UK) (LP 20??)
Label: Tetragrammaton Records (US), T-119
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 44:14
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 926 Mb

Хочу разбавить десятки более низким баллом, хотя 8 баллов - тоже вполне неплохо.
Действительно, весьма необычная для DP работа, да, довольно хорошая. Но назвать это шедевром на все времена язык не поворачивается, и я попытаюсь объяснить почему.
На фоне нескольких совершенно шедевральных композиций, таких как "Blind", "Lalena" и, конечно же, "April", записано небольшое количество средних песен, которые хоть и блещут оригинальностью, но назвать их замечательными я не могу.
1) "Chasing Shadows". Не самая удачная песня для открытия альбома. Вокал звучит как-то вяло, а вся музыка построена на игре Пейса (причем в авторстве он не значится). Поется, кстати, о кошмарных снах Джона Лорда.
2) "Blind". Первая изюминка альбома! Замечательное клавесинное произведение, которое просто пропитано какой-то зимней атмосферой. Единственный недостаток - вокал. Не скажу, что все совсем плохо, но поразить Эвансу не удалось.
3) "Lalena". Единственный кавер на альбоме. Просто замечательная песня, в которой органные партии настолько красивы, что пробивают до слез...Да и Род отлично спел.
4) "Medley" - трэк, состоящий из двух песен:
"Fault Line" - традиционный инструментал DP "первого набора", довольно агрессивная вещь.
"The Painter" - плохо запоминающийся трек, ничего особенного.
5) "Why Didn't Rosemary" - песня с довольно интересной мелодикой, после 3-4 прослушиваний очень цепляет.
6) "Bird Has Flown" - напоминает предыдущий трек по звучанию. В припеве Род Эванс поет басом, что мне очень понравилось.
7) "April". А вот это ПРОИЗВЕДЕНИЕ. Именно так! Действительно классика, одна из лучших вещей DP, показывает группу с ее "настоящей" стороны. Тут заметно влияние музыки эпохи Ренессанса и барроко, в чем, естественно, заслуга Блэкмора и Лорда. Кстати, Блэкмор написал всю мелодию, кроме оркестрового отрезка в середине.
Записан альбом паршиво, предыдущие два звучали намного лучше. Интересна обложка - она в точности отражает весеннюю (кроме "Blind" - поздний февраль) атмосферу альбома.
Нельзя не сказать, что из всех музыкантов тут чаще и лучше всего слышится игра Джона Лорда. Вокал Рода Эванса меня вообще почти не удивил, и я не удивляюсь, что Блэкмор захотел сменить вокалиста. На прошлых альбомах Род пел намного лучше. К слову, гитара Ричи здесь записана отвратительно, да и в общем его партий на альбоме очень мало. Зато ритм-секция неплохая, хотя неплохая в случае с Пейсом - это шедевральная по сравнению с ударниками "новой" волны рок-музыки...
В итоге, стоит сказать, что это пусть и не самый сильный альбом Purple, но один из самых атмосферных.
(richardblackmore.ru/diskografiya/deep-purple/retsenziya-na-deep-purple) Lord Raiden. Источник: darkside.ru

Rod Evans – lead vocals
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – keyboards, backing vocals
Nick Simper – bass, backing vocals
Ian Paice – drums
Derek Lawrence – producer, mixing

01. A1 Chasing Shadows (05:34)
02. A2 Blind (05:25)
03. A3 Lalena (05:04)
04. A4a Fault Line, A4b The Painter (05:34)
05. B1 Why Didn't Rosemary (05:01)
06. B2 Bird Has Flown (05:33)
07. B3 April (12:00)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

31-03-2024, 23:06

Gary Moore & Colosseum II - Streets & Walkways - The Best Of Gary Moore & Colosseum II (1996)
https://i.ibb.co/6bnX7xc/Gary-Moore-...treets-340.jpg
Year: December 1996 (CD 1996)
Label: Music Club (UK), MCCD 272
Style: Blues-Rock, Jazz Rock, Hard Rock
Country: Belfast, Northern Ireland, UK (4 April 1952 - 6 February 2011)
Time: 76:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 516 Mb

Состав исходный: Jon Hiseman (drums), James Litherland (vocals, guitars), Dave Greenslade (keyboards), Tony Reeves (bass), Dick Heckstall-Smith (winds). В дальнейшем в группе работали: клавишник Don Airey, гитаристы Keith Airey, Gary Moore и Dave Clempson, басисты Neil Murray, Mark Clarke и John Mole - из них Дона Эйри, Нила Мюррея и Гэри Мура знают, наверное, все любители рок-музыки.
Colosseum - один из самых интересных представителей первой волны британского джаз-фьюжна с элементами хард-рока. Творческая жизнь ансамбля делится на три периода. Первый (с 1968 по 1970 год) был менее удачным, так как группа распалась лишь три года спустя ее создания, а ее участники занялись сольными проектами (басист Тони Ривс ушел в группу Джона Мэйалла Bluesmakers).
Воссоединение пришлось на 1975 год, но когда основатель группы и ее единственный постоянный участник барабанщик Джон Хайзмэн решился возродить коллектив, на его призыв не откликнулся ни один из музыкантов оригинального состава группы. После того, как при помощи клавишника Дона Эйри, басиста Нила Мюррея (оба позднее, но в разные годы, работали с Black Sabbath) и гитариста Гэри Мура команда была укомплектована, она продолжила расширение своей дискографии как Colosseum II. Ансамблем в период с 1976 по 1978 год было записано еще три программных диска, из которых наиболее интересными получились "Strange New Flesh" и "War Dance". Colosseum II получил широкое признание, в основном, благодаря некоторому отходу от канонов джаз-фьюжна и слиянию с хард- и арт-роком. Мне лично этот период творчества группы нравится больше всего. Этот состав распался после издания шедевра "War Dance", самого лучшего альбома этой команды вообще.
Позднее группа возродилась лишь в середине 90-х. Два альбома, изданных ею после этого, едва ли можно назвать выдающимися. Лишь еще 11 лет спустя появилась третья программа третьей инкарнации Colosseum, но я ее не слышал.
Если проследить участие музыкантов группы Colosseum в других рок-проектах, то это займет слишком много времени, они и так часто попадаются на страницах этой книги. Официальным лидером и неизменным участником всех перипетий группы был ударник Хайзмен, но музыку для нее сочинял кто угодно. В раннем периоде это были Гринслэйд и Литерлэнд, в среднем - Дон Эйри и Мур, и так далее.
(progrockmuseum.ru/colosseum.html)

01. Back On The Streets (04:21)
02. Put It This Way (04:55)
03. Don't Believe A Word (03:44)
04. Desperado (06:01)
05. The Scorch (06:03)
06. All Skin And Bone (03:47)
07. Castles (05:40)
08. Lament (04:41)
09. Wardance (06:01)
10. Fighting Talk (05:54)
11. Song For Donna (05:26)
12. Major Keys (05:13)
13. Hurricane (04:53)
14. Starmaiden-Mysterioso-Quasar (06:23)
15. Parisienne Walkways (03:19)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

01-04-2024, 21:37

Big Audio Dynamite - No. 10, Upping St. (1986)
https://i.ibb.co/KDDsHFm/Big-Audio-D...6-No10-340.jpg
Year: 27 October 1986 (CD ????)
Label: Columbia Records (US), CK 40705
Style: Alternative Dance, New Wave
Country: London, England
Time: 59:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 353 Mb

Charts: UK #11, AUS #85, NZ #23, SWE #49, US #119. UK: Silver.
Со своим миксом из пост-панка, танцевалки, хип-хопа, рэгги и фанка "Big Audio Dynamite" стали преемниками того стиля, который на заре 80-х разрабатывали "Clash". После изгнания из последней команды гитарист Мик Джонс основал "Top Risk Action Company", однако этот проект оказался недолговечным и не оставил после себя никаких официальных записей кроме демо. Из-за наркотических пристрастий некоторых участников обстановка в коллективе была нездоровой и привела к быстрому распаду. Тем не менее Джонс продолжал рваться в бой и в 1984-м собрал бригаду "Big Audio Dynamite", в которую вошли спец по эффектам Дон Леттс, барабанщик Грег Робертс, клавишник Дэн Донован и экс-басист "Top Risk Action Company" Лео Вильямс. В сентябре 1985-го группа дебютировала с синглом "The Bottom Line", а немного погодя в продаже появился и полноценный альбом.
Танцевальный коктейль "This Is Big Audio Dynamite", приукрашенный сэмплами из спагетти-вестернов, пришелся публике по вкусу, и пластинка, собравшая золото, вошла в британский Топ 30 (№27). Наибольшим спросом пользовались композиции "E=MC2" и "Medicine Show", которые не только стали хитами в Англии, но очутились в дэнс-чартах по другую сторону океана.
Для производства второго альбома Джонс замирился со своим экс-партнером по "Clash" Джо Страммером, и тот стал сопродюсером и соавтором "No. 10, Upping St.". Сохранившая танцевальную направленность дебюта, но избавленная от дыхания Морриконе, данная работа принесла группе еще парочку хитов ("C'mon Every Beatbox" и "V. Thirteen") и вплотную приблизила "B.A.D." к горячей десятке (№ 11). В последующие пару лет команде пришлось пережить ряд трудностей, причем Мик чуть не отправился на тот свет из-за пневмонии, но в 1988-м после тура на сопровождении у "U2" коллектив вернулся с программой "Tighten Up Vol. '88". Альбом имел более гомогенный и чуточку более роковый саунд, но ему не хватало ярких хитов. Вернувшись к оригинальной формуле, "Big Audio Dynamite" выпустили диск "Megatop Phoenix", который за счет синглов "Contact" и "James Brown" серьезно продвинул их на американском рынке.
Несмотря на этот факт, что-то пошло не так, и уже в конце 1989-го первая версия группы распалась. Тем не менее Джонс практически сразу же собрал "Big Audio Dynamite II", куда вошли гитарист Ник Хокинс, басист Гэри Стонадж и барабанщик Крис Кавана. Уже в ноябре 1990-го реинкарнированная команда выпустила диск "Kool-Aid", однако он вышел только в Англии.
Мировая же премьера "Big Audio Dynamite II" состоялась летом 1991-го с альбомом "The Globe", основу которого составили римейки с предшественника. Здесь группа подверглась влиянию мэдчестера, а наиболее интересной вещицей оказалась открывашка "Rush", содержавшая сэмплы "Deep Purple" и "The Who" и возглавившая биллбордовский список "Modern Rock Tracks". И хотя чартовые показатели у альбома были неплохие, а продажи шли довольно бойко, Джонс в скором времени сократил вывеску до "Big Audio". К сожалению, записанный расширенным составом меланхолично-интроспективный "Higher Power" не вызвал ажиотажа, и коллектив лишился хорошего контракта с "Columbia Records". Переехав на "Radioactive Records", команда вернулась к оригинальному имени "Big Audio Dynamite" и в 1995 году выпустила пластинку "F-Punk". В подтверждение названия альбома во многих вещах чувствовались панковские корни группы, причем использование сэмплов пошло на убыль.
Публика отнеслась к этому релизу с прохладцей, и из-за низких продаж лейбл отказался заниматься реализацией нового альбома. Позже материал с "Entering A New Ride" полуподпольным образом попал в интернет, но официально диск не издавался и в конце 90-х группа распалась. Кратковременный реюнион классического состава произошел в 2011 году, когда "Big Audio Dynamite" провели мини-тур и отметились на ряде фестивалей.
(rockfaces.ru/b/bigaudiodynamite.htm) Last update 15.07.20

01. C'Mon Every Beatbox (05:26)
02. Beyond The Pale (04:41)
03. Limbo The Law (04:45)
04. Sambadrome (04:53)
05. V. Thirteen (04:39)
06. Ticket (03:27)
07. Hollywood Boulevard (03:56)
08. Dial A Hitman (05:04)
09. Sightsee M.C! (04:57)
10. Ice Cool Killer (05:32)
11. The Big V (04:49)
12. Badrock City (07:02)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

02-04-2024, 19:32

Paul Mccartney (The Beatles) - Give My Regards To Broad Street [Japan Ed.] (1984)
https://i.ibb.co/pWgxPMr/Paul-Mccart...ds-340-jap.jpg
Year: 22 October 1984 (CD 1995)
Label: Toshiba / EMI Records (Japan), TOCP-3137
Style: Soundtrack, Rock, Pop Rock
Country: Liverpool, England (18 June 1942)
Time: 73:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 449 Mb

Charts: UK #1, AUS #10, GER #25, NLD #24, NOR #4, NZ #25, SWE #9, US #21. Canada and US: Gold; UK: Platinum.
Единственный сингл, выпущенный с саундтрека, "No More Lonely Nights" (в записи "No More Lonely Nights" принял участие гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор, сыгравший в этом треке гитарное соло), поднимался до второго места в английском хит-параде, до шестого места в американском хит-параде Billboard Hot 100, до второго места в хит-параде Billboard Adult Contemporary и до шестнадцатого — в хит-параде Billboard Mainstream Rock. В 1985 году песня номинировалась на премию BAFTA в категории "Лучшая песня к фильму" и на премию "Золотой глобус" в категории "Лучшая песня".
Большую часть альбома Give My Regards to Broad Street составили лучшие из классических песен Пола Маккартни, написанных им как в эпоху The Beatles, так и Wings: "Good Day Sunshine", "Yesterday", "Here, There and Everywhere", "Silly Love Songs", "For No One", "Eleanor Rigby" и "The Long and Winding Road". Помимо этого, в альбом вошли также песни с поздних сольных альбомов Пола Маккартни: "Ballroom Dancing" и "Wanderlust" с альбома Tug of War и "So Bad (англ.)рус." с Pipes of Peace. Наряду с "No More Lonely Nights" оригинальными треками в саундтреке являются "Not Such a Bad Boy", "No Values" и оркестрированная версия "Eleanor Rigby" под названием "Eleanor’s Dream".
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Give_M...eet_(саундтрек))

01. No More Lonely Nights (Ballad) (05:12)
02. Good Day Sunshine/Corridor Music (02:33)
03. Yesterday (01:42)
04. Here, There And Everywhere (01:43)
05. Wanderlust (04:07)
06. Ballrooom Dancing (04:50)
07. Silly Love Song/Reprise (05:27)
08. Not Such A Bad Boy (03:28)
09. So Bad (03:24)
10. No Values/No More Lonely Nights (04:12)
11. For No One (02:12)
12. Eleanor Rigby/Eleanor's Dream (09:12)
13. The Long And Winding Road (03:56)
14. No More Lonely Nights (Playout Version) (05:07)
15. Goodnight Princess (04:07)
16. No More Lonely Nights (Extended Version) (08:11)
17. No More Lonely Nights (Special Dance Mix) (04:21)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

03-04-2024, 17:36

Dio - Holy Diver [4CD. Super Deluxe Edition] (1983)
https://i.ibb.co/SNsJcnS/Dio83-Holy-Diver-340.jpg
Year: May 25, 1983 (CD Jul 8, 2022)
Label: Rhino Records (Germany), R2 653887
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Portsmouth, New Hampshire, U.S. (July 10, 1942 - May 16, 2010)
Time: 44:24, 41:36, 73:14, 44:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 305, 308, 531, 307 Mb

Charts: US #56, GER #52, JPN #176, SWE #18, UK #13. UK: Silver; US: 2x Platinum.
Очень жаль, что начинать рассказ об этом замечательном альбоме приходится с грустного, ведь его автора уже нет с нами. Этот горький факт - единственная горсть негатива в данной ситуации, потому что альбом "Holy Diver" можно только хвалить. Но мало сказать, что это классика, мало сказать, что это метал-шедевр на все времена, а надо подметить еще и значение музыкального влияния Дио.
Многие, наверное, видели фильм "Универсальный солдат" с Жан-Клодом Ван Даммом и Дольфом Лундгреном в главных ролях, но не многие сразу поймут, зачем о нем вспоминать вот в данном контексте. На самом деле я просто хочу использовать его как точку отсчета или помощника, который поможет мне адекватно и доходчиво выразить всю значимость и, так сказать, функциональность альбома "Holy Diver" и музыки Dio в целом.
Так вот, универсальный солдат - это идеальная военная машина, предназначенная для выполнения любых военных операций: от десантирования в тыл врага до изящной слежки на расстоянии. А если представить металлическую музыку как некую армию, а каждый отдельный стиль - как отдельное боевое подразделение своего специфического назначения, то можно вообразить такое: трэш-метал предназначен для лобовой атаки безо всякой подготовки, хоррор-метал исполняет роль деморализатора и главным образом запугивает противника, а, например, дэт-метал должен окончательно вынести мозг и добить всех оставшихся врагов.
Каждый стиль, как известно, предназначен для своих поклонников, потому что каждый отдельный стиль основан на своей специфике, а эта специфика развивалась очень длительное время. Но все это нынешнее разнообразие, если отследить его рост в обратном временном направлении, уходит потоком в единое гнездо. Это была музыка, в которой можно услышать черты всех стилей. Позднее, когда групп становилось все больше и больше, и надо было искать новые решения, стали брать отдельные черты музыки (атмосфера, скорость, мелодизм и т. д.), чтобы расширять и развивать эти черты, возводя их в ранг отдельных стилей. Так и возникло теперешнее разнообразие стилей.
Но когда все было проще, а музыка была свежее, в ней было все: атмосфера, мелодия, драйв, напор... Уделялось внимание всему сразу. Та музыка была универсальной, она могла понравиться любому, потому что не была рассчитана на конкретную, узкую группу слушателей. Авторов такой музыки можно называть универсальными солдатами, а одним из почетных членов отряда металлических универсальных солдат можно назвать Ронни Джеймса Дио.
"Holy Diver" многие называют лучшим сольным альбомом Дио (он ведь пел еще и в Black Sabbath, и в Rainbow, например), и с этим трудно спорить. Этот альбом поражает прежде всего качеством звучания инструментов (не по годам мощно и выразительно) и качеством записи. Все-таки в 1983 году оборудование было не таким, как сейчас, но даже при этом звучит альбом превосходно: живо, бодро и насыщенно. Разнообразный ритм - от боевиков до баллад - не дает скучать, а Дио поет с душой, отчего сам начинаешь кричать под музыку.
Мелодизм, напор, эмоция, атмосфера - в этой музыке есть все. Я ничего не говорю о голосе Дио, потому что его трудно с кем-то спутать. А до чего же он громкий, сильный, откровенный! Один из иконных хэви-метал-вокалистов, а его дебютный сольный альбом - памятник металлической истории. Памятник, которому можно только поклониться.
(dark-world.ru/reviews/3429) Review by Leatherhead. 9 октября 2012

CD1 Holy Diver (2022 Joe Barresi Remix):
01. Stand Up And Shout (Mixed by Joe Barresi) (03:18)
02. Holy Diver (Mixed by Joe Barresi) (06:10)
03. Gypsy (Mixed by Joe Barresi) (03:52)
04. Caught In The Middle (Mixed by Joe Barresi) (04:51)
05. Don’t Talk To Strangers (Mixed by Joe Barresi) (04:54)
06. Straight Through The Heart (Mixed by Joe Barresi) (04:47)
07. Invisible (Mixed by Joe Barresi) (06:15)
08. Rainbow In The Dark (Mixed by Joe Barresi) (04:31)
09. Shame On The Night (Mixed by Joe Barresi) (05:42)

CD2 Holy Diver (2022 Remaster):
01. Stand Up and Shout (03:18)
02. Holy Diver (05:54)
03. Gypsy (03:40)
04. Caught in the Middle (04:15)
05. Don’t Talk to Strangers (04:54)
06. Straight Through the Heart (04:33)
07. Invisible (05:25)
08. Rainbow in the Dark (04:14)
09. Shame on the Night (05:18)

CD3 (Live At Selland Arena, Fresno, CA, 1983):
01. Intro (02:20)
02. Stand Up And Shout (03:18)
03. Straight Through The Heart (04:45)
04. Shame On The Night (05:05)
05. Children Of The Sea (07:03)
06. Holy Diver (09:41)
07. Heaven And Hell (Including Guitar Solo) (20:11)
08. Rainbow In The Dark (05:25)
09. Man On The Silver Mountain (04:03)
10. Startruck (00:47)
11. Man On The Silver Mountain (Reprise) (04:29)
12. Don't Talk To Strangers (06:01)

CD4 (Outtakes, Singles & B-Sides):
01. Evil Eyes (Wyn Davis Remix) (04:24)
02. Don’t Talk To Strangers (Outtake Version 1) (05:03)
03. Invisible (Outtake Version 1) (04:14)
04. Invisible (Outtake Version 2) (05:26)
05. Rainbow In The Dark (Alternative Guitar Solo Version) (04:32)
06. Straight Through The Heart (Outtake Version 1) (04:59)
07. Straight Through The Heart (Outtake Version 2) (04:58)
08. Rainbow In The Dark (7” Mono Edit) (03:24)
09. Evil Eyes (1983 Version - B-Side Of 'Holy Diver') (03:44)
10. Rainbow In The Dark (7” Stereo Edit) (03:22)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

04-04-2024, 15:47

Yes - Tormato [Japan Ed. SHM-CD] (1978)
https://i.ibb.co/rmn45Rj/Yes78-Tormato-jap-340-obi.jpg
Year: 22 September 1978 (CD Jul 22, 2009)
Label: Warner Music (Japan), WPCR-13523
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 79:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 534 Mb

Charts: UK #8, AUS #22, CAN #30, GER #36, JPN #41, NLD #17, NOR #9, SWE #18, US #10. Canada and UK: Gold; US: Platinum.
Этот альбом принято ругать, мол, слабейший из дисков Yes 70-х годов. Слишком пёстрый, эклектичный, в некоторых песнях можно найти элементы рэгги и даже - о, ужас! - диско... В общем, по мнению критиков, музыка Yes упростилась, чуть ли не опопсилась. Некоторые вещи кажутся совершенно нехарактерными для группы, странными. Не чувствуется единого целого, просто набор разных песен, и т.д., и т.п.
Часть обвинений, возможно, и справедливы. В самом деле, определённое упрощение саунда не заметить трудно, композиции стали значительно короче, более песенно-ориентированными. Но говорить об опопсении было бы явно несправедливо. Музыканты не желали стоять на месте, пытались избежать самопародирования и не боялись экспериментировать. И не прогадали. Публика, как обычно, приняла диск на ура. “Tormato” занял, как и его предшественник, довольно высокие места в хит-парадах. Из отдельных треков на хитовость больше всего претендовала вышедшая синглом "Don't Kill The Whale" - та самая песня, в которой можно усмотреть элементы диско. Впрочем, если это диско - то я готов всецело ратовать за этот стиль. Это сильнейшая диско-композиция, которую я когда-либо слышал (но в том-то и дело, что от диско здесь взято всего чуть-чуть). Лучшие же вещи на альбоме, на мой взгляд, - "сдвоенная", маршеобразная "Future Times/Rejoice" и "On The Silent Wings Of Freedom". Последняя, пожалуй, больше других напоминает прежние, "классические" творения Yes.
Дела группы, казалось, были незыблемы. Нашествие панк-рока и "новой волны" практически не затронуло Yes. Однако музыканты явно чувствовали нехватку свежих идей и взяли очередной перерыв, снова занявшись сольными проектами. Джон Андерсон скооперировался с Вангелисом; у них вышел совместный альбом, оказавшийся весьма удачным. Успех "вскружил голову" Андерсону, и он решил всерьёз заняться сольной карьерой. В начале 1980 года он объявил о выходе из состава группы. Вслед за ним, во второй раз, уходит и Рик Уэйкман. Казалось, всё, Yes развалились. Но этого, к счастью, не последовало. Пока...
(headbanger.ru/reviews/album-968?ysclid=luiq0dxyjh408725039) Review by Алан Бард. 15.07.2021

01. Future Times (B) Rejoice (06:46)
02. Don't Kill The Whale (03:58)
03. Madrigal (02:27)
04. Release, Release (05:48)
05. Arriving Ufo (06:08)
06. Circus Of Heaven (04:32)
07. Onward (04:05)
08. On The Silent Wings Of Freedom (07:52)
09. Abilene (04:02)
10. Money (03:14)
11. Picasso (02:12)
12. Some Are Born (05:42)
13. You Can Be Saved (04:20)
14. High (04:30)
15. Days (Demo) (01:00)
16. Countryside (03:11)
17. Everybody's Song (06:48)
18. Onward (Orchestral Version) (03:06)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

05-04-2024, 00:00

Deep Purple - In Rock [Vinyl Rip] (1970)
https://i.ibb.co/4VtWxX8/Deep-Purple...-24x96-340.jpg
Year: 5 June 1970 (LP 1970)
Label: Harvest Records (UK), SHVL 77743:50
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 43:39
Format: Flac Tracks 24/96 kHz
Size: 922 Mb

Richard Hugh "Ritchie" Blackmore; род. 14 апреля 1945, Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия. В детстве он ненавидел школу и характеризовал учителей, не жалея крепких слов. Сам он говорил: "Мне ненавистна даже мысль, что я рискую когда-нбудь стать на них похожим". Не проходило и недели, чтобы ему не грозило исключение из школы. В Ритчи с детства были две противоположные черты - с одной стороны он был очень застенчив, что о нём нельзя сказать сейчас, с другой стороны у него было постоянное желание выделиться. Отдушиной во вне учебное время для него был спорт. Он проявлял способности в плавании, метании копья и диска. Но всё изменилось, когда его школьный приятель принёс в школу гитару. И у него появилась мысль, что только научившись играть на этом инструменте, он сможет доказать всем, что может добиться чего-то в жизни.
Первый собственный инструмент - гитару Framus, стоила 8 гиней, купил отец (сумма в 21 шиллинг до перехода в 1971 году на десятичную денежную систему в стране иногда называлась гинеей и применялась в качестве расчётной единицы). Впоследствии Ритчи часто цитировал фразу отца: если ты не научишься играть на этой штуке, то я разобью её о твою голову.
Ещё в школе Блэкмор организовал свою первую группу под названием Twenty First Coffee Bar Junior Skiffle Group. В ней Ритчи играл на своей акустической гитаре. Купив за 22 фунта гитару Hofner Club 50 он ненадолго засветился в группе The Delfonics. Но вскоре со своим школьным приятелем Миком Андервудом (Mick Underwood, в будующем будет играть с тем же Блэкмором в The Outlaws, с Гилланом и Гловером в Episode Six, опять же с Гилланом в группе Gillan, а так же в The Herd и Quatermass) перешёл в группу The Satellites.
Следующей ступенью в музыкальной карьере Блекмора была группа The Savages. Певцом в этой группе был некий Дэвид Сатч (David Edward Sutch 10 November 1940 – 16 June 1999. В будующем известен нам как Lord Sutch), создатель первой в Англии пиратской радиостанции, а так же первый (по некоторым данным) рок-музыкант, отрастивший длинные волосы. В группе он давал каждому музыканту кличку. Ритчи досталась Blue Bell (Грустный Колокольчик). Дебютное выступление с Сатчем, Блекмор запомнил на всю жизнь. На первом же концерте он появился в гробу. Как вспоминает Ритчи: "Я подумал - да этот парень совсем спятил. Я играю в его группе и даже не подозревал, что произойдёт что-либо подобное. До этого на репетициях мы просто играли Jack the Ripper (Джек-Потрошитель) и на концерте мы начали этой же вещью, а тут его выносят в гробу. Я задумался - мне сегодны ночью придётся добираться домой с этим парнем, а он будет за рулём микроавтобуса. И мне это совсем не понравилось." Сатч каждое выступление превращал в незабываемое шоу и в эту вакханалию вовлекал всех музыкантов группы. Он говорил Блекмору; просто выходи на сцену и начинай бегать туда-сюда. Я возражал - отвечал Ритчи - чувствуя себя идиотом. Но в конце-концов получилось так, что ношусь по сцене в костюме Тарзана и осознаю, невероятн, публика на это ведётся. Я многому научился у него в плане шоу-менства.
Музыканты погрузились в концертную деятельность настолько, что не нашлось времени, хотя бы на одну сессию в студии. Это состав The Savages, к сожалению, не оставил после себя ни одной записи. Ну а Jack The Ripper (live 1964 шоу-видеоклип, я бы так назвал, а на дворе стоял всего лишь 64-й, и до Элиса Купера было ещё далеко) в исполнении Screaming Lord Sutch можно посмотреть по этому адресу: Последний концерт они отыграли 12 октября 62-го года. Долгое время считалось, что Ритчи ушёл от Сатча по собственной инициативе, но в 90-х он признался, что Сатч его попросту уволил потому что считал его недостаточно хорошим музыкантом. А через две недели Сатч предложил Блекмору вернеться, на что Ритчи ответил отказом. К тому времени у него уже была работа.
Следующая группа Блекмора - The Outlaws. Участником этой группы Блекмору предложил Джо Мик (Robert George "Joe" Meek 5 April 1929 – 3 February 1967) - первый независимый рок-продюсер Англии. На концертах группа исполняла как композиции Мика, так и традиционные рок-н-роллы. Но в собственной оранжировке. "Хотя это были 62-63 годы мы играли утяжелённый рок в стиле Johnny Kidd & the Pirates, основанный на ритм-энд-блюзе - вспоминает Блекмор - Тогда тяжёлые гитарные соло были не модны и пришлись не по вкусу ценителям гармонических голосов. Всё изменилось только четыре года спустя, когда появились Hendrix и Cream." Сотрудничество с The Outlaws популярности Блекмору не принесло, но он понял, что его призвание музыка, и он наконецто бросает свою основную профессию радиомеханика в аэропорту Хитроу (интересно, как он умудрялся ещё и радиомеханником работать?). Сорокопятка вышедшая в 63-м году была очень популярна. Она звучала в фильме Law and Order (Закон и Порядок), вышедшем на экраны перед Рождеством 64-го года. Набираем в Гугл - The Outlaws Law and Order film - и смотрим кадры из фильма с записью группы The Outlaws (). На записи Блэкмор тот что слева, энергично виляющий бёдрами. Очень приятное видео.
Пока Блекмор оставался в тени. Но следующий музыкальное сотрудничество позволило ему приобрести некоторую популярность в музыкальных кругах. Это сотрудничество было с музыкантом Jerry Lee Lewis (born September 29, 1935). Нанял группу промоутер европейских гастролей Льюса - Дон Арден (Don Arden born Harry Levy; 4 January 1926 – 21 July 2007) - будующий менеджер Black Sabbath и тесть Оззи Озборна. Как говорится: крутой мужик. С теми кто ему мешал он не церемонился. Много шуму наделала история, когда разговор с Робертом Стинвудом (Robert Colin Stigwood 16 April 1934 – 4 January 2016) - менеджером Cream и Bee Gees - закончился тем, что Дон выбросил Стигвуда из окна его офиса. Частенько он хватался и за пистолет. Мог пальнуть в потолок. Нанимая Джерри Ли Льюса он обещал музыкантам около недели на репетиции. Позже этот срок сократился до пяти дней, а впоследствии и до трёх. Наступил день гастролей, а ребята так и не знали, какие песни им надо будет играть. В то же время музыканты группы Sounds Incorporated предупредили Блекмора - если Ли Льюсу кто-то не нравится, то он не церемонясь его "фейсом об стол" (во Блекмор попал). Сам Блекмор вспоминает: и вот стою я, скованный, играю ожидая получить удар по лицу. К счастью я ему понравился. После концерта Джерри подошёл - давай руку и пожал её. Почти как Джон Лорд. Джон Лорд любит пожимать руки. Признался Ритчи в 1995 году.
Сам Блекмор к этому времени ценнил себя как музыканта уже довольно высоко. И было это до тех пор пока его друзья не затащили его в один из клубов (Ритчи в то время не употреxxxл спиртное), где увидел парня под именем Альберт Ли (Albert William Lee born 21 December 1943) тогда - как вспоминал он позже - я понял, что с этим парнем я сравниться не могу.
Вскоре Блекмор становится гитаристом ещё одной группы - The Haves and the Wilde Ones. Их дебют состоялся 10 мая 1964, во вместительном, по меркам Британии, зале - лондонском Beat City. Летом группа вместе с комиком Артуром Эскью уехала на гастроли в Уэльс, где им приходилось играть перед отдыхающими пенсионерами, давая иногда по два концерта в день. Дикие Парни (The Haves and the Wilde Ones) гастролировали вместе с Billy J. Kramer и певицей Lulu. Блекмора никак не устраивало положение сессионного музыканта, и первый шаг он зделал в 64-м году. Соратниками по группе стали Jackie Lynton и Kim Fowley (July 21, 1939 – January 15, 2015). Джекки, Ритчи увидел впервые во время его концерта ещё в 1960 году, а спустя год, познакомился с ним. Ким Фоули в то время не плохо косил под P. J. Proby (born James Marcus Smith, November 6, 1938). Трио записало демо-ленту, которую Фоули отдал Линтону, но тот умудрился забыть её в поезде (ребята выставите плёнку на eBay). На этом идея создания группы закончилась.
В начале 1965 года Блекморе возобновил сотрудничество с группой The Outlaws, записался в песне Only For You, а так же на сорокопятке с инструментальными композициями Satan's Holiday, построенными на мелодиях Грига и Чайковского (очень известная мелодия, только ленивый не делал её обработку в рок-музыке). Для релиза этого сингла в США группу переименовали в The Lancasters, а среди авторов композиции значится Блекмор. В феврале 65-го была записана первая сольная работа Ритчи - сорокопятка с инструменталками A-side: Getaway, B-side: Little Brown Jug. На яблоке сингла значилось Richie Blackmore Orchestra. Буква "t" в имени Richie отсутствовала. Появилась она только на пластинках Deep Purple. Как-то на вопрос "почему она там стоит", Блекмор отшутился: я как англичанин очень люблю пить чай - "ти". К этому времени Ритчи успел жениться, развестись и родить сына (ну не родить, но способствовал этому), а так же обзавестись ещё одной девушкой - Babs Hardy. Сына зовут Йорген. Сейчас пишет музыку, выпускает диски, а так же стал участником проекта Over The Rainbow. С мая по сентябрь 1967 года Блекмор жил полностью на иждевении Бебс. "Она оберегала меня от всех проблем. Тогда мало что происходило. Я только играл на гитаре и пьянствовал" - говорил он. Приблизительно в это же время Ритчи встретил Иена Пэйса, с которым познакомился когда-то на пароме, перебираясь из Англии в Германию. "Иен выступал в "Star Club", и я пригласил его присоединиться к моей группе. Заинтересовавшись этим предложением, он спросил, кто еще входит в ее состав. Я ответил, что на данный момент — никто. Он переспросил: "Никто? Да есть ли у тебя вообще группа?" Я ответил, что пока нет, и он — первый ее член, но я скоро подберу парочку классных парней. Иен попросил связаться с ним, как только я найду музыкантов. А через год такой момент настал".
В сентябре 1967 года Ритчи предпринял попытку собрать группу Mandrake Root, пригласив Мэтта Смита (Matt Smith), барабанщика Рики Мунро (Ricky Munro) и бас-гитариста Курта Виля (Kurt Vile), но дальше репетиций дело не пошло. В октябре 1967 года у Блэкмора не было ни новых предложений, ни идей, чем заниматься дальше. Вот тут-то Ритчи и получил телеграмму от барабанщика группы THE Searchers Криса Кертиса (Chris Curtis), что кардинальным образом изменило его судьбу. Дальше уже начинается история DEEP PURPLE.
P.S. Наверно стоит добавить, что следующий, 1968 год, стал для Ритчи решающим. Он не только весьма плодотворно работал с Deep Purple, но также выбрал время и с коллегами по группе принял участие в записи сингла группы Boz "I Shall Be Released // Down In The Flood" (также записывались Иен Пэйс и Джон Лорд) и альбома Hell Preachers Inc. под названием Supreme Psychedelic Underground (Europe Records E 356, Germany, выпущен в 1968 г., переиздан в Англии в 1969 г. на "Marble Arch Records" (MALS 1169)). По некоторым данным последняя группа (созданная только для записи единственного лонгплея) состояла из Блэкмора, Лорда, Симпера, Дэйва Кертиса (Dave Curtis) и Бобби Вудмена Кларка (Bobby Woodman Clarke). Однако сами музыканты свое участие в этом проекте официально не признали, возможно из-за контрактных обязательств.
По "мотивам" книги "Richard Blackmore. Ловец Радуги." Автор: Дрибущак В.В.
Matrix side 1: SHVL 777 A-2, Side 2: SHVL 777 B-1

01. A1 Speed King (05:53)
02. A2 Bloodsucker (04:14)
03. A3 Child In Time (10:18)
04. B1 Flight Of The Rat (07:55)
05. B2 Into The Fire (03:32)
06. B3 Living Wreck (04:32)
07. B4 Hard Lovin Man (07:12)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

05-04-2024, 17:48

Elton John - Honky Chateau [24K Gold. MFSL CD] (1972)
https://i.postimg.cc/FKFW3y3S/Elton-...hateau-340.jpg
Year: 19 May 1972 (CD 1993)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 536
Style: Rock, Pop, Piano Rock
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 45:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Наверно, если бы Элтон Джон продолжал в духе альбомов Madman Across The Water и Tumbleweed Connection, он вошел бы в историю, как серьезный исполнитель, эдакий сингер/сонграйтер на фоно (кстати, в точно таком же амплуа начинал сольную карьеру Билли Джоэл). И он никогда бы не продал миллионы дисков и не прославился своими разноцветными очками.
Это, как мне кажется, - переходный альбом Элтона. Еще очень американский по стилю, но уже значительно более легкомысленный. Может быть, по контрасту с более ранними записями, здешние американизмы - бодрые госпеллы, соулы, фанки и хонки-тонки Honky Cat, Susie, Salvation и Amy представляются слишком уж легковесными и потому - пустыми и безликими, им не хватает элтоновской индивидуальности. Зато более спокойные вещи Mellow, Rocket Man и Mona Lisas более узнаваемы и действительно вызывают эмоциональный резонанс. Этот диск относят к лучшим альбомам Элтона Джона, но у меня он не вызвает такого восторга. Легкая, ироничная Think I'm Gonna Kill Myself и лирическая Rocket Man - это уже знакомый всем Элтон Джон - яркий (во всех смыслах) поп-исполнитель.
(the-slider04.livejournal.com/391406.html?ysclid=lumiz8f2o1776184149) Review by the_slider04. 10 апреля 2009, 15:29

01. Honky Cat (05:15)
02. Mellow (05:32)
03. I Think I'm Going To Kill Myself (03:35)
04. Susie (Dramas) (03:26)
05. Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time) (04:44)
06. Salvation (03:58)
07. Slave (04:21)
08. Amy (04:03)
09. Mona Lisas And Mad Hatters (05:00)
10. Hercules (05:20)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

05-04-2024, 23:27

Deep Purple - Fireball [Vinyl Rip. 24/96 and 16/44,1 kHz] (1971)
https://i.postimg.cc/C5RXqPJP/Deep-P...-24x96-340.jpg
Year: July 1971 (US), September 1971 (UK) (LP 1971, 1st Press)
Label: Harvest Records, EMI Records (UK), SHVL 793
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 40:26
Format: Flac Tracks 24/96 and 16/44,1 kHz
Size: 883, 286 Mb

Два "рипа" в формате 24/96 и 16/44,1 kHz.
После оглушительного успеха альбома "In Rock" (1970), менеджеры группы Deep Purple в прямом смысле этого слова "загоняли" музыкантов - бесконечные гастроли и запись нового альбома, конечно, сделали группу еще более популярной, но такой жесткий график не мог не отразиться на качестве музыки.
Стоит признать, что "Fireball" получился все же слабее предшественника. Саунд вновь стал более спокоен и экспериментален, однако, минус не в этом, а в количестве хитовых песен. А их здесь уже меньше, чем на "In Rock" - тут я могу выделить только три вещи: "Fireball" ((1), как раз в стиле "In Rock"), "Anyone's Daughter" ((4), классное кантри!) и "Fools" (6), с интересным текстом и вступлением. Ну, также интерес вызывают "No No No" (2) и "The Mule" (5), с замечательным вокалом и нестандартной для DP игрой. "Demon's Eye" (3), обладающая отличным риффингом, обладает неподходящим под ритм вокалом - как мне кажется, это результат плохих аранжировок... Не надо было спешить. Ну а песня "No One Came" (7), вообще, не представляет ничего интересного в музыкальном плане. Зато тексты на альбоме очень хороши, и это именно то, чего добивался Гиллан. Если первые три альбома DP - альбомы Лорда, "In Rock" - Блэкмора, то "Fireball" - явно альбом Гиллана...
К сожалению, в бешеном ритме популярности группа упустила какую-то искру, которая присутствовала на предыдущих альбомах. Однако уже к следующему альбому DP вновь покажут, на что они способны.
(darkside.ru/album/4106/?ysclid=lumvbalmpk629971292) Review by Lord Raiden. 6 май 2008
Matrix - SideA: SHVL 793A-2U PEK, SideB: SHVL 793A-3U (без PEK). Обложка текстурная (рифлёная).

01. A1 Fireball (03:24)
02. A2 No No No (06:54)
03. A3 Demon's Eye (05:20)
04. A4 Anyone's Daughter (04:41)
05. B1 The Mule (05:20)
06. B2 Fools (08:19)
07. B3 No One Came (06:25)

Download 16/44,1 kHz:

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Download 24/96 kHz:

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

06-04-2024, 12:00

Shocking Blue - At Home (1969)
https://i.postimg.cc/mrjZnRkJ/Shocki...t-Home-340.jpg
Year: 30 September 1969 (CD 1989)
Label: Repertoire Records (West Germany), RR 4041-C
Style: Psychedelic Rock, Pop Rock
Country: The Hague, Netherlands
Time: 45:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Пятьдесят лет назад совершенно неизвестная тогда широкой музыкальной общественности голландская группа Shocking Blue выпустил свой второй альбом. Ребята на тот момент не питали больших иллюзий насчёт своего музыкального будущего. Дебютный альбом прошёл незамеченным, но у группы был вектор в лице автора и гитариста Робби Ван Лееувена, который точно знал чего хотел. И когда менеджер группы притащил на прослушивание новую вокалистку Маришку Вереш, которую услышал в одном из амстердамских клубов, то Робби с первых же проб взял её в группу. Надо сказать это была счастливая находка, поскольку её звенящий, бескомпромиссный и узнаваемый вокал определил будущее звучание группы.
Тем не менее, ребята не особо надеялись на счастливую звезду своей команды, поэтому ограничились записью на двухдорожечный (!) магнитофон в какой-то деревенской непрофессиональной студии даже не в Амстердаме, а где-то в окрестностях. Вот эти вот записи и составили основу второго альбома группы, который назвали просто и без затей - At Home - "Дома".
Это уже потом переиздания альбома обросли бонусными треками, расширились до 45 минут и стали успешно продаваться по всему миру. А тогда эта практически демо-запись длилась полчаса и в таком виде и вышла в виде альбома. Предполагалось, что это будут синглы, но решили выпустить сразу альбом, хоть и очень короткий. На самом деле и этот альбом прошёл бы незамеченным - напоминаю, что шёл 1969 год и в хит парадах бились Битлз, Блэк Саббат, Лед Зеппелин и Криденс, вторых и третьих производных был предостаточно не то, что в континентальной Европе, а и в колыбелях рок-н-ролла. Но параллельно с альбомом группа с новенькой вокалисткой записала удачный сингл Venus, который покорил хит-парады по обе стороны океана и пробудил интерес к группе.
Про песню Venus (в народе Шизгара) я писать не буду, поскольку в оригинальный альбом она не входила, была плагиатом и вообще достойна отдельной статьи по причине своего феноменального воздействия на мировую музыку, включая советское и постсоветское музыкальное пространство. Песня эта на оригинальном альбоме не выходила. а мне интересно вспомнить именно получасовой оригинал At Home.
Все песни, кроме одной были написаны Робби, исключение составляла композиция Acka Raga и она была инструментальной. Оригинал принадлежал Джону Майеру, который записал альбом такого загадочного стиля, как "индийский джаз" - вернее просто сделал псевдо-джазовые обработки индийских мелодий. Вспоминаем, что шёл 1969 год, расцвет эпохи хиппи и представляем эстетику Shocking Blue - хипповый налёт психоделики и романтика детей цветов.
На самом деле, когда я узнал, что запись была сделана через микрофоны на двухдорожечный магнитофон я был удивлён. Поскольку звук на альбоме очень хороший, глубокий и объёмный. Возможно его доводили потом отдельно, хотя имея двухдорожечный исходник это сделать сложно. А скорее всего у ребят просто всё сложилось, а в студии была прекрасная акустика.
Всего на альбоме находится всего девять композиций и все они удивительно ровные, словно бы сделанные на одном дыхании. Лично я не могу выбрать какие-то любимые или нелюбимые песни с этого альбома. Они все хороши в совокупности и слушать их надо вместе.
Что касается музыкальной составляющей - это мелодичный хард-рок гораздо более прозрачный и простой для восприятия, чем, скажем, музыка напрашивающейся на сравнение калифорнийской группы Jefferson Airplane. Периодически появляющийся ситар звучит совершенно в контексте, не кажется чужеродным вкраплением и не отвлекает внимания - надо отдать должное аранжировкам и мастерству Ван Лееувена. Практически все песни содержат интересные риффы, но ни в коем случае на основе этих риффов не строятся, как уже было принято в более плотном хард-роке. Эти риффы представляют собой просто аккомпанемент для выдающегося вокала Маришки очень подходящего такой музыке.
О влиянии такого музыкального взгляда на рок-музыку вообще можно рассуждать на примере, скажем, композиции Love Buzz. Через двадцать лет эта композиция станет дебютным синглом выдающейся группы Nirvana и впоследствии войдёт в их дебютный альбом. Довольно неожиданное продолжение, благодаря которому можно предположить, что собственно гранж это более жёсткий вариант того мелодичного хард-рока в простой гармонии, который звучал в конце шестидесятых - начале семидесятых и который разрабатывался в том числе глэм-рокерами вроде Дэвида Боуи и Элиса Купера - недаром The Man Who Sold the World Боуи также был использован Нирваной. Такая во преемственность через поколение.
Обязательно переслушайте оригинал At Home и представьте хиппи-романтику поздних шестидесятых в европейском исполнении.
(dzen.ru/a/XLYcm4D2bwCzh5kV)

01. Boll Weevil (02:42)
02. I'll Write Your Name Through The Fire (02:58)
03. Acka Raga (03:07)
04. Love Machine (03:20)
05. I'm A Woman (03:02)
06. Venus (03:07)
07. California Here I Come (03:16)
08. Poor Boy (02:28)
09. Long And Lonesome Road (02:49)
10. Love Buzz (03:45)
11. The Butterfly And I (04:04)
12. Harley Davidson (02:40)
13. Fireball Of Love (03:03)
14. Hot Sand (02:40)
15. Wild Wind (02:11)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

07-04-2024, 13:00

Nazareth - Nazareth [Vinyl Rip. 16/44,1 and 24/96 kHz] (1971)
https://i.postimg.cc/B6VpZYfD/Nazare...eth-LP-340.jpg
Year: 12 November 1971 (LP 2019)
Label: Salvo Records (Europe), SALVO387LP
Style: Hard Rock
Country: Dunfermline, Fife, Scotland
Time: 39:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 and 24/96 kHz
Size: 277, 867 Mb

Дебютник с одноименным названием получился совсем не "блин-комом". Возможно, чувствуется еще нехватка опыта - отсюда некоторая сумбурность диска в целом. Музыканты еще не до конца определились со стилистикой, как и что играть. Эта черта характерна для многих дебютников знаменитых впоследствии групп. Здесь вперемешку слышим и классический хард-рок ("Witchdoctor Woman"), и рок-н-ролл с блюзом ("Dear John", "Fat Man") и прогрессив ("Empty Arms, Empty Heart"), и кантри ("Country Girl"). Особо стоит отметить баллады - романтическую "I Had а Dream" и симфоническую "King is Dead", аранжированную в духе "Yesterday" (Beatles). Оркестр используется также и в "Red Light Lady". Наряду с материалом собственного сочинительства Nazareth помещали на альбомы и чужие песни (хотя бы по одной на диск). Здесь в качестве кавера - "Morning Dew" авторства Dobson/Rose (кто исполнял в оригинале, сказать не могу) - вещь немного затянутая, хотя ритм-секция имеет некоторое гипнотическое действие.
Для дебютника - очень даже неплохо, поэтому накину еще балл - 9/10.
(darkside.ru/album/13364/?ysclid=lunrqzp84g55814154) Review by oleg lviv. 24 авг 2008
White vinyl. Limited Edition, Reissue, Remastered.

01. A1 Witchdoctor Woman (04:07)
02. A2 Dear John (03:46)
03. A3 Empty Arms, Empty Heart (03:13)
04. A4 I Had A Dream (03:22)
05. A5 Red Light Lady (Part 1 and 2) (05:58)
06. B1 Fat Man (03:25)
07. B2 Country Girl (04:04)
08. B3 Morning Dew (07:05)
09. B4 King Is Dead (04:43)

Download 16/44,1 kHz:

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Download 24/96 kHz:

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

07-04-2024, 15:27

Deep Purple - Abandon (1998)
https://i.postimg.cc/6Q0b66MG/Deep-P...bandon-340.jpg
Year: May 1998 (CD 1998)
Label: EMI Records (Europe), 7243 4 95306 2 1
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 56:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 389 Mb

Charts: UK #76, AUT #25, FIN #14, GER #16, NOR #6, SWE #32, SWI #46.
Безусловно, британские рок-легенды Deep Purple навсегда останутся "бриллиантом" в российской культуре. И случилось это с далёких 70-х годов, когда за "железный занавес" стали просачиваться первые записи этого великолепного ВИА. Но вот сами музыканты начали знакомиться с Россией аж с середины 90-х, когда группа, наконец, вздохнула после давления "человека в чёрном". Именно с середины 90-х русские люди стали активнее покупать записи группы, одной из этих записей стал этот альбом.
Сказать, что это просто хороший альбом легендарной группы, не сказать ничего... Именно на этом альбоме, по-видимому, группа раскрыла все свои амбиции, какие присутствовали лишь до 1973 года, когда она была более раскрепощённой, не обременённой никакими конфликтами и скандалами. На этом альбоме прослушивается вся смелость и открытость, какой не было долгие 20 лет, выражающаяся в тяжёлом, драйвовом звучании песен. Иногда складывается впечатление, что это продолжение "In Rock", только более современное. Поэтому данный альбом я считаю последним по-настоящему "пурпурным" творением группы. После этого альбома DP перешли на более прогрессивное и мелодичное звучание. Здесь же мы слышим хард-рок со всеми его блюзовыми истоками. Не согласен с теми, кто считает "Purpendicular" лучшим творением эпохи Стива Морса. Именно на этом альбоме Морс раскрыл свое мастерство и выразительность.
Рассмотрим часть композиций.
1) "Almost Human" - среднетемповый боевик, но при этом имеющий элегантное блюзовое звучание. Впечатлило двойное соло клавишника и гитариста.
2) "Seventh Heaven" - почти что хеви-металлический боевик, с ярким и эмоциональным вступллением, с агрессивным классическим исполнением Гиллана. Больше всего западает соло Стива Морса.
3) "Watching The Sky" - мелодичный боевик с великолепным фирменным риффом. Очень тяжёлая песня, но при этом звучит очень лирично и искусно. Отлично сочетается медленный, почти что "шепчущий" куплет с оглушительным припевом.
4) "Fingers To The Bone" - отличная, но сложная по своей структуре баллада. Посвящённая
Ричи Блекмору, отчасти напомнившая группу Rainbow.
5) "Whatsername" - удивительно, но несмотря на весь напор и тяжесть, композиция поражает своей лёгкостью и воздушностью. Одна из тех песен, в которых присутствует настрой "In Rock".
6) "Evil Louie" - чем-то напоминающий предыдущую композицию. Разбавляет это дело, потрясающее своей красотой, главное соло Морса.
7) "Bludsucker" - старая перезаписанная композиция с ранее упоминаемого альбома. Своим драйвом боевик нисколько не уступает оригиналу.
Проходных композиций практически нет. Несправедлив тот факт, что группа редко исполняла песни с этого альбома. И, конечно же, обидно, что альбом недооценён слушателями и поклонниками. Примечателен также тот момент, что этот альбом является последним для Джона Лорда. Не могу не поставить сему творению меньше 9 баллов. Уж увольте...
(darkside.ru/album/7394/) Review by AlexanderZhigulin. 27 ноя 2018

Deep Purple Mk. VII was:
- Ian Gillan: Lead Vocals, Backing Vocals
- Steven J. Morse: Lead Guitar
- Roger David Glover: Bass Guitar
- Jon Douglas Lord: Keyboards, Organ
- Ian Anderson Pace: Drums

01. Any Fule Kno That (04:27)
02. Almost Human (04:26)
03. Don't Make Me Happy (04:55)
04. Seventh Heaven (05:24)
05. Watching The Sky (05:25)
06. Fingers To The Bone (04:47)
07. Jack Ruby (03:48)
08. She Was (04:19)
09. Whatsername (04:26)
10. '69 (04:59)
11. Evil Louie (04:55)
12. Bloodsucker (04:27)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

07-04-2024, 20:10

Genesis - We Can't Dance (1991)
https://i.postimg.cc/sgkfP6hz/Genesi...-Dance-340.jpg
Year: 11 November 1991 (CD 1991)
Label: Atlantic Records (US), 7 82344-2
Style: Rock, Pop Rock
Country: Godalming, Surrey, England
Time: 71:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 480 Mb

Charts: UK #1, AUS #8, AUT #1, GER #1, IT #5, NL #1, NOR #1, NZ #5, SWE #4, US #4. UK & Germany: 5x Platinum; New Zealand & US: 4x Platinum; Australia: 2x Platinum; Sweden, Austria & Netherlands: Platinum.
Во-первых, хочу сказать, что категорически не согласен с тем, кто определил жанр альбома как "pop rock". И в своей рецензии я это докажу.
Итак, это последний альбом группы с Филом, и потому он как итог его творчества в группе. Потому материал довольно разнообразный. Есть тут (к сожалению) и радиохиты - "Jesus He Knows Me" и "I Can't Dance". Хотя именно благодаря этим песням я и познакомился с группой, еще в далеком детстве.
Есть тут баллады в духе творчества банды конца 70-х... это "Never a Time", "Hold on My Heart" и "Since I Lost You". Простенькие, но приятные вещи. "No Son of Mine" - довольно драйвовая песня, слушая ее, таки невольно вспоминаешь, что в этой группе играл Питер Габриэль.
А теперь - о самом лучшем, что есть на этом альбоме - "Driving the Last Spike" и завершающая "Fading Lights". Одна длина этих шедевров сразу дает понять, что никакой это не поп-рок. Самый настоящий арт. А проигрыш в середине "Fading Lights" - просто нечто - обязательно нужно послушать.
Итак, Genesis очень достойно завершили карьеру (именно завершили, "Calling all Stations" - не Genesis, ИХМО). Альбом обязателен к прослушиванию всем любителям арт-рока и просто мелодичной, приятной музыки.
Сэнкс за внимание.
(darkside.ru/album/7438/?ysclid=lupglfa0my971688334) Review by Andy_Fripp. 13 янв 2009

01. No Son Of Mine (06:39)
02. Jesus He Knows Me (04:16)
03. Driving The Last Spike (10:08)
04. I Can't Dance (04:01)
05. Never A Time (03:50)
06. Dreaming While You Sleep (07:16)
07. Tell Me Why (04:58)
08. Living Forever (05:41)
09. Hold On My Heart (04:38)
10. Way Of The World (05:38)
11. Since I Lost You (04:09)
12. Fading Lights (10:16)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

07-04-2024, 22:55

Humble Pie - Town And Country [Japan Ed. K2HD Coding] (1969)
https://i.postimg.cc/XNCpQGnW/Humble...ry-jap-340.jpg
Year: November 1969 (CD Sep 6, 2006)
Label: Victor Entertainment Inc. (Japan), VICP-63558
Style: Rock, Blues Rock, Acoustic Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 46:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 317 Mb

Менее чем через полгода после выхода первого альбома, на свет появился второй лонгплей - "Town and Country". Песни для него написали все участники группы (как коллективно, так и по отдельности). Музыка, представленная на альбоме, была смесью акустических баллад, кантри-рока, фолка и блюза. Однако публика, всдевшая в Humble Pie громогласных хард-рокеров, проигнорировала его...
Альбом был выпущен в Великобритании во время первого турне группы по городам США. А по возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки, музыканты обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом, и пришлось крепко задуматься о дальнейших перспеективах....

01. Take Me Back (04:52)
02. The Sad Bag Of Shaky Jake (02:59)
03. The Light Of Love (03:00)
04. Cold Lady (03:22)
05. Down Home Again (02:56)
06. Ollie Ollie (00:50)
07. Every Mother's Sun (05:43)
08. Heartbeat (02:33)
09. Only You Can See (03:38)
10. Silver Tongue (03:20)
11. Home And Away (05:55)
12. 79th Street Blues (03:01)
13. Greg's Song (04:28)

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

goldenearring

08-04-2024, 16:30

Hot Tuna (Jefferson Airplane) - Yellow Fever (1975)
https://i.postimg.cc/BQ6yHdZ6/Hot-Tu...-Fever-340.jpg
Year: November 1975 (CD 2000)
Label: RCA Records (Spain), 74321835012
Style: Rock, Blues Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 39:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Уроженцы американской столицы Джек Кэсэди (р. 13 апреля 1944) и Йорма Кауконен (р. 23 декабря 1940) начали вместе бренчать на акустических гитарах еще в школьные годы. Затем пути приятелей на некоторое время разошлись, но каждый из них продолжал заниматься музыкой - Йорма освоил щипковый стиль игры, а Джек перешел на электрический бас. В 1965 году Кауконен стал одним из сооснователей "Jefferson Airplane", а вскоре к этой команде примкнул и Кэсэди. В то время как творчество "Аэроплана" являлось саундтреком к психоделичным 60-м, парни оставались верны блюзовым, джазовым, блюграссовым и фолковым корням и реализовывали свои пристрастия, выступая дуэтом в любую свободную от дел в "JA" минутку. В конце концов, их сайд-проект обрел имя "Hot Tuna", а в 1970 году ансамбль заключил контракт с "RCA Records".
Дебютный альбом "горячих тунцов" представлял собой концертную запись, построенную преимущественно на акустических блюзах. Компанию Кэсэди и Кауконену уже тогда составлял Уилл Скарлетт (гармоника), а вскоре к ним еще присоединились скрипач Папа Джон Крич и барабанщик Сэмми Пьяцца.
Вторая пластинка была также записана вживую, но в отличие от предшественницы на ней зазвучали электрические инструменты. В создании первого студийника ("Burgers") Скарлетт уже не участвовал, а после появления диска состав покинул и Джон Крич. Тем временем Йорма и Джек расстались с "Jefferson Airplane" и сосредоточились на работе в "Hot Tuna". Альбом "The Phosphorescent Rat" ознаменовал разворот от мягкого кантри-блюза к более жесткому хард-роковому звучанию. Новый саунд сохранился и на следующих работах ("America's Choice", "Yellow Fever", "Hoppkorv"), на которых вместо Пьяццы барабанил Боб Стилер.
В 1978 году вышел двойной концертник "Double Dose", причем сторона A первой пластинки была отведена акустическим номерам в исполнении Кауконена. Вскоре после этого пути Йормы и Джека разошлись, а первая фаза существования "Hot Tuna" завершилась выпуском сборника "Final Vinyl".
Попробовав свои силы в ньювэйвовых проектах "SVT" и "Vital Parts", Кауконен и Кэсэди решили вернуться к корням и в середине 80-х возродили "Горячего Тунца". Реюнион сопровождался выходом архивных концертников "Splashdown" и "Historic Hot Tuna", но свежий студийный материал появился лишь в 1990 году. Диск "Pair A Dice Found" записывался с барабанщиком Харви Соргеном и гитаристом Майклом Фальцарано, изрядно потеснившим Йорму в плане сочинения песен. Альбом получился наиболее коммерчески ориентированным, однако продажи были низки, и фирма "Epic" поспешила расторгнуть контракт. На протяжении 90-х "тунцы", постепенно возвращаясь от электричества к акустике, развлекались концертами и время от времени потчевали своих поклонников живыми альбомами.
Аккомпаниаторы Йормы и Джека частенько менялись, но Фальцарано пробыл в составе "Hot Tuna" вплоть до 2002 года (кроме того, долгое время в команде числился и Сорген). В 2004-м музыканты решили разбавить ставшие традицией акустические сеты более жесткими, электрическими номерами, и по этому поводу в ансамбль был принят ударник Эрик Диаз.
(rockfaces.ru/h/hottuna.htm) Last update 07.01.09

01. Baby What You Want Me To Do (06:38)
02. Hot Jelly Roll Blues (04:18)
03. Free Rein (04:12)
04. Sunrise Dance With the Devil (04:27)
05. Song For the Fire Maiden (04:19)
06. Bar Room Crystal Ball (06:47)
07. Half-Time Saturation (04:45)
08. Surphase Tension (03:59)

TurboBit
KatFile
UpLoady
FreeDlink
FikPer

goldenearring

08-04-2024, 19:09

Elton John - Madman Across The Water [24K Gold. MFSL CD] (1971)
https://i.postimg.cc/KvSJhxgp/Elton-...s-340-MFSL.jpg
Year: 5 November 1971 (CD Mar 1989)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 516
Style: Rock, Pop, Piano Rock
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 45:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 221 Mb

Charts: UK #41, AUS #8, CAN #13, GER #32, SWE #14, US #8. US: 2x Platinum.
Долгое время считал этот альбом Элтона одним из своих любимых - и обижался на то, что его ругают разные граждане (вроде Севы Новгородцева). Первая вещь, "Tiny Dancer", да, это очевидный хит, но следующая за ней "Levon" - еще более просторный и прекрасный номер. Казалось, что и остальной альбом по инерции продолжает это движение. Воспользовавшись случаем переслушал диск и был несколько разочарован. Да, первые две вещи по-прежнему готов отнести к самым любимым номерам Элтона. Но дальше получается сложнее. "Razorface" демонстрирует даже более явную любовь к The Band, чем песня под названием "Левон", но представляется скорее проходной. Заглавный номер кажется слишком уж тяжеловесным, раздавленным собственной серьёзностью. Вторая сторона винила открывается еще одним эпиком "Indian Sunset" - он звучит полегче и помелодичнее, хотя и не без той же претенциозности. Оставшиеся номера - это вообще какое-то пустое место.
Можно говорить о том, что Элтон на этом и предыдущем своём альбоме пытался делать примерно то же, что и The Band - продавать американцам некую мифическую американу. Но там, где The Band умели звучать натурально, фольклорно, по-хорошему безыскусно, у Элтона регулярно прорывалась прямо-таки европейская напыщенность, манерность, претенциозность, всякие нео-классицизмы. Интересно, что американцы, в общем, не возражали - альбом неплохо выступил в Штатах. Зато Британия была недовольна, там был полный провал. Можно также вспомнить, что в то же самое время наследие The Band на британскую почву пытались пересаживать и Brinsley Schwarz - однако действуя из глубоко кабачного андеграунда. У "Бринслей" получилось гораздо более честно, но не сильно более хитово. Впрочем, они продолжали пытаться, а Элтон решил быть ближе к народу и начал постепенно уходить в поп-музыку. Можно сказать, что его космический хит "Rocket Man" торпедировал все ранние амбиции серьезного сонграйтера примерно так же, как "Звёздные войны" торпедировали сермяжный "Новый Голливуд". Если так, то Madman оказался для Элтона эдакими "Вратами рая" в суперуспешный этап карьеры. Да, и "Tumbleweed Connection" в этом затянувшемся сравнении безусловно выступает в категории "Охотника на оленей".
(the-slider04.livejournal.com/1275780.html?ysclid=luqwzbt3uu144332795)

01. Tiny Dancer (06:19)
02. Levon (05:21)
03. Razor Face (04:44)
04. Madman Across The Water (05:59)
05. Indian Sunset (06:46)
06. Holiday Inn (04:17)
07. Rotten Peaches (04:58)
08. All The Nasties (05:08)
09. Good-Bye (01:45)

TurboBit
KatFile
UpLoady
FreeDlink
FikPer

goldenearring

10-04-2024, 18:11

Jane - Live At Home [2CD Live] (1976)
https://i.postimg.cc/xTGGZhsX/Jane76...t-Home-340.jpg
Year: 1976 (CD 2008)
Label: Brain Records (Germany), SPV 42712 CD
Style: Progressive Rock, Krautrock
Country: Hanover, Germany
Time: 65:26, 78:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 433, 521 Mb

История одной из самых успешных немецких рок-групп пестрит многочисленными обновлениями состава и тягой к стилистическим авантюрам, но в то же время характеризуется честностью и профессионализмом. В музыкальном плане "Jane" делали далеко не всегда то, что от них ожидали, однако у этой ганноверской бригады были свои фирменные фишки: захватывающие дух гитарные соло, мощные клавиши, тщательно выверенные вкусные аранжировки, часто меняющийся темп, короче все то, что позволило продавать ее мелодично-симфоничный хард-рок на миллионах копий дисков. Ансамбль родился в 1970 году на руинах психоделического бэнда "Justice Of Peace", чьи участники Клаус Гесс (гитара), Петер Панка (ударные) и Вернер Надольни (орган) в поисках нового звука объединились с басистом Чарли Маухером. Весной 1971-го к их компании подключился обладатель мощного вокала Бернд Пульст, и вскоре после этого коллектив подписал долгосрочный контракт с легендарным краут-лейблом "Brain Metronome". Спустя год вышел дебютник "Together", покоривший публику тяжелым приблюзованным звуком с яркими вылазками "Лес Полов", плотным "Хаммондом" и гипнотическими барабанами Панки. Немецкая пресса встретила пластинку с восторгом, а больше всех расстарался журнал "Sound", признавший Пульста (несмотря на его жуткий акцент) лучшим вокалистом года.
Впрочем, к началу вторых сессий Петер все равно отобрал микрофон у Бернда, а заболевшего Маухера заместил Вольфганг Кранц. На "Here We Are" музыканты применили схожую с дебютом формулу, но за счет внедрения синтезаторов некоторые вещи стали более атмосферными, а в любимчики публики попала сумрачная рок-баллада "Out In The Rain". В 1974-м Надольни ушел создавать проект "Lady", но зато в "Jane" вернулся Маухер. Отсутствие штатного клавишника, конечно, повлияло на саунд, но оно вполне компенсировалось гитарными дуэлями, достигшими апогея в джеме "Jane-Session".
После "тройки" Чарли занялся созданием "Harlis", поэтому уступил свое место Мартину Гессе, в то время как Вольфганга обменяли на клавишника Готфрида Янко. Обновленный состав записал довольно бодренький альбом "Lady", в живой раскрутке которого участвовал "скорпион" Матиас Ябс. Пережив процесс взросления, коллектив подправил свой стиль, в котором прорезались тенденции к мистицизму, и который находил теперь спрос не только в Германии, но и в остальной Европе. В 1975-м при участии вернувшегося Вернера "Jane" подготовили монументальный симфо-проговый опус "Fire, Water, Earth & Air", к которому континентальная публика проявила большой интерес, тем более что в прессе замелькали частые сравнения с "Pink Floyd". Несмотря на успех пластинки, почти что сразу после сессий Надольни опять откланялся, а вместо него в промо-тур поехал клавишник "Eloy" Манфред Вижорке. Гастроли носили продолжительный характер, а выпущенный по их следам зальник "Live At Home" разошелся стотысячным тиражом, что вознесло команду в национальном рейтинге на третье место после Удо Линденберга и "Kraftwerk". Продолжая идти по пути пинкфлойдизации, но добавив к этому просаббатовских риффов, "Jane" выпустили альбом "Between Heaven And Hell", который, несмотря на смешанные отклики прессы, фаны встретили с распростертыми объятиями.
В том же составе что и "BHAH" был записан диск "Age Of Madness", над которым команда трудилась уже в собственной 24-канальной студии. В то время кривая популярности "Jane" достигла пика, и группу сопровождали аншлаги и регулярные засветки на ТВ, однако вскоре ситуация изменилась. Весной 1979-го отбыл Вижорке, и очередной опус записали в формате трио, однако "Sign No. 9" отчаянно не хватало былого клавишного волшебства, и даже сами музыканты признали альбом откровенно слабым.
В попытке спасти ситуацию "Jane" решили перейти к более прямолинейному року и ориентироваться на песенный формат (по этому поводу в штате появился отдельный вокалист югославского происхождения Предраг Йонанович), но пластинка 1980 года с панковскими и нововолновыми прибамбасами не оправдала возложенных на нее надежд. В начале 80-х фронтмен вернулся домой, а басухой в очередной раз завладел Маухер (Гессе занялся сайд-проектом "Rizzo"). Жесткий, хардовый, почти металлический (с эксклюзивными закидонами в рэгги) альбом "Germania" завершил первую главу в истории "Jane". Конфликты между Панкой и Гессом привели к отбытию последнего, а это означало распад группы. Тем не менее, уже в 1983-м Чарли, Петер и Вернер воссоединились для постановки рок-балета "Warlock", после чего с саксофонистом Детлефом Кламанном гастролировали под маркой "Lady Jane". Несколько позже Панка и Надольни вернулись к оригинальному названию и вместе с клавишником Клаусом Хенатшем и экс-гитаристом "Viva" Каем Ройтером записали диск "Beautiful Lady", где перешли на откровенный поп-рок. В конце 80-х на свет появились два лайва, а в начале 90-х Петер и Клаус предприняли попытку к замирению.
Впрочем, топор войны зарыть до конца не удалось, и реюнион-тур закончился появлением двух параллельных проектов, гессовского "Mother Jane" и панковского "Peter Panka's Jane". Последний в 1996-м выдал студийник "Resurrection", продолжавший сиропную линию "Beautiful Lady", в то время как первый разъезжал с классическим репертуаром "Jane", а затем записал весьма тяжелый зальник "Comes Alive". В начале нулевых Петеру удалось перетянуть одеяло на себя, и его команда, состоявшая из Вернера, Чарли и гитариста "Epitaph" Клауса Вальца, выпустила три альбома с пинкфлойдовским оттенком. В 2007-м Панка скончался от рака, однако сообразно его желанию группа продолжила работу. Вернее, коллектив опять существовал в двух ипостасях (и это не считая гессовской "Mother Jane"): одной (более официальной) руководил Маухер, а второй (менее легальной) командовал Надольни, но все они не только занимались гастролями, но и поставляли на радость фанам новый материал.
(rockfaces.ru/j/jane.htm) Last update 02.08.13

01. All My Friends (04:57)
02. Lady (03:37)
03. Rest Of My Life (04:41)
04. Expectation (05:31)
05. River (03:51)
06. Out In The Rain (06:21)
07. Hangman (11:54)
08. Fire, Water, Earth & Air (04:00)
09. Another Way (05:40)
10. Daytime (09:41)
11. Hightime For Crusaders (05:07)

01. Windows (19:19)
02. Lady (Bonus) (03:29)
03. Fire, Water, Earth & Air (Bonus) (03:36)
04. Another Way (Bonus) (05:07)
05. River (Bonus) (04:02)
06. Out In The Rain (Bonus) (05:45)
07. Hangman (Bonus) (14:05)
08. Windows (Bonus) (23:02)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

goldenearring

11-04-2024, 22:28

Moody Blues - To Our Children's Children's Children [5 bonus tracks] (1969)
https://i.postimg.cc/WzNzLjCM/Moody-...ildren-340.jpg
Year: 21 November 1969 (CD 2008)
Label: Threshold Records (Europe), 530 857-9
Style: Symphonic Rock
Country: Birmingham, England
Time: 64:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 406 Mb

To Our Children's Children's Children ("Детям детей наших детей") - пятый студийный альбом британской группы The Moody Blues, изданный в ноябре 1969 года на лейбле Threshold Records, недавно созданном группой и названном в честь предыдущего альбома On the Threshold of a Dream, который вышел весной того же года. Это четвертая пластинка The Moody Blues, записанная в классическом составе Хейворд-Пиндер-Лодж-Томас-Эдж.
To Our Children’s Children’s Children достиг #2 в UK Albums Chart и #14 в Billboard 200. Этот альбом был в числе записей, которые слушал экипаж космического корабля Apollo 15 во время полёта на Луну в 1971 году. В своей ретроспективной рецензии музыкальный критик Брюс Эдер (Bruce Eder) отозвался об этом альбоме следующим образом:
"Как ни странно, это был самый плохо продаваемый альбом группы в их психоделическую эру, и ему потребовалось гораздо больше времени, чтобы стать золотым ... Материал концентрируется в основном на времени и на том, что означает его прохождение, во многих песнях присутствует своеобразное чувство одиночества и изоляции. Это был последний из больших "студийных" саунд-проектов группы, построенных слой за слоем наложенных инструментов - звук очень сочный и богатый, но оказалось невозможным должным образом воссоздать его на сцене ... На этом альбоме нет длинных сюит, но "Watching and Waiting" и "Gypsy" Джастина Хейворда оказались одними из самых популярных песен в истории группы."
(ru.wikipedia.org/wiki/To_Our_Children%E2%80%99s_Children%E2%80%99s_Children)

01. Higher And Higher (04:06)
02. Eyes Of A Child I (03:23)
03. Floating (02:58)
04. Eyes Of A Child II (01:23)
05. I Never Thought I'd Live To Be A Hundred (01:05)
06. Beyond (02:58)
07. Out And In (03:49)
08. Gypsy (03:33)
09. Eternity Road (04:19)
10. Candle Of Life (04:14)
11. Sun Is Still Shining (03:39)
12. I Never Thought I'd Live To Be A Million (00:33)
13. Watching And Waiting (04:20)
14. Gypsy (Full Version) (04:18)
15. Candle Of Life (Full Version) (04:58)
16. Sun Is Still Shining (Alternate Mix) (04:06)
17. Have You Heard (BBC radio concert 17 December 1969) (05:50)
18. Legend Of A Mind (BBC radio concert 17 December 1969) (04:33)

TurboBit
KatFile
UpLoady
FreeDlink
FikPer

goldenearring

12-04-2024, 18:21

Nazareth - Exercises [Vinyl Rip. 16/44,1 and 24/96 kHz] (1972)
https://i.postimg.cc/tTGc7kYv/Nazare...-LP-340-LP.jpg
Year: July 1972 (LP 2019)
Label: Salvo Records (Europe), SALVO388LP
Style: Hard Rock
Country: Dunfermline, Fife, Scotland
Time: 34:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 and 24/96 kHz kHz
Size: 252, 765 Mb

Второй альбом шотландцев Nazareth остается во многом недооцененным критикой, поскольку в нем почти нет хард-рока. Но, легко - не значит плохо (не будем забегать вперед, поскольку бывало и очень плохо). В данном случае имеем диск, выдержанный в стилистике кантри, начало которому дала "Country Girl" с первого релиза. Немного отличается более хардовая "Woke Up This Morning" (еще раз сыгранная на следующем "Razamanaz") и снова душещипательные баллады "Madelaine" и "Sad Song" (опять струнный квартет). А под конец припасена бочка с порохом - "1692 (Glen Coe Massacre)" - вот где дух средневековой Шотландии! Кстати, тенденция помещать самое интересное напоследок соблюдается практически во всех альбомах Nazareth 70-х годов.
Оценка 8/10 - крепкая цельная пластинка.
(darkside.ru/album/9686/?ysclid=luu13f4gdf670322943) Review by oleg. 24 авг 2008
Blue vinyl. Gatefold, Reissue, Remastered.

01. A1 I Will Not Be Led (03:06)
02. A2 Cat's Eye, Apple Pie (03:04)
03. A3 In My Time (03:29)
04. A4 Woke Up This Morning (03:14)
05. A5 Called Her Name (04:24)
06. B1 Fool About You (02:47)
07. B2 Love, Now You're Gone (02:25)
08. B3 Madelaine (05:54)
09. B4 Sad Song (02:14)
10. B5 1692 (Glen Coe Massacre) (03:54)

Download 16/44,1 kHz:

TurboBit
KatFile
UpLoady
FreeDlink
FikPer

Download 24/96 kHz:

TurboBit
KatFile
UpLoady
FreeDlink
FikPer

goldenearring

13-04-2024, 20:23

Nazareth - Razamanaz [Vinyl Rip. 16/44,1 and 24/96 kHz] (1973)
https://i.postimg.cc/ZnV179NH/Nazare...eth-LP-340.jpg
Year: 5 May 1973 (UK) August 1973 (US) (LP 1973)
Label: Mooncrest Records (UK), CREST 1
Style: Hard Rock
Country: Dunfermline, Fife, Scotland
Time: 36:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 and 24/96 kHz kHz
Size: 252, 793 Mb

Charts: UK #11, US #157, CAN #39, GER #48. Canada: Platinum. Producer – Roger Glover (Deep Purple).
Шотландская группа Nazareth, названная отнюдь не в честь родного города Иисуса Христа, а по строчке из какой-то песни, выпустила уже два альбома, представлявших смесь рока и шотландского кантри, однако имевших не слишком много действительно запоминающихся композиций, так что популярность к ним пока не приходила. И тут на сцене появился не кто иной, как сам Роджер Гловер, который собирался покинуть Deep Purple и согласился взять на себя продюсирование этого коллектива. Представленный материал настолько отличался от того, что группа делала раньше, что это сразу привлекло к ней внимание. Бóльшую часть альбома занимают тяжелые рок-н-роллы (причем по стилистике ближе к американским, чем к британским группам) – открывающая "Razamanaz", своей энергетикой и риффом (недаром же на обложке изображена молния) обязанная "Speed King" Deep Purple, в чем музыканты, впрочем, не стесняются признаваться; отличная "Woke Up This Morning", более совершенная версия хита с предыдущего диска, задорная по звуку, но жутковатая по тексту (у главного героя убили собаку, украли свинью и сожгли дом); "Night Woman", полная эротических фантазий; "Bad, Bad Boy" с гитарной партией в стиле буги и текстом, как будто специально представляющим стереотипный образ шотландцев – пьяниц и бабников; "Too Bad, Too Sad", прикольная песня о том, какие нехорошие сюрпризы может приносить жизнь – то лучший друг оказывается трансвеститом, то жена изменяет со всеми направо и налево. Среди других запоминающихся тем следует отметить более медленные "Alcatraz" (кавер на песню Леона Расселла), рассказывающая историю индейца, попавшего в одну из самых знаменитых тюрем США, "Sold My Soul" (в духе Black Sabbath), о человеке, обратившемся к дьяволу помочь ему обрести любовь, после того как Бог его не услышал, и "Broken Down Angel", песня о брошенной девушке, ставшая первым опытом шотландцев по превращению кантри в хард-рок. Последняя звучит несколько мрачновато, хотя не сравнится с "The Ballad of Hollis Brown" со следующего альбома. Да, есть еще кантри-блюзовая "Vigilante Man" о каком-то народном мстителе, но очень уж большая у нее медленная часть, длящаяся столько, что становится скучновато, а более жесткая часть очень уж короткая. В качестве бонусов нашему вниманию предлагается еще парочка отличных энергичных песен – "Hard Living" и "Spinning Top".
(darkside.ru/album/3762/?ysclid=luy75btrjp68214832) Review by Featus. 15 май 2005
Gatefold. Matrix side A: Crest 1 A 1U, side B: Crest 1 B 1U

01. A1 Razamanaz (03:30)
02. A2 Alcatraz (03:58)
03. A3 Vigilante Man (04:51)
04. A4 Woke Up This Morning (02:56)
05. B1 Night Woman (03:43)
06. B2 Bad, Bad Boy (03:53)
07. B3 Sold My Soul (04:25)
08. B4 Too Bad, Too Sad (05:25)
09. B5 Broken Down Angel (03:52)

Download 16/44,1 kHz:

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

Download 24/96 kHz:

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

goldenearring

14-04-2024, 00:41

Bee Gees - Cucumber Castle [Japan Ed.] (1970)
https://i.postimg.cc/TYVdXcJX/Bee-Ge...ap-340-OBI.jpg
Year: April 1970 (CD Sep 25, 2013)
Label: Reprise Records (Japan), WPCR-15265
Style: Pop
Country: England
Time: 36:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb

Продюсером традиционно выступил Роберт Стигвуд, а также сами музыканты Барри и Морис Гиббы, сведение осуществил Джон Пэнтри. Группа продолжила сотрудничество со старыми лейблами, выпустив британский вариант пластинки через Polydor Records и американский при участии Atco Records. Сама запись проходила в середине 1969 года в нескольких студиях Лондона, преимущественно в IBC Studios. Название заимствовано у одноимённого шоу с участием братьев, которое, в свою очередь, было названо по аналогии с песней альбома Bee Gees' 1st.
Cucumber Castle - это единственный альбом Bee Gees, записанный без Робина Гибба. Певец в то время покинул группу ради сольной карьеры и не принял участия в работе над пластинкой. В нескольких песнях можно услышать его голос, однако в титрах он даже не упомянут. Вместо него некоторые вокальные партии исполняет британская певица в стиле соул P. P. Arnold.
Альбом сопровождался выходом двух синглов. Прежде всего это "Don't Forget to Remember", в августе занявший второе место британского чарта, а также "I.O.I.O.". Если верить автобиографичной книге Tales of the Brothers Gibb, сама пластинка поднялась в Соединённом Королевстве лишь до 54-го места, тогда как в США не смогла подняться выше 94-й строчки.
(ru.wikipedia.org/wiki/Cucumber_Castle)

01. If Only I Had My Mind On Something Else (02:35)
02. I.O.I.O. (02:58)
03. Then You Left Me (03:13)
04. The Lord (02:20)
05. I Was The Child (03:15)
06. Lay Down And Die (03:36)
07. Sweetheart (03:10)
08. Bury Me Down By The River (03:26)
09. My Thing (02:20)
10. The Chance Of Love (02:29)
11. Turning Tide (03:11)
12. Don't Forget To Remember (03:27)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

goldenearring

14-04-2024, 16:52

Nazareth - Telegram [Vinyl Rip. 180gr. 16/44,1 and 24/96 kHz. Live] (1985)
https://i.postimg.cc/FKyN7qH8/Nazare...ram-LP-340.jpg
Year: 1985 (LP 2001)
Label: Second Records (Europe), SRFM0004
Style: Hard Rock
Country: Dunfermline, Fife, Scotland
Time: 44:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 300, 980 Mb

Recorded Live In London, 10th June 1985. The Classic U.K. Live Radio Broadcast Collection.
Насколько я понял - это bootleg, причём выпущенный только на виниле (чёрном), ограниченным тиражом - 300 экземпляров. На CD не выходил. Здесь представлен уже допечатанным тиражом (цвет мрамор).
Запись хорошая. Связано это с тем, что это не совсем концертный альбом. Запись сделана в студии при небольшом количестве зрителей. Что-то вроде Live at BBC Radio 1, когда человек 50 зрителей сидели прямо на полу, и на том же полу прямо перед зрителями играли музыканты. Так по крайней мере было в легендарных 60-х. Но есть концертные записи и получше, причём сделанные на стадионе и на десять лет раньше. А за десять лет, как вы понимаете, звукозаписывающая техника ушла далеко вперёд. Например тур Пола МакКартни по Америке в 1976 году, изданный на трёх LP.
(от автора релиза)

01. A1 Telegram - So You Wanna Be A Rock N Roll Star (05:51)
02. A2 Razamanaz (04:09)
03. A3 I Want To (Do Everything For You) (06:07)
04. A4 Boys In The Band (02:42)
05. A5 Beggars Day (03:43)
06. B1 Cocaine (03:42)
07. B2 This Months Messiah (04:50)
08. B3 This Flight Tonight (03:50)
09. B4 Love Hurts (04:06)
10. B5 Hair Of The Dog (05:51)

Download 16/44,1 kHz:

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

Download 24/96 kHz:

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

goldenearring

14-04-2024, 20:06

Three Dog Night - Naturally [Japan Ed.] (1970)
https://i.postimg.cc/8C3wJrqH/Three-...ap-340-OBI.jpg
Year: November 18, 1970 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75566
Style: Rock, Pop Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 35:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Они совместили ритмичный черный соул-R'n'B с хард-роком. Получился классик-рок. Группа с вокальными претензиями. У них аж три (!) "чистых" вокалиста, которые придумывают классные фальцетные гармонии, оттеняющие основной вокал. В аранжировках всё предельно просто - в левом канале орган, в правом - гитара (они меняются), в "середине" ударные и бас.
Может быть, одна собственная песня на 9 каверов - это слишком мало, однако каверы тут отличные. Главный хит - Liar Расса Балларда из классического репертуара Argent. Но, по-моему, не меньший хит - Heavy Church (не очень известная песня не очень известного сонграйтера Алана О'Дэя).
Отличный альбом классического рока.
(scripnikmusic.livejournal.com/251027.html?ysclid=luvkb6bj2e50587404)

01. I Can Hear You Calling (02:57)
02. One Man Band (02:53)
03. I'll Be Creeping (03:32)
04. Fire Eater (03:54)
05. I Can't Get Enough Of It (02:54)
06. Sunlight (03:49)
07. Heavy Church (03:38)
08. Liar (03:53)
09. I've Got Enough Heartache (03:59)
10. Joy To The World (03:38)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

goldenearring

15-04-2024, 21:22

Camel - The Snow Goose (1975)
https://i.postimg.cc/mr8mjkvN/Camel7...-Goose-340.jpg
Year: May 1975 (CD March 1983)
Label: Deram Records (Germany), 800 080-2
Style: Art Rock, Symphonic Rock, Instrumental
Country: Guildford, Surrey, England
Time: 43:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Буду краток. Это лучший на моей памяти инструментальный альбом, и слова здесь, действительно, не имеют принципиального значения; музыка Camel демонстрирует небывалые эмоциональные возможности - она вся пронизана удивительным ностальгическим чувством. Слушая эту музыку, хочется плакать, обнаруживая в себе чувствительную душу, скрытую под грубым слоем повседневного материализма.
Поскольку Featus уже наметил сюжетно-музыкальную линию, пройдусь по хай-лайтам альбома, трогающим меня более всего.
"Rhyader" с игривой мелодией флейты и скромным соло на органе - мажорный номер со слегка заметной долей грусти, которая тончайшими нитями пронизывает всю музыкальную ткань альбома. Особенно хорошо композиция слушается в пути.
"Rhyader Goes to Town" еще более динамична и в то же время лирична, а гитарная работа во второй половине композиции просто великолепна, несмотря на свою стандартность.
"The Snow Goose" представляет собой мягкий инструментал с неподражаемой солирующей гитарой, ненавязчивым органом и не очень предсказуемыми ударными сбивками.
"Rhyader Alone" - уже в названии номера обозначена вселенская грусть. Музыкально это представлено нежной игрой клавишных (начальная мелодия очень напоминает тему Вангелиса "La Petite Fille De La Mer") и гитары.
"The Flight of the Snow Goose" прекрасно иллюстрирует полет, но одновременно рисует музыкальными красками и какие-то трудности пути.
"Dunkirk" - пример того, как такая внепафосная группа, как Camel, может создавать поистине монументальные музыкальные полотна, не лишенные некоторых романтических моментов.
"Epitaph" - не только крайне печальная тема; своими таинственными звуками и колокольным звоном она с не меньшим успехом леденит кровь.
В "La Princesse Perdue" наконец-то вновь появляются мажорные оттенки, но во второй части композиции мы вновь слышим ностальгическую гитару Латимера.
Итак, это прекрасный альбом, позволяющий проникнуться духом 70-х и вневременной лиричностью, в который раз отметить искренность и глубину музыкальных творений в то замечательное время.
(darkside.ru/album/4133/?ysclid=luz2c7dutl714168040) Review by Blackknot. 6 мар 2006

01. The Great Marsh (02:02)
02. Rhayader (03:01)
03. Rhayader Goes To Town (05:20)
04. Sanctuary (01:05)
05. Fritha (01:19)
06. The Snow Goose (03:12)
07. Friendship (01:44)
08. Migration (02:01)
09. Rhayader Alone (01:50)
10. Flight Of The Snow Goose (02:40)
11. Preparation (03:58)
12. Dunkirk (05:19)
13. Epitaph (02:07)
14. Fritha Alone (01:40)
15. La Princesse Perdue (04:44)
16. The Great Marsh (01:20)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

goldenearring

17-04-2024, 00:23

AC/DC - Back In Black [Vinyl Rip] (1980)
https://i.postimg.cc/13Wt8Jkx/ACDC80...ack-LP-340.jpg
Year: 25 July 1980 (LP May 8, 2009)
Label: Sony Music (Europe), 5107651
Style: Hard Rock
Country: Sydney, Australia
Time: 41:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 and 24/96 kHz
Size: 320, 980 Mb

Charts: AUS #1, AUT #6, CAN #1, FRA #1, GER #1, NZ #24, SWE #12, SWI #1, UK #1, US #4. Germany & New Zealand: Platinum; France, Switzerland & UK: 2x Platinum; Australia: 12x Platinum; Canada: Diamond; US: 2x Diamond (25x Platinum).
Back In Black - это сразу несколько вещей. Это и самый продаваемый рок-альбом всех времён (более 50 миллионов копий) и, для многих, величайшая хард-рок запись, сделанная когда-либо. Это альбом, превративший AC/DC в суперзвёзд, и он до сих пор - вот уже 40 лет - вдохновляет другие рок-группы, от Def Leppard до Metallica, от Guns N’ Roses до The Darkness.
Самое примечательное - это то, что Back In Black представляет из себя на человеческом уровне, ведь ошеломительный успех AC/DC последовал за самой чёрной для них полосой: смертью их вокалиста Бона Скотта (Bon Scott).
Большинство групп распалось бы после такой потери. Но с Back In Black - "нашей данью Бону", как выразился лидер-гитарист Ангус Янг (Angus Young) - AC/DC осуществили самый великий камбек в истории рока. По словам Слэша (Slash), это "одна из самых масштабных историй о Золушке в рок-н-ролле".
В январе 1980-го, когда Ангус и его старший брат Малькольм (Malcolm), ритм-гитарист группы, впервые начали работать над альбомом с Боном Скоттом в Лондоне, они уже знали, что их ждёт нечто грандиозное.
За те семь лет, которые минули с тех пор, как AC/DC сформировались в Сиднее в Австралии - с Ангусом, выступающим на сцене в старой школьной форме, Ангусом, совершенно не выглядящим, как виртуозный гитарист, - они приобрели международную популярность благодаря неустанным гастролям и серии блестящих альбомов, включающих Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock и Powerage (фаворит Кита Ричардса (Keith Richards)).
Но самый крупный их прорыв с миллионными продажами был альбом Highway To Hell, выпущенный в 1979 году. И в новых песнях, для которых они записывали демо в Лондоне (с Боном на барабанах, как в молодости, в своих первых группах в Австралии) был такой потенциал, что Бон сказал своей матери Изе (Isa) по телефону: "Этот альбом будет ещё лучше!"
И всего через несколько дней после этого звонка - 19 февраля 1980 года - Бон Скотт был найден мёртвым в Лондоне в районе Ист-Далвич. Вечером накануне он выпивал с друзьями. Согласно необоснованным слухам, он мог также употреблять героин. Официальное заключение со слов коронера: "Смерть в результате несчастного случая". Ему было всего лишь 33 года.
(полная версия: dtf.ru/music/200816-ac-dc-back-in-black-istoriya-samogo-prodavaemogo-rok-alboma-vseh-vremen?ysclid=luzrgzq64w140880816)

01. A1 Hells Bells (05:13)
02. A2 Shoot To Thrill (05:17)
03. A3 What Do You Do For Money Honey (03:33)
04. A4 Givin The Dog A Bone (03:31)
05. A5 Let Me Put My Love Into You (04:14)
06. B1 Back In Black (04:15)
07. B2 You Shook Me All Night Long (03:30)
08. B3 Have A Drink On Me (03:58)
09. B4 Shake A Leg (04:05)
10. B5 Rock And Roll Ain't Noise Pollution (04:13)

Download 16/44,1 kHz:

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

Download 24/96 kHz:

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

goldenearring

18-04-2024, 00:26

Диалог (Dialogue) - Просто (Just So) [Vinyl Rip] (1985)
https://i.postimg.cc/1zm5gXbS/Dialog...-So-LP-340.jpg
Year: 1985 (LP 1985)
Label: Мелодия (USSR), С60 23477 002
Style: Pop, Pop-Rock, New Wave
Country: USSR
Time: 37:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

"Диалог" - советский вокально-инструментальный ансамбль (впоследствии рок-группа), созданный в 1969 году (изначально как ансамбль "Корды") в городе Николаеве. Лидером группы был Ким Брейтбург. Остальные участники ансамбля (Виктор Литвиненко и Анатолий Дейнега) спустя много лет станут основными участниками группы.
1969-1978: В это время Ким Брейтбург только начинает свою музыкальную деятельность. В 1969 году создал ансамбль "Корды" (который являлся первоначальной версией "Диалога"), затем в 1974 году работает с группой "Форсаж", а в 1975-1977 гг. участник группы "Gaudeamus". В 1978 году на основе ансамбля "Корды" собирает группу "Диалог", с этого времени коллектив имеет статус профессионального.
1978-1990: Период наивысшего расцвета группы. В 1980 году "Диалог" участвует в фестивале "Весенние ритмы". Были записаны и официально изданы альбомы группы (пластинка "Просто" 1985 года разошлась тиражом в 1,3 млн экземпляров, "Ночной дождь" - 994 тыс.). "Диалог" выступает во многих городах СССР.
(ru.wikipedia.org/wiki/Диалог_(группа))

A1 Поймем Потом (We'll Understand One Day) 3:35
A2 Свет в Окне (Light In The Window) 3:21
A3 Маргарита (Margarita) 1:42
A4 Любил Тебя (I Loved You) 3:08
A5 Только Ты (Only You) 6:23
B1 Заяц в Облаках (A Hare In The Clouds) 3:18
B2 Сверчок (A Cricket) 5:01
B3 Просто (Just So) 3:10
B4 Созвездье Гончих Псов (Canes Venatici) 4:01
B5 Эверест (Everest) 3:49

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer

goldenearring

18-04-2024, 20:35

Alvin Lee (Ten Years After) - Pump Iron! (1975)
https://i.postimg.cc/hGKV4hXV/Alvin-...p-Iron-340.jpg
Year: 1975 (CD 19??)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4703-DG
Style: Rock, Blues Rock
Country: Nottingham, England (19 December 1944)
Time: 46:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 345 Mb

Первый студийный альбом Элвина Ли после распада группы Ten Years After. После долгих лет гастролей Элвин был настроен обрести свободу и поиграть с новыми музыкантами. Гитарист от Бога , плюс классные партнеры и, в результате, «Pump Iron» полон прекрасных вещей . Альбом был записан в домашней студии Элвина в 1975 году.
Bass - Andy Pyle (Blodwyn Pig, Savoy Brown, Wishbone Ash)
Drums - (King Crimson and more)
Organ - Ronnie Leahy (Nazareth, Stone the Crows and more)

01. One more chance (03:54)
02. Try to be righteous (04:04)
03. You told me (03:53)
04. Have mercy (02:49)
05. Julian rice (04:55)
06. Time and space (02:43)
07. Burnt fungus (03:16)
08. The darkest night (02:26)
09. It's all right now (02:39)
10. Truckin' down the other way (02:31)
11. Let the sea burn down (06:46)
12. Madness (01:52)
13. Midnight special (04:49)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

goldenearring

18-04-2024, 23:42

Whitesnake - Come An' Get It [6 bonus tracks] (1981)
https://i.postimg.cc/ZRN9QRYM/Whites...Get-It-340.jpg
Year: 6 April 1981 (CD 2007)
Label: EMI Records (Europe), 0946 381958 2 5
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 75:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 443 Mb

Charts: UK #2, FIN #3, GER #20, NOR #26, SWE #24, US #151, JP 41#. Japan & United Kingdom: Gold.
Cложно, ну архи-сложно оценивать запись, которую слушаешь лет так 25. Первый восторг давно уже выветрился, период пресыщения тоже в прошлом, остаётся только слепая вера, что ЭТО навсегда. Итак, перед нами "бессмертный" опус пионеров британского хард-блюз-рока группы "Белая змея" (или змий, если вам так больше нравиться). Отличается это современное СиДи-издание от своего винилового "прародителя" тем, что к оригинальным 10 ремастированным трекам, компания EMI добавила 6 бонусных, среди которых вы не найдёте новых, только альтернативные варианты имеющихся. Для истинных фанатов Ковердейла и всего "пурпурного", такие бонусы лучше всяких сладостей. Услышать, отличающийся от знакомого, вздох или стон, кого-то от этого реально "плющит". Буклет тоже частично "модернизирован". Кроме редких фото того периода, можно ознакомиться со статьей редактора английского "Классик Рок" Джеффа Бартона. Разбирать достоинства того или иного трека абсолютно бессмысленно. Данные вещи, ещё "при жизни", вошли в сокровищницу рок-музыки. Здесь мы получаем Дэвида в наилучшей "спортивной", я бы сказал, форме. Звучание группы чисто английское (продюс Мартина Бирча, этим всё сказано), так группа звучала до 83 года. Очень жаль, что так она уже не будет звучать никогда, даже если Ковердейл вдруг решиться "дважды зайти в одну и ту же реку" и пригласит старых "боевых товарищей" в свою группу. Считаю данную пластинку одной из двух наилучших у "змей", благо состав команды ровно на половину из "Пёрпл" образца 74-75 года (кроме Дэвида, на записи поучаствовали Пейс и Лорд). Если вы "неровно дышите" на "Дип Пёрпл" того периода и считаете голос Ковердейла одним из сильнейших в этом жанре, но до сих не имеете в своей фонотеке этот диск, у вас появилась возможность приобрести данную "классику" в прекрасном исполнении.
(metallibrary.ru/articles/reviews/5139.html?ysclid=lv5fnxqlpx737820098)

01. Come An' Get It (03:59)
02. Hot Stuff (03:22)
03. Don't Break My Heart Again (04:03)
04. Lonely Days, Lonely Nights (04:16)
05. Wine Women And Song (03:45)
06. Child Of Babylon (04:48)
07. Would I Lie To You (04:29)
08. Girl (03:55)
09. Hit An' Run (03:23)
10. Till The Day I Die (04:33)
11. Child Of Babylon (Alternate Rough Mix) (04:28)
12. Girl (Alternate Version / Rough Mix) (04:07)
13. Come An' Get It (Rough Mix) (03:59)
14. Lonely Days, Lonely Nights (Alternate Version / Rough Mix) (04:13)
15. Till The Day I Die (Rough Mix) (04:44)
16. Hit An' Run (Backing Track) (03:18)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

goldenearring

19-04-2024, 13:44

Various Artists - Lords Of This World - A Tribute To Black Sabbath (2017)
https://i.postimg.cc/MHBj867v/VALord...-To-BS-340.jpg
Year: 2017 (CD Apr 2017)
Label: Metal Hammer & Heavy Metal (Greece), MH388
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Greece
Time: 74:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 452 Mb

Кто только не отдавал дань уважения Великому Пожирателю Лет.Мышей Оззи Осборну! Всякий, кто когда-либо вставал на тропу тяж.мета, непременно в своё время ознакомился с творчеством Black Sabbath, а что тогда говорить о самих музыкантах, денно и нощно перевыполняющих рабочий план в литейных и металлопрокатных цехах?! Ясное дело, что таких немало подписано и на Earache! Таким образом, руководству лэйбла как-то раз пришла в голову идея, и, пожалуй, не самая плохая, соорудить такой сборник. Пусть, мол, и подрастающее поколение себя покажет и деду Оззику приятно будет на пенсии послушать какой-нибудь изврат, а почему бы и нет?
Первыми, кто решил отвесить поклон старику, были Cathedral, переусердствовавшие настолько, что записали сразу два кавера – открывающий альбом "Wheels Of Confusion" и финальный "Solitude". Сразу видно, что старались! Так и встаёт перед глазами картина: Осборн дремлет в кресле качалке, а к нему подбегает неугомонный Ли Дориан и будит его "Деда, деда! Послушай, как тебе эта песня?" Деда улыбнётся, послушав песни, и благословит: "Лабай в том же духе, Дориан". Дельные песни, исполненные близко к оригиналу, но, тем не менее, со свойственным Cathedral колоритом. Такой же получилась и "Snowblind" у исполнивших её Sleep: полностью воссоздан дух того времени, вокал – один в один, но кто скажет, что это плохо? Калифорнийцы особо не парились и просто сделали то, что они делают в свободное от курения травы время – записали музыку, которая им по душе. Godflesh никуда не торопятся, никуда не спешат, так... тихим ходом, как бы нехотя и с перегрузом, особо не парясь и не пытаясь быть на кого-то похожими, играют "Zero The Hero". После них Confessor с небезызвестной "Hole In The Sky" слушаются бодрее бодрого. А вот Anal Cunt, подобрав то, что было им ближе хотя бы по названию (и это "Killing Yourself To Live") учинили уверенный рок-н-ролл с истеричным скримом. Время от времени такое надо включать. Услышь это дедушка металла, у него б даже сыр изо рта выпал! Хотя это вряд ли... Разве его чем удивишь? Дальше: Fudge Tunnel замутили "Changes" аж на семь с половиной минут. Раньше с ними не сталкивался, так-то оно звучит качово, что надо, но вокал положительных эмоций не вызвал – ясное дело, что сладжовый, только не в этот раз. OLD сделали "Who Are You?" с выдумкой: "Блэк Саббатх?.. Это чё... группа такая?" ))) Охренненый трек – злой полускрим, нойз и триумф индустрии! Даже тот факт, что песня идёт 9 минут, не является огорчительным, ибо СТАРЫЕ чертовски хороши. Brutal Truth врать не станут, если написано "Lord Of This World" и раз уж они вписались на "Tribute to Black Sabbath", то и исполнять они будут то, что заявлено. Так как они настоящие художники, то немудрено, что у группы свой взгляд на этот номер: к чорту вопли, вокалист и рычать умеет неплохо, а вот тут мы семпл запустим... Как оно звучит? Ну раз Brutal Truth, то, ясен пень, брутально! Да, в конце трека, похоже, за кашлем скрывается тонкая аллюзия на "Sweet Leaf". Внимание. Привяжите шапки к голове, завяжите шнурки и включите погромче звук – теперь будет rave-party. Барабанная дробь – Ultraviolence "Paranoid"! Ай да Джонни Вайолент, ай да за****ец! Где-то эту штуку обозвали hard-core'ом, но в виду того, что он электронный, тут можно поспорить ввиду недостаточного количества ударов в минуту, но дело в том, что стилистические рамки меня в данном случае интересуют мало. Не являясь поклонником такой вот танцевальной музыки, я эту песню слушаю не менее трёх раз подряд. Они просто психи. И хотя следующие за ними Pitch Shifter со своим видением "N.I.B." хороши, но отойти от "Paranoid" нелегко. Так вот, "N.I.B." сыграна без всякого слюнтяйства, с лёгким индустриальным оттенком и достаточно мощно, одна из самых ярких песен диска. Scorn показали, каков "The Wizard" в трип-хоп ключе. Блуждающий оцифрованный вокал, одинокая гитара в обрамлении статических помех – отлично, только 11 минут – это не слишком много?.. Тех, кто успел задремать, разбудят психопаты Iron Monkey: их "Cornucopia" – отвязный sludge-stoner. Железная Обезьяна звучит жутко, как, впрочем, обычно. Ну, и в завершении колыбельная Cathedral – "Solitude".
Заключение таково. Для ортодоксальных поклонников BS – это может быть тяжеловато, а всем остальным, кому этот релиз мог предназначаться, будет, что послушать. Разнообразие и оригинальность. Кстати, думается, 13 треков – это не случайность.
(metallibrary.ru/articles/reviews/5612.html?ysclid=lv5n6dpqvl532588704)
От автора релиза: насколько я понял все группы греческие, и, знаете, не самый худший альбом каверов на Black Sabbath.

01. Sweet Leaf (Nightstalker) (05:02)
02. Children Of The Grave (Mother Of Millions) (05:02)
03. Changes (Hail Spirit Noir) (04:10)
04. Falling Off The Edge Of The World (Rock 'N' Roll Children) (05:22)
05. Headless Cross (Wardrum) (06:05)
06. Laguna Sunrise (Naya) (02:55)
07. The Mob Rules (Illusory) (03:04)
08. Who Are You (Black Juju) (05:18)
09. The Sign Of The Southern Cross (Zemial) (09:15)
10. Die Young (Endomain) (03:39)
11. War Pigs (The Slayerking) (07:03)
12. Planet Caravan (Naxatras) (06:22)
13. Black Sabbath (Rotting Christ) (06:06)
14. N.I.B. (Metal Hammer & Heavy Metal Editors) (05:20)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

goldenearring

19-04-2024, 17:55

Vangelis - 1492 Conquest Of Paradise [Soundtrack] (1992)
https://i.postimg.cc/tTQ6FFkv/Vangel...radise-340.jpg
Year: 9 October 1992 (CD 1992)
Label: EastWest Records (Europe), 4509-91014-2
Style: Instrumental, Electronic
Country: Agria, Greece (29 March 1943 - 17 May 2022)
Time: 54:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 289 Mb

Charts: в 14 странах альбом занимал места с 1 по 94. Из них в шести странах - первое место. UK, Brazil & Poland: Gold; Germany: 5x Gold; Argentina & Norway: Platinum; Austria, Belgium, France, Netherlands, Spain & Switzerland: 2x Platinum.
Не смотря на свой почтенный возраст - 29 марта 2021 года ему исполнилось 78 лет, этот невероятно талантливый композитор продолжает радовать слушателей своим творчеством.
Чем же Вангелис знаменит?
Он стал одним из первых авторов и исполнителей электронной музыки. В его творческой копилке произведения различных стилей, жанров и направлений - симфоническая и классическая музыка, психоделика, народные мелодии, прогрессив-рок, new age, хоралы и т.д. Его произведения звучат везде - в рекламе на радио и ТВ, в кинофильмах и спектаклях, есть даже балеты, поставленные на его музыку.
Детское увлечение музыкой переросло в дело всей жизни. В 1962 году в Греции появляется музыкальная группа - The Forminx. Одним из её участников и, по совместительству, автором всех мелодий к песням стал молодой Эвангелос. Группа просуществовала до 1966 года, записав всего 22 песни. Одной из причин распада стал отъезд будущего композитора Вангелиса на учёбу в Сорбонну. Там-то и началась его основная музыкальная карьера.
В 1967 году он вместе со своим другом Демисом Русосом (эта дружба и сотрудничество продолжилась до самой смерти певца в 2015 году) организовал свой первый коммерчески успешный и популярный музыкальный проект - "Aphrodite’s Child". Группа просуществовала до 1972 года, после чего её участники полностью переключились на свои сольные проекты.
(drive2.ru/c/600045002915063049/?ysclid=lv5p9hk9md122573421) Review by VeselchyakU. 2 октября 2021

01. Opening (01:22)
02. Conquest Of Paradise (04:48)
03. Monastery Of La Rabida (03:38)
04. City Of Isabel (02:16)
05. Light And Shadow (03:46)
06. Deliverance (03:28)
07. West Across The Ocean Sea (02:53)
08. Eternity (01:59)
09. Hispanola (04:56)
10. Moxica And The Horse (07:06)
11. Twenty Eighth Parallel (05:14)
12. Pinta, Nina, Santa Maria (Into Eternity) (13:20)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

19-04-2024, 20:12

Rolling Stones - Metamorphosis [Japan Ed. Compilation] (1975)
https://i.postimg.cc/j27gSWdG/Rollin...phosis-340.jpg
Year: 6 June 1975 (CD Sep 2007)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93038
Style: Rock, Pop-Rock, Rhythm and Blues
Country: London, England
Time: 48:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 316 Mb

Charts: UK #45, US #8, AUS #51, FRA #10.
Этого сборника редких и отбракованных роллингами композиций могло не быть вообще, когда б права на выпуск записей 60-х принадлежали группе. Но архивом "Стоунз" распоряжались другие люди. И 75-й, год, который группа провела в турне, был очень удачно выбран для выпуска антологии малоизвестных композиций, попавшей на прилавки вместе с "благословлённым" Миком и Китом сборником Made in The Shade . В отличие от этого вполне тривиального набора ещё непростывших хитов начала 70-х, "Метаморфозы" звучали то сыро и примитивно, то удивляли несвойственным роллингам "гладеньким" саундом. Но в этих-то контрастах и вся прелесть.
Не удивляйтесь, если и не заметите, как прослушали Metamorphosis на одном дыхании - от начала до конца, и вас местами, что называется, до костей продрало. Сборник открывает альтернативная версия Out Of Time с неистовым бубном, скрипками и разухабистым женским хором. Любопытно, что в 1966-м именно этот вариант в исполнении Криса Фарлоу попал в британские чарты, а роллинги включили в свой альбом менее коммерческую, зато куда более экзотичную версию с соло Брайана Джонса на маримбе. Но спустя полвека Квентин Тарантино вернул к жизни именно "метаморфозный" вариант этой занятной композиции, включив её в саундтрек своей картины "Однажды… в Голливуде". Как это случается у Квентина, получилось своего рода "видео в фильме" с Ди Каприо в главной роли. Но - вернёмся к нашим "Метаморфозам".
Вслед за попсовой цыганщиной исполненной приглашёнными музыкантами Out Of Time следует истинно роллинговская Don't Lie To Me. Заводной рокешник Хадсона Уайттекера, одного из пионеров рок-н-ролла, сыгран так небрежно, что его не рискнули выпускать на виниле целых десять лет. И напрасно: номер содержит изумительную партию фортепиано Иэна Стюарта, которое, вместе с разгильдяйским вокалом Мика, создаёт атмосферу абсолютного пофигизма.
Вслед за парой баллад, написанных для других исполнителей, но на всякий случай сыгранных и самими роллингами, на Metamorphosis можно услышать альтернативный вариант Heart Of Stone. Он любопытен запредельно экспрессивным вокалом Джаггера, а партию гитары в этой наэлектризованной версии сыграл сам юный Джимми Пейдж.
Прекрасно "ложатся на ухо" и записанная в том же богатом событиями 1964 году Try A Little Harder с энергичной духовой секцией, сочинённая басистом группы Биллом Уайменом (уже редкость!) Downtown Susie , великолепный кавер вещи Стиви Уандера I Don't Know Why (I Love You), где едва ли не впервые у роллингов звучит соло Мика Тейлора, и драйвовая Jivin' Sister Fanny всё с тем же великолепным гитаристом. Почти все упомянутые вещи были изданы на "сорокопятках" в середине 70-х, поэтому они входят и в известный сборник The Singles Collection: London Years.
Интересна так и не завершённая композиция Family, она могла бы стать ещё одним бриллиантом "Банкета для нищих". Увы, не срослось: Мик так и не решил, что же будет в финале этой драматичной истории о кризисе средней британской семьи. Любопытно, что роллинги вновь обозначили здесь тему отцов и детей, причём симпатии Джаггера, судя по всему, не на стороне сына, уже "проигравшего свой бой" и дочери, у которой "привинченная голова" и "цель - стать проституткой".
Добропорядочных буржуа способна шокировать и едкая вещичка "Меморандум Тёрнера", написанная для ещё не вышедшего фильма "Представление", где Мик сыграл одну из главных ролей. На "Метаморфозах" представлена демо-версия, которая затмевает собой оригинал, считающийся первой сольной записью вокалиста "Стоунз". Плотный гитарный риф и уничижающий голос Мика наступают с неотвратимостью девятого вала. "А девушки едят мясо своих мам из пластиконовых тюбиков", - Джаггер в образе гангстера Тёрнера не даёт шанса на будущее, похоже, никому. Даже себе: "Вы всё ещё будете в этом цирке, когда я буду смеяться из своей могилы". После такого мрака завершающий сборник рок-н-ролл I ' m Going Down c залихватским саксофоном Бобби Киза кажется глотком свежего воздуха.
Но вся прелесть в том, что "Метаморфозы", этот склеенный из обрывков гобелен, многими воспринимается целостным музыкальным полотном. В сборнике заключена какая-то трудновыразимая магия. Неудивительно, если он покажется вам интереснее некоторых ранних альбомов роллингов - здесь хватает маленьких шедевров, интересных мыслей, захватывающих дух соло. А самое, наверное, важное, что сборник воспринимается как некая альтернатива официальной дискографии "Стоунз" 60-х со всеми её хитами, психоделическими трипами и весёлым трёпом.
(dzen.ru/a/YFDnjRs9dUt3LDgA)

01. Out Of Time (03:22)
02. Don't Lie To Me (02:02)
03. Some Things Just Stick In Your Mind (02:27)
04. Each And Everyday Of The Year (02:49)
05. Heart Of Stone (03:48)
06. I'd Much Rather Be With The Boys (02:12)
07. (Walkin' Thru The) Sleepy City (02:52)
08. We're Wastin' Time (02:44)
09. Try A Little Harder (02:19)
10. I Don't Know Why (03:02)
11. If You Let Me (03:18)
12. Jiving Sister Fanny (03:25)
13. Downtown Suzie (03:53)
14. Family (04:06)
15. Memo From Turner (02:46)
16. I'm Going Down (02:52)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

19-04-2024, 23:15

Blue Oyster Cult - Secret Treaties [5 bonus tracks] (1974)
https://i.postimg.cc/yNQMqNK4/Blue-O...eaties-340.jpg
Year: April 5, 1974 (CD 2001)
Label: Legacy Records (Europe), 502236 2
Style: Hard Rock, Rock
Country: Stony Brook, New York, U.S.
Time: 56:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 375 Mb

Эрик Блум (вокал, ритм-гитара, клавиши): "Лично для меня Secret Treaties - любимый альбом BOC, я был единственным, кто не состоял в отношениях в 1974 году, поэтому у меня было много времени для сочинительства."
И если судить по выходным данным, то вклад Блума в альбома действительно был самым большим (он значится в соавторах пяти треков из восьми), но Blue Oyster Cult, по крайней мере в первые 10 лет свой карьеры, были именно командой.
Все пятеро музыкантов также были авторами песен. Все пятеро иногда пели ведущий или бэк-вокал единственное чего я никогда не понимал, так это наличие в составе аж трёх гитаристов, ну да ладно.
Помимо этого группа сотрудничала со сторонними авторами, в частности в качестве текстовиков на альбоме отметились музыкальный журналист Ричард Мельцер (Cagey Cretins, Harvester of Eyes), поэтесса и в будущем звезда панк-рока Патти Смит (Career of Evil) и сопродюсер и менеджер группы - Сэнди Перлман.
Дональд Роузер (гитара): "Сэнди, по сути, был бы судьей. У нас было много идей для альбома, поэтому нам нужен был кто-то на роль фюрера."
Но давайте о музыке, с жанровой характеристикой альбома мне лично определиться сложно, это конечно не хэви-метал, корни которого в музыке группы всё же есть, здесь намешаны буги-вуги, байкерский хард и психодел, но дабы не перегружать текст остановимся на хард-роке с вышеуказанными оговорками.
Career of Evil держится на ритмической гитарной партии и ненавязчивых клавишных, в Subhuman есть цепкий мелодический крючок, но меня она больше завлекала своей странноватой и несколько отчуждённой атмосферой.
Ведущий рифф Dominance and Submission вполне могли бы сочинить Ramones настолько он по-хорошему простой, но зато в финале ребята разгоняются и дают отличное хардовое соло.
В ME 262 группа переходит к буги-вуги, который на их первом концертнике (On Your Feet or on Your Knees (1975)) станет основой для импровизационных партий, а уже на следующем, моём любимом концертном альбоме Blue Oyster Cult - Some Enchanted Evening (1978) прибавит в динамике за счёт нехилого ускорения.
В Cagey Cretins мне очень нравятся фоновые клавишные партии, а в Harvester of Eyes работа гитаристов (хотя я всё ещё не понимаю зачем их так много).
А перед большим финалом нас ждёт Flaming Telepaths - замечательная песня с цепляющей вокальной партией, которая каждый раз вызывает у меня мысль - да где же я слышал эту мелодию? (ответ я так и не нашёл) и удачным сочетанием клавиш и гитар в аранжировке.
Ну и конечно же та самая Astronomy, которую я, с вашего позволения, оставлю без комментариев. Она прекрасна с первой до последней ноты.
Я признаю, что Secret Treaties нельзя поставить в один ряд с другими альбомами хард-рока тех времён, а кто-то кроме скучного буги здесь вообще ничего для себя не откроет, но у меня очень тёплые чувства к этой записи, как и ко всему творчеству Blue Oyster Cult.
(dzen.ru/a/ZDeaC-3BHlU6ESYQ)

01. Career Of Evil (04:00)
02. Subhuman (04:38)
03. Dominance And Submission (05:22)
04. Me 262 (04:47)
05. Cagey Cretins (03:16)
06. Harvester Of Eyes (04:41)
07. Flaming Telepaths (05:19)
08. Astronomy (06:28)
09. Boorman The Chauffer (Previously Unissued Outtake) (03:12)
10. Mommy (Previously Unissued Outtake) (03:32)
11. Mes Dames Sarat (Previously Unissued Outtake) (04:06)
12. Born To Be Wild (Non LP Single B-Side - Studio Version) (03:40)
13. Career Of Evil (Single Version) (03:00)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

20-04-2024, 10:43

Irish Coffee - Irish Coffee [7 bonus tracks] (1971)
https://i.postimg.cc/J4cPwRHz/Irish-...Coffee-340.jpg
Year: 1971 (CD 2007)
Label: Thors Hammer (Germany), THCD 003
Style: Hard Rock, Art Rock, Progressive Rock
Country: Aalst, East Flanders, Belgium
Time: 61:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 359 Mb

На рубеже 70-х годов в бельгийском городе Алст появился ансамбль под названием "Voodoo". На протяжении года коллектив играл по выходным в клубе "El Gringo", причем если его ранний репертуара состоял из рок-мэйнстрима ("Beatles", "Bee Gees", "Creedence Clearwater Revival"), то позже начался дрейф к более тяжелым вещам, заимствованным у "Deep Purple", "Led Zeppelin", "Free", "The Who", "Blind Faith" и т.п. Состав за это время слегка изменился и приобрел следующий вид: Вильям Соффру (вокал, бас), Жан Ван Дер Шуерен (гитара), Дирк Диерикс (гитара), Поль Ламбер (орган) и Юго Верхой (ударные). Когда команде довелось впервые выбраться за стены "El Gringo", она выступала в паре с популярной в то время формацией "The Pebbles". "Voodoo" всерьез заинтересовали ее менеджера Луи Де Вриса, и тот предложил музыкантам свои услуги.
Луи дал возможность группе записать свой первый сингл (при условии, что это будет оригинальный материал), а также посоветовал во избежание путаницы с "The Voodoos" сменить вывеску на "Irish Coffee". Парни пришли в восторг и в течение двух недель подготовили парочку треков, "Masterpiece" и "The Show".
Шикарный органно-драйвовый хард-рок первой композиции вполне оправдывал свое "шедевральное" название, в то время как второй трек, несмотря на тоже тяжелое звучание, уходил корнями в соул. Еще до выхода миньона в свет Дирк решил ретироваться, поэтому Вильям переключился на гитару, а новым басистом стал Вилли Де Бисхоп. Сингл вошел в бельгийскую десятку, и группу стали активно приглашать на концерты и съемки в телепрограммах. Конечно же, всплеск интереса к творчеству "Irish Coffee" потребовал записи полноценного альбома, и окрыленные вдохновением музыканты подготовили материал и записали его в рекордно короткие сроки. Несмотря на скоропалительность создания (уже в июле 1971-го диск поступил в продажу) пластинка получилась интересной, и ее охотно раскупали не только в Бельгии, но и в других европейских странах.
К сожалению, запланированная сделка с американской конторой "Parrot Records" не состоялась, и потому надежды группы на вторжение на заокеанский рынок не оправдались. Вдогонку к полнометражке был выпущен сингл "Carry On", однако спрос на него оказался поменьше чем на "Masterpiece". Тем не менее, концертная активность находилась на подъеме, и, устав от постоянных выступлений, запросился на волю Юго.
После его замены Рафом Ленссенсом группа записала миньон "Down Down Down", а следующий сингл ("Witchy Lady") вышел, когда Жан уступил место Люку Де Клюсу. "Irish Coffee" оставались на плаву вплоть до конца 1974 года, пока их гастрольный автобус не попал в аварию, в которой погиб Поль Ламбер. Поскольку органист являлся душой компании, музыканты посчитали невозможным работать без него под прежним названием, поэтому сменили вывеску на "Joystick" и в новом проекте добавили в саунд элементы джаза и фанка. В 1992-м дебютник "Irish Coffee" переиздали на CD, а на следующий год Вильям, Юго и Люк с парой новичков отыграли аншлаговый концерт. Тем не менее, до настоящего реюниона прошло еще девять лет, и только в 2002-м команда стала появляться на публике более-менее регулярно.
Потихоньку дело дошло и до камбэк-альбома, причем в дополнение к свежим вещам слушателям были предложены вещи из загашников "Joystick". По выходу пластинки опять наступила продолжительная пауза, но в десятых годах группа вновь активизировалась и выдала парочку хард-блюзовых полнометражек, которым, несмотря на неплохой драйв, отчаянно не хватало звучания старенького "Хаммонда".
(rockfaces.ru/i/irishcoffee.htm) Last update 06.03.17

01. Can't Take It (04:07)
02. The Beginning Of The End (06:20)
03. When Winter Comes (04:53)
04. The Show (Part I) (02:54)
05. The Show (Part II) (03:02)
06. Hear Me (04:02)
07. A Day Like Today (06:54)
08. I'm Lost (04:33)
09. Masterpiece (bonus track) (03:06)
10. Carry On (bonus track) (03:13)
11. Child (bonus track) (03:44)
12. Down Down Down (bonus track) (02:40)
13. I'm Alive (bonus track) (04:13)
14. Witchy Lady (bonus track) (02:57)
15. I'm Hers (bonus track) (04:36)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

20-04-2024, 15:18

Jimmy Page & Robert Plant (Led Zeppelin) - Walking Into Clarksdale (1998)
https://i.postimg.cc/fbgy5CdN/Page-P...ksdale-340.jpg
Year: 20 April 1998 (CD Apr 20, 1998)
Label: Mercury Records (Europe), 558 025-2
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Middlesex, England (9 January 1944), Staffordshire, England (20 August 1948)
Time: 60:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 397 Mb

В начале 1998 года поползли упорные слух об объединении легендарного "Дирижабля". Сами участники группы много улыбались, давали многочисленные интервью, но на прямой вопрос о реюнионе, всячески уклонялись, подчеркивая, что теперь каждый из участников группы движется своим путем, однако "крепкие узы дружбы"...и проч и проч. То есть, как всегда, ничего конкретного, кроме отрицания возможности воссоединения и грусти по ушедшему Бонзо.
И вдруг утром 21 апреля 1998 года на прилавках появляется новый студийный альбом двух бывших участников группы Led Zeppelin Джимми Пэйджа и Роберта Планта, выпущенный лейблом Atlantic Records. Это был уже второй их совместный альбом после "No Quarter" (1994) - акустического альбома с сессионными музыкантами, записи которых и составили альбом, имевший значительный успех, после которого они отправились в мировое турне и сняли блестящий DVD. Классика "Led Zeppelin", записанная при участии арабских музыкантов, благодаря египетскому и марокканскому колориту звучала бесподобно и "No Quarter" занял почти все ведущие строчки в чартах. Это был однозначно успешный коммерческий и художественный проект.
Новый проект именовался "Walking Into Clarksdale" (Идущие в Кларксдэйл) и среди авторов песен в глаза сразу бросилась фамилия Джонс! Но тревога была ложной - это был новый басист проекта Чарли Джонс, а не Итон (более известный, как Джон) Пол Джонс, участник классического квартета. В первом же совместном интервью Джимми Пэйдж и Роберт Плант сообщили в прессе, что в отличие от их прошлого CD "No Quarter" с весьма своеобразными и оригинальными обработками собственной же классики, новый альбом будет значительно ближе к стилистике и звучанию Led Zeppelin.
Более того, "Walking Into Clarksdale" - их первый альбом с полностью новым материалом после "In Through The Out Door" 1979 года и если бы не претензии еще одного участника легендарного квартета Джона Пола Джонса, Пейдж с Плантом и подписались бы под новым альбомом как Led Zeppelin.
"Наш новый альбом - продолжение того, что мы с Робом делали еще в Led Zeppelin. Блюз и хард-рок, акустическая гитара и тяжелые риффы, свет и тень. Мы попытались сохранить дух Led Zeppelin, и, думаю, у нас это получилось"- сказал Джимми Пейдж."По крайней мере, продолжает Плант, - мы все делали очень честно. Вообще весь процесс создания альбома очень напоминал времена Led Zeppelin. Работа над песнями проходила в очень дружеской обстановке, сам альбом был записан всего за 35 дней и мы с Джимми вновь почувствовали себя частью группы, а не просто двумя музыкантами с группой сопровождения".
Кларксдейл - городок на Миссисипи, родина блюза. Пейдж и Плант - признанные и непревзойденные родоначальники "белого блюза". Только альбом этот вовсе не блюзовый, он светлый и, на первый взгляд, неброский. И продюсер Стив Альбини тут ни при чем, сами музыканты не хотели никаких фейерверков.
На альбоме есть все, что любят поклонники Пейджа и Планта - мрачноватые неяркие риффы, спокойный и взрывающийся голос, трагические скрипки в Upon A Golden Horse, восточное буйство Most High даются отдельными контрастными пятнами, подчеркивающими общий ностальгический настрой (When The World Was Young, When I Was A Child), раздумчивый, философский.
Кипучего блеска в альбоме может не так уж и много, но вполне достаточно, чтобы отнести его к легендарным альбомам, которые признавались и осмысливались через десятилетия после их выпуска. И "Walking Into Clarksdale" уже легендарен, независимо от чьих-либо мнений. Жаль, что у нас в стране он прошел как-то незаметно, тем приятнее будет новое открытие от Led Zeppelin.
P.S. Альбом в чарте Billboard 200 занял 8-ю позицию, а в английском - третью. Сингл Most High занял первую позицию в 15 различных престижных чартах. Новая версия песни Please Read the Letter появилась в 2007 году на совместном альбоме Планта и Элисон Краусс "Raising Sand". Песня Blue Train посвящена памяти первого сына Роберта Планта Карака, умершего в 1977 году.
(dzen.ru/a/XnoZaZTBzxVSro7a)

01. Shining In The Light (04:01)
02. When The World Was Young (06:13)
03. Upon A Golden Horse (03:52)
04. Blue Train (06:45)
05. Please Read The Letter (04:21)
06. Most High (05:36)
07. Heart In Your Hand (03:50)
08. Walking Into Clarksdale (05:18)
09. Burning Up (05:21)
10. When I Was A Child (05:45)
11. House Of Love (05:35)
12. Sons Of Freedom (04:08)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

20-04-2024, 18:58

10cc - Essential 10cc [Box Set 3CD] (2021)
https://i.postimg.cc/kDrsqcyZ/10cc20...ential-340.jpg
Year: 1972-19... (CD February 2021)
Label: Universal Music (UK), UMC 5393208
Style: Art Rock, Art Pop, Progressive Pop, Soft Rock
Country: Stockport, England (1972-present)
Time: 79:29, 77:31, 78:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520, 535, 522 Mb

"10CC" специализировались на интерпретации самых разных традиций поп-музыки, успешно адаптируя старомодные стили и представляя их новой молодой аудитории. В то же время их тонкий юмор и игра слов привлекали внимание более старшей возрастной аудитории, которая ценила в их песнях утонченную иронию и профессионализм.
В 10CC собрались видные и именитые представители манчестерского рока. Гулдман играл в "Mockingbirds", а также сочинял хиты для Yardbirds, Hollies, Herman's Hermits и Джеффа Бека. Стюарт играл в "Mindbenders" Уэйна Фонтаны (а после ухода Фонтаны из группы стал её лидером). Годли и Крим зарекомендовали себя как высококлассные студийные музыканты. Группа образовалась в 1970-м году под названием "Hotlegs". После того, как она обосновалась в "Strawberry Studios" (студия Эрика Стюарта, названная в честь песни горячо почитаемых им "Beatles"), в свет вышел сингл "Neanderthal Man", неожиданно ставший всебританским хитом. Эта же песня была ядром альбома "Thinks: School Times". Затем последовало совместное турне с Moody Blues. Впрочем, и других хитов у участников группы к этому времени было уже достаточное количество. Правда, выходили они под другими именами, хотя участники группы их сочиняли, делали им аранжировки, записывали все инструментальные (а часто и вокальные) партии. Но на обложках пластинок были написаны совсем другие имена. Другими словами, будущие 10CC к этому времени уже сложились в качестве знатных хитмейкеров.
После того, как группа подписала контракт с британским отделением лейбла Джонатана Кинга, её название поменялось на 10CC. Группа сначала аккомпанировала Нилу Седаке, а затем записала сингл "Donna" (1972 г.), представлявший собой пародию на стиль "ду-уоп" конца 1950-х гг. Сингл достиг второго места в британских хит-парадах и стал первым в череде блестящих хитов 10CC. Следующий сингл, "Rubber Bullets", возглавил списки популярности в 1973 году. Вышедший тогда же дебютный альбом, "10CC", обозначил группу как одного из ведущих поп-рок-коллективов Британии.
Альбом 1974 года "Sheet Music" и синглы "Wall Street Shuffle", "Silly Love" и "Life Is A Minestrone" ещё больше укрепили позиции 10CC у себя дома, но не смогли пробить стену американского истеблишмента. Эту ситуацию изменил в 1975-м году выход песни "I'm Not In Love", которая возглавила британский хит-парад и достигла второго места в американском. Однако после выпуска альбомов "The Original Soundtrack" (1975 г.) и "How Dare You!" (1976 г.) из состава 10CC вышли Годли и Крим. Вместе они сфокусировались на производстве видеопродукции, а также усовершенствовании изобретённой ими же особой модификации гитары под названием Gizmo. Выпустили они и тройной альбом "Consequences" (1976 г.) – развернутое концептуальное произведение, участие в создании которого приняли участие юморист Питер Кук и джазовая певица Сара Воэн. Использовался в альбоме и "gizmotron": электрогитарная приставка, снабжённая клавишами, которая прикрепляется к грифу гитары и позволяла достигать "сустейна" любой продолжительности. Кстати, благодаря этому устройству дуэт сократил расходы на запись, успешно имитируя струнные.
Гулдман и Стюарт продолжили работать уже как дуэт, записав в 1977-ом "Deceptive Bends" с хитом "The Things We Do For Love".
В 1978-м году в группу пришли гитарист Рик Фенн, клавишник Тони О'Мэлли и барабанщик Стюарт Тош. В том же году новый состав 10CC выпустил альбом "Bloody Tourists", содержавший регги-композицию "Dreadlock Holiday" (первое место в хит-парадах). Затем последовал ряд неудачных работ - "Look Hear?" (1980 г.), "10 Out Of 10" (1981 г.) и "Window In The Jungle" (1983 г.), и группа распалась. В дальнейшем Стюарт продюсировал "Sad Cafe" и работал с Полом Маккартни, Гулдман занимался студийными делами Ramones и Гилберта О'Салливэна, а затем вместе с Эндрю Голдом составил дуэт Wax.
В 1992 основной состав 10CC собрался вновь и записал пластинку "Meanwhile", а год спустя Гулдман и Стюарт вдвоём (но под названием 10CC) выпустили альбом "Mirror Mirror". После этого группа исчезла с горизонта.
Кевин Годли сосредоточился на производстве видеоклипов, его авторитет как клипмейкера очень высок. В 1996-м году он стал сопродюсером клипа на песню Beatles "Real Love".
Лол Крим тоже продолжает работать над клипами, но и о музыке не забывает. Он сотрудничал с Родом Стюартом, Тиной Тёрнер, Art Of Noise.
Эрик Стюарт в начале 90-х отметился как вокалист на двух альбомах Алана Парсонса – "Try Anything Once" (1993 г.) и "On Air" (1996 г.). Выпустил он и сольную пластинку – "Do Not Bend".
Грэм Гулдман в 2000-м году также записал сольный альбом. Он называется "And Another Thing", перекликаясь таким образом с его диском более чем 30-ти летней давности. В него вошли песни, написанные ещё в 60-е, но не выпущенные тогда. Грэм заново записал их для этого альбома. Он продолжает выступать с концертами. В 2003-м году Гулдман принял участие в музыкальном фестивале в Бельгии. Вместе с ним играли старые друзья – Рик Фенн и Пол Бёрджесс. Группа выступала под именем 10СС. Гулдман продолжает писать песни. В том числе и в соавторстве с Кевином Годли и с Эриком Стюартом.
В 2010-м году группа регулярно выступала под названием "10cc featuring Graham Gouldman". Был даже предпринят тур по Великобритании.
(rock-musicland.com/10cc/index.html)

01. I'm Not in Love (03:45)
02. Life Is a Minestrone (04:26)
03. I'm Mandy Fly Me (05:16)
04. The Second Sitting for the Last Supper (04:23)
05. Brand New Day (04:04)
06. Channel Swimmer (02:49)
07. Good News (03:50)
08. Une Nuit a Paris (part 1) / The Same Night in Paris (part 2) / Later the Same... (08:38)
09. Get It While You Can (02:53)
10. I Wanna Rule the World (03:52)
11. Head Room (04:21)
12. Lazy Ways (04:20)
13. Iceberg (03:43)
14. People in Love (03:43)
15. Marriage Bureau Rendezvous (04:01)
16. Modern Man Blues (live) (08:02)
17. I'm So Laid Back, I'm Laid Out (03:43)
18. Don't Squeeze Me Like Toothpast (03:33)

01. Dreadlock Holiday (04:28)
02. The Things We Do for Love (03:18)
03. The Wall Street Shuffle (live, (04:04)
04. Waterfall (live, 1977) (07:26)
05. Ships Don't Disappear in the Ni (07:33)
06. You've Got a Cold (live, 1977) (03:51)
07. Lifeline (03:26)
08. Take These Chains (02:35)
09. From Rochdale to Ocho Rios (03:44)
10. Last Night (03:09)
11. Nothing Can Move Me (04:04)
12. It Doesn't Matter at All (04:01)
13. Strange Lover (03:40)
14. Welcome to the World (03:43)
15. Dressed to Kill (03:28)
16. Only Child (03:18)
17. I'm Not in Love (live, 1982) (06:35)
18. Dreadlock Holiday (live, 1982) (04:59)

01. Good Morning Judge (02:53)
02. Art for Art's Sake (05:57)
03. The Power of Love (04:14)
04. You're Coming Home Again (04:28)
05. Run Away (04:05)
06. Les Nouveaux Riches (04:36)
07. Don't Ask (04:02)
08. Memories (04:33)
09. Action Man in Motown Suit (04:45)
10. We've Heard It All Before (03:37)
11. Oomachasaooma (Feel the Love) (05:05)
12. Food for Thought (03:26)
13. Yes I Am (06:00)
14. She Gives Me Pain (02:13)
15. Something Special (03:22)
16. Welcome to Paradise (06:12)
17. Don't (03:50)
18. Lost in Love (04:59)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

21-04-2024, 13:30

Jethro Tull - Live At Montreux 2003 [Live 2CD] (2003)
https://i.postimg.cc/6qNzNnsM/Jethro...ntreux-340.jpg
Year: 2003 (CD 2007)
Label: Eagle Records (Germany), EDGCD363, GAS 0000363 EDG
Style: Art Rock, Blues Rock, Progressive Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 50:48, 56:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 346, 395 Mb

Йен Андерсон: "В 2003 году, когда наш старый приятель Клод Нобс (прим. - директор джазового фестиваля в Монтрё) попросил нас выступить на легендарном джазовом фестивале в Монтрё, мы с радостью подкорректировали график тура, чтобы вписать в него это шоу. Я впервые побывал в этом прекрасном городке на берегу Женевского озера в1972 году, и периодически возвращался туда с короткими остановками, но на самом деле отыграть там представление в прекрасном Зале Стравинского казалось подходящим поводом для повторного более обстоятельного знакомства. Правда Клод утверждал, что Jethro Tull игралb на джазовом фестивале в 1969 или 1970 году, но я думаю, что по прошествии стольких лет и концертов его светлая память несколько затуманилась, я вот вообще не помню такого концерта! Казино Монтрё, где в то время располагалась главная сцена фестиваля, сгорело дотла во время концерта Фрэнка Заппы и было увековечено в песне Deep Purple Smoke On The Water. Я уверен, что точно бы запомнил это казино."
Каноническим в дискографии группы считается концертный релиз 1978 года Bursting Out, мол в нём есть тот самый рок-н-ролльный задор и драйв, а выступление в Монтрё, по мнению одного из рецензентов является вялым и тоскливым. Что ж, и такое мнение имеет право быть, я же всегда ставлю шоу в Монтрё в список любимых у Jethro Tull и причин тому несколько:
Первая - сетлист. Some Day the Sun Won't Shine for You, Bouree, With You There to Help Me, Budapest (за неё отдельное спасибо), Hunting Girl, Dot Com, конечно классические Aqualung и Locomotive Breath - песни. которые украсят любую музыкальную подборку.
Вторая - инструменталы. Видимо с учётом специфики фестиваля музыканты включили в программу целых 5 инструментальных номеров, в которых великолепно прослеживается взаимодействие флейты Андресона и гитары Мартина Барра. Если Йен регулярно забирает себе корону лучшего рок-флейтиста, то вот Барр всегда остаётся несколько в тени, а зря, только послушайте его мощный рифф на Hunting Girl или тихий звук струн на Pavane, рука мастера.
(dzen.ru/a/YwJZaZ38HXWEUWLB)

01. Some Day The Sun Won't Shine For You (04:20)
02. Life Is A Long Song (03:31)
03. Bouree (04:57)
04. With You There To Help Me (06:33)
05. Pavane (04:28)
06. Empty Cafe (02:37)
07. Hunting Girl (05:30)
08. Eurology (03:39)
09. Dot Com (04:43)
10. God Rest Ye Merry Gentlemen (05:00)
11. Fat Man (05:25)

01. Living In The Past (06:59)
02. Nothing Is Easy (05:09)
03. Beside Myself (06:38)
04. My God (08:30)
05. Budapest (11:28)
06. New Jig (01:27)
07. Aqualung (08:02)
08. Locomotive Breath (08:36)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

21-04-2024, 22:33

The Doors - Morrison Hotel [24K Gold] (1970)
https://i.postimg.cc/hjmgcryw/Doors7...4karat-340.jpg
Year: February 9, 1970 (CD 2009)
Label: Audio Fidelity (US), AFZ 037
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Los Angeles, California
Time: 45:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Charts: US #4, AUS #4, CAN #3, FRA #32, NLD #6, NOR #13, UK #12. SWI, AUT and UK: Gold; US, CAN, FRA, POL and SPA: Platinum; AUS: 2x Platinum.
Весьма неплохая, пятая по счету, работа от американских классиков хард-рока на блюзовой основе, в которой они попытались вернуться к психоделическому звучанию первых трех альбомов и одновременно сохранить блюзовое наполнение. В последнем обстоятельстве не последнюю роль сыграло приглашение к участию в записи джазового гитариста Рэя Неаполитана. В начале идет несколько отличных тем: открывающая альбом «Roadhouse Blues», неплохо бы подошедшая для какого-нибудь придорожного заведения, с по-металлически жесткой гитарой, под звучание которой подстраивается быстрое фортепьяно, запоминающейся губной гармоникой и пронзительным вокалом; «Waiting for the Sun», с отличным балладным тандемом переливающихся клавишных и загадочной гитары, сменяющимся жестким энергичным риффингом (у группы уже был альбом с таким названием – интересно, почему этой вещи там не было?), и тревожной атмосферой; «You Make Me Real», прикольный ритм-энд-блюз на фортепьянно-гитарной основе, убыстряющийся к концу и превращающийся в энергичный хард-рок; «Peace Frog (Abortion Stories)», достаточно прикольная вещь (несмотря на такое название и многократное упоминание слова «кровь»!) с запоминающимися клавишными под блюзовый риффинг. Далее музыка становится не столь интересной и начинает уже быть скучноватой. Под блюзовую балладу «Blue Sunday» вполне можно заснуть, зато под более мажорную «Ship of Fools», в лирике которой Моррисон сочетает апокалиптические образы с надеждой на лучшее, можно слегка поплясать. На этом заканчивается первая сторона пластинки, озаглавленная «Хард-рок кафе» («Hard Rock Cafe») и начинается собственно «Отель Моррисона» – с музыкальной точки зрения вторая сторона более блюзовая и менее запоминающаяся. Клавишно-гитарный блюз «Land Ho!» не добавляет ничего нового, хотя ее вполне можно ставить, когда отправляешься в морское путешествие на собственной яхте. Далее следует мистический блюз «The Spy» («Я – шпион в доме любви, я знаю, о чем ты мечтаешь»), вроде бы очень простой, но этим и цепляющий – особенно хорошо запоминается внезапное появление жесткой гитары. Достаточно энергичный ритм-энд-блюз «Queen of the Highway» вновь просто держит марку, а довольно простенькая по началу гитарная баллада «Indian Summer» навевает скуку, также ничем не выделяясь на общем фоне. В качестве неплохого завершения стоит интересный хард-блюз «Maggie M’Gill», напоминающий потяжелевших Rolling Stones. Хотя данный альбом не дал The Doors ни одного хит-сингла, тем не менее, он в чести у фанов группы и у многих тех, кому не чужда хорошая музыка.
(darkside.ru/album/3955/?ysclid=lv9avufd61518325514) Review by Featus. 27 июн 2005

01. Roadhouse Blues (04:02)
02. Waiting For The Sun (03:57)
03. You Make Me Real (02:51)
04. Peace Frog (02:48)
05. Blue Sunday (02:11)
06. Ship Of Fools (03:10)
07. Land Ho! (04:08)
08. The Spy (04:14)
09. Queen Of The Highway (02:45)
10. Indian Summer (02:34)
11. Maggie M'Gill (04:33)
12. Roadhouse Blues (40th Anniversary Remix) (Bonus Track) (04:09)
13. Waiting For The Sun (40th Anniversary Remix) (Bonus Track) (04:02)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

23-04-2024, 17:10

The Albion Band - Stella Maris (1987)
https://i.postimg.cc/BQ0P51GT/Albion...-Maris-340.jpg
Year: 1987 (CD 1987)
Label: Making Waves (UK), SPIN CD 130
Style: British Folk Rock, Folk
Country: England
Time: 39:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 224 Mb

The Albion Band (ранее Albion Country Band и Albion Dance Band) - английская музыкальная группа в стиле фолк-рок.
Группа родилась под названием The Albion Country Band в апреле 1971 года в качестве группы поддержки во время записи альбома No Roses Ширли Коллинз, жены Эшли Хатчингс , члена-учредителя Fairport Convention и Steeleye Span , именитой английской фолк-рок группы. В стартовый состав входят гитаристы Саймон Никол и Ричард Томпсон из Fairport Convention, певец- аккордеонист Джон Киркпатрик , а позже Ройстон Вуд. В последние годы многие музыканты чередуются, среди прочих, Стив Никол, Дэйв Мэттакс (ex Fairport Convention), Мартин Карти (Steleye Span). В 1973 году группа записывает единственный альбом Battle of the Field , который увидит свет только в 1976 году [1] . Между 1974 и 1976 годами Хатчингс вместе со своей женой посвятил себя проекту Etchingham Steam Band.
В 1977 году Хатчингс реформировал группу, на этот раз назвав ее The Albion Dance Band, с которой традиционная танцевальная музыка была переработана в ключе фолк-рока. В него входят Саймон Никол, Грэм Тейлор из Gryphon и другие участники. Группа издает The Prospect Before Us.
В 1978 году группа становится The Albion Band и видит присутствие Рика Сандерса (позже в Fairport Convention) на скрипке и издает Rise Up Like the Sun. В последующие годы группа претерпела многочисленные изменения в составе, в том числе появление Брайана Протеро (вокал и клавишные) и Клайва Банкера (экс - Джетро Талл), вращающегося вокруг фигуры басиста - основателя Хатчингса, который впоследствии оказался также опытным. разведчик талантов: среди его открытий скрипач Джо Бротон и певица Келли Уил.
(ru.wikiital.com/wiki/The_Albion_Band)

01. Broomfield Hill (03:51)
02. Such A Paradise (04:52)
03. A Vive L'amour, B Masters Of This Hall, C Dirty Harry's Jig (04:23)
04. Orion's Belt (03:18)
05. The Ship (04:08)
06. The Rose And The Rock (03:28)
07. 'til The Time We Meet Again (03:28)
08. The Task (12:27)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

24-04-2024, 13:10

Jethro Tull - This Was [Vinyl Rip] (1968)
https://i.postimg.cc/jdHGM6Jg/Jethro...Was-LP-340.jpg
Year: 25 October 1968 (LP Jun 2014)
Label: Chrysalis Records (UK & Europe), 0825646307807
Style: Progressive Rock, Folk Rock, Blues Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 38:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Charts: UK #10, GER #28, US #62.
"This Was" ("Это было") - дебютный студийный альбом британской рок-группы Jethro Tull, выпущенный в 1968 году. Как и большинство дебютных альбомов исполнителей, только начинавших свой творческий путь, "This Was" - малобюджетный проект, запись этого альбома стоила группе лишь 1200 фунтов стерлингов. Это очень неоднозначный альбом, на котором узнаваемый в дальнейшем стиль группы еще не сформировался. Буквально все музыкальные критики тех времен, да и сейчас, спустя 46 лет после его выхода, затрудняются, как же правильно классифицировать музыкальный стиль, продемонстрированный музыкантами при исполнении номеров этого альбома. Причем подавляющее большинство критиков вовсе «не ругают» эту пластинку. Просто они честно заявляют - "Мы не знаем, как всё это назвать! ".
Действительно, на этом альбоме присутствует всего понемногу - и блюз, и рок с элементами фолка и даже джаз, как, например, в кавер-версии инструментальной пьесы американского джазового композитора Роланда Кёрка "Serenade to a Cuckoo". Но в некоторых номерах, таких как "My Sunday Feeling" и "Beggar’s Farm", уже чувствуется стиль классического Джетро Талл, к которому мы уже все привыкли. Думаю, что нет смысла искать подходящее название стилю этого альбома. И пусть эта пластинка не оставляет впечатления целостности и законченности - не это в ней главное. Главное в том, что этот альбом показал - для его записи собрались очень талантливые музыканты, у которых впереди большое будущее. Талантливые, как в исполнительском, импровизационном, так и в композиционном отношениях. Настолько талантливые, что сразу и не понятно, в чем же основная доминанта этого альбома - в гитаре Мика Эбрахамса или во флейте Йена Андерсона?
Что было после выхода этого альбома, истории хорошо известно. Таланты, если их интересы во многом не совпадают, парами в обнимку не ходят. Было видно - кто-то из этих двух лидеров группы должен отойти в сторону.
Ушел Эбрахамс. Что было бы с Jethro Tull, если бы он остался, а группу, например, покинул Йен Андерсон? Это, видимо, трудно представить, но боюсь, что в этом случае, сейчас... не пришлось бы писать эту статью и все последующие эссе, посвященные остальным 40 альбомам Jethro Tull. История не признает сослагательных наклонений - случилось то, что случилось. А в результате мы имеем то, что имеем: более сорока альбомов "Jethro Tull", очень разных, но очень интересных и неповторимых, имеем множество сольных проектов Йена Андерсона и еще несколько очень неплохих альбомов Мика Эбрахамса в составе возглавляемых им блюз-роковых групп "Blodwyn Pig" и "The Mick Abrahams Band".
Но напоследок возникает самый последний вопрос - а было бы всё это, если бы тогда, в том далеком 1968 году, встреча этих двух великих музыкантов, Мика Эбрахамса и Йена Андерсона, не состоялась под вывеской "Jethro Tull"?
Но ведь это было...?! Да, "Это было".
(stihi.ru/2014/07/20/2560?ysclid=lvbf7fnay6104491855)

01. A1 My Sunday Feeling (03:42)
02. A2 Some Day The Sun Won't Shine For You (02:46)
03. A3 Beggar's Farm (04:22)
04. A4 Move On Alone (01:57)
05. A5 Serenade To A Cuckoo (06:05)
06. B1 Dharma For One (04:13)
07. B2 It's Breaking Me Up (05:02)
08. B3 Cat's Squirrel (05:39)
09. B4 A Song For Jeffrey (03:23)
10. B5 Round (00:57)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

24-04-2024, 23:48

Three Dog Night - Harmony [Japan Ed.] (1971)
https://i.postimg.cc/8z3stVvm/Three-...ny-jap-340.jpg
Year: September 30, 1971 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75567
Style: Rock, Pop Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 35:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Charts: US #8, AUS #32, CAN #11. US: Gold.
Harmony - очередная бесподобная подборка песен в их исполнении. Хит за хитом, лирика, боевики, соул-рок, ритм-н-блюз. Never Been to Spain Хойта Акстона, An Old Fashioned Love Song Пола Уильямса, Never Dreamed You'd Leave in Summer Стиви Уандера, Night in the City Джони Митчелл - всё прекрасные, очень мелодичные песни. Сами они сочинили только сумасшедший по энергетике Jam.
(scripnikmusic.livejournal.com/354836.html?ysclid=lvcqm4uk5m471712340)

01. Never Been To Spain (03:46)
02. My Impersonal Life (04:18)
03. An Old Fashioned Love Song (03:23)
04. Never Dreamed You'd Leave In Summer (03:42)
05. Jam (03:52)
06. You (03:03)
07. Night In The City (03:17)
08. Murder In My Heart For The Judge (03:39)
09. The Family Of Man (03:33)
10. Intro Poem: Mistakes And Illusions / Peace Of Mind (03:06)

TurboBit
KatFile
FreeDlink

goldenearring

25-04-2024, 22:01

Ten Years After - Watt [Japan Ed.] (1970)
https://i.postimg.cc/5N6zpDWS/Ten-Ye...tt-jap-340.jpg
Year: December 1970 (CD Oct 27, 2004)
Label: Toshiba Records (Japan), TOCP-67505
Style: Rock, Hard Rock, Rhythm and Blues
Country: Nottingham, England
Time: 38:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: UK #5, AUS #13, CAN #16, DEN #7, FIN #7, GER #9, ITA #8, NOR #8, SWE #13, US #21.
Уж минул год (вот так поэтически начну), как отшумело и улеглось безумие под названием Вудсток. Там они произвели фурор, в значительной степени повысив свой рейтинг и закрепив за собой статус одной из самых успешных из гастролирующих групп. На той вдохновляющей волне был подготовлен отменный студийный альбом "Cricklewood Green", который в кои-то веки заметили и в Англии (4-е место в UK Album Chart). А затем нескончаемая череда концертных выступлений, в том числе летний аншлаговый тур по Британским островам с Isle Of Wight Festival 1970 на острове Уайт в конце августа в компании с The Move и T. Rex, Бобом Диланом и Jefferson Airplane, The Who и Джо Кокером ...
... А в начале осени они приземлились в сырых и мрачных лондонских каменных джунглях. Как перелётные птицы, вновь вернувшиеся домой из тёплых и сытных американских просторов. Чтобы в одной из студий английской столицы записать свой новый диск и опять упорхнуть за океан на зимовку.
Тот год для Ten Years After был "the road that never ends" (дорога без конца), как подметил однажды клавишник группы Чик Чёрчилл. "Элвин писал весь материал и затем мы всего добивались уже вместе, работая на конечный результат, - продолжал Чик. - И пока мы развивали свою карьеру на сцене, где-то существовала контора, которая грамотно управляла нашей студийной карьерой. Должно быть мы находились в завидном положении, но чтобы всего этого достичь, потребовалось время." Ч. Чёрчилл имел в виду компанию Deram, на которой TYA записывали все свои предыдущие пластинки. Но вышло так, что "Watt" стала последней из них - с 1971 года группа заключила трудовое соглашение с Columbia Rec.
Каким-то своим неиспользованным на "Cricklewood..." наработкам Элвин Ли нашёл применение в программе LP "Watt", а успешная реализация того "весеннего" альбома сподвигла его поступить прагматично и не "делать лишних движений". Потому "Watt" мало чем отличается от "Cricklewood Green", в чём-то этот альбом, пожалуй, получился даже чуть "потвёрже" своего предшественника. По крайней мере такой композиции, как "I'm Coming On" по степени "тяжести" в "Cricklewood..." мы не услышим. Стоит заметить, что подобный осознанный хард-рок в 1970-м только-только начали осваивать Deep Purple и некоторые команды масштабом помельче.
(Полная версия - darkside.ru/album/24968/?ysclid=lve0pgbu4x274718795)

01. I'm Coming On (03:48)
02. My Baby Left Me (05:23)
03. Think About The Times (04:43)
04. I Say Yeah (05:17)
05. The Band With No Name (01:37)
06. Gonna Run (06:02)
07. She Lies In The Morning (07:24)
08. Sweet Little Sixteen (04:09)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

goldenearring

26-04-2024, 14:09

Andy Scott's Sweet (ex Sweet) - "A" (1992)
https://i.postimg.cc/QCKKjDyj/Andy-S...et92-A-340.jpg
Year: 1992 (CD 1992)
Label: SPV Records (Germany), SPV 084-88832
Style: Hard Rock, Rock
Country: Wrexham, Wales (30 June 1949)
Time: 53:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 375 Mb

Гитарист группы Sweet. После смерти Стива Приста в июне 2020 года Энди Скотт остался "последним из Могикан" - единственным живым участником того самого классического состава Sweet.
Энди Скотта часто недооценивают. Его имя не встретишь в рейтингах самых виртуозных, техничных, влиятельных... Но броский и дерзкий гитарный звук Sweet стал катализатором всего движения глэм-рока ранних 1970-х. А уж по части народной любви у Энди и вовсе нет конкурентов!
30 июня 1949 года в валлийском городе Рексем родился Энди Скотт - будущий гитарист и участник классического состава легендарных Sweet. Ему повезло расти в музыкальной семье: папа выступал на детских праздниках, все домочадцы часто пели нараспев и играли на разных инструментах. С 1963 года Энди Скотт переиграл в несметном количестве групп. Вместе с The Silverstones он 7 января 1967 года выступил на разогреве у Джими Хендрикса и был потрясён этим опытом. А с группой The Elastic Band даже записал два альбома. Но настоящий успех ждал его впереди...
В 1970 году судьба гитариста пошла на взлёт, когда он прошёл прослушивание в группу The Sweet. Проба состоялась в присутствии вокалиста Брайана Коннолли, басиста Стива Приста и барабанщика Мика Такера, а также менеджеров Ники Чинна и Майка Чепмена. Энди выступил одним из последних претендентов, удивив присутствующих неопрятным видом и нечёсаными волосами. Зато драйв из своей гитары он извлекал что надо!
Энди Скотт присоединился к The Sweet спустя полтора года после старта их карьеры, контракт группы со звукозаписывающей компанией подходил к концу. Требовались свежие идеи. Первое, что отметил Энди, были отличные голоса всех троих участников. Добавив четвёртый голос, новый гитарист помог сформировать знаменитый вокальный стиль Sweet, который с тех пор многие пытались воспроизвести.
Основой основ саунда Sweet было звучание гитары Энди Скотта - "Гибсона" 1963 года, купленного в магазине в Манчестере за внушительную сумму в 100 фунтов незадолго до того, как её владелец присоединился к Sweet. Гитарист задал нужный градус куража целой обойме хитов и альбомов, которые разошлись многомиллионными тиражами.
В 1975 году Энди Скотт выпустил первый сольный сингл "Lady Starlight" - написанную им и переработанную песню из альбома Sweet "Desolation Boulevard". Гитарист сыграл на всех инструментах, кроме ударных, которые взял на себя Мик Такер.
В 1980-е Энди Скотт отметился ещё несколькими сольными синглами, но без особого успеха. Он снимался в рекламе, гастролировал с реформированными Sweet, организовал серию благотворительных концертов "Рок против рака" - и сам вступил в борьбу с болезнью.
(dzen.ru/a/ZJ3nnlVx1TkrHpvV?sid=167878093733622113)

01. Do As I Say (04:57)
02. Am I Ever Gonna See Your Face Again (03:59)
03. Stand Up (04:58)
04. Nouveau Rock Star (04:57)
05. Natural (04:53)
06. Mind (04:27)
07. Marshall Stack (04:29)
08. Red Tape (05:18)
09. When Friends Fall Out (03:02)
10. Is It True (05:04)
11. Dangerous Game (04:06)
12. Crudely Mott (03:09)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

goldenearring

26-04-2024, 22:51

The Hollies - Would You Believe [Japan Ed. Mono & Stereo] (1966)
https://i.postimg.cc/d1dqqxbZ/Hollie...ve-jap-340.jpg
Year: June 1966 (CD Dec 18, 2013)
Label: Warner Music (Japan), WPCR-15418
Style: Rock, Pop, Beat
Country: Manchester, England
Time: 75:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 447 Mb

Сегодня о HOLLIES, команде, имеющей самое непосредственное к так называемому "британскому вторжению". Это когда британский рок перелетел через Атлантику и почти мгновенно завоевал площадки США. Начало и истоки этой группы следует искать в Манчестере, где с пяти лет дружили двое мальчишек – Грэм Нэш и Аллан Кларк. Все у них было на двоих: пение в хоре, сидение за одной партой. Там и родился знаменитый трехчастный вокальный стиль будущего коллектива. Когда они подросли, Англию захлестнула волна мерсибита.
Музыканты сменили ряд названий (первым был дуэт TWO TEENS), прежде чем в 1962 году возникла бит-группа HOLLIES (название связано с рождественскими игрушками). Её основой стала группа DELTAS, где играли основатели. Первоначальный состав выглядел так: Кларк (вокал), Нэш (гитара), гитарист Вик Стил, которого чуть позднее сменил Тони Хинкс, бас-гитарист Эрик Хэйдок и барабанщик Дон Рэтбоун, поначалу взявший на себя функции менеджера. Группа сыгралась быстро. И уже декабре выступила в клубе "Oasis" в родном городе. А уже через пару месяцев их увидели и услышали в легендарном ливерпульском "Cavern Club" ((Mathew Street, 10), и там (оппа!) они понравились представителю лейбла "EMI". Это вам не поездка Золушки на бал...
В это время группу покинул Стил, который не захотел стать профессионалом, и у HOLLIES появилось удачное приобретение в лице Тони Хикса, который не только пел, но и оказался неплохим сочинителем песен.
Начался выпуск синглов. В конце 1963 года группа ворвалась в национальную десятку. Кавер "Stay" от команды MAURICE WILLIAMS AND THE ZODIACS вышел удачным во всех отношениях и полностью отвечал вкусам публики того времени.
(Полная версия: dzen.ru/a/YqOFqFshgxK2Sj1M)

01. I Take What I Want (Mono) (02:20)
02. Hard Hard Year (Mono) (02:17)
03. That's How Strong My Love Is (Mono) (02:46)
04. Sweet Little Sixteen (Mono) (02:25)
05. Oriental Sadness (Mono) (02:39)
06. I Am A Rock (Mono) (02:52)
07. Take Your Time (Mono) (02:24)
08. Don't You Even Care (What's Gonna Happen To Me?) (Mono) (02:29)
09. Fifi The Flea (Mono) (02:10)
10. Stewball (Mono) (03:08)
11. I've Got A Way Of My Own (Mono) (02:13)
12. I Can't Let Go (Mono) (02:37)
13. I Take What I Want (Stereo) (02:21)
14. Hard Hard Year (Stereo) (02:19)
15. That's How Strong My Love Is (Stereo) (02:48)
16. Sweet Little Sixteen (Stereo) (02:26)
17. Oriental Sadness (Stereo) (02:40)
18. I Am A Rock (Stereo) (02:53)
19. Take Your Time (Stereo) (02:24)
20. Don't You Even Care (What's Gonna Happen To Me?) (Stereo) (02:29)
21. Fifi The Flea (Stereo) (02:10)
22. Stewball (Stereo) (03:09)
23. I've Got A Way Of My Own (Stereo) (02:17)
24. I Can't Let Go (Stereo) (02:28)
25. A Taste Of Honey (Mono Bonus Track) (02:10)
26. A Taste Of Honey (Stereo Bonus Track) (02:12)
27. Stewball (French Mono Bonus Track) (03:06)
28. You Know He Did (French Mono Bonus Track) (02:05)
29. We're Through (French Mono Bonus Track) (02:18)
30. Schoolgirl (Stereo Bonus Track) (03:04)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady

goldenearring

27-04-2024, 12:34

The Holy Modal Rounders - 1 & 2 [2 albums on 1CD] (1964, 1965)
https://i.postimg.cc/MKq8J7tY/Holy-M...-1and2-340.jpg
Year: 1964, 1965 (CD 1999)
Label: Fantasy Records (US), FCD-24711-2
Style: Folk Rock, Country Rock, Psychedelic Folk
Country: New York, NY, U.S.
Time: 67:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Если культовый журналист Хантер Томпсон считал "мировой столицей сумасшествия" калифорнийскую коммуну Кена Кизи, то в Нью-Йорке чем-то подобным была творческая коллаборация профессиональных психов под названием Holy Modal Rounders. Маргинальный фолк-дуэт Питера Стэмпфела и Стива Вебера позднее позиционировался в энциклопедиях как "андеграундный проект, который многие лейблы боялись записывать, а большинство промоутеров не решалось выпускать на сцену". И это было действительно так.
Сперва казалось, что в судьбе Holy Modal Rounders ничто не предвещало деструктивного будущего. После завершения учебы в Милуоки поэт Питер Стэмпфел переехал жить в Нью-Йорк. В конце 50-х он увлекся народной музыкой, выпускаемой на легендарном лейбле Folkways Records, и потрескивающими пластинками на 78 оборотов из антологии Гарри Смита. До отвала наслушавшись корневого американского фолка, Питер решил модернизировать традиции и, научившись играть на скрипке и банджо, применил свою доморощенную технику в сфере кантри, довоенного блюза и первобытного рок-н-ролла.
"Видать, плохие дети придумали эти извращенные танцы, - пафосно заявлял он своим друзьям. - Но мы, пожалуй, пойдем другим путем".
Эрудированный Стэмпфел не стал, подобно Бобу Дилану, перепевать композиции Вуди Гатри, а обратил свой взор на потрепанные блюзы времен Первой мировой войны. Ходячая энциклопедия, Питер вспомнил исполнявшуюся Луи Армстронгом композицию 1915 года "Hesitation Blues" и придумал на эту минорную мелодию новый текст: "I believe Lordy, mama, got the psychedelic blues". Так впервые на американской музыкальной сцене прозвучало слово "психоделический".
"Мне было проще сочинить собственные слова, чем переписывать на бумажку канонический текст и начинать его заучивать, - признавался Стэмпфел впоследствии. - Но тогда я был еще недостаточно хорош и все делал ужасно медленно".
Свое альтер эго для концертных выступлений Питер нашел в крайне неожиданном месте. Перелистывая самодельный "журнал искусств" с пуританским названием "Fuck You!", он наткнулся на провокационную поэзию некоего Стива Вебера. В конце фолианта Стэмпфел вычитал о Вебере, что он сочиняет стихи в процессе ночных оргий с молодой газелью из Центрального парка. Так там было написано - как говорится, черным по белому.
Почуяв родственную душу, Питер решил немедленно познакомиться с "братом по разуму". Они встретились в одном из клубов Гринвич-Виллидж, и сразу же выяснилось, что Стив Вебер является не только самобытным поэтом, но и виртуозом блюзовой гитары, причем играет (и живет) исключительно на нью-йоркских улицах. В паузах между выступлениями одетый в черную рубашку, черные брюки и черные сапоги неунывающий поэт из Пенсильвании имел пагубную привычку жрать тоннами "запрещенные вещества". Одну из первых композиций он назвал "New Amphetamine Shriek", и это было абсолютно органично.
(полная версия: vk.com/wall-197224575_5903?ysclid=lvh07oj9zr46394214)

01. Blues in the Bottle (03:27)
02. Give the Fiddler a Dram (02:35)
03. The Cuckoo (03:08)
04. Euphoria (01:34)
05. Long John (02:20)
06. Sugar in the Gourd (01:54)
07. Hesitation Blues (02:22)
08. Hey, Hey Baby (01:22)
09. Reuben's Train (02:33)
10. Mr. Spaceman (01:56)
11. Moving Day (02:34)
12. Better Things for You (03:14)
13. Same Old Man (01:45)
14. Hop High Ladies (02:04)
15. Bound to Lose (04:18)
16. Bully of the Town (03:04)
17. Sail Away, Ladies (02:41)
18. Statesboro Blues (01:40)
19. Clinch Mountain Backstep (02:05)
20. Down the Old Plank Road (02:06)
21. Black Eyed Suzie (01:40)
22. Hot Corn, Cold Corn (02:13)
23. Crowley Waltz (01:36)
24. Fishing Blues (01:44)
25. Junko Partner (01:10)
26. Soldier's Joy (03:11)
27. Mole in the Ground (02:50)
28. Chevrolet Six (02:03)
29. Flop Eared Mule (02:18)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady