Whitesnake - Flesh & Blood [Japan] (2019)
https://i.ibb.co/By8dfYz/Whitesnake2...-Blood-340.jpg
Year: 10 May 2019 (CD May 10, 2019)
Label: Ward Records (Japan), GQCS-90703
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 63:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 528 Mb

Charts: UK #7, FIN #4, GER #3, NED #51, NOR #13, SWE #9, SWI #2, US #131, BEL #13, CZE #26, FRA #64, HUN #12, JAP #11, POL #31, SPA #20, SCO #2.
Надо ли говорить, что релиз "Flesh & Blood" стал одним из самых громких событий в современном мире тяжелого рока? Разумеется, масла в огонь подлил сам звездный статус и легендарность команды Ковердейла, который с высоты своего пьедестала и вовсе мог бы не выпускать ничего нового последние лет десять. Но, сдается мне, поклонники старого доброго харда успели здорово соскучиться по своим кумирам и наравне с ними жаждали тряхнуть стариной и посмотреть, что из этого выйдет. А вышло очень даже круто!
На первых порах "Flesh & Blood" производит впечатление крепкой, основательной и профессиональной работы, продуктом коллективного творчества полноценной команды без каких-либо претензий на главенство и попыток перетянуть одеяло на себя. Креативным ядром на этот раз выступила троица в лице самого Ковердейла, а также гитаристов Реба Бича (Dokken, Winger) и Джоэла Хокстры (Night Rangers), при активном участии басиста Майкла Девина (Lynch Mob), барабанщика Томми Олдриджа (Ozzy Osbourne, Gary Moore) и клавишника Микеле Луппи (Vision Divine). Несмотря на богатый послужной список этих людей, последнее слово здесь остается непосредственно за музыкой, когда на задний план отступают все амбиции, требования издающих компаний и дэдлайны и наступает, что называется, момент истины.
Нынешние Whitesnake ничуть не ударили в грязь лицом и выдали очень достойную пластинку, настолько сильную, насколько этого можно ожидать от ветеранов со столь солидным стажем, в свое время познавших всевозможные лишения, вспышки неслыханной славы, периоды стабильности и равнодушия. "Flesh & Blood" словно и не претендует на лавры классических альбомов группы из 80-х и уж тем более не пытается переплюнуть легендарный "1987", но вся соль в том, что новая работа не нуждается в сравнениях. Одна из заповедей рок-н-ролла гласит, что нужно жить здесь и сейчас, без оглядки на прошлое. Поэтому пора доставать свою старую косуху, потрепанные джинсы, смахнуть пыль с винилового проигрывателя и отправляться на вечеринку в сопровождении нового откровения Ковердейла и Ко.
Пусть Белая Змея обзавелась более современной, лоснящейся кожей, суть ее остается неизменной – энергичный и чувственный хард-рок с ярко выраженными блюзовыми тонами и прекрасно узнаваемым, бархатистым вокалом Дэвида, все таким же будоражащим, нагнетающим и искушающим. Однако, то ли возраст сказывается (не так давно певцу исполнилось 68 лет), то ли такова творческая стилистика альбома, но голос его все больше дополнен всевозможными подкладами и бэками, словом, не так уж он заостряет на себе внимание. Пожалуй, первенство здесь принадлежит гитарной работе. Бич и Хокстра потрудились на славу, соткав плотное и рельефное полотно цепких риффов и извилистых соло, заставив отступить в тень даже неизменные клавишные, которые нынче добавлены строго по вкусу и которые вовсе можно упустить из виду.
Основной задачей музыкантов была не демонстрация своих технических способностей, а создание простых, но качественных песен, и это получилось у них как нельзя лучше. В силу доступности, незатейливости и продолжительности, прослушивание "Flesh & Blood" становится очень увлекательным и затягивающим времяпрепровождением. Альбом выдерживает хороший темп от начала и до конца. Динамичная, ни к чему ни принуждающая "открывашка" "Good To See You Again" уверенно дает начало действу, а страстная, с привкусом глэма, композиция "Gonna Be Alright" с вкрадчивым, "порочным" вокалом Дэвида словно олицетворяет собой всю сексуальность хард-рока.
Еще больше дерзости и раскованности несут в себе потенциальные хиты - задорная "Shut Up & Kiss Me" и отвязная "Trouble Is Your Middle Name", демонстрирующая Whitesnake в своей лучшей форме. Вязкая и южная "Hey You (You Make Me Rock)" приятно удивляет своей тяжестью, где фирменные певческие бриджи лидера группы вызывают приятный холодок на коже. Рок-н-ролльные темы в духе "Get Up" накаляют атмосферу до нужной кондиции, в то время как умиротворенная "Always & Forever", в которой есть нечто от Thin Lizzy, призвана усмирить разыгравшиеся страсти.
Разумеется, Whitesnake без баллад это не Whitesnake, так что в скором времени наступает черед романтичной пьесы "When I Think Of You (Color Me Blue)" из разряда тех произведений, под которые принято приглашать девушку на медленный танец. Наверное, как и тридцать лет назад, эти легчайшие изысканные мелодии и вокал обволакивают своей интимной атмосферой, побуждая стать ближе телом и душой… В число лирических зарисовок попадает и исповедальная "Heart Of Stone", пропитанная застарелой грустью с примесью горечи. И т.д. и т.п… Под финал музыканты вовсе разошлись и выдали солидное по всем параметрам произведение "Sands Of Time" (причем, речь идет не о возрасте участников коллектива), выполненное в эпично-повествовательном ключе с легкими восточными зарисовками, напоминая тем самым о работах Ten, успешно совмещающих хард-рок и фэнтези.
В отличие от своих далеких предшественников "Flesh & Blood", словно оправдывая свое название, получился необычайно свежим, живым, эмоциональным и, можно сказать, более спонтанным, что можно трактовать как безусловный плюс. Группа словно стряхнула все свои сорок лет, на мгновение вернувшись к раннему этапу карьеры, когда молодость и наглость довлели над мастерством. Материал легко ложится на слух, не раздражая угловатыми фрагментами и пространными всплесками техничной истерии. Под него можно отлично провести время, находясь за рулем (внимание! можно замечтаться!), весело отрываться с друзьями (конечно, если они разделяют ваши винтажные предпочтения) и даже заниматься любовью (наиболее предпочтительный вариант).
Одним словом, возвращение Белой Змеи удалось на все сто. Со столь сильным материалом (я уверен, новые песни превосходно дополнят классический плей-лист группы и также выразительно прозвучат вживую) и умелым промоушеном группа вполне способна вернуть себе былую славу в мгновение ока. Хотя по правде Whitesnake давно уже не нужно что-то кому-то доказывать. Тяжелый рок настолько глубоко въелся в их плоть и кровь, что они и им подобные давно стали его непосредственным олицетворением. Творческий процесс должен идти от души, легко и естественно, о чем и говорит нам свежеиспеченный "Flesh & Blood". Кто знает, вполне возможно данная работа станет последней в истории группы, но в таком случае им стыдиться будет не за что. Здесь они предстали такими, какие они были и есть, и именно такими должны остаться в памяти поклонников.
(astartaview.ru/recenziya-na-albom-gruppy-whitesnake-flesh-blood/?ysclid=ljl555poij721126127) Review by Дмитрий Фомин. 26-09-2019

01. Good to See You Again (03:42)
02. Gonna Be Alright (03:51)
03. Shut Up and Kiss Me (03:37)
04. Hey You (You Make Me Rock) (05:29)
05. Always & Forever (03:53)
06. When I Think of You (Color Me Blue) (03:52)
07. Trouble Is Your Middle Name (04:17)
08. Flesh & Blood (05:18)
09. Well I Never (04:01)
10. Heart of Stone (06:42)
11. Get Up (04:45)
12. After All (03:47)
13. Sands of Time (06:09)
14. After All (Unzipped Mix) (Japanese Bonus Track) (03:45)

https://i.ibb.co/fQ56Bz2/Whitesnake2...h-Blood-02.jpg https://i.ibb.co/hXC2ykq/Whitesnake2...h-Blood-06.jpg

KatFile
TurboBit
FikPer

Rose Tattoo - Rose Tattoo (1978)
https://i.ibb.co/p6DGWvq/Rose-Tattoo78-340.jpg
Year: November 1978 (CD 2008)
Label: Repertoire Records (UK), REPUK 1041
Style: Hard Rock
Country: Sydney, Australia
Time: 59:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378 Mb

Наряду с "AC/DC" и "Angels" эта сиднейская группа является одной из самых ярких представительниц австралийского хард-рока. "Rose Tattoo" были основаны в 1976 году по инициативе бывшего участника "Buffalo" Питера Уэллса (р. 13 декабря 1946, у. 28 марта 2006). Желая создать банду, играющую агрессивный уличный рок-н-ролл, гитарист также стремился к тому, чтобы все его партнеры имели татуировки. Первым рекрутом Питера оказался басист Ян Райлен из "Band Of Light", но более ценным приобретением стал экс-участник известной мельбурнской команды "Buster Brown" Гэри "Энгри" Андерсон с голосом а-ля молодой Род Стюарт. Формирование состава было завершено с помощью двух приятелей вокалиста, гитариста Мика Кокса и барабанщика Далласа "Диггера" Ройалла. Ориентируясь на творчество таких коллективов как "Rolling Stones" и "Faces", группа дебютировала в клубе "Chequers", где тремя годами ранее стартовали "AC/DC". "Rose Tattoo" довольно быстро набрали себе армию поклонников среди посетителей сиднейских пабов, а вскоре после этого получили контракт от "Albert Productions" и начали работать с известными продюсерами Гарри Вандой и Джорджем Янгом (оба – экс-"Easybeats").
Первый же сингл "Bad Boy For Love" оказался достаточно популярным, получив прописку на радио. Песня принадлежала перу Яна Райлена, однако он успел сбежать еще до выхода пластинки, занявшись созданием панк-бригады "X". Вакансию басиста занял бывший партнер Андерсона по "Buster Brown" Джорди Лич, дебютировавший на первой полнометражке "Rose Tattoo", которая вышла в некоторых регионах под названием "Rock N' Roll Outlaw".
Последующие два года команда активно нарезала круги по австралийскому континенту, добросовестно сея семена громкого грязного рок-н-ролла. Правда, Мик и Джорди одно время отлынивали от гастролей, и функции бас-гитариста выполнял Лобби Лойд. После выхода второго альбома "Rose Tattoo" начали экспансию на европейские территории, где музыкантов зачислили в ряды металлистов. И хотя материал "RT" находился ближе к "Rolling Stones" чем к "Judas Priest", после появления в легендарном клубе "Marquee" австралийцев назвали самой громкой командой со времен "Led Zeppelin". Во время еврогастролей коллектив покинул Мик Кокс, и в срочном порядке ему на замену был призван Роб Райли. В 1982-м на свет появился альбом "Scarred For Life", выход которого сопровождался американскими гастролями в компании с "Aerosmith" и "ZZ Top". Успех "Rose Tattoo" не помешал дальнейшим кадровым перестановкам, и по возвращении в Австралию ушли Уэллс, Ройалл и Райли (они образовали недолговечный проект "Illustrated Man").
Оставшиеся вдвоем Андерсон и Лич призвали под свои знамена барабанщика Скотта Джонстона и двух гитаристов, Грега Джордана и Джона Мейера, с которыми был записан диск "Southern Stars". Если еще на "Scarred For Life" у "татушек" наметилось некоторое снижение темпа, то на диске 1984 года они скрестили фирменный буги-рок со стилем AOR.
(rockfaces.ru/r/rosetattoo.htm)

01. Rock 'n' Roll Outlaw (03:22)
02. Nice Boys (02:53)
03. The Butcher And Fast Eddie (06:32)
04. One Of The Boys (03:11)
05. Remedy (03:00)
06. Bad Boy For Love (03:05)
07. T.V. (02:00)
08. Stuck On You (03:56)
09. Tramp (02:38)
10. Astra Wally (05:58)
11. Snow Quen (04:21)
12. Rock 'n' Roll Outlaw (Live) (03:33)
13. Ad Boy For Love (Live) (05:39)
14. Rock 'n' Roll Is King (Live) (04:25)
15. Suicide City (Live) (05:17)

https://i.ibb.co/LN3HXqj/Rose-Tattoo78-03.jpg https://i.ibb.co/h25jRfR/Rose-Tattoo78-04.jpg https://i.ibb.co/LQPnSp6/Rose-Tattoo78-06.jpg https://i.ibb.co/mX0vR4X/Rose-Tattoo78-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Beethoven - Maurizio Pollini, Claudio Abbado, Berliner Philharmoniker - Die 5 Klavierkonzerte - The Piano Concertos (3CD) (1992-1993)
https://i.ibb.co/m5Qnf9n/Beethoven92...certos-340.jpg
Year: 1992-1993 (CD 1994)
Label: Deutsche Grammophon (Germany), 439 770-2
Style: Classical, Romantic
Country: Bonn Germany, Italy, Italy
Time: 76:19, 68:25, 38:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272, 283, 175 Mb

Людвиг ван Бетховен (16 декабря 1770, Бонн, Кёльнское курфюршество, Священная Римская империя - 26 марта 1827, Вена, Эрцгерцогство Австрия, Австрийская империя) - немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель "венской классической школы".
Бетховен - ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.

Маурицио Поллини (5 января 1942, Милан) - итальянский пианист. Сын архитектора Джино Поллини. Концерты Бетховена в интерпретации Поллини вызвали беспрецедентную реакцию - в 1976 году авторитетные музыкальные критики мира в результате опроса признали 34-летнего исполнителя лучшим пианистом современности (по крайней мере, в плане удачливости).
В 1996 г. Поллини получает Премию Эрнста Сименса. В 2001 г. его запись бетховенских "Вариаций на тему Диабелли" получила приз Diapason d’or. В 2002 г. к 60-летию пианиста фирма "Deutsche Grammophon" выпустила на 13-ти CD специальный юбилейный сборник записей Маурицио Поллини. В 2007 г. Поллини получил "Грэмми" в разделе "Исполнители (без оркестра)" за запись (на "Deutsche Grammophon") Ноктюрнов Шопена. Введён в Зал славы журнала Gramophone.

Клаудио Аббадо (26 июня 1933, Милан - 20 января 2014, Болонья) - итальянский оперный и симфонический дирижёр и музыкальный деятель.
Аббадо награждён многими наградами, среди которых Большой крест ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой", Большой крест ордена Почётного легиона, Большой Крест "За заслуги" Германии, Почётное Кольцо города Вены, Большой Золотой Почётный знак Австрийской Республики. Лауреат премии Эрнста фон Сименса (1994), премии Вольфа (2008).
По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке BBC Music Magazine среди ста дирижёров из разных стран, среди которых такие музыканты, как Колин Дэвис (Великобритания), Мравинский (Россия), Густаво Дудамель (Венесуэла), Марис Янсонс (Латвия), Клаудио Аббадо занял третье место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён. Введён в Зал славы журнала Gramophone.
(wiki-wiki.ru)

01. I. Allegro con brio (17:16)
02. II. Largo (11:13)
03. III. Rondeau. Allegro [scherzando] (09:05)
04. I. Allegro con brio (13:33)
05. II. Adagio (08:41)
06. III. Rondeau. Molto allegro (06:31)

01. I. Allegro con brio (16:07)
02. II. Largo (10:07)
03. III. Rondeau. Allegro (09:36)
04. I. Allegro moderato (17:18)
05. II. Andante con moto (05:16)
06. III. Rondeau. Vivace (10:00)

01. I. Allegro (20:29)
02. II. Adagio un poco moto - attacca: (07:47)
03. III. Rondeau. Allegro (10:35)

https://i.ibb.co/5KwF32z/Beethoven92...ertos-back.jpg https://i.ibb.co/QDph7CJ/Beethoven92...-booklet-1.jpg https://i.ibb.co/DLKd2F8/Beethoven92...rtos-front.jpg https://i.ibb.co/NKpfPPb/Beethoven92...os-notes-1.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

John Lennon - Shaved Fish [Vinyl] (1975)
https://i.ibb.co/PcQykzM/Lennon75-Sh...ish-340-LP.jpg
Year: 1975 (LP 197?)
Label: Apple Records (UK), PCS 7173
Style: Rock
Country: Liverpool, Merseyside, England, UK
Time: 41:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Shaved Fish стала последней пластинкой Леннона до его временного прекращения музыкальной карьеры. Некоторые песни с Shaved Fish до этого не появлялись на долгоиграющих пластинках. (Wikipedia RU)
Shaved Fish - сборник составленный из записей Джона Леннона и группы Plastic Ono Band, начиная с 1969 года. Содержит все синглы, выпущенные в Америке до выхода этого сборника, за исключением "Stand by Me" (вышел 18 апреля 1975 - видимо не успел попасть на диск). Этот сборник - еднственный прижизненный сборник Леннона который никак не связан с The Beatles. Альбом достиг 8 места в Британии и 12 в США. Он стал последним диском записанным на Apple Rocords. (en.wikipedia ORG)

Matrix side A: SW-1-3421-Z9 YEX 949-1U GTO MCR 2, side B: SW-2-3429-Z9 YEX 950-1U GOG MCR 1

01. A1 Give Peace A Chance (00:58)
02. A2 Cold Turkey (05:00)
03. A3 Instant Karma (03:13)
04. A4 Power To The People (03:06)
05. A5 Mother (05:05)
06. A6 Woman Is The Nigger Of The World (04:35)
07. B1 Imagine (03:02)
08. B2 Whatever Gets You Thru The Night (03:04)
09. B3 Mind Games (04:11)
10. B4 #9 Dream (04:45)
11. B5-B6 Happy Xmas (War Is Over) - Reprise Give Peace A Chance (04:15)

https://i.ibb.co/RbTR0yJ/Lennon75-Shaved-Fish-back.jpg https://i.ibb.co/h9MncXG/Lennon75-Shaved-Fish-front.jpg https://i.ibb.co/SVx1Z1Q/Lennon75-Sh...ner-side-B.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Paul McCartney - Flowers In The Dirt [Vinyl] (1989)
https://i.ibb.co/FgwZM24/Mc-Cartney8...irt-340-LP.jpg
Year: 5 June 1989 (LP 1990)
Label: Melodia Records (Russia), A60 00705 006
Style: Rock
Country: Liverpool, England
Time: 48:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Born: James Paul McCartney 18 June 1942. Сэр Пол как всегда (ну или почти как всегда) на высоте. В записи альбома приняли участие известные люди Elvis Costello, David Gilmour, Nicky Hopkins (начинал в Screaming Lord Sutch, затем сотрудничал с The Who, Rolling Stones, The Beatles и многими другими).
Песня открывающая этот альбом "My Brave Face", была выпущена как сингл и попала в чарты: СЩА - 25, Британия - 18. Второй сингл с песней "This One" так же в Британии добрался до 18 места. Сам же альбом в 13 странах занимал места с первого по 21-е. Кроме того получил в 1990 году "Grammy" в категории "Лучший альбом Не Классической Музыки" и "BRIT Awards" за "Лучший Видеоклип". В девяти странах получал статус от "Золотого" до "Дважды Платинового".

Paul McCartney – vocals, guitars, piano
Linda McCartney – Minimoog, backing vocals, hand claps
Robbie McIntosh – guitar (acoustic and electric)
Hamish Stuart – guitars, percussion, backing vocals
Elvis Costello – vocals (backing and co-lead), keyboards
David Gilmour – electric guitar on "We Got Married"
Nicky Hopkins – piano

01. A1 My Brave Face (03:16)
02. A2 Rough Ride (04:40)
03. A3 You Want Her Too (with Elvis Costello) (03:12)
04. A4 Distractions (04:40)
05. A5 We Got Married (04:54)
06. A6 Put It There (02:08)
07. B1 Figure Of Eight (03:24)
08. B2 This One (04:08)
09. B3 Don't Be Careless Love (03:17)
10. B4 That Day Is Done (04:18)
11. B5 How Many People (04:10)
12. B6 Motor Of Love (06:16)

https://i.ibb.co/hRdxGsM/Mc-Cartney8...-Dirt-back.jpg https://i.ibb.co/QCKQ9Sy/Mc-Cartney8...Dirt-front.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Stackridge - The Man In The Bowler Hat [Vinyl] (1974)
https://i.ibb.co/6W7PZmy/Stackridge7...The-340-LP.jpg
Year: February 1974 (LP 1974)
Label: MCA Records (UK), MCG 3501
Style: Classic Rock
Country: Bristol, England
Time: 35:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 207 Mb

Эксцентричные фолк-рокеры из Бристоля, на чье творчество повлияли "The Beatles" и Иоганн Себастьян Бах, Фрэнк Заппа и Игорь Стравинский, "Beach Boys" и Фредерик Делиус, стартовали в 1969 году. Ансамбль был собран на обломках блюз-бэнда "Griptight Thynne" и в оригинале именовался "Stackridge Lemon". На первых порах текучка кадров являлась обычным делом, однако неизменными участниками проекта оставались Энди Дэвис (гитара, клавишные, вокал) и Джим "Кран" Уолтер (бас). В конце концов, к ним присоединились Джеймс Уоррен (гитара, вокал), Майк "Маттер" Слейтер (флейта, вокал), Майк Эванс (скрипка, вокал) и Билли "Спаркл" Бент (ударные), а решение штатного вопроса ознаменовалось сокращением вывески до "Stackridge". В самом начале 70-х концерты группы были довольно редким явлением, и Кран временно покинул состав, устроившись на более стабильную работу... каменщиком.
Между тем менеджер Майк Тобин постарался активизировать гастрольную деятельность своих подопечных, и в 1971-м "Stackridge" провели туры с "Wishbone Ash" и "Renaissance". Комплект из остроумных, и зачастую едких текстов, запоминающихся мелодий и продолжительных инструментальных пассажей, предлагаемый музыкантами не остался незамеченным крупными фирмами, и к концу того же года команда получила прописку на "MCA Records".
Дебютный альбом показал, что "Stackridge" не замыкаются в рамках одного жанра и с легкостью комбинируют стили, такие как акустик-фолк, симфо-прог, поп-рок а-ля "Beatles" и кантри-фолк. После выхода пластинки в команду вернулся Уолтер, и отдувавшиеся за него Уоррен и Дэвис смогли сосредоточиться на собственных инструментах. Осенью 1972-го в продажу поступил диск "Friendliness", изданный не только в Англии, но и в Америке. На этом альбоме ансамбль расширил звуковую палитру, включив в нее эксперименты с блюзом, регги и мюзик-холлом. К сожалению, несмотря на обильную похвалу критиков, продажи двух первых пластинок шли умеренными темпами, и для исправления ситуации к руководству очередными сессиями был приглашен Джордж Мартин.
Присутствие легендарного битлопродюсера принесло неплохие плоды, и "The Man In The Bowler Hat" стал самым коммерчески успешным предприятием "Stackridge" (23-е место в британских чартах и попадание в конец второй сотни "Billboard"). Группа уже была готова к решительному прорыву в верхний рок-эшелон, когда испортившиеся внутренние взаимоотношения и последовавшие за ним кадровые перестановки чуть не погубили все дело.
Еще недавно дружная команда в короткие сроки распалась, и оставшемуся у руля Дэвису пришлось набирать новых рекрутов (хотя позже Слейтер и Уолтер все же вернулись на свои места). В середине 70-х ансамбль, перебравшийся на лейбл Элтона Джона "Rocket Records", выдал еще парочку дисков-гигантов, но сделанные с закосом под джазового Заппу "Extravaganza" и "Mr. Mick" имели еще меньший успех чем ранние работы. В конечном итоге в 1977 году "Stackridge" сложили с себя все полномочия, а поводом для роспуска группы послужили продолжающиеся внутренние трения и непонимание музыкантов со стороны менеджмента и рекорд-компании. Только в конце 90-х по инициативе Эванса, которому удалось расшевелить Уоррена и Крана, проект получил второе рождение.
Камбэк ознаменовался выходом пластинки "Something For The Weekend", однако этот альбом больше напоминал электро-поп "Korgis" (группа, в которой в 80-х работали Джеймс и Энди), чем оригинальных "Stackridge". Сам Эванс сбежал вскоре после выпуска авторской версии "Mr. Mick", но зато впоследствии в родные пенаты вернулся Дэвис. С 2007 года наладились регулярные гастроли, а спустя еще пару лет вышел студийный свежачок "A Victory For Common Sense".
(rockfaces.ru/s/stackridge.htm) Last update 26.07.10

01. A1 Fundamentally Yours (02:38)
02. A2 Pinafore Days (02:38)
03. A3 The Last Plimsoll (04:35)
04. A4 To The Sun And Moon (02:57)
05. A5 The Road To Venezuela (04:50)
06. B1 The Galloping Gaucho (02:50)
07. B2 Humiliation (03:36)
08. B3 Dangerous Bacon (02:45)
09. B4 The Indifferent Hedgehog (03:17)
10. B5 God Speed The Plough (05:30)

https://i.ibb.co/2yWnWn6/Stackridge7...-The-front.jpg https://i.ibb.co/8rDyKcf/Stackridge7...-In-The-in.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Status Quo - Ma Kelly's Greasy Spoon (1970)
https://i.ibb.co/vZ4Mw1y/Status-Quo70-Ma-Kellys-340.jpg
Year: 28 August 1970 (CD 1989)
Label: Castle Records (France), CLACD 169
Style: Hard Rock, Rock and Roll, Boogie Rock
Country: London, England
Time: 41:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Ma Kelly’s Greasy Spoon - третий студийный альбом британской группы Status Quo. Это был первый альбом, на котором музыканты отошли от психоделического звучания и начали экспериментировать с хард-роком, который станет одним из основных стилей группы. Также это последний альбом записанный с участием клавишника Роя Лайнса. Альбом вышел в августе 1970 года и не попал в чарты.
Группа начала экспериментировать с новым звучанием и наняла австралийского певца и автора песен Карла Грозмана, чтобы он написал им песню. Той песней стала "Down the Dustpipe", которая была выпущена в качестве неальбомного сингла в марте 1970, вместе с песней Росси/Парфитта "Face Without a Soul" из предыдущего альбома Spare Parts в качестве би-сайда. По словам Фрэнсиса Росси это была "первая запись, которая продемонстрировала фирменное буги-звучание". Она стала самой популярной на концертных исполнениях. Пресса в своё время назвала сингл "неожиданностью", поскольку он сильно отличался от того, что делала группа ранее. В первый раз, когда композиция проигрывалась на радиостанции Radio 1, диск-жокей Тони Блэкберн прервал её со словами: "На помойку". Тем не менее песня стала хитом и заняла 12 место в UK singles chart и оставалась там в течение 17 недель.
В октябре 1970 года вышел очередной неальбомный сингл, песня, написанная соавторстве Росси/Парфитта - "In My Chair". Би-сайдом к ней стала песня "Gerdundula" (написана в Германии Росси и Янгом под псевдонимами "Манстон и Джеймс"). В итоге "In My Chair" стала хитом и достигла 21 места в чарте. А "Gerdundula" позже была перезаписана для следующего альбома, Dog of Two Head.
В том же 1970 году во время гастролей Рой Лайнс влюбился и позже утверждал, что он видел, насколько серьёзно остальные члены группы относились к славе, и что он просто хотел провести свою жизнь с вновь обретённой любовью. По словам продюсера группы Джона Шрёдера, написавшего комментарии к трёхдисковому сборнику The Early Years, Лайнс был "тихим членом группы" и "почему-то всегда казался странным за её пределами".
Рик Парфитт говорил о Лайнсе: "в нём не хватало страсти; это был парень с ОУ, который любил мастерить и узнавать всякое".
Фрэнсис Росси отметил, что когда Лайнс появился на концерте Status Quo в Новой Зеландии около 10 лет спустя, тот выглядел счастливым парнем.
(ru.wikipedia.org/wiki/Ma_Kelly%E2%80%99s_Greasy_Spoon)

01. Spinning Wheel Blues (03:20)
02. Daughter (03:01)
03. Everything (02:38)
04. Shy Fly (03:49)
05. (April) Spring, Summer and Wednesdays (04:13)
06. Junior's Wailing (03:34)
07. Lakky Lady (03:16)
08. Need Your Love (04:46)
09. Lazy Poker Blues (03:34)
10. Is It Really Me-Gotta Go Home (09:31)

https://i.ibb.co/f9hLD4y/Status-Quo70-Ma-Kellys-01.jpg https://i.ibb.co/4RJcrp9/Status-Quo70-Ma-Kellys-02.jpg https://i.ibb.co/yVHDZmB/Status-Quo7...ellys-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Skid Row (Gary Moore) - 34 Hours [Vinyl] (1971)
https://i.ibb.co/2jVZc46/Skid-Row71-34-Hours-340-LP.jpg
Year: 1971 (LP 1971)
Label: CBS Records (UK), S 64411
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Dublin, Ireland
Time: 36:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Ирландский блюз-роковый квартет Skid Row (Dublin Gas Comy) образовался в августе 1967 г. в г. Дублине и включал в свой состав таких музыкантов, как Brendan "Brush" Shiels (бас-гитара, ранее состоял в The Uptown Band), Noel (Nollaig) Bridgeman (ударные, позднее с Van Morrison), Phil Lynott (вокал) и Bernard "Bernie" Cheevers (соло-гитара, ранее играл в The Intruders и Sugarshack). В сентябре 1968 г. Чиверса, вскоре вообще бросившего музыку, сменил 16-летний Gary Moore и в обновлённом составе парни сработали миньончик "Misdemeanour Dream Felicity / New Places, Old Faces" по контракту с лейблом "Irish Song Records". Позднее в том же году Шилз вывел Фила Линотта из коллектива (компенсировав ему это дело обучением игре на бас-гитаре), превратив Skid Row в пауэ-трио. Обязанности вокалиста были возложены на Мура. Второй миньон "Saturday Morning Man / Mervyn Aldridge" был записан по контракту с лейблом "Song". Эти два сингла плюс три трека, записанных во время сессий на BBC, были изданы в апреле 2006 г. на CD под заголовком "Live and on Song".
Первый долгоиграющий студийный альбом "Skid" группа записала и выпустила в октябре 1970 г.
Второй альбом носил название "34 Hours" (столько времени понадобилось для работы над ним в студии) и был издан в 1971 г. В декабре команду покинул Мур, которого сменил валлиец Paul Chapman (позднее наяривал в UFO), недолго задержавшийся в Skid Row (до июля 1972 г.). Вскоре группа распалась.
Известность Skid Row так и не вышла за пределы Ирландии и Соединённого Королевства. Весь материал, записанный музыкантами после выхода второго альбома, был опубликован только в 1990 и 1991 гг. Интересный факт: в 1987 г. Мур, поддавшись на уговоры Джона Бон Джови, продал название-брэнд "Skid Row" американской heavy metal команде за 35 тыс. долл. Шилз был очень этим, мягко говоря, недоволен... (с этим связана целая история, но мне как-то не хочется её пересказывать). Так и получилось, что мы с приятелями тоже многие годы знали только об американцах Skid Row.
(vataga-rocker.livejournal.com/549767.html?ysclid=ljy6kouji0998199821)

01. A1 Night Of The Warm Witch (09:36)
02. A2 First Thing In The Morning (02:01)
03. A3 Mar (06:39)
04. B1 Go, I'm Never Gonna Let You (Part 1-2) (09:13)
05. B2 Lonesome Still (03:57)
06. B3 Love Story (Part 1-4) (05:10)

https://i.ibb.co/cw1bPb6/DSC-0009.jpg https://i.ibb.co/bNkYsNr/Skid-Row71-34-Hours-front.jpg https://i.ibb.co/X3QtrGT/Skid-Row71-34-Hours-in.jpg https://i.ibb.co/Gk8jftR/Skid-Row71-34-Hours-LP.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Mott (Mott The Hoople) - Drive On [Vinyl] (1975)
https://i.ibb.co/BBF0Xhd/Mott75-Drive-On-340-LP.jpg
Year: September 1975 (LP 1975)
Label: CBS Records (UK), CBS 69154
Style: Glam Rock
Country: Herefordshire, England
Time: 42:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

Charts: UK #35 , US #160.
В 1973 году группа Mott The Hoople продолжила серию глэмовых релизов выпуском альбома Mott, который оказывается еще успешнее чем предыдущий All the Young Dudes и попадает на 7 строчку. В 1974 году группа проводит сверх успешный тур, во время которого в Америке на разогреве у нее выступают Aerosmith, а в Британии - Queen. Впоследствии два британских коллектива будет связывать крепкая дружба. В том же 1974 году выходит The Hoople - очередной сверхуспешных релиз, попавший на 11 строчку в Англии. Однако, этот релиз станет последним для группы с Хантером в роли фронтмена. Иан начнет строить свою собственную карьеру, а остальные участники сократят название до Mott и в 1975 году выпустят альбом Drive On. В качестве вокалиста на платинке выступил Найджел Бенджамин. Релиз получился посредственным и не достиг высот предыдущих релизов. Еще худшие результаты показал Shouting and Pointing, который не попал даже в ТОП-50 и получил массу негативных отзывов от критиков. К концу 70-х британцы и вовсе меняют название на British Lions, отходят от глэм рока и вновь меняют вокалиста.
Мне альбом нравится. Видимо ностальгия. У моего друга в середине 70-х был этот альбом на виниле. Поэтому я его хорошо знаю.
Диск заканчивается необычно. Последний виток на последней композиции закольцован. То есть - играет бесконечно. На CD этот беспредел музыкантов обрезали, я же оставил секунд 15.

01. A1 By Tonight (03:41)
02. A2 Monte Carlo (04:34)
03. A3 She Does It (03:31)
04. A4 I'll Tell You Something (04:37)
05. A5 Stiff Upper Lip (04:21)
06. B1 Love Now (02:47)
07. B2 Apologies (00:48)
08. B3 The Great White Wail (05:07)
09. B4 Here We Are (05:25)
10. B5 It Takes One To Know One (04:26)
11. B6 I Can Show You How It Is (03:03)

https://i.ibb.co/R3tV27c/Mott75-Drive-On-back.jpg https://i.ibb.co/2PBvdbs/Mott75-Drive-On-front.jpg https://i.ibb.co/4PVGmr0/Mott75-Driv...ner-side-A.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Eric Clapton - Clapton Chronicles. The Best Of Eric Clapton (1999)
https://i.ibb.co/Sdz1Vqj/Clapton99-Chronicles-340.jpg
Year: 12 October 1999 (CD 1999)
Label: Reprise Records (US), 9 47553-2
Style: Pop, Rock
Country: Ripley, Surrey, England (30 March 1945)
Time: 67:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 482 Mb

В 32 странах альбом занимал места с 1 по 32. В 23 странах получил статус от Gold до 2x Platinum.
Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton - альбом-сборник английского гитариста Эрика Клэптона, в который вошли его хиты 1980-х и 1990-х годов. На диск вошли две новые песни: "Blue Eyes Blue", которая ранее была выпущена как сингл, и "(I) Get Lost", которую Клэптон написал для саундтрека к фильму "The Story of Us" ("История о нас").
Eric Patrick Clapton - He ranked second in Rolling Stone's list of the "100 Greatest Guitarists of All Time" and fourth in Gibson's "Top 50 Guitarists of All Time".

01. Blue Eyes Blue (04:42)
02. Change The World (03:55)
03. My Father's Eyes (05:24)
04. Tears In Heaven (04:33)
05. Layla (04:37)
06. Pretending (04:43)
07. Bad Love (05:14)
08. Before You Accuse Me (Take A Look At Yourself) (03:57)
09. It's In The Way That You Use It (04:11)
10. Forever Man (03:11)
11. Running On Faith (06:26)
12. She's Waiting (04:58)
13. River Of Tears (07:21)
14. (I) Get Lost (04:19)

https://i.ibb.co/CWCcksV/Clapton99-Chronicles-A.jpg https://i.ibb.co/L1KTQnR/Clapton99-Chronicles-B.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Spandau Ballet - Journeys To Glory (1981)
https://i.ibb.co/7gQ3Vvx/Spandau-Bal...urneys-340.jpg
Year: 6 March 1981 (CD 1983)
Label: Reformation Records (Europe), CCD 1331
Style: New Wave, Synth Pop
Country: London, England
Time: 36:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Spandau Ballet - британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание британских и европейских слушателей. Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя ("новая романтика"). Песня "True" (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.
Группа была образована в 1976 году и первоначально называлась "The Cut". Её основателями были Гери Кемп (гитара) и Стив Норман (гитара, позже - саксофон, перкуссия), школьные друзья, посещавшие Dame Alice Owen’s School в Айлингтоне. Побудительными мотивами для создания группы были общность музыкальных интересов и желание стать музыкантами. Вскоре к ним присоединился ученик той же школы Джон Кибл Втроём они начали репетировать в школьном зале во время большой перемены. На бас-гитаре стал играть Майкл Элиссон. Тони Хедли, который был знаком с Норманом, также был приглашён в коллектив - в качестве основного вокалиста. Спустя несколько месяцев произошли некоторые изменения в составе: бас-гитаристом стал Ричард Миллер; также в группу пришёл брат Герри Кемпа - Мартин.
По прошествии некоторого времени, уже под названием "Spandau Ballet", музыканты начали выступать в Лондоне, получая все большее признание у публики. Группа в то время играла музыку в стиле ранних Rolling Stones или The Kinks. После посещения музыкантами Spandau Ballet таких клубов, как Billy’s и Blitz, где часто звучали Kraftwerk и Telex, стали исполнять собственные композиции, используя синтезаторы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Spandau_Ballet)

01. To Cut A Long Story Short (03:19)
02. Reformation (04:54)
03. Mandolin (04:08)
04. Muscle Bound (05:06)
05. Age Of Blows (04:09)
06. The Freeze (04:36)
07. Confused (04:39)
08. Toys (05:46)

https://i.ibb.co/3cGzq8f/Spandau-Bal...ourneys-01.jpg https://i.ibb.co/QNbTDSt/Spandau-Bal...ourneys-02.jpg https://i.ibb.co/HN5q6H6/Spandau-Bal...rneys-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Nancy Sinatra - Sugar (1967)
https://i.ibb.co/FszxpT8/Nancy-Sinatra67-Sugar-340.jpg
Year: 1967 (CD 2015)
Label: Sundazed Records (US), SC 6055
Style: Pop, Oldies, Jazz
Country: Jersey City, New Jersey, U.S. (June 8, 1940)
Time: 43:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Нэнси Сандра Синатра - американская певица, пик популярности которой пришёлся на вторую половину 1960-х годов.
Нэнси - дочь Фрэнка Синатры, который для её четвёртого дня рождения записал песню "Nancy (with the Laughing Face)". В 1959 году она уже снималась с ним в кино, а три года спустя дебютировала на телевидении в передаче, которую вёл её отец и в которой принимал участие Элвис Пресли. Впоследствии она сыграла с Пресли в фильме "Спидвей"; её наиболее известная работа в кино - фильм "Дикие ангелы" (1966) с Питером Фондой.
Музыкальная карьера Нэнси началась в 1966 году. Она предпочитала исполнять современную поп-музыку, которая имела мало общего с той, что принесла славу её отцу. Отличительной чертой её образа была вызывающая сексуальность, которую были призваны подчеркнуть модные мини-юбки и высокие каблуки. Образ "капризной штучки" особенно ярко проявился в видеоклипе на её первый сингл, "These Boots Are Made for Walkin’", который закончил своё победное шествие по миру покорением вершины Billboard Hot 100 и британских чартов продаж.
Значительная заслуга в успехе молодой певицы принадлежала авторитетному продюсеру Ли Хэйзлвуду, с которым она записала несколько дуэтов, в том числе такой шедевр психоделии, как "Some Velvet Morning". Под его руководством Нэнси записала песню "You Only Live Twice" - главную тему одноимённого пятого фильма Бондианы - и дуэт с отцом, "Somethin’ Stupid", взобравшийся на верхнюю позицию чартов по обе стороны Атлантики.
В 1970-е годы Нэнси Синатра уходит из шоу-бизнеса, чтобы проводить больше времени с мужем и детьми. В 1985 году выпустила книгу про отца, а десять лет спустя в музыкальные магазины поступил её первый за многие годы альбом - к удивлению многих, записанный в стиле кантри. Для раскрутки альбома 55-летняя певица снялась на обложке эротического журнала Playboy.
Новый всплеск интереса к звезде 1960-х пришёлся на начало 2000-х, когда Квентин Тарантино использовал её старую запись хита Шер "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" в титрах своей дилогии "Убить Билла". Примерно в то же время Робби Уильямс переработал "You Only Live Twice" в свой суперхит "Millennium" и записал "Somethin’ Stupid" в качестве рождественского дуэта с Николь Кидман. В мультфильме "Шрек 2" Кот в сапогах голосом Бандераса распевает "These Boots Are Made for Walkin’". Вдохновленная возвращением интереса к своему творчеству, певица в 2003 году записывает вместе с Хэйзлвудом альбом нового материала, причём в записи принимали участие такие рок-музыканты, как Моррисси и участники U2.
(ru.wikipedia.org/wiki/Синатра,_Нэнси)

01. Sweet Georgia Brown (03:57)
02. Vagabond Shoes (02:01)
03. Oh! You Beautiful Doll (02:51)
04. Hard Hearted Hannah (03:34)
05. All by Myself (03:02)
06. Coastin' (02:44)
07. Mama Goes Where Papa Goes (02:33)
08. Let's Fall in Love (03:38)
09. What'll I Do? (02:59)
10. Limehouse Blues (03:00)
11. Sugar Town (02:26)
12. Button up Your Overcoat (02:25)
13. My Buddy (03:00)
14. Love Eyes (02:37)
15. Somethin' Stupid (02:40)

https://i.ibb.co/BzXt41Y/Nancy-Sinatra67-Sugar-01.jpg https://i.ibb.co/xJ1rT5w/Nancy-Sinatra67-Sugar-02.jpg https://i.ibb.co/nm0hCBZ/Nancy-Sinatra67-Sugar-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Asking Alexandria - Stand Up And Scream (2009)
https://i.ibb.co/tLGQw9y/Asking-Alex...and-Up-340.jpg
Year: 15 September 2009 (CD Sep 15, 2009)
Label: Sumerian Records (US), SUM-022
Style: Metalcore, Heavy Metal, Post Hardcore
Country: York, North Yorkshire, England
Time: 48:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Stand Up and Scream ("Вставай и Кричи") — дебютный студийный альбом британской металкор-группы Asking Alexandria, выпущенный 15 сентября 2009 года на лейбле Sumerian Records. Альбом дебютировал под номером 170 в американском чарте Billboard 200, под номером 29 в Top Independent albums и под номером 5 в Top Heatseekers. Всего с момента выхода было продано более 100.000 копий альбома по всему миру.
Название альбома происходит из припева песни "Final Episode (Let’s Change the Channel)": just stand up and scream, the tainted clock is counting down.
Шесть треков на альбоме являются перезаписанными демоверсиями, которые были выпущены ещё в 2008 году через официальную страницу группы в MySpace и через сайт PureVolume. По сравнению с демозаписями финальные версии треков потерпели заметные изменения.
Песня "Hey There Mr. Brooks" содержит много отсылок к фильму Кто вы, мистер Брукс ("Hey There Mr. Brooks") и была написана как своего рода дань уважения к фильму.

01. Alerion (02:14)
02. Final Episode (Let's Change the Channel) (04:02)
03. A Candlelit Dinner With Inamorta (04:03)
04. Nobody Don't Dance No More (03:59)
05. Hey There Mr. Brooks (featuring Shawn Milke of Alesana) (04:09)
06. Hiatus (01:45)
07. If You Can't Ride Two Horses at Once... You Should Get Out of the Circus (03:45)
08. A Single Moment of Sincerity (03:50)
09. Not the American Average (04:39)
10. I Used to Have a Best Friend (But Then He Gave Me an STD) (04:05)
11. A Prophecy (03:33)
12. I Was Once, Possibly, Maybe, Perhaps a Cowboy King (03:41)
13. When Everyday's the Weekend (04:23)

https://i.ibb.co/s6Wjhkf/Asking-Alex...nd-Up-back.jpg https://i.ibb.co/k2yds2R/Asking-Alex...Up-back-in.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Michael Sembello - Bossa Nova Hotel (1983)
https://i.ibb.co/kqtcK9F/Michael-Sem...a-Nova-340.jpg
Year: September 1983 (CD 1996)
Label: Warner Bros. Records (Germany), 7599-23920-2
Style: Pop
Country: Philadelphia, Pennsylvania, U.S. (April 17, 1954)
Time: 40:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

Родился в 1954 году в Филадельфии, провёл детство в Ардморе (Пенсильвания). С девяти лет начал играть на гитаре, в 14 лет брал уроки гитарной игры у Пэта Мартино и Чака Эндерсона. В начале 1970-х вошёл в состав группы Стиви Уандера, а в дальнейшем принимал участие в записи релизов и для других исполнителей, таких как Сержио Мендес, Стивен Бишоп, Рэнди Кроуфорд и Дэвид Санборн, а также для группы "The Jackson 5".
Успех к исполнителю пришёл с выходом в 1983 году дебютного сингла "Maniac", вошедшего в саундтрек фильма "Танец-вспышка" (Flashdance). Альбом с музыкой к этому фильму стал шестикратно платиновым, а сам исполнитель, который совместно с Дэннисом Маткоски выступил и как автор своей песни "Maniac", стал в 1984 одним из лауреатов премии "Грэмми", а также был номинирован на премию "Оскар". Композиция поднялась на первую строчку чарта "Billboard Hot 100"; стала успешной и в хит-парадах других стран. Дебютный альбом "Bossa Nova Hotel", выпущенный в 1983 году, получил некоторый успех в чарте "Billboard 200". Остальные релизы музыканта оказались несколько менее заметными для слушателей.
В конце 1990-х Майкл Сембелло основал джаз-коллектив "The Bridge", выпустивший единственный одноимённый альбом.
Музыкант был автором песен для таких исполнителей как Чака Хан, Джордж Бенсон, Герардо Мехия, "New Edition", "The Temptations" и Донна Саммер.
Братья — музыканты Дэн "Дэнни" и Джон Сембелло. Дэн стал известен по работе над саундтреком к фильму "Полицейский из Беверли-Хиллз", благодаря которому он также стал лауреатом "Грэмми" в 1985 году.
(ru.wikipedia.org/wiki/Сембелло,_Майкл)

Так же Сембелло написал песню "Carousel", которую Майкл Джексон записал для своего альбома Thriller 1982 года, но в альбом она не попала и была заменена на "Human Nature".
Песня была включена в качестве бонус-трека в Thriller 25, переиздание альбома, посвященное 25-летию; полная версия была выпущена на iTunes в 2013 году как часть The Ultimate Fan Extras Collection.

01. Automatic Man (04:17)
02. First Time (03:06)
03. Cowboy (03:33)
04. It's Over (05:00)
05. Maniac (04:20)
06. Godzilla (03:51)
07. Talk (03:27)
08. Cadillac (04:13)
09. Lay Back (04:04)
10. Superman (04:46)

https://i.ibb.co/Vx73fvr/Michael-Sem...sa-Nova-02.jpg https://i.ibb.co/PDC0hDD/Michael-Sem...-Nova-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Spandau Ballet - Parade (1984)
https://i.ibb.co/bXxMtJL/Spandau-Bal...Parade-340.jpg
Year: 25 June 1984 (CD )
Label: Chrysalis Records (Germany), 610 191-222
Style: New Wave, Synth Pop
Country: London, England
Time: 40:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 227 Mb

Альбом занял второе место в Великобритании в первую неделю после выпуска и получил платиновый сертификат с продажами 300 000 экземпляров. В 13 странах альбом занимал места с 1 по 35. Netherlands и UK: Platinum, New Zealand: Gold.
Spandau Ballet - британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание британских и европейских слушателей. Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя ("новая романтика"). Песня "True" (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.
Группа была образована в 1976 году и первоначально называлась "The Cut". Её основателями были Гери Кемп (гитара) и Стив Норман (гитара, позже - саксофон, перкуссия), школьные друзья, посещавшие Dame Alice Owen’s School в Айлингтоне. Побудительными мотивами для создания группы были общность музыкальных интересов и желание стать музыкантами. Вскоре к ним присоединился ученик той же школы Джон Кибл Втроём они начали репетировать в школьном зале во время большой перемены. На бас-гитаре стал играть Майкл Элиссон. Тони Хедли, который был знаком с Норманом, также был приглашён в коллектив - в качестве основного вокалиста. Спустя несколько месяцев произошли некоторые изменения в составе: бас-гитаристом стал Ричард Миллер; также в группу пришёл брат Герри Кемпа - Мартин.
По прошествии некоторого времени, уже под названием "Spandau Ballet", музыканты начали выступать в Лондоне, получая все большее признание у публики. Группа в то время играла музыку в стиле ранних Rolling Stones или The Kinks. После посещения музыкантами Spandau Ballet таких клубов, как Billy’s и Blitz, где часто звучали Kraftwerk и Telex, стали исполнять собственные композиции, используя синтезаторы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Spandau_Ballet)

01. Only When You Leave (05:09)
02. Highly Strung (04:11)
03. I'll Fly For You (05:35)
04. Nature Of The Beast (05:13)
05. Revenge For Love (04:22)
06. Always In The Back Of My Mind (04:30)
07. With The Pride (05:31)
08. Round And Round (05:34)

https://i.ibb.co/qn9b0JS/Spandau-Ballet84-Parade-03.jpg https://i.ibb.co/w6tgNPF/Spandau-Ballet84-Parade-04.jpg https://i.ibb.co/61FTzPn/Spandau-Ballet84-Parade-05.jpg https://i.ibb.co/vLtPTQT/Spandau-Ballet84-Parade-06.jpg https://i.ibb.co/h7rxd8c/Spandau-Ballet84-Parade-07.jpg https://i.ibb.co/rdGzXgs/Spandau-Ballet84-Parade-08.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Eagles - Eagles (1972)
https://i.ibb.co/v4P5ccC/Eagles72-Eagles-340.jpg
Year: June 1, 1972 (CD 1990)
Label: Asylum Records (Europe), 37:30
Style: Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 37:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236 Mb

Charts: Canada #13, US #22. UK: Silver, Canada: Gold, US: Platinum. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом The Eagles группы The Eagles на 374 место своего списка "500 величайших альбомов всех времён".
Хотя никто из первоначального состава "Eagles" не был родом из Калифорнии, группа стала символом кантри-рока Западного побережья, который в 1970-х пользовался огромной популярностью. Являясь поначалу членами группы сопровождения Линды Ронстадт, "The Eagles" выделились в отдельный ансамбль одновременно с началом работы компании звукозаписи "Asylum Records"; именно они наряду с Ронстэдт и Джексоном Брауном, подписали первые контракты с лэйблом.
Свой первый альбом The Eagles хотели непременно записывать в Англии с продюсером Глином Джонсом, который работал с The Beatles, The Who и Led Zeppelin. В феврале 1972 года они перебазировались в лондонскую студию Olympic, чтобы записать дебютную пластинку, названную просто "The Eagles".
"Я привез их в Англию, и мы сделали альбом очень быстро, менее чем за три недели", - вспоминал он. "Последний раз я был так увлечен работой, пожалуй, с "Led Zeppelin" - они были изумительны, но, в действительности, не знали, что имели", - Глин Джонс.
Пластинка сразу принесла успех: приглаженный кантри-рок со свежими вокальными гармониями стал олицетворением музыки Западного побережья, хотя никто в оригинальном составе The Eagles не был родом из Калифорнии. Лидон происходил из Миннесоты , Мейснер - из Небраски, а Фрей и Хенли - из Мичигана и Техаса. Песня "Take It Easy" о поездке по шоссе, написанная Гленном Фреем и его приятелем, фолк-рокером Джексоном Брауном, мгновенно превратила The Eagles в звезд на родине.
"Take It Easy", "Witchy Woman" и "Peaceful Easy Feeling", все были синглами американского топ-30, и вскоре альбом был признан золотым.
Частично своим успехом квартет обязан великолепным вокальным партиям. С учетом высокого исполнительского мастерства (сельские корни Берни Лидона ярко просвечивают в его игре на банджо и гитаре) и качественной песенной основы (оригинальный материал предоставляли все участники группы: в ведущих вокальных партиях также была ротация), не удивительно, что группа вскоре привлекла большое внимание публики и в течение пяти лет оставалась одним из ярчайших мировых событий.
(tunnel.ru/post-the-eagles-albom-eagles-1972?ysclid=lk8heguv26436119300)

01. Take It Easy (03:35)
02. Witchy Woman (04:13)
03. Chug All Night (03:18)
04. Most Of Us Are Sad (03:38)
05. Nightingale (04:08)
06. Train Leaves Here This Morning (04:13)
07. Take The Devil (04:04)
08. Earlybird (03:02)
09. Peaceful Easy Feeling (04:20)
10. Tryin' (02:54)

https://i.ibb.co/JQwL1VG/Eagles72-Eagles-A.jpg https://i.ibb.co/KxPvrGX/Eagles72-Eagles-B.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Black Sabbath - The Eternal Idol [Deluxe Edition 2CD] (1987)
https://i.ibb.co/NNk6tCt/Black-Sabba...l-Idol-340.jpg
Year: November 1987 (CD 2010)
Label: Sanctuary Records (Europe), 2752460
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Birmingham, England
Time: 50:13, 41:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 349, 284 Mb

Все заигрывания с вокалистами Deep Purple стремительно меняли лицо самого Black Sabbath. Совершенный невзрачный и откровенно блюзовый альбом "Seventh Star" вышедший в 1986 году, удержался на плаву лишь на известности имен Tony Iommi и Glenn Hughes'a. Но стремительный спад группы продолжался. К началу 1987 года от былого могущества Саббатов почти ничего не осталось. Почти, так как Айомми и не думал сдаваться. Как известно - надежда умирает последней, и вот она появилась в лице тридцатилетнего вокалиста Tony Martin'a, с которым и был записан новый альбом - "The Eternal Idol". Так начинается большая эра Мартина и последняя реанимация Black Sabbath в новом качестве. Имея гигантский голосовой диапазон и непревзойдённую манеру исполнения, всё же, новый фронтмэн пришёлся по душе далеко не всем. Консервативные фаны старой закваски, не желающие видеть никакого другого певца в составе «Блэков», кроме как Оззи Озборна, закрыв уши, предали Мартина анафеме. Не отставали и поклонники Дио, которые обвинили нового вокалиста в копировании их титулованного любимчика. И напрасно. При некоторой тембровой схожести, Мартин оказался обладателем куда более красивого, сильного и чистого вокала. Умея мастерски обволакивать своими импровизациями даже безудержную гитару короля чёрных риффов. В одном из интервью Айомми примерно так дал оценку возможностей молодого вокалиста: «Под специфику пения Оззи и Дио мы подстраивались, но теперь мы можем играть всё что угодно»… Лучше и не скажешь. После лирического отступления, перейдём к самому альбому под номером тринадцать. А стал ли он счастливым или нет, пусть решает каждый сам для себя.
"The Shining" - нержавеющий гвоздь забитый в сердце маловерных и сомневающихся. Бесспорный хит! От глубоко фиолетового дымка не осталось и воспоминаний. Хеви-металл, и только он.
"Ancient Warrior" - размерено и солидно продолжает вбивать кувалдой начатое.. Ну а дальше всё идёт как по маслу - энергично, напористо, вполне в духе того времени.
Особо выделяется финальный шедевр, композицию - "Eternal Idol". Наистрашнейший по энергетическим всплескам дум-монстр, пробивающий электрическими зарядами насквозь. Совершенно особенный, не стандартно исполненный номер.
Резюме: конечно, не прорывная пластинка в целом, но чувствуется творческий сдвиг с мёртвой точки. Буревестник уже возвестил приближение шторма. Его приближение неминуемо...
(darkside.ru/album/4260/?ysclid=lk9kgi4q4z864498810) Review by GSV. 19 ноя 2006

01. The Shining (05:59)
02. Ancient Warrior (05:34)
03. Hard Life To Love (04:59)
04. Glory Ride (04:49)
05. Born To Lose (03:43)
06. Nightmare (05:21)
07. Scarlet Pimpernel (02:07)
08. Lost Forever (04:05)
09. Eternal Idol (06:36)
10. Black Moon ['The Shining' Single B-Side] (03:39)
11. Some Kind Of Woman ['The Shining' Single B-Side] (03:15)

01. Glory Ride (05:21)
02. Born To Lose (03:41)
03. Lost Forever (04:17)
04. Eternal Idol (06:48)
05. The Shining (06:30)
06. Hard Life To Love (05:19)
07. Nightmare (04:49)
08. Ancient Warrior (04:54)

https://i.ibb.co/gMFq35L/Black-Sabba...al-Idol-04.jpg https://i.ibb.co/cghBXZd/Black-Sabba...al-Idol-05.jpg https://i.ibb.co/frXkF1N/Black-Sabba...al-Idol-06.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

Cream - The Last Goodbye [Japan. Box Set 4CD. Live. Bootleg] (2016)
https://i.ibb.co/ScVpY16/Cream2016-T...oodbye-340.jpg
Year: 1968 (CD 2016, Bootleg)
Label: Mid Valley Records (Japan), MVR-808/809/810/811
Style: Classic Rock, Hard Rock, Blues Rock
Country: London, England
Time: 60:46, 77:20, 74:31, 70:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 406, 503, 454, 416 Mb

CD1: Live At Oakland Coliseum, Oakland, CA, USA, 4th October 1968. CD2: Live At The Forum, Los Angeles, CA, USA, 19th October 1968. CD3: Live At Sports Arena, San Diego, CA, USA, 20th October 1968. CD4: Live At The Royal Albert Hall, London, UK, 26th November 1968.

Live At Oakland Coliseum, Oakland, CA, USA, 4th October 1968
01. White Room (06:16)
02. Politician (05:22)
03. Crossroads (04:03)
04. Sunshine Of Your Love (05:32)
05. Spoonful (16:54)
06. Deserted Cities Of The Heart (04:49)
07. Passing The Time (10:47)
08. I'm So Glad (07:01)

Live At The Forum, Los Angeles, CA, USA, 19th October 1968
01. White Room (07:02)
02. Politician (06:53)
03. I'm So Glad (09:13)
04. Sitting On Top Of The World (04:55)
05. Crossroads (04:22)
06. Sunshine Of Your Love (06:39)
07. Train Time (08:06)
08. Toad (12:46)
09. Spoonful (17:21)

Live At Sports Arena, San Diego, CA, USA, 20th October 1968
01. White Room (06:40)
02. Politician (06:52)
03. I'm So Glad (07:22)
04. Sitting On Top Of The World (05:45)
05. Sunshine of Your Love (05:21)
06. Crossroads (04:05)
07. Train Time (09:43)
08. Toad (13:51)
09. Spoonful (14:49)

Live At The Royal Albert Hall, London, UK, 26th November 1968
01. Introduction (01:47)
02. White Room (06:02)
03. Politician (06:29)
04. I'm So Glad (06:59)
05. Sitting On Top Of The World (04:56)
06. Crossroads (04:35)
07. Toad (11:13)
08. Spoonful (16:05)
09. Sunshine Of Your Love (08:04)
10. Stepping Out (04:37)

https://i.ibb.co/YdyVZX1/Cream2016-T...-Goodbye-A.jpg https://i.ibb.co/x6VSWQs/Cream2016-T...e-box-back.jpg https://i.ibb.co/LCdqpTC/Cream2016-T...sert-front.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

Joe Walsh (Eagles, James Gang) - So What [Vinyl] (1974)
https://i.ibb.co/SdgHg86/Joe-Walsh74-So-What-340-LP.jpg
Year: 1974 (LP 1974) (CD )
Label: ABC Records (UK), ABCL 5055
Style: Pop, Rock
Country: Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 36:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Этот музыкант известен, прежде всего, как член "Eagles", хотя за всю свою карьеру он выпустил немало сольных альбомов, а также успел посотрудничать со многими другими артистами, такими как Ринго Старр, "America", Би Би Кинг, Билл Уаймэн, Карл Перкинс, "ELP", Джон Энтуистл, Лайонел Ричи, Рэй Манзарек, Ричард Маркс, Стив Уинвуд, Майкл Стэнли и т.д. Джо Уолш родился 20 ноября 1947 года в городе Вичита, штат Канзас.
Освоив в юношестве гобой и кларнет, Джо потом переключился на бас-гитару и начал выступать в местечковых командах типа "G-Clefs" и "Nomads". По окончании школы Уолш поступил в Кентский Государственный Университет, во время учебы в котором возглавлял студенческую группу "Measles". Как раз в этот период Джо перешел с басухи на нормальную шестиструнку.
В 1969-м Уолш вошел в состав пауэр-трио "The James Gang", базировавшегося в Кливленде. Именно с этой командой Джо впервые отведал вкус славы, поскольку два из четырех ее альбомов, выпущенных в 1970-71 годах, получили золотой статус. Несмотря на успех группы, музыкант решил искать свой собственный путь и, упаковав чемоданы, отправился в Колорадо. Там он собрал проект "Barnstorm", с которым выпустил пару альбомов, отличавшихся от "гэнговских" опусов менее напористым звуком и тягой к акустике в духе "CSN&Y".
И хотя на обеих пластинках значилось имя Уолша, его официальная сольная дискография началась с гиганта "So What". Данный альбом недалеко ушел от стилистики "Barnstorm", однако было любопытно, что при его подготовке Джо помогали будущие соратники Дон Хенли, Гленн Фрей и Рэнди Мейснер. Совместная работа сблизила музыкантов, и когда у "орлов" возникла проблема с заменой Берни Лидона, они обратились за помощью к Уолшу.
(vk.com/wall-87714533_13551)

01. A1 Welcome To The Club (05:08)
02. A2 Falling Down (04:56)
03. A3 Pavane Of The Sleeping Beauty (01:56)
04. A4 Time Out (04:24)
05. A5 All Night Laundry Mat Blues (01:02)
06. B1 Turn To Stone (03:48)
07. B2 Help Me Thru The Night (03:38)
08. B3 County Fair (06:46)
09. B4 Song For Emma (04:38)

https://i.ibb.co/x1rsdR9/Joe-Walsh74-So-What-back.jpg https://i.ibb.co/8NYCwvg/Joe-Walsh74-So-What-front.jpg https://i.ibb.co/qnwCP2m/Joe-Walsh74...at-inner-1.jpg https://i.ibb.co/k4XWjYy/Joe-Walsh74...at-inner-2.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Spencer Davis Group - Gluggo (1973)
https://i.ibb.co/n8JVyfN/Spencer-Davis73-Gluggo-340.jpg
Year: 1973 (CD 1997)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4683-WY
Style: Rock
Country: Birmingham, England
Time: 51:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 334 Mb

В записи поучаствовали известные музыканты, не считая самомго Spencer Davis (guitar). Charlie McCracken (bass) - участник группы Taste и Axis Point, играл с Roger Glover. Eddie Hardin (keyboards) - Axis Point и Hardin and York, записывал сольные альбомы, которые продюссировал Roger Glover. Ray Fenwick (lead guitar) - играл с Ian Gillan и Ian Gillan Band, группой Fancy. Принимал участие в записи альбомов Jon Lord, Graham Bonnet. В 2003 гастролировал вместе с группой Steve Howe. Pete York (drums) - играл в Hardin & York, Nazareth (на их первом альбоме), с Jon Lord на пяти дисках. Все перечисленные музыканты поющие.

После нескольких лет паузы SDG неожиданно снова решили собраться вместе и записали альбом, который, пожалуй, ничем не напоминает об их более ранних достижениях. Здесь нет никакого соула или джаз-роковых элементов, это весьма юзер-френдли мелодичный гитарный рок с некоторыми блюзовыми фишками. Состав музыкантов вроде бы достойный, однако о каких-то технических изысках здесь говорить не приходится; виртуозной игры здесь нет. Основной упор сделан на мелодии, и здесь действительно хватает приятных и запоминающихся номеров. По формату это ближе всего к группе Wings - в её наиболее легкомысленных проявлениях. Ничего особенно серьезного - SDG продвигают коммерческий продукт и очень оригинально обыгрывают этот факт в оформлении альбома, которое больше напоминает какой-то старомодный рекламный буклет. Для по-настоящему коммерческого продукта здесь не хватает какого-то сильного и заметного лидера. Без него эта музыка остаётся приятной и бодрящей, но довольно рядовой продукцией.
(the-slider04.livejournal.com/1013901.html?ysclid=lkd3k99r2l836400911)

01. Catch You On The Rebop (03:18)
02. Don't You Let It Bring You Down (03:57)
03. Living In A Backstreet (03:25)
04. Today Gluggo, Tomorrow The World (03:45)
05. Feeling Rude (03:18)
06. Mr. Operator (03:38)
07. The Edge (02:23)
08. The Screw (03:47)
09. Tumble Down Tenement Row (03:11)
10. Alone (04:20)
11. Legal Eagle Shuffle (02:19)
12. Trouble In Mind (04:34)
13. Touching Cloth (02:55)
14. Mr. Operator (Rough Mix) (03:36)
15. Touching Cloth (Rough Mix) (02:53)

https://i.ibb.co/jhyVyYL/Spencer-Davis73-Gluggo-02.jpg https://i.ibb.co/wgSrw1r/Spencer-Davis73-Gluggo-04.jpg https://i.ibb.co/xHpphp6/Spencer-Dav...luggo-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Ten Years After - A Space In Time [Vinyl] (1971)
https://i.ibb.co/L8pTrjv/Ten-Years-A...ime-340-LP.jpg
Year: August 1971 (LP 1971)
Label: Chrysalis Records (UK), CHR 1001
Style: Rock, Hard Rock
Country: Nottingham, England
Time: 37:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

Charts: UK #36, AUS #18, CAN #21, DEN #8, FIN #11, GER #35, NOR #13, SWE #9, US #17.
"A Space In Time" - шестой студийный альбом британской рок-группы Ten Years After , выпущенный в августе 1971 года.
Известно, что Ten Years After , прежде всего, концертная группа. И все студийные альбомы, записанные коллективом, не могли передать той необыкновенной энергетики, которая существовала на сцене во время концертов. Именно за такие выступления группу очень любили в Америке. К середине 1971 года ансамбль совершил девять турне по США. Он легко заполнял залы, рассчитанные на 6000 человек. А еще тысяча орала на улице, не получив заветного билета. Популярность группы Ten Years After была заметно выше в США, чем в Великобритании. Поэтому и времени в Америке музыканты Ten Years After проводили больше.
Вернувшись из девятой поездки по США, группа Ten Years After решила взять трехмесячный перерыв, чтобы поразмыслить и оглядеться. Когда приступили к записи альбома, времени на этот процесс было выделено целых23 дня, а не две недели, как обычно. Это было так странно для Ten Years After , что они очень много времени уделили качественному звучанию. Все предыдущие альбомы они записывали в перерывах между гастролями, в спешке.
Альбом "A Space In Time" стал менее тяжелым по сравнению с предыдущими дисками. В нем было больше, акустической гитары, что произошло, говорят, под влиянием доминирующей в то время группы Led Zeppelin . Шедевром альбома является песня "I ’d Love To Change The World", сделанная на контрасте акустической и электрической гитар. Текст был ироничным. В нем группа протестовала против всех проблем, существовавших в то время, включая войну во Вьетнаме. Песня попала в американский хит-парад на сороковую позицию. "I ’d Love To Change The World" стала единственной композицией Ten Years After , появившейся в сорока лучших. Стоит еще отметить две баллады: "Let The Sky Fall" и "Here They Come". А так же зажигательную "Uncle Jam", напоминающую о временах, сделавших группу известной.
Альбом стал платиновым. К 1986 году было продано более миллиона экземпляров этого диска. На обложке #Ten Years After попытались отразить солидарность с окружающей средой, оказывающей огромное влияние на человека.
(dzen.ru/a/YElDSTlJE3x04kIn)

01. A1 One of These Days (05:52)
02. A2 Here They Come (04:32)
03. A3 I'd Love to Change the World (03:44)
04. A4 Over the Hill (02:28)
05. A5 Baby Won't You Let Me Rock 'n' Roll You (02:14)
06. B1 Once There Was a Time (03:21)
07. B2 Let the Sky Fall (04:19)
08. B3 Hard Monkeys (03:12)
09. B4 I've Been There Too (05:43)
10. B5 Uncle Jam (01:54)

https://i.ibb.co/pKPDwz3/Ten-Years-A...-Time-back.jpg https://i.ibb.co/gMXyGZD/Ten-Years-A...Time-front.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

The Flying Burrito Brothers - The Masters [Compilation] (1998)
https://i.ibb.co/vvQQ25j/Flying-Burr...asters-340.jpg
Year: 1998 (CD 1998)
Label: Eagle Records (UK), EAB CD 079
Style: Pop, Folk, Country
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 77:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 375 Mb

"The Flying Burrito Brothers" были практически первыми, кто скрестил кантри и рок и дал старт развитию нового стиля со своим дебютным альбомом. Группу основали в конце 60-х несколько музыкантов из Лос-Анжелеса, собиравшихся время от времени на совместные джемы. По-настоящему же проект заработал, когда гитарист Грэм Парсонс и мультиинструменталист Крис Хиллмэн покинули ряды "Byrds" и сосредоточились на "Flying Burrito Brothers". В оригинальный состав также вошли "Сники" Пит Клейноу (гитара) и Крис Эсридж (бас, клавишные), а вот барабанщика постоянного не было, поэтому приходилось пользоваться услугами сессионщиков. Весной 1969 года "братья" выпустили пластинку "The Gilded Palace Of Sin", сделавшую их пионерами кантри-рока и породившую такую классику жанра как "Sin City", "Wheels" и "Christine's Tune". Несмотря на то, что тираж альбома составил всего 40000 копий, у группы обнаружилось немалое количество поклонников, среди которых значились Боб Дилан и "Rolling Stones". Парсонс даже сдружился с Кифом Ричардсом, однако в итоге это привело к утрате его интереса к "Burrito" и последующему уходу из группы.
Перед записью второй пластинки ретировался Эсридж, уступивший место Бёрни Ледану. Одновременно в команде появился постоянный ударник, Майкл Кларк, позаимствованный у тех же "Byrds". Более рок-н-ролльный "Burrito Deluxe" почему-то не вызвал интереса у публики и остался вне чартов, а Парсонс, отчаливший после его выхода, был заменен известным в Калифорнии сонграйтером Риком Робертсом. Альбом 1971 года предвосхитил своим стилем зарождающихся "Eagles", причем после его публикации в эту команду сбежал Ледан. Одновременно отбыл и переквалифицировавшийся в сессионщики Клейноу, а состав обновился за счет гитаристов Эла Перкинса и Кенни Вёртца, при участии которых был записан тяготеющий к блюграссу концертник "Last Of The Red Hot Burritos".
Но не успел альбом выйти в свет, как группа уже развалилась. Кенни перебрался в ансамбль "Country Gazette", а Хиллмэн и Перкинс присоединились к проекту Стивена Стиллса "Manassas". Робертс попытался сохранить имя "Flying Burrito Brothers" за собой, однако после европейского тура, проведенного им в компании новых рекрутов, предпочел заняться сольной карьерой. В 1974 году на волне интереса к творчеству ушедшего из жизни Парсонса был выпущен сборник "Close Up The Honky Tonks", после чего Клейноу и Эсридж по просьбе "CBS" реанимировали проект. Ангажировав Гиба Гилбо (вокал, гитара, скрипка), Джоэла Скотта Хилла (вокал, гитара) и Джина Парсонса (ударные, гитара, вокал, гармоника), они выпустили диск "Flying Again". Звучавший на пластинке симпатичный кантри-рок порадовал публику, и "Flying Burrito Brothers" вернулись в списки популярности со своей наивысшей чартовой позицией под номером 138-м, однако вскоре дело пошло на спад. Сразу после релиза Эсридж удалился и передал инструмент Скипу Баттину, дебютировавшему на диске "Airborne". К сожалению, данная работа не вызвала интереса публики, и фирма "Columbia" расторгла контракт.
(rockfaces.ru/f/flyingburritobrothers.htm)

01. She Belongs To Everyone But Me (03:41)
02. Somewhere Tonight (02:33)
03. Baby, How'd We Ever Get This Way (02:14)
04. Too Much Honky Tonkin' (03:04)
05. Midnight Magic Woman (03:31)
06. My Abandoned Heart (02:33)
07. She's a Friend of a Friend (02:48)
08. Louisiana (02:19)
09. Cheating Kind of Love (04:17)
10. Why Must the Ending Always Be So Sad (02:44)
11. That's When You Know It's Over (02:25)
12. You (01:59)
13. I Swear I Don't Miss Her Anymore (01:58)
14. She's a Hell of a Deal (02:34)
15. Another Shade of Grey (03:03)
16. Damned If I'll Be Lonely Tonight (04:18)
17. If Something Should Come Between Us (03:09)
18. When You're Giving Yourself To a Stranger (03:30)
19. Run To the Night (02:48)
20. Coast To Coast (03:18)
21. Closer To You (02:56)
22. True Love Never Runs Dry (02:13)
23. Tell Me It Ain't So (03:17)

https://i.ibb.co/4sw7JFq/Flying-Burr...Masters-01.jpg https://i.ibb.co/4jhpLDq/Flying-Burr...Masters-02.jpg https://i.ibb.co/TWsKwCC/Flying-Burr...sters-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

John Entwistle (The Who) - Smash Your Head Against The Wall (1971)
https://i.ibb.co/g46b4VZ/John-Entwis...h-Your-340.jpg
Year: May 1971 (CD 2005)
Label: Sanctuary Records (U.S.), 06076-86385-2
Style: Rock, Hard Rock, Classic Rock
Country: Chiswick, England (9 October 1944 - 27 June 2002)
Time: 68:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434 Mb

Жуткая обложка была придумана Энтвистлом и фотографом Грэмом Хьюзом, кузеном певца Who's Роджера Долтри. На нем изображено лицо Энтвистла в посмертной маске, наложенное на рентгеновский снимок легких пациента с неизлечимым сердцем, полученный в то время у врача Энтвистла. Его сравнивают с обложкой альбома 1970 года Vintage Violence валлийского музыканта Джона Кейла. На разворотной обложке изображен рентгеновский снимок теста на беременность, сохраняя тему "жизнь против смерти". А на задней обложке изображен один из ирландских волкодавов Энтвистла, лежащий с человеческим черепом.
Отсутствие в группе (The Who) соло-гитары побудило Джона использовать в этом качестве бас. Именно таким образом он и создал уникальный саунд "The Who". Мощная техника игры позволила Джону стать одним из самых лучших басистов в мире. В отличие от своих "буйных" коллег Entwistle вел себя на сцене очень сдержанно. Из-за своего роста музыкант получил прозвище "Ox" ("Бык"), другими его кличками были "Thunderfingers" и "Big Johnny Twinkle". Помимо того, что он отлично играл на своем инструменте, Джон всегда оставался талантливым вокалистом и сочинителем песен. Широкий диапазон голоса позволял ему перескакивать с детского фальцета на низкий бас, а его песни "Boris The Spider" и "Heaven And Hell" можно причислить к классике "The Who". Entwistle был первым из группы, выпустившим сольный альбом.

01. My Size (03:46)
02. Pick Me Up (Big Chicken) (03:44)
03. What Are We Doing Here? (03:50)
04. What Kind Of People Are They? (02:44)
05. Heaven And Hell (04:55)
06. Ted End (02:37)
07. You're Mine (04:38)
08. No. 29 (Eternal Youth) (05:37)
09. I Believe In Everything (03:11)
Bonus Tracks:
10. Cinnamon Girl (03:05) (Neil Young)
11. It's Hard To Write A Love Song (Demo) (04:54)
12. The Haunted Can Be Free (Demo) (03:54)
13. World Behind My Face (Demo) (04:56)
14. My Size (Early Take) (03:50)
15. What Kind Of People Are They? (Demo) (02:55)
16. Pick Me Up (Big Chicken) (Demo) (03:08)
17. No. 29 (Eternal Youth) (Demo) (04:38)
18. Ted End (Demo) (01:56)

https://i.ibb.co/khXF52m/John-Entwis...ash-Your-2.jpg https://i.ibb.co/Vt1Lh3P/John-Entwis...ash-Your-4.jpg https://i.ibb.co/MBgQKZk/John-Entwis...ash-Your-6.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Spandau Ballet - Heart Like A Sky (1989)
https://i.ibb.co/C0YQKzN/Spandau-Bal...t-Like-340.jpg
Year: 18 September 1989 (CD ????)
Label: Columbia Records (Europe), 463318 2
Style: New Wave, Synth Pop
Country: London, England
Time: 39:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 237 Mb

Charts: UK #31, AUS #96, GER #29, ITA #5, NED #27, SPA #35, SWE #47. Spain: Gold.
Spandau Ballet - британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание британских и европейских слушателей. Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя ("новая романтика"). Песня "True" (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.
Группа была образована в 1976 году и первоначально называлась "The Cut". Её основателями были Гери Кемп (гитара) и Стив Норман (гитара, позже - саксофон, перкуссия), школьные друзья, посещавшие Dame Alice Owen’s School в Айлингтоне. Побудительными мотивами для создания группы были общность музыкальных интересов и желание стать музыкантами. Вскоре к ним присоединился ученик той же школы Джон Кибл Втроём они начали репетировать в школьном зале во время большой перемены. На бас-гитаре стал играть Майкл Элиссон. Тони Хедли, который был знаком с Норманом, также был приглашён в коллектив - в качестве основного вокалиста. Спустя несколько месяцев произошли некоторые изменения в составе: бас-гитаристом стал Ричард Миллер; также в группу пришёл брат Герри Кемпа - Мартин.
По прошествии некоторого времени, уже под названием "Spandau Ballet", музыканты начали выступать в Лондоне, получая все большее признание у публики. Группа в то время играла музыку в стиле ранних Rolling Stones или The Kinks. После посещения музыкантами Spandau Ballet таких клубов, как Billy’s и Blitz, где часто звучали Kraftwerk и Telex, стали исполнять собственные композиции, используя синтезаторы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Spandau_Ballet)

01. Be Free With Your Love (04:40)
02. Crashed Into Love (04:43)
03. Big Feeling (03:48)
04. Matter Of Time (05:15)
05. Motivator (04:01)
06. Raw (03:50)
07. Empty Spaces (03:52)
08. Windy Town (04:22)
09. Handful Of Dust (04:54)

https://i.ibb.co/XCrsnpm/Spandau-Bal...rt-Like-01.jpg https://i.ibb.co/V20HCJV/Spandau-Bal...rt-Like-02.jpg https://i.ibb.co/KDZPt5R/Spandau-Bal...-Like-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Dwight Twilley Band - Sincerely / Twilley Don't Mind (2 albums on 1 CD) (1976 /1977)
https://i.ibb.co/M8Lh8Lq/Dwight-Twil...cerely-340.jpg
Year: 1976 /1977 (CD Jul 17, 2007)
Label: Raven Records (Australia), RVCD-253
Style: Rock, Power Pop
Country: Tulsa, Oklahoma, U.S. (June 6, 1951)
Time: 77:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 519 Mb

Twilley и Фил Сеймур встретился в Талсе в 1967 году в театре, куда они ходили смотреть The Beatles 'A Hard Day's Night, и вскоре начали писать песни и записываться вместе. Они продолжили свое сотрудничество в течение следующих нескольких лет под названием Oister. Твилли написал все песни и играл на гитаре и фортепиано, Сеймур играл на барабанах и басу, и оба пели соло и гармонии. Позже гитарист Билл Питкок IV играл на соло-гитаре на большинстве их треков.
Твилли и Сеймур в конце концов решили покинуть Талсу и попытаться быть обнаруженными в Мемфисе, Теннесси. По чистой случайности первой студией звукозаписи, в которую они попали, была Sun Studio, где они встретили, по словам Твилли, "какого-то парня по имени Филлипс". Прослушав кассету с их смесью фолк / поп / кантри, Джерри Филлипс (сын основателя Sun Сэма Филлипса ) направил их в студию бывшего исполнителя Sun Рэя Харриса в Тупело, штат Миссисипи, которому и Твилли, и Сеймур приписали то, что познакомили их с рокабилли и добавили резкости их звуку.
В конце концов, Твилли и Сеймур покинули Талсу и отправились в Лос-Анджелес в 1974 году, чтобы найти лейбл, на котором они подписали контракт с Shelter Records, лейблом с офисами в Лос-Анджелесе и Талсе, совладельцами которого являются Денни Корделл и Леон Рассел из Талсы. Корделл быстро изменил название группы с Oister на Dwight Twilley Band, что заложило основу для будущих проблем, связанных с анонимностью Сеймура в партнерстве. Благодаря штаб-квартире Shelter в Талсе, они могли самостоятельно сочинять многие песни в своем родном городе, часто без ведома Shelter.
Одна из этих песен, "I'm on Fire", стала их дебютным синглом и достигла 16 места в чартах Billboard в 1975 году при относительно небольшом продвижении. в основном потому, что группа была в Англии и записывала свой первый альбом, предварительно названный Fire, с продюсером Робином Кейблом из Trident Studios. Фотографии на обложке сингла были низкого качества из фотобудки , даже менее профессионального, чем первая промо-фотография группы. Неожиданный успех собственного производства "I'm On Fire" привел к тому, что большинство английских треков, записанных с помощью Cable, было отнесено ко второму альбому, впоследствии известному как The B Album. Затем Леон Рассел разрешил группе записывать новые треки в своей домашней студии с 40 треками, где одним из инженеров был Роджер Линн, который также участвовал в некоторых из их записей с ведущими гитарами и басом.
(ru.wikibrief.org/wiki/Dwight_Twilley)

01. I’m on Fire (03:18)
02. Could Be Love (02:41)
03. Feeling in the Dark (02:55)
04. You Were So Warm (02:29)
05. I’m Losing You (02:13)
06. Sincerely (02:39)
07. Tv (02:16)
08. Release Me (02:31)
09. Three Persons (02:09)
10. Baby Let’s Cruise (03:00)
11. England (02:34)
12. Just Like the Sun (03:49)
13. Here She Comes (04:09)
14. Looking for the Magic (03:18)
15. That I Remember (03:29)
16. Rock and Roll ’47 (03:25)
17. Tying to Find My Baby (03:38)
18. Twilley Don’t Mind (02:56)
19. Sleeping (06:17)
20. Chance to Get Away (02:37)
21. Invasion (03:30)
22. I Don’t Know My Name (02:18)
23. Shark (In the Dark) (02:32)
24. Didn’t You Say (03:01)
25. You Never Listen to My Music (03:18)

https://i.ibb.co/tM5CtYs/Dwight-Twil...ncerely-01.jpg https://i.ibb.co/DG0B2VX/Dwight-Twil...ncerely-04.jpg https://i.ibb.co/c1PWcVg/Dwight-Twil...erely-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Eagles - Desperado (1973)
https://i.ibb.co/0YN4KFK/Eagles73-Desperado-340.jpg
Year: April 17, 1973 (CD 1986)
Label: Asylum Records (US), 5068-2
Style: Pop, Country
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 35:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Charts: US #41, AUS #31, CAN #35, NL #5, NZ #40, UK #39. US: 2x Platinum, Canada: Gold, UK: Silver.
Ровно полвека назад на прилавках музыкальных магазинов появилась вторая полноформатная работа коллектива Eagles, которая получила название "Desperado". На мой субъективный взгляд - альбом, разделивший творческий путь на "до" и "после". Несмотря на то, что ответственным за звук был тот же Глин Джонс, явно ощущались изменения в музыкальной палитре группы. Музыканты, несмотря на внутренние разногласия в личностном отношении, научились сотрудничать друг с другом для достижения максимально качественного результата. И, конечно же, стоит сказать о том, что именно на втором альбоме "Орлы" нащупали золотую жилу - тандем "Хенли-Фрай". Символично, что сделали они это на пластинке, посвящённой разбойникам Дикого Запада.
К спорным решениям можно отнести то, что музыканты решили сделать "Desperado" концептуальным. Композиторские амбиции в их случае совершенно понятны - хотелось создать что-то более значимое, нежели их дебютный альбом и вывести свой талант на иной уровень. Но, к сожалению, в полной мере воплотить задуманное им не удалось. Да - он более серьёзен, лирические темы - глубже. Но единое полотно получилось лоскутным и довольно разнородным. Зато если отвлечься от концептуальности произведения - картина заиграет другими красками.
А композиции "Tequila Sunrise" и титульная "Desperado" могут остаться с вами на долгие годы. Недаром они выпущены на сборнике "Their Greatest Hits".
(dzen.ru/b/ZD0w_Es-GT9zb0GK)

01. Doolin-Dalton (03:29)
02. Twenty-One (02:10)
03. Out Of Control (03:05)
04. Tequila Sunrise (02:54)
05. Desperado (03:34)
06. Certain Kind Of Fool (03:01)
07. Doolin-Dalton (Instrumental) (00:47)
08. Outlaw Man (03:34)
09. Saturday Night (03:20)
10. Bitter Creek (05:03)
11. Desperado (Reprise) (04:49)

https://i.ibb.co/5MwS9YN/Eagles73-Desperado-01.jpg https://i.ibb.co/XXFv53S/Eagles73-Desperado-02.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Tracy Chapman - Crossroads (1989)
https://i.ibb.co/Y8yjRPB/Tracy-Chapm...sroads-340.jpg
Year: October 3, 1989 (CD Sep 1989)
Label: Electra Records (France), 7559-60888-2
Style: Pop
Country: Cleveland, Ohio, U.S. (March 30, 1964)
Time: 43:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Charts: US #1, AUT #1, CAN #1, GER #1, NED #1, NZ #1, SWI #1, UK #1, SWE #2, AUS #2, NOR #3, SPAIN #3. В 17 странах альбом получил статус от Gold до 2x Platinum. Впечатляет, чего не скажешь о музыке.
Crossroads - второй альбом певицы и автора песен Трейси Чепмен, выпущенный в 1989 году. Чепмен также выступила продюсером этого альбома, впервые она взяла на себя такую роль. Песня "Freedom Now" посвящена Нельсону Манделе.
В три года Трейси начала играть на гавайской гитаре, которую ей купила мать, в восемь - сочинять песни, а в двадцать четыре выпустила свой первый альбом на лейбле Elektra.
Без надрыва и истерики она говорила о расизме, насилии в семьях и отчаянной надежде на лучшую жизнь. Как говорится - хочешь, чтоб тебя услышали - говори тихо. И ее услышали - сумасшедший успех, две премии Грэмми, альбом разошелся тиражом свыше 10 миллионов копии.
В записи второго альбома под названием Crossroads участвовал Нил Янг, а песня "Freedom Now" была посвящена Нельсону Манделе.
Контрастное освещение, четкие линии, слепящий солнечный свет. Трейси сидит на растрескавшейся земле, закрыв глаза, всем своим видом излучая сосредоточенное спокойствие. Фото, сделанное легендой глянца Хербом Ритцом, как нельзя лучше отражает интровертную суть альбома.
(vk.com/wall-16675391_2410)

01. Crossroads (04:14)
02. Bridges (05:27)
03. Freedom Now (04:05)
04. Material World (03:05)
05. Be Careful Of My Heart (04:41)
06. Subcity (05:14)
07. Born To Fight (02:49)
08. A Hundred Years (04:23)
09. This Time (03:43)
10. All That You Have Is Your Soul (05:15)

https://i.ibb.co/9ybWQRv/Tracy-Chapm...ssroads-01.jpg https://i.ibb.co/6175PLM/Tracy-Chapm...roads-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Nancy Sinatra - Boots (1966)
https://i.ibb.co/QXFCysZ/Nancy-Sinatra66-Boots-340.jpg
Year: March 15, 1966 (CD 1995)
Label: Sundazed Records (US), SC 6052
Style: Pop, Oldies, Jazz
Country: Jersey City, New Jersey, U.S. (June 8, 1940)
Time: 40:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 235 Mb

Charts: UK #12, US #5. US: Gold. Single "These Boots Are Made for Walkin'": US #1, UK #1. Хорошо сделана битловская "Day Tripper" (не хуже "These Boots Are Made for Walkin'"), кавер которой кроме Nancy исполняли (да кто только не исполнял) - Jimi Hendrix и Otis Redding, Whitesnake и ELO, Cheap Trick и Lulu, Eagles и Grateful Dead, Yes и Бригадный подряд (советская и российская панк-группа из Санкт-Петербурга, образованная в 1985 году.) Да и вообще альбом хороший, как и исполнительница.
Нэнси Сандра Синатра - американская певица, пик популярности которой пришёлся на вторую половину 1960-х годов.
Нэнси - дочь Фрэнка Синатры, который для её четвёртого дня рождения записал песню "Nancy (with the Laughing Face)". В 1959 году она уже снималась с ним в кино, а три года спустя дебютировала на телевидении в передаче, которую вёл её отец и в которой принимал участие Элвис Пресли. Впоследствии она сыграла с Пресли в фильме "Спидвей"; её наиболее известная работа в кино - фильм "Дикие ангелы" (1966) с Питером Фондой.
Музыкальная карьера Нэнси началась в 1966 году. Она предпочитала исполнять современную поп-музыку, которая имела мало общего с той, что принесла славу её отцу. Отличительной чертой её образа была вызывающая сексуальность, которую были призваны подчеркнуть модные мини-юбки и высокие каблуки. Образ "капризной штучки" особенно ярко проявился в видеоклипе на её первый сингл, "These Boots Are Made for Walkin'", который закончил своё победное шествие по миру покорением вершины Billboard Hot 100 и британских чартов продаж.
Значительная заслуга в успехе молодой певицы принадлежала авторитетному продюсеру Ли Хэйзлвуду, с которым она записала несколько дуэтов, в том числе такой шедевр психоделии, как "Some Velvet Morning". Под его руководством Нэнси записала песню "You Only Live Twice" - главную тему одноимённого пятого фильма Бондианы - и дуэт с отцом, "Somethin' Stupid", взобравшийся на верхнюю позицию чартов по обе стороны Атлантики.
В 1970-е годы Нэнси Синатра уходит из шоу-бизнеса, чтобы проводить больше времени с мужем и детьми. В 1985 году выпустила книгу про отца, а десять лет спустя в музыкальные магазины поступил её первый за многие годы альбом - к удивлению многих, записанный в стиле кантри. Для раскрутки альбома 55-летняя певица снялась на обложке эротического журнала Playboy.
Новый всплеск интереса к звезде 1960-х пришёлся на начало 2000-х, когда Квентин Тарантино использовал её старую запись хита Шер "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" в титрах своей дилогии "Убить Билла". Примерно в то же время Робби Уильямс переработал "You Only Live Twice" в свой суперхит "Millennium" и записал "Somethin' Stupid" в качестве рождественского дуэта с Николь Кидман. В мультфильме "Шрек 2" Кот в сапогах голосом Бандераса распевает "These Boots Are Made for Walkin'". Вдохновленная возвращением интереса к своему творчеству, певица в 2003 году записывает вместе с Хэйзлвудом альбом нового материала, причём в записи принимали участие такие рок-музыканты, как Моррисси и участники U2.
(ru.wikipedia.org/wiki/Синатра,_Нэнси)

01. As Tears Go By (02:53)
02. Day Tripper (03:03)
03. I Move Around (02:51)
04. It Ain't Me Babe (02:04)
05. These Boots Are Made For Walkin' (02:45)
06. In My Room (02:41)
07. Lies (02:49)
08. So Long, Babe (03:08)
09. Flowers On The Wall (02:41)
10. If He'd Love Me (02:47)
11. Run For Your Life (02:42)
12. The City Never Sleeps At Night (Bonus Track) (02:53)
13. Leave My Dog Alone (Bonus Track) (02:11)
14. In Our Time (Bonus Track) (02:39)
15. These Boots Are Made For Walkin' (Mono) (02:43)

https://i.ibb.co/q95fBsK/Nancy-Sinatra66-Boots-01.jpg https://i.ibb.co/tLYsGVz/Nancy-Sinatra66-Boots-02.jpg https://i.ibb.co/0jKrSTP/Nancy-Sinatra66-Boots-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Deep Purple - Whoosh! (2020)
https://i.ibb.co/HgR7vs8/Deep-Purple2020-Whoosh-340.jpg
Year: 7 August 2020 (CD Aug 7, 2020)
Label: Ear Music (Germany), 0214135EMU
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 51:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 388 Mb

Charts: UK #4, AUS #13, AUT #1, FIN #1, GER #1, NED #7, NOR #3, SWE #3, SWI #1, US #161. В 21 стране альбом занимал места с 1 по 161. 161 в США.
Personnel: Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey.
Легенды первоклассного рока и участники Зала славы рок-н-ролла - Deep Purple продолжают своё легендарное шествие! На этот раз с новым альбомом "Whoosh!", который вышел 7 августа.
Невзирая на свой почтенный возраст, поистине легендарные рок-герои преподнесли своим поклонникам внезапный сюрприз - полноценный и весьма экспериментальный альбом!
Пластинка, спродюсированная столь же легендарным человеком - Бобом Эзрином (в своё время сотрудничавшим с Элисом Купером и Pink Floyd), представляет собой интересную подборку треков - от рок-н-рольного драйва до драматургии...
Безусловно, сыскать признание там, где большинство меломанов признают лишь первые шедевры коллектива (до первого серьёзного изменения в составе) - задача не простая. Но Deep Purple, по всей видимости, исключение из этого правила!
Собственно, "Whoosh!" лишний раз доказывает, что у Deep Purple ещё достаточно творческих идей и сил!
Каждая композиция из "Whoosh!" является своего рода лирикой, музыкально убедительной, относящейся к современной жизни самих музыкантов...
Если хорошенько вслушаться в каждую из песен, становится ясно: данная работа - не что иное, как безупречно "прописанная" и действительно действующая инструкция по выживанию "ветеранов рока" в условиях современного шоу-бизнеса...
В контексте альбома можно услышать и поднятый в миксе вокал Гиллана (ободряющие и прилипчивые, песни навевают приятную ностальгию...), и блюз-роковые мотивы в партиях Стива Морса и Дона Эйри.
Все песни из альбома "Whoosh!" прекрасны по-своему! В любом случае - каждый найдёт что-то, что ближе именно ему... В целом пластинку можно охарактеризовать коротко и понятно - просто, ух! Но опять же, это сугубо мнение автора...
(fuzz-music.com/deep-purple-whoosh-vsyo-ob-albome-opisanie-retsenziya-pesni/?ysclid=lkn1by989z2505287)

01. Throw My Bones (03:39)
02. Drop the Weapon (04:23)
03. We’re All the Same in the Dark (03:44)
04. Nothing at All (04:42)
05. No Need to Shout (03:30)
06. Step by Step (03:34)
07. What the What (03:32)
08. The Long Way Round (05:39)
09. The Power of the Moon (04:08)
10. Remission Possible (01:38)
11. Man Alive (05:35)
12. And the Address (03:35)
13. Dancing in My Sleep (03:53)

https://i.ibb.co/9v1rwyj/Deep-Purple2020-Whoosh-01.jpg https://i.ibb.co/KsLH9Z6/Deep-Purple2020-Whoosh-10.jpg

TurboBit
KatFile

W.A.S.P. - Still Not Black Enough [Japan] (1995)
https://i.ibb.co/Y7b1F6T/WASP95-Still-Not-340.jpg
Year: June 10, 1995 (CD )
Label: Victor Records (Japan), VICP-5560
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 42:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 305 Mb

Великолепный альбом, который многие считают сольником Блэки (он сыграл здесь на великом множестве разных инструментов, помимо обязанностей вокалиста), но выпущенный под маркой WASP. 10 песен "Still Not Black Enough" очень мелодичны и стилистически ближе всего к альбому 1986 г. - "Inside The Electric Circus". Заглавная вещь просто восхитительна, равно как 90% остального материала - мне проще назвать вещи, которые лично мне показались несколько хуже остальных - это банальная "Somebody To Love" и странная, психопатическая "I Can't", вещи несравнимые между собой, но выглядящие на общем фоне альбома бледновато с музыкальной точи зрения. Хотя именно "I Can't" - дверца во внутренний мир Блэки Лоулесса, приоткрывающая "The Dark Sides" его души. Очень хороши "Scared To Death" и"Goodbye America", как и весь альбом, проникнутые концепцией социальной катастрофы, антиутопические мрачные тексты и бесподобный вокал Блэки...2 баллады, похожие друг на друга, тем не менее весьма неплохи и вносят светлую ноту в этот черный, как ночь, под стать названию, альбом. Рекомендую "Still Not Black Enough" всем, кто любит интеллектуальный метал, в то же время поклонники старого бесшабашного WASP образца 1984-85 гг. также не будут разочарованы - угарный рок-н-ролл "Rock'n'roll To Death" сносит крышу не хуже старых боевиков Васп, а уж строчки "If rock's dead then bury me with it" превращают его в настоящий гимн...Итог - для всех поклонников WASP и не только для оных. Высшая оценка!
(darkside.ru/album/2681/?ysclid=lko98xj8t8148150030) Review by Memento Mary. 7 авг 2001
Хорошо сделана "Somebody to Love" группы Jefferson Airplane (track #2).

01. Still Not Black Enough (04:02)
02. Somebody to Love (02:51)
03. Black Forever (03:17)
04. Scared to Death (05:03)
05. Goodbye America (04:45)
06. Tie Your Mother Down (03:39)
07. Keep Holding On (04:04)
08. Rock and Roll to Death (03:45)
09. Breathe (03:44)
10. I Can't (03:07)
11. No Way Out of Here (03:40)

https://i.ibb.co/tD3s7jS/WASP95-Still-Not-01.jpg https://i.ibb.co/hx5tFH3/WASP95-Still-Not-06.jpg https://i.ibb.co/HByp1L7/WASP95-Still-Not-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Dwight Twilley Band - The Great Lost Twilley Album (Compilation) (1993)
https://i.ibb.co/QK5g3q1/Dwight-Twil...t-Lost-350.jpg
Year: 1974-1980 (CD 1993)
Label: Shelter Records (U.S.), SRZ-8020
Style: Rock, Power Pop
Country: Tulsa, Oklahoma (June 6, 1951)
Time: 71:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 454 Mb

Альбом Great Lost Twilley - это сборник песен группы Dwight Twilley Band и сольного альбома Дуайта Твилли, записанный в период с 1974 по 1980 год и выпущенный в 1993 году. Группа Dwight Twilley Band состояла из Dwight Twilley (guitar, piano, lead and harmony vocals), Phil Seymour (drums, bass, percussion, lead and harmony vocals on the Dwight Twilley Band songs), and Bill Pitcock IV (lead guitar). В записях так же участвовали - Leon Russell, Tom Petty and Susan Cowsill. Большинство композиций продюссировали Twilley и Seymour, среди остальных продюссеров замечены - Jack Nitzsche (его самые известные поддопечные Rolling Stones и Neil Young), Leon Russell (Joe Cocker, Eric Clapton, Ringo Starr и George Harrison, Bob Dylan, Frank Sinatra, Ike & Tina Turner, Rolling Stones), Robin Cable и Chuck Plotkin (Bruce Springsteen, Bob Dylan).
(wikipedia.org/wiki/Dwight_Twilley)

01. Somebody To Love (03:43)
02. Then We Go Up (02:08)
03. Burning Sand (04:41)
04. Shakin' In The Brown Grass (02:20)
05. Shark (In The Dark) (02:33)
06. Sky Blue (03:26)
07. Dancer (02:32)
08. Chance To Get Away (02:36)
09. Living In The City (02:34)
10. Firefly (03:50)
11. Please Say Please (02:25)
12. Lovin' Me (02:17)
13. No Resistance (03:32)
14. I Love You So Much (02:19)
15. I Don't Know My Name (02:18)
16. Didn't You Say (03:01)
17. The Two Of Us (02:24)
18. Twenty-Nine Times (02:20)
19. Skywriter (02:32)
20. You Never Listen To My Music (03:21)
21. Rock Yourself, Son (02:28)
22. I Can't Get No (02:23)
23. Did You See What Happened (03:18)
24. I'm On Fire (03:16)
25. Rock And Roll 47 (03:15)

https://i.ibb.co/YbTpZMq/Dwight-Twil...at-Lost-01.jpg https://i.ibb.co/M5b0Q4k/Dwight-Twil...at-Lost-02.jpg https://i.ibb.co/mNSDBbC/Dwight-Twil...at-Lost-03.jpg https://i.ibb.co/m8rbtCj/Dwight-Twil...at-Lost-04.jpg https://i.ibb.co/HDJ48xk/Dwight-Twil...at-Lost-05.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Eagles - Eagles Live (2CD) (1980)
https://i.ibb.co/dL4HDCT/Eagles80-Live-340.jpg
Year: November 7, 1980 (CD 19??)
Label: Electra Records (Canada), CD 705
Style: Pop, Country
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 37:50, 39:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232, 232 Mb

Charts: US #6, AUS#3, CAN #25, GER #55, JPN #8, NL #7, NOR #25, NZ #9, SWE #44, UK#24. Canada, France, Hong Kong, Japan, UK: Gold. US: 7x Platinum.
Диск записан по технологии AAD (Analog Analog Digital), то есть минимум цифровой обработки. Этим хороши старые издания. (видимо 80-е, в крайнем случае - начало 90-х).

01. Hotel California (07:00)
02. Heartache Tonight (04:34)
03. I Can't Tell You Why (05:18)
04. The Long Run (05:35)
05. New Kid in Town (05:45)
06. Life's Been Good (09:36)

01. Seven Bridges Road (03:26)
02. Wasted Time (05:44)
03. Take It To The Limit (05:18)
04. Doolin-Dalton (Reprise II) (00:42)
05. Desperado (04:01)
06. Saturday Night (03:53)
07. All Night Long (05:41)
08. Life In The Fast Lane (05:12)
09. Take It Easy (05:28)

https://i.ibb.co/hWVyWFW/Eagles80-Live-01.jpg https://i.ibb.co/KmFNnCJ/Eagles80-Live-02.jpg https://i.ibb.co/gj9TSx2/Eagles80-Live-04.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

TurboBit
KatFile
FikPer

Iommi with Glenn Hughes - The 1996 Dep Sessions [Japan] (2004)
https://i.ibb.co/5T3RqFt/Iommi-Hughe...96-Dep-340.jpg
Year: 28 September 2004 (CD Jan 21, 2005)
Label: Victor Records (Japan), VICP-62961
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: England (19 February 1948), England (21 August 1951)
Time: 37:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

У этого альбома трудная судьба. Он был записан ещё в 1996 году, как ясно из его названия. Тони Айомми тогда распустил Black Sabbath и занялся записью своего первого сольника с Гленном Хьюзом. Шли годы, сроки переносились, а когда альбом был всё же выпущен в 2000 году, это оказался совсем другой продукт - то, что ныне известно под названием "Iommi". Долгие годы по интернету блуждал бутлег под названием "Eighth Star" (по аналогии с альбомом "Seventh Star" 1986 года, где также пел Гленн Хьюз). И только в 2004 году эта пластинка была наконец-то издана. Ударные партии Дэйва Холланда (Trapeze, Judas Priest) были переписаны, также переделали часть риффов (из-за того, что несколько использованных в оригинальной записи риффов Айомми пристроил на альбом "Iommi").
альбом очень хороший и атмосферный, при этом - конечно, это не Black Sabbath. Впрочем, это и хорошо, что на нём не стоит клеймо BS - иначе "ортодоксы" разгромили бы его в пух и прах ещё чище, чем приснопамятный "Seventh Star". С другой стороны, без этого клейма он не получил широкого распространения, а жаль! Как и "Seventh Star", альбом безобразно короткий. Кроме того, я встречал утверждения, что оригинальная (она же - бутлежная) версия с Холландом на ударных была лучше. Возможно, но насильнику-педофилу, будь он хоть трижды отличным ударником, на этом альбоме ни разу не место. Очень жаль, что песни с этого альбома никогда не звучали вживую - среди них есть как минимум три потенциальных хита ("Gone", "I'm Not the Same Man", "Don't Drag the River").
(darkside.ru/album/7226/?ysclid=lkwp2eqzus479723216) 22 апр 2006

01. Gone (04:29)
02. From Another World (05:55)
03. Don't You Tell Me (04:14)
04. Don't Drag The River (04:33)
05. Fine (05:05)
06. Time Is The Healer (04:16)
07. I'm Not The Same Man (04:21)
08. It Falls Through Me (04:47)

https://i.ibb.co/JrGMGBG/Iommi-Hughe...996-Dep-01.jpg https://i.ibb.co/ZcfgysM/Iommi-Hughe...996-Dep-03.jpg https://i.ibb.co/sbhpfGw/Iommi-Hughe...996-Dep-05.jpg https://i.ibb.co/LCnkJwz/Iommi-Hughe...6-Dep-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

John Entwistle (The Who) - Whistle Rymes (1972)
https://i.ibb.co/933qVnn/Entwistle72...-Rymes-340.jpg
Year: 1972 (CD 2005)
Label: Sanctuary Records (USA), 06076-86396-2
Style: Rock
Country: London, England
Time: 54:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 392 Mb

John Alec Entwistle (9 October 1944 – 27 June 2002) was an English singer, songwriter, composer, musician, film and music producer (думаю перевод не требуется). Известен нам как бас-гитарист группы The Who. Неплохой альбом, особенно на фоне того, что делала в это же время группа The Who. Не так давно по одному из цифровых каналов ТВ посмотрел документальный фильм о группе The Who. В нём говорили участники группы - Pete Townshend и Roger Daltrey. В частности они сказали (помню практически дословно): "Джон умер в постели с проституткой и под наркотиками. Хотели бы и мы так же умереть". Вопрос спорный. Я бы не хотел умирать в присутствии проститутки - есть более близкие люди.
А какие люди записывались на альбоме! ну просто "джем" с приглашёнными звёздами: Peter Frampton - guitar, Keith Moon - percussion, Jimmy McCulloch (Stone the Crows, McCartney and Wings) - guitar, и ещё несколько человек - менее известных.
Отсутствие в группе (The Who) соло-гитары побудило Джона использовать в этом качестве бас. Именно таким образом он и создал уникальный саунд "The Who". Мощная техника игры позволила Джону стать одним из самых лучших басистов в мире. В отличие от своих "буйных" коллег Entwistle вел себя на сцене очень сдержанно. Из-за своего роста музыкант получил прозвище "Ox" ("Бык"), другими его кличками были "Thunderfingers" и "Big Johnny Twinkle". Помимо того, что он отлично играл на своем инструменте, Джон всегда оставался талантливым вокалистом и сочинителем песен. Широкий диапазон голоса позволял ему перескакивать с детского фальцета на низкий бас, а его песни "Boris The Spider" и "Heaven And Hell" можно причислить к классике "The Who". Entwistle был первым из группы, выпустившим сольный альбом.
Название альбома высмеивает распространенное неправильное написание фамилии Энтвистла. Несколько треков дают юмористический взгляд на семейную жизнь после рождения сына Энтвистла, Кристофера, в начале того же года.

01. Ten Little Friends (04:03)
02. Apron Strings (03:47)
03. I Feel Better (04:46)
04. Thinkin' It Over (03:12)
05. Who Cares? (04:28)
06. I Wonder (02:58)
07. I Was Just Being Friendly (03:33)
08. The Window Shopper (03:28)
09. I Found Out (03:51)
10. Nightmare (Please Wake Me Up) (06:16)
11. I Wonder (demo) (02:52)
12. All Dressed Up (02:53)
13. Back On the Road (03:53)
14. Countryside Boogie (04:28)

https://i.ibb.co/yYVG6nr/Entwistle72...front-back.jpg https://i.ibb.co/8PTLsg2/Entwistle72...ymes-book2.jpg https://i.ibb.co/WxVXMc6/Entwistle72...ymes-book5.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Joe Satriani - Surfing With The Alien [Japan] (1987)
https://i.ibb.co/kD4LbqW/Joe-Satriani87-Surfing-340.jpg
Year: October 15, 1987 (CD August 29, 2007)
Label: Sony Music (Japan), SICP 1488-9
Style: Instrumental Rock, Hard Rock
Country: New York, U.S. (July 15, 1956)
Time: 37:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Джо Сатриани: "В ноябре 1986 года, когда мой первый сольный альбом, Not Of This Earth вышел на лейбле Relativity, я уже вынашивал планы по созданию "настоящей" гитарной пластинки инструментального рок-н-ролла, способной раскрыть весь позитив, глубину, и духовность гитары. Мне хотелось поднять статус самой гитарной идиомы. Что еще более важно, мне было необходимо вырваться из собственного музыкального кошмара. У меня имелся стимул для попытки сочинения самых сильных мелодий в моей жизни, дополненных оригинальными тонами и новаторскими аранжировками. В конечном итоге, мне предстояло кардинальным образом изменить свою игру, и себя самого.
Дома, на каждой сессии записи, я сражался с поставленной перед собой задачей. Весь этот проект, в общем и целом, стал для меня настоящим освобождением. Мы превысили выделенный нам бюджет, все пахали как проклятые, спали и ели по минимуму. Мы поменяли сессионную работу на студийное время и при этом умоляли выделить нам дополнительное время, одолжив клевый аппарат у кого, только было можно. Чтобы не сломаться и продолжать работать, мы во многом полагались на студийное кофе, поэтому в конце каждой сессии с трудом продирали глаза и мучились от спазмов желудка. Но во время самой записи, мы получали ни с чем не сравнимый кайф, настолько это было весело!
В студии Си (Studio C), где была смикширована большая часть этой пластинки, композиции звучали просто потрясающе и вдохновляюще. Когда инженером записи и сопродюсером был Джон Куниберти, я был в надежных руках. Он поощрял мои эксперименты, и всегда откликался на по всей вероятности бесконечные настойчивые просьбы! Нам обеим хотелось, чтобы Surfing With The Alien стал альбомом со своим уникальным звуком, способным установить новый стандарт для электрогитары. Пластинкой, которую с удовольствием можно было бы слушать в ближайшие несколько десятилетий. Мы были буквально одержимы этой идеей, и никто бы не смог отговорить нас от этого, даже мы сами.
Помимо Джона, эту пластинку мене помогал записывать агент по работе с артистами и репертуаром Клифф Култрери, за барабаны и перкуссию отвечал Джефф Кампителли, а еще помогал перкуссионист и компьютерщик Бонго Боб Смит. Сама запись проходила в студии Hyde Street Studios в Сан Франциско. В разных помещениях этой студии с конца 1986 вплоть до августа 1987, мы делали все что в наших силах для того, чтобы выпустить необычное, и по своему уникальное музыкальное заявление. Используя оригинальный финальный микс, Джон Кунибеерти, ремастировал Surfing With The Alien, совершенствуя это звуковое послание, и максимально улучшая звучание".
(worldelectricguitar.ru/musician/Joe_Satriani_articles.php)

01. Surfing With the Alien (04:26)
02. Ice 9 (04:00)
03. Crushing Day (05:15)
04. Always With Me, Always With You (03:22)
05. Satch Boogie (03:14)
06. Hill of the Skull (01:48)
07. Circles (03:29)
08. Lords of Karma (04:48)
09. Midnight (01:42)
10. Echo (05:40)

https://i.ibb.co/xmRQ41p/Joe-Satriani87-Surfing-02.jpg https://i.ibb.co/MMZszcc/Joe-Satriani87-Surfing-03.jpg https://i.ibb.co/7RCjpPd/Joe-Satriani87-Surfing-04.jpg https://i.ibb.co/RQ2DTCL/Joe-Satriani87-Surfing-10.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Lou Reed (The Velvet Underground) - Transformer (1972)
https://i.ibb.co/0CpKpZs/Lou-Reed72-Transformer-340.jpg
Year: November 8, 1972 (CD 2002)
Label: RCA/BMG Haritage (Europe), 07863 65132 2
Style: Pop, Garage
Country: New York, U.S. (March 2, 1942 - October 27, 2013)
Time: 46:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Producer: David Bowie, Mick Ronson. Charts: US #29, AUS #12, CAN #12, NLD #6, UK #13. Australia and France: Gold, Italy and UK: Platinum.
В отличие от своего предшественника — альбома Lou Reed, восемь песен которого были написаны в период пребывания автора в группе Velvet Underground, Transformer содержит в основном новый материал. Однако в альбоме есть несколько песен, которые датируются временем, когда он находился в составе своей прошлой группы. Это были демоверсии песен Velvet Underground — «New York Telephone Conversation», а также «Andy’s Chest» и «Satellite of Love», которые появились в переизданиях альбома в 1985 и 1995 годах соответственно.
(ru.wikipedia.org/wiki/Transformer_(альбом))

01. Vicious (02:58)
02. Andy's Chest (03:20)
03. Perfect Day (03:46)
04. Hangin' 'Round (03:35)
05. Walk On The Wild Side (04:15)
06. Make Up (03:00)
07. Satellite Of Love (03:42)
08. Wagon Wheel (03:19)
09. New York Telephone Conversation (01:33)
10. I'm So Free (03:09)
11. Goodnight Ladies (04:31)
12. Hangin' 'Round (Acoustic Demo) (03:57)
13. Perfect Day (Acoustic Demo) (04:50)

https://i.ibb.co/RBwS0n3/Lou-Reed72-Transformer-01.jpg https://i.ibb.co/XJHq3Tw/Lou-Reed72-Transformer-08.jpg https://i.ibb.co/m5DvHfT/Lou-Reed72-...ormer-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Michael Sembello - Without Walls [Japan] (1986)
https://i.ibb.co/8793PVd/Michael-Sem...ithout-340.jpg
Year: 1986 (CD May 25, 1986)
Label: A&M Records (Japan), 32XB-77
Style: Pop, Soft Rock
Country: Philadelphia, Pennsylvania, U.S. (April 17, 1954)
Time: 49:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 313 Mb

Родился в 1954 году в Филадельфии, провёл детство в Ардморе (Пенсильвания). С девяти лет начал играть на гитаре, в 14 лет брал уроки гитарной игры у Пэта Мартино и Чака Эндерсона. В начале 1970-х вошёл в состав группы Стиви Уандера, а в дальнейшем принимал участие в записи релизов и для других исполнителей, таких как Сержио Мендес, Стивен Бишоп, Рэнди Кроуфорд и Дэвид Санборн, а также для группы "The Jackson 5".
Успех к исполнителю пришёл с выходом в 1983 году дебютного сингла "Maniac", вошедшего в саундтрек фильма "Танец-вспышка" (Flashdance). Альбом с музыкой к этому фильму стал шестикратно платиновым, а сам исполнитель, который совместно с Дэннисом Маткоски выступил и как автор своей песни "Maniac", стал в 1984 одним из лауреатов премии "Грэмми", а также был номинирован на премию "Оскар". Композиция поднялась на первую строчку чарта "Billboard Hot 100"; стала успешной и в хит-парадах других стран. Дебютный альбом "Bossa Nova Hotel", выпущенный в 1983 году, получил некоторый успех в чарте "Billboard 200". Остальные релизы музыканта оказались несколько менее заметными для слушателей.
В конце 1990-х Майкл Сембелло основал джаз-коллектив "The Bridge", выпустивший единственный одноимённый альбом.
Музыкант был автором песен для таких исполнителей как Чака Хан, Джордж Бенсон, Герардо Мехия, "New Edition", "The Temptations" и Донна Саммер.
Братья - музыканты Дэн "Дэнни" и Джон Сембелло. Дэн стал известен по работе над саундтреком к фильму "Полицейский из Беверли-Хиллз", благодаря которому он также стал лауреатом "Грэмми" в 1985 году.
(ru.wikipedia.org/wiki/Сембелло,_Майкл)

Так же Сембелло написал песню "Carousel", которую Майкл Джексон записал для своего альбома Thriller 1982 года, но в альбом она не попала и была заменена на "Human Nature".
Песня была включена в качестве бонус-трека в Thriller 25, переиздание альбома, посвященное 25-летию; полная версия была выпущена на iTunes в 2013 году как часть The Ultimate Fan Extras Collection.

01. What You Really Want (04:28)
02. Last To Know (04:01)
03. Funkabilly Swing (04:30)
04. Is This The Way To Paradise (04:10)
05. Burn It Up (04:34)
06. Angelina (04:50)
07. Tear Down The Walls (03:40)
08. Gravity (Special Dance Mix) (06:12)
09. Wonder Where You Are (03:45)
10. Dangerous (03:54)
11. The Picture (05:14)

https://i.ibb.co/R3kgdCx/Michael-Sem...Without-02.jpg https://i.ibb.co/F4NqZrR/Michael-Sem...thout-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

John Entwistle (The Who) - Rigor Mortis Sets In (1973)
https://i.ibb.co/ZmrwGZL/John-Entwis...ooklet-340.jpg
Year: May (UK), June (US) 1973 (CD 1997)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4621-WY
Style: Rock
Country: London, England (9 October 1944 - 27 June 2002)
Time: 34:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Альбом Rigor Mortis Sets In (Наступает трупное окоченение) испытывал определённые трудности на радиостанциях из-за названия и обложки как в Британии, так и в США. В частности на BBC отказались проигрывать альбом, ещё из-за того, что на радиостанции как раз умер ведущий (DJ) Jimmy Savile. А в США компания MCA Records добавила в название имя исполнителя. И альбом вышел под названием John Entwistle's Rigor Mortis Sets In. То есть "Наступило трупное окоченение Джона Интуистла". Компания объяснила, что под таким названием альбом будет лучше продаваться.
John Alec Entwistle (9 October 1944 – 27 June 2002) was an English singer, songwriter, composer, musician, film and music producer (думаю перевод не требуется). Известен нам как бас-гитарист группы The Who.
Отсутствие в группе (The Who) соло-гитары побудило Джона использовать в этом качестве бас. Именно таким образом он и создал уникальный саунд "The Who". Мощная техника игры позволила Джону стать одним из самых лучших басистов в мире. В отличие от своих "буйных" коллег Entwistle вел себя на сцене очень сдержанно. Из-за своего роста музыкант получил прозвище "Ox" ("Бык"), другими его кличками были "Thunderfingers" и "Big Johnny Twinkle". Помимо того, что он отлично играл на своем инструменте, Джон всегда оставался талантливым вокалистом и сочинителем песен. Широкий диапазон голоса позволял ему перескакивать с детского фальцета на низкий бас, а его песни "Boris The Spider" и "Heaven And Hell" можно причислить к классике "The Who". Entwistle был первым из группы, выпустившим сольный альбом.

01. Gimme That Rock'n Roll (02:59)
02. Mr. Bassman (02:47)
03. Do The Dangle (04:05)
04. Hound Dog (02:17)
05. Made In Japan (04:02)
06. My Wife (03:32)
07. Roller Skate Kate (03:42)
08. Pet Leg Peggy (04:10)
09. Lucille (02:53)
10. Big Black Cadillac (03:31)

https://i.ibb.co/y5Hbb9D/John-Entwis...ooklet-1-6.jpg https://i.ibb.co/m4tMzRp/John-Entwis...oklet-7-12.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Kim Simmonds (Savoy Brown) - Blues Like Midnight (2001)
https://i.ibb.co/9G1FrrJ/Kim-Simmonds2001-Blues-340.jpg
Year: 2001 (CD 2001)
Label: Blue Wave (U.S.), CD #136
Style: Blues, Blues Rock, Rock
Country: Wales (5 December 1947 - 13 December 2022)
Time: 44:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 248 Mb

В 1947 году 6 декабря (70 г. назад) в Ньюбридже, Уэльс, Великобритания, родился Ким Симмондз (Kim SIMMONDS). На волне британского блюзового бума он создал группу SAVOY BROWN, которая довольно быстро от собственно блюза перешла в стадионный рок. На рубеже веков он выпустил два сольных (почти действительно сольных) альбома акустического блюза. В 2003г. на американском лейбле Blind Pig замечена попытка воскресить проект Savoy Brown именно в электро-блюзовом варианте.
Savoy Brown (первоначально Savoy Brown Blues Band) - британская блюз-роковая группа. Будучи частью блюз-рок-движения конца 1960-х, Savoy Brown не добились такого большого успеха у себя на родине, как в Соединённых Штатах.
Образована в 1966 году в Уэльсе под названием Savoy Brown Blues Band. В первый состав группы вошли: гитарист Ким Симмондс, вокалист Брайс Портиус, клавишник Боб Холл, басист Рой Чеппелл; Джон О’Лири (гармоника) и барабанщик Лео Мэннингс.
Группа дебютировала во время студийных сессий на фирме "Purdah", принадлежавшей продюсеру Майку Верноку. Вскоре О’Лири заменил гитарист Мартин Стоун и секстет связался с фирмой Decca. В первый альбому группы, который назывался "Shake Down", вошли различные композиции таких мастеров блюза, как Фредди Кинг, Альберт Кинг и Вилли Диксон. Однако Симмондс, недоволен результатом работы, распускает Savoy Brown Blues Band чтобы набрать другой состав, оставив лишь Боба Холла.
(vk.com/wall196851619_713?ysclid=ll7qzfzovw11010934)

01. Cry Before She Goes (01:58)
02. Morning Light (03:59)
03. Tell The World (02:21)
04. Move To A Country Town (03:18)
05. Hold on Baby (02:53)
06. My Woman Blues (02:59)
07. Rag Ah (02:38)
08. Sometimes You Gamble (04:18)
09. Long Ways From Heaven (03:06)
10. Blues Like Midnight (07:47)
11. Baby Says She's Leaving (03:48)
12. Crying The Blues All Night (02:38)
13. Blues For Lonesome (02:45)

https://i.ibb.co/yVzgdqB/Kim-Simmonds2001-Blues-01.jpg https://i.ibb.co/8sL403z/Kim-Simmonds2001-Blues-02.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Max Webster - Live Magnetic Air [Live] (1979)
https://i.ibb.co/stFhYzH/Max-Webster...gnetic-340.jpg
Year: 22 October 1979 (CD 1994)
Label: Magada Heritage International (Canada), MAGHCD-17
Style: Rock, Hard Rock
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 45:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 296 Mb

Charts: Canada #17. Canada: Gold. Live Magnetic Air is a live album by Canadian rock band Max Webster. It was recorded on 13 September 1979 at the Lyric Theatre in Kitchener and 14 September 1979 at War Memorial Hall in Guelph, with two shows played at each venue each night.
В конце 60-х - начале 70-х гитарист Ким Митчелл успел поработать с кучей разных ансамблей ("Quotations", "The Grass Company", "Zooom", "Big Al's Band"), но в 1973-м после знакомства с поэтом-песенником Паем Дюбуа (настоящее имя Пол Вудс) собрал еще один бэнд, в который вошли Терри Уоткинсон (клавишные), Майк Тилка (бас) и Пол Керси (ударные). По поводу происхождения имени "Max Webster" имеется несколько версий, но наиболее правдоподобно выглядит та, что взялось оно из предыдущей группы басиста "Family At Macs", в репертуаре которой имелась композиция "Webster". Музыканты как раз придумывали название похожее на "Jethro Tull" и потому вымышленный, но выглядевший как реальный человек "Мак Вебстер" их вполне устроил. Первое время группа прозябала в родном городишке Сарния, выступая где угодно от школьных вечеринок до дешевых клубов, но в 1976-м созрела для большого старта и переехала в Торонто.
Именно тогда началось тесное сотрудничество Митчелла и Дюбуа, и их разнообразные по стилю композиции с текстами на грани абстракции быстро привлекли внимание к "Max Webster". В том же году на команду вышел менеджер Рэй Дэниелс, который обеспечил музыкантов контрактом от "Taurus Records" и запихнул их в студию готовить дебютный альбом.
Виниловый первенец выглядел довольно нетривиально: стадионный рок в нем сочетался с эксцентричными изысками в духе Заппы, а тяжелые риффы сменялись пасторальным настроением. После выхода пластинки Керси, рассорившийся с Митчеллом, ушел создавать проект "Dillinger", а ударную установку принял Гэри МакКракен (экс-"Zing Dingo"). Также группа сменила прописку на "Anthem Records", заключила дистрибьюторскую сделку с "Merucry" и наняла для работы над вторым альбомом продюсера Терри Брауна ("Rush", "Klaatu"), что позволило ей выйти на более широкую аудиторию. По прежнему предлагая микс из хард-, глэм-, прог- и поп-рока, "Max Webster" порадовали слушателя такими вещами как "High Class In Borrowed Shoes", "Diamonds Diamonds", "Gravity", "America's Veins" и добились-таки у себя на родине золотого сертификата. Популярность группы подросла, и "Вебстеры" совершили первую вылазку за пределы Канады, однако Тилка предпочел разъездам студийную деятельность и покинул состав.
Заменой ему стал Дэйв Майлс, но сам Майк не до конца расстался с коллегами и на очередных сессиях занимался продюсированием на пару с Брауном. "Mutiny Up My Sleeve" также радовал разнообразием материала, но в целом был помягче, попрохладнее и помрачнее своих предшественников, из-за чего команду сравнили с замороженными "Steely Dan".
Треки "The Party", "Waterline", "Lip Service" стали концертными фаворитами, а число аншлагов увеличилось, но главный прорыв был впереди. В следующий раз "Max Webster" отполировали звук и придали своему псевдо-прогу более попсовый окрас, в результате чего сделали серьезный шаг к коммерческому успеху. Впервые их синглы побывали в канадском Топ 100 ("Let Go The Line" №41, "A Million Vacations" № 80, "Paradise Skies" №21) и впервые коллектив получил признание по ту сторону Атлантики ("Paradise Skies" занял в Англии 43-ю строчку, а сама группа засветилась в передаче "Top Of The Pops"). Гастролируя в Европе, команда собирала довольно большие толпы народу, однако усталость от разъездов и проблемы с менеджментом подтачивали ее изнутри. Очередную часть тура лейбл почему-то отказался финансировать, а незадолго до записи "Universal Juveniles" подал заявление об уходе Уоткинсон.
Сделанный с участием нескольких сессионщиков (в том числе и с членами "Rush") этот альбом страдал отсутствием прежней прогрессивности и приближал "Вебстеров" к прямолинейному хард-року, который впоследствии исповедовал Митчелл в сольной карьере. Сразу по окончании работы над "Universal Juveniles" отбыл Дэйв, а после непродолжительных гастролей Ким объявил своим партнерам о закрытии проекта и уходе в автономное плавание.
(rockfaces.ru/m/maxwebster.htm) Last update 25.02.13

01. America's Veins (04:09)
02. Paradise Skies (03:34)
03. In Context Of The Moon (05:20)
04. Night Flights (03:20)
05. Lip Service (04:14)
06. Sarniatown Reggae (The Party) (01:25)
07. Here Among The Cats (03:48)
08. Gravity (04:47)
09. Waterline (04:30)
10. Charmonium (04:37)
11. Hangover (05:41)

https://i.ibb.co/CMNVLbv/Max-Webster...agnetic-01.jpg https://i.ibb.co/bgtfGB2/Max-Webster...agnetic-02.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Spandau Ballet - Musclebound [Compilation] (1996)
https://i.ibb.co/CM4F5kN/Spandau-Bal...ebound-340.jpg
Year: 1996 (CD 1996)
Label: Disky Records (Europe), DC 864592
Style: New Wave, Synth Pop
Country: London, England
Time: 70:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 400 Mb

Spandau Ballet - британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание британских и европейских слушателей. Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя ("новая романтика"). Песня "True" (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.
Группа была образована в 1976 году и первоначально называлась "The Cut". Её основателями были Гери Кемп (гитара) и Стив Норман (гитара, позже - саксофон, перкуссия), школьные друзья, посещавшие Dame Alice Owen's School в Айлингтоне. Побудительными мотивами для создания группы были общность музыкальных интересов и желание стать музыкантами. Вскоре к ним присоединился ученик той же школы Джон Кибл Втроём они начали репетировать в школьном зале во время большой перемены. На бас-гитаре стал играть Майкл Элиссон. Тони Хедли, который был знаком с Норманом, также был приглашён в коллектив - в качестве основного вокалиста. Спустя несколько месяцев произошли некоторые изменения в составе: бас-гитаристом стал Ричард Миллер; также в группу пришёл брат Герри Кемпа - Мартин.
По прошествии некоторого времени, уже под названием "Spandau Ballet", музыканты начали выступать в Лондоне, получая все большее признание у публики. Группа в то время играла музыку в стиле ранних Rolling Stones или The Kinks. После посещения музыкантами Spandau Ballet таких клубов, как Billy's и Blitz, где часто звучали Kraftwerk и Telex, стали исполнять собственные композиции, используя синтезаторы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Spandau_Ballet)

01. Musclebound (03:58)
02. Reformation (04:53)
03. Mandolin (04:07)
04. Age Of Blows (04:10)
05. She Loved Like Diamond (02:55)
06. Coffee Club (05:33)
07. Pharaoh (06:36)
08. Innocence And Science (04:27)
09. Missionary (07:02)
10. Pleasure (03:32)
11. Code Of Love (05:11)
12. Heaven Is A Secret (04:26)
13. Foundation (04:07)
14. Nature Of The Beast (05:15)
15. Revenge For Love (04:15)

https://i.ibb.co/2gfbZ1K/Spandau-Bal...lebound-01.jpg https://i.ibb.co/vzK7BGs/Spandau-Bal...lebound-02.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

Eagles - Greatest Hits Volume 2 (1982)
https://i.ibb.co/rFXj0Np/Eagles82-Gr...olume2-340.jpg
Year: November 13, 1982 (CD )
Label: Asylum Records (US), 9 60205-2
Style: Pop, Country
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 46:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Charts: US #52, AUS #5, CAN #63, JPN #44, NZ #2. New Zealand: Platinum, Australia: 3x Platinum, US 11x Platinum.
Eagles Greatest Hits Том 2 - второй альбом-компиляция группы Eagles. В нем представлены многие из их самых популярных хитов, которых нет в Their Greatest Hits (1971-1975), включая "Hotel California", их фирменную песню. Альбом был выпущен в 1982 году, после распада группы. В том же году Дон Хенли и Гленн Фрей выпустили свои дебютные сольные альбомы.
Сборник включает восемь объединенных треков из "Hotel California" и "The Long Run". Также в альбом включена песня "After the Thrill Is Gone", с альбома "One of These Nights". (Эта песня, название которой отражало состояние группы в то время, была стратегически размещена в качестве последнего трека в Eagles Greatest Hits Том 2.) "Seven Bridges Road", сингл 1980-х годов с альбома "Eagles Live", завершает альбом, который с момента его выпуска разошелся тиражом более 11 миллионов копий в США.
(en.wikipedia.org/wiki/Eagles_Greatest_Hits_Volume_2)

01. Hotel California (06:29)
02. Heartache Tonight (04:23)
03. Seven Bridges Road (02:57)
04. Victim of Love (04:09)
05. The Sad Cafe (05:31)
06. Life in the Fast Lane (04:44)
07. I Can't Tell You Why (04:53)
08. New Kid in Town (05:03)
09. The Long Run (03:41)
10. After the Thrill Is Gone (04:40)

https://i.ibb.co/LZPyfcF/Eagles82-Gr...Volume2-01.jpg https://i.ibb.co/g7h9vm7/Eagles82-Gr...Volume2-02.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer

John Entwistle (The Who) - The Rock (1996)
https://i.ibb.co/Y3jG4f1/John-Entwis...e-Rock-340.jpg
Year: 1985-1986 (CD Jun 1998)
Label: Repertoire Records (Europe), REP 4696-WY
Style: Rock
Country: London, England (9 October 1944 - 27 June 2002)
Time: 42:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 324 Mb

The Rock - единственный студийный альбом английской рок-группы The Rock, записанный басистом-основателем Джоном Энтвистлом из the Who и изданный Griffin Music.
Альбом был записан группой в течение восемнадцати месяцев с 1985 по 1986 год в студии Entwistle's Hammerhead Studios в Глостершире. Первоначально его планировали выпустить WEA в 1986 году, но официально он был выпущен только десять лет спустя, и был признан, как сольная работа Entwistle. Альбом был выпущен четырьмя различными изданиями в период с 1996 по 2005 год, каждый раз с разным оформлением.
The Rock был единственным альбомом Энтвистла, в котором он не исполнил вокальные партии ни на одном треке, вместо него эту роль исполнил канадец американского происхождения Генри Смолл, бывший участник группы Prism.
(en.wikipedia.org/wiki/The_Rock_(John_Entwistle_album))

01. Stranger In A Strange Land (04:29)
02. Love Doesn't Last (03:38)
03. Suzie (04:28)
04. Bridges Under The Water (04:03)
05. Heartache (05:05)
06. Billy (03:45)
07. Life After Love (04:19)
08. Hurricane (04:23)
09. Too Much Too Soon (03:30)
10. Last Song (03:54)
11. Country Hurricane (00:43)

https://i.ibb.co/5Kf24wk/John-Entwis...he-Rock-01.jpg https://i.ibb.co/NYjstZL/John-Entwis...he-Rock-03.jpg https://i.ibb.co/nRvXSHW/John-Entwis...he-Rock-04.jpg

TurboBit
KatFile

Rush - Exit... Stage Left [Live] (2LP on 1CD) [Japan] (1981)
https://i.ibb.co/86GQgsj/Rush81-Exit-Stage-Left-340.jpg
Year: October 29, 1981 (CD ????)
Label: Epic/Sony Records (Japan), 23 8P-5080
Style: Progressive Rock, Hard Rock
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 73:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 437 Mb

Charts: CAN #7, NLD #19, NOR #28, UK #6, US #10. UK: Siver, Canada: Platinum, US: Platinum.
Exit... Stage Left ("Выход... С левой стороны сцены") - концертный альбом канадской рок-группы Rush, выпущенный в 1981 году. В 1982 был выпущен под тем же названием на VHS, чуть позже на LD, а в 2007 году на DVD.
Попал на девятое место лучших концертных альбомов всех времён по версии журнала Classic Rock в 2004 году.

01. The Spirit Of Radio (05:13)
02. Red Barchetta (06:49)
03. Yyz (07:45)
04. Closer To The Heart (03:08)
05. Beneath, Between And Behind (02:38)
06. Jacob's Ladder (08:48)
07. Broon's Bane (01:36)
08. The Trees (04:49)
09. Xanadu (12:11)
10. Freewill (05:33)
11. Tom Sawyer (05:03)
12. La Villa Strangiato (09:39)

https://i.ibb.co/BjXysth/Rush81-Exit-Stage-Left-01.jpg https://i.ibb.co/T4DRWJC/Rush81-Exit...-Left-back.jpg

TurboBit
KatFile

Pink Floyd & Frank Zappa - Interstellar Zappadrive [Bootleg 2CD] (1969)
https://i.ibb.co/GWtZ88D/Pink-Floyd-...tellar-340.jpg
Year: October 25, 1969 (CD 2006)
Label: Not On Label (Pink Floyd), HRVCDR031
Style: Progressive Rock, Art Rock, Psychedelia
Country: London, England / Baltimore, Maryland, U.S.
Time: 77:46, 25:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266, 134 Mb

Recorded Live at Mont de L'Enclus, Amougies, Belgium - October 25, 1969.
Очень редкий бутлег совместного концерта Pink Floyd и Frank Zappa (Zappa на гитаре заменяет Syd Barrett), который всплыл в начале 2006 года. Была проведена работа по исправлению недостатков оригинальной записи.
Personnel: David Gilmour :: Nick Mason :: Roger Waters :: Richard Wright. Special Guest: Frank Zappa.

01. Astronomy Domine (09:51)
02. Green Is The Colour (04:10)
03. Careful With That Axe Eugene (09:44)
04. Tuning Up With Zappa (02:29)
05. Interstellar Overdrive (20:33)
06. Tuning Up (00:51)
07. Set The Controls (12:07)
08. A Saucerful Of Secrets (17:58)

01. Green Is The Colour (SBD) (04:14)
02. Careful With That Axe Eugene (SBD) (09:44)
03. Set The Controls (SBD) (11:16)

https://i.ibb.co/Bft42gD/Mont-de-L-E...Festival-1.jpg https://i.ibb.co/4VZ6HkD/Pink-Floyd-...stellar-01.jpg https://i.ibb.co/gPXMt2f/Pink-Floyd-...ellar-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

John Entwistle (The Who) - Too Late The Hero (1981)
https://i.ibb.co/XkvNdT9/John-Entwis...e-Hero-340.jpg
Year: 1981 (CD 1997)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4634-WY
Style: Hard-Rock, Rock
Country: Chiswick, London, England
Time: 42:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Joe Walsh из Eagles исполнил все гитарные партии на альбоме. Не считая, конечно, бас-гитару. Свой бас Entwistle не доверяет никому. На барабанах записался Joe Vitale - бывший "согруппник" Джо Уолша по Barnstorm.
На обложке изображён Джон в красном костюме и ботильонах. Ботильоны - это ботинки с высоким голенищем, достигающим вершины щиколотки, самое большее, середины икры. Позже были проданы на аукционе за 4687,50 долларов (около 450 тысяч руб, на конец августа 2023 года). Только непонятно (на английском: The red suit and ankle boots worn by Entwistle were later sold at auction for $4,687.50.), только ботильоны или вместе с костюмом?
John Alec Entwistle (9 October 1944 - 27 June 2002) известен нам как бас-гитарист группы The Who. Из всех участников группы он единственный имевший музыкальное образование. В 1990 году был включён в Rock and Roll Hall of Fame (Зал славы Рок-нРолла), впрочем как и все остальные участники группы. По опросу читателей журнала Rolling Stone был признан "the greatest bass guitarist of all time" (величайшим бас-гитаристом Всех Времён и Народов). А в своем специальном выпуске "100 величайших басистов" в 2017 году журнал Bass Player назвал Entwistle под номером семь. По мнению зрителей американского кабельного телеканала "The Biography Channel", Entwistle, по мнению многих, является лучшим рок-гитаристом, который когда-либо жил, и считается, что он сделал для бас-гитары то, что сделал Джими Хендрикс для гитары.

01. Try Me (03:54)
02. Talk Dirty (04:05)
03. Loverbird (04:47)
04. Sleeping Man (03:56)
05. I'm Coming Back (04:03)
06. Dancing Master (04:23)
07. Fallen Angel (04:41)
08. Love Is A Heart Attack (05:09)
09. Too Late The Hero (07:19)

https://i.ibb.co/s6pTGNK/John-Entwis...he-Hero-01.jpg https://i.ibb.co/JrB2cq8/John-Entwis...he-Hero-02.jpg https://i.ibb.co/vcVt4gB/John-Entwis...-Hero-back.jpg

TurboBit
RapidGator
KatFile

The Eagles - The Best Of Eagles (1985)
https://i.ibb.co/LNQvhgR/Eagles85-Best-Of-340.jpg
Year: May 10, 1985 (CD 1985)
Label: Asylum Records (Europe), 960 342-2
Style: Pop, Country
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 59:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 334 Mb

Charts: AUS #7, GER #56, NZ #1, UK #8. Japan: Gold, UK: 4x Platinum, Australia: 5x Platinum.

01. Take It Easy (03:30)
02. Peaceful, Easy Feeling (04:16)
03. Desperado (03:33)
04. Tequila Sunrise (02:53)
05. Best Of My Love (04:34)
06. Lyin' Eyes (06:23)
07. Take It To The Limit (04:50)
08. One Of These Nights (04:53)
09. Hotel California (06:31)
10. New Kid In Town (05:04)
11. Life In The Fast Lane (04:47)
12. Heartache Tonight (04:25)
13. The Long Run (03:40)

https://i.ibb.co/XVb1wSy/Eagles85-Best-Of-01.jpg https://i.ibb.co/phmqNJV/Eagles85-Best-Of-back.jpg

TurboBit
KatFile
RapidGator

Spandau Ballet - Live From N.E.C. [2CD Live] (2005)
https://i.ibb.co/jTxQvZ6/Spandau-Bal...5-Live-340.jpg
Year: 3 October 2005 (CD 2005)
Label: Columbia Records (UK), 82876 730122
Style: New Wave, Synth Pop
Country: London, England
Time: 43:38, 52:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 335, 401 Mb

Spandau Ballet - британская группа, созданная в 1979 году и конкурировавшая с Duran Duran за внимание британских и европейских слушателей. Поначалу играли синти-поп с налётом фанка, однако уже к 1981 году эволюционировали в сторону романтической поп-музыки, рассчитанной на самого широкого слушателя ("новая романтика"). Песня "True" (1983), лидер многочисленных хит-парадов, признана одной из самых характерных и популярных композиций романтического направления в музыке 1980-х.
Группа была образована в 1976 году и первоначально называлась "The Cut". Её основателями были Гери Кемп (гитара) и Стив Норман (гитара, позже - саксофон, перкуссия), школьные друзья, посещавшие Dame Alice Owen's School в Айлингтоне. Побудительными мотивами для создания группы были общность музыкальных интересов и желание стать музыкантами. Вскоре к ним присоединился ученик той же школы Джон Кибл Втроём они начали репетировать в школьном зале во время большой перемены. На бас-гитаре стал играть Майкл Элиссон. Тони Хедли, который был знаком с Норманом, также был приглашён в коллектив - в качестве основного вокалиста. Спустя несколько месяцев произошли некоторые изменения в составе: бас-гитаристом стал Ричард Миллер; также в группу пришёл брат Герри Кемпа - Мартин.
По прошествии некоторого времени, уже под названием "Spandau Ballet", музыканты начали выступать в Лондоне, получая все большее признание у публики. Группа в то время играла музыку в стиле ранних Rolling Stones или The Kinks. После посещения музыкантами Spandau Ballet таких клубов, как Billy's и Blitz, где часто звучали Kraftwerk и Telex, стали исполнять собственные композиции, используя синтезаторы.
(ru.wikipedia.org/wiki/Spandau_Ballet)
Что-то концертный альбом мне больше нравится, чем студийные.

01. Cross The Line (04:30)
02. Highly Strung (04:15)
03. Only When You Leave (05:06)
04. Virgin (04:32)
05. How Many Lies? (05:01)
06. I'll Fly For You (06:42)
07. Man In Chains (05:37)
08. With The Pride (03:09)
09. Gold (04:43)

01. Communication (03:41)
02. Lifeline (04:45)
03. Snakes And Lovers (04:24)
04. Swept (04:47)
05. Through The Barricades (06:36)
06. Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On) (04:27)
07. To Cut A Long Story Short (06:14)
08. True (05:58)
09. Revenge For Love (03:56)
10. Fight For Ourselves (07:25)

https://i.ibb.co/Kzp124R/Spandau-Ballet2005-Live-02.jpg https://i.ibb.co/jW7hKz7/Spandau-Ballet2005-Live-03.jpg

TurboBit
KatFile
RapidGator

TurboBit
KatFile
RapidGator

Scorpions - Crazy World [Deluxe Edition] (1990)
https://i.ibb.co/DgCYQVG/Scorpions90...-World-340.jpg
Year: 6 November 1990 (CD 2013)
Label: Mercury Records (Europe), 3736604
Style: Hard Rock, Heavy Metal, Glam Metal
Country: Hanover, West Germany
Time: 74:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 543 Mb

Charts: GER #1, AUS #49, AUT #1, CAN #20, FRA #2, NLD #6, SWE #6, SWI #3, UK #27, US #21. UK: Silver, Finland: Gold, Switzerland: Gold, Germany 2x Platinum, Canada: 2x Platinum, US: 2x Platinum.
Единственный альбом группы, занявший в родной Германии первое место.
Многие критики оценивают этот альбом как один из лучших в творчестве группы. Именно в него вошли такие известные композиции, как "Wind of Change" (ставшая символом Перестройки) и "Send Me an Angel".

01. Tease Me Please Me (04:47)
02. Don’t Believe Her (04:55)
03. To Be With You in Heaven (04:50)
04. Wind of Change (05:13)
05. Restless Nights (05:47)
06. Lust or Love (04:22)
07. Kicks After Six (03:48)
08. Money and Fame (05:09)
09. Hit Between the Eyes (04:34)
10. Crazy World (05:08)
11. Send Me an Angel (04:33)
bonus tracks:
12. Wind of Change (Spanish version) (05:09)
13. Wind of Change (Russian version) (03:44)
14. Big City Nights (live at the Moscow Peace Festival) (05:14)
15. Holiday (live version) (03:27)
16. Hit Between the Eyes (live version) (04:11)

https://i.ibb.co/Bgq43Bx/Scorpions90...-Digipak-A.jpg https://i.ibb.co/wYtQXck/Scorpions90...-Digipak-B.jpg

TurboBit
KatFile
RapidGator

Ozzy Osbourne (Black Sabbath) - The Ozzman Cometh [Compilation 2CD] [Japan] (1997)
https://i.ibb.co/Mk7VBvp/Ozzy-Osbour...Cometh-340.jpg
Year: 11 November 1997 (CD Nov 6, 1997)
Label: Sony Records (Japan), SRCS 8507-8
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Warwickshire, England (3 December 1948)
Time: 77:22, 40:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 534, 254 Mb

Charts: UK #68, CAN #7, FIN #7, NZ #22, SWE #21, US #13. Finland: Gold, Canada: Platinum, US: 2x Platinum.
The Ozzman Cometh — второй сборник Оззи Осборна, выпущенный в 1997 году. Первый назывался Ten Commandments, был выпущен в 1990 году и больше не издавался. Оригинальное, ограниченное издание включает два диска и содержит пять ранее не публиковавшихся треков. Версия, выпущенная в 2002 году и позднее имеют только один диск и композиция "Shot in the Dark" заменена на "Miracle Man". Это связано с судебным иском соавтора Phil Soussan.
Треки с дисков Blizzard of Ozz и Diary of a Madman были частично перезаписаны. Оригинальные дорожки барабанов и бас гитары были заменены на записи с участием текущего на тот момент состава группы Оззи. Это было сделано в ответ на исковое заявление от басиста Боба Дейсли и барабанщика Ли Керслэйка о не выплаченных роялти. Написание Daisley’s и Soussan’s на обложке диска искажено и пишется как 'Bob Daisy' и 'Bill Susan'.
В 2001 году получил статус дважды платинового альбома.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Ozzman_Cometh)

01. Black Sabbath (09:25)
02. War Pigs (08:15)
03. Goodbye to Romance (05:35)
04. Crazy Train (04:51)
05. Mr. Crowley (04:56)
06. Over the Mountain (04:32)
07. Paranoid (live) (feat. Randy Rhoads) (02:53)
08. Bark at the Moon (04:16)
09. Shot in the Dark (04:16)
10. Crazy Babies (04:14)
11. No More Tears (edit) (05:54)
12. Mama, I'm Coming Home (04:11)
13. I Don't Want to Change the World (live) (04:00)
14. I Just Want You (04:57)
15. Back on Earth (05:00)

01. Fairies Wear Boots (06:54)
02. Behind The Wall Of Sleep (05:07)
03. Walk On Water (04:19)
04. Pictures Of Matchstick Men (06:04)
05. Interview With Ozzy 1988 (17:45)

https://i.ibb.co/RB8ftfn/Ozzy-Osbour...-Cometh-02.jpg https://i.ibb.co/hY0JFXR/Ozzy-Osbour...-Cometh-04.jpg https://i.ibb.co/TWXkHzk/Ozzy-Osbour...-Cometh-05.jpg https://i.ibb.co/WtwKRqz/Ozzy-Osbour...ometh-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Whitesnake - Live....In The Heart Of The City [Live 2CD] (1980)
https://i.ibb.co/XS0n4YS/Whitesnake8...-Heart-340.jpg
Year: 3 November 1980 (CD 2007)
Label: Parlophone Records (Europe), 0946 381959 2 4
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 53:47, 36:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 399, 257 Mb

Charts: UK #5, GER #56, US #146.
Концертный альбом группы Whitesnake "Live....In The Heart Of The City" увидел свет 3 ноября 1980 года. Альбом был записан в период летом 1980 года в лондонском концертном зале Hammersmith Odeon, и был успешно принят на родине Ковердейла и ко, поднявшись британском чарте аж на 5 место. После выхода пластинка неоднократно переиздавалась, в том числе и с добавлением концерта 1978 года, в формате двойного альбома. Состав Whitesnake того времени: David Coverdale – vocals Micky Moody – guitar Bernie Marsden – guitar Jon Lord – keyboards Neil Murray – bass guitar Ian Paice – drums (на оригинальном альбоме) Dave Dowle – drums (на бонусном диске 1978 года).
(sim-portal.ru/whitesnake-live-in-the-heart-of-the-city/?ysclid=lmbpkwor3w549588758)

CD1: Live In The Heart Of The City: 23rd/24th June 1980

01. Come On (03:39)
02. Sweet Talker (04:15)
03. Walking in the Shadow of the Blues (05:01)
04. Love Hunter (10:41)
05. Ain't No Love in the Heart of the City (07:20)
06. Fool for Your Loving (04:52)
07. Ain't Gonna Cry No More (06:21)
08. Ready an' Willing (04:47)
09. Take Me With You (06:47)

CD2: Live At Hammersmith: 23rd November 1978

01. Come On (04:01)
02. Might Just Take Your Life (05:39)
03. Lie Down (04:17)
04. Ain't No Love in the Heart of the City (06:29)
05. Trouble (04:55)
06. Mistreated (10:45)

https://i.ibb.co/TbFYXyv/Whitesnake8...e-Heart-02.jpg https://i.ibb.co/H7JdF1F/Whitesnake8...e-Heart-04.jpg https://i.ibb.co/pbHSGK3/Whitesnake8...e-Heart-06.jpg https://i.ibb.co/HNdcPTV/Whitesnake8...e-Heart-08.jpg https://i.ibb.co/sJJKsBZ/Whitesnake8...e-Heart-09.jpg https://i.ibb.co/thrpmB9/Whitesnake8...e-Heart-10.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Virgin Prunes - ...If I Die, I Die (1982)
https://i.ibb.co/TrpLcmX/Virgin-Prun...f-IDie-340.jpg
Year: 4 November 1982 (CD 2004)
Label: Mute Records (Europe), 0724347384004
Style: Gothic Rock, Post Punk, Art Rock, Electronic, Rock, Experimental
Country: Dublin, Ireland
Time: 53:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 376 Mb

Когда готик-рок появился в конце 70-х, то сразу встала жанровая проблема — как его отделить от пост-панка? Почти вся музыка, выходившая под тегом gothic rock, была по сути замедленным панком, только более мрачным. Не зря жанр поначалу так и называли — punk gothique.
Тем не менее, были энтузиасты, которые пытались выделить жанр в чистом виде, без примесей пост-панка: Joy Division, Sisters of Mercy и наши герои, менее запомнившиеся массам Virgin Prunes.
Чтобы убить пост-панк, они охренительно замедлили музыку. Фактически, основой песен стала бас-секция, а гитары оказались очень разрежены. К ним иногда добавлялись синтезаторы или саксофоны. В принципе, такие песни потенциально могут идти хоть час под один бит, поскольку без припевов-куплетов они превращались в одну бесконечную мантру очень страдающим голосом.
Правда, сказанное относится только к половине альбома. Virgin Prunes частично остались на более привычной готам территории, играв punk gothique. Моя любимая с альбома Pagan Lovesong как раз очень энергичная и риффовая.
(vk.com/wall-174955189_2686?ysclid=lmc6t8b94f728574997)

А что, не плохо. Возможно в 1982, когда я был немного помоложе, мне понравилось. Напоминает ранний Amon Duul и альбом Nina Hagen "NunSexMonkRock", выпущенный, кстати, почти одновременно с "...If I Die, I Die", в June 12, 1982.
(мнение от автора релиза).

01. Ulakanakulot (02:26)
02. Decline And Fall (04:52)
03. Sweethome Under White Clouds (04:43)
04. Bau-Dachong (05:51)
05. Pagan Lovesong (03:28)
06. Dave-Id Is Dead (04:17)
07. Fado (01:59)
08. Baby Turns Blue (03:42)
09. Ballad Of The Man (03:32)
10. Walls Of Jericho (03:09)
11. Caucasian Walk (04:43)
12. Theme For Thought (05:44)
13. Chance Of A Lifetime (02:55)
14. Yeo (02:17)

https://i.ibb.co/fGWX036/Virgin-Prunes82-If-IDie-01.jpg https://i.ibb.co/9tKs0Rq/Virgin-Prunes82-If-IDie-02.jpg https://i.ibb.co/X42DKLX/Virgin-Prunes82-If-IDie-04.jpg https://i.ibb.co/Gs7JMSN/Virgin-Prunes82-If-IDie-05.jpg https://i.ibb.co/Y2QhY2G/Virgin-Prunes82-If-IDie-07.jpg https://i.ibb.co/bgvs8dS/Virgin-Prunes82-If-IDie-08.jpg

TurboBit
KatFile

The Michael Schenker Group - Rock Will Never Die [Live] [Japan] (1984)
https://i.ibb.co/3y7j8Xc/Michael-Sch...k-Will-340.jpg
Year: June 1984 (CD ????)
Label: Chrysalis Records (Japan), TOCP-70107
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: London, England
Time: 73:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 518 Mb

Charts: JPN #21, SWE #32, UK #24, FIN #17, GER #58.
Rock Will Never Die - это Michael Schenker Group вживую Альбом был выпущен в 1984 году и записан в Hammersmith Odeon в Лондоне в течение двух ночей в октябре 1983 года. Концерт также был выпущен на VHS с тем же названием. Это последний альбом, записанный с Гэри Барденом до того, как он вернулся в группу в 2008 году.
Последний трек "Doctor Doctor ", который Шенкер первоначально записал с UFO, с участием гостей Клауса Майне и Рудольфа Шенкера из Scorpions.
(en.wikipedia.org/wiki/Rock_Will_Never_Die)

01. Captain Nemo (03:55)
02. Rock My Nights Away (04:16)
03. Are You Ready To Rock (04:11)
04. Cry For The Nations (05:24)
05. Rock You To The Ground (05:39)
06. Attack Of The Mad Axeman (05:09)
07. Into The Arena (04:09)
08. Courvoisier Concerto (02:12)
09. Rock Will Never Die (05:26)
10. Desert Song (06:11)
11. I'm Gonna Make You Mine (05:32)
12. Red Sky (05:49)
13. Looking For Love (03:48)
14. Armed And Ready (04:36)
15. Doctor Doctor (07:31)

https://i.ibb.co/1ZrKYmM/Michael-Sch...ck-Will-01.jpg https://i.ibb.co/fHDb987/Michael-Sch...ock-Will-A.jpg https://i.ibb.co/Svx9HJJ/Michael-Sch...ock-Will-D.jpg

TurboBit
KatFile

Rush - A Farewell To Kings [3CD 40th Anniversary Deluxe Edition] (1977)
https://i.ibb.co/xg87Rfb/Rush77-AFar...-Kings-340.jpg
Year: September 7, 1977 (CD 2017)
Label: Mercury / Anthem / UMG Records (US), B0027244-01
Style: Progressive Rock, Hard Rock
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 37:31, 48:57, 74:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273, 353, 494 Mb

Charts: CAN #11, SWE #41, UK #22, US #33. Canada: Platinum, US: Platinum, UK: Gold.
На обложке мы видим руины здания, которые занимают весь первый план картины. (Имеется ввиду оригинальная обложка 1977 года). Панораму разрухи дополняет черный дым, который идет из трубы вдалеке. Справа - странная и несколько неуместная фигура бутафорского короля, который в дурашливой позе восседает на троне прямо среди развалин. Корона лежит возле ног...Вдалеке видна стройка.
На самом деле разрушенное здание - руины склада в Баффало, штат Нью-Йорк. Изображение было наложено на снимок горизонта Торонто, а вдалеке видна конструкция строящегося в то время здания - башни CN Tower, которое вскоре станет самым высоким в мире.
Король - марионетка, который восседает на троне - Джош Ондерисин, который играл вместе с Хью Саймом в канадской рок-группе The Ian Thomas Band. Кто такой Хью Сайм? Хью Сайм - художник и дизайнер, с которым Rush работали очень длительное время, начиная с альбома Caress Of Steel и заканчивая Clockwork Angels 2012 года.
Роль короля- марионетки была вновь воссоздана для обложки альбома 1981 года Exit... Stage Left. Поскольку Ондерисин на тот момент был болен, его место занял некто Ян Мелхуиш, которого Сайм и менеджер Rush Пеги Чеккони случайно нашли на одной из улиц Торонто. В качестве вознаграждения Мелхуишу была презентована стереосистема за 200 долларов.
В чем может быть смысл обложки? Мне кажется, что трактовки могут быть разными. Весьма прямолинейно можно трактовать свалку, как наш современный мир - во что мы его превратили, а короля-марионетку - как типичного политикана, который вершит судьбами, но при этом сам управляется кем-то более могущественным и темным, который стоит в тени? Как вариант...Не зря на обратной стороне конверта видны нити и инструменты манипулирования...Но это, мне кажется - слишком просто. Пока мне не удалось найти информации о том, что сами музыканты мыслили, создавая эти образы.
Некоторые тексты весьма злободневны...
Города, полные ненависти, страха и лжи
Иссохшие сердца и жестокие, измученные глаза
Коварные демоны, одетые в царственное обличье
Избивающие толпу и насмехающиеся над мудрыми
Не можем ли мы поднять глаза и начать?
Разве мы не можем найти разум, который приведет нас ближе к Сердцу?
("Прощание с королями")
Написано как будто про день сегодняшний. При этом красной нитью проходит мысль( и этот смысл прослеживается и в обложке), что проблемы мира современного - ложь, лицемерие, жестокость - отнюдь не новы и тянутся из глубин веков. Отсюда и отсылки к средневековью( в которое мы, как будто снова катимся по наклонной) и соответствующий антураж.
(dzen.ru/a/YgqW862gumCS78pq)

CD1: A Farewell To Kings
01. A Farewell to Kings (05:56)
02. Xanadu (11:12)
03. Closer to the Heart (02:56)
04. Cinderella Man (04:23)
05. Madrigal (02:35)
06. Cygnus X-1, Book I: The Voyage (10:28)

CD2, CD3: Live At Hammersmith Odeon - February 20, 1978
01. Bastille Day (06:03)
02. Lakeside Park (04:30)
03. By-Tor and the Snowdog (05:06)
04. Xanadu (12:20)
05. A Farewell to Kings (06:19)
06. Something for Nothing (04:11)
07. Cygnus X-1 (10:26)

01. Anthem (04:53)
02. Closer to the Heart (03:25)
03. 2112: I. Overture II. The Temples of Syrinx III. Discovery IV. Presentation V... (19:29)
04. Working Man (04:08)
05. Fly by Night (02:04)
06. In the Mood (02:36)
07. Drum Solo (06:42)
08. Cinderella Man (04:47)
09. Xanadu (11:11)
10. Closer to the Heart (03:24)
11. Cinderella Man (04:27)
12. Madrigal (03:25)
13. Cygnus X-2 EH (04:09)

https://i.ibb.co/8Mh6rDx/Rush77-AFar...o-Kings-01.jpg https://i.ibb.co/7yz0vW0/Rush77-AFar...o-Kings-02.jpg https://i.ibb.co/hfKV8Tg/Rush77-AFar...gs-book-05.jpg https://i.ibb.co/HrPXVYR/Rush77-AFar...gs-book-06.jpg https://i.ibb.co/9v1tdcP/Rush77-AFar...-Folder-02.jpg https://i.ibb.co/x5vw1d9/Rush77-AFar...-Folder-04.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Rose Tattoo - Angry Metal - 20 Great Tracks [Compilation] (1993)
https://i.ibb.co/dbTgWy7/Rose-Tattoo...-Metal-340.jpg
Year: 1981-1984 (CD 1993)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4309-WG
Style: Hard Rock
Country: Sydney, Australia
Time: 74:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 519 Mb

Наряду с "AC/DC" и "Angels" эта сиднейская группа является одной из самых ярких представительниц австралийского хард-рока. "Rose Tattoo" были основаны в 1976 году по инициативе бывшего участника "Buffalo" Питера Уэллса (р. 13 декабря 1946, у. 28 марта 2006). Желая создать банду, играющую агрессивный уличный рок-н-ролл, гитарист также стремился к тому, чтобы все его партнеры имели татуировки. Первым рекрутом Питера оказался басист Ян Райлен из "Band Of Light", но более ценным приобретением стал экс-участник известной мельбурнской команды "Buster Brown" Гэри "Энгри" Андерсон с голосом а-ля молодой Род Стюарт. Формирование состава было завершено с помощью двух приятелей вокалиста, гитариста Мика Кокса и барабанщика Далласа "Диггера" Ройалла. Ориентируясь на творчество таких коллективов как "Rolling Stones" и "Faces", группа дебютировала в клубе "Chequers", где тремя годами ранее стартовали "AC/DC". "Rose Tattoo" довольно быстро набрали себе армию поклонников среди посетителей сиднейских пабов, а вскоре после этого получили контракт от "Albert Productions" и начали работать с известными продюсерами Гарри Вандой и Джорджем Янгом (оба - экс-"Easybeats").
Первый же сингл "Bad Boy For Love" оказался достаточно популярным, получив прописку на радио. Песня принадлежала перу Яна Райлена, однако он успел сбежать еще до выхода пластинки, занявшись созданием панк-бригады "X". Вакансию басиста занял бывший партнер Андерсона по "Buster Brown" Джорди Лич, дебютировавший на первой полнометражке "Rose Tattoo", которая вышла в некоторых регионах под названием "Rock N' Roll Outlaw".
Последующие два года команда активно нарезала круги по австралийскому континенту, добросовестно сея семена громкого грязного рок-н-ролла. Правда, Мик и Джорди одно время отлынивали от гастролей, и функции бас-гитариста выполнял Лобби Лойд. После выхода второго альбома "Rose Tattoo" начали экспансию на европейские территории, где музыкантов зачислили в ряды металлистов. И хотя материал "RT" находился ближе к "Rolling Stones" чем к "Judas Priest", после появления в легендарном клубе "Marquee" австралийцев назвали самой громкой командой со времен "Led Zeppelin". Во время еврогастролей коллектив покинул Мик Кокс, и в срочном порядке ему на замену был призван Роб Райли. В 1982-м на свет появился альбом "Scarred For Life", выход которого сопровождался американскими гастролями в компании с "Aerosmith" и "ZZ Top". Успех "Rose Tattoo" не помешал дальнейшим кадровым перестановкам, и по возвращении в Австралию ушли Уэллс, Ройалл и Райли (они образовали недолговечный проект "Illustrated Man").
Оставшиеся вдвоем Андерсон и Лич призвали под свои знамена барабанщика Скотта Джонстона и двух гитаристов, Грега Джордана и Джона Мейера, с которыми был записан диск "Southern Stars". Если еще на "Scarred For Life" у "татушек" наметилось некоторое снижение темпа, то на диске 1984 года они скрестили фирменный буги-рок со стилем AOR.
(rockfaces.ru/r/rosetattoo.htm)

01. Rock 'n' Roll Outlaw (03:21)
02. The Butcher And Fast Eddy (06:31)
03. Dead Set (03:15)
04. One Of The Boys (03:11)
05. Tramp (02:37)
06. Nice Boys (02:53)
07. Remedy (03:01)
08. Sidewalk Sally (03:07)
09. Scarred For Life (03:49)
10. We Can't Be Beaten (03:05)
11. It's Gonna Work Itself Out (03:57)
12. Branded (06:37)
13. Out Of This Place (04:22)
14. All The Lessons (03:06)
15. Assault And Battery (03:34)
16. Southern Stars (04:24)
17. Death Or Glory (03:02)
18. Magnum Maid (03:11)
19. Saturday's Rage (03:32)
20. The Radio Said Rock 'n' Roll Is Dead (03:20)

https://i.ibb.co/d7G428J/Rose-Tattoo...y-Metal-01.jpg https://i.ibb.co/BGYpbKV/Rose-Tattoo...y-Metal-03.jpg https://i.ibb.co/WBy2mjp/Rose-Tattoo...Metal-back.jpg

TurboBit
KatFile

Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water (1970)
https://i.ibb.co/LzpGsJk/Simon-Garfu...e-Over-340.jpg
Year: January 26, 1970 (CD 2001)
Label: Columbia / Legacy (Europe), COL 495084 2
Style: Pop, Rock, Folk Rock
Country: New York City, U.S.
Time: 44:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Charts: US, AUS, FIN, FRA, GER, JPN, NLD, NOR, SWE, UK, JPN, SPN - all country number 1. Во многих странах получил статус Gold или Platinum. Отдельно стоит отметить UK: 11x Platinum, US: 8x Platinum, Canada: 4x Platinum. Впечатляет.
Bridge over Troubled Water ("Мост над неспокойной водой") - пятый и последний студийный альбом фолк-рокового дуэта Simon & Garfunkel, выпущенный в январе 1970 года на Columbia Records. После саундтрека для фильма "Выпускник", Арт Гарфанкел снялся в фильме "Уловка-22", в то время как Пол Саймон работал над песнями, сочинив практически все треки, кроме "Bye Bye Love" авторства Будло и Фелис Брайантов (ранее была хитом у Everly Brothers).
При помощи продюсера Роя Хейли (англ.)рус. альбом следовал таким же музыкальным направлениям, как и Bookends (1968), частично отказавшись от традиционного стиля, включив элементы рока, R&B, госпела, джаза, этнической музыки, поп-музыки и прочих жанров. Это было описано как "самая лёгкая и их самая амбициозная запись".
Несмотря на похвалы, дуэт принял решение расстаться позже в том же 1970 году; Гарфанкел продолжил свою карьеру в кино, а Саймон вплотную занялся музыкой. В последующие годы оба исполнителя выпускали сольные альбомы. Bridge состоит из двух наиболее критически и коммерчески успешных песен дуэта, "Bridge over Troubled Water" и "The Boxer", которая был включена в список Rolling Stone, 500 величайших песен всех времён. Критически и коммерчески успешный, альбом возглавил чарты в более чем десяти странах и получил две премии "Грэмми", плюс ещё четыре за заглавную песню. Было продано около 25 миллионов записей, а также альбом попадал в различные списки, включая 51 место в 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.

01. Bridge Over Troubled Water (04:55)
02. El Condor Pasa (If I Could) (03:09)
03. Cecilia (02:54)
04. Keep The Customer Satisfied (02:37)
05. So Long, Frank Lloyd Wright (03:45)
06. The Boxer (05:12)
07. Baby Driver (03:17)
08. The Only Living Boy In New York (04:01)
09. Why Don't You Write Me (02:46)
10. Bye Bye Love (02:52)
11. Song For The Asking (01:59)
12. Feuilles-O (Demo) (01:45)
13. Bridge Over Troubled Water (Demo Take 6) (04:46)

https://i.ibb.co/4jGFPDV/Simon-Garfu...ge-Over-02.jpg https://i.ibb.co/zfWvDY1/Simon-Garfu...ge-Over-04.jpg https://i.ibb.co/2k082kX/Simon-Garfu...ge-Over-07.jpg https://i.ibb.co/gg2j6yN/Simon-Garfu...-Over-back.jpg https://i.ibb.co/tZfz2qj/Simon-Garfu...er-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Paul Gilbert - The Dio Album [Japan Ed.] (2023)
https://i.ibb.co/w6DbyNg/Paul-Gilber...-Album-340.jpg
Year: 7 April 2023 (CD April 7, 2023)
Label: Sony Music (Japan), SICX 185
Style: Instrumental, Hard Rock, Heavy Metal
Country: Illinois, U.S. (November 6, 1966)
Time: 60:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 456 Mb

Отличается тем, что копирует вокал своей гитарой. То есть вместо вокала Dio - гитара Gilbert. Получается оригинально.
Пол Гилберт родился для того, чтобы стать рок-гитаристом. И он сполна реализует свой талант. Техника владения инструментом Гилберта является наглядным образцом того, как именно следует играть рок-музыку на электрогитаре.
Помимо игры на гитаре Гилберту нравится петь. С голосом у него... не очень. Голоса попросту почти и нет. Тем не менее, периодически гитарист записывает песни, которые поет сам. Также он активно поет песни, свои и чужие, на концертах. Одна из песен, которую Гилберт исполняет на концертах – "Man On The Silver Mountain» из репертуара группы Rainbow, периода, когда вокалистом в коллективе был Ронни Джеймс Дио. В версии Гилберта все очень хорошо с гитарными делами, что не удивительно, и весьма вяло в плане вокала. Петь на уровне Дио могут единицы из вокалистов...
В арсенале Пола Гилберта есть хорошо зарекомендовавший себя прием, когда гитара буквально исполняет вокальные мелодии, слово за словом, со всеми нюансами, паузами, динамическими особенностями. В итоге Гилберт одновременно и играет на гитаре, и чувствует себя "вокалистом». Именно этот подход Гилберт задействовал при записи "The Dio Album».
Гитарист отобрал дюжину хитов, которые Ронни Джеймс Дио спел в составе групп Rainbow, Black Sabbath и Dio, и представил их в виде инструментальных композиций, сохранив красоту оригинальных мелодий и экспрессию вокальной манеры Главного борца с драконами.
Отдельного упоминания достойны партии ритм-гитары. Гилберт играет классические рок-риффы более четко и более мощно, чем музыканты их придумавшие: Ричи Блэкмор, Тони Айомми и Вивиан Кэмпбелл.
После прослушивания "The Dio Album" возникает резонный вопрос: почему Пол Гилберт не сыграл одну из самых больших и важных песен из каталога Ронни Джеймса Дио – "Stargazer"?
(guitar.ru/review/music/music_1399.html?ysclid=lmky874g5q423441575)

01. Neon Knights (04:45)
02. Kill The King (04:51)
03. Stand Up And Soul (03:18)
04. Country Girl (03:59)
05. Man On The Silver Mountain (04:19)
06. Holy Diver (05:18)
07. Heavn And Hell (06:26)
08. Long Live Rock'N'Roll (04:26)
09. Lady Evil (04:27)
10. Don't Talk To Strangers (05:07)
11. Starstruck (04:10)
12. The Last In Line (05:58)
13. Love Is All (03:38)

https://i.ibb.co/N9ydSR8/Paul-Gilber...io-Album-A.jpg https://i.ibb.co/XCwgT20/Paul-Gilber...io-Album-B.jpg https://i.ibb.co/sF3BmGh/Paul-Gilber...Album-back.jpg

TurboBit
KatFile

David Lee Roth (Van Halen) - Your Filthy Little Mouth [Japan Ed] (1994)
https://i.ibb.co/YbkWZN4/David-Lee-R...Filthy-340.jpg
Year: March 8, 1994 (CD Mar 18, 1994)
Label: Reprise Records (Japan), WPCP-5780
Style: Hard Rock, Rock
Country: Bloomington, Indiana, U.S. (October 10, 1954)
Time: 61:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 449 Mb

Charts: US #78, AUS #91, FIN #12, GE #62, NZ #26, SWE #23, SWI #25, UK #28.
Несмотря на то, что Дэвид Ли Рот родился в захолустье штата Индиана, ему довольно рано удалось познакомиться с большим шоу-бизнесом. Дело в том, что его дядя Мэнни Рот являлся владельцем популярного нью-йоркского заведения "Cafe Wha?", и именно в этом кафе семилетний Дэйв впервые соприкоснулся с творчеством таких личностей как Боб Дилан, Ричард Прайор и Ленни Брюс. В начале 70-х Рот переехал в Лос-Анджелес и там познакомился с братьями Ван Халенами. Группа, созданная Эдвардом и Алексом, называлась сначала "Rat Salade", затем "Mammoth", но именно Дэвид уговорил своих "работодателей" поменять вывеску на "Van Halen". Вскоре после студийного дебюта группы стало ясно, что Рот – настоящий фронтмен. Его акробатические трюки на сцене и возмутительные выходки за ее пределами привлекали к себе внимание и прессы, и зрителей.
Кроме того, Дэйв обладал блюзовым баритоном, способностью писать прикольные тексты и всегда эпатировал публику, отпуская в зал скабрезные остроты. В рядах "Van Halen" Рот провел порядка десяти лет, но к концу этого срока отношения в коллективе заметно ухудшились, и вокалист оставил свою команду, решив заняться сольной карьерой.
Еще до официального расставания с "VH" Дэвид выпустил свой первый и заметно облегченный по звучанию EP "Crazy From The Heat", принесший ему такие хиты как "Just A Gigolo" и "California Girls". В конце 1985-го Рот собрал собственную команду, которую вполне можно было назвать супергруппой, поскольку в нее вошли такие музыканты как Стив Вай и Билли Шиэн. Позаимствовав у "Van Halen" продюсера Теда Темплмэна, в 1986 году Дэвид дебютировал с полнометражкой "Eat 'Em And Smile". Этот альбом, выдержанный в хард-роковом ключе (правда, с вкраплениями джаза и блюза), имел значительный коммерческий успех, однако очередное творение "VH" продавалось все равно лучше. В 1988-м Дэйв вновь начал эксперименты с поп-саундом, выпустив напичканную излишней синтетикой программу "Skyscraper". Альбом дал Роту улучшенные продажи и собственную визитную карточку в виде песни "Just Like Paradise".
Минусом было то, что после его выхода от Дэвида ушли и Вай, и Шиэн. В 1990 году Рот снова вернулся к хард-року и при участии молодого гитариста Джейсона Беккера и продюсера Боба Рока записал альбом "A Little Ain't Enough". Впрочем, музыкальный климат к тому времени уже изменился, и пластинка еле-еле дотянула до золотого статуса.
Сбитый с толку нашествием гранжа, Дэйв на несколько лет затих, а в 1994-м устроил новый эксперимент, свалив в одну кучу рок, рэгги, блюз, кантри, R&B и поп на альбоме "Your Filthy Little Mouth". Такую мешанину мало кто смог вынести, поэтому диск не дотянул и до золота. "Your Filthy Little Mouth" серьезно подорвал репутацию Рота, и в середине 90-х вокалисту пришлось сменить большие площадки на маленькие клубы. В 1996-м состоялось кратковременное возвращение Дэйва в "Van Halen", но уже после записи всего двух песен для сборника "Best Of" вокалист снова подался на вольные хлеба.
(rockfaces.ru/d/davidleeroth.htm)

01. She's My Machine (03:54)
02. Everybody's Got The Monkey (03:01)
03. Big Train (04:14)
04. Experience (05:53)
05. A Little Luck (04:40)
06. Cheatin' Heart Cafe (04:06)
07. Hey, You Never Know (02:46)
08. No Big 'Ting (04:52)
09. You're Breathin' It (03:46)
10. Your Filthy Little Mouth (03:01)
11. Land's Edge (03:11)
12. Night Life (03:34)
13. Sunburn (04:42)
14. You're Breathin' It (Urban NYC Mix) (04:13)
15. Mississippi Power (05:07)

https://i.ibb.co/cTjV8QX/David-Lee-R...-Filthy-02.jpg https://i.ibb.co/F02nzJ3/David-Lee-R...-Filthy-03.jpg https://i.ibb.co/GpZgyWT/David-Lee-R...-Filthy-05.jpg https://i.ibb.co/2KnpPJB/David-Lee-R...-Filthy-06.jpg https://i.ibb.co/987m9HN/David-Lee-R...-Filthy-07.jpg https://i.ibb.co/Tvk1WtK/David-Lee-R...-Filthy-08.jpg

TurboBit
KatFile

Van Halen - Van Halen [24 Karat Gold Ed] (1978)
https://i.ibb.co/cwHYs7D/Van-Halen78-Van-Halen-340.jpg
Year: February 10, 1978 (CD 1998)
Label: DCC Compact Classics Inc. (US), GZS-1129
Style: Hard Rock
Country: Pasadena, California, U.S.
Time: 36:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb

Charts: US #19, CAN #18, AUS #17, NLD #10, NZ #22, UK #34. US: Diamond (10 млн экземпляров), UK: Gold, Germany: Gold, Finland: Gold, Canada: 4x Platinum, Netherlands: Platinum, France: Gold.
Успех диску (и группе) принесли уникальный вокал фронтмена Дэвида Ли Рота и специфическая гитарная техника Эдди Ван Халена (инструментальная композиция «Eruption» отлично иллюстрирует его мастерство в тэппинге). На обложке альбома Эдди изображен со своей знаменитой гитарой Frankenstrat. В этом альбоме Эдди Ван Хален заложил новый стандарт игры на электрогитаре и положил начало целому поколению гитаристов, использующих его уникальный стиль и подход.
Пластинка заняла 12-е место в Billboard. Через три месяца после выхода альбом получает статус золотого, а ещё через три — платинового.
Диск достиг максимального уровня продаж в США и ему был присвоен бриллиантовый статус от RIAA за тираж более 10 млн экземпляров в августе 1996 года.
В 2003 году, альбом был поставлен на 415 место в списке величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone.
(ru.wikipedia.org/wiki/Van_Halen_(альбом))

01. Runnin' With The Devil (03:40)
02. Eruption (01:43)
03. You Really Got Me (02:38)
04. Ain't Talkin' 'Bout Love (03:53)
05. I'm The One (03:53)
06. Jamie's Cryin' (03:34)
07. Atomic Punk (03:04)
08. Feel Your Love Tonight (03:45)
09. Little Dreamer (03:27)
10. Ice Cream Man (03:22)
11. On Fire (03:03)

https://i.ibb.co/4J8YnpM/Van-Halen78-Van-Halen-01.jpg https://i.ibb.co/6WqRSYV/Van-Halen78-Van-Halen-02.jpg https://i.ibb.co/Fw6rCPG/Van-Halen78-Van-Halen-03.jpg https://i.ibb.co/rFBH09X/Van-Halen78-Van-Halen-04.jpg https://i.ibb.co/X35KqVH/Van-Halen78-Van-Halen-back.jpg

TurboBit
KatFile

Tina Turner - Simply The Best [2CD Limited Ed] (1991)
https://i.ibb.co/MhgfGdh/Tina-Turner...e-Best-340.jpg
Year: October 22, 1991 (CD 1991)
Label: Festival Records (Australia), TVD 93349 (RMD 53349)
Style: Pop, Rock, Soul
Country: Tennessee, U.S. (November 26, 1939 - May 24, 2023)
Time: 77:43, 18:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 530, 138 Mb

В 1991 году в Европе и Америке вышло однодисковое издание. Но в Австралии вышло с бонус диском с пятью дополнительными дорожками. Кто-то хорошо хрипит на бонус диске на первой дорожке "The Best (with Jimmy Barnes & Diesel)", видимо Jimmy Barnes. В 20 странах альбом занимал места с 1 по 113. В 18 странах получил статус от Gold до 8x Platinum.
Simply the Best ("Просто самое лучшее") - первый сборник хитов американской певицы Тины Тёрнер. В компиляцию были включены самые известные хиты Тины, а также новые песни. Данный альбом является одним из самых продаваемых альбомов исполнительницы в Великобритании, а в официальном альбомном чарте пластинка провела более 140 недель. Общемировые продажи составляют более десяти миллионов копий.

01. The Best (04:10)
02. Better Be Good To Me (03:40)
03. I Can't Stand The Rain (03:43)
04. What's Love Got To Do With it (03:50)
05. I Don't Wanna Lose You (04:19)
06. Nutbush City Limits (The 90's Version) (03:44)
07. What You Get Is What You See (04:28)
08. Let's Stay Together (03:39)
09. Addicted To Love (Live) (05:04)
10. River Deep - Mountain High (03:40)
11. Steamy Windows (04:04)
12. Typical Male (04:17)
13. We Don't Need Another Hero (Thunderdome) (04:14)
14. Private Dancer (04:03)
15. Look Me In The Heart (03:41)
16. It Takes Two (Duet With Rod Stewart) (04:13)
17. I Want You Near Me (03:53)
18. Way Of The World (04:25)
19. Love Thing (04:28)

01. The Best (with Jimmy Barnes & Diesel) (04:12)
02. I'm A Lady (03:24)
03. I Can't Stand The Rain (03:44)
04. Be Tender With Me Baby (04:17)
05. Show Some Respect (03:19)

https://i.ibb.co/rx9JdzM/Tina-Turner...he-Best-02.jpg https://i.ibb.co/kGMXP5w/Tina-Turner...he-Best-03.jpg https://i.ibb.co/tDKMt00/Tina-Turner...he-Best-04.jpg https://i.ibb.co/28YsC5X/Tina-Turner...he-Best-06.jpg https://i.ibb.co/HqgYC92/Tina-Turner...-Best-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Bobby McFerrin - Simple Pleasures (1988)
https://i.ibb.co/tb4xtqm/Bobby-Mc-Fe...asures-340.jpg
Year: 2 May 1988 (CD 1988)
Label: EMI-Manhattan (US), CDP-7-48059-2
Style: Vocal, A Cappella, Jazz
Country: New York City, U.S. (March 11, 1950)
Time: 33:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 168 Mb

Charts: US #5, AUS #26, UK #92, GER #13, Austria #8, NZ #17, SWE #35, Switzerland #14. Canada: Gold, Switzerland: Gold, US: Platinum. В 22 странах сингл "Don't Worry, Be Happy" в основном занимал 1 и 2 место. "Don’t Worry, Be Happy" выиграла премию «Грэмми" в 1988 году в номинациях "Песня года", "Запись года" и "Лучшее мужское вокальное поп-исполнение".
(en.wikipedia.org/wiki/Simple_Pleasures_(Bobby_McFerrin_album))

01. Don't Worry, Be Happy (04:54)
02. All I Want (02:56)
03. Drive My Car (02:44)
04. Simple Pleasures (02:08)
05. Good Lovin' (02:58)
06. Come to Me (03:38)
07. Suzie Q (02:50)
08. Drive (03:58)
09. Them Changes (03:55)
10. Sunshine of Your Love (03:39)

https://i.ibb.co/167Lzmc/Bobby-Mc-Fe...easures-01.jpg https://i.ibb.co/5k1kzXM/Bobby-Mc-Fe...easures-02.jpg https://i.ibb.co/4Yd0Xxj/Bobby-Mc-Fe...sures-back.jpg

TurboBit
KatFile

David Lee Roth (Van Halen) - A Little Ain't Enough [Japan Ed] (1991)
https://i.ibb.co/bQz61Zh/David-Lee-R...Little-340.jpg
Year: January 15, 1991 (CD Feb 25, 1991)
Label: Warner Bros. Records (Japan), WPCP-4020
Style: Hard Rock, Rock
Country: Bloomington, Indiana, U.S. (October 10, 1954)
Time: 53:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 388 Mb

Charts: US #18, AUS #26, Can #21, Fin #1, GE #12, NL #30, NO #9, JP #17, SWE #11, SWI #5, UK #4. Canada: Gold, US: Gold, UK: Silver.
Спродюсированный Бобом Роком, альбом включал соло-гитару Джейсона Беккера, в то время начинающего гитариста, у которого был диагностирован Боковой амиотрофический склероз (БАС, она же болезнь Лу Герига) через неделю после присоединения к группе. Ему удалось закончить запись альбома, но он не смог отправиться в тур в поддержку альбома, так как его состояние оставляло у него мало сил в руках.
После того, как Рот не смог добиться того же успеха со своим альбомом Skyscraper (продюсером которого был он сам), который добился его дебютный альбом Eat 'Em and Smile, он вернул производство в руки постороннего человека и нанял Боба Рока, который уже успешно работал с Motley Crue (Dr. Feelgood), для работы над записями.
Стив Вай ушёл в Whitesnake после тура Skyscraper Tour, а Билли Шихан ушёл, чтобы основать Mr. Big, поэтому Рот также должен был позаботиться о новых музыкантах. Он решил разделить ведущие и ритм-партии вместо одного гитариста и нанял Джейсона Беккера и Стив Хантер в качестве гитаристов для группы. На замену Шихану появился Мэтт Биссонетт, брат ударника Грегга Биссонетта. Бретт Таггл, который уже играл на клавишных в Skyscraper, теперь был твёрдо принят. Помимо музыкантов группы, в альбоме участвовала и духовая группа. В написании песен для альбома на этот раз также участвовали посторонние музыканты, в том числе Робби Невил и бывший гитарист Dio Крэйг Голди.
Альбом ознаменовал начало коммерческого спада Рота, учитывая падение продаж по сравнению с его предыдущими двумя альбомами. В течение года выпуска альбома гранж-движение в Сиэтле начало кардинальные изменения в роке, и основная аудитория считала, что бренд глэм-метала Рота устаревает. Хотя альбом вышел из печати на Warner Bros. лейблом в 1996 году, позже он был переиздан (в ремастированном виде) в 2007 году на лейбле Friday Music.
На MTV США сингл A Lil' Ain't Enough был относительно успешным на короткое время, так как видеоклип, в котором были показаны скудно одетые женщины и странно одетые карлики, вызвал переполох и стал предметом споров. Поэтому его довольно быстро исключили из программы радиостанции.
(ru.wikipedia.org/wiki/A_Little_Ain%27t_Enough)

01. A Lil' Ain't Enough (04:42)
02. Shoot It (04:13)
03. Lady Luck (04:40)
04. Hammerhead Shark (03:34)
05. Tell The Truth (05:18)
06. Baby's On Fire (03:22)
07. 40 Below (04:55)
08. Sensible Shoes (05:09)
09. Last Call (03:22)
10. The Dogtown Shuffle (04:58)
11. It's Showtime! (03:46)
12. Drop In The Bucket (05:06)

https://i.ibb.co/YZKWpMX/David-Lee-R...ALittle-02.jpg https://i.ibb.co/prwQXXp/David-Lee-R...ALittle-03.jpg https://i.ibb.co/Bfkx1GT/David-Lee-R...ALittle-06.jpg https://i.ibb.co/F8pqwJH/David-Lee-R...ALittle-09.jpg https://i.ibb.co/2Zyy4mz/David-Lee-Roth91-ALittle-A.jpg

TurboBit
KatFile

Ian Gillan - Live In Nottingham (1990)
https://i.ibb.co/YpwGkbJ/Ian-Gillan9...ingham-340.jpg
Year: 24 August 1990 (CD 2002)
Label: Classic Rock Productions (Europe), CRP1047
Style: Hard Rock
Country: London, England (19 August 1945)
Time: 50:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 339 Mb

Recorded at Central Television Studio Nottingham England 24 August 1990. Послушав этот альбом приходишь к заключению, что Gillan как и группа Kiss - концертные артисты. Этот концертный диск, как по мне, слушается гораздо интереснее чем все студийные записи. И запись хорошая.
Жаль в буклете нет имён музыкантов учавствовавших в записи. Порыскав в интернете нашёл такую информацию: Tommy Eyre on keyboards, guitarist is Steve Morris, Chris Glen on bass and Ted McKenna - drummer. Прийдётся поверить "наслово". Итого 5 (с Гилланом). На картинках в буклете - только 4 (с Гилланом).

01. Gut Reaction (04:30)
02. Demon's Eye (05:07)
03. Living For The City (04:48)
04. No More Cane On The Brazos (05:46)
05. I Thought So (07:41)
06. When A Blind Man Cries (06:34)
07. No Good Luck (04:34)
08. Lucille (03:26)
09. Smoke On The Water (07:54)

https://i.ibb.co/Jm6KhJt/Ian-Gillan9...tingham-01.jpg https://i.ibb.co/PD6r42Y/Ian-Gillan9...tingham-02.jpg https://i.ibb.co/YdcHsXp/Ian-Gillan9...tingham-03.jpg https://i.ibb.co/VpdgyFr/Ian-Gillan9...tingham-04.jpg https://i.ibb.co/MsqY0Z6/Ian-Gillan9...ngham-back.jpg https://i.ibb.co/B6BMkrb/Ian-Gillan9...am-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Pink Floyd - The Endless River (2014)
https://i.ibb.co/dtHCNNm/Pink-Floyd2...-River-340.jpg
Year: 7 November 2014 (CD Nov 7, 2014)
Label: Columbia Records (US), 88875007882
Style: Prog Rock, Ambient, Instrumental
Country: London, England
Time: 53:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 300 Mb

Альбом основан на студийных записях, сделанных при подготовке альбома The Division Bell. Название "The Endless River" взято из текста песни "High Hopes" из предыдущего альбома The Division Bell, выпущенного двадцатью годами ранее. Все композиции альбома инструментальные, за исключением финального трека под названием "Louder Than Words". Его название взято из текста самой песни, написанной Полли Сэмсон, супругой Гилмора. Название песни "Autumn '68" указывает на время, когда Ричард Райт записал игру на органе в Ройал Альберт Холле осенью 1968 года, и отсылает к названию композиции "Summer ’68" из альбома Atom Heart Mother (1970).
За первую же неделю продаж альбом вышел на первое место в хит-парадах Германии, Швейцарии, Австрии, Нидерландов, Бельгии, Финляндии, Норвегии, Италии, Португалии, Австралии и Новой Зеландии.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Endless_River)

01. Things Left Unsaid (04:26)
02. It's What We Do (06:17)
03. Ebb And Flow (01:55)
04. Sum (04:48)
05. Skins (02:37)
06. Unsung (01:07)
07. Anisina (03:16)
08. The Lost Art Of Conversation (01:42)
09. On Noodle Street (01:42)
10. Night Light (01:42)
11. Allons-Y (1) (01:57)
12. Autumn '68 (01:35)
13. Allons-Y (2) (01:32)
14. Talkin' Hawkin' (03:29)
15. Calling (03:37)
16. Eyes To Pearls (01:51)
17. Surfacing (02:46)
18. Louder Than Words (06:36)

https://i.ibb.co/QNHgmf0/Pink-Floyd2...s-River-05.jpg https://i.ibb.co/pb8j00M/Pink-Floyd2...s-River-06.jpg https://i.ibb.co/3YLynfK/Pink-Floyd2...s-River-07.jpg https://i.ibb.co/54s70QD/Pink-Floyd2...s-River-08.jpg https://i.ibb.co/SwJZC7F/Pink-Floyd2...s-River-09.jpg https://i.ibb.co/FYYr1rH/Pink-Floyd2...s-River-10.jpg

TurboBit
KatFile

The London Symphony Orchestra - Plays The Music Of Jethro Tull (1985)
https://i.ibb.co/TBHnBr0/London-Orch...o-Tull-340.jpg
Year: 15 February 1985 (CD January 1986)
Label: Ariola Records (Germany), 610227-222
Style: Pop, Modern Classical
Country: London, Britannia
Time: 42:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

На Амазоне почти все одзывы пять звёздочек (максимум). Я бы поставил три. Исчез дух готической музыки Британии, чем славился Jethro Tull. Стиль альбома на престижных музыкальных сайтах определяют как Modern Classical, я бы отнёс стиль к Поп-музыке. Ну или что-то вроде Pop-Classical. Для любителей Леди Гаги и тому подобных. Потому что для разнообразия Jethro Tull они слушать точно не будут, а вот Jethro Tull в исполнении London Symphony Orchestra вполне подойдёт.

01. Locomotive Breath (04:23)
02. Thick as a Brick (04:30)
03. Elegy (03:48)
04. Bourree (03:13)
05. Fly by Night (04:15)
06. Aqualung (06:25)
07. Too Old to Rock'n'Roll, Too Young to Die (03:32)
08. Medley (04:05)
09. Living in the Past (03:36)
10. Warchild (05:02)

https://i.ibb.co/ZJd1hts/London-Orch...ro-Tull-01.jpg https://i.ibb.co/j5MXrW8/London-Orch...ro-Tull-02.jpg https://i.ibb.co/4493vR8/London-Orch...-Tull-back.jpg

TurboBit
KatFile

Roger Waters (Pink Floyd) - The Pros And Cons Of Hitch Hiking (1984)
https://i.ibb.co/58qpkw3/Roger-Water...d-Cons-340.jpg
Year: 30 April 1984 (CD 2000)
Label: Columbia Records (Europe), 507981 2
Style: Rock, Prog Rock
Country: Great Bookham, England (6 September 1943)
Time: 42:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 227 Mb

Концептуальность работы заключается в том, что нам повествуется о коротком промежутке утра (с 4:30 по 5:11), на протяжении которого главному герою снится прерывистый сон, где он пытается реализовать потаённые желания, связанные с обладанием прекрасной незнакомкой.
Уотерсом на альбоме поднимаются темы кризиса среднего возраста, адюльтера, отчуждённости, одиночества, поиска вдохновения и выхода из закольцованного быта, а также сострадания.
Тиканье часов, шорох постели, женские вздохи и голос жены, обрывки фраз, крики, возгласы, шёпот, то перебор, то терзание струн и завывания саксофона.
Песни перетекают одна в другую, рефреном звучит один и тот же гитарный мотив и при определённом настроении может произойти совпадение внутренних ощущений с тем, что ты слышишь. Так что кое-какой атмосферы удалось достичь. Не в последнюю очередь благодаря выразительной гитаре Эрика Клэптона, которому тут, конечно, не дали полноценно развернуться (а надо было), а также саксофону, прихватившему с собой изрядную долю психоделии и нервозности.
Нет нужды пересказывать сюжет, который интересен больше как попытка пересказать сны музыкальными средствами, чем полноценное и самодостаточное произведение.
Общее впечатление, которое можно описать как "любопытно-занятное" значительно ухудшает выбранная Уотерсом манера пения - то вкрадчивая, как ночное шептание о любовных секретах, то крикливо-истеричная, как при пробуждении от кошмара.
При этом большинство номеров - скорее зарисовки, чем песни.
Но есть и приятные исключения, которых, к сожалению, не так много, как могло бы быть. Это, собственно, заглавная композиция, выпадающая из обоймы и представляющая отличный поп-номер с разгульной женской подпевкой, уверенной гитарной поддержкой и стандартной песенной структурой. Также неплоха яростно-блюзовая Sexual Revolution.
Ну и в целом то тут то там встречающиеся на диске блюзовые, джазовые проигрыши, вставки, а также элементы, создающие какую-то особую атмосферу постоянно колеблющегося спокойствия-тревожности - всё вместе это делает "Плюсы и минусы автостопа" как минимум интересной и заслуживающей внимания поклонников Pink Floyd записью.
Страшно представить, что бы мы сейчас делали, если бы именно концепцию Автостопа выбрали в своё время участники PF вместо легендарной Стены (а выбор был именно таков). Хотя, возможно, при содействии других участников группы эта "музыкально-психоделическая повесть" получилась бы выразительнее и глубже.
В любом случае, эти разумные люди поступили мудро, а The Pros and Cons of Hitch Hiking остался удел оригинальной, но неотшлифованной и во многом непродуманной записи.
Уж простит меня светоч гения имени Роджера Уотерса!
(dzen.ru/a/YaplWoS0ZBF5XSlk)

01. 4:30 AM (Apparently They Were Travelling Abroad) (03:12)
02. 4:33 AM (Running Shoes) (04:08)
03. 4:37 AM (Arabs With Knives and West German Skies) (02:17)
04. 4:39 AM (For the First Time Today, Part 2) (02:02)
05. 4:41 AM (Sexual Revolution) (04:49)
06. 4:47 AM (The Remains Of Our Love) (03:09)
07. 4:50 AM (Go Fishing) (06:59)
08. 4:56 AM (For the First Time Today, Part 1) (01:38)
09. 4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin) (03:03)
10. 5:01 AM (The Pros and Cons of Hitch Hiking, Part 10) (04:36)
11. 5:06 AM (Every Stranger's Eyes) (04:48)
12. 5:11 AM (The Moment Of Clarity) (01:28)

https://i.ibb.co/RyCy427/Roger-Water...And-Cons-A.jpg https://i.ibb.co/LZdkx2r/Roger-Water...-Cons-back.jpg

TurboBit
KatFile

Bryan Adams - Reckless (1984)
https://i.ibb.co/Yj90jtg/Bryan-Adams84-Reckless-340.jpg
Year: November 5, 1984 (CD 1984)
Label: A&M Records (Europe), 395 013-2
Style: Rock, Pop Rock, Soft Rock, Arena Rock
Country: Kingston, Ontario, Canada (November 5, 1959)
Time: 37:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: CAN #1, AUS #2, GER #19, NLD #11, NOR #2, SWE #5, SWI #10, UK #7, US #1. Canada: Diamond, Australia: Platinum, UK: 3x Platinum, Germany: Gold, Switzerland: Platinum, Netherlands: Platinum, US: 5x Platinum, New Zealand: Platinum, Denmark: Platinum.
Тираж в Канаде превзошёл рубеж 1 млн экземпляров (впервые в истории этой страны), в США превысил 5 млн копий, а всего в мире было продано более 12 млн. Альбом возглавил хит-парад США (№ 1 в Billboard 200) и лидировал во многих странах. Песня "It’s Only Love" была номинирована на премию Грэмми в категории "Best Rock Vocal Performance by a Duo or Group", а в 1986 году она выиграла "MTV Video Music Award for Best Stage Performance". Всего в альбом вошло шесть синглов: "Run to You" (№ 6 в США), "Somebody" (№ 11), "Heaven" (№ 1 на две недели), "Summer of '69" (№ 5), "One Night Love Affair" (№ 13) и "It’s Only Love" (№ 15). И все они вошли в top-15 в американском чарте Billboard Hot 100, что ранее удавалось лишь диску Майкла Джексона "Thriller". Альбом был назван под № 12 в Списке величайших альбомов Канады всех времён (Greatest Canadian Album of All Time), по мнению критика Боба Мерсеро в его книге The Top 100 Canadian Albums. Альбом был записан на студии Little Mountain Sound Studios в Ванкувере (Канада). 12 декабря 2009 года радиопрограмма In the Studio отмечала 25-летний юбилей со дня выхода альбома. Диск также вошёл в список 100 величайших альбомов хеви-метал, по мнению журнала "Kerrang!" ("100 Greatest Heavy Metal Albums Of All Time").
(ru.wikipedia.org/wiki/Reckless)

01. One Night Love Affair (04:33)
02. She's Only Happy When She's Dancin' (03:14)
03. Run to You (03:53)
04. Heaven (04:03)
05. Somebody (04:43)
06. Summer of '69 (03:36)
07. Kids Wanna Rock (02:35)
08. It's Only Love (03:14)
09. Long Gone (03:58)
10. Ain't Gonna Cry (04:05)

https://i.ibb.co/7CLJP1C/Bryan-Adams84-Reckless-02.jpg https://i.ibb.co/pznz32W/Bryan-Adams...kless-back.jpg

TurboBit
KatFile

David Lee Roth (Van Halen) - Greatest Hits (2013)
https://i.ibb.co/QfN1XR8/David-Lee-R...eatest-340.jpg
Year: November 19, 2013 (CD November 19, 2013)
Label: Friday Music (US), FRM-72941
Style: Hard Rock, Rock
Country: Bloomington, Indiana, U.S. (October 10, 1954)
Time: 58:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 412 Mb

В альбом вошли песни записанные (написанные) с 1985 по 1994 годы.

01. California Girls (02:48)
02. Just A Gigolo (04:41)
03. Easy Street (03:47)
04. Coconut Grove (02:52)
05. Just Like Paradise (04:04)
06. A Little Luck (04:41)
07. I'm Easy (02:10)
08. Tobacco Road (02:29)
09. Goin' Crazy (03:10)
10. Yankee Rose (03:52)
11. A Lil' Ain't Enough (04:44)
12. Sensible Shoes (05:09)
13. Hey, You Never Know (02:45)
14. Hot Dog And A Shake (03:20)
15. Land's Edge (03:12)
16. No Big 'Ting (04:53)

https://i.ibb.co/tPCT8B9/David-Lee-R...atest-back.jpg https://i.ibb.co/r3j8zhr/David-Lee-R...st-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Genesis - Live (1973)
https://i.ibb.co/PwLRg5Z/Genesis73-Live-340.jpg
Year: 20 July 1973 (CD 1985)
Label: Charisma Records (Germany), CLACD 1
Style: Progressive Rock, Art Rock, Pop Rock
Country: Surrey, England
Time: 46:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Честно говоря, я был очень удивлен, когда услышал Genesis «живьем». Я ожидал большей импровизации и неожиданных музыкальных ходов. Эта неожиданность осталась в студийных, оригинальных вариантах песен, здесь же мы не испытываем затруднения в отгадке движения сюжета в следующие полминуты. Однако после нескольких прослушиваний я понял: то, что умудряются в таком безукоризненном качестве воспроизводить музыканты Genesis на концерте вряд ли дано повторить многим другим прогрессивным группам в студии. Сыграно все нота в ноту, кристально; звук тоже не подкачал. Единственный ощутимый недостаток – вокал Питера Гэбриэла: он как-то теряется на фоне инструментов, совсем не та эмоциональность.
Несколько слов о содержании представленного концерта. В первых двух песнях не вижу каких-либо предпосылок для исполнения их живьем: эти темы, хоть и по-своему динамичны, но очень ограничены в развитии (хотя публика в экстазе – и я не могу с ними спорить). Этого незначительного недостатка нет в "The Return of the Giant Hogweed”, "Musical Box” и ”The Knife”.
Говоря о "The Return of the Giant Hogweed", отмечу, что в конце этой композиции музыканты выдали просто фантастически яркую и грандиозную музыкальную тему.
"Musical Box", хоть и не претерпела заметных изменений, но приобрела свежие арт-рок краски, что углубило погружение в странный мир поэтической фантазии Гэбриэла. Следует отметить, что гитарная работа тут несколько отличается от того, что было в студийном варианте.
"The Knife" - триумф обновленной команды Genesis (оригинал песни с альбома «Trespass» записывался не в самом сильном составе): гитарное мастерство Стива Хэккетта здесь действительно сделало крен в сторону прог-метала, а изощренные ударные партии Фила Коллинза усиливают новаторство этой вещи.
Эта работа Genesis вышла в июле 1973 года и достигла 9-ой (!) позиции в Великобритании. Музыкальная активность и неизменное движение вперед музыкантов в это время обеспечили им статус легенды прогрессивного рока… Достаточно взглянуть на обложку, чтобы лицезреть лишь малую часть феерии живых выступлений Genesis - раскрепощение сценического воображения Питера Гэбриэла, его безграничное лицедейство.
(darkside.ru/album/4646/?ysclid=ln26id4hm138475785) Review by Blackknot. 13 ноя 2005

01. Watcher Of The Skies (08:34)
02. Get 'em Out By Friday (09:19)
03. The Return Of The Giant Hogweed (08:19)
04. The Musical Box (11:00)
05. The Knife (09:42)

https://i.ibb.co/h23rS9W/Genesis73-Live-01.jpg https://i.ibb.co/RQN2Ts1/Genesis73-Live-back.jpg

TurboBit
KatFile

Van Halen - When It's Love [Japan Ed. Single] (1988)
https://i.ibb.co/8s4vJZw/Van-Halen8-...s-Love-340.jpg
Year: June 1988 (CD 1988)
Label: Warner Bros. Records (Japan), 10P3-6004
Style: Hard Rock
Country: Pasadena, California, U.S.
Time: 12:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 86 Mb

Charts: US (Billboard Mainstream Rock) #1, US (Billboard Hot 100) #5, AUS #23, CAN #21, IRE #23, UK #28. When It's Love была показана в специальном выпуске канала VH1 "The Greatest: 25 Greatest Power Ballads", где заняла 24-е место среди величайших баллад всех времен.
(en.wikipedia.org/wiki/When_It%27s_Love)

01. When It's Love (05:40)
02. Cabo Wabo (07:01)

https://i.ibb.co/JR9D2Qv/Van-Halen8-...ts-Love-01.jpg https://i.ibb.co/xCNSJWn/Van-Halen8-...ts-Love-02.jpg

TurboBit
KatFile

Elton John - Leather Jackets (1986)
https://i.ibb.co/qsRWwsm/Elton-John8...ackets-340.jpg
Year: November 3, 1986 (CD 1986)
Label: Rocket Records (West Germany), 830 487-2
Style: Rock, Pop Rock
Country: Middlesex, England (March 25, 1947)
Time: 46:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275 Mb

Charts: UK #24, AUS #4, CAN #38, GER #21, NLD #34, NOR #12, NZ #34, SWE #31, US #91. UK: Gold.
В этот день в 1986 году выходит альбом Элтона Джона "Leather Jacket", первый его альбом не одини сингл из которого даже не вошел в Top-40 (чего не было со времен альбома "Tumbleweed Connection" 1970 года). Гораздо позже Элтон назвал этот альбом наименее любимым своим альбомом. Он сказал: "Продюсер Гас Даджеон прекрасно сделал свою работу, но невозможно работать с психом" (под психом он имел ввиду себя). На некоторых треках альбома Элтон, по его собственному признанию, был не в себе. На тот момент жизнь Элтона Джона напоминала катастрофу. Он катился по наклонной плоскости, всё более погружаясь в наркотическую зависимость. Музыка альбома не такая уж плохая, но звучит она без огонька, без вдохновенья. И в сложившейся в ситуации не могут помочь даже Клифф Ричард, Джон Дикон и Роджер Тейлор, которые также приняли участие в записи альбома "Leather Jacket".
(rockarsenal.ru/news/etot_den_v_rok_istorii/LeatherJacket/?ysclid=ln53f14np3780821492)

01. Leather Jackets (04:13)
02. Hoop Of Fire (04:15)
03. Don't Trust That Woman (04:59)
04. Go It Alone (04:29)
05. Gypsy Heart (04:45)
06. Slow Rivers (03:07)
07. Heartache All Over The World (04:17)
08. Angeline (03:54)
09. Memory Of Love (04:08)
10. Paris (04:00)
11. I Fall Apart (04:01)

https://i.ibb.co/VMPFBkn/Elton-John8...Jackets-01.jpg https://i.ibb.co/ChzRcHJ/Elton-John8...Jackets-02.jpg https://i.ibb.co/TPf0ghY/Elton-John8...ckets-back.jpg

TurboBit
KatFile

Bee Gees - Spirits Having Flown (1979)
https://i.ibb.co/cT8sSD6/Bee-Gees79-...Having-340.jpg
Year: 5 February 1979 (CD 2006)
Label: Reprise Records (US), R2 77607
Style: Funk, Soul, Pop, Disco
Country: Manchester, England
Time: 45:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb

Charts: AUS #1, AUT #2, CAN #1, GER #1, NED #3, NZ #1, UK #1, US #1. UK & US: Platinum, Canada: 5x Platinum.
Кто помнит 1979-1980-ый годы - на дискотеках только и звучали песни из этого альбома, особенно конечно же "Tragedy". Апогей музыки диско.
Би Джиз записывали альбом Spirits Having Flown почти весь 1978 год, ни на какую другую пластинку у них не уходило так много времени. Это был первый альбом группы после феноменального успеха Saturday Night Fever - фильма, мюзикла и альбома 1977 года, ставшего, можно сказать, программным документом диско-музыки. Барри Джиб говорит, что работая над Spirits Having Flown, Би Джиз хотели создать музыку уровнем не ниже.
Сопродюссер альбома Альбхай Галютен вспоминает, что Spirits Having Flown написали преимущественно Барри Гибб, Карл Ричардсон и он сам, проводя дни и ночи в Criteria Studios в Майами. Клавишник Блу Уивер, записавший в альбоме практически все партии клавишных и создавший то уникальное звучание, вспоминает, что остальные братья тоже принимали участие в творчестве. Но оба сходятся во мнении, что Робин Гибб активно вносил идеи при обработке песен и в процессе их записи, и только Морис Гибб потрудился в Spirits Having Flown меньше, чем в каком-либо другом альбоме Bee Gees. Его творческие способности сдерживал не только алкоголизм, но и участившиеся боли в спине.
На стадии записи, Робин и Морис пели преимущественно вторые голоса и создавали гармонии, хотя даже и в этом плане Барри накладывал многое сам. Огромную помощь в аранжировке оказала духовая секция джаз-рок группы Chicago и, в частности, Джеймс Панкоу, Уолт Паразайдер и Ли Лафнейн. Сама Chicago работала в то время в соседней студии над своим альбомом Hot Streets (1978). Bee Gees записали кроме того одну песню - "Desire" - в исполнении младшего брата Энди Гибба, но потом не стали включать ее в альбом - Энди выпустил ее на сольном сингле.
Альбом имел огромнейший успех, он попал на 1-ое место в США, Великобритании, Австралии и многих других странах, которые в то время буквально лихорадила музыка диско. Три песни с альбома, выпущенные на сорокопятках также стали №1: "Too Much Heaven", "Tragedy" и "Love You Inside Out." В январе 1979 Bee Gees выступили хэдлайнерами на концерте в пользу Детского фонда ООН (UNICEF) с песней "Too Much Heaven" и подарили все авторские доходы с нее этому фонду. К 2003 году эта песня заработала фонду свыше 7 миллионов долларов.
Летом 1979-го Bee Gees дали самое большое свое турне по США и Канаде на самом пике популярности, подогреваемой как Saturday Night Fever, так и этим альбомом. 41 концерт в 38 городах прошли с аншлагами. Все три брата были одеты в одинаковые белые атласные брюки и белые же, ослепляющие своими блёстками, пиджаки. По масштабам и истерии турне сравнивали только со знаменитыми американскими гастролями Битлз в 1964 году. На концерте в Хьюстоне 30 июня к Би Джиз присоединился бородатый Джон Траволта в песне You Should Be Dancing, где он повторил свой танец из фильма Saturday Night Fever.
Концерты собирали огромную аудиторию. Так на лос-анджелесском стадионе Dodger Stadium собралось около 60 тыс. человек. Bee Gees получили награду "Золотой Билет" за аудиторию количеством более 100 тыс. человек, которая собралась на концерт в нью-йорский Мэдисон Сквер Гарден. Перед концертом в Вашингтоне 24 сентября 1979 братьев Гибб пригласил в Белый дом президент Картер, который поблагодарил их за большой вклад в Детский фонд ООН.
Би Джиз вовремя предприняли это турне, сняв самые сливки популярности диско. К концу 1979 года в США началась мощная волна оппозиции диско, так что к 1980 году Bee Gees была забанена на многих радиостанциях Америки, и их слава как исполнителей с тех пор поблекла. В постдисковое время Би Джиз переквалифицировались на продюсирование и создание песен для других исполнителей.
(vk.com/wall-97680125_53675?ysclid=ln5s8tnrs159886114) По материалам: oldies-goldies.ru

01. Tragedy (05:05)
02. Too Much Heaven (04:57)
03. Love You Inside Out (04:13)
04. Reaching Out (04:07)
05. Spirits (Having Flown) (05:21)
06. Search, Find (04:16)
07. Stop (Think Again) (06:41)
08. Living Together (04:23)
09. I'm Satisfied (03:58)
10. Until (02:29)

https://i.ibb.co/74QHkYc/Bee-Gees79-...-Having-01.jpg https://i.ibb.co/82xzrLt/Bee-Gees79-...-Having-02.jpg https://i.ibb.co/ypcf0jR/Bee-Gees79-...aving-back.jpg

TurboBit
KatFile

Alan Parsons Project - Tales Of Mystery And Imagination [Deluxe Ed. 2CD] (1976)
https://i.ibb.co/xH2sJfC/Alan-Parson...ystery-340.jpg
Year: 25 June 1976 (CD 2007)
Label: Universal Music (US), B0009122-02
Style: Progressive Rock, Art Rock, Pop Rock
Country: London, England
Time: 57:04, 63:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 360, 375 Mb

В 2007 году Universal Music выпустило Deluxe Edition, которое включало версию оригинального альбома 1976 года (CD1) и Remix 1987 года (CD2) с восемью дополнительными бонус-треками.
"Tales of Mystery and Imagination" создан под влиянием мистического творчества американского писателя и поэта Эдгара По и по мотивам его произведений. В частности, само название альбома повторяет название первого сборника произведении Эдгара По, изданного в 1908 году. Альбом представляет собой философское творение в лучших традициях симфо-арт-рока с отголосками психоделики, не уступающее в качестве Genesis, Pink Floyd и Yes. Он великолепно скомпонован и воспринимается как единое целое, а не набор отдельных композиций.
Для записи было привлечено множество сессионных музыкантов. В основном это были те, кто ранее работал с Парсонсом, в первую очередь — музыканты коллективов Pilot и Cockney Rebel, которые составили своего рода "костяк" The Alan Parsons Project, хотя официально этот коллектив никогда не имел постоянного состава. Кроме того, к записям были привлечены Джон Майлз, Эндрю Пауэлл и другие известные музыканты.
(ru.wikipedia.org/wiki/Tales_of_Mystery_and_Imagination)

CD1 - 1976 Album:
01. A Dream Within A Dream (03:41)
02. The Raven (03:58)
03. The Tell-Tale Heart (04:42)
04. The Cask Of Amontillado (04:28)
05. (The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether (04:19)
06. Prelude (05:52)
07. Arrival (02:41)
08. Intermezzo (01:03)
09. Pavane (04:34)
10. Fall (00:52)
11. To One In Paradise (04:39)
12. The Raven - Original Demo (03:27)
13. Edgar - Original Demo of an unreleased track (03:04)
14. Orson Wells Radio Spot (01:03)
15. Interview with Alan Parsons and Eric Woolfson, 1976 (08:33)

CD2 - 1987 Remix:
01. A Dream Within A Dream (04:13)
02. The Raven (03:57)
03. The Tell-Tale Heart (04:39)
04. The Cask Of Amontillado (04:33)
05. (The System Of) Dr. Tarr and Professor Fether (04:21)
06. Prelude (07:01)
07. Arrival (02:39)
08. Intermezzo (00:59)
09. Pavane (04:36)
10. Fall (00:51)
11. To One In Paradise (04:54)
12. Eric's Guide Vocal Melody (09:14)
13. Orson Wells Dialogue (03:08)
14. Sea Lions in the Departure Lounge - Sound Effects and Experiments (02:38)
15. GBH Mix - Unreleased Experiments (05:22)

https://i.ibb.co/km6BXWM/Alan-Parson...Mystery-04.jpg https://i.ibb.co/RvfPpcn/Alan-Parson...-Mystery-A.jpg https://i.ibb.co/qx6fDCp/Alan-Parson...-Mystery-B.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Def Leppard - On Through The Night (1980)
https://i.ibb.co/DzK7SyL/Def-Leppard...hrough-340.jpg
Year: 14 March 1980 (CD 1987)
Label: Mercury Records (West Germany), 822 533-2M-1
Style: Hard Rock
Country: Sheffield, England
Time: 44:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Charts: UK #15, AUS #98, US #51. Canada & US: Platinum.
Пластинка считается солидным срезом раннего NWOBHM, чуть ли не единственной когда Def Leppard не ушли в коммерческий поп-ориентированный рок. Альбом получил в основном положительные отзывы и на какое-то время сделал группу одним из лидеров в жанре.
Как писали американские критики альбому может не хватать более простой лирики для ротации на радио, как в более поздних работах, но некоторые фанаты Leppard предпочитают именно это тяжелое звучание.
Первая попытка прорваться на американские FM-волны стала неплохой заявкой на успех, но настоящее признание придёт в будущем.
Хорошее начало карьеры для Def Leppard, которые заслуженно принимают участие в соревновании ведущих групп в рамках NWOBHM.
(dzen.ru/a/Y5SiMWSCNFNi6bYO?utm_referer=yandex.ru)

01. Rock Brigade (03:09)
02. Hello America (03:28)
03. Sorrow Is A Woman (03:55)
04. It Could Be You (02:33)
05. Satellite (04:28)
06. When The Walls Came Tumbling Down (04:44)
07. Wasted (03:45)
08. Rocks Off (03:44)
09. It Don't Matter (03:21)
10. Answer To The Master (03:13)
11. Overture (07:44)

https://i.ibb.co/GcYX38H/Def-Leppard80-On-Through-A.jpg https://i.ibb.co/QmSSpys/Def-Leppard80-On-Through-B.jpg https://i.ibb.co/vBGK1mB/Def-Leppard...rough-back.jpg

TurboBit
KatFile

Bad Company - Bad Company [24K Gold] (1974)
https://i.ibb.co/4TXDqzm/Bad-Company...ompany-340.jpg
Year: June 26, 1974 (CD 2006)
Label: Audio Fidelity (US), AFZ 024
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Surrey, England
Time: 35:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 215 Mb

Charts: UK #3, AUS #6, CAN #1, GER #45, NOR #17, NZ #27, US #1. UK: Gold, US: 5x Platinum.
Итак, небезызвестный вокалист Пол Роджерс, прихватив из своей бывшей группы 'Free' ударника Саймона Кирка, объединился для создания новой группы с экс-гитаристом 'Mott The Hoople' Миком Ральфсом и пришедшим из 'King Crimson' басистом Бозом Барреллом. Менеджером команды, наречённой 'Bad Company', подрядился опекун 'Цеппелинов' Питер Грант, и дело пошло.
Всего за 10 дней в здании бывшей богадельни в Восточном Гэмпшире парни записали альбом, ставший классикой блюз-хард-рока, и взлетевший на первую строчку Billboard'а!
Жизнерадостная "открывашка" диска "Can't Get Enough" стала одной из визитных карточек группы, попутно заняв весьма солидное 5-е место в чарте синглов. Также порадовали бодрые буги-роковые номера "Rock Steady" и "Movin' On", мрачноватая среднетемповая "Bad Company" (тоже ставшая одной из эталонных песен коллектива) и, разумеется, баллады: задумчивая "Ready for Love", романтичная "The Way I Choose" с грамотными вкраплениями партий духовых инструментов, соуловая (во многом благодаря женскому бэк-вокалу) "Don't Let Me Down" и акустическая "Seagull", которую Роджерс исполнял даже в турне с Queen.
Вывод: абсолютная классика, один из лучших рок-альбомов 70-х, необходимый к прослушиванию всем любителям не слишком тяжёлого рока с яркой блюзовой составляющей.
(https://www.darkside.ru/album/27237/...hcgjq637552733) Review by Nord61. Nov 8, 2010.

01. Can't Get Enough (04:16)
02. Rock Steady (03:50)
03. Ready For Love (05:01)
04. Don't Let Me Down (04:23)
05. Bad Company (04:48)
06. The Way I Choose (05:15)
07. Movin' On (03:27)
08. Seagull (04:05)

https://i.ibb.co/5Ys2tbf/Bad-Company...Company-01.jpg https://i.ibb.co/K6bS2SF/Bad-Company...Company-02.jpg https://i.ibb.co/Q97GrXS/Bad-Company...-Company-A.jpg https://i.ibb.co/N1VKbSZ/Bad-Company...-Company-B.jpg https://i.ibb.co/2gndzX6/Bad-Company...mpany-back.jpg https://i.ibb.co/v4Fv40G/Bad-Company...-Company-C.jpg

TurboBit
KatFile

Dire Straits - On Every Street [Japan Ed.] (1991)
https://i.ibb.co/Mp9nFdf/Dire-Strait...Street-340.jpg
Year: 9 September 1991 (CD Sep 9, 1991)
Label: Vertigo Records (Japan), PHCR-1120
Style: Rock
Country: London, England
Time: 60:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Charts: в 10 странах альбом занял первое место, в США - 12. В 13 странах альбом стал Platinum и 4x Platinum. Во Франции: Diamond.
Примечательной особенностью музыкальной составляющей Dire Straits является четкая жанровая принадлежность на всем протяжении существования группы, и при этом неугасаемый интерес поклонников к их творчеству. Стиль группы варьируется от блюза и блюз-рока до арт-рока и мейнстрима.
Последний на сегодняшний день студийный альбом группы Dire Straits "On Every Street" вышел в сентябре 1991 года, и в результате достиг высшей позиции в британском чарте.
Уже с первой песни альбом не дает слушателю скучать и сохраняет интригу до самого конца.
Концептуальным, как например Love Over Gold, он конечно не является, однако разноплановость песен позволяет ему автоматически расширить аудиторию и каждый слушатель может найти в нем что-то для себя. Есть место и мелодичным танцевальным гармониям аккомпанируемым саксофоном (Planet Of New Orleans, My Parties), и напористому почти хард-роковому звучанию (Heavy Fuel), и мелодичным мотивам в стиле кантри (How Long), и грустному пронзительному блюзу (You And Your Friend, Fade To Black).
Во многом благодаря мастерству группы, и особенно их лидера Марка Нопфлера, Dire Straits в высшем эшелоне рока занимает особое место. On Every Street - явное тому подтверждение. Как и 20 лет назад, материал этого альбома не потерял своей актуальности, и уж тем более не стал слабой точкой в дискографии группы. Альбом года вне всякого сомнения.
(darkside.ru/album/29913/?ysclid=ln7uo7dj5s61262743) Review by Vital_Attitude. Dec 25, 2011.

01. Calling Elvis (06:27)
02. On Every Street (05:04)
03. When It Comes to You (05:01)
04. Fade to Black (03:50)
05. The Bug (04:16)
06. You and Your Friend (05:59)
07. Heavy Fuel (04:56)
08. Iron Hand (03:09)
09. Ticket to Heaven (04:25)
10. My Parties (05:32)
11. Planet of New Orleans (07:48)
12. How Long (03:49)

https://i.ibb.co/2h3gRBD/Dire-Strait...-Street-01.jpg https://i.ibb.co/wr5NCzZ/Dire-Strait...treet-back.jpg

TurboBit
KatFile

Black Sabbath - Black Sabbath [Japan Ed.] (1970)
https://i.ibb.co/vQhBx4p/Black-Sabba...abbath-340.jpg
Year: 13 February 1970 (CD Feb 21, 2007)
Label: Strange Days Records (Japan), POCE-1097
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 42:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Charts: UK #8, AUS #8, CAN #29, FIN #13, GER #8, NL #6, US #23. UK & Canada: Gold, US: Platinum.
Знаете, что самое замечательное в дебютном альбоме Black Sabbath? А то, что кто-то скажет, что с него начался просто металлизированный хард-рок, кто-то – хэви-метал, кто-то почувствует дум, ну а самые смелые могут предположить блэк-метал. На мой взгляд, Black Sabbath можно назвать основоположниками тяжелого метала с большей долей вероятности, чем, скажем, Deep Purple или Led Zeppelin.
Первая же песня Black Sabbath с альбома "Black Sabbath" под все тем же названием "Black Sabbath" служит своего рода манифестом группы и сразу же намечает основные характеристики ее звучания – до предела тяжелые и немелодичные риффовые структуры, вязкий гитарный звук и апокалиптическая атмосфера мрака и безысходности. Что тут сказать? Культовая, монументальная композиция, которая превосходно создает вышеуказанное настроение – иными словами, саундтрек к Страшному Суду. Я бы даже памятник поставил в честь Black Sabbath за эту песню: настолько удачным получилось воплощение средоточия холода и мрака. Вторая композиция, "The Wizard", совершенно не соответствует настроению первой – большей частью веселый хэви-метал с элементами фолка (что и делает его веселым) и неунывающим голосом Оззи Осборна. В "Behind the Wall of Sleep" мне больше всего нравится название; в музыкальном плане она довольно примитивна. "N.I.B." начинается нехарактерным для большинства произведений рок-музыки соло бас-гитары. Рифф этой песни – простота, возведенная в куб, но, тем не менее, звучит убийственно и, главное, жизнерадостно и оптимистически! (особенно в том месте, когда Тони Айомми исполняет соло). "Evil Woman" – еще один резвый боевичок и еще один замечательный рифф Айомми. Вступление к "Sleeping Village", носящее тупое название "A Bit of Finger", ненадолго возвращает нас к настроению первого номера; собственно, "Спящая деревня" представляет собой, как мне кажется, не самый удачный трек альбома: как-то не пойму, что музыканты хотели выразить ею. Застывшая гитара в самом конце "Sleeping Village" переносит нас на бескрайние просторы седьмой композиции – затянутой, но не совсем скучной "Warning", еще одной кавер-версии (до этого была еще "Evil Woman").
Именно последние две композиции и заставляют меня, наверное, снизить оценку этому альбому. Да и вообще… на шедевр как-то не тянет (за исключением первой композиции): оригинальных музыкальных ходов и некоторой целостности еще очень не хватает. Если поставлю 10 "Black Sabbath", то что же я буду ставить "Paranoid" и "Master of Reality"?
(darkside.ru/album/411/?ysclid=ln8rvagu3n275196193) Review by Blackknot. October 7, 2005.

01. Black Sabbath (06:21)
02. The Wizard (04:24)
03. Behind the Wall of Sleep (03:37)
04. N.I.B. (06:07)
05. Evil Woman (03:25)
06. Sleeping Village (03:46)
07. The Warning (10:32)
08. Wicked World (04:43)

https://i.ibb.co/J5f8hny/Black-Sabba...Sabbath-01.jpg https://i.ibb.co/tDvjz3b/Black-Sabba...Sabbath-02.jpg https://i.ibb.co/YZHxxMb/Black-Sabba...Sabbath-03.jpg https://i.ibb.co/c3B6YK5/Black-Sabba...Sabbath-04.jpg

TurboBit
KatFile

Frank Sinatra With Count Basie And The Orchestra - Sinatra At The Sands [Live] (1966)
https://i.ibb.co/88g12Yv/Sinatra-Bas...-Sands-340.jpg
Year: July 1966 (CD ????)
Label: Reprise Records (Germany), 7599-27037-2
Style: Jazz, Big Band, Swing
Country: New Jersey, U.S.
Time: 72:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 387 Mb

Sinatra at the Sands - концертный альбом Фрэнка Синатры в сопровождении Каунта Бейси и его оркестра. Аранжировки - Куинси Джонс. Записан вживую в зале Copa Room - в отеле Sands (ныне не существующем, снесён в 1996 году) в Лас-Вегасе, в 1966 году.
Синатра и Бейси ранее сотрудничали над альбомами 1962 года Sinatra-Basie и 1964 года It Might As Well Be Swing, причем оба альбома были выпущены на лейбле Синатры Reprise.
(en.wikipedia.org/wiki/Sinatra_at_the_Sands)

01. Come Fly With Me (03:47)
02. I've Got A Crush On You (02:43)
03. I've Got You Under My Skin (03:46)
04. The Shadow Of Your Smile (02:32)
05. Street Of Dreams (02:18)
06. One For My Baby (04:42)
07. Fly Me To The Moon (02:49)
08. One O'Clock Jump (00:57)
09. Frank Sinatra Monologue (11:50)
10. You Make Me Feel So Young (03:29)
11. All Of Me (02:56)
12. The September Of My Years (02:57)
13. Get Me To The Church On Time (02:25)
14. It Was a Very Good Year (03:57)
15. Don't Worry 'Bout Me (03:43)
16. Makin' Whoopee! (04:19)
17. Where Or When (02:47)
18. Angel Eyes (03:28)
19. My Kind Of Town (03:04)
20. Sinatra Closing Monologue (02:35)
21. My Kind of Town (Reprise) (00:59)

https://i.ibb.co/Vj1Mx1W/Sinatra-Bas...e-Sands-01.jpg https://i.ibb.co/LP2CcNY/Sinatra-Bas...e-Sands-02.jpg https://i.ibb.co/rFCkbgW/Sinatra-Bas...Sands-back.jpg

TurboBit
KatFile

Cesaria Evora - Miss Perfumado (1992)
https://i.ibb.co/5KDmP4C/Cesaria-Evo...fumado-340.jpg
Year: 1992 (CD 1992)
Label: Lusafrica Records, RCA Records (Germany), 74321188212
Style: Latin, Folk, Morna, Coladeira
Country: Cape Verde (West Africa)
Time: 63:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 415 Mb Mb

Cesaria Evora родилась в Cape Verde, более известной нам как Острова Зелёного Мыса. Сценический псевдоним "Barefoot Diva" (Босоногая Дива - она выступает босиком), так же известна как "Queen of Morna". Морна — музыкальный стиль Островов Зелёного мыса (а на мой взгляд типичная русская ресторанная музыка эпохи НЭПа). По одним данным, возник в начале XIX века на базе "лундум" — музыкального направления, распространённого в Анголе. По другим — на базе "модиньи" c португало-бразильскими корнями. Первоначально имел бодрый сатирический ритм. В 70-х годах XIX века под влиянием "фаду" приобрёл минорный оттенок.
Как певица она начала свою карьеру в 60-е годы, выступая на круизных судах (и по местному радио), заходивших в её родной портовый город Минделу (Mindelo), расположившийся на берегу острова Сент-Винсент (Saint Vincent вулканический остров), и входящего в состав республики Cape Verde. Надо отметить - Минделу - самый крупный город страны и единственный глубоководный порт архипелага. В отличие от столицы он насыщен барами, ночными клубами и ресторанами (а кем, как не певицей или танцовщицей, в таком городе могла стать Cesaria?). Застроенный в основном зданиями колониальной архитектуры с резными балконами и тенистыми двориками, он является туристической столицей островов.
И лишь спустя 20 лет, в 1985 году, её карьера певицы пошла в гору - её пригласил в Португалию, в Лиссабон, более известный на тот момент певец по прозвищу Bana (настоящее имя Adriano Concalves 5 March 1932 - 13 July 2013), так же из Cape Verde, и имевшый псевдоним "King of Morna". В Лиссабоне "Queen of Morna" - Cesaria Evora заприметил продюсер Jose da Silva и пригласил записаться в Париж. Там к ней и пришёл международный успех, после выхода второго альбома в 1988 году " La Diva Aux Pieds Nus". Во всевозможных чартах он не получил никакого отражения в отличие от представленного здесь альбома "Miss Perfumado" 1992 года, занявшего во франкоязычных странах - Франции 42, Бельгии 153 место. Было продано 300000 экземпляров по всему миру. Альбом открывает одна из самых популярных песен певицы под названием "Sodade". Первым альбомом был альбом 1987 года "Cesaria". В 1995 году был переиздан на CD, что принесло Сезарии первую премию Грэмми.
В 2010 году Эвора провела серию концертов, последний из которых состоялся в Лиссабоне 8 мая. Через два дня после сердечного приступа, она была прооперирована в больнице в Париже. Утром 11 мая 2010 года она была отключена от искусственной вентиляции легких, и 16 мая она была выписана из блока интенсивной терапии и переведена в клинику для дальнейшего лечения. В конце сентября 2011 года агент Эворы объявил, что она заканчивает свою карьеру из-за плохого состояния здоровья.
17 декабря 2011 года, в возрасте 70, Эвора умерла в Сан-Висенте, Кабо-Верде, от сердечно-лёгочной недостаточности и артериальной гипертензии. Испанская газета сообщила, что за 36 часов до ее смерти, она все еще принимала посетителей, и курила - в своем доме в Минделу. Несмотря на популярность её двери были открыты для всех.

01. Sodade (04:53)
02. Bia (04:13)
03. Cumpade Ciznone (03:16)
04. Direito Di Nasce (04:42)
05. Luz Dum Estrela (04:26)
06. Angola (04:30)
07. Miss Perfumado (04:31)
08. Vida Tem Um So Vida (05:38)
09. Morabeza (04:23)
10. Recordai (04:29)
11. Lua Nha Testemunha (06:21)
12. Barbincor (04:01)
13. Tortura (04:01)
14. Angola (remix) (03:48)

https://i.ibb.co/pQdFGsJ/Cesaria-Evo...rfumado-01.jpg https://i.ibb.co/F4YcbD0/Cesaria-Evo...rfumado-05.jpg https://i.ibb.co/PCFHcgV/Cesaria-Evo...umado-Back.jpg https://i.ibb.co/pX8y7CQ/Cesaria-Evo...front-back.jpg

TurboBit
KatFile

Journey - Evolution (1979)
https://i.ibb.co/26cS2YV/Journey79-Evolution-340.jpg
Year: 20 March 1979 (CD 2006)
Label: Columbia / Legacy (US), 82876 85891 2
Style: AOR, Hard Rock, Soft Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 37:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

Charts: US #20, CAN #37, JPN #70, SWE #36, UK # 100. Canada: Gold, US 3x Platinum.
"Куй железо не отходя от кассы". Вполне подходящее определение к следующему альбому замечательной группы. В составе некоторые изменения: драммер Эншли Данбар решил не играть стадионный рок и был заменен джазовым ударником Стивом Смитом, которые стал выдавать более четкие и роковые биты – то, что надо. В остальном – это логичный сиквел предыдущего успешного альбома. Journey становились узнаваемыми и популярными. Альбом едва не попал в первую десятку США и был вполне не плохо принят в Британии. Спустя год группа с тем же Бейкером весьма удачно продолжила начатую тему: богатый саунд, красивый голос, техничность и мастерство. "Lovin’ Touchin’ Squeezin’" – еще один большой стадионный гимн, а в целом – альбом звучит несколько мягче своего прародителя.
В 70-х в жанре AOR в Штатах конкурировали Boston (со своим монстром-дебютником и весьма могучим вторым альбомом) и молодые, но набирающие обороты Foreigner. Упомянул бы и Styx. Boston исчезнут с поля зрения после 78 года на целые 8 лет - до "Third Stage" в 1986, а Foreigner и Styx "пустят петуха": первые с "Head Games" (явно слабее первых двух), а у Styx "атмосфера в коллективе" накалиться. А локомотив Journey вовсю набрал обороты, и дорога для него была чистая и прямая.
(darkside.ru/album/18313/?ysclid=lnbx3dmcpn42215991) Review by TRASH81. February 15 2009.

01. Majestic (01:15)
02. Too Late (02:58)
03. Lovin', Touchin', Squeezin' (03:54)
04. City Of The Angels (03:11)
05. When You're Alone (It Ain't Easy) (03:10)
06. Sweet And Simple (04:13)
07. Lovin' You Is Easy (03:37)
08. Just The Same Way (03:17)
09. Do You Recall (03:13)
10. Daydream (04:41)
11. Lady Luck (03:34)

https://i.ibb.co/HKZW7jZ/Journey79-Evolution-02.jpg https://i.ibb.co/Pw0ZMPn/Journey79-Evolution-03.jpg https://i.ibb.co/WtvdKx9/Journey79-Evolution-04.jpg https://i.ibb.co/5KPBWQV/Journey79-Evolution-05.jpg https://i.ibb.co/9YWG4q9/Journey79-Evolution-06.jpg https://i.ibb.co/F4SHVGj/Journey79-Evolution-07.jpg

TurboBit
KatFile

Various - Summer Of Love Gold [2CD, Compilation] (2007)
https://i.ibb.co/0tggHPn/Various2007...f-Love-340.jpg
Year: 2007 (CD 2007)
Label: Hip-O Records (US), B0009367-02
Style: Rock, Psychedelia, Pop
Country: US, UK
Time: 52:01, 44:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 316, 260 Mb

Летом 1967 года в местечке Haight-Ashbury, окрестности San Francisco, собралось около 100 000 человек. А точнее Хиппи. Это был пик движения Хиппи. И это лето вошло в историю как Summer Of Love (Лето Любви). Отмечалось 40-летие и 50-летие этого лета. К 40-летию и был выпущен этот двухдисковый сбрник, со студийными записями разных исполнителей. Собственно его можно было бы назвать сборником лучших вещей Хиппи-исполнителей.

01. Scott McKenzie - San Francisco (02:57)
02. Jefferson Airplane - Somebody To Love (02:56)
03. Mamas & Papas - Creeque Alley (03:48)
04. Richie Havens - Just Like A Woman (04:47)
05. Grass Roots - Let's Live For Today (02:48)
06. Country Joe & the Fish - Not So Sweet Martha Lorraine (04:23)
07. Phil Ochs - Changes (Live) (04:43)
08. Janis Ian - Society's Child (03:14)
09. Blues Magoos - We Ain't Got Nothin' Yet (02:17)
10. Spanky & Our Gang - Sunday Will Never Be The Same (03:02)
11. Stevie Wonder - I Was Made To Love Her (02:36)
12. The Turtles - Happy Together (02:54)
13. The Strawberry Alarm Clock - Incense And Peppermints (02:49)
14. Tommy James & the Shondells - I Think We're Alone Now (02:10)
15. The Association - Windy (02:54)
16. The Beach Boys - Good Vibrations (03:36)

01. Eric Burdon & The Animals - San Franciscan Nights (03:22)
02. Van Morrison - Brown Eyed Girl (03:05)
03. The Spencer Davis Group - I'm a Man (02:40)
04. Mitch Ryder & The Detroit Wheels -Sock It to Me Baby (03:11)
05. The Seeds - Pushin' Too Hard (02:36)
06. The Monkees - I'm a Believer (02:46)
07. The Sunshine Company - Happy (01:58)
08. The Music Explosion - Little Bit O' Soul (02:21)
09. Aaron Neville - Tell It Like It Is (02:42)
10. Aretha Franklin - Respect (02:25)
11. The Hombres - Let It Out (Let It Hang Out) (02:09)
12. The Blues Project - Wake Me, Shake Me (05:20)
13. Vanilla Fudge - You Keep Me Hanging On (02:59)
14. The Electric Prunes - I Had Too Much to Dream Last Night (03:00)
15. Procol Harum - A Whiter Shade of Pale (04:04)

https://i.ibb.co/Hxd4Yz3/Various2007...Of-Love-01.jpg https://i.ibb.co/RHbFdh7/Various2007...Of-Love-02.jpg https://i.ibb.co/qRd4mZL/Various2007...Of-Love-06.jpg https://i.ibb.co/3d6R3y7/Various2007...-Love-back.jpg https://i.ibb.co/yFzb7t2/Various2007...f-Love-CD1.jpg https://i.ibb.co/K2rJ90k/Various2007...f-Love-CD2.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

[QUOTE=goldenearring;13510467]Various - Summer Of Love Gold [2CD, Compilation] (2007)
https://i.ibb.co/0tggHPn/Various2007...f-Love-340.jpg
Year: 2007 (CD 2007)
Label: Hip-O Records (US), B0009367-02
Style: Rock, Psychedelia, Pop
Country: US, UK
Time: 52:01, 44:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 316, 260 Mb


Скачивается по ссылке или для поиска в необъятных сетях?

David Lee Roth (Van Halen) - Crazy From The Heat [EP. Japan] (1985)
https://i.ibb.co/4srh8rG/David-Lee-R...y-From-340.jpg
Year: January 28, 1985 (CD Mar 10, 1989)
Label: Warner Bros. Records (Japan), 17P2-2621
Style: Pop, Rock
Country: Bloomington, Indiana, U.S. (October 10, 1954)
Time: 14:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 96 Mb

Charts: US #15, CAN #14, FIN #21, NZ #21, JP #18, UK #91. US: Platinum.
Все четыре композиции альбома являются кавер-версиями. Песня "Easy Street" является кавер-версией Edgar Winter Group, изначально выпущенной на их альбоме Shock Treatment. Эдгар Винтер помог Роту в записи Crazy from the Heat и сыграл на трёх песнях.
"Coconut Grove" кавер-версия песни The Lovin’ Spoonful с их альбома Hums of the Lovin’ Spoonful.
Попурри из джазовых стандартов "Just a Gigolo" и "I Ain’t Got Nobody" основано на попурри этих двух песен, записанных Луи Примой в 1956 году. "Just a Gigolo"/"I Ain’t Got Nobody" в версии Ли Рота было выпущено синглом и достиго 12 строчки чарта Billboard Hot 100.
Версия хита The Beach Boys "California Girls" записанная Ли Ротом была выпущена в виде сингла и заняла 3 строчку чарта Billboard Hot 100. Эту же позицию за двадцать лет до этого заняла оригинальная версия Beach Boys. Гитарист Beach Boys Карл Уилсон, а также софт-рок исполнитель Кристофер Кросс обеспечили бэк-вокал на версии "California Girls" Дэвида Ли Рота.
Crazy from the Heat был продан тиражом более миллиона копий в США и получил статус Платинового от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний.
Согласно аннотации на конверте пластинки, фотография Рота для обложки была снята на Сейшельских Островах.
Фраза "Goin’ crazy... from the heat" в припеве песни "Goin’ Crazy" из альбома Рота 1986 года Eat 'Em and Smile отсылает к названию этого мини-альбома.
В 1997 году Рот опубликовал автобиографию, названную Crazy from the Heat.
(ru.wikipedia.org/wiki/Crazy_from_the_Heat)

01. Easy Street (03:49)
02. Just A Gigolo / I Ain't Got Nobody (04:43)
03. California Girls (02:50)
04. Coconut Grove (02:53)

https://i.ibb.co/XtjPSL1/David-Lee-R...zy-From-01.jpg https://i.ibb.co/JF7XZVX/David-Lee-R...zy-From-04.jpg https://i.ibb.co/1vchhg6/David-Lee-R...zy-From-05.jpg https://i.ibb.co/4gPM70k/David-Lee-R...-From-back.jpg

TurboBit
KatFile

Canned Heat - Uncanned! - The Best Of Canned Heat (2CD) (1994)
https://i.ibb.co/L18QpC7/Canned-Heat94-Uncanned-340.jpg
Year: 1967-1972 (CD May 17, 1994)
Label: EMI Records (US), 7243 8 29165 2 9
Style: Blues Rock, Boogie Rock, Rhythm and Blues
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 77:07, 78:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 465, 475 Mb

Основные примечательные моменты включают альтернативный, более длинный дубль "On The Road Again " и первый выпуск " Let's Work Together " в стерео. Из именитых гостей на некоторых треках - Джон Ли Хукер, Литтл Ричард и Доктор Джон.
Обзор альбома на AllMusic Линдсеем Планером:
"Для всех, кроме составителей, этой антологии должно быть более чем достаточно в качестве подходящего компакт-диска ретроспективы пластинок Canned Heat на Liberty Records. Это более или менее хронологический обзор пластинок, начиная с мелодий из весенней студийной сессии 1967 года, которая предшествовала их одноименному дебюту (1967). В первую очередь - это удлиненная, семиминутная "On the Road Again," , потерявшая своеобразие более популярной версии. Скорее, она демонстрирует первобытное буги, сплавленное с R&B.
Оставшаяся часть первого диска фокусируется на " консервированной жаре" 1967 года, последующем буги с "жарой " 1968 года и полудюжине ранее неизданных треков с осени 1967 года с немного другим составом, который включал Алана "Слепую сову" Уилсона (гитара/вокал), Ларри "Крота" Тейлора (бас), Генри "Подсолнуха" Вестина (гитара) и Боба "Медведя" Хайта (вокал).
Фрэнк Кук (ударные), который внес свой вклад в первые записи группы, был заменен Адольфо "Фито" де ла Парра. Именно эта совокупность считается ядром" классического " воплощения. Еще одна редкость, которую нельзя пропустить, - это почти десятиминутный джем "Gotta Boogie", построенный из знакомого бессвязного риффа Хукера" Boogie Chillen", поскольку он исследует некоторые из фирменных инструментальных взаимодействий "Консервированной Жары" . Это наиболее заметно между Уилсоном и Хайтом.
Диск два интересен синглами " Evil Woman" и "Amphetamine Annie", среди прочих. Также можно переслушать "Going Up the Country", "Time Was", дубль релиза "Christmas Blues" с доктором Джоном, а также вокальная переработка "Terraplane Blues" Роберта Джонсона 1968 года - последие предлагаются на сборнике впервые. То же самое можно сказать о Хукер'Н'хит дубле "It's All Right" и пронзительном варианте "Human Condition", с участием Уилсона на вокале.
В остальном должное отдается альбомам Living The Blues (1968), Hallelujah (1969), Future Blues (1970), Historical Figures & Ancient Heads (1971), а также The New Age (1973), хотя большинство случайных слушателей и/или пуристов могут видеть в них скорее наполнитель, чем яркую новинку."
Впервые опубликовано 06.02.2020
(blues-music.livejournal.com/47611.html)

01. On The Road Again (alt. take) (07:06)
02. Nine Below Zero (04:09)
03. TV Mama (06:22)
04. Rollin' And Tumblin' (03:06)
05. Bullfrog Blues (02:18)
06. Evil Is Going On (02:21)
07. Goin' Down Slow (03:44)
08. Dust My Broom (03:15)
09. Help Me (03:08)
10. The Story Of My Life (03:39)
11. The Hunter (03:39)
12. Whiskey And Wimmen' (04:00)
13. Shake, Rattle And Roll (02:43)
14. Mean Old World (03:27)
15. Fannie Mae (03:07)
16. Gotta Boogie (The World Boogie) (09:57)
17. My Crime (03:58)
18. On The Road Again (05:02)
19. Untitled Commercial 1 (hidden track) (00:59)
20. Untitled Commercial 2 (hidden track) (00:59)

01. Evil Woman (03:00)
02. Amphetamine Annie (03:57)
03. An Owl Song (02:44)
04. Terraplane Blues (03:22)
05. Christmas Blues (alt. take) (07:35)
06. Going Up The Country (02:51)
07. Time Was (03:37)
08. Low Down (And High Up) (02:52)
09. Same All Over (02:50)
10. Big Fat (The Fat Man) (01:59)
11. It's All Right (05:36)
12. Poor Moon (03:25)
13. Sugar Bee (02:37)
14. Shake It And Break It (02:32)
15. Future Blues (02:59)
16. Let's Work Together (Let's Stick Together) (03:12)
17. Wooly Bully (02:31)
18. Human Condition (05:25)
19. Long Way From L.A. (03:05)
20. Hill's Stomp (03:02)
21. Rockin' With The King (03:16)
22. Harley Davidson Blues (02:34)
23. Rock & Roll Music (02:29)
24. It's Music City (hidden track) (00:22)
25. Huh (hidden track) (00:51)

https://i.ibb.co/Pw1sxS6/Canned-Heat94-Uncanned-01.jpg https://i.ibb.co/Vt2Rvkv/Canned-Heat94-Uncanned-02.jpg https://i.ibb.co/QYxjQYS/Canned-Heat94-Uncanned-10.jpg https://i.ibb.co/qNcnJxH/Canned-Heat94-Uncanned-14.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Crosby, Stills, Nash & Young - Deja Vu Live [Live] (2008)
https://i.ibb.co/7QnTBg3/Crosby-Stil...8-Deja-340.jpg
Year: July 22, 2008 (CD 2008)
Label: Reprise Records (US), 512606-2
Style: Folk Rock, Soft Rock, Country Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 73:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 450 Mb

Charts: US #153, NL #48, GE #42, FR #192, ITA #85.
Deja Vu Live - шестнадцатый альбом рок-группы Crosby, Stills, Nash & Young, шестой в составе квартета и третий концертный альбом в целом.
В 2006 году Нил Янг выпустил свой альбом с критикой администрации Буша "Living with War" (Жизнь с войной). Готовясь отправиться в тур в поддержку альбома, он предложил своим партнерам Кросби, Стиллсу и Нэшу отложить собственные планы и присоединиться к нему. В результате тура CSNY был снят фильм и альбом, который послужил его саундтреком. Все песни Янга взяты из альбома Living with War, включая три версии заглавного трека, при этом ни одна песня Кросби, Стиллза или Нэша не датируется позднее 1971 года.
"Я помню некоторые лица. Есть один парень, которого я помню точно, и его нет в фильме. Временами это был мучительный опыт, и это не тот опыт, который я хотел бы повторить. Я думаю, что это был разовый случай".
((en.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9j%C3%A0_Vu_Live))

01. What Are Their Names (02:28)
02. Living with War - Theme (03:25)
03. After the Garden (03:41)
04. Military Madness (04:02)
05. Let's Impeach the President (05:43)
06. Deja Vu (07:15)
07. Shock and Awe (05:08)
08. Families (02:58)
09. Wooden Ships (08:18)
10. Looking for a Leader (03:55)
11. For What It's Worth (04:50)
12. Living with War (05:24)
13. Roger and Out (05:37)
14. Find the Cost of Freedom (03:55)
15. Teach Your Children (03:20)
16. Living with War - Theme (03:01)

https://i.ibb.co/N6N1nZ2/Crosby-Stil...08-Deja-04.jpg https://i.ibb.co/kcsyzGn/Crosby-Stil...-Deja-back.jpg https://i.ibb.co/nDB7mky/Crosby-Stil...08-Deja-06.jpg https://i.ibb.co/3fCpxJM/Crosby-Stil...08-Deja-05.jpg https://i.ibb.co/4WCzBfJ/Crosby-Stil...08-Deja-01.jpg

TurboBit
KatFile

Blondie - Eat To The Beat (1979)
https://i.ibb.co/GMsC2x9/Blondie79-E...e-Beat-340.jpg
Year: September 28, 1979 (CD 2007)
Label: Capitol Records (US), 09463-90638-2-6
Style: New wave, Pop Rock
Country: New York City, U.S.
Time: 43:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb

Charts: US #17, AUS #9, AUT #19, CAN #6, GER #23, NLD #16, NZ #3, NOR #6, SWE #2, UK #1. US, Canada & UK: Platinum; Netherlands: Gold.
Работа продюсера Майка Чепмена с группой Blondie и без того была тяжёлой, однако когда в студию стали поступать вещества всё стало ещё тяжелее. Участники группы регулярно устраивали дебоши на вечеринках, а запись становилась всё сложнее и сложнее. По мнению продюсера, хоть музыка и была отличной, группа показывал признаки износа. На самом альбоме группа смогла попробовать себя во многих жанрах сразу.
Открывает альбома энергичная Dreaming, звучащая как совершенно типичный трек с предыдущих альбомов группы. Однако всё же чем-то эта вещь вызывает приятные эмоции. Соло-гитара Стайна не позволяет песне просесть ни на секунду, а ударник выжимает из установки всё, что только может.
The Hardest Part - А вот эта композиция мне показалась гораздо более драйвовой и громкой. Особенно почему-то запомнился припев, хотя вроде как самый типичный фанк, с закосом в новую волну, чтобы не отходить далеко от привычного жанра. Вновь отмечу отличную работу ударника Клема Бурка (как в прочем его работу и на остальном альбоме и в дискографии группы в целом), создающего отличный бит.
Совместная работа басиста группы Найджела Харрисона и Деборы Харри, которые уже создали пару заедающих в голову композиций на прошлом альбоме. Головокружительный вокал в комплекте с партиями гитар и баса отлично создают ощущения того самого Нью-Йоркского стиля, присущего группе. Название отсылает к заведению в котором Дебби работала вокалисткой на первых порах.
(Полная рецензия на альбом: https://dzen.ru/a/Y1w0XQiKLA1Nuptf)

01. Dreaming (03:08)
02. The Hardest Part (03:42)
03. Union City Blue (03:21)
04. Shayla (03:58)
05. Eat To The Beat (02:40)
06. Accidents Never Happen (04:15)
07. Die Young Stay Pretty (03:34)
08. Slow Motion (03:28)
09. Atomic (04:40)
10. Sound-A-Sleep (04:18)
11. Victor (03:19)
12. Living In The Real World (02:46)

https://i.ibb.co/5KQMg8x/Blondie79-E...he-Beat-01.jpg https://i.ibb.co/wc3KY2f/Blondie79-E...he-Beat-02.jpg https://i.ibb.co/MgC6Z72/Blondie79-E...he-Beat-03.jpg https://i.ibb.co/Q9MDS7Q/Blondie79-E...he-Beat-04.jpg https://i.ibb.co/S5Kwbw6/Blondie79-E...-Beat-back.jpg

TurboBit
KatFile

Free - Free [10 bonus tracks] (1969)
https://i.ibb.co/GW2nscY/Free69-Free-340.jpg
Year: October 1969 (CD 2001)
Label: Island Records (Europe), IMCD 282/586225-2
Style: Blues Rock, Classic Rock, Rock
Country: London, England
Time: 70:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 410 Mb

Charts: UK #22, AYS #28, GER #86, Nor #32, US #177.
Нельзя категорично заявить, что пластинка провалилась. Нет. Пролетев мимо американского хит-парада, она всё же добилась 22-й позиции в Великобритании (наконец-таки оценили свои!). Просто, вы знаете, слишком уж мягким и спокойным получилась работа. И чересчур ровной. Без особой изюминки. С одной стороны это, конечно, интересно, мол, первая пластинка быстрая, динамичная и энергичная, вторая же наоборот – тихая и умиротворённая, но... в целом, не видно пока яркой выразительности, почерка, истинного звучания. Скачок то в одну сторону, то в другую. Поиск. Музыканты пока ищут себя...
Как видно из последней фразы, все песни, кроме указанных, сочинили Пол Роджерс и Энди Фрэйзер. То есть вокалист и бас-гитарист, соответственно. Это накладывает некий отпечаток на то, что у них получилось. Работа в дуэте показывает нам, что молодые люди всё-таки группа, а не пара приглашённых музыкантов. Если на первой записи мы видели преобладание певца и сочинителя Роджерса над всеми, то тут ясно, что вокалисту захотелось поработать в команде. Между прочим, так и рождаются сплочённые коллективы. Есть у всех идеи – есть и коллективная работа. Нет идей – работает кто-то один. (И это чревато серьёзными последствиями. Неисключено, что он станет искать кого-то на стороне. Что, несомненно, оттолкнёт его от своих. Таков мир шоу-бизнеса и это не ново...).
Поменяв продюсера и, облегчив звучание, группа решила поэкспериментировать. Не изменяя состава (здесь я хотел бы выделить их желание продолжать работу, не покидая друг друга), четвёрка "Free" выпустила вторую пластинку под названием "Free" ("свободные" - англ.яз), так сказать, альбом, который был бы их фирменной маркой...
Забавно. Обычно это характерно коллективам в дебютном альбоме. Но "Свободные" - не такие... Пригласив известного художника Сторма Торгесона (человека далеко не последнего в оформлении и дизайне пластинок), а также импрессиониста Рона Рафаэлли, была придумана и разработана интересная, художественная и инновационная по тем временам обложка. Для этой цели была даже приглашена одна из девушек-моделей самого Рона, выполняющая красивый полёт, в виде акробатического прыжка высоко-высоко в небе (вид снизу). Мимо такого подхода не смогли пройти даже всемирно известные дизайнеры! И труд был по достоинству оценён! Поместив его в "100 лучших обложек всех времён и народов", "Free" смогли прославиться!
(proza.ru/2015/07/05/502?ysclid=lngc334pqn867898509)

01. I'll Be Creepin' (03:31)
02. Songs of Yesterday (03:37)
03. Lying in the Sunshine (03:58)
04. Trouble on Double Time (03:27)
05. Mouthful of Grass (03:39)
06. Woman (03:53)
07. Free Me (05:27)
08. Broad Daylight (03:19)
09. Mourning Sad Morning (05:13)
10. Broad Daylight (Single Version) (03:11)
11. The Worm (Single Version) (03:06)
12. I'll be Creepin' (Single Version) (02:51)
13. Sugar for Mr Morrison (Single Version) (03:03)
14. Broad Daylight (BBC Session) (03:22)
15. Songs of Yesterday (BBC Session) (03:13)
16. Mouthfull of Grass (Solo Version) (03:36)
17. Woman (Alternative Version) (04:03)
18. Trouble on Double Time (Early Version) (02:39)
19. Mourning Sad Morning (Alternative Version) (05:11)

https://i.ibb.co/q1LJ0Nt/Free69-Free-01.jpg https://i.ibb.co/yB5jN2F/Free69-Free-02.jpg https://i.ibb.co/Bqh2hCg/Free69-Free-03.jpg https://i.ibb.co/sFN0QPh/Free69-Free-04.jpg https://i.ibb.co/Y7dj9YN/Free69-Free-back.jpg

TurboBit
KatFile

Art Pepper - The Intimate Art Pepper (1979)
https://i.ibb.co/F8nLxBJ/Art-Pepper7...te-Art-340.jpg
Year: 1979 (CD October 10, 2000)
Label: Analogue Productions (US), APR 3014
Style: Jazz, West Coast Jazz, Cool Jazz, Bop, Saxophone Jazz
Country: California, U.S. (September 1, 1925 - June 15, 1982)
Time: 61:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 348 Mb

В 1979 году Art Pepper записал материал для двух альбомов So In Love и The New York Album. Но материала оказалось столько, что на два диска он не поместился. В 2000 году было решено выпустить не вошедшие в 79-м году композиции на компакт диске The Intimate Art Pepper.

01. In A Mellow Tone (10:10)
02. Yesterdays (07:06)
03. You Go To My Head (06:00)
04. Tin Tin Deo (11:19)
05. Body And Soul (04:37)
06. Landscape (07:31)
07. Anthropology (06:39)
08. Desafinado (08:09)

https://i.ibb.co/3Yf1Pf6/Art-Pepper7...ate-Art-01.jpg https://i.ibb.co/r3NVm9V/Art-Pepper7...mate-Art-B.jpg https://i.ibb.co/vZq2GGM/Art-Pepper7...e-Art-back.jpg

TurboBit
KatFile

Van Halen - Van Halen [Japan Ed.] (1978)
https://i.ibb.co/Z1CH775/Van-Halen78-Van-Halen-340.jpg
Year: February 10, 1978 (CD ????)
Label: Warner Bros. Records (Japan), 3075-2
Style: Hard Rock
Country: Pasadena, California, U.S.
Time: 35:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb

Charts: US #19, CAN #18, AUS #17, NLD #10, NZ #22, UK #34. US: Diamond (10 млн экземпляров), UK: Gold, Germany: Gold, Finland: Gold, Canada: 4x Platinum, Netherlands: Platinum, France: Gold.
Успех диску (и группе) принесли уникальный вокал фронтмена Дэвида Ли Рота и специфическая гитарная техника Эдди Ван Халена (инструментальная композиция "Eruption" отлично иллюстрирует его мастерство в тэппинге). На обложке альбома Эдди изображен со своей знаменитой гитарой Frankenstrat. В этом альбоме Эдди Ван Хален заложил новый стандарт игры на электрогитаре и положил начало целому поколению гитаристов, использующих его уникальный стиль и подход.
Пластинка заняла 12-е место в Billboard. Через три месяца после выхода альбом получает статус золотого, а ещё через три - платинового.
Диск достиг максимального уровня продаж в США и ему был присвоен бриллиантовый статус от RIAA за тираж более 10 млн экземпляров в августе 1996 года.
В 2003 году, альбом был поставлен на 415 место в списке величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone.
(ru.wikipedia.org/wiki/Van_Halen_(альбом))

01. Runnin' With The Devil (03:36)
02. Eruption (01:42)
03. You Really Got Me (02:38)
04. Ain't Talkin' 'Bout Love (03:49)
05. I'm The One (03:46)
06. Jamie's Cryin' (03:30)
07. Atomic Punk (03:01)
08. Feel Your Love Tonight (03:42)
09. Little Dreamer (03:23)
10. Ice Cream Man (03:20)
11. On Fire (03:00)

https://i.ibb.co/m4L0CbD/Van-Halen78-Van-Halen-A.jpg https://i.ibb.co/QmJ7cF1/Van-Halen78-Van-Halen-back.jpg https://i.ibb.co/dkBT5kx/Van-Halen78...n-back-box.jpg https://i.ibb.co/Y3wHKRp/Van-Halen78...alen-front.jpg

TurboBit
KatFile

Elvis Costello & The Attractions - This Year's Model [2CD Deluxe Edition] (1978)
https://i.ibb.co/RT9HZQZ/Elvis-Coste...-Years-340.jpg
Year: 17 March 1978 (CD Mar 2008)
Label: Hip-O Records (US), B0010681-02
Style: Pop, New Wave
Country: London, England (25 August 1954)
Time: 69:50, 62:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 471, 409 Mb

Charts: UK #4, AUS #26, NLD #14, NOR #15, NZ #11, SWE #10, US #30. UK & US: Gold.
CD1 - оригинальный альбом 78-го года с bonus-tracks. CD2 - Live At The Warner Theater, Washington, DC, February 28, 1978.
После успеха первого сольного альбома Элвис Костелло остался недоволен его звучанием и отказался от дельнейшего сотрудничества с группой "Clover" и пришёл к решению основать свою собственную панк-группу "Elvis Costello & the Attractions" в 1977 году, с которой сразу же приступил к записи нового альбома. Материал альбома являлся продолжением "My Aim Is True": в большинстве песен ("No Action", "Lip Service", "Hand In Hand", "Lipstick Vogue") прослеживается та же тема "разочарованного романтика" и "озлобленного на мир подростка" — лирических героев, от лица которых поёт Костелло.
Однако, тексты отличались более жёстким и зачастую пренебрежительным взглядом на межличностные отношения и понимание любви и влечения и просто попыткой анализировать современное общество. Как и в первом альбоме, в "This Year’s Model" нашлось место и для песни о фашизме — "Night Rally", заключительной в альбоме, которая "обрывается" в конце. К тому времени в конце 1970-х активную деятельность вёл Британский национальный фронт, которому отчасти и была посвящена данная песня.
Поменялось и звучание альбома: вместо фолковых мотивов в духе "Clover" у группы "Attractions" преобладал электрический звук с различными гитарными эффектами, роднивший группу с пауэр-попом ("This Year’s Girl", "Lip Service", "The Beat") и панк-роком ("No Action", "Pump It Up", "Lipstick Vogue" и другие). При прослушивании многие отметили громкие и моторные партии ударных Пита Томаса и плотный звук бас-гитары Брюса Томаса в нескольких композициях.
В ту пору Элвис Костелло и его группа уже вовсю ассоциировались с классическим британским панком: во время сессии записи не вошедшей в официальную версию альбома песни "Big Tears" гитарные партии соло исполнял Мик Джонс из "The Clash", а одним из бонус-треков в издании оригинального альбома 1978 года стала кавер-версия песни "Neat Neat Neat" авторства Брайана Джеймса из "The Damned".
(ru.wikipedia.org/wiki/This_Year%E2%80%99s_Model)

CD1: This Year's Model (1978)
01. No Action (02:01)
02. This Year's Girl (03:22)
03. The Beat (03:48)
04. Pump It Up (03:17)
05. Little Triggers (02:43)
06. You Belong To Me (02:25)
07. Hand In Hand (02:38)
08. (I Don't Want To Go To) Chelsea (03:10)
09. Lip Service (02:39)
10. Living In Paradise (03:47)
11. Lipstick Vogue (03:33)
12. Night Rally (02:46)
13. Radio, Radio (03:12)
14. Big Tears (03:12)
15. Crawling To The USA (02:54)
16. Tiny Steps (02:44)
17. Running Out Of Angels (Demo Version) (02:04)
18. Greenshirt (Demo Version) (02:22)
19. Big Boys (Demo Version) (03:00)
20. Neat Neat Neat (Live) (03:16)
21. Roadette Song (Live) (05:40)
22. This Year's Girl (Alternate Version) (02:09)
23. (I Don't Want To Go To) Chelsea (Alternate Version) (02:57)

CD2: Live At The Warner Theater, Washington, DC, February 28, 1978
01. Pump It Up (03:31)
02. Waiting For The End Of The World (03:59)
03. No Action (02:28)
04. Less Than Zero (04:28)
05. The Beat (03:43)
06. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes (02:35)
07. (I Don't Want To Go To) Chelsea (03:57)
08. Hand In Hand (02:53)
09. Little Triggers (03:07)
10. Radio, Radio (02:37)
11. You Belong To Me (02:54)
12. Lipstick Vogue (05:02)
13. Watching The Detectives (06:01)
14. Mystery Dance (03:57)
15. Miracle Man (04:24)
16. Blame It On Cain (04:05)
17. Chemestry Class (02:43)

https://i.ibb.co/KF8YVDQ/Elvis-Coste...s-Years-01.jpg https://i.ibb.co/D8kzsRm/Elvis-Coste...s-Years-02.jpg https://i.ibb.co/n0W5bWF/Elvis-Coste...s-Years-04.jpg https://i.ibb.co/DkZ0ggW/Elvis-Coste...s-Years-05.jpg https://i.ibb.co/wrNSMJS/Elvis-Coste...s-Years-07.jpg https://i.ibb.co/pnX9yWD/Elvis-Coste...s-Years-12.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Emmylou Harris - Quarter Moon In A Ten Cent Town (1978)
https://i.ibb.co/PtnNMKh/Emmylou-Har...r-Moon-340.jpg
Year: January 6, 1978 (CD 2004)
Label: Warner Bros. Records / Rhino Records (US), R2 78111
Style: Country, Folk, Country Rock, World
Country: Birmingham, Alabama, U.S. (April 2, 1947)
Time: 42:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Charts: US (Country) #3, US (Billboard) #29, AUS #55, CAN (Albums) #26, CAN (RPM music magazine) #8, NED #10, SWE #31, UK #40. US: Gold. Singles Charts: "Two More Bottles of Wine" #1; "To Daddy" (written by Dolly Parton) #3; "Easy From Now On" #12. Так же ещё два сингла с альбома попали в чарты, но в исполнении других музыкантов. "Leaving Louisiana in the Broad Daylight" записанный группой Oak Ridge Boys занял первое место в 1980 году и в том же 80-м ещё одна песня "I Ain't Living Long Like This" перепетая Waylon Jennings так же добирается до вершины хит-парада.

01. Easy From Now On (03:07)
02. Two More Bottles Of Wine (03:07)
03. To Daddy (02:47)
04. My Songbird (03:09)
05. Leaving Louisiana In The Broad Daylight (04:20)
06. Defying Gravity (04:16)
07. I Ain't Living Long Like This (04:06)
08. One Paper Kid (02:57)
09. Green Rolling Hills (03:40)
10. Burn That Candle (04:27)
11. New Cut Road (bonus track) (04:10)
12. LaCassine Special (bonus track) (02:44)

https://i.ibb.co/TwYHFzb/Emmylou-Har...er-Moon-02.jpg https://i.ibb.co/RzWzgDN/Emmylou-Har...er-Moon-03.jpg https://i.ibb.co/XY68Dbc/Emmylou-Har...er-Moon-04.jpg https://i.ibb.co/NpZqS6M/Emmylou-Har...er-Moon-05.jpg https://i.ibb.co/dLhbNP5/Emmylou-Har...er-Moon-08.jpg https://i.ibb.co/PcGFD9K/Emmylou-Har...-Moon-back.jpg

TurboBit
KatFile

Fairport Convention - Liege & Lief (1969)
https://i.ibb.co/1MtPKjL/Fairport-Co...e-Lief-340.jpg
Year: December 1969 (CD 2002)
Label: Island Records (Europe), IMCD 291/586 929-2
Style: Folk Rock, Folk
Country: London, England
Time: 55:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Состав группы менялся примерно столько же раз, сколько пластинок в ее каталоге. А их примерно сорок три. Поэтому говорить о "классическом составе" Fairport Convention - довольно сложно. Но, при этом состав с Сэнди Дэнни – как бы, один из классических, один из ключевых, ну а альбом Liege & Lief вообще считается "классическим" безоговорочно. Пластинка на самом деле очень хорошая. В мире не так уж много специалистов по настоящему английскому фолку, их, конечно, достаточно, но мир не ограничивается одной только Англией и клубам по интересам, толкиенистами и прочим рыцарям круглого стола в других странах. Однако, группа нашла способ не то, чтобы осовременить народную музыку, а сделать ее вневременной, легко читающейся и интернациональной. Здесь нет ухода в акутентичный фолк, Fairport Convention – это рок-группа, говорящая на музыкальном языке, который понятен везде – рок- новое эсперанто. И старые английские мелодии подаются в электрическом, мощном и ярком современном (и теперь современном) звучании, доставляя удовольствие не только копающимся в архивах историкам музыки, но и молодым рок-фанатам. Come All Ye – песня, написанная Сэнди Дэнни и басистом Эшли Хатчингсом звучит и как народная песня и как рок-номер, достаточно тяжелый в звуке, энергичный, драйвовый, электрический, со свингом, да еще и блюзовыми гитарными фразами в самом конце. Скрипка, играющая в свободном "народном" стиле неожиданно оказывается психеделической краской, бэк-вокалы уплотняют звучание, являясь не просто виньетками, украшающими песню, а мощной опорой для чудесного голоса Сэнди Дэнни. Настоящая народная Raynardine с первых секунд погружается в гитарное эхо-пространство Pink Floyd. Народная староанглийская песня становится электрическим, космическим музыкальным фрагментом альбома. Еще один классический фолк - Matty Groves. Восемь минут плавания в прошлое – компания менестрелей с электрическими инструментами едет в повозке по полям и холмам, от замка к замку, песня – как дорога – затягивает и гипнотизирует, рассказывает о любви простого парня к жене Лорда Арнольда и страшной драме, разыгравшей в его спальных покоях. Вечная тема и вечная песня. Меняется структура, ритм и рисунки, не то это иллюстрация любовных утех паренька, не то его бой с Лордом… Мощный электрический рок, мелодичный и агрессивный – в финале – и пространный, но драйвовый в первой части. Великолепная аранжировка, великолепная рок-музыка. Farewell, Farewell – лирическая баллада гитариста Ричарда Томпсона, в которой он не вытаскивает свою гитару вперед, отдавая все мелодии Сэнди Дэнни. Народная The Deserter, усиленная не стесняющимися своего звука электрической гитарой, ритм-секцией и скрипкой, торжественная, с неожиданными переходами, вырастающая к финалу из печального повествования в трагический марш провожающий несчастного дезертира в последний путь. Medley:The Lark In The Morning, Rakish Paddy, Foxhunter’s Jig, Toss The Feathers) – инструментальная композиция, джига, танцы, разудалая скрипка, ударные, гитара, в пляс пустились все – и на сцене и в зале. И продюсеры с журналистами в обнимку. Tam Lin – самая тяжелая песня альбома, народная песня, превращенная в почти тяжелый гитарный рок – фолк, конечно, но, возможно, в такой версии даже более отвечающий содержанию – снова мистическая несчастная любовь, рыцари, кровь, любовь… Резкие гитарные аккорды и фразы, жесткое гитарное соло, мечущаяся скрипка, драматизм голоса Дэнни. Это могло бы быть ядром альбома, но здесь каждая песня сильна по-своему и выделить какую-то одну просто невозможно. Финал – Crazy Man Michael – Ричард Томпсом и Джон Свобрик – гитарист и скрипач сочинили классическую английскую балладу – с перекличкой акустической гитары, электричества и скрипки. Альбом – фолк-рок в лучшем своем проявлении, не отпугивающий любителей рок-музыки словом "фолк" и принятый любителями народной музыки – одна из вершин стиля.
(dzen.ru/a/Yto5y6MhXECeYYRg)

01. Come All Ye (05:03)
02. Reynardine (04:33)
03. Matty Groves (08:09)
04. Farewell, Farewell (02:39)
05. The Deserter (04:24)
06. Medley: The Lark In The Morning, Rakish Paddy, Foxhunters' Jig, Toss The Feat... (04:08)
07. Tam Lin (07:14)
08. Crazy Man Michael (04:46)
09. Sir Patrick Spens (Sandy Denny vocal version) (04:03)
10. Quiet Joys Of Brotherhood (10:16)

https://i.ibb.co/X3BY4vC/Fairport-Co...ge-Lief-02.jpg https://i.ibb.co/JjGP3G4/Fairport-Co...ge-Lief-04.jpg https://i.ibb.co/ng3Hmv1/Fairport-Co...ge-Lief-05.jpg https://i.ibb.co/HzLHD5C/Fairport-Co...ge-Lief-06.jpg https://i.ibb.co/smbtcYk/Fairport-Co...ge-Lief-07.jpg https://i.ibb.co/5YQ37HB/Fairport-Co...ge-Lief-08.jpg

TurboBit
KatFile

Eric Clapton - Eric Clapton [24k Gold MFSL] (1970)
https://i.ibb.co/5x3KT5T/Eric-Clapto...lapton-340.jpg
Year: 12 August 1970 (CD 1995)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 639
Style: Pop
Country: Surrey, England (30 March 1945)
Time: 37:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Charts: UK #14, AUS #7, NOR #17, US #13.
Этот альбом был записан Клэптоном (параллельно с участием в проекте Derek and the Dominos) после завершения совместного концертного тура с американским дуэтом Delaney & Bonnie, причём Делани Брамлетт и Бонни Брамлетт приняли непосредственное участие в записи альбома, а Делани стал его продюсером. Делани и Бонни Брамлетт являются также соавторами Клэптона в большинстве композиций на этом альбоме.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton_(альбом))

01. Slunky (03:36)
02. Bad Boy (03:35)
03. Lonesome & a Long Way from Home (03:31)
04. After Midnight (02:52)
05. Easy Now (02:59)
06. Blues Power (03:11)
07. Bottle of Red Wine (03:08)
08. Lovin' You Lovin' Me (03:21)
09. Told You for the Last Time (02:32)
10. Don't Know Why (03:12)
11. Let It Rain (05:01)

https://i.ibb.co/g4D5Mr6/Eric-Clapto...Clapton-01.jpg https://i.ibb.co/Y0G3C4f/Eric-Clapto...Clapton-02.jpg https://i.ibb.co/HGwVG0Z/Eric-Clapto...Clapton-03.jpg https://i.ibb.co/NK711V4/Eric-Clapto...Clapton-04.jpg https://i.ibb.co/PhprzW8/Eric-Clapto...apton-back.jpg

TurboBit
KatFile

Heidi Berry - Love (1991)
https://i.ibb.co/qCY28BQ/Heidi-Berry91-Love-340.jpg
Year: 1991 (CD Aug 27, 1991)
Label: 4AD Records (Europe), CAD 1012 CD
Style: Rock, Folk Rock
Country: Boston, Massachusetts, U.S. (December 8, 1958)
Time: 45:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Раннюю музыку Берри сравнивали с ранней Марианной Фейтфулл, Ником Дрейком, Сэнди Денни, Сарой Маклахлан и Бет Ортон, и ее описывали как "высоко оркестрованный фолк-рок". Газета Boston Globe описала ее звучание как "величественную помесь Сэнди Денни, Эния и Шаде".
Робинсон из PopMatters описала ее стиль как по сути "фолк", с "мрачными... инструментальными акцентами и многослойным вокалом". Барри Дидкок из Sunday Herald утверждает, что Берри может быть "великим незаслуженно забытым голосом акустического рока".
(en.wikipedia.org/wiki/Heidi_Berry)
В 90-х годах мне этот диск понравился. Сейчас он не производит на меня такого впечатления, как в 90-х. Но всё-равно - не пдохо. (от автора релиза).

01. Washington Square (03:32)
02. Up In The Air (03:17)
03. Gloria (04:16)
04. Great Big Silver Key (04:05)
05. Wake (04:23)
06. Cradle (03:28)
07. Hand Over Head (04:22)
08. Silver Buttons (04:29)
09. Lonely Heart (04:31)
10. Bright As Day (03:55)
11. Lily (05:33)

https://i.ibb.co/FV0LSqH/Heidi-Berry91-Love-01.jpg https://i.ibb.co/vvcFvby/Heidi-Berry91-Love-02.jpg https://i.ibb.co/gdGgC8H/Heidi-Berry91-Love-03.jpg https://i.ibb.co/q99sjNX/Heidi-Berry91-Love-04.jpg https://i.ibb.co/StL4vM3/Heidi-Berry91-Love-back-cd.jpg

TurboBit
KatFile

Popa Chubby - Peace, Love & Respect (2003)
https://i.ibb.co/mNXmscN/Popa-Chubby...e-Love-340.jpg
Year: 2003 (CD 2004)
Label: Dixiefrog Records (France), DFGCD 8570
Style: Blues Rock, Modern Electric Blues
Country: The Bronx, New York City, U.S. (March 31, 1960)
Time: 60:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 441 Mb

Ted Horovitz (родился 31 марта 1960 в Бронксе, штат Нью-Йорк), более известный под именем Pо?pa Chubby (игра слов "pop a chubby", означающая "получать эрекцию"), американский электроблюзмен, вокалист и гитарист.
Сын хозяина магазинчика сладостей, в тринадцатилетнем возрасте Chubby стал играть на барабанах; вскоре он увлёкся the Rolling Stones и начал играть на гитаре. Несмотря на то что Chubby вырос в 1970-е, его стиль был стилем 1960-х, включая Jimi Hendrix, Cream и других. Будучи двадцатилетним парнем, он не только наслаждался блюзом и играл его, но так же работал, поддерживая панк-рок поэта Richard Hell. Первый серьёзный шанс Chubby получил на конкурсе блюзовых талантов, спонсируемом KLON, государственной радиостанцией в Long Beach, штат Калифорния. Он выиграл the New Artist of the Year и открыл Blues Festival в 1992 на Long Beach.
В 1990-е Chubby играет уже более чем в 200 клубах. Его дебютный альбом Booty and the Beast продюсировали Sony/Okeh, а именно звукоинженер/продюсер из Atlantic Records - Том Дауд, который записывал таких легендарных исполнителей, как Aretha Franklin, Ray Charles, Wilson Pickett, и других.
(ru.wikipedia.org/wiki/Popa_Chubby)

01. Un-American Blues (05:24)
02. The Man On The News (04:27)
03. Top Ten Reasons Why I Can't Sleep At Night (03:30)
04. I'm Not Afraid (07:10)
05. Keep On The Sunny Side Of Life (03:19)
06. Young Men (05:03)
07. Midnight Ride / Peace (06:25)
08. Like The Buddha Do (04:19)
09. The Devil Gonna Drag You Down (04:14)
10. Sweet Release (07:13)
11. Life Is A Beat Down (04:16)
12. See You In Sete (04:45)

https://i.ibb.co/R46fSQm/Popa-Chubby...ce-Love-01.jpg https://i.ibb.co/0V53Y87/Popa-Chubby...ce-Love-03.jpg https://i.ibb.co/RhQM762/Popa-Chubby...ce-Love-05.jpg https://i.ibb.co/9H2rSS7/Popa-Chubby...ce-Love-07.jpg https://i.ibb.co/NT3Sxts/Popa-Chubby...ce-Love-08.jpg https://i.ibb.co/Wx9cSN2/Popa-Chubby...-outside-B.jpg

TurboBit
KatFile

Beck, Bogert & Appice - Live In Japan [2CD Japan Ed.] (1973)
https://i.ibb.co/PY3rTtm/Beck-Bogert...3-Live-340.jpg
Year: October 21, 1973 (CD ????)
Label: Epic Records (Japan), ESCA 5067-8
Style: Hard Rock, Blues Rock, Classic Rock
Country: Pittsburgh, Pennsylvania, U.S.
Time: 42:22, 45:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271, 301 Mb

Live in Japan - релиз 1973 года рок-супергруппы Beck, Bogert & Appice. Альбом, хотя первоначально назывался Beck, Bogert & Appice Live, был выпущен только в Японии и также известен как Live in Japan. Обычно он считается редким из-за того, что в Японии его производят лишь в ограниченном количестве. Live in Japan стал последней пластинкой Beck, Bogert & Appice и их единственным концертным альбомом. Через несколько месяцев после выпуска альбома группа распалась после того, как Джефф Бек внезапно решил уйти.
(en.wikipedia.org/wiki/Live_in_Japan_(Beck,_Bogert_%26_Appice_album))

В мае 1973-го BBA отправилась в Японию, и 18 и 19 мая в зале Koseinenkin Hall в Осаке и был записан "Live". Хотя, по мнению Кэрмина и Тима, "альбом не оправдал наших ожиданий, да и, по правде сказать, нам он никогда не нравился", культовый статус этого LP был достигнут моментально. Невзирая на жалобы музыкантов о том, что "музыкальная телепатия присутствовала у нас далеко не на каждом концерте", "Live" оказался одним из классических концертников 70-х, легко встающим в один рад с тем же "Made In Japan" или "The Song Remains The Same" Led Zeppelin. В меру сырой блюз-рок, виртуозная гитара Джеффа (вот у кого Ричи Блэкмор, оказывается, позаимствовал концертный звук инструмента!) и безупречные пассажи Тима и Кэрмина – все превращает "Live" в подлинную рок-классику. Самое удивительное, что на подбор материала особо не обращаешь внимания – троица виртуозов играет здесь все, что придет в голову: как номера Beck, Bogert & Appice, Vanilla Fudge или даже The Yardbirds, так и обращенные в прогрессивные блюзы кавер-версии Стиви Уандера ("Superstition") и Дона Никса ("Going Down" и "Sweet Sweet Surrender"). Прекрасно, неотразимо и, увы, столь же труднодоставаемо за резонные денежные суммы...
(vs-baronin.livejournal.com/808641.html?ysclid=lnnm2ifb64360871305)

01. Superstition (05:17)
02. Lose Myself With You (10:49)
03. Jeff's Boogie (03:33)
04. Going Down (03:33)
05. Boogie (04:57)
06. Morning Dew (14:11)

01. Sweet Sweet Surrender (04:43)
02. Livin' Alone (06:11)
03. I'm So Proud (05:42)
04. Lady (06:16)
05. Black Cat Moan (09:13)
06. Why Should I Care (07:20)
07. Plynth , Shotgun (Medley) (05:57)

https://i.ibb.co/CQYQnHn/Beck-Bogert...73-Live-02.jpg https://i.ibb.co/ftXcWK6/Beck-Bogert...73-Live-05.jpg https://i.ibb.co/qr0HXWn/Beck-Bogert...-Live-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Live - Awake: The Best Of (2004)
https://i.ibb.co/PFdGWRq/Live2004-Aw...e-Best-340.jpg
Year: November 2, 2004 (CD 2004)
Label: Radioactive Records (Europe), 0602498644829
Style: Alternative Rock, Post Grunge
Country: York, Pennsylvania, U.S.
Time: 76:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 523 Mb

Charts: US #65, AUS #4, BEL #14, NED #3, NOR #2, NZL #1, SWE #45. Australia: Platinum, New Zealand: 2x Platinum.
"Live" пришли к чартовому успеху благодаря своей гимноподобной музыке и откровенной душевной лирике, за что их зачастую сравнивали с "U2". История группы уходит корнями в середину 80-х, когда в пенсильванском городишке Йорк школьники Чэд Тэйлор (р. 24 ноября 1970; гитара), Патрик Дальхеймер (р. 30 мая 1971; бас) и Чэд Грэйси (р. 23 июля 1971; ударные) начали выступать под маркой "First Aid". Парни играли на вечеринках, а как-то раз даже поучаствовали в конкурсе местных талантов, который сдали конкурентам практически без боя. Вскоре после этого к их компании присоединился вокалист Эд Ковальчик (р. 16 июля 1971), после прихода которого вывеска сменилась еще несколько раз ("Club Fungus", "Paisley Blues", "Action Front", "Body Odor Boys").
В 1989-м квартет переименовался в "Public Affection", но если до этого момента ребята нарезали каверы, то теперь выпустили кассету "The Death Of A Dictionary" с оригинальным материалом. В своей округе группа уже имела немало поклонников, а с приходом 90-х началась атака на нью-йоркские клубы. Выступления в большом городе плюс запись демо привели команду под крышу "Radioactive Records", однако перед заключением контракта коллектив окончательно сменил название на "Live".
В 1991 году под присмотром Джерри Харрисона из "Talking Heads" был записан альбом "Mental Jewelry", большинство песен которого базировались на произведениях индийского философа Джидду Кришнамурти. Работа местами напоминала творчество "U2", а сопутствующий сингл "Operation Spirit (The Tyranny Of Tradition)" нашел себе место в горячей десятке модерн-роковых чартов. Настоящий успех пришел к команде три года спустя, когда появилась вторая совместная с Харрисоном работа "Throwing Copper". На этом альбоме "Live" подтянули свой саунд, добавив в него драматические крещендо и сделав небольшую инъекцию гнева, что дало великолепный результат. Песни "Lightning Crashes", "Selling The Drama", "I Alone", "All Over You" и "White Discussion" позволили провести альбому в чартах почти год и в конце концов вытолкнули его на самую верхушку "Billboard".
Кроме того, продажи, несколько раз пересекавшие платиновую отметку, были поддержаны серьезными гастролями, в течение которых коллектив выступил на "Woodstock '94" и прокатился в компании с Питером Гэйбриэлом. Несмотря на успех, на очередных сессиях музыканты отказались от услуг "мэйнстримового" Харрисона и пригласили на подмогу Джея Хили, с которым сотрудничали в начале своей карьеры. В итоге альбом "Secret Samadhi" получился более жестким и мрачным, что, впрочем, не помешало ему дебютировать на первой строчке "Billboard".
Несколько песен ("Rattlesnake", "Turn My Head", "Freaks") стали хитами, но продажи упали в четыре раза. В 1999-м Джерри Харрисон вернулся в продюсерское кресло, однако его присутствие не спасло "Live" от снижения популярности. Четвертое место вместо первого, всего один хит ("The Dolphin's Cry") и падение тиража в два раза относительно "Secret Samadhi" – вот краткие итоги выхода "The Distance To Here". Две следующих пластинки, "V" и "Birds Of Pray", не получили даже золота, хотя обе отметились в национальном Топ 30, а сингл "Heaven" имел успех, сравнимый с "The Dolphin's Cry". В 2004-м группа выпустила сборник "Awake: The Best Of Live", включив в него пару ранее нереализованных треков: "We Deal In Dreams", завалявшийся с сессий "Throwing Copper", и кавер Джонни Кэша "I Walk The Line".
На следующий год коллектив заключил контракт с фирмой "Epic Records", на которой дебютировал с альбомом "Songs From Black Mountain". Оставив бесплодную погоню за коммерческим успехом, музыканты просто записали 12 песен, которые им пришлись по душе и тем самым обеспечили себе неплохой прием со стороны критиков. В 2007-м "Live" на собственном лейбле "Action Front" выпустили подборку "A Collection Of Bootleg Rarities And Two New Songs", а на следующий год на DVD и CD был издан их первый официальный концертник "Live At The Paradiso".
(rockfaces.ru/l/live.htm) Last update 29.04.09

01. Operation Spirit (The Tyranny Of Tradition) (03:19)
02. The Beauty Of Gray (04:12)
03. Selling The Drama (03:25)
04. I Alone (03:40)
05. Lightning Crashes (05:24)
06. All Over You (03:57)
07. We Deal In Dreams (03:54)
08. Lakini's Juice (04:49)
09. Turn My Head (03:55)
10. The Dolphins Cry (04:19)
11. Run To The Water (04:27)
12. They Stood Up For Love (Accoustic Version) (04:03)
13. The Distance (03:51)
14. Dance With You (04:36)
15. Overcome (04:15)
16. Nobody Knows (04:27)
17. Heaven (03:46)
18. Run Away (With Shelby Lynne) (03:27)
19. I Walk The Line (03:03)

https://i.ibb.co/C6sfX3Q/Live2004-Awake-The-Best-A.jpg https://i.ibb.co/0C8bGKk/Live2004-Awake-The-Best-B.jpg https://i.ibb.co/CW1nfTZ/Live2004-Aw...-Best-back.jpg

TurboBit
KatFile

Gillan & The Ian Gillan Band - No Fire Without Smoke [2CD] (2000)
https://i.ibb.co/SByYncg/Gillan2000-...-Smoke-340.jpg
Year: 1979-1980 (CD 2000)
Label: Snapper Music (UK), SMD CD 315
Style: Hard Rock
Country: Chiswick, London, England (19 August 1945)
Time: 65:09, 61:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 495, 430 Mb

CD1: Track 1-4 from Reading Festival/Friday Rock Show, August 25. 1979. Track 5-12 from BBC in Concert 1979 and 1980
CD2: Track 1-11 and 14 from the tape archives of John McCoy. Track 12 and 13 from the Rockfield Tapes of Clear Air Turbulence
Второй раз утверждаю (думаю не последний), что Gillan концертный исполнитель, как группа Kiss. Мне его концертные записи нравятся больше чем любой студийный альбом. Вот и первый диск в данной раздаче звучит как настоящий Hard Rock. На студийных записях звук какой-то плоский, на Live записях слушается гораздо приятнее. Возможно на Hi End аппаратуре будет по другому. А вообще, оба диска хороши.

01. Sleeping On The Job (04:09)
02. Mr. Universe (07:07)
03. Roller (05:35)
04. Smoke On The Water (07:41)
05. Secret Of the Dance (03:30)
06. Dead Of Night (07:37)
07. No Easy Way (09:05)
08. Trouble (03:09)
09. On The Rocks (05:53)
10. Vengeance (04:11)
11. Nervous (03:55)
12. Lucille (03:12)

01. Maelstrom (04:48)
02. Bad News (03:48)
03. Take Hold Of Yourself (03:50)
04. Are You Sure (03:58)
05. Higher And Higher (03:41)
06. Future Shock (03:07)
07. Men Of War (04:31)
08. M.A.D. Intro (The Balance Of Terror) (01:00)
09. M.A.D (Mutually Assured Destruction) (03:23)
10. If I Sing Softly (06:05)
11. Bluesy Blue Sea (04:55)
12. Over The Hill (07:20)
13. Clear Air Turbulence (07:49)
14. Demon Driver (Extended Themes Reprise) (03:13)

https://i.ibb.co/2KL6Dgx/Gillan2000-...t-Smoke-03.jpg https://i.ibb.co/VtzCzN4/Gillan2000-...t-Smoke-04.jpg https://i.ibb.co/9VhB8p8/Gillan2000-...Smoke-back.jpg https://i.ibb.co/njF6X6Q/Gillan2000-...ke-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Mahavishnu Orchestra (John McLaughlin) - Birds Of Fire [Japan Ed.] (1973)
https://i.ibb.co/cgS4BhS/Mahavishnu7...f-Fire-340.jpg
Year: March 29, 1973 (CD Feb 1, 1997)
Label: Sony Records (Japan), SRCS 9177
Style: Jazz Fusion, Progressive Rock, Jazz Rock
Country: New York City, U.S.
Time: 40:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Charts: US #15, AUS #38, GER #29, NOR #18, UK #20. US: Gold.
Запись была сделана в августе 1972-го и вышла в январе 1973-го, став последней студийной работой первоначального состава группы, просуществовавшего с 1971 по 1973. Классический джаз-рок на пике своей славы и в одном из своих пиковых творческих проявлений, в удивительной гармонии обеих своих стилистических составляющих, сыгранный с огромным мастерством и массой новаторских находок, звучащих остро и свежо даже через 28 лет после записи - таков этот альбом. От ревущей от переизбытка энергии "Miles Beyound" (посвящёние Маклафлина выведшему его "в люди" Майлзу Дэйвису) - до изящной акустической баллады "Thousand Island Park", от протяженной эпической саги "One Word" до двадцатисекундной абстракции "Sapphire Bullets Of Pure Love" - стилистический и тембровый диапазон альбома чрезвычайно широк.
Главное, конечно - исполнительское мастерство всей команды, в которой выделяются, помимо самого Маклафлина-Махавишну, американский барабанщик Билли Кобэм и эмигрант из социалистической Чехословакии - клавишник Ян Хаммер. И не только исполнительское, то есть ремесленное: у всей команды очень высок уровень музыкальных идей и импровизационного мышления. Всё это в своё время и позволило "Оркестру Махавишну" стать одной из самых популярных групп джаз-рока, наряду с американскими отцами жанра - Weather Report. Ремастеринг позволил выявить новые звуковые грани исходного материала, который, впрочем, и на оригинальном виниле звучал превосходно. Выяснилось, что исходные плёнки, записанные звукоинженером Кеном Скоттом в лондонской Trident Sudios (ряд дополнительных партий записывался также в нью-йоркской Electric Ladyland, а баллада "Thousand Island Park" полностью записал инженер Джим Грин в нью-йоркской студии CBS), обладают исключительной прозрачностью, в записи выявлены весьма тонкие динамические нюансы, а реалистичность звуковой картинки выросла, невзирая на обильное использование электроники. Впрочем, именно тёплое, живое звучание аналоговой электроники (даже впервые в своей практике примененный группой на этом альбоме синтезатор - это, конечно, не цифровое устройство, которых в ту пору не было, а аналоговый Mini Moog), оттенённое сухими, натуралистично панорамированными барабанами и мягкой, но агрессивной акустической скрипкой с пьезоэлектрическим звукоснимателем (Джерри Гудман), и составляет основу уникального по тембральному разнообразию звукового решения этого альбома.
(dzen.ru/a/XcqEt_kfx1heUwvw)

01. Birds Of Fire (05:46)
02. Miles Beyond (Miles Davis) (04:42)
03. Celestial Terrestrial Commuters (02:53)
04. Sapphire Bullets Of Pure Love (00:23)
05. Thousand Island Park (03:22)
06. Hope (01:58)
07. One Word (09:56)
08. Sanctuary (05:05)
09. Open Country Joy (03:56)
10. Resolution (02:10)

https://i.ibb.co/fFGVGvg/Mahavishnu7...-Fire-back.jpg https://i.ibb.co/tMLHDP8/Mahavishnu7...Fire-front.jpg

TurboBit
KatFile

Dizzy Gillespie & Roy Eldridge - Roy and Diz [2LP on 1CD] (1954)
https://i.ibb.co/rGsM3C2/Dizzy-Gille...nd-Diz-340.jpg
Year: October 29, 1954 (CD 1994)
Label: Verve Records (US), 314 521 647-2
Style: Jazz, Bop
Country: South Carolina, U.S. / Pittsburgh, Pennsylvania, U.S.
Time: 75:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 219 Mb

29 октября 1954 года был записан "Roy and Diz" - альбом двух виртуозных трубачей - Роя Элдриджа и Диззи Гиллеспи, который изначально был издан лейблом "Clef" в виде двух пластинок (отдельно были выпущены треки 1-5 и треки 6-9).
Два неистовых голоса смешиваются в этом преимущественном горячем материале. Пронзительные соло обоих королей трубы взлетают в неведомые выси регистров, искрятся головокружительными акробатическими пассажами и так и пышут соревновательным азартом. Оба играют с равной степенью свободы, при этом сохраняя каждый свои характерные особенности тона и стиля, создавая контрасты и напряжение, необходимые для развития внутренней динамики этой яркой музыки.
Рэй Браун за контрабасом создает невозмутимо-надежную основу, вокруг которой беспечно летают солисты. В более медленных вещах сразу появляется больше воздуха, больше раздельных соло, становятся слышнее мягкая гитара Эллиса и прозрачно-лиричные пассажи Питерсона. Но все же более интересны моменты, когда голоса и виртуозные пассажи Диззи и Элдриджа идут в перехлест, и музыканты, сколь бы яростную атаку ни совершали в данный момент, всегда находят нужные нюансы и тонкие ходы, чтобы не помешать друг другу, и продолжают вместе выплетать свои красивые музыкальные узоры.
(vk.com/wall-43416763_76027?ysclid=lnrhqa3xw7316808620)

01. Sometimes I'm Happy (05:24)
02. Algo Bueno (06:12)
03. Trumpet Blues (07:56)
04. Ballad Medley (11:19)
05. Blue Moon (09:06)
06. I've Found A New Baby (09:17)
07. Pretty-Eyed Baby (05:33)
08. I Can't Get Started (10:59)
09. Limehouse Blues (09:54)

https://i.ibb.co/vVxT0fV/Dizzy-Gille...And-Diz-02.jpg https://i.ibb.co/N7p7Yjy/Dizzy-Gille...And-Diz-05.jpg https://i.ibb.co/mTb3Pgc/Dizzy-Gille...And-Diz-06.jpg https://i.ibb.co/85Jy9mx/Dizzy-Gille...d-Diz-back.jpg https://i.ibb.co/rvwHsPS/Dizzy-Gille...iz-back-in.jpg https://i.ibb.co/jhXY4Yc/Dizzy-Gille...And-Diz-cd.jpg

TurboBit
KatFile

Emmylou Harris - Blue Kentucky Girl (1979)
https://i.ibb.co/Ch6TMdg/Emmylou-Harris79-Blue-340.jpg
Year: April 13, 1979 (CD 2004)
Label: Warner Bros. Records / Rhino Records (US), R2 78112
Style: Country, Folk, Country Rock, World
Country: Birmingham, Alabama, U.S. (April 2, 1947)
Time: 39:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236 Mb

Charts: US #43, US (country) #3, AUS #61, CAN #6, NED #21. US: Gold.
Этой работой она хотела доказать критикам, что является настоящей кантри-артисткой, несмотря на сторонние влияния в её музыке. Пластинка стала наиболее традиционной кантри-записью Харрис на тот момент, оказалась коммерчески успешной и получила премию "Грэмми" в категории "Лучшее женское вокальное кантри-исполнение". Сингл "Beneath Still Waters" возглавил Hot Country Songs, "Save the Last Dance for Me" вошёл в Топ-5, а "Blue Kentucky Girl" - в Топ-10. Несмотря на более акустическое звучание, материал вновь был разнообразным, включая кантри-стандарты, поп-классику и работы современных авторов.
(ru.wikipedia.org/wiki/Blue_Kentucky_Girl)

01. Sister's Coming Home (02:53)
02. Beneath Still Waters (03:43)
03. Rough And Rocky (03:52)
04. Hickory Wind (04:04)
05. Save The Last Dance For Me (03:41)
06. Sorrow In The Wind (03:30)
07. They'll Never Take His Love From Me (02:36)
08. Everytime You Leave (03:00)
09. Blue Kentucky Girl (03:17)
10. Even Cowgirls Get The Blues (03:57)
11. Cheatin' Is (02:30)
12. I Know An Ending When It Comes (02:51)

https://i.ibb.co/GJsNM55/Emmylou-Harris79-Blue-02.jpg https://i.ibb.co/KbS7fnM/Emmylou-Harris79-Blue-04.jpg https://i.ibb.co/6FkpjSp/Emmylou-Harris79-Blue-05.jpg https://i.ibb.co/kcD9QbZ/Emmylou-Harris79-Blue-07.jpg https://i.ibb.co/pZYSY2q/Emmylou-Harris79-Blue-08.jpg https://i.ibb.co/B4NJXTP/Emmylou-Harris79-Blue-back.jpg

TurboBit
KatFile

Iggy Pop - American Caesar (1993)
https://i.ibb.co/ZWLsBvy/Iggy-Pop93-...Caesar-340.jpg
Year: September 1993 (CD Sep 13, 1993)
Label: Virgin Records (Europe), 7243 8 39025 2 1, CDVUS64
Style: Pop, Punk
Country: Michigan, U.S. (April 21, 1947)
Time: 75:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520 Mb

Charts: AUS #29, GER #64, NZ #39, NLD #81, SWE #2, UK #43.
American Caesar - студийный альбом Игги Попа, выпущенный в 1993 году. После альбома "Brick by Brick", который добился успеха, Игги продолжил лирическую тему того альбома, утяжелив музыкальную основу. "American Caesar" зачастую называют сильнейшим альбомом Игги, выпущенным в 90-х.
На обложке британского издания альбома находится надпись: "Parental Warning: This is an Iggy Pop record" ("Внимание родители: Это - запись Игги Попа"). На песни "Wild America" и "Beside you" были сняты клипы. На альбоме присутствует кавер-версия классики рок-н-ролла "Louie Louie" (ставшей известной благодаря The Kingsmen). Первый сингл "Wild America" достиг 25 места в американском чарте "Modern Rock Tracks". Хоть альбом не достиг такого коммерческого успеха, как его предшественник, но был благосклонно встречен в Великобритании и хорошо продавался в Америке на протяжении 90-х годов.
(ru.wikipedia.org/wiki/American_Caesar)

01. Character (01:08)
02. Wild America (05:45)
03. Mixin' The Colors (04:49)
04. Jealousy (06:04)
05. Hate (07:01)
06. It's Our Love (04:10)
07. Plastic & Concrete (02:54)
08. Fuckin' Alone (04:58)
09. Highway Song (03:44)
10. Beside You (04:29)
11. Sickness (03:15)
12. Boogie Boy (04:47)
13. Perforation Problems (03:17)
14. Social Life (04:12)
15. Louie Louie (03:48)
16. Caesar (07:12)
17. Girls Of N.Y. (04:15)

https://i.ibb.co/803jSGZ/Iggy-Pop93-...-Caesar-01.jpg https://i.ibb.co/58PycbC/Iggy-Pop93-...-Caesar-02.jpg https://i.ibb.co/3B7N0xV/Iggy-Pop93-...aesar-back.jpg

TurboBit
KatFile

Fairport Convention - Babbacombe Lee (1971)
https://i.ibb.co/b31NBDH/Fairport-Co...acombe-340.jpg
Year: November 1971 (CD 2004)
Label: Universal Island Records (Europe), IMCD 308/982 150-1
Style: British Folk Rock
Country: London, England
Time: 50:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 300 Mb

Альбом рассказывает историю жизни Джона "Баббакомба" Ли. События его жизни описаны в песнях, начиная с детства и заканчивая осуждением за убийство, смертным приговором и неисполнением казни. В песнях описывается его детская бедность, время службы в Королевском флоте и увольнение по инвалидности. Затем в альбоме описывается, как Ли пошел работать на службу к мисс Киз. Пока Ли находился у нее на службе, ее убили, а его обвинили, судили, признали виновным в преступлении и приговорили к смертной казни; однако, когда власти попытались его повесить, виселица трижды провалилась, в результате чего он был освобожден. Все эти события рассказаны в песнях, и все песни, кроме одной, являются оригинальными.
Дэйв Сварбрик объяснил, что он задумал альбом после того, как обнаружил в магазине старьевщика папку со старыми газетными вырезками; эта папка содержала собственные копии газетных статей Джона Ли и была собрана им, подписана и датирована 30 января 1908 года.
Из-за относительно полной повествовательной структуры Babbacombe Lee рассматривается авторами "Электрической музы" (Various - Electric Muse: The Story Of Folk Into Rock. Сборник Folk групп, вышедший на 4-х LP в 75-м) (1975) как рок-опера, а также из-за музыкального стиля группы, в частности, первой фолк-рок-оперы.
(en.wikipedia.org/wiki/%22Babbacombe%22_Lee)

01. The Verdict [Read by Philip Sterling-Wall] (00:28)
02. Little Did I Think (02:19)
03. I Was Sixteen (Part 1) (01:29)
04. John My Son (00:44)
05. I Was Sixteen (Part 2) (01:17)
06. St Ninian's Isle; Trumpet Hornpipe (01:14)
07. Sailors Alphabet (05:50)
08. John Lee (03:04)
09. Newspaper Reading (Read by A.L. Lloyd) (00:46)
10. Breakfast In Mayfair (03:09)
11. Trial Song (03:55)
12. Cell Song (03:35)
13. The Time Is Near (02:31)
14. Dream Song (05:24)
15. Wake Up John (Hanging Song) (05:25)
16. Farewell To A Poor Man's Son (BBC TV, 1975) (04:55)
17. Breakfast In Mayfair (BBC TV, 1975) (03:59)

https://i.ibb.co/6RJwBRK/Fairport-Co...bacombe-02.jpg https://i.ibb.co/F3CP1rY/Fairport-Co...bacombe-10.jpg https://i.ibb.co/B6GXXYZ/Fairport-Co...bacombe-11.jpg https://i.ibb.co/fkrmCBC/Fairport-Co...bacombe-12.jpg https://i.ibb.co/7jXwvKb/Fairport-Co...combe-back.jpg

TurboBit
KatFile

Black Country Communion - Black Country Communion (2010)
https://i.ibb.co/19Ft2S9/Black-Count...munion-340.jpg
Year: 20 September 2010 (CD Sep 21, 2010)
Label: J&R Adventures (US), PRAR92338
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 72:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb

В состав группы вошли: Glenn Hughes – bass, vocals; Joe Bonamassa – guitar; Jason Bonham – drums; Derek Sherinian – keyboards.
Charts: US #54, AUS #50, FRA #62, GER #15, NED #32, SCO #15, SWE #19, SWI #54, UK #13.

Несмотря на современные тенденции в формировании звука в рок-музыке (речь о том, как современные пионеры накручивают свой гитарный звук, выставляя дисторшен на максимум, чтоб аж песок сыпался), Black Country Communion пошли старым путем, путем 70-х годов, когда рок играли Led Zeppelin и Deep Purple и адского дисторшена еще не было. Таким образом, альбом Black Country слегка погружает слушателя в старые времена. И дело не только в звуке гитар, но и в общем звучании коллектива.
Любая супер-группа у которой есть отличный гитарист в составе использует его потенциал по полной, поэтому соляки частенько окутывают пластинку. В песне «Song Of Yesterday» так вообще на несколько минут. И есть чем заслушаться, поскольку Джо Бонамасса играет с такой легкость и выразительностью, что поражаешься. У него каждая нота звучит (из-за чего не создается иллюзий существования лишних нот, поэтому нот столько сколько нужно, как поговаривал Моцарт), ничего не слипается, при этом он умудряется играть скоростные партии с такой удивительной свободой и ясностью.
А на скорости Джо очень хорош, даже наверно великолепен, его пассажи все еще вертятся у меня в голове, все никак не могу забыть эту четкость в звукоизвлечении. Это действительно прекрасно. Возможно, отчасти секрет таится в неперегруженном звуке маэстры, однако, в большей степени это заслуга самого Джо, не зря же он с гитарой, наверно, только что не спит.
Помимо шикарных сольных порывов диск преподносит и ряд интересных риффов, напоминающих все те же 70-е годы. В каждой песне можно найти, что-то такое в ритм-партиях, что вызовет интерес, что-то что захочется сыграть самому. Хотя понятно, что кому-то хочется и играть песни Курта или Цоя (если вы патриот!), а впрочем неважно.
Часто в противостоянии вокалиста и гитариста выигрывает вокалист, бывает наоборот. Black Country именно такой случай, когда инструментал получился более выразительным, нежели вокальные мелодии. В исключения из этого правила вошло пара треков, но самый памятный «One Last Soul», причем не только за счет яркого припева, который очень хорошо врезается в голову, что начинаешь это дело напевать.
В целом пластинка получилась добротной и приятной для слушания.
(rock-review.ru/reviews/19643-retsenziya-na-albom-black-country-communion-black-country.html)

01. Black Country (03:15)
02. One Last Soul (03:52)
03. The Great Divide (04:45)
04. Down Again (05:45)
05. Beggar Man (04:51)
06. Song Of Yesterday (08:33)
07. No Time (04:18)
08. Medusa (06:56)
09. Revolution In Me (04:59)
10. Stand (At The Burning Tree) (07:01)
11. Sista Jane (06:54)
12. Too Late For The Sun (11:21)

https://i.ibb.co/8dkSrx2/Black-Country-Communion-03.jpg https://i.ibb.co/m0tj4gH/Black-Country-Communion-04.jpg https://i.ibb.co/9ThvqY3/Black-Country-Communion-05.jpg https://i.ibb.co/zWgHg0b/Black-Country-Communion-06.jpg https://i.ibb.co/LYW2kJm/Black-Country-Communion-09.jpg https://i.ibb.co/Z8jXPXP/Black-Country-Communion-10.jpg

TurboBit
KatFile

Corey Harris - Daily Bread (2005)
https://i.ibb.co/fkdTy62/Corey-Harri...-Bread-340.jpg
Year: 2005 (CD 2005)
Label: Rounder Records (US), 11661-3219-2
Style: Blues, Reggae
Country: Denver, Colorado, U.S. (February 21, 1969)
Time: 60:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 364 Mb

Всего с десяток лет назад выступления Кори Харриса (Corey Harris) можно было услышать просто на улицах Нового Орлеана. Именно там, по словам исполнителя, он впитывал подлинный дух блюза.
Уже первый блюзовый альбом гитариста, композитора и певца "Between Midnight And Day" был настолько талантлив и совершенен, что Харриса провозгласили хранителем традиций. Вторая пластинка "Fish Ain't Bitin" только добавила критикам уверенности, что выбор был сделан верно. Однако сам Кори не ограничивался традиционным исполнением, стараясь узнавать что-то новое и использовать это на практике. Следующие диски "Greens From The Garden" и "Vu-Du Menz" это целиком подтвердили.
Родился будущий блюзмен в самом центре США, штате Колорадо в 1969 году. Вырос в окружении музыкантов и стал проявлять способности к музыке раньше, чем уверенно заговорил. Первым его инструментом стала детская гитара, на которой уже в три года Кори научился играть и что-то сочинять. Взрослый вариант мальчик освоил в 12 лет, тогда же стал поклонником Би Би Кинга и Лайтнинг Хопкинса. Подросток не ограничивался только игрой на гитаре, он посещал церковный хор, играл на трубе, скрипке, ударных, постоянно экспериментировал.
После школы Харрис поступил в колледж на антропологию и языки, но музыку не бросил. Обучение давалось ему успешно, после окончания курса молодой человек получил грант, чтобы продолжить образование по специальности в Камеруне. Там он изучал местную культуру и, конечно, ее музыкальную составляющую, открыв для себя истинное блюзовое западноафриканское звучание, этническую и сельскую музыку.
После Камеруна Кори возвращается в США и преподает языки в Луизиане. Но вскоре понимает, что полноценно совмещать работу с музыкой у него не выходит, поэтому Харрис делает выбор в пользу блюза. Именно тогда он перебирается в Новый Орлеан и играет с местными уличными музыкантами, чтобы проникнуться духом блюза и заработать на жизнь. Кори быстро приобретает известность в городе и окрестностях. В 1994 году его замечает Лари Хоффман и предлагает сделать запись на лейбле "Alligator". Президент звукозаписывающей компании был потрясен талантом Харриса, его слайдовой техникой и безупречным вкусом игры как на акустическом Гибсоне, так и на специфической "National Rezophonic" с металлическим отзвуком.
Первый альбом был замечен не только простыми слушателями, но и звездами джазовой сцены. Натали Мерчант предлагает Кори открывать ее гастрольные выступления, а затем на музыканта посыпались предложения сотрудничества от Бадди Гая, Би Би Кинга, Дейва Метьюса. В многочисленных турах Харрис посещает Японию, Европу и даже Россию.
(jazzmap.ru/band/corey-harris-kori-harris-blyuz-gitara-vokal.php)

01. Daily Bread (05:12)
02. I See Your Face (03:25)
03. Got to Be a Better Way (03:41)
04. A Nickel and a Nail (04:20)
05. The Sweetest Fruit (03:57)
06. Mami Wata feat. Olu Dara (03:26)
07. Lamb's Bread (03:47)
08. Just in Time (03:36)
09. Khaira (03:46)
10. Big String (05:46)
11. More Precious than Gold (05:14)
12. The Bush Is Burning (03:54)
13. The Peach feat. Olau Dara (bonus track) (10:00)

https://i.ibb.co/NYbhHXG/Corey-Harri...y-Bread-01.jpg https://i.ibb.co/9rSp1b6/Corey-Harri...Bread-back.jpg

TurboBit
KatFile

Blackfeather - At the Mountains of Madness (1971)
https://i.ibb.co/Lgc8y1X/Blackfeathe...ntains-340.jpg
Year: April 1971 (CD 2002)
Label: Akarma Records (Italy), AK 223
Style: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 41:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb

В записи третьей дорожки "Seasons Of Change" приняли участие два участника ещё одной австралийской группы - Fraternity. Это клавишник John Bissett, и хорошо нам знакомый по группе AC/DC вокалист Bon Scott (9 July 1946 – 19 February 1980), правда поучаствовал он в этой записи в качестве бэк-вокалиста. В будующем эту песню исполняли обе группы и выпустили её в 1971 году на сингле. Сингл группы Fraternity стал самым успешным в её истории, добравшись в австралийском хит-параде до 51 места. А вот сингл группы Blackfeather в чарты не попал.
Blackfeather австралийская группа, собравшаяся в 1970 году. Музыканты выпустили три сингла и три альбома. За время существования группы (1970-1983) через группу прошёл аж 41 музыкант. Чехарда с составом впечатляет. За 13 лет существования группа прошла через несколько этапов в музыке, начав с progressive-heavy rock и закончив boogie-rock.

01. At The Mountains Of Madness (03:33)
02. On This day That I Die (04:00)
03. Seasons Of Change Part 1 (03:53)
04. Mangos Theme Part 2 (08:07)
05. Long Legged Lovely (07:35)
06. The Rat (Suite) (14:00)

https://i.ibb.co/8zcbHcL/book-front-back.jpg https://i.ibb.co/gv5bHvJ/book-inside.jpg https://i.ibb.co/Mgp980y/CD.jpg

TurboBit
KatFile

Steppenwolf - Monster [Japan Ed.] (1969)
https://i.ibb.co/sCrxNDZ/Steppenwolf69-Monster-340.jpg
Year: November 1969 (CD April 24, 2013)
Label: Universal Records (Japan), UICY-75558
Style: Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 44:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

Charts: US #17, CAN #11, NOR #8, UK #43. US: Gold.
Monster четвёртый студийный альбом канадско-американской рок-группы Steppenwolf. Альбом был выпущен в ноябре 1969 года. Это был их первый LP с новым соло-гитаристом Ларри Байромом вместо Майкла Монарха.
Лирика на пластинке была социально-ориентированной, затрагивались проблемы того времени, например война во Вьетнаме.
Альбом стал первым для Steppenwolf, не вошедшим в десятку лучших в Штатах, хотя два сингла с вошли в топ-40: Move Over и Monster.
Отзывы о Monster в целом были отрицательными. Rolling Stone отметил, что игра отдельных исполнителей первоклассна, но их аранжировки стали неряшливыми и грубыми, поскольку ранние тексты Заппы постоянно конфликтуют с музыкой.
Среди других музыкальных обзоров - громоздкие хард-роковые мелодии не были эффективным средством для решения важных политических тем.
С другой стороны, журнал Village Voice похвалил альбом и назвал его отличным возвращением, хотя проповедническая лирика несколько испортила окончательный результат...
(dzen.ru/a/Y52KD5vx2XvST2wu)

01. Monster - Suicide - America (09:15)
02. Draft Register (03:22)
03. Power Play (05:27)
04. Move Over (02:53)
05. Fag (03:12)
06. What Would You Do (If I Did (03:23)
07. From Here To There Eventuall (05:30)
08. Move Over (Mono Single Version) (03:00)
09. Power Play (Mono Single Version) (04:50)
10. Monster (Mono Single Version) (03:58)

https://i.ibb.co/rQnLcc0/Steppenwolf69-Monster-A.jpg https://i.ibb.co/HNGxg8M/Steppenwolf69-Monster-B.jpg https://i.ibb.co/6FSbdtg/Steppenwolf...r-back-OBI.jpg

TurboBit
KatFile

Gary Puckett & The Union Gap - A Golden Classics Edition [2LP on 1CD] (1968)
https://i.ibb.co/Ldb6vk5/Gary-Puckett68-340.jpg
Year: 1968 (CD March 25, 1997)
Label: Sony Music Special Products (US); COL-5826, #A 28264
Style: Pop
Country: San Diego, California, U.S.
Time: 76:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434 Mb

В 1968 году Гэри Пакетт и The Union Gap выпустили шесть золотых пластинок и продали больше пластинок, чем любая другая группа... включая The Beatles. На диск уместились два альбома, выпущенные 1968 году: "Woman, Woman" и "Young Girl".

Gary Puckett & the Union Gap (сначала называлась The Union Gap featuring Gary Puckett) — американская поп-рок-группа, популярная в конце 1960-х годов. среди их самых больших хитов — "Woman, Woman", "Young Girl" и "Lady Willpower".
Как пишет музыкальный сайт AllMusic, в конце 1960-х годов ("период, навсегда выделившийся как самый радикальный, инновационной и оказавший самое широкое влияние") группа Gary Puckett and the Union Gap (во главе с Гэри Пакеттом) "выковала серию массивных хитов-баллад, [которые были] почти не от мира сего со своей полнейшей искренностью и мелодраматизмом"[1].
Свой самый большой хит группа записала на свой счёт весной 1968 года. Песня называлась "Young Girl". Она была написана CBS-овским продюсером Джерри Фуллером в стиле известной песни "Woman, Woman", но, как пишет AllMusic, с "заменой вековой темы неверности на вековую тему несовершеннолетней любви и искушения": "Моя любовь к тебе выходит далеко за пределы дозволенного / лучше беги, девочка, тебе слишком мало лет, девочка" (англ. My love for you is way out of line / you better run, girl, you're much too young, girl[1].
(ru.wikipedia.org/wiki/Gary_Puckett_%26_the_Union_Gap)

01. Woman, Woman (03:15)
02. M'Lady (03:21)
03. By The Time I Get To Phoenix (02:58)
04. Paindrops (02:49)
05. Believe Me (02:03)
06. I Want A New Day (02:24)
07. You Better Sit Down Kids (04:07)
08. Kentucky Woman (02:33)
09. My Son (03:02)
10. To Love Somebody (02:41)
11. Don't Make Promises (02:32)
12. Young Girl (03:11)
13. Lady Madonna (02:16)
14. Kiss Me Goodbye (03:37)
15. The Pleasure Of You (02:31)
16. Dreams Of The Everday Housewife (02:44)
17. I'm Losing You (02:33)
18. Honey (I Miss You) (04:12)
19. The Mighty Quinn (02:41)
20. Wait Till The Sun Shines On You (03:06)
21. (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone (02:11)
22. Say You Don't Need me (02:42)
23. Don't Give In To Him (02:17)
24. Lady Willpower (02:37)
25. Let's Give Adam & Eve Another Chance (02:44)
26. Over You (02:21)
27. This Girl Is A Woman Now (03:08)

https://i.ibb.co/7bn8Mng/Gary-Puckett68-01.jpg https://i.ibb.co/kxTXsVS/Gary-Puckett68-back.jpg https://i.ibb.co/n0hc0XR/Gary-Puckett68-cd.jpg

TurboBit
KatFile

Free - Live [7 bonus tracks] (1971)
https://i.ibb.co/dGDp0tZ/Free71-Live...Tracks-340.jpg
Year: June 1971 (CD 2002)
Label: Universal Island Records (Europe), IMCD 286/586228-2
Style: Blues Rock, Classic Rock, Rock
Country: London, England
Time: 77:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 498 Mb

Переиздание компакт-диска содержит треки, не вошедшие в оригинальный LP 1971 года. К ним относятся "Woman" и более роковая версия "Trouble on Double Time", обе из альбома Free (1969), но ничего из этого не вошло в сам основной альбом. Есть также концертные версии "Walk in My Shadow" (значительно медленнее, чем версия на Tons of Sobs) и "Moonshine", которая длится более девяти минут. Дополнительные треки также содержат альтернативные концертные версии "All Right Now" и "Mr. Big".
Альбом завершается альтернативной студийной версией "Get Where I Belong", которая примечательна тем, что Роджерс забывает строчку и вынужден напевать более позднюю, чтобы вернуть себе правильное место.
(en.wikipedia.org/wiki/Free_Live!) перевод: translate.google.com

01. Alright Now (06:27)
02. I'm A Mover (03:42)
03. Be My Friend (05:56)
04. Fire And Water (03:58)
05. Ride On A Pony (04:31)
06. Mr Big (06:20)
07. The Hunter (05:20)
08. Get Where I Belong (04:28)
09. Woman (bonus track) (04:33)
10. Walk In My Shadow (bonus track) (04:15)
11. Moonshine (bonus track) (09:08)
12. Trouble On Double (bonus track) (03:57)
13. Mr Big (Sunderland) (bonus track) (05:26)
14. All Right Now (Croydon) (bonus track) (04:44)
15. Get Where I Belong (Alternative Take) (bonus track) (04:22)

https://i.ibb.co/nBSRhXz/Free71-Live...-Tracks-02.jpg https://i.ibb.co/NyvXFTH/Free71-Live...-Tracks-03.jpg https://i.ibb.co/wpf4DYR/Free71-Live...-Tracks-04.jpg https://i.ibb.co/CVzvdMJ/Free71-Live...racks-back.jpg

TurboBit
KatFile

Duke Ellington & Mahalia Jackson - Black, Brown and Beige (1958)
https://i.ibb.co/6BDxksT/Duke-Mahalia68-Black-340.jpg
Year: 1958 (CD 1999)
Label: Legacy Records (Europe), CK 65566
Style: Swing, Big Band Music
Country: Washington, D.C., U.S. / New Orleans, Louisiana, U.S.
Time: 73:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 392 Mb

23 января 1943 года Дюк Эллингтон дебютировал в нью-йоркском Карнеги-холле, одном из самых уважаемых концертных залов в мире, исполнением четырех-частной композиции "Black, Brown and Beige" (анонсированной как "Первая симфония "Дюка" Эллингтона").
Концерт также был направлен на сбор средств для помощи России во время войны с Германией. Среди зрителей Карнеги были знаменитости, такие как первая леди Элеонора Рузвельт, дирижер Леопольд Стоковски, сопрано Мэриан Андерсон и поэт Лэнгстон Хьюз.

01. Part I (08:16)
02. Part II (06:13)
03. Part III (Aka Light) (06:25)
04. Part IV (Aka Come Sunday) (07:58)
05. Part V (Aka Come Sunday) (03:46)
06. Part VI (23rd Psalm) (03:08)
07. Track 360 (Aka Trains) - Alternate Take (02:05)
08. Blues In Orbit (Aka Tender) - Alternate Take (02:41)
09. Part I - Alternate Take (06:48)
10. Part II - Alternate Take (06:37)
11. Part III (Aka Light) - Alternate Take (03:07)
12. Part IV (Aka Come Sunday) (02:23)
13. Part V (Aka Come Sunday) - Alternate Take (05:51)
14. Part VI (23rd Psalm) - Alternate Take (01:58)
15. Studio Conversation (Mahalia Swears) (00:06)
16. Come Sunday (A Cappella) (05:47)
17. (Pause Track) (00:06)

https://i.ibb.co/s61xjp2/Duke-Mahalia68-Black-02.jpg https://i.ibb.co/PrFFzMy/Duke-Mahalia68-Black-07.jpg https://i.ibb.co/5Y4TR0W/Duke-Mahalia68-Black-09.jpg https://i.ibb.co/0YmNyDj/Duke-Mahalia68-Black-11.jpg https://i.ibb.co/YWTkFWv/Duke-Mahalia68-Black-back.jpg https://i.ibb.co/gw7TtPK/Duke-Mahalia68-Black-cd.jpg

TurboBit
KatFile

Hackensack - Up The Hardway (1974)
https://i.ibb.co/5MnMqKY/Hackensack74-Up-The-340.jpg
Year: March 1974 (CD 2002)
Label: Red Fox Records (Europe), RF 616
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: UK
Time: 45:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Единственный выпущенный при жизни альбом английской группы. "Hackensack" существовали с 1968 по 1974 год и распались после выпуска этого альбома. Они создали себе хорошую репутацию, как трудолюбивый и продвигающий жесткий блюз рок-квартет. Основал группу вокалист Nicky Moore. После распада группы в том же 1974 г. Мур сначала сформировал проект Tiger, а затем добился большого успеха в составах Samson и Mammoth (замечен был и в Electric Sun). Мэйджорс присоединился сначала к British Lions, а потом к Mott, а Фокса взяли к себе Be Bop Deluxe.

01. Up the hardway (05:42)
02. A long way to go (07:07)
03. Goodbye world (05:19)
04. Lazy cow (01:01)
05. Angels theme (03:52)
06. Goodboy badboy (06:21)
07. Blindman (05:23)
08. Norhtern girl (07:13)
09. Hot Damn Home - Made Wine (03:51)

https://i.ibb.co/RDZ6vrL/Hackensack74-Up-The-01.jpg https://i.ibb.co/2gRqmsq/Hackensack74-Up-The-02.jpg https://i.ibb.co/fqYsWKC/Hackensack74-Up-The-back.jpg https://i.ibb.co/GHSHCM8/Hackensack74-Up-The-cd.jpg

TurboBit
KatFile

John Cougar Mellencamp - Big Daddy (1989)
https://i.ibb.co/nw5GsMR/John-Mellen...-Daddy-340.jpg
Year: May 9, 1989 (CD 2005)
Label: Island Records (US), B0004511-02
Style: Folk Rock, Country Rock, Pop
Country: Seymour, Indiana, U.S. (October 7, 1951)
Time: 46:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 319 Mb

Charts: US #7, AUS #1, CAN #3, GER #27, NL #33, NOR #12, NZ #6, SWE #6, SWI #11, UK #25. Australia: Platinum; US: Platinum; Canada: 2x Platinum.
Некоторые считали его клоном Брюса Спрингстина, однако со временем этот музыкант выработал собственный стиль и заслужил признание миллионов слушателей. Джон Мелленкамп родился в Сеймуре (штат Индиана) 7 октября 1951 года. В 14 лет он пел в соул-бэнде "Crepe Soul", а позже был участником и других местечковых команд. Когда Джону стукнуло восемнадцать, его подружка забеременела, и он как честный человек на ней женился. Этот факт на время отвлек Мелленкампа от музыки, поскольку параллельно с обучением ему приходилось подрабатывать, чтобы прокормить семью. Лишь в 1974-м Джон решил начать карьеру в шоу-бизнесе и с этой целью направился в Нью-Йорк. Там парень познакомился с менеджером Дэйвида Боуи Тони ДеФрисом, и тот организовал ему контракт с "Mainman/MCA". Первый альбом, "Chestnut Street Incident", базировавшийся на заимствованном материале, с треском провалился, и лейбл поспешил расторгнуть сделку. Кстати, по инициативе ДеФриса диск вышел под именем "John Cougar", и хотя сам Мелленкамп был против этого, прозвище "Пума" сохранилось за ним и в последующие годы.
Еще до изгнания с "MCA" у Джона был готов материал для новой полнометражки, однако мажоры не захотели его издавать, и лишь когда музыкант прославился, Тони в попытке урвать кусок денежного пирога издал "The Kid Inside" на "MainMan Records". В 1978-м Мелленкамп очутился под крышей небольшой фирмочки "Riva Records", где дебютировал с работой "A Biography". Альбом, состоявший уже из собственных вещей, издавался только в Англии и Австралии и также не вызвал особых эмоций. Исключение составил трек "I Need A Lover", угодивший на зеленом континенте в десятку, и лишь на следующий год забрезжил лучик надежды, когда эта песня в исполнении Пэт Бенатар проникла в американский в Топ 40.
(rockfaces.ru/j/johnmellencamp.htm)
Обыкновенная примитивная поп-музыка 80-х. И где только берут таких барабанщиков? К третьей вещи хочется разломать диск и выкинуть в форточку. (от автора релиза).

01. Big Daddy Of Them All (03:31)
02. To Live (03:20)
03. Martha Say (03:45)
04. Theo And Weird Henry (04:50)
05. Jackie Brown (04:03)
06. Pop Singer (02:48)
07. Void In My Heart (02:32)
08. Mansions In Heaven (03:06)
09. Sometimes A Great Notion (03:34)
10. Country Gentleman (03:19)
11. J.M.'S Question (03:42)
12. Let It All Hang Out (03:13)
13. Jackie Brown (Acoustic Version) (04:21)

https://i.ibb.co/T1XFBJh/John-Mellen...g-Daddy-05.jpg https://i.ibb.co/LNxJyyC/John-Mellen...g-Daddy-06.jpg https://i.ibb.co/LkHvv2t/John-Mellen...Daddy-back.jpg

TurboBit
KatFile

Flairck – Het Nieuwe Gezicht! (1994)
https://i.ibb.co/KVSspV2/Flairck94-H...ezicht-340.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: Rabobank (Netherlands), CCD 1331
Style: Neo-Classical, Instrumental
Country: Netherlands
Time: 39:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 212 Mb

Название в переводе с голландского означает "Новое лицо!" ("A New Face!"). Осенью 1994 года голландский банк Rabobank провел вечернее мероприятие, чтобы объяснить своим сотрудникам свой новый фирменный стиль на 1995 год. Этот компакт-диск сотрудники получили в подарок на память об этом событии. В него вошли восемь песен из альбома Flairck "Kamers" (1994) плюс один уникальный трек, записанный специально для этого компакт-диска, "You'll Never Walk Alone" в исполнении Lisa Mackintosh и Flairck. Этот компакт-диск никогда не выставлялся на продажу, и его лишь изредка можно найти на подержанном рынке.
(discogs.com/release/1401059-Flairck-Het-Nieuwe-Gezicht)
Flairck - голландский музыкальный ансамбль, основанный в 1978 году гитаристом-виртуозом Эриком Виссером. и мультиинструменталист Питер Уикерс. В группе были разные участники в зависимости от проекта. Их музыкальный стиль представлял собой смесь народной музыки, джаза и классической камерной музыки с нотками блюза. Музыка, написанная участниками ансамбля, часто была сосредоточена на теме альбома и исполнялась на самых разных акустических инструментах.
Название группы представляло собой оригинальную композицию, происходящую от французского слова "flair" и голландского слова "vlerk", что означает "проворная рука с пальцами" или "крыло", а также "буйный молодой человек".
(en.wikipedia.org/wiki/Flairck)

01. De Slaapkamer (03:26)
02. De Torenkamer, Deel 1 (02:31)
03. De Fluwelen Kamer (07:24)
04. Het Tuinhuis (04:17)
05. Brandenburg Concerto III (02:45)
06. De Werkkamers (06:20)
07. De Stad (06:08)
08. Het Park, Deel 2 (03:29)
09. You'll Never Walk Alone (03:12)

https://i.ibb.co/Tq57Nkm/Flairck94-H...Gezicht-01.jpg https://i.ibb.co/52jXjMZ/Flairck94-H...Gezicht-03.jpg https://i.ibb.co/DG1djvP/Flairck94-H...Gezicht-04.jpg

TurboBit
KatFile

Journey - Departure (1980)
https://i.ibb.co/fY5VgWX/Journey80-Departure-340.jpg
Year: February 29, 1980 (CD 2006)
Label: Legacy Records (US), 88697 00119 2
Style: Arena Rock, Hard Rock, Soft Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 47:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Charts: US #8, CAN #48, JPN #61. US: 3x Platinum.
Закрыли десятилетие перерождения Journey весьма успешно: в копилке пара платиновых альбомов, успешные туры по Штатам и Британии, место под солнцем отвоевано. Но почивать на лаврах – не для наших героев. "Departure" не намекает нам на то, что через год группа станет мега-монстром продаж альбомов и стадионов под концерты, но то, что прорыв намечается – это видно сразу. "Any Way You Want It" – один из лучших рокешников в их дискографии, так ударно и удачно начинает альбом. Найдете сборник клипов группы или ДВД "Live in Huston" - посмотрите, как 40-тысячная толпа поет рефрен “All night” в это песне – мурашки по коже. "Walks Like a Lady" – настолько легка и игрива, что даже не ожидаешь от Перри таких финтов. Дальше – лучше. Масштабы альбомов растут пропорционально тиражам: еще одна платина и №8 в чартах – не дурной результат. Следует отметить, что Перри задвинул совершенно Роули, как вокалиста, т.е. клавишник уже только подпевает. В результате Грегг в следующем году уйдет и группу ждет еще одна важная перемена, которая скажется положительно. А вообще – вот он альбом Рубикон. В грядущем десятилетии группе суждено выпускать только Великие альбомы.
(darkside.ru/album/18314/?ysclid=lo31oicnag29012793) Review by TRASH81. February 15, 2009.

01. Any Way You Want It (03:21)
02. Walks Like A Lady (03:16)
03. Someday Soon (03:31)
04. People And Places (05:04)
05. Precious Time (04:49)
06. Where Were You (03:00)
07. I'm Cryin' (03:42)
08. Line Of Fire (03:05)
09. Departure (00:37)
10. Good Morning Girl (01:44)
11. Stay Awhile (02:48)
12. Homemade Love (02:53)
13. Natural Thing (Bonus Track) (03:42)
14. Little Girl (Bonus Track) (05:47)

https://i.ibb.co/s9vLCdL/Journey80-Departure-02.jpg https://i.ibb.co/LCMw2SQ/Journey80-Departure-03.jpg https://i.ibb.co/6HR0H3d/Journey80-Departure-04.jpg https://i.ibb.co/7jVfD4Z/Journey80-Departure-05.jpg https://i.ibb.co/JnrkmR0/Journey80-Departure-06.jpg https://i.ibb.co/3FGFT8g/Journey80-Departure-08.jpg

TurboBit
KatFile

Kevin Rowland & Dexys Midnight Runners - Too-Rye-Ay [2CD Deluxe Ed.] (1982)
https://i.ibb.co/XFzKb9P/Kevin-Rowla...Rye-Ay-340.jpg
Year: July 22, 1982 (CD 2007)
Label: Mercury Records (Europe), 9800889
Style: Pop, Folk Rock
Country: Birmingham, England
Time: 71:24, 78:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253, 506 Mb

Charts: UK #2, AUS #2, CAN #10, GER #29, NL #9, NOR #22, NZ #2, SWE #22, US #14. Canada: Gold; Australia, New Zealand and UK: Platinum.
Тoo-Rye-Ay - второй альбом группы Dexys Midnight Runners, выпущенный в июле 1982 года. Альбом наиболее известен своим хитом "Come On Eileen", в текст которого вошел компонент припева " too-rye-ay", ставший названием альбома ("тура-лура, тура ай", что то вроде нашего "пам-парам, там-та-рурам", но для ирландских народных песен.
Незадолго до записи этого альбома Кевин Роуленд решил добавить струнную секцию к существующей духовой секции. Он счел удачным решением включить партии альта и виолончели в сингле "Liars A to E". Однако после того, как скрипачи Хелен О'Хара и Стив Бреннан присоединились к группе, три духовика, включая соруководителя Dexys и соавтора альбома "Big" Джима Патерсона, решили покинуть Dexys и стать независимыми (в конечном счете они стали потом известны как TKO Horns). Почуствовали себя второстепенными. Роуланд убедил их остаться с группой хотя бы на записи альбома
Вот как описывается ситуация тех дней в рецензии справочника "1001 альбом, который ты должен послушать, пока живой": "После успеха альбома "Searching For The Young Soul Rebels" ("В поисках молодых соул-бунтарей") Кевин Роуланд вряд ли мог предвидеть следующий шаг "Dexy's": роспуск большинства членов группы, смену звукозаписывающего лейбла и выпуск синглов "Keep It Part Two", "Plan В" и "Liars A To Е", которые так и не заняли достойных позиций в чартах.
И не было такого эксперта по маркетингу, который мог бы предсказать, что у группы есть свой план В: Роуланд набрал в состав трех скрипачей, специализировавшихся на ирландской музыке.
Первый сингл нового состава "The Celtic Soul Brothers" так и не вошел в Тор 40, а затем развалилась духовая группа коллектива, которая иногда играла по найму (именно поэтому Биг Джимми Паттерсон, бывший соавтором девяти песен альбома, отсутствует на обложке).
Поэтому когда "Dexy's" играли в июне на концерте для национальной радиостанции, то аудитория не знала, чего от них ожидать. Парусиновых рабочих брюк? Нечесаных волос? Поединка между скрипками и духовыми? Пламенной речи посредине "There, There Му Dear", в которой Роуланд объявил бы о том, что он оставил поиски молодых бунтарей соула?
Песня "Come On Eileen" была последним зигзагом удачи. Без соответствующей поддержки она застряла на несколько недель в середине чарта, затем резко взлетела вверх, став самым продаваемым синглом в Великобритании 1982 года. Весной следующего года она достигла вершин хит-парадов Америки - там это был их дебютный хит - и слава о "Dexy's" разнеслась по всему свету.
Оглядываясь назад, альбом "Too-Rye-Ay" с его суетливой постановкой и расчетом на переделанные старые песни является худшим из всех трех альбомов "Dexy's"; но если это самый плохой альбом в вашей коллекции, то вас можно поздравить."
"Духовно чуждый" друг другу состав записал гибрид соула и кельтского фолка. Новый звук сопровождался новым обликом группы, когда группа была одета в комбинезоны, шарфы, кожаные жилеты и то, что можно было описать как "я обычно прямо с фермы", или "смесь цыган, сельских ирландцев и оклахомцев из новелл Стейнбека".
Первый сингл, "the Celtic Soul Brothers", который был выпущен до выхода альбома, провалился, достиг лишь 45-го места в британских чартах.
Следующий сингл Dexys," Come On Eileen "(написанный Роуландом и Патерсоном с Билли Адамсом), стал тем самым столь необходимым хитом-хитом номер один в Великобритании, который также стал первым синглом Dexys, выпущенным в Соединенных Штатах (и вторым в Северной Америке, после" Seven Days Too Long", который был выпущен только в Канаде), где он достиг пика № 1 в апреле 1983 года в чарте Billboard Hot 100.
Третий британский сингл с альбома, песня Ван Моррисона "Jackie Wilson Said (i'm in Heaven When You Smile)", также попал в топ-5 британского чарта.
Песня "Come On Eileen" стала хитом номер один как в Великобритании, так и в США.
(tunnel.ru/post-kevin-rowland-and-dexys-midnight-runners-albom-too-rye-ay-1982?ysclid=lo79v93bx3512023123)
Группа получила популярность за счёт текстов. Потому-что музыка, прямо скажем, средненькая. А хит (как единогласно утверждают все издания) "Come on Eileen", едва ли не худшая вещь на этих двух дисках. (мнение автора релиза).

01. Celtic Soul Brothers (More, Please, Thank You) (03:11)
02. Let's Make This Precious (04:03)
03. All in All (This One Last Wild Waltz) (04:10)
04. Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) (03:05)
05. Old (05:32)
06. Plan B (05:04)
07. I'll Show You (02:40)
08. Liars A To E (04:10)
09. Until I Believe in My Soul (07:01)
10. Come on Eileen (04:41)
11. Love, Pt. 2 (01:18)
12. Dubious (02:41)
13. T.S.O.P (03:47)
14. Let's Get This Straight from the Start (03:35)
15. Old [Live] (04:55)
16. Respect [Live] (07:42)
17. Let's Make This Precious [Original Version] (03:42)

01. T.S.O.P. [Live] (04:14)
02. Burn It Down [Live] (04:01)
03. Let's Make This Precious [Live] (04:04)
04. Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) [Live] (03:15)
05. Come on Eileen [Live] (06:32)
06. Soon [Live] (01:26)
07. Plan B [Live] (04:05)
08. Geno [Live] (03:33)
09. Respect [Live] (06:59)
10. Old [Live] (04:26)
11. Celtic Soul Brothers (More, Please, Thank You) [Live] (02:45)
12. There, There My Dear [Live] (04:54)
13. Show Me [Live] (03:25)
14. I'll Show You [Live] (03:02)
15. Let's Make This Precious [BBC Session] (03:40)
16. Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) [BBC Session] (03:05)
17. All in All (This One Last Wild Waltz) [BBC Session] (03:52)
18. Old [BBC Session] (04:39)
19. Reminisce, Pt. 1 [BBC Session] (05:55)

https://i.ibb.co/0jPYHQg/Kevin-Rowla...-Rye-Ay-01.jpg https://i.ibb.co/rsTWdw8/Kevin-Rowla...-Rye-Ay-02.jpg https://i.ibb.co/3dp8GFH/Kevin-Rowla...-Rye-Ay-08.jpg https://i.ibb.co/94XHZS0/Kevin-Rowla...o-Rye-Ay-A.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Bachman Turner Overdrive - Best Of B.T.O. (So Far) [9 bonus tracks] (1976)
https://i.ibb.co/x5QwZYb/Bachman-Tur...6-Best-340.jpg
Year: July 1976 (CD Oct 20, 1998)
Label: Mercury Records (Europe), 538 040-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: Winnipeg, Manitoba, Canada
Time: 78:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 564 Mb

Charts: CAN #7, AUS #84, NZ #21, US #19. US & Canada: Platinum.
Канадский ансамбль "Bachman-Turner Overdrive" основан в 1972 году в Виннипеге братьями Рэнди, Робби и Тимом Бахмэнами (Рэнди и Тим - гитары и вокал, Робби - барабаны) вместе с басистом Фредом Тернером. Рэнди Бахмэн был одним из основателей известной группы "The Guess Who", в которой он играл до 1969 года. В 1970-м году он записал сольный альбом "Топор", потом вместе со своим младшим братом Робби и ещё одним членом "The Guess Who" Чедом Олленом основал ансамбль "Brave Belt", четвертым участником которого стал басист Фред Тернер. В 1972-м году Оллен ушёл, а его место вскоре занял Тим Бахмэн. Неофициальным членом обновленного коллектива стал и четвертый брат - Гэри Бахмэн, взявший на себя функции менеджера. В название ансамбля музыканты внесли свои фамилии, добавив к ним наименование журнала для водителей тяжелых грузовиков "Overdrive".
В начале 1973 года квартет заключил контракт с фирмой грампластинок "Mercury" и 1 мая музыканты выпустили дебютный альбом "Bachman-Turner Overdrive". Диск поначалу не привлёк внимания публики, но когда в декабре того же года появился второй альбом "Bachman-Turner Overdrive II", то обе пластинки стали в считанные месяцы "золотыми". Выпущенные на синглах песни "Let It Ride" и "Takin' Care Of Business" со второго альбома заняли в 1974-м году соответственно 23 и 12 места в национальном хит-параде США. Стиль коллектива специалисты определили как хэви-метал буги. Это была первая канадская хард-рок-группа, достигшая коммерческих высот. Самая крупная удача пришла к ансамблю 9 ноября 1974 года, когда сингл "You Ain't Seen Nothing Yet" возглавил американскую таблицу популярности. В том же году вышли альбомы "Not Fragile" и "Four Wheel Drive", ствшие "платиновыми". Несмотря на великолепный старт, в конце года Тим Бахмэн пожелал переквалифицироваться в продюсеры и вышел из состава музыкантов.
На место Тима был принят гитарист и певец Блейр Торнтон. Записанные с его участием диски "Head On " и "Freeways" не имели коммерческого успеха, и ансамбль в 1977-м году покинул ещё один Бахмэн - на этот раз старший, Рэнди. Причем разрыв был полным - музыкант основа новую группу "Ironhorse". 16 августа 1977 года пресса сообщила о распаде "BTO", однако эта информация вскоре была опровергнута - группа продолжила выступления, пригласив, как обычно, нового музыканта взамен ушедшего.
Новобранцем стал Джим Кленч, который до этого играл в группе "April Wine". Но полноценной замены не получилось, без Рэнди группа оказалась в глубоком творческом кризисе. Тем не менее она работала ещё три года, выпустив столько же пластинок ("BTO Live - Japan Tour" (1977 г.), "Street Action" (1978 г.) и "Rock n' Roll Nights" (1979 г.)). и распалась в 1979-м году.
(rock-musicland.ru/011-bto.html)

01. Roll On Down The Highway (03:57)
02. Hey You (03:32)
03. Lookin' Out For #1 (05:20)
04. Gimme Your Money Please (04:41)
05. Let It Ride (04:26)
06. Take It Like A Man (03:41)
07. You Ain't Seen Nothing Yet (03:54)
08. Blue Collar (06:10)
09. Takin' Care Of Business (04:50)
10. Four Wheel Drive (bonus track) (04:22)
11. Free Wheelin' (bonus track) (03:46)
12. Down To The Line (bonus track) (04:02)
13. I'm In Love (bonus track) (03:54)
14. Shotgun Rider (bonus track) (05:23)
15. Jamaica (bonus track) (04:11)
16. Down The Road (bonus track) (04:07)
17. Heartaches (bonus track) (03:54)
18. Down, Down (bonus track) (04:21)

https://i.ibb.co/ZVB2jH1/Bachman-Tur...76-Best-01.jpg https://i.ibb.co/6gssfFQ/Bachman-Tur...76-Best-02.jpg https://i.ibb.co/cQC7DVc/Bachman-Tur...-Best-back.jpg

TurboBit
KatFile

Eurythmics - Live 1983-1989 [3CD] (1993)
https://i.ibb.co/y4kJLR7/Eurythmics9...3-1989-340.jpg
Year: November 1993 (CD 1993)
Label: BMG Records (UK), 74321171452
Style: Synth-Pop, New Wave
Country: London, England
Time: 49:14, 57:26, 15:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 338, 390, 105 Mb

Charts: UK #22, AUS #102, AUT #40, GER #80. UK: Gold.
Первые два диска - концертные записи, третий (bonus CD), так же концертный, но акустический - recorded live at Palazzo dello Sport in Rome, 27 October 1989.
Награды группы:
Члены Зала Музыкальной Славы Великобритании (2005)
"Ivor Novello Award": 1984, 1987 "Авторы песен года". 1987 "Лучшая современная песня" (It's Alright)
"Grammy Award": 1987 - "Лучшее вокальное рок исполнение дуэтом или группой"
BRIT Award: 1999 - "Выдающийся вклад в развитие музыки"

CD 1:
01 Never gonna cry again ( Manchester-March '83 ) 5:14
02 Love is a stranger ( Los Angeles-July '83 ) 4:00
03 Sweet Dreams are made of this ( Berlin-March '83 ) 3:45
04 This city never sleeps ( Manchester-October '83 ) 5:37
05 Somebody told me ( New York-July '83 ) 3:43
06 Who's that girl ( Chicago-April '84 ) 4:07
07 Right by Your side ( Austin-April '84 ) 4:27
08 Here comes the rain again ( Stockholm-October '86 ) 5:50
09 Sex crime 1984 ( Nuremberg-October '86 ) 3:46
10 I love you like a ball and chain ( Rome-November '86 ) 5:05
11 Would I lie to you ( Houston-August '86 ) 3:34

CD 2:
01 There must be an angel ( London-November '86 ) 6:57
02 Thorn in my side ( Brighton-November '86 ) 4:34
03 Let's go ( Christchurch-January '87 ) 4:55
04 Missionary Man ( Sydney-November '87 ) 5:03
05 The last time ( Melbourne-February '87 ) 4:49
06 Miracle of love ( Paris-September '89 ) 6:22
07 I need a man ( Rome-October '89 ) 3:59
08 We too are one ( Dublin-September '89 ) 4:19
09 My my baby's gonna cry ( Edinburgh-October '89 ) 5:10
10 Don't ask me why ( Rome-October '89 ) 5:04
11 Angel ( London-September '89 ) 6:07

CD 3: (Live accoustic. Recorded at Palazzo dello Sport in Rome, 27 October 1989)
01. You have placed a chill in my heart (03:59)
02. Here comes the rain again (02:46)
03. Would I lie to you (02:05)
04. It's alright (baby's coming back) (01:30)
05. Right by your side (01:22)
06. When tomorrow comes (03:21)

https://i.ibb.co/2Wczx8h/Eurythmics9...83-1989-03.jpg https://i.ibb.co/jR1ncy8/Eurythmics9...83-1989-05.jpg https://i.ibb.co/WKx61gr/Eurythmics9...-1989-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

George Harrison - Live In Japan [2CD] (1992)
https://i.ibb.co/vZC2WbP/George-Harr...-Japan-340.jpg
Year: 13 July 1992 (CD 2004)
Label: Dark Horse Records (Europe), 7243 5 94665 2 1
Style: Rock
Country: Liverpool, England (25 February 1943 - 29 November 2001)
Time: 42:28, 44:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280, 303 Mb

В 1991 году близкий друг музыканта Эрик Клэптон уговорил Харрисона отправиться в тур по Японии. Результатом явился второй и последний концертный альбом Джорджа Харрисона, на котором представлены как песни из репертуара The Beatles, так и номера, написанные Харрисоном во время его сольной карьеры.
Из известных нам музыкантов в концерте принимали участие Eric Clapton, Andy Fairweather Low (Roger Waters, Eric Clapton, Amen Corner in the late 1960s), Ray Cooper ( Paul McCartney, Ringo Starr, Pink Floyd, The Rolling Stones, Eric Clapton. Elton John, насколько я помню, приезжал в Россию с Купером на барабанах).

01. I Want To Tell You (04:33)
02. Old Brown Shoe (03:50)
03. Taxman (04:15)
04. Give Me Love (03:37)
05. If I Needed Someone (03:50)
06. Something (05:21)
07. What Is Life (04:47)
08. Dark Horse (04:20)
09. Piggies (02:56)
10. Got My Mind Set On You (04:56)

01. Cloud 9 (04:22)
02. Here Comes The Sun (03:31)
03. My Sweet Lord (05:41)
04. All Those Years Ago (04:26)
05. Cheer Down (03:53)
06. Devil's Radio (04:24)
07. Isn't It A Pity (06:32)
08. While My Guitar Gently Weeps (07:08)
09. Roll Over Beethoven (04:45)

https://i.ibb.co/PrywDGN/George-Harr...n-Japan-02.jpg https://i.ibb.co/3RN4ZJh/George-Harr...n-Japan-03.jpg https://i.ibb.co/RjfPzvY/George-Harr...n-Japan-04.jpg https://i.ibb.co/Khz3yKN/George-Harr...n-Japan-05.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile

Neil Young and Crazy Horse - Everybody Knows This Is Nowhere [Japan Ed.] (1969)
https://i.ibb.co/2KJsGcQ/Neil-Young6...-Knows-340.jpg
Year: May 14, 1969 (CD 2005)
Label: Reprise Records (Japan), WPCR-75087
Style: Country Rock
Country: Los Angeles, California, U.S. / Winnipeg, Manitoba, Canada
Time: 40:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Канадско-Американский состав группы исполняющий кантри-рок. Немного напоминает Creedence Clearwater Revival.Мне показалось (в процессе прослушивания этого альбома), что Creedence, всё-таки ближе к музыке американских фермеров, а альбом Everybody Knows This Is Nowhere больше ориентирова на Хиппи. Классическая музыка хиппи звучит на четвёртой дорожке Down By The River, но с уклоном в кантри.
Далее Wikipedia_RU: Neil Percival Young — канадский певец и автор песен, гитарист, режиссёр нескольких фильмов. Музыкальную карьеру начал в 1960-х годах, основал группу Buffalo Springfield, был участником супергруппы Crosby, Stills, Nash & Young. Выпустил более тридцати студийных альбомов, часть из них — с рок-группой Crazy Horse. Характерными признаками музыки Янга является своеобразный стиль игры на гитаре и высокий тенор исполнителя.
и Wikipedia_ORG: Everybody Knows This Is Nowhere - второй студийный альбом канадского музыканта Нила Янга. Достиг отметки 34 в Billboard 200. Альбом находится в списке "1001 альбом, которые вы должны услышать, прежде чем умереть".

01. Cinnamon Girl (03:00)
02. Everybody Knows This Is Nowhere (02:28)
03. Round & Round (It Won't Be Long) (05:53)
04. Down By The River (09:16)
05. The Losing End (When You're On) (04:06)
06. Running Dry (Requiem For The Rockets) (05:35)
07. Cowgirl In The Sand (10:06)

https://i.ibb.co/XS1G9Hg/Neil-Young6...y-Knows-02.jpg https://i.ibb.co/dm5XrdC/Neil-Young6...y-Knows-03.jpg https://i.ibb.co/rw4VKs6/Neil-Young6...y-Knows-04.jpg https://i.ibb.co/Y8LK79w/Neil-Young6...y-Knows-05.jpg https://i.ibb.co/rmvmR6M/Neil-Young6...y-Knows-06.jpg https://i.ibb.co/fN2FXMH/Neil-Young6...Knows-back.jpg

TurboBit
KatFile

Black Sabbath - Paranoid [Japan Ed.] (1970)
https://i.ibb.co/0Dq1QD4/Black-Sabba...ranoid-340.jpg
Year: 18 September 1970 (CD Feb 21, 2007)
Label: Strange Days Records (Japan), POCE-1098
Style: Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 42:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Одна из самых заметных работ этой группы - пластинка Paranoid, выпущенная в 1970 году, в которую попало всего навсего 8 а...тельных песен, некоторые из которых стали настоящей классикой метала. Речь идет о таких композициях как "War Pigs", "Paranoid" и конечно же "Iron Man", вторая из которых была написана на коленке и группа не воспринимала ее всерьез, но в итоге вышло как вышло - "Paranoid" стала мировым хитом и осталась все столь же очаровательной и энергичной спустя десятки лет.
Отдельного внимания, разумеется, заслуживает и "Iron Man" чей яркий гитарный рифф, по поверью, и породил само понятие "рифф". Песня же ценна не только этой партией, но и самой мелодикой, к тому же там еще и соло что надо, не говоря уже о том, что композиция меняется по мере своего течения. И как в случае со многими рок-группами старых лет, у Black Sabbath, как в этой песне, так и в остальных, можно слушать разные партии, переключаясь с одной на другую, будь то бас, гитара, ударные или вокал. Каждый музыкант старается показать себя, а не быть как гитарист Korn, которого может заменить техник и никто ничего не заметит. Перемены в составе Black Sabbath всегда заметно влияли на звучание группы, а брали они на свой борт, как правило, ярких, заметных музыкантов, а не всякую шушеру, как делают современные группы, где трудно без лупы найти индивидуальность.
Пластинка Paranoid по своему содержанию довольно разнообразная. Большая часть песен в ней, конечно, протекает медленно, однако частенько внутри композиций происходит ускорение темпа, например "Electric Funeral", которая начинается с тягучих риффов и монотонного вокала Оззи, а затем преобразуется, набирает ход, словно ей всадили адреналина. Такие инъекции часто используются в этом альбоме. Поэтому композиции иной раз звучат так словно они собраны из нескольких песен, как эдакий рассказ, разделенный на несколько глав.
Метал который делали Black Sabbath в Paranoid звучит очень первобытно, тепло и лампово, запись же не вылизана, она как скелет динозавра, до которого еще не добрались злоебучие археологи. Это, конечно, обусловлено в большей степени тем, как раньше делалась запись музыки, и тем не менее, это придает колорит пластинке, гитары на которой приятно рычат во время исполнения ныне классических гитарных риффов, а гитарные, басовые и ударные соло украшают каждую ее песню. Великолепная работа.
(rock-review.ru/reviews/17611-retsenziya-na-albom-black-sabbath-paranoid.html)

01. War Pigs (07:57)
02. Paranoid (02:52)
03. Planet Caravan (04:34)
04. Iron Man (05:56)
05. Electric Funeral (04:52)
06. Hand Of Doom (07:07)
07. Rat Salad (02:30)
08. Fairies Wear Boots (06:14)

https://i.ibb.co/1zcVT4c/Black-Sabba...aranoid-01.jpg https://i.ibb.co/6rNL2S1/Black-Sabba...aranoid-02.jpg

TurboBit
KatFile

The Holy Modal Rounders - The Moray Eels Eat The Holy Modal Rounders (1968)
https://i.ibb.co/3rqDR2F/Holy-Modal-...-Moray-340.jpg
Year: 1968 (CD 2002)
Label: Water Records (US), water101
Style: Psychedelic Folk
Country: New York, NY, U.S.
Time: 26:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 158 Mb

ХОУЛИ МОДАЛ РАУНДЕРС (Holy Modal Rounders), американская группа, игравшая в стилях кантри, блюз. Была образована в начале 1960-х годов в Нью-Йорке.
В ее состав входили: Питер Стэмпфел (р. в 1938, Вовотоса, Висконсин) и Стив Вебер (р. в 1942, Филадельфия, Пенсильвания) разделяли любовь к музыке прошлых лет. Этот дуэт выпустил свой первый альбом в 1963. Их второй альбом продолжил тему кантри и блюза 1920—30-х годов. Вновь собравшись в 1967, музыканты объединились с THE MORAY EELS. Этим союзом был выпущен альбом The Moray Eels Eat The Holy Modal Rounders. В конце 60-х годов ими была написана зажигательная « Песня птички», которая была использована в известном фильме «Беспечный ездок». В дальнейшем группа распадалась, восстанавливалась, но в 1982 перестала существовать окончательно.
(semei64.ucoz.ru/publ/pop_ehnciklopedija/khouli_modal_raunders_holy_modal_rounders/5-1-0-431)
Колоритный нью-йоркский акустический дуэт Стива Вебера (впоследствии - драматург, актер и режисссер) и Питера Стэмпфела (впоследствии - друг и вдохновитель Патти Смит) исполняет архаичные фолк и кантри-стандарты на гитаре, скрипке и банджо, а также жанровые зарисовки из жизни фриков Гринвич Вилледжа. Все это сделано на душевном подъеме, с могучим энтузиазмом и с хорошей порцией юмора. Бодрые куплеты на темы "пить больше не буду ни в жисть!" или "поймаю гада - убью!" хочется горланить хором. Неудивительно, что после выпуска этих двух альбомов Вебер и Стемпфел примкнули на время к приколистам The Fugs. В составе этого коллектива они разродились нетленкой "I like boobs a lot", а потом снова продолжили свое дуэтное безобразие.
Из их более поздних достижений мне известна Bird Song, вошедшая в саундтрек Easy Rider, а также аццкий отжиг на кантри-версии Smells Like Teen Spirit в исполнении Патти Смит (CD Twelve).
(the-slider04.livejournal.com/382909.html)

01. Bird Song (02:14)
02. One Will Do For Now (01:22)
03. Take-Off Artist Song (02:36)
04. Werewolf (03:40)
05. Interlude (00:48)
06. Dame Fortune (02:56)
07. Mobile Line (03:19)
08. The Duji Song (00:22)
09. My Mind Capsized (02:46)
10. The Step Song (01:12)
11. Interlude 2 (01:41)
12. Half A Mind (02:23)
13. The Pledge (01:05)

https://i.ibb.co/PW788Nv/Holy-Modal-...e-Moray-01.jpg https://i.ibb.co/wBr7FpP/Holy-Modal-...e-Moray-05.jpg https://i.ibb.co/BNz7N4y/Holy-Modal-...Moray-back.jpg

TurboBit
KatFile

Dave 'Honeyboy' Edwards, Sunnyland Slim, Big Walter Horton, Kansas City Red, Floyd Jones - Old Friends (1980)
https://i.ibb.co/3cfdY6T/Dave-Honeyb...riends-340.jpg
Year: 1980 (CD 1993)
Label: Earwig Music (US), EARWIG 4902CD
Style: Chicago Blues, Blues
Country: U.S.
Time: 68:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 438 Mb

Старые друзья... (Old Friends) впервые вместе... почти через пятьдесят лет после того, как их пути впервые пересеклись, легендарная группа старых блюзовых друзей из Мемфиса и дельты Миссисипи наконец собралась в студии в Чикаго, чтобы впервые записаться вместе.
Dave 'Honeyboy' Edwards, Sunnyland Slim, Big Walter Horton и Floyd Jones знали друг друга с начала 1930-х годов. Kansas City Red (урождённый Arthur Lee Stevenson. May 7, 1926 - May 7, 1991. Родился и ушёл из жизни 7 мая, если не ошиблась Wikipedia) самый молодой из группы в 54 года, встречался с остальными, не одновременно, в 1940-х и на протяжении многих лет в Чикаго. Все эти музыканты время от времени играли друг с другом, но все вместе, до этой записи - никогда. Лишь в 1979 году на престижном концерте в Карнеги-холле в Нью-Йорке все пятеро играли вместе на одной сцене, а в 1980 году квинтет записался как единое целое. Эта сессия записи и концерт в Карнеги-холле были единственными случаями, когда эти музыканты играли квинтетом.
(earwigmusic.com/earwig-artists/old-friends-honeyboy-edwards-floyd-jones-kansas-city-red-sunnyland-slim-big-walter)
Хотелось бы обратить внимание на технологию записи "AAD" - то есть "Аналог, Аналог, Цифра" - минимум цифровой обработки.

01. Apron Strings (03:04)
02. Gamblin' Man (02:49)
03. 43Rd Street Jump (02:55)
04. The War Is Over (03:18)
05. When I Came In (02:52)
06. Banty Rooster (03:44)
07. Mr. Freddy Blues (03:36)
08. Over The Seas Blues (04:12)
09. I'm A Prisoner (05:18)
10. Freedom Train (04:55)
11. Lightnin' Struck The Poor House (04:37)
12. Linda Lu (05:57)
13. Lula Mae (04:49)
14. That's All Right, I'll Be Around (03:53)
15. Heartache (04:40)
16. Sometimes I Worry (04:14)
17. I'm Going Back Home (03:44)

https://i.ibb.co/JK8NQys/Dave-Honeyb...Friends-01.jpg https://i.ibb.co/hYns3d4/Dave-Honeyb...iends-back.jpg https://i.ibb.co/Lpvvh4Z/Dave-Honeyb...Friends-cd.jpg

TurboBit
KatFile

Corey Harris - Greens From The Garden (1999)
https://i.ibb.co/mHcQJJ0/Corey-Harri...s-From-340.jpg
Year: 1999 (CD Mar 23, 1999)
Label: Alligator Records (US), ALCD 4864
Style: Blues
Country: Denver, Colorado, U.S. (February 21, 1969)
Time: 60:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 348 Mb

Всего с десяток лет назад выступления Кори Харриса (Corey Harris) можно было услышать просто на улицах Нового Орлеана. Именно там, по словам исполнителя, он впитывал подлинный дух блюза.
Уже первый блюзовый альбом гитариста, композитора и певца "Between Midnight And Day" был настолько талантлив и совершенен, что Харриса провозгласили хранителем традиций. Вторая пластинка "Fish Ain't Bitin" только добавила критикам уверенности, что выбор был сделан верно. Однако сам Кори не ограничивался традиционным исполнением, стараясь узнавать что-то новое и использовать это на практике. Следующие диски "Greens From The Garden" и "Vu-Du Menz" это целиком подтвердили.
Родился будущий блюзмен в самом центре США, штате Колорадо в 1969 году. Вырос в окружении музыкантов и стал проявлять способности к музыке раньше, чем уверенно заговорил. Первым его инструментом стала детская гитара, на которой уже в три года Кори научился играть и что-то сочинять. Взрослый вариант мальчик освоил в 12 лет, тогда же стал поклонником Би Би Кинга и Лайтнинг Хопкинса. Подросток не ограничивался только игрой на гитаре, он посещал церковный хор, играл на трубе, скрипке, ударных, постоянно экспериментировал.
После школы Харрис поступил в колледж на антропологию и языки, но музыку не бросил. Обучение давалось ему успешно, после окончания курса молодой человек получил грант, чтобы продолжить образование по специальности в Камеруне. Там он изучал местную культуру и, конечно, ее музыкальную составляющую, открыв для себя истинное блюзовое западноафриканское звучание, этническую и сельскую музыку.
После Камеруна Кори возвращается в США и преподает языки в Луизиане. Но вскоре понимает, что полноценно совмещать работу с музыкой у него не выходит, поэтому Харрис делает выбор в пользу блюза. Именно тогда он перебирается в Новый Орлеан и играет с местными уличными музыкантами, чтобы проникнуться духом блюза и заработать на жизнь. Кори быстро приобретает известность в городе и окрестностях. В 1994 году его замечает Лари Хоффман и предлагает сделать запись на лейбле "Alligator". Президент звукозаписывающей компании был потрясен талантом Харриса, его слайдовой техникой и безупречным вкусом игры как на акустическом Гибсоне, так и на специфической "National Rezophonic" с металлическим отзвуком.
Первый альбом был замечен не только простыми слушателями, но и звездами джазовой сцены. Натали Мерчант предлагает Кори открывать ее гастрольные выступления, а затем на музыканта посыпались предложения сотрудничества от Бадди Гая, Би Би Кинга, Дейва Метьюса. В многочисленных турах Харрис посещает Японию, Европу и даже Россию.
(jazzmap.ru/band/corey-harris-kori-harris-blyuz-gitara-vokal.php)

01. Introduction to the Greens (00:48)
02. Basehead (04:41)
03. Honeysuckle (04:23)
04. Tapado (00:39)
05. Eh la Bas (05:50)
06. Interlude (00:40)
07. Wild West (04:04)
08. In the Kitchen with Momma (00:22)
09. Sweet Black Angel (04:08)
10. Pas Parlez (04:30)
11. Interlude (00:13)
12. Lynch Blues (06:16)
13. Greens Back in the Day (01:20)
14. Congo Square Rag (01:44)
15. Diddy Wah Diddy (02:31)
16. Ites (01:14)
17. Just a Closer Walk with Thee (05:56)
18. Nola Rag (04:56)
19. Epilogue (00:49)
20. Teabag Blues (bonus track) (04:59)
21. Untitled (00:11)

https://i.ibb.co/3yYNVvP/Corey-Harri...ns-From-01.jpg https://i.ibb.co/PgFc6h0/Corey-Harri...ns-From-03.jpg https://i.ibb.co/Rpfy1yr/Corey-Harri...ns-From-04.jpg https://i.ibb.co/G2WwG9N/Corey-Harri...-From-back.jpg https://i.ibb.co/Y3DGVmh/Corey-Harri...om-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Scorpions - Fly To The Rainbow [Japan Ed.] (1974)
https://i.ibb.co/6mykgSD/Scorpions74...ow-Jap-340.jpg
Year: 1 November 1974 (CD Jun 21, 1989)
Label: RCA Records (Japan), B20D-41010
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 41:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb

В музыкальном плане сильно отличается от своего предшественника, звучание краут-рока сменилось на устойчивое прог-роковое.
В отличие от своих современников, которые писали альбомы на блюз-роковой основе, как Deep Purple, Black Sabbath и пр., Scorpions пытались экспериментировать с жанрами, как это делала Uriah Heep.
Альбом был издан 1-го ноября 1974 года на американском лейбле RCA Records.
Группа, став известной за пределами Германии после выпуска дебютника "Lonesome Crow" в 1972-м, годом позже, в 1973 году, совершили совместный гастрольный тур по Западной Европе с такими британскими исполнителями, как Rory Gallagher, Uriah Heep и рок-группой UFO, после которого младший брат Рудольфа Михаэль Шенкер решил примкнуть к последним.
Также это был первый альбом с новым составом (кроме Шенкера и Майне). Альбом был записан в студиях Musicland Studio и Arabella House (Мюнхен). В качестве сессионного музыканта выступил клавишник Ахим Киршинг.
(ru.wikipedia.org/wiki/Fly_to_the_Rainbow)

01. Speedy's Coming (03:38)
02. They Need A Million (04:54)
03. Drifting Sun (07:44)
04. Fly People Fly (05:05)
05. This Is My Song (04:17)
06. Far Away (05:41)
07. Fly To The Rainbow (09:39)

https://i.ibb.co/SPMNXm7/Scorpions74...bow-Jap-01.jpg https://i.ibb.co/GC7X03F/Scorpions74...w-Jap-back.jpg

TurboBit
KatFile

Scorpions - The Original Scorpions (Lonesome Crow) [Japan Ed.] (1972)
https://i.ibb.co/b2FcXLT/Scorpions72...e-Crow-340.jpg
Year: February 1972 (CD Sep 1, 1986)
Label: Brain / Polystar Records (Japan), P33X-20003
Style: Progressive Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 40:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Японское издание 86-го года. Вышла эта каша под названием "The Original Scorpions". Это первый альбом группы Scorpions, в оригинале обзывался "Lonesome Crow". Почему "каша" - все дорожки перемешаны, по сравнению с оригиналом.
(от автора релиза)
Действительно, нормальная и грамотная работа, точнее не скажешь. На этом альбоме знакомые всем по многочисленным мировым хитам Scorpions предстают в образе эдаких залихватских арт\прог-рокеров, у которых иногда в голове всплывают фразы типа: "Эй, парни! Мы же собрались играть рок`н`ролл", после чего Михаэль Шенкер начинает нарезать жуткие соляки на своей многострадальной гитаре. При этом музыканты впадают время от времени в сущую психоделию или пытаются подражать джазовым пробежкам, как, например, в треке "Action".
(darkside.ru/album/1731/?ysclid=lod5m8cwxa342207850) Review by alpokus. 5 окт 2009

01. Action (03:56)
02. It All Depends (03:27)
03. Lonesome Crow (13:33)
04. I'm Goin' Mad (04:56)
05. Leave Me (05:06)
06. In Search Of The Peace Of Mind (05:01)
07. Inheritance (04:40)

https://i.ibb.co/dJzQQCh/Scorpions72...-Crow-back.jpg https://i.ibb.co/MSbTPcM/Scorpions72...Crow-inlay.jpg

TurboBit
KatFile

Heidi Berry - Heidi Berry (1993)
https://i.ibb.co/3k51yc8/Heidi-Berry...-Berry-340.jpg
Year: 1993 (CD Jun 22, 1993)
Label: 4AD Records (UK), CAD 3009 CD
Style: Rock, Folk Rock, Pop Rock
Country: Boston, Massachusetts, U.S. (December 8, 1958)
Time: 46:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Раннюю музыку Берри сравнивали с ранней Марианной Фейтфулл, Ником Дрейком, Сэнди Денни, Сарой Маклахлан и Бет Ортон, и ее описывали как "высоко оркестрованный фолк-рок". Газета Boston Globe описала ее звучание как "величественную помесь Сэнди Денни, Эния и Шаде".
Робинсон из PopMatters описала ее стиль как по сути "фолк", с "мрачными... инструментальными акцентами и многослойным вокалом". Барри Дидкок из Sunday Herald утверждает, что Берри может быть "великим незаслуженно забытым голосом акустического рока".
(en.wikipedia.org/wiki/Heidi_Berry)

01. Mercury (04:46)
02. Little fox (04:46)
03. The moon and the sun (04:42)
04. One-string violin (03:47)
05. Darling companion (04:50)
06. Distant thunder (04:15)
07. Heart like a wheel (03:57)
08. For the rose (03:58)
09. Follow (05:05)
10. Ariel (02:09)
11. Dawn (04:09)

https://i.ibb.co/dgWnF6M/Heidi-Berry...i-Berry-05.jpg https://i.ibb.co/BtNgq1k/Heidi-Berry...i-Berry-07.jpg https://i.ibb.co/qCVQgq1/Heidi-Berry...Berry-back.jpg

TurboBit
KatFile

The Beau Brummels - Volume 2 [12 bonus tracks] (1965)
https://i.ibb.co/PWbB7hW/Beau-Brumme...olume2-340.jpg
Year: August 1965 (CD 1998)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4699-WY
Style: Beat, Pop Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 59:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Критики нашли компромиссное решение, когда искали определение стиля команды. Нашли. Назвали "поп-рок-группа". Ну, вначале бит-музыка с элементами фолк-рока, затем нечто от психоделии, и даже маленькая ложечка кантри.
То, что группа весьма и весьма старалась походить на The Beatles, это я, как битломан со стажем, подтверждаю. Скажу более? Если бы, к примеру, прослушал ТОЛЬКО первые два лонгплея битлов, а затем мне подсунули одну-другую песенку BEAU BRUMMELS, я бы долго чесал затылок в мучительный сомнениях и почти уверенности, что это битлы.
Место рождения команды - Сан-Франциско, Калифорния. Время - 1964 год. Т.е. ребята собрались, наслушавшись эту самую пару битловских альбомов, "Please Please Me" и "With The Beatles", вышедших, как известно, в 1963 году. Вот такой был Сан-Франциско в середине 60-х...
Историки от рок-музыки все, как один, отмечают, что BEAU BRUMMELS была первой командой из Сан-Франциско, которая добилась общенационального успеха. Замечу, что назвали они себя так в честь британского денди восемнадцатого века Бью Бруммеля, который любил шокировать окружающих своими несвойственными для той эпохи нарядами.
Группа начала с исполнения чужих хитов, но их продюсер Том Донахью загнал парней в студию. Они начали писать нечто своё. И песня Эллиота "Laugh, Laugh" заняла 15 место в национальном чарте. Затем сингл "Just a Little" поднялся до первой десятки "Биллборда".
В 1965 году группа выпустила сразу два альбома (вам это ничего не напоминает? Читайте выше).
К 1969 году популярность команды начала падать. Начались некоторые пертурбации в составе, двое музыкантов были призваны в армию, сам Эллиот, автор большинства композиций группы, из-за своей болезни диабетом, стал отказываться выступать на сцене.
Стоит заметить, если быть справедливым: их пластинка 1967 года "Triangle" очень даже интересна.
Мешанина в команде, уходы и приходы музыкантов и то, что командой руководила маленькая звукозаписывающая компания, которая попросту растерялась и не смогла грамотно раскрутить пластинки, ошибки, благодаря которым музыкантам частенько подсовывали чужие песни (собственные у них получались все-таки лучше)...
После выхода пластинки "Bradley's Barn", было официально объявлено о роспуске группы, которая тогда была уже не группой, а дуэтом.
Они воссоединилась в оригинальном составе пять лет спустя: выпустила в 1975 году альбом и распалась вновь. Затем собирались эпизодически.
(dzen.ru/a/X9EPZv4iBwxJb7SI)

01. You Tell Me Why (03:07)
02. I Want You (04:01)
03. Doesn't Matter (02:01)
04. That's Alright (02:13)
05. Sometime At Night (01:51)
06. Can It Be (02:30)
07. Sad Little Girl (03:31)
08. Woman (02:49)
09. Don't Talk To Strangers (02:22)
10. I've Never Known (02:04)
11. When It Comes To Your Love (02:11)
12. In Good Time (01:49)
13. Dream On, Dream On, Dream [Mono, bonus track] (1968) (02:16)
14. More Than Happy [Mono, bonus track] (1968) (02:42)
15. Louie, Louie [Mono, bonus track] (1968) (02:47)
16. Woman [Unreleased, bonus track] (1965) (02:42)
17. When It Comes To Your Love [Instrumental, bonus track] (1965) (02:09)
18. Can't Be So [Mono, Demo, bonus track] (1965) (02:18)
19. Pity The Fool [Mono, Demo, bonus track] (1965) (01:42)
20. I Cannot Hide [Demo, bonus track] (1965) (02:24)
21. I Grow Old, 2nd Version [Alternate, bonus track] (1965) (02:03)
22. She Sends Me [Outtake, bonus track] (1966) (02:03)
23. Cry Some [Outtake, bonus track] (1966) (02:36)
24. Hey Love [Outtake, bonus track] (1966) (03:01)

https://i.ibb.co/8gyRb6N/Beau-Brummels65-Volume2-01.jpg https://i.ibb.co/XSpGHPk/Beau-Brummels65-Volume2-04.jpg https://i.ibb.co/pfvxG91/Beau-Brumme...lume2-back.jpg https://i.ibb.co/02QW8rp/Beau-Brumme...e2-back-in.jpg

TurboBit
KatFile

Steppenwolf - Steppenwolf [MFSL] (1968)
https://i.ibb.co/vqzmR9D/Steppenwolf...f-MFSL-340.jpg
Year: January 29, 1968 (CD 1997)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 714
Style: Psychedelic Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 47:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Дебютный альбом канадской байкерской рок-группы Steppenwolf, выпущенный в мае 1968 года, содержал в себе мегахит мирового масштаба, песню Born To Be Wild, которая сразу же стала классикой рока, наравне с такими гимнами, как You Realy Got Me (The Kinks), Satisfaction (Rolling Stones) и My Generation (The Who). Стиль группы можно охарактеризовать ранним хард-роком со значительной примесью психоделии и блюза, в духе таких команд, как Iron Butterfly, Jimi Hendrix Experience и Quicksilver Messenger Service. В итоге, перед вами один из самых лучших дебютных дисков 1968 года - вместе с Vincebus Eruptum (Blue Cheer), Spirit (Spirit), Heavy (Iron Butterfly) и Volume One (Soft Machine). Огромную популярность Born To Be Wild завоевала тем, что она была включена в культовый байкерский фильм Easy Rider. Мощнейшее звучание, даже и не снившееся простому слушателю в то время, и сейчас звучит так же улетно, как в те далекие 60-е. Однако, на равне с такими тяжелыми композициями в стиле acid-rock, как Sookie Sookie и Born To Be Wild, на альбоме присутствует и рок-н-ролл (Berry Rides Again), и блюз (Hoochie Coochie Man), и великолепная баллада A Girl I Knew, что говорит о разносторонних увлечениях музыкантов, а также об огромном разнообразии в музыке группы. Такой мощный старт Steppenwolf, конечно же, наложил на группу определенные условия, при которых каждый новый сингл должен быть не менее интересным, чем предыдущий, с чем группа отлично справлялась: вскоре за Born To Be Wild выходит новый их хит - песня Magic Carpet Ride, а за ней Rock Me и т.д., хотя это уже совсем другая история. Вернемся к альбому:
"Sookie Sookie":
Забойная и тяжелая песня, открывающая альбом, также являющаяся одной из самых лучших на нем. Эта вещица полностью отображает в себе стиль Steppenwolf: скрипучая гитара, густые клавишные, драйвовая ритм-секция и мощный хриплый вокал Джона Кея. Настолько тяжелому звучанию могут позавидовать даже некоторые металлические и хард-роковые команды.
"Everybody's Next One":
Начинающаяся со звука электропианино, эта песня постепенно перерастает в мощнейший рок-гимн, запоминающийся своим крутым саундом и прикольной мелодией. По сравнению с предыдущей песней, лирика Everybody's Next One более понятна и менее психоделична ("Она осталась одна после того, как парень покинул ее, и она не понимает, почему для этого парня она уже очередная девушка...").
"Berry Rides Again":
Эта зажигательная рок-н-ролльная вещица является данью уважения группы к Чаку Берри; в ней упоминаются и Johnny B. Goode, и Maybelline, и Little Queenie - персонажи песен Берри. Заряд энергии, который дает Berry Rides Again, просто огромен!
"Hoochie Coochie Man":
Трактовка классики блюза, песни Вилли Диксона - Hoochie Coochie Man, в исполнении Steppenwolf звучит намного более привлекательно, чем сам оригинал автора. Сильный вокал Кея в этой песни раскрывается на всю мощь, не говоря уже об отличной игре остальных музыкантов - и это редкий случай такого классного, полного энтузиазмом, исполнения песни, давно уже ставшей клише в своем жанре.
"Born To Be Wild":
Будучи ведущим саундтреком к фильму Easy Rider можно было не сомневаться, что Born To Be Wild станет хитом. Она смогла передать дух открытой дороги, свободы и байкеров. Born To Be Wild также быстро стала коронным номером группы и вечным байкерским гимном, определив своим тяжелым звучанием стиль Steppenwolf на долгие годы. Легко запоминающаяся мелодия вместе с крутым музыкальным сопровождением, после первого же прослушивания остается в голове на всю жизнь, сразу же заставляя становиться поклонником Steppenwolf. Помимо всего, эта песня также причастна к термину "Heavy Metal": строка "Heavy metal thunder…" ("Гром тяжелого металла…").
"Your Wall's Too High":
Еще одна зажигательная психоделическая песня, чье гитарное соло является одним из лучших у Steppenwolf. Электропианино и скрипучая кислотная гитара сочетаются в инструментальной части песни как нельзя лучше.
"Desperation":
"Отчаяние" - одна из самых приятных песен с альбома; в ней спокойную музыку и мелодию отлично дополняет сильный голос Джона Кэя. Стиль песни немного напоминает стиль Creedence Clearwater Revival (или наоборот?) в таких песнях, как Suzie Q. и I Heard It Through The Grapevine.
"The Pusher":
Психоделик-блюзовая вещь с интересным текстом ("Вы знаете, что я курил слишком много травы, о мой бог, я употреблял слишком много пилюль, но я никогда не задумывался о том, что это отравляет мою душу; вы знаете, я видел много людей вокруг с надгробными плитами в глазах... Вы знаете наркодилера, это - человек с травою любви в руке...").
"A Girl I Knew": Величественная барокко-рок баллада, где помимо звучания старинного клавесина есть еще и бесподобная мелодия. Таинственный вокал еще больше усиливает огромное впечатление от этой песни, уводя куда-то очень далеко от обычного мира. Если A Girl I Knew вам понравится (а не понравится она просто не может!), советую вам также послушать песню группы Sweet - Fountain, сделанную в подобном музыкальном ключе.
"Take What You Need": "Бери то, в чем нуждаешься" - бодрящая психоделическая вещь с очень приятной мелодией. Своеобразный и оригинальный стиль Steppenwolf, в котором и исполнена песня, действительно надолго запоминается.
"The Ostrich": Очередной мощный рок-гимн на альбоме, к тому же являющийся одним из самых завершенных в музыкальном и текстовом плане. Обрушивающееся на уши слушателя тяжелое звучание просто сшибает с ног, а затем ставит на них обратно, после чего нельзя не признать, что Steppenwolf действительно великолепны. Это отличное окончание альбома позволяет назвать группу одной из лучших во всей психоделии.
Ну что же? Если у вас до сих пор нет Steppenwolf в музыкальной коллекции, остается только посочувствовать вам, ведь такое обязательно стоит послушать! Если вы, конечно, хотите получить массу хороших впечатлений.
(rockfaces.ru/reviews/steppenwolf.htm)

01. Sookie Sookie (03:17)
02. Everybody's Next One (02:59)
03. Berry Rides Again (02:51)
04. Hoochie Coochie Man (05:15)
05. Born to be Wild (03:31)
06. Your Wall's Too High (05:47)
07. Desperation (05:48)
08. The Pusher (05:52)
09. A Girl I Knew (02:41)
10. Take What You Need (03:30)
11. The Ostrich (05:43)

https://i.ibb.co/yYGm8rz/Steppenwolf...lf-MFSL-01.jpg https://i.ibb.co/JqkCQNC/Steppenwolf...lf-MFSL-03.jpg https://i.ibb.co/02bdn6R/Steppenwolf...lf-MFSL-04.jpg https://i.ibb.co/CVZBmkR/Steppenwolf...lf-MFSL-05.jpg https://i.ibb.co/s1B5kXc/Steppenwolf...-MFSL-back.jpg

TurboBit
KatFile

Andromeda - Definitive Collection [2CD] [1969] (2000)
https://i.ibb.co/Cv33vW3/Andromeda20...ection-340.jpg
Year: 1969 (CD 2000)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD053
Style: Psychedelic Rock, Progressive Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 75:56, 77:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 399, 388 Mb

Первый диск это оригинальный альбом группы 1969 года под названием "Andromeda" (дорожки 1-8). Дорожки 9-16 - bonus tracks. Второй диск состоит из вещей, записанных для альбома "Andromeda" 69 года, но не вошедших в него, записей на радиостанции и концертных записей в Middle Earth Club, Covent Garden, London и Round House, Chalk Farm, London, в период 1967-68 годов.
В начале 1969-го Andromeda стали одной из первых групп прогрессивного рока, заключивших контракт с RCA Records. Для неё была забронирована лондонская Advision Studios и уже в июле в продаже появился сингл “Go Your Way” / ”Keep Out 'Cos I'm Dying”, за которым последовал полноформатный одноимённый альбом. Несмотря на хвалебную рецензию в Rolling Stone, посвятившем Andromeda двухстраничный разворот, и неизменный успех концертных выступлений, в коммерческом отношении альбом провалился. Джон Дю Кэнн напрямую связывал это с недостаточным вниманием к группе со стороны лейбла: “Я никогда не чувствовал никакой поддержки от RCA. Нас транслировали по радио, у нас была отличная пресса, мы концертировали по всей стране, но всё продвижение, которое они смогли предпринять, уместилось в небольшой рекламе нашего сингла. Никаких разговоров о следующем альбоме не было, а я чувствовал, что мне нужно двигаться дальше. Поэтому, когда я получил приглашение от Atomic Rooster, история Andromeda подошла к своему логическому завершению“.

01. Too Old (05:00)
02. Day Of The Change (05:04)
03. And Now The Sun Shines (04:02)
04. Turns To Dust (06:51)
05. Return To Sanity (08:22)
06. The Reason (03:33)
07. I Can Stop The Sun (02:10)
08. When To Stop (08:38)
09. Go Your Way (03:05)
10. Keep Out 'cos I'm Dying (03:48)
11. Garden Of Happiness (03:13)
12. Exodus (02:28)
13. Journey's End (03:05)
14. Let's All Watch The Sky Fall Down (04:05)
15. Darkness Of Her Room (05:12)
16. See Into The Stars (07:13)

01. The Day Of The Change (04:33)
02. The Reason (03:47)
03. Return To Sanity (04:29)
04. Keep Out 'Cos I'm Dying (05:53)
05. Search On (03:06)
06. Ode To The Sea (04:08)
07. Lonely Streets (04:15)
08. Sleep Like a Child (03:27)
09. I Was Left Behind (03:37)
10. I Just Wanna Live My Life (02:25)
11. The Lodger (02:20)
12. Dreamland (03:17)
13. Round House Blues (Live) (08:58)
14. Walking On (Live) (03:26)
15. I'm Searching (Live) (02:14)
16. Acidus (Live) (10:19)
17. All In You (03:28)
18. Step This Way (04:03)

https://i.ibb.co/PmcHJZm/Andromeda20...lection-03.jpg https://i.ibb.co/Zc1jqP1/Andromeda20...lection-04.jpg https://i.ibb.co/1qqD96W/Andromeda20...lection-06.jpg https://i.ibb.co/CzGstpM/Andromeda20...lection-07.jpg https://i.ibb.co/fN3jQ6x/Andromeda20...ction-back.jpg

TurboBit
KatFile

TurboBit
KatFile