Various Artists - The Fatboy Slim - Norman Cook Collection (2000)
https://i.postimg.cc/pL5tqfpb/Fatboy...n-Cook-340.jpg
Year: March 21, 2000 (CD 2000)
Label: Hip-O Records (US), 314 564 787-2
Style: Pop, Electronica
Country: Bromley, Kent, England (31 July 1963)
Time: 64:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 453 Mb

Практически каждый любитель современной танцевальной музыки знает кто такой Fatboy Slim. Но слышали ли вы его ранние произведения? Те, что существовали прежде чем их создатель достиг статуса культовой личности? Теперь вы имеете эту уникальную возможность. "The Fatboy Slim/Norman Cook Collection" содержит его лучшие ранние работы, причем не просто так, а в ремиксах. Почти классические сделанные совместно с Beats International - "Renegade Master" и "I Left My Wallet In El Segundo", перемешаны с более поздними и зрелыми "Dub Be Good To Me", "The World Is Made Up Of This And That" и др., создающими полное и потрясающе впечатление от общения с этим диском.
(music-review.net/vse-obzory/240-fatboy-slim-the-fatboy-slim-norman-cook-collection)

01. Won't Talk About It (04:36)
02. Psyche Rock (Fatboy Slim Malpaso Mix) (06:30)
03. The World Is Made Up Of This & That (Fatboy Slim Remix) (05:46)
04. Echo Chamber (05:54)
05. Dub Be Good To Me (03:38)
06. E.V.A. (Fatboy Slim Radio Edit) (03:45)
07. I Left My Wallet In El Segundo (Vampire Mix) (03:44)
08. The Sun Doesn't Shine (03:53)
09. Start An Avalanche (04:28)
10. Renegade Master (Fatboy Slim Old Skool Mix) (05:59)
11. Roll The Dice (Fatboy Slim Vocal Mix) (06:39)
12. Payback (The Final Mixdown) (05:54)
13. Tribute To King Tubby (03:39)

DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

West, Bruce And Laing - Why Dontcha (1972)
https://i.postimg.cc/hP6865LG/West-B...ontcha-340.jpg
Year: November 1972 (CD 19??)
Label: Columbia Records (US), CK 31929
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 39:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 220 Mb

Этот альбом записан двумя участниками одной из величайших американских групп за последние сорок лет (Mountain), и музыкантом, чей коллектив остаётся культовым и вдохновляющим даже спустя многие десятилетия. В состав West, Bruce & Laing вошли, как Вы уже поняли с гитарист/вокалист Лесли Уэст, басист /вокалист Джек Брюс (известен по группе Cream) и барабанщик Корки Лэйн.
"Вот что было", - вспоминает Уэст. "Это был канун Нового 1972 года, и Mountain давали последнее шоу на Forum в Монреале. Феликс Паппаларди (бас-гитарист Mountain) сказал, что больше не хочет гастролировать. Но мы с Корки оба хотели продолжать". Уэст сразу вспомнил одного музыканта, который мог бы эффективно заменить Паппаларди, а именно Джека Брюса, которого он хорошо знал. По иронии судьбы, Паппаларди работал с шотландским басистом, спродюсировав альбомы Cream "Disraeli Gears" (1967), "Wheels of Fire" (1968) и "Goodbye" (1969), а также сольную пластинку Брюса "Songs for a Tailor" (1969).
Джек Брюс также вспоминал: "Mountain играли в этом составе в моём первом сольном туре по Америке, и я также сталкивался с ними на других концертах в Штатах. Моя собственная группа была в процессе распада, и поэтому, когда Лесли предложил создать трио с ним и Корки, я подумал, что было бы забавно вернуться к формату power trio и, надеялся, заработать немного денег. Конечно, было интересно играть в этой группе. Я получил массу удовольствия".
Уэст приехал в Лондон и разыскивал Брюса, который в то время был на гастролях в Германии. Брюс был заинтересован в новом проекте и согласился, что им троим следует встретиться, когда он вернётся с гастролей. "Было решено, что лучшее, что мы могли сделать, это собраться вместе в студии, поиграть и посмотреть, каково это. Итак, мы договорились встретиться в Island Studios в Лондоне".
Когда Уэст прибыл в Island studios, там был Пол Роджерс. "Я знал, что группа Free распалась, и это было до того, как он основал Bad Company. Но он спросил меня, что я задумал, и я объяснил, что мы с Корки встречаемся с Джеком, и что идея состоит в том, чтобы создать новую группу. Но у меня такое чувство, что Пол прощупывал меня, и я мог бы в конечном итоге работать с ним. Я мог играть в Bad Company".
В итоге Уэст, Брюс и Лэйн сразу же поладили.
(полная версия: vk.com/wall-29682201_10495?ysclid=lxzuwdttes940402221)

01. Why Dontcha (03:04)
02. Out Into the Fields (04:41)
03. The Doctor (04:28)
04. Turn Me Over (02:45)
05. Third Degree (05:16)
06. Shake Ma Thing (Rollin Jack) (03:14)
07. While You Sleep (03:24)
08. Pleasure (04:02)
09. Love is Worth the Blues (04:13)
10. Pollution Woman (04:27)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Vangelis - The Dragon / Hypothesis [2LP on 1CD] (1971)
https://i.postimg.cc/hjgz76d2/Vangel...thesis-340.jpg
Year: 1971 (CD 2002)
Label: Not On Label (????), VPOX 3196
Style: Instrumental, New Age, Jazz-Rock
Country: Agria, Greece (29 March 1943 - 17 May 2022)
Time: 68:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 436 Mb

В мае 1971 года Вангелис отыграл несколько сессий в лондонской студии Marquee Studios, к некоторым из них присоединились скрипач Michel Ripoche, бас-гитарист Brian Odgers (на обложке его называли Оджером) и барабанщик Tony Oxley, ритм-секция знаменитой записи Extrapolation, выпущенной John McLaughlin. В результате этих сессий было подготовлено два альбома, но они не были закончены и не предназначались для выпуска. Позже, когда Вангелис стал известен, лейбл опубликовал материал без его разрешения, используя поддельные подписи, и в 1978 году в магазинах появились два альбома, на лейбле Affinity (дочернее предприятие Charly Records) — Hypothesis и The Dragon. Вангелис выиграл судебный процесс по снятию с продажи обеих пластинок. Он сказал, что жадность была мотивацией для выпуска некачественных альбомов: "Я совершенно не согласен с этой музыкой".
Обложка "Hypothesis" создана Angus McKie и представляет собой всего лишь позаимствованную иллюстрацию, которую он нарисовал для серии романов автора научной фантастики Brian Stableford, в которых изображен космический корабль "Худед Лебедь", упомянутый в книгах.
(en.wikipedia.org/wiki/Hypothesis_(album))

01. The Dragon (15:17)
02. Stuffed Aubergine (11:41)
03. Stuffed Tomato (09:38)
04. Hypothesis Part 1 (15:30)
05. Hypothesis Part 2 (16:20)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Uriah Heep - Sonic Origami (1998)
https://i.postimg.cc/0yFZzzfv/Uriah-...rigami-340.jpg
Year: 1998 (CD September 1998)
Label: Eagle Records (Europe), EDL EAG 101-2
Style: Pop, Pop Rock
Country: London, England
Time: 75:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 518 Mb

Вогнав своих поклонников в состояние священного трепета после выпуска умопомрачительного альбома "Sea Of Light", ветераны хард рока из Uriah Heep решили продолжать в том же духе. Прямо как в известной пословице, на старичков напала настоящая проруха. Свой юбилейный, двадцатый по счету студийник, они умудрились записать и выпустить на свет уже в 1998 году. Кроме того, этот диск, получивший странноватое, но красивое название "Sonic Origami", содержал в себе аж четырнадцать полноценных песен! Что, впрочем, и является главным недостатком альбома. К сожалению, написав множество исключительно замечательных произведений, выполненных в духе первоклассного современного прочтения хард рока, Хипы непонятно зачем принялись запихивать в "Sonic Origami" еще несколько откровенно проходных и неинтересных вещей. Видимо на них оказал влияние "эффект компакт диска", ведь всю жизнь приходилось укладываться в 45-50 минут, а тут целых 80 в распоряжении! Так что при прослушивании часто ловишь себя на мысли, что сейчас хорошо бы вернутся к традициям 70-ых и опять ввести ограничение на продолжительность - конкретно этому альбому это бы точно пошло на пользу. Ведь тогда бы остались только самые сильные, самые привлекательные композиции. Такие как шедевральный открывающий боевик "Between Two Worlds", посвященный памяти Гэри Тэйна и Дэвида Байрона, и содержащий аутентичную, загробную лирику, шикарный позитивный гимн "Only The Young", с еще одним великолепным текстом о второй молодости, мощный и мелодичный AOR-хит "In The Moment", красивейшая акустическая баллада "Question", от которой на глаза сами собой наворачиваются слезы, и, наконец, абсолютный король диска - девятиминутный симфо-эпик "The Golden Palace", к записи которого был привлечен полноценный оркестр. Кроме этих выдающихся произведений в наличии еще приличное количество просто хороших песен и, к сожалению, есть и несколько откровенных filler'ов. Именно из-за этих никудышных треков, навроде "Across The Miles", мне придется снижать общую оценку "Sonic Orgami". И знаете, делать этого чертовски не хочется, потому что сей диск с гордостью несет знамя старого доброго хард рока и прославляет этот стиль уже почти в новом веке. Да и других недостатков тут днем с огнем не сыщешь - запись великолепная, музыканты показывают свой высочайший класс, несмотря на почтенный уже возраст. Но против фактов не попрешь, так что придется ставить восьмерку. В любом случае, рекомендую этот диск абсолютно всем поклонникам как Uriah Heep, так и качественного рока в целом. Судя по всему, больше студийных альбомов от этой легендарной группы мы не услышим...
(darkside.ru/album/2606/?ysclid=ly0es6ab3e891617034) Review by Starbreaker. 16 мар 2005

01. Between Two Worlds (06:29)
02. I Hear Voices (03:55)
03. Perfect Little Heart (05:17)
04. Heartless Land (04:44)
05. Only The Young (04:43)
06. In The Moment (06:23)
07. Question (05:26)
08. Change (06:02)
09. Shelter From The Rain (06:10)
10. Everything In Life (03:15)
11. Across The Miles (05:13)
12. Feels Like (04:37)
13. The Golden Palace (08:34)
14. Sweet Pretender (Bonus) (04:50)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Adrian Belew (ex King Crimson) - Twang Bar King [Japan Ed.] (1983)
https://i.postimg.cc/VNMthf0W/Adrian...ng-jpn-340.jpg
Year: September 5, 1983 (CD Dec 25, 2002)
Label: Universal Music (Japan), UICY-9238
Style: Pop
Country: Covington, Kentucky, U.S. (December 23, 1949)
Time: 43:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb

Второй сольный альбом Белью, выпущенный уже после "Discipline" и "Beat" King Crimson, был записан с тем же составом музыкантов, проектом Gaga, что и первый его альбом, за исключением барабанщика, которым стал небезызвестный Larrie Londin, игравший, например, на поздних концертах Элвиса Пресли.
Этот альбом, в общем, близок по духу, содержанию и настроению к его дебютному сольнику, такой же свежий и ароматный, но, пожалуй, чуточку послабее. Вновь мешанина стилей, вновь его неподражаемая чувственная гитара и разнообразные песни. А звучание, конечно, восьмидесятыми попахивает достаточно сильно.
Открывается диск с битловской классики "I'm Down". Вообще Белью очень трепетно относился к творчеству Великой Четверки, и его это отношение неоднократно чувствовалось как косвенно, так и более чем прямо. Как тут. Кавер получился совершенно сумасшедший. С одной стороны, настоящий рок-н-ролл, но с другой, - он окутан в такую необычную, несколько шизоидальную оболочку, что это просто, простите, взрывает мозг. Вообще и сам альбом в целом балансирует на двух гранях - поп-музыки и экспериментов, доказывая, что прог-рок может быть не только заумным и высокоинтеллектуальным течением, но и вполне развлекательным с долей юмора. "I Wonder", эдакий арт-фанковый номер, - позитивная и светлая вещь. Соул-фанковая "Life Without A Cage" - композиция посерьезнее, но оптимистичная. Также весьма хороши "Paint The Road", "She is not Dead", "Ballet for a Blue Whale".
(masterp1an.livejournal.com/267378.html?ysclid=ly1agm7ovp546032600)

01. I'm Down (02:56)
02. I Wonder (04:40)
03. Life Without A Cage (03:20)
04. Sexy Rhino (00:37)
05. Twang Bar King (01:26)
06. Another Time (03:05)
07. The Rail Song (05:41)
08. Paint The Road (03:20)
09. She Is Not Dead (04:42)
10. Fish Head (04:31)
11. The Ideal Woman (04:12)
12. Ballet For A Blue Whale (04:44)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Steve Marriott (ex Small Faces & Humble Pie) - Steve Marriott's Scrubbers [1974-1975] (1996)
https://i.postimg.cc/T18JfdW0/Steve-...ubbers-340.jpg
Year: 1996 (CD 1996)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4603-WP
Style: Rock, Rhythm and Blues
Country: Essex, England (30 January 1947 - 20 April 1991)
Time: 64:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 388 Mb

Чуть позже в том же 1963 году Мэриотт собрал ансамбль "The Moments". Группа много выступала (в том числе на разогреве у "Animals", "John Mayall's Bluesbreakers", "Nashville Teens"), но со звукозаписью у нее не ладилось, и коллеги, решив, что виной всему малолетний лидер, выпроводили его за дверь. После отставки Стив устроился в музыкальный магазин, в стенах которого и произошло знакомство с его будущими партнерами Ронни Лэйном и Кенни Джонсом. Троица быстро сдружилась и в ближайшем будущем организовала культовую в среде модов группу "Small Faces". Карьера коллектива была успешной, но недолгой, и в начале 1969-го творческие разногласия вынудили Мэриотта, являвшегося автором или соавтором большинства хит-синглов "SF", покинуть состав. Практически сразу же после ухода Стив скооперировался с экс-гитаристом "Herd" Питером Фрэмптоном и сколотил новую команду – "Humble Pie". Если в начале ее карьеры тандем поющих гитаристов работал слаженно, то со временем Мэриотт стал теснить своего коллегу, и тот ушел делать сольную карьеру.
Достигнув пика коммерческого успеха с альбомом "Smokin'", "Humble Pie" начали медленный спуск и в 1975-м пришли к распаду. Несмотря на тяжелое финансовое положение (к которому привели темные махинации менеджера "Humble Pie") и все возрастающие наркотические привязанности, Стив уже на следующий год выпустил сольник "Marriott". На обложке диска красовалась фотография гитариста на фоне двух флагов, британского и американского, что намекало на внутреннюю двойственность альбома.
И действительно, первая часть пластинки записывалась с сородичами Мэриотта и имела более жесткое звучание, а во второй ему помогали музыканты с западного побережья США и насыщенные бэк-вокалом композиции стояли ближе к обожаемому Стивом жанру соул. К сожалению, "Marriott" был обойден вниманием покупателей, и артисту не удалось поправить материальное положение. Не принес никаких дивидендов и реюнион "Small Faces", и Мэриотт иногда доходил до того, что воровал овощи с соседского огорода. Более того, над ним нависла долговая яма, и во спасение от британских налогов Стив продал свой дом и сбежал в Калифорнию. Войдя в контакт с проживавшим в Америке ударником Джерри Шёли, он возродил "Humble Pie". Однако и этот реюнион оказался неудачным, и после двух альбомов группа распалась вновь. Также в 1981 году Мэриотт ненадолго воссоединялся с Ронни Лэйном, но пластинка их проекта "Majik Mijits" вышла лишь 19 лет спустя. В последующее время музыкант окончательно разочаровался в большом шоу-бизнесе и отказывался от крупных сделок.
(полная версия: rockfaces.ru/s/stevemarriott.htm)

01. Shake (02:49)
02. Mona (02:41)
03. Lend Us A Quid (03:59)
04. Send Me Some Loving (03:16)
05. She Moves Me Man (04:18)
06. Street Rat (02:48)
07. Captain Goatcabin's Balancing Stallions (03:02)
08. High And Happy (02:42)
09. Be My Baby (02:36)
10. It's All Over (03:31)
11. Bluegrass Interval (04:12)
12. Don't Take But A few Minutes (03:35)
13. Louisiana Blues (03:46)
14. You're A Heartbreaker (01:48)
15. I Need A Star In My Life (02:48)
16. Cocaine (03:47)
17. I'll Find You (03:30)
18. Lord Let Me Hold Out (03:23)
19. Hambone (02:47)
20. Signed Sealed (02:39)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Steve Hackett (ex Genesis) - Wolflight (2015)
https://i.postimg.cc/nzkfQVqV/Steve-...flight-340.jpg
Year: 27 March 2015 (CD 2015)
Label: InsideOut Music (US), 07078
Style: New Age, Progressive Rock
Country: London, England (12 February 1950)
Time: 63:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 381 Mb

Начинается все с грозной поступи симфо-хэви инструментала Out of the Body. Надо отдать должное - открывашка отличная и задает тон всему альбому. Как только она затухает, сначала вступает тревожная арабская лютня, а потом нас встречают мягкие волны фламенко, звучащие почти как арфа - начинается заглавная композиция Wolflight. Это, несомненно, самая сильная вещь альбома — потрясающее сочетание акустики и электрики, атмосферные безумно красивые симфонические вставки и спокойный, но мелодичный вокал не дают оторваться от этой песни ни на секунду. Абсолютная классика от большого мастера. Лиричная Love Song To a Vampire кажется избыточно драматичной, но в то же время изысканная эклектика не дает ей совсем уж наскучить и в конце песня превращается в породистый хэви-метал с убойным соло на электрогитаре.
Кстати, об эклектике. Сам Хэкетт говорит на своем сайте, что на альбоме он ступил на неизведанные для себя культурные территории: Греция (Corycian Fire), арабский мир (Dust and Dreams). И, на мой взгляд, у него получилось просто отлично. Без излишеств, очень лаконично и без снобизма. Dust and Dreams вообще получилась на славу — эдакий арабский хард рок.
Выделю еще несколько ярких композиций: акустическая Earthshine прекрасна в своем скромном переливании аккордов и вызывает мысль о том, как бы здорово она звучала в дуэте со Стивом Хау (Steve Howe), также большим мастером акустической гитары; посвященная Мартину Лютеру Кингу Black Thunder столь же энергична и самоотверженна, как и сам этот выдающийся человек, а гармоника в конце — это очень интересный и красивый ход.
Резюмируя вышесказанное, могу лишь добавить, что для такого человека, как Стив Хэкетт, этот альбом не является экстраординарной работой, но он наглядно демонстрирует, почему этот великолепный музыкант является тем, кем является.
(полная версия: rockcult.ru/review/review-steve-hackett-wolflight-2015/?ysclid=ly1wpd5tf4217680922)

01. Out of the Body (02:29)
02. Wolflight (08:00)
03. Love Song to a Vampire (09:17)
04. The Wheel's Turning (07:23)
05. Corycian Fire (05:46)
06. Earthshine (03:20)
07. Loving Sea (03:22)
08. Black Thunder (07:32)
09. Dust and Dreams (05:33)
10. Heart Song (02:51)
11. Pneuma (02:53)
12. Midnight Sun (04:31)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Three Dog Night - American Pastime [Japan Ed.] (1976)
https://i.postimg.cc/hjjk9ZnX/Three-...st-jpn-340.jpg
Year: March 1976 (CD Apr 24, 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICY-75573
Style: Disco, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 35:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Это последний студийный альбом группы и единственный, в котором, за некоторыми исключениями, не участвуют вокалисты-основатели (Чак Негрон, Кори Уэллс и Дэнни Хаттон), которых поддерживает их давняя группа. Он продавался плохо, и в августе 1976 года группа распалась. Майкл Олсап и Флойд Снид покинули группу в конце 1974 года, чтобы сформировать свою собственную группу SS Fools с бывшим участником Three Dog Night Джо Шерми, Стэном Сеймором, Уэйном ДеВилье, Бобби Кимбаллом и и Джон Смит, но без особого успеха. Дэнни Хаттон был уволен из TDN в конце 1975 года и не присутствовал ни на одной записи. "Mellow Down", песня, которую поет Хаттон, была записана задолго до выхода альбома и, вероятно, является дополнительным треком с предыдущего альбома, такого как Coming Down Your Way или Hard Labor. Его заменил Джей Груска (Jay Gruska).
В обзоре альбома журнала Cash Box Magazine от 10 апреля 1976 года говорится: "American Pastime выводит Three Dog Night в новом направлении, предлагая коллекцию мелодий, начиная от отличных продюсерских композиций и заканчивая неизменно популярным диско-битом. Вокал такой же чистый и самобытный, как и всегда, склоняясь к тщательному созданию поп-музыки. Программисты AM найдут "Billy the Kid" и "Southbound" лучшими поп-версиями, а "Drive On, Ride On" и "Everybody's A Masterpiece" должны понравиться растущему диско-рынку. Некоторые сокращения (свидетели "Easy Evil") будут хорошо работать в областях легкой музыки и MOR".
Другая обзорная страница Record World "Album Picks", датированная 17 апреля 1976 года, дает другой взгляд на альбом: "Это может стать неожиданностью для старших поклонников группы. Микс по-прежнему фокусируется на вокальных гармониях, но песни в стиле R&B и диско". по большей части "Hang On", "Mellow Down" и "Everybody Is A Masterpiece" задают темп, важность ритм-секции возрастает по мере того, как американское времяпрепровождение продолжает танцевать".
На другой странице обзоров синглов "Picks of The Week" журнала Cash Box от 5 июня 1976 года говорится следующее о сингле "Everybody's a Masterpiece", выпущенном с альбома: "Непринужденный рок-гимн человечеству, это интеллектуальный сингл. из "Three Dog Night", которая послужит расширению и без того обширной аудитории. Инструменты - особенно органные исполнения - пышные, а вокал соответствует поставленной задаче. Ожидайте, что это будет активно звучать на всех поп-радиостанциях; это действительно влияющая на мелодию".
На другой обзорной странице Record World "Single Picks", датированной 5 июня 1976 года, дается другой взгляд на сингл: "Вокальное мастерство Three Dog Night остается неоспоримым в этом, их первом альбоме за некоторое время. Чтобы поддержать свой талант, группа создала твердый ритмичный пульс и приближается к поп / R&B звучанию".
(vk.com/wall-87714533_107200?ysclid=ly30ovpum247289495)

01. Everybody's A Masterpiece (02:48)
02. Easy Evil (04:00)
03. Billy The Kid (03:41)
04. Mellow Down (03:01)
05. Yellow Beach Umbrella (04:56)
06. Hang On (04:20)
07. Southbound (04:10)
08. Drive On, Ride On (03:29)
09. Dance The Night Away (04:38)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Heart - Dog & Butterfly (1978)
https://i.postimg.cc/5yyMZ7Cv/Heart7...terfly-340.jpg
Year: October 7, 1978 (CD 2004)
Label: Epic / Legacy (US), EK 85771
Style: Rock, Pop
Country: Seattle, Washington, U.S.
Time: 50:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 335 Mb

Canada: Platinum; US: 2x Platinum.
После тяжбы с Mushroom Records вокруг предыдущего альбома Magazine, вышедшего в апреле 1978 года и ставшего платиновым, Dog & Butterfly стал дважды платиновым, провёл 36 недель в чартах и достиг 17-й позиции в рейтинге Billboard Top LPs & Tape. С музыкальной точки зрения альбом продолжал направление, выбранное группой на пластинке Little Queen 1977 года, и включал два хитовых сингла "Straight On" и "Dog & Butterfly".
Как отметили музыканты Heart, структура альбома соответствует его названию. Первая сторона альбома ("Собака") является более роковой. Вторая ("Бабочка") - содержит более медленные композиции, за исключением песни "Mistral Wind", демонстрирующей характерное для группы звучание: фолковые баллады, перетекающие во взрывной хард-рок.
Хотя первая песня "Cook with Fire" звучит как живая запись, в примечаниях к изданию 2004 года говорится, что она была записана на студии Sea-West вместе с остальными песнями. Звуки толпы из живого выступления были наложены на студийную запись.
Альбом был перевыпущен после ремастеринга в 2004 году на студии Epic / Legacy и включал три бонус-трека этого периода. Песня "Feels" была позже переработана и превратилась в "Johnny Moon", вошедшую в альбом Passionworks (1983).
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Dog_%26_Butterfly_(альбом))

01. Cook With Fire (04:57)
02. High Time (03:23)
03. Hijinx (03:31)
04. Straight On (05:06)
05. Dog & Butterfly (05:21)
06. Lighter Touch (05:05)
07. Nada One (05:21)
08. Mistral Wind (06:46)
09. Heartless (Live 1978) (Bonus track) (05:03)
10. Feels (Recorded 1978) (Bonus track) (04:55)
11. A Little Bit (Recorded 1982) (Bonus track) (00:49)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Grace Slick (Jefferson Airplane) - Manhole (1974)
https://i.postimg.cc/SNVRbqpw/Grace-...anhole-340.jpg
Year: January 4, 1974 (CD 2011)
Label: Floating World (Europe), FLOATM6095
Style: Rock
Country: Highland Park, Illinois, U.S. (October 30, 1939)
Time: 37:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 224 Mb

Manhole - первый сольный альбом Grace Slick выпущенный в 1973 году. (от автора релиза: вообще-то - это саундтрак к фильму, который так и не вышел).
Грейс Слик - американская рок-исполнительница и автор песен, начинавшая музыкальную карьеру в группе The Great Society, а позже получившая известность как вокалистка Jefferson Airplane (впоследствии - Jefferson Starship и Starship). Слик, одна из наиболее ярких фигур психоделической сцены конца 1960-х годов, отмечалась как сильная, искусная вокалистка и автор интересных текстов.После ухода из группы Грейс Слик начала успешную сольную карьеру. В 1980 году она была номинирована на Grammy в номинации "Лучшая рок-вокалистка" за сольный альбом Dreams, в 1996 году - вместе с другими участниками Jefferson Airplane введена в Зал славы рок-н-ролла. Грейс Слик занимает 20-е место в списке VH1 "Сто величайших женщин рок-н-ролла" (100 Greatest Women of Rock N Roll).
(ok.ru/spiritofrock/topic/66501916232533)

01. Jay (02:46)
02. Theme From The Movie Manhole (15:24)
03. Come Again Toucan (04:37)
04. It's Only Music (04:30)
05. Better Lying Down (03:12)
06. Epic (#38) (07:11)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow [6 bonus tracks] (1967)
https://i.postimg.cc/9Q6bsLkn/Jeffer...listic-340.jpg
Year: 1 February 1967 (CD 19??)
Label: RCA Records (US), 82876 50351 2
Style: Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 58:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 338 Mb

US #3. US: Platinum.
На втором альбоме группы всё, что принимала группа, пошло в нужное русло. "Джефферсоны" создали просто идеальный, с моей (и не только) точки зрения, альбом!
Важно появление Grace Slick. Безусловно, Толи Андерсон прекрасно пела на первом альбоме, но у Грейс неимоверная харизма, манера поведения и настоящий рок-образ. Она стала настоящей фронт-вумен.
Мало того, что для 67-го года это безусловный шедевр и прорыв, так он и до сих пор слушается очень круто (при всей наивности музыки). Здесь сразу два их суперхита – Somebody to Love и болеро White Rabbit. Чувствуется, что группа провела огромную работу в музыкальном плане, представив уникальный сплав психоделики, блюз-рока, прог-рока, фолк-рока да еще и с влиянием классики.
Чувствуется и проработка каждой песни до мелочей. Продакшн великолепен. Велик вклад в альбом Джерри Гарсии. Плюс классная игра и пение всех музыкантов.
Приведу здесь краткие впечатления от альбома, которыми в свое время поделился мой хороший друг-меломан, выступавший в сети под ником Palychxx (в миру Андрей). Как по мне, он очень точно выразился.
My Best Friend - вот тут начинает проявляться вся музыкальная тонкость и деликатность группы, которой не было на первом альбоме.
Today - та самая тонкость и ранимая чувственность в развитии, да еще и гитара Гарсии лаконична, точна и выразительна.
Comming Back To Me - возможно, не такая яркая, но очень глубокая, интровертная, почти аутичная вещь.
D.C.B.A. А вот это самый сок Джефферсонов того периода, когда тебя всю дорогу "тащит" эта изящная, волнистая, психоделическая дымка. Закрой глаза, и не нужно никаких психоделиков. Музыка - гораздо сильнее.
How Do You Feel - самый проходной номер альбома, возможно, но все равно хорош.
White Rabbit. А вот эта вещь, которую Слик принесла с собой из репертуара Great Society, уже точно не просто радио-хит, а шедевр, где вызывающе поднимается вопрос о связи цветущей тогда психоделической культуры и английской абсурдной литературы конца XIX века.
Embrionic Journey. Шедевр Коконена. Группа наряду с виртуозным владением фолком, блюзом, психоделическим роком, демонстрирует исполнительское и композиторское владение музыканта акустической гитарой.
Plastic Fantastic Lover. Кажется, это песня про Моррисона. Вещь яркая, сочная, в меру авангардная, однако в студии сыгранная излишне зажато. В полной мере она раскрывается в живом исполнении, например на пластинке Bless Its Pointed Little Head.
(dzen.ru/a/YmImoCBNr3hVTWkq?ysclid=ly5s0mjgab852210523)

01. She Has Funny Cars (03:10)
02. Somebody To Love (02:58)
03. My Best Friend (03:01)
04. Today (02:59)
05. Comin' Back To Me (05:18)
06. 3/5 Of A Mile In 10 Seconds (03:41)
07. D.C.B.A. - 25 (02:37)
08. How Do You Feel? (03:31)
09. Embryonic Journey (01:53)
10. White Rabbit (02:30)
11. Plastic Fantastic Lover (02:37)
12. In The Morning (06:21)
13. J.P.P.McStep B. Blues (02:37)
14. Go To Her [Version Two] (04:02)
15. Come Back Baby (02:56)
16. Somebody To Love [Mono Single Version] (02:58)
17. White Rabbit [Mono Single Version] (05:20)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Rolling Stones - Steel Wheels (1989)
https://i.postimg.cc/63JgK7Xf/Rollin...Wheels-340.jpg
Year: 29 August 1989 (CD 1989)
Label: Rolling Stones Records (US), CK 45333 / DIDP 071856
Style: Pop Rock
Country: London, England
Time: 53:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 336 Mb

Charts: UK #2, US #3, AUS #7, CAN #1, FRA #6, GER #2, JPN #5, NLD #2, NOR #1, SWE #2. UK, GER, NLD & JPN: Gold; FRA & US: 2x Platinum; CAN: 3x Platinum.
После того, как сольный альбом Мика Джаггера "Primitive Cool" (1987) потерпел неожиданное для его создателя фиаско, а предполагавшееся масштабное турне в поддержку диска пришлось поспешно свернуть ввиду неприлично низких продаж билетов, самоуверенному фронтмену поневоле пришлось задуматься о воссоединении с группой The Rolling Stones, которую он намеревался было оставить в прошлом. Увы, мечты о блестящей карьере под собственным именем рассыпались в прах под напором суровой реальности.
Однако то, что стало ударом для Джаггера, имело массу положительных сторон с точки зрения любителей "Роллингов", а уж Кит Ричардс мог торжествовать и злорадствовать сколько угодно. Он не стеснялся предсказывать Мику, что без группы тот потерпит крах, и вот его слова получили более чем убедительное подтверждение.
Тем более, что у самого Кита (или даже кашалота) дела шли очень даже неплохо: он тоже опробовал себя на сольном поприще, сколотив крепкую банду из опытных нью-йоркских музыкантов и выпустив альбом Talk Is Cheap (1988) - в меру рок-н-ролльный, в меру фанковый, в меру свирепый, и очень обаятельный. Пластинка была тепло принята рок-сообществом, после чего авторитет Ричардса, и без того незыблемый, укрепился ещё сильнее. Другие участники The Rolling Stones тоже не теряли времени даром. Барабанщик Чарли Уоттс успешно преодолел опасное увлечение героином, записал альбом джазовых композиций и провел турне со своим биг-бэндом. Ронни Вуд вошел в сопровождающий состав кумира юности Бо Диддли и тоже съездил на гастроли. А известный ловелас Билл Уаймен охмурил нимфетку по имени Мэнди Смит, которая была младше его на 34 года, и как честный человек собрался на ней жениться. Так что, за исключением севшего в лужу Джаггера, все "роллинги" были довольны жизнью... но чего-то не хватало. Для полного счастья необходим был камбэк прославленной группы с новым материалом, и он был нужен всем: Мику - чтобы вернуть пошатнувшуюся уверенность в себе, Киту - чтобы доказать Мику, как он заблуждался, Биллу - чтобы заработать денег на свадьбу, Ронни и Чарли - чтобы просто заработать. В конце концов, им всем нравилось играть вместе, и ради одного этого стоило уладить все разногласия. Новый альбом нужен был и многочисленным поклонникам легендарного коллектива, не желавшим мириться с тем, что The Rolling Stones больше не существует. Ну и конечно, воротилы шоу-бизнеса нуждались в возвращении раскрученного бренда, благодаря которому можно было успешно продавать не только музыку, но и массу сопутствующих вещей. В общем, Мик и Кит были просто обречены помириться.
(полная версия: dzen.ru/a/YPbioIQRg1TeDxw3)

01. Sad Sad Sad (03:35)
02. Mixed Emotions (04:38)
03. Terrifying (04:53)
04. Hold On To Your Hat (03:32)
05. Hearts For Sale (04:41)
06. Blinded By Love (04:36)
07. Rock And A Hard Place (05:25)
08. Can't Be Seen (04:10)
09. Almost Hear You Sigh (04:37)
10. Continental Drift (05:14)
11. Break The Spell (03:07)
12. Slipping Away (04:28)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Whitesnake - The Purple Album [2CD. Special Gold Ed.] (2015)
https://i.postimg.cc/FRtRgbV2/Whites...old-Ed-340.jpg
Year: 29 April 2015 (CD October 13, 2023)
Label: Rhino Records (Europe), R2 725528 603497830299
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 74:18, 77:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 549, 516 Mb

В этом году (2023) вокалист Дэвид Ковердейл (David Coverdale) отмечает 50-летие начала своего сотрудничества с DEEP PURPLE. Он записал с ними три альбома, после чего отправился в собственное музыкальное путешествие с WHITESNAKE.
Специально к этой круглой дате WHITESNAKE приурочили переиздание альбома "The Purple Album", на котором они отдают дань уважения классике DEEP PURPLE. Для данного издания альбом 2015 года был перемикширован, ремастирован дополнен ранее не издававшимся материалом, в том числе тем самым демо, которое принесло Ковердейлу место в DEEP PURPLE.
"The Purple Album: Special Gold Edition" поступит в продажу 13 октября в виде комплекта из двух CD и одного Blu-ray, а также в виде двойного золотого винила. Новый ремикс трека "Burn" уже доступен в цифровом виде.
Ковердейл записал "The Purple Album" вместе с гитаристом Ребом Бичем (Reb Beach), басистом Майклом Девином (Michael Devin), гитаристом Джоэлом Хекстрой (Joel Hoekstra), для которого этот диск стал дебютным в составе WHITESNAKE, и барабанщиком Томми Олдриджем (Tommy Aldridge), который появился на студийном альбоме WHITESNAKE впервые после "Slip Of The Tongue" (1989). Для этого диска группа тщательно отобрала композиции с альбомов DEEP PURPLE "Burn" (1974), "Stormbringer" (1974) и "Come Taste The Band" (1975), среди которых такие любимые фэнами номера, как "Lay Down Stay Down", "Lady Double Dealer" и "You Keep On Moving".
Издание "The Purple Album: Special Gold Edition" на двух CD и одном Blu-ray дополнено живыми аудио- и видеозаписями из "The Purple Tour" ("The Gypsy", "Mistreated"), официальными видеоклипами ("Sail Away", "You Fool No One") и большим количеством ранее не издававшегося материала, среди которого шесть альтернативных миксов альбомных треков. На Blu-ray также можно посмотреть закулисный репортаж о создании альбома и комментарии Ковердейла к каждой песне.
Однако самым интересным дополнением к альбому является четырехпесенное демо, которое Ковердейл передал DEEP PURPLE в надежде стать следующим вокалистом группы. Оно было записано в 1972 году с его бывшей группой THE FABULOSA BROTHERS и было восстановлено с кассетной копии, которую Ковердейл нашел среди вещей своей покойной матери. В комментариях в буклете переиздания Дэвид пишет: "Я и понятия не имел, что мама сохранила эту пленку… Для меня открыть чемодан с личными вещами мамы через 30 лет после ее смерти было настоящим подарком с небес". Также в переиздание вошло несколько демо-записей, которые Ковердейл сделал во время работы над альбомом DEEP PURPLE "Stormbringer".
(headbanger.ru/news/11009)

Disc 1: 2023 Remix
01. Burn (2023 Remix) (06:50)
02. Lay Down, Stay Down (2023 Remix) (03:56)
03. Love Child (2023 Remix) (04:13)
04. Holy Man (2023 Remix) (04:48)
05. The Gypsy (2023 Remix) (05:29)
06. Lady Double Dealer (2023 Remix) (03:55)
07. Might Just Take Your Life (2023 Remix) (04:36)
08. Mistreated (2023 Remix) (07:37)
09. Stormbringer (2023 Remix) (05:19)
10. Sail Away (2023 Remix) (04:51)
11. You Keep on Moving (2023 Remix) (05:11)
12. Lady Luck (2023 Remix) (03:03)
13. Coming Home (2023 Remix) (04:19)
14. You Fool No One (2023 Remix) (06:41)
15. Soldier of Fortune (2023 Remix) (03:21)

Disc 2: Alternate Mixes, Demos & Live
01. Burn (Live) (2023 Remix) (08:13)
02. The Gypsy (Live) (2023 Remix) (05:21)
03. Mistreated (Live) (2023 Remix) (07:55)
04. You Fool No One (Live) (2023 Remix) (09:39)
05. Soldier of Fortune (Live) (2023 Remix) (03:53)
06. Holy Man (Unzipped) (2023 Remix) (03:44)
07. Stormbringer (Punch in the Nuts Mix) (2023 Remix) (05:19)
08. Love Child (Alternate Mix) (2023 Remix) (04:13)
09. Soldier of Fortune (feat. Joel Hoekstra & The Hook City Strings) (03:19)
10. Soldier of Fortune (feat. The Hook City Strings) (03:18)
11. Soldier of Fortune (feat. The Hook City Strings) [Instrumental] (03:18)
12. Everybody's Talkin' (02:45)
13. Get Ready (02:34)
14. Lonely Town, Lonely Street (03:14)
15. Dancing in the Street (04:32)
16. 1974 David Coverdale Demos / Ideas for Stormbringer Album (05:57)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Savoy Brown - Archive Alive! - Live At The Record Plant 1975 (1975)
https://i.postimg.cc/2yVHcmkK/Savoy-...-Alive-340.jpg
Year: 1975 (CD 1998)
Label: Archives Recordings (US), ach 80014
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 50:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Запись, выпущенная в 1998 году, представляет собой концертник из «золотого» периода группы (1971-1972). Из плюсов: лаконизм (альбом длится 50 минут, что для концертника маловато), хитовый подбор материала, хороший звук и запись, хорошее исполнение. Из минусов: бузотерство и бешеная импровизация в паре финальных номеров. А в целом и общем – неплохой и довольно интересный альбом, правда, слегка однообразный и даже затянутый. Все вещи на 7-8 минут. В те времена группа как раз отошла от типичного ритм-н-блюза и разнообразила звучание элементами хард-рока и даже кое-что взяла от прог-рока. У них даже хороший клавишник появился. Разнообразие в этот альбом вносят Hero To Zero, Hellbound Train. Но есть и несколько типичных буги-номеров.
(scripnikmusic.livejournal.com/89180.html?ysclid=ly8vxnm6ml983432236)
Легенда британского блюз-рока, команда "Savoy Brown" пользовалась у себя на родине весьма умеренным успехом, зато имела гораздо больший спрос в Америке. Группа была образована в середине 60-х годов молодым гитаристом по имени Ким Симмондс (р. 5 декабря 1947, у. 13 декабря 2022). В оригинальный состав "Savoy Brown Blues Band" также вошли Джон О'Лири (гармоника), Рэй Чаппелл (бас), Боб Холл (клавишные) и двое темнокожих музыкантов, Брайс Портиас (вокал) и Лео Мэннингс (ударные), а менеджером коллектива стал старший брат Кима, Харри. В музыкальном плане ансамбль взял ориентир на чикагский блюз, а для проведения концертов Симмондсы организовали собственный клуб. Летом 1966-го "Savoy Brown Blues Band" попали в поле зрения Майка Вёрнона, который предложил им выпустить сингл на своем лейбле "Purdah Records". Следующим шагом наверх стало выступление на разогреве у "Cream", а через некоторое время коллектив заключил контракт с "Decca". Вышедший на этой фирме альбом "Shake Down" представлял собой сборник блюзовых стандартов и содержал лишь один оригинальный номер "Doormouse Rides The Rails". Еще до появления пластинки на свет в составе начались бурные брожения, сопровождавшие группу на протяжении всей ее карьеры и не касавшиеся лишь одного Кима.
(полная версия: rockfaces.ru/s/savoybrown.htm)

01. Tell Mama (05:50)
02. Born Into Pain (08:20)
03. Hero To Zero (06:24)
04. Hellbound Train (07:29)
05. All I Can Do (Is Cry) (08:26)
06. Savoy Brown Boogie (06:43)
07. You Don't Have To Go (07:36)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Ice - Opus 1 (1980)
https://i.postimg.cc/kMkC435Q/Ice80-Opus1-340.jpg
Year: 1980 (CD 1998)
Label: Garden Of Delights (Germany), CD 002
Style: Progressive Rock
Country: Germany
Time: 46:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

Немецкая группа одного альбома. Гитарный мелодичный прог, вокал с сильным немецким акцентом. Альбом записан в формате трио. Стиль - мелодичный прог с использованием элементов харда, симфо-прога и краута. Музыка группы полна необъяснимого очарования. Все то, что у других стало бы недостатком, здесь играет им на руку. Красивые и изящные Choires of bright beauties и To a fair young lady, динамичные Bad news for the dolphin и Willie the pincher, 10-минутная завернутая The big sleep… Все сделано на самом высоком уровне. Замечательный альбом. При переиздании альбома на компакт-диске ремастеринга не производилось, так как мастер-ленты "Opus 1" были безнадёжно испорчены. Пришлось записывать с грампластинки со всеми её шумами и поскрипываниями.
(m.ok.ru/group/53356169199726/topic/154065934982510?ysclid=ly9ts0dpks492346448)

01. Bad News For The Dolphin (04:43)
02. To A Fair Young Lady (06:44)
03. Happy And Free (04:52)
04. Willie The Pincher (04:39)
05. Wintertime (04:29)
06. Intro (01:57)
07. The Big Sleep (10:07)
08. Passagaglia (01:20)
09. Choires Of Bright Beauties (04:47)
10. Preludium No 1 (02:20)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Adrian Belew (ex King Crimson) - Desire Caught By The Tail (1986)
https://i.postimg.cc/cCqxbV37/Adrian...Caught-340.jpg
Year: 1986 (CD 1986)
Label: Island Records (US), 7 90551-2
Style: Instrumental, Experimental, Pop
Country: Covington, Kentucky, U.S. (December 23, 1949)
Time: 33:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 153 Mb

Экспериментальный альбом Эдриана Белью, в котором он "рассказал" о своей любви к авангардному гитарному течению. С музыкальной точки зрения явно не интересный. Сплошная бесформенная инструментальная синтетика. Даже гитара, которая вроде как используется здесь активно, настолько плотно завернута в какие-то невообразимые оболочки, что и ее толком не чувствуется. Эта пластинка напоминает лабораторную работу, в которой в большей степени важна не музыка, а методы ее добывания. Абстрактные структуры, искаженные формы и все такое.
Наверное, в своем роде это талантливая работа, но это из разряда "на любителя", коим я не являюсь. С другой стороны, Белью не пытался побить хит-парады и расположить к себе аудиторию, а просто взял гитару, гору примочек, перкуссию и сделал то, чего хотелось лично ему.
Четыре вещи с этого альбома можно также найти на "Desire of the Rhino King", сборнике лучших вещей с первых трех пластинок Белью.
(masterp1an.livejournal.com/268028.html?ysclid=lyb7xm63gt283408369)

01. Tango Zebra (07:38)
02. Laughing Man (05:32)
03. The Gypsy Zurna (03:07)
04. Portrait Of Margaret (04:00)
05. Beach Creatures Dancing Like Cranes (03:17)
06. At The Seaside Cafe (01:53)
07. Guernica (02:07)
08. 'Z' (05:38)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Heart - Bebe Le Strange (1980)
https://i.postimg.cc/R0YCpfSK/Heart8...trange-340.jpg
Year: February 14, 1980 (CD 2004)
Label: Epic / Legacy (US), EK 85770
Style: Rock, Hard Rock, Pop
Country: Seattle, Washington, U.S.
Time: 44:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 303 Mb

Charts: US #5, AUS #78, CAN #24. Canada: Platinum; US: Gold.
Bebe le Strange — пятый студийный альбом группы Heart, выпущенный 14 февраля 1980 года на Epic Records. Этот альбом с более чем тремя миллионами проданных копий стал хитом.
Bebe le Strange стал первым альбомом без гитариста и одного из основателей группы Роджера Фишера, который ушёл за несколько месяцев до этого. Альбом добился коммерческого успеха, попав на 5 позицию в американском чарте Billboard 200 и продержался в чарте 22 недели. Песня "Even It Up" (в записи которой приняла участие духовая секция Tower of Power) и заглавная песня были выпущены в качестве синглов, "Even It Up" занял 33 строчку в чарте Billboard Hot 100. Бэк-вокал на некоторых песнях исполнил Дон Уилхелм, который в 1960-х играл вместе со Стивом Фоссеном и Роджером Фишером в группе The Army.
В 2004 году альбом был переиздан. В это издание вошли два бонус-трека: концертная версия "Break" и студийный ауттейк "Jackleg Man".
(ru.ruwiki.ru/wiki/Bebe_le_Strange)

01. Bebe Le Strange (03:39)
02. Down On Me (04:54)
03. Silver Wheels (01:27)
04. Break (02:33)
05. Rockin' Heaven Down (05:54)
06. Even It Up (05:11)
07. Strange Night (04:17)
08. Raised On You (03:21)
09. Pilot (03:16)
10. Sweet Darlin' (03:22)
11. Jackleg Man (Recorded 1979-1980) (Bonus track) (03:05)
12. Break (Live 1980) (Bonus track) (03:03)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Marianne Faithfull - A Secret Life (1995)
https://i.postimg.cc/5tz51jbz/Marian...t-Life-340.jpg
Year: 21 March 1995 (CD 1995)
Label: Island Records (France), IMCD 225 524 096-2
Style: Art Rock, Ballad, Alternative Rock
Country: London, England (29 December 1946)
Time: 35:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 194 Mb

Альбом стал её первым студийным релизом, состоящим в основном из оригинального материала, за более чем десятилетие. Фейтфулл сотрудничала с американским композитором Анджело Бадаламенти после его работы над телесериалом "Твин Пикс". Под влиянием её интереса к классической музыке альбом A Secret Life стал музыкальным отступлением от её предыдущих работ и продемонстрировал более нежную сторону её голоса.
Фейтфулл также работала с ирландским поэтом и своим давним другом Фрэнком Макгиннессом и использовала некоторые из его стихов в песнях "Sleep" и "The Wedding". В музыкальном плане A Secret Life — это альтернативный рок-альбом, который был вдохновлён классической музыкой, а также включает в себя элементы блюза. Песни затрагивают такие темы, как разрушенные отношения в песне "She" или тайная любовная связь в песне "Love in the Afternoon".
Альбом получил в целом смешанные отзывы музыкальных критиков. Ричи Унтербергер из AllMusic дал альбому три звезды из пяти, заявив, что "Фейтфулл по-прежнему обладает прекрасным голосом, а её слова по-прежнему проникают в душу". Однако он раскритиковал оркестровые аранжировки Бадаламенти и отметил, что "хотя они могут быть эффективно нуарными, они также могут создавать неуместно холодную и отстранённую атмосферу". Он назвал песни "Flaming September" и "She" выделяющимися композициями.
(en.wikipedia.org/wiki/A_Secret_Life_(album))

01. Prologue (02:04)
02. Sleep (03:44)
03. Love in the Afternoon (03:32)
04. Flaming September (05:03)
05. She (03:26)
06. Bored by Dreams (03:10)
07. Losing (03:53)
08. The Wedding (03:19)
09. The Stars Line Up (03:53)
10. Epilogue (03:14)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Jefferson Airplane - Bless Its Pointed Little Head [Live] (1969)
https://i.postimg.cc/7LcC42NM/Jeffer...ointed-340.jpg
Year: February 1969 (CD 2004)
Label: BMG Music (US), 82876 61643 2
Style: Psychedelic Rock, Blues Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 65:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 400 Mb

Bless Its Pointed Little Head - первый концертный (всего пятый) альбом американской рок-группы Jefferson Airplane.
Материал для альбома был записан 24-26 октября 1968 г. в легендарном сан-францисском зале Филлмор Уэст и 28-30 ноября 1968 г. в не менее легендарном нью-йоркском зале Филлмор Ист. Все, кому довелось видеть Jefferson Airplane на концертах, отмечают, что группа всегда звучала живьём значительно тяжелее и более хард-роковее, чем на студийных записях. Триумвират Драйден-Кэсседи-Кауконен "вышибал мозги" на протяжении всех выступлений. Оно и понятно - группе приходилось выступать бок о бок с другой прославленной группой Сан-Франциско Grateful Dead, которые превращали концерты в сплошные импровизации.
Bless Its Pointed Little Head - не просто концертник. Альбом хорош уже тем, что больше половины его занимают четыре песни, которые никогда не выходили ни в одном другом студийном альбоме. Наименований даже не четыре, а пять - "Clergy" (Духовенство), "Fat Angel" (Жирный ангел), "The Other Side of This Life" (Другая сторона этой жизни), "Rock Me Baby", "Bear Melt", - но "Clergy" - это вообще не песня, это звуковые выдержки из кинофильма "Кинг Конг", на фоне которых группа настраивает инструменты. Выпуск альбома Bless Its Pointed Little Head, готового ещё в конце 1968 года, задержался до февраля 1969-го по причине глупого спора, вышедшего между Джефферсон Эйрплен и создателями фильма "Кинг Конг". Группа хотела назвать это вступление альбома так же как фильм - "Кинг Конг", но им не разрешили. В результате появилось безсмысленное в данном случае название - "Духовенство".
Зато остальные четыре новых песни - большая находка для любителей Джефферсон Эйрплен. Песня Донована "Fat Angel" (Жирный ангел) из его психоделического альбома Sunshine Superman (1966) демонстрирует широкие жанровые возможности группы.Она с самого начала полюбилась группе и была неотъемлемым номером их концертной программы. По словам Донована: "Вдохновением к этой песне послужила Касс Эллиот из The Mamas and The Papas. Я много тусовался с этой группой и однажды сделал зарисовку Касс в виде толстенького ангела, спящего под деревом посреди лугов... Мне очень нравится версия "Джефферсона"...
(полная версия: vk.com/wall-87714533_10895?ysclid=lybq8qae63625612127)

01. Clergy (01:35)
02. 3/5's Of A Mile In 10 Seconds (04:39)
03. Somebody To Love (04:15)
04. Fat Angel (07:36)
05. Rock Me Baby (07:48)
06. The Other Side Of This Life (06:45)
07. It's No Secret (03:31)
08. Plastic Fantasitic Lover (03:53)
09. Turn Out The Lights (01:24)
10. Bear Melt (11:27)
11. Today (03:45)
12. Watch Her Ride (03:19)
13. Wan't You Try (05:29)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Ana Caram - Hollywood Rio (2004)
https://i.postimg.cc/2Syrs703/Ana-Ca...od-Rio-340.jpg
Year: 2004 (CD 2004)
Label: Chesky Records (US), SACD284
Style: Jazz, Bossa Nova
Country: Sao Paulo, Brazil (October 1, 1958)
Time: 42:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

(от автора релиза: Ну и чем это отличается от Francoise Hardy 60-х годов? Не спорю копия хорошоя, но мне всё же больше нравится Francoise Hardy. У неё эмоций больше. Там натуральнее. Нельзя вот так просто, взять и повторить 60-е. Эпоха прошла.
Francoise Hardy - youtube.com/watch?v=XPkBMqehr5k)
Бразильская певица, гитаристка и флейтистка, наиболее известна своим исполнением музыки босса-нова. Карам родилась в Сан-Паулу в семье, обладающей музыкальной грамотностью. Окончила университет Сан-Паулу со степенью по музыкальной композиции и дирижированию. Она становится протеже Антонио Карлоса Жобима (Antonio Carlos Jobim), одного из основных создателей стиля босса-нова, в то время как музыка самой Каррам - это смесь босса-новы и джаза.
Саксофонист и флейтист Стив Сакс (Steve Sax) так начинает свой рассказ о бразильской гитаристке и вокалистке Анне Карам: "В один холодный зимний вечер 1980 друзья привели ко мне домой в Калифорнии свою гостью из Бразилии. Молодую черноглазую девушку с гитарой. Я разучивал пьесу Антонио Карлоса Жобима (Antonio Carlos Jobim) "Meditation" и старался немного изменить гармонию.
"Пожалуйста, покажи мне эти аккорды" - начала просить гостья и через несколько минут мы разучивали шедевр Жобима вместе. Потом Ана начала играть на гитаре и петь свои собственные версии песен Жобима, Жоао Боско (Joao Bosco), Луиза Бонфа (Luiz Bonfa), Ивана Линса (Ivan Lins) и через несколько минут я был готов брать уроки гармонии у неё. А ещё через несколько мгновений я понял, что мне тяжело будет дождаться следующего утра, чтобы побежать на фирму звукозаписи Chesky Records и показать босу Девиду Чески (David Chesky) молодое бразильское чудо и попробовать записать это чудо в студии".
Так началась творческая карьера Аны Карам. В студии фирмы Chesky были созданы альбомы RIO AFTER DARK (1989), AMAZONIA (1990) и ANOTHER SIDE OF JOBIM.
В июне 1995 Ана записала альбом BOSSA NOVA. "Во время работы над этим диском, - вспоминала Ана, - Сержио предложил делать все аранжировки на акустической основе, т.е. это означало отказ от стандартного состава исполнителей со всем арсеналом электронных клавишных, ритм машин и барабанов. И первые репетиции подтвердили, что этот путь заинтересовал специалистов из Chesky и музыкантов, которые работали с нами в студии. И всё это благодаря Сержио".
(last.fm/ru/music/Ana+Caram/+wiki?ver=2&ysclid=lybrqfrrhy735729518)

01. Estate (04:09)
02. The Summer Knows (03:19)
03. Here There And Everywhere (03:48)
04. I'm Getting Sentimental Over You (03:13)
05. The Shadow of Your Smile (03:43)
06. Raindrops Keep Falling On My Head (03:44)
07. Linda (03:38)
08. Tempero Brasileiro (03:08)
09. Smile (02:52)
10. As Time Goes By (03:28)
11. I Will Wait For You (04:16)
12. Pra Voce (03:02)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Count Basie - Basie At Birdland [Live] (1961)
https://i.postimg.cc/bwG0yy6c/Count-...rdland-340.jpg
Year: 1961 (CD 2007)
Label: Roulette Jazz (Europe), 0946 3 97449 2 3
Style: Jazz, Big Band
Country: Red Bank, New Jersey, U.S. (August 21, 1904 - April 26, 1984)
Time: 74:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 504 Mb

Basie At Birdland - концертный альбом 1961 года Count Basie Orchestra, который был записан в Birdland в Нью-Йорке. В рецензии Allmusic Майкла Г. Настоса альбому были присвоены четыре звезды, в которых говорилось: "Это всегда была одна из самых приятных концертных записей Бейси и компании, и ее по-прежнему можно легко рекомендовать как новичкам, так и поклонникам его невозмутимой способности управлять группой, как никто другой".
(en.wikipedia.org/wiki/Basie_at_Birdland)

01. Little Pony (02:22)
02. Basie (03:23)
03. Blues Backstage (04:58)
04. Blee Blop Blues (02:17)
05. Whirly-Bird (vocal version) (03:59)
06. One O'Clock Jump (theme) (00:55)
07. Good Time Blues (06:40)
08. Segue In C (09:18)
09. One O'Clock Jump (04:41)
10. Easin' It (bonus track) (05:41)
11. A Little Tempo, Please (bonus track) (03:02)
12. Corner Pocket (bonus track) (05:07)
13. I Needs to Be Bee'd With (bonus track) (04:23)
14. Discommotion (bonus track) (04:16)
15. Segue In C (alternate take) (bonus track) (08:11)
16. Whirly-Bird (bonus track) (03:43)
17. One O'Clock Jump (theme) (bonus track) (01:02)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Dead Can Dance - Dead Can Dance [MFSL Hybrid SACD] (1984)
https://i.postimg.cc/mrXJL9Ss/Dead-C...4-MFSL-340.jpg
Year: 27 February 1984 (CD Jun 2, 2008)
Label: 4AD Records (UK, Europe & US)
Style: Pop
Country: Melbourne, Australia
Time: 36:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Пролетая над безбрежными океанами и вдыхая пропитанный фабричным дымом воздух, прокручивая в голове наиболее приятные моменты жизни, которой никогда не существовало, грезя о лучшей судьбе, мы ждём претворения мечтаний в действительность. Наши лица измождены, а души изранены. Пустые окна и потрескавшиеся стены – вот постоянные спутники того пути, по которому мы идём.
На мой взгляд, именно такое настроение и мысли у обитателей созданного на этой пластинке музыкального мира.
Дебютник значительно отличается от последующих работ. По сути, это единственный их альбом с крупными элементами пост-панка. Гулкий, не слишком качественный звук (придающий ещё большее обаяние, конечно же), отчётливая, выдвинутая на первый план бас-гитара, преисполненный тоской вокал – характерные черты стиля. Но в отличие от своих тогда ещё коллег по безысходности в лице Joy Division (которых, к сожалению, уже не существовало несколько лет) и Sisters of Mercy, этой группе присуще чувство полёта, большей созерцательности и эстетичности.
Да, музыка печальна, лирика мрачна и склоняет слушателя к (не)осознанной рефлексии. Цветовая гамма мира, созданного музыкантами, состоит исключительно из оттенков серого. Но кто сказал, что изъеденный сыростью пол или, скажем, покрывшиеся ржавчиной ворота не могут быть красивыми? Эта не только эстетика декадентства, медленной агонии, но ещё и надежда, столь прекрасная, словно ростки пшеницы, тянущиеся к солнцу, словно трава, пробивающая асфальт на пути к свободе. Ведь жизнь всегда победит все преграды. Нужно только верить в себя и не сходить с тропы спасения. И тогда каждый найдёт персональный Эдем, наполнив себя гармонией и спокойствием. Ничто не сможет совладать с нашим духом, пока мы являемся источником добра в этом мире.
Безусловно, великий дебют. Красивая инструментальная составляющая, изумительно распределённые вокальные партии, оригинальность музыкальных идей. Удивительно, сколько самобытной и гениальной музыки было записано в 80-е годы прошлого столетия. Хорошая музыка не умрёт никогда, понятное дело! Но в то время её концентрация просто зашкаливала. Хотя это и не музыка даже. Это один из источников энергии помогающей жить, справляться с трудностями. Для того чтобы такое создать нужно вложить душу. Вот в чём заключается сила настоящего искусства, которое будет вечно согревать своей искренней красотой всех, кто захочет к нему прикоснуться и больше никогда не отпускать. Никогда.
(dark-world.ru/reviews/5665) Review by Sailor999. 30 марта 2014

01. The Fatal Impact (03:24)
02. The Trial (03:53)
03. Frontier (03:15)
04. Fortune (03:48)
05. Ocean (03:22)
06. East Of Eden (03:25)
07. Threshold (03:32)
08. A Passage In Time (04:05)
09. Wild In The Woods (03:49)
10. Musica Eternal (03:55)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Buffalo - Only Want You For Your Body (1974)
https://i.postimg.cc/SRWr7YX2/Buffal...r-Body-340.jpg
Year: November 1974 (CD Nov 21, 2005)
Label: Aztec Music (Australia), AVSCD007
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Sydney, New South Wales, Australia (1971–1977)
Time: 45:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 327 Mb

В 1974 "Буйволы" опубликовали свою третью работу - "Only Want You For Your Body", на которой музыканты постарались удержаться на избранном пути, начинив альбом "металлическими" боевиками типа "I'm A Skirt Lifter, Not A Shirt Raiser", "What's Going On", "Kings Cross Ladies" и "United Nations".
Но, несмотря на это альбом вновь не получил должного внимания, отчасти от того, что из-за весьма спорной обложки некоторые музыкальные (и околомузыкальные) сети тупо отказывались от его реализации....
(my.mail.ru/community/blog_rockadich2/2C1B02CA26DAB201.html?ysclid=lyhghrok6g553306137)
Третий, более сложный, отполированный альбом, прото-металлической группы Buffalo. Участники отказались от prog и psychedelic-структур, в пользу набиравшего обороты heavy-metal. В треке "What's Going On" даже нашлось место для популярного сейчас гроулинга (death growl), конечно не в полном сегодняшнем понимании, но нашлось.
Оформление этого альбома также было не одобрено музыкальными магазинами как предыдущий, так как на нём изображена полуобнажённая женщина с явным ожирением привязанную к столу для пыток.
Такие группы как AC/DC, The Angels и Rose Tattoo взяли альбом за свой творческий базис и совершенно не прогадали.
(vk.com/wall-7786769_25850?ysclid=lyhgihdxjj725108394)

01. I'm a Skirt Lifter Not a Shirt Raiser (04:53)
02. I'm Coming On (03:39)
03. Dune Messiah (04:32)
04. Stay With Me (03:37)
05. What's Goin On (03:58)
06. Kings Cross Ladies (07:27)
07. United Nations (06:18)
08. What's Going On (Single Version) (Bonus) (03:25)
09. United Nations (Live Version) (Bonus) (07:51)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

The Beatles - Meet The Threetles [bootleg] (2003)
https://i.postimg.cc/pXVkJqGt/Beatle...eetles-340.jpg
Year: 2003 (CD 2003)
Label: Purple Chick (US), PC-60
Style: Rock, Pop Rock
Country: Liverpool, England (1960–1970)
Time: 77:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 511 Mb

"Тритлз" - неофициальное имя, данное прессой трем выжившим участникам группы "Битлз". Выжившие участники Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр (Джон Леннон был убит в 1980 году) воссоединились для создания The Beatles Anthology, мультимедийного проекта, состоящего из документального сериала, книги и трех альбомов, содержащих неизданные записи, охватывающие всю карьеру группы, и три запланированных. новые записи от оставшихся в живых участников группы.
В 1989 году Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр объявили о планах выпустить обширную антологию, формально отражающую их 10-летнюю карьеру в The Beatles. Начали ходить слухи о том, что оставшиеся Битлз воссоединяются, чтобы создавать новую музыку; Слух был опровергнут участниками и всеми партнерами.
Пол Маккартни вскоре обратился к Йоко Оно, вдове Джона Леннона, полагая, что у нее будут некоторые из его неиспользованных записей с участием Леннона. Оно подарил Маккартни три кассеты, одна из которых была найдена в нью-йоркской квартире Леннона с надписью "Для Пола", написанной почерком Леннона. На кассетах были песни Free as a Bird, Real Love, Grow Old With Me и Now and then с участием Леннона на фортепиано и вокале. Трое оставшихся "Битлз" вскоре начали работу над всеми демо под руководством Джеффа Линна (который ранее работал с Джорджем Харрисоном над его альбомом Cloud Nine и The Traveling Wilburys).
Сессии записи начались в феврале 1994 года в студии звукозаписи Пола Hog Hill Mill Studios в Сассексе, Англия, и в студии Джорджа в его особняке Фрайар Парк и периодически продолжались до мая 1995 года. Во время этих сессий The Beatles работали над кассетными песнями Леннона, живя вживую. студийные исполнения ранее не записывавшихся песен Beatles, стандарты рок-н-ролла и новая композиция Маккартни и Харрисона "All For Love". Принято считать, что никаких попыток перезаписать демо "Grow Old With Me" не предпринималось.
Когда в ноябре 1995 года на телевидении состоялась премьера "Антологии Битлз", песни "Free As A Bird" и "Real Love" были официально представлены публике. Они были выпущены последовательно на сборниках Anthology 1 и 2. В телевизионном выпуске также были представлены некоторые студийные исполнения рок-н-ролльных каверов.
Однако запланированная третья песня о воссоединении так и не была выпущена для Anthology 3. Попытки завершения демо Леннона, песни Маккартни и Харрисона "All For Love", работа над демо "Now And then", а также дальнейшие живые выступления и студийные выступления. им еще предстоит увидеть свет.
(lostmediawiki.com/The_Threetles_(partially_found_unreleased_recordings_from_Beatles_reunion_sessio ns;_1990s)) перевод translate.google.com

Reunion Jam Sessions - Friar Park Studios, Henley-On-Thames, England, 23 June 1994
01. Raunchy [23 Jun 1994] (01:35)
02. Thinking of Linking [23 Jun 1994] (01:15)
03. Blue Moon of Kentucky [23 Jun 1994] (01:18)
04. Baby, What Do You Want Me to Do [23 Jun 1994] (01:45)
05. I Will [23 Jun 1994] (00:29)
06. Dera Duhn [23 Jun 1994] (00:37)
07. Ain't She Sweet [23 Jun 1994] (00:42)

The Evolution Of Free As A Bird - Dakota, New York City, 1977 / The Mill Studio, Sussex, England, 11 February 1994
08. Free as a Bird [1977 - Original demo used for the 1st 'reunion' single] (03:29)
09. Free as a Bird [Outfake/Acoustic Mix - 11 Feb 1994] (04:01)
10. Free as a Bird [5.1 Center Channel - 11 Feb 1994] (04:29)
11. Free as a Bird [5.1 Front Channels - 11 Feb 1994] (04:28)
12. Free as a Bird [5.1 Rear Channels - 11 Feb 1994] (04:28)
13. Free as a Bird [Outfake/Enhanced Mix - 11 Feb 1994] (04:20)
14. Free as a Bird [Video Mix - 11 Feb 1994] (04:34)

The Evolution Of Real Love - Dakota, New York City, 1979 / The Mill Studio, Sussex, England, 6-7 February 1995
15. Real Love [1979 - Original demo used for the 2nd 'reunion' single] (04:20)
16. Real Love [Outfake/Acoustic Mix - 6 Feb 1995] (04:21)
17. Real Love [5.1 Center Channel - 7 Feb 1995] (04:08)
18. Real Love [5.1 Front Channels - 7 Feb 1995] (04:08)
19. Real Love [5.1 Rear Channels - 7 Feb 1995] (04:08)
20. Real Love [Outfake/Enhanced Mix - 7 Feb 1995] (04:08)
21. Real Love [Outfake/Single Mix - Original Speed - 7 Feb 1995] (04:09)
22. Real Love ['Kevin Goodley' Mix - Threetles backing track w/ Kevin Goodley's -... (03:02)
23. Real Love [Video Mix - 7 Feb 1995] (03:51)

Bonus Track (Somewhere In 1981)
24. All Those Years Ago [Outfake/Enhanced Mix - 4 Nov 1981] (03:47)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

George Harrison - Cloud Nine [Japan 1st Press] (1987)
https://i.postimg.cc/ncX4BXkG/George...ne-jpn-340.jpg
Year: 2 November 1987 (CD Nov 10, 1987)
Label: Dark Horse Records (Japan), 32XD-848
Style: Pop Rock, Classic Rock, Rock
Country: Liverpool, England (25 February 1943 - 29 November 2001)
Time: 41:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: UK #10, AUS #10, AUT #26, CAN #6, GER #15, JPN #28, NL #30, NOR #8, SWE #5, US #8. UK: Gold; US: Platinum.
Включённая в "Cloud Nine" песня "Got My Mind Set on You" добралась до первого места хит-парада Billboard Hot 100 в США и до второго места — в Великобритании. Таких высот Харрисон в последний раз достигал в 1973 году. Диск стал последней студийной работой Харрисона, выпущенной при его жизни.
Будучи фанатом Формулы-1, Харрисон следит за многими соревнованиями, путешествует по миру и знакомится с несколькими чемпионами. Наконец, этот период отпуска от музыкальной индустрии позволяет ему наслаждаться семейной жизнью со своим маленьким сыном Дхани.
Перерыв в музыкальной карьере пошёл Харрисону на пользу. К концу 1986 года Харрисон почувствовал желание снова заниматься музыкой. Он попросил бывшего лидера Electric Light Orchestra и коллегу-музыканта Джеффа Линна спродюсировать с ним новый альбом. После написания ряда новых композиций (включая песни, уже использованные в фильме 1986 года Шанхайский сюрприз), Харрисон 5 января 1987 года вошел в свою домашнюю студию, чтобы начать запись своего нового коммерческого альбома впервые за пять лет, по его словам, снова обретя радость от музыки.
При помощи давнего фаната The Beatles продюсера Джеффа Линна Харрисон в очередной раз собрал звёздную команду, включая своего давнего друга гитариста Эрика Клэптона, Ринго Старра за ударными и Элтона Джона на клавишных, который в то время восстанавливался после операции на голосовых связках. Музыканты записали такие хиты, как "This is Love", "Devil's Radio", "Got My Mind Set on You", а также иронично-ностальгическую "When We Was Fab" в духе The Beatles времён психоделии. Для самого Харрисона альбом стал возвращением к своим музыкальным истокам.
На обложке изображена первая гитара Харрисона американского производства, Gretsch 6128 1957 года выпуска, которую он купил в Ливерпуле в 1961 году. Харрисон называл ее своим "старым чёрным Гретчем". Он подарил эту гитару своему старому другу Клаусу Форману, который хранил ее 20 лет. Гитара находилась в Лос-Анджелесе и была модифицирована. Харрисон попросил вернуть гитару, отреставрировал ее и использовал для съёмок обложки альбома.
(ru.wikipedia.org/wiki/Cloud_Nine)

01. Cloud 9 (03:16)
02. That's What It Takes (04:01)
03. Fish On The Sand (03:24)
04. Just For Today (04:05)
05. This Is Love (03:49)
06. When We Was Fab (03:57)
07. Devil's Radio (03:53)
08. Someplace Else (03:52)
09. Wreck Of The Hesperus (03:33)
10. Breath Away From Heaven (03:35)
11. Got My Mind Set On You (03:51)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Paul Kantner And Grace Slick (Jefferson Airplane) - Sunfighter (1971)
https://i.postimg.cc/WpQb4GGM/Kantne...ighter-340.jpg
Year: November 1971 (CD 1997)
Label: RCA Records (US), 07863 67421-2
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S. / Highland Park, Illinois, U.S.
Time: 42:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

С уходом весной 1971 года Марти Балина, в группе Jefferson Airplane начались разброд и шатания. Раздувшиеся эго участников группы стали выливаться в сольные проекты. Гитарист Jorma Kaukonen и басист Jack Casady начали работу над первым студийным альбомом своей группы Hot Tuna. Paul Kantner и Grace Slick уже в качестве дуэта решили продолжить совместное творчество, для чего отправились в сан-францисскую студию Wally Heider Studios, где собралась довольно тёплая компания сан-францисских музыкантов-хиппи, которая давно представляла собой большую разгильдяйскую семью, жившую бок о бок в гостеприимном районе Сан-Франциско Хайт-Эшбери и дышавшую одним воздухом. Среди них были такие персонажи, как Jerry Garcia, Papa John Creach, Jack Casady, David Crosby, Jorma Kaukonen, Graham Nash, Joey Covington… Там даже засветился Craig Chaquico, который в недалёком будущем станет лид-гитаристом группы Jefferson Starship…
В ноябре 1971-го альбом "Sunfighter" вышел в свет. В переводе название пластинки звучит, как "Солнечный воин", но достойнее будет перевести более поэтически - "Солнечный ратник", так как это очень поэтичный альбом, где слова играют не меньшую, чем музыка, роль в создании атмосферы эпоса. Лучше всего об этом сказал один из американских рецензентов альбома:
"Солнечный ратник" идеально выражает то, что я называю "эпическим" подходом к музыке и текстам - отличительная черта творчества Слик и Кантнера. Ренегат-марксист драматург Бертольд Брехт первым применил термин "эпический" по отношению к искусству. Он использовал его, чтоб проиллюстрировать свой подход к характеристике своих пьес. В эпическом смысле персонажи выражают собой не столько индивидуальные характеры, сколько представляют какие-то социальные силы"...
Надо сказать, что ни Кантнер, ни Слик никоим образом не марксисты, а их политика, выраженная в музыке, скорее оппортунистическая, чем радикальная. Тем не менее, тексты в этом альбоме придают строго личному уникальный вселенский характер. Оглядываясь на эпоху "расширения сознания" 60-х, можно сказать, что данная работа смотрит в настоящее и будущее. Этот расширенный социальный и поразительно позитивный взгляд в "Sunfighter" остаётся актуальным и сегодня, поскольку он вне времени.
В первом номере альбома "Silver Spoon" Грейс Слик издевается над соседями-вегетарианцами, в окружение которых они с Кантнером попали, переехав жить в глухую калифонийскую деревню Болинас. Позже она сама стала убеждённой вегетарианкой, но в то время вегетарианская пропаганда видать настолько достала, что Слик поёт откровенно кровожадно.
(полная версия: my.mail.ru/community/old_meloman/5069F0DFF9B53A3F.html?ysclid=lyjeufgdx14933306)

01. Silver Spoon (05:43)
02. Diana Part 1 (00:52)
03. Sunfighter (03:56)
04. Titanic (02:33)
05. Look At The Wood (02:12)
06. When I Was A Boy I Watched The Wolves (05:03)
07. Million (04:06)
08. China (03:20)
09. Earth Mother (03:21)
10. Diana Part 2 (01:03)
11. Universal Copernican Mumbles (02:04)
12. Holding Together (07:42)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Rainbow - Live In Koln 1976 [2CD] (1976)
https://i.postimg.cc/Wz7L2Xds/Rainbo...n-Koln-340.jpg
Year: September 25, 1976 (CD July 17, 2006)
Label: AFM Records (Europe), T2CD0105
Style: Hard Rock
Country: UK / US
Time: 56:05, 44:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 340, 273 Mb

Согласно сообщению фэн-сайта RAINBOW The Rainbow Fanclan Legacy компания Darker Than Blue (The Deep Purple Collectors Service) объявила о выпуске на CD трех полнометражных концертов с европейского тура RAINBOW в Германии 1976 года. Все концерты были заново смикшированы для этого издания, и они выйдут в честь 30-й годовщины с момента первого мирового турне RAINBOW 1976 года. Изначально предполагалось выпустить их в Японии, но они также выйдут в Европе на немецком лейбле AFN. Кёльнский концерт появится 25 сентября в виде двойного CD в подарочном оформлении. За ним последуют выступления в Дюссельдорфе и Нюрнберге.
(darkside.ru/news/6006/)
Запись концерта в Кельне 25 сентября 1976 года! Выступление было профессионально записано и позднее выпущено как полноценный концертный альбом. Потому качество звука просто шикарное - слышно каждую мелочь!
С таким звуком вслушиваться в нюансы одно удовольствие. Все песни сыграны великолепно. Отдельно отмечу "Catch The Rainbow", импровизации Ричи, его звук, тон, смены настроений, гениальную фразировку - такие соло можно слушать бесконечно.
Крайне вкусно звучит и "Man On The Silver Mountain", особенно второе, более дикое, соло, и блюзовая импровизация. Кстати, во вступлении Блэкмор даже сыграл отрывок из "FBI" группы The Shadows!
Соло в "Stargazer" нельзя назвать лучшим в туре, но слайдовая концовка как всегда прекрасна. В какой-то момент показалось, что Ричи сейчас начнет играть "Difficult To Cure".
(vk.com/wall-29095684_112718?ysclid=lyjy21q6w732574953)

01. Intro (01:19)
02. Kil The King (04:36)
03. Mistreated (15:02)
04. Sixteenth Century Greensleeves (08:15)
05. Catch The Rainbow (14:03)
06. Man On the Silver Mountain (12:48)

01. Stargazer (16:55)
02. Still I'm Sad (15:49)
03. Do You Close Your Eyes (11:16)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

Randy Hansen - Hendrix By Hansen (1993)
https://i.postimg.cc/DfpdqX3g/Randy-...Hansen-340.jpg
Year: 1993 (CD 1993)
Label: Affengeil Records (Germany), GEMA001
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Seattle, Washington, U.S. (December 8, 1954)
Time: 76:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 516 Mb

Рэнди Хансен (родился 8 декабря 1954 года в Сиэтле , штат Вашингтон ) является американским гитаристом , самым известным его "Rock Tribute Act" в честь Джимми Хендрикса . Он составил 17 минут саундтрека к фильму « Апокалипсис» 1979 года, (победитель премии «Оскар» за лучший звук в 1980 году). Его дебютный альбом был выпущен в 1980 году на лейбле Capitol Records и был записан в студии Automatt в Сан-Франциско со Скоттом Росбургом на басу и вокале и Чарльзом Таппом на барабанах и вокале. Эта группа сыграла два тура в Северной Америке, которые включали несколько концертов в Колизее с Боба Сегера , Сэмми Хагара , REO Speedwagon , Head East , Triumph , Poco и Blue Oyster Cult .
В 1984 году Хансен исполнил Джими Хендрикса в музыкальном клипе для обложки Devo of You Experienced . Он также играл с комиком Сэмом Кинисоном в 1991 году.
Хансен Хендрикс выступал сначала с известной Machine Gun (1977-80) Рэнди Хансена , с Ларри Эпперли на бас-гитаре и Тимом Келлихером на барабанах. Все трое ранее были в группе под названием Kid Chrysler и Cruisers. Machine Gun Хансена был исполнен на счетах с Сердцем , Кинками , Стиви Рэем Воганом и другими, и были написаны Rolling Stone и Guitar Player .
После его дебютного альбома его акцент продолжал оставаться на оригинальных релизах стиля композиции Jimi Hendrix, помимо включения большого количества композиций Хендрикса в его живые выступления. Одним из главных моментов карьеры Хансена было то, что он сыграл короткую серию концертов с группой, в которую вошли оригинальный барабанщик Jimi Hendrix Experience, Митч Митчелл, а также с Бадди Майлзом из Jimi Hendrix и Band of Gypsys . В 1990-х и в 2000-х годах, с 1991 года по настоящее время 2018 года, Хансен гастролирует на европейском рынке с Манни фон Бором на барабанах и Уфо Уолтером на басу, два раза в год осенью и весной, а также выступает в летнее время на открытый концертный фестиваль. Он продолжает играть на местном уровне в северо-западной части Тихого океана в качестве сольного артиста по всей территории Соединенных Штатов.
У Хансена есть четыре самостоятельно выпущенных компакт-диска с оригинальной музыкой в ??печатном виде, все они доступны онлайн - Old Dogs New Tricks , Good Intentions , Tower of Love и Funtown, которые были выпущены на немецком лейбле Jazzhaus records. Он продолжает жить в Сиэтле. С 2008 года Хансен входит в реестр Gen-X Entertainment Intl. Inc. , которая также представляет группы от Amazing Rhythm Aces до нынешнего воплощения Jefferson Starship.
(m.ok.ru/rockextazz/topic/131110695971621?ysclid=lyk961j4j8298382473)

01. Sgt. Pepper (02:20)
02. I Don't Live Today (04:46)
03. Foxy Lady (05:03)
04. Are You Experienced (06:00)
05. Little Wing (04:38)
06. Red House (07:34)
07. Bold As Love (05:59)
08. Can You See Me (03:30)
09. Manic Depression (06:46)
10. Who Knows (10:57)
11. Rattlesnake Shake (10:19)
12. Texas Twister (05:15)
13. Snakeskin (03:28)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

King Crimson - Islands [Japan Ed. Gold CD] (1971)
https://i.postimg.cc/cLTjKh41/King-C...ds-jpn-340.jpg
Year: 3 December 1971 (CD Mar 1, 2000)
Label: Discipline Global Mobile (Japan), PCCY-01424
Style: Progressive Rock, Art Rock, Jazz Fusion
Country: London, England
Time: 43:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 224 Mb

Charts: UK #30, AUS #49, CAN #52, GER #35, ITA #21, US #76.
В начале 1971-го перед "King Crimson" встала задача поиска новых вокалиста, барабанщика и бас-гитариста. Вопрос с вокалистом решился легко: Боз Баррелл, принимавший участие в создани альбома Centipede "Septober Energy" (а в 1968-м, совместно с будущими музыкантами "Deep Purple" даже записавший сольный сингл под именем Boz), изъявил готовность посотрудничать с гитаристом Робертом Фриппом в рамках его рок-проекта.
Энди Маккалох не сработался с группой, за барабанной установкой его сменил Йен Уоллес, начинавший карьеру в The Warriors вместе с вокалистом "Yes" Джоном Адерсоном. В то время Йен жил в квартире клавишника "Emerson, Lake & Palmer" Кита Эмерсона вместе с Маккалохом, его кандидатура казалась естественной. Колледжский приятель Фриппа Джон Уэттон, игравший на электрооргане в ранних группах Грега Лэйка, предложил свои услуги в качестве бас-гитариста. Однако Баррел уже начал осваивать инструмент сам.
Спустя годы неприкаянность альбома "Islands" в общей дискографии "King Crimson" бросается в глаза: предшествовала ему трилогия, изданная отдельным бокс-сетом "The First Three" в 1993-м; следом шла ещё одна трилогия, выпущенная самостоятельным сборником уже в 2016-м. "Islands" же оказался безликим мостиком между старым и новым творчеством "KC".
С другой стороны - если вспомнить теорию четырёх стихий, ставшую лейтмотивом "In the Wake of Poseidon", всё становится на места: дебют был огнём, дальше следовали вода и воздух - прямо по курсу земля.
В Англии "Islands", как и вся предыдущая дискография KC, вышел на лэйбле Island Records, однако причиной названия послужило вовсе не это. Песни с альбома посвящены путешествиям - по дорогам, по морям, по скалистым уступам. Где же ещё петь оду путешествию, как не на покорённом острове? Синфилда увлекла эта тема, когда он отдыхал в Испании на Балеарских островах.
На обложку европейского издания альбома была вынесена предоставленная Институтом Карнеги космическая фотография Трёхдольной туманности, символизировавшая "небесное море" (образ из текста финального эпика). В 1967-м туманность промелькнула в кадре телесериала "Звёздный путь" и обрела некоторую популярность. Сегодня туманность безусловно ассоциируется с "Islands".
Обложка альбома ознаменовала отход "King Crimson" от традиции размещения картин художников на конвертах пластинок. Но произошло это только в Европе. На американские и канадские издания попал рисунок трёх островков (один спереди, два сзади), выполненный лично Синфилдом. Долго этот вариант не просуществовал: сегодня обложка с Трёхдольной туманостью имеет международную узнаваемость.
После записи "Островов" группа ощутила достаточную уверенность для проведения очередного американского турне. В ходе поездки по США Фрипп почувствовал, что не может больше работать с Синфилдом. "Я или он?" - спросил он у других участников. Те выбрали Роберта, в начале 1972-го было объявлено об уходе Питера из "King Crimson". Так группа осталась без сооснователя.
(rock-musicland.ru/king-crimson/biografia-old.html)

01. Formentera Lady (10:18)
02. Sailor's Tale (07:29)
03. The Letters (04:29)
04. Ladies Of The Road (05:34)
05. Prelude: Song Of The Gulls (04:14)
06. Islands (11:51)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Jefferson Starship (Jefferson Airplane) - Jefferson's Tree Of Liberty (2008)
https://i.postimg.cc/25c439sF/Jeffer...iberty-340.jpg
Year: September 2, 2008 (CD 2008)
Label: The Lab (US), 302 061 738 2
Style: Soft Rock, Folk Rock, World
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 67:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 403 Mb

Это первый студийный альбом группы после выхода "Windows of Heaven" 1998 года . В новый альбом вошли кавер-версии ирландских, американских, английских и латиноамериканских песен. Название является отсылкой к цитате Томаса Джефферсона : "Древо свободы должно время от времени орошаться кровью патриотов и тиранов". Идея возникла в 2003 году как "Проект Куба", который должен был включать классические протестные и народные песни, записанные на Кубе. В 2008 году альбом наконец был записан, но уже в Калифорнии. Около половины песен, запланированных для The Cuba Project, были использованы в окончательной версии, а другие песни взяты из предыдущего репертуара Jefferson Starship. Промо-тур альбома начался в конце июня с концертов в Ларкспуре, штат Калифорния, за которыми последовали туры по США и Европе перед выпуском альбома, и продолжился до декабря 2008 года дальнейшим туром по США и туром по Японии. 1 февраля 2009 года менеджер группы Майкл Гейман объявил о дополнительных датах и местах проведения тура, а также о дополнительных планах продолжить тур до 2010 года и провести его в Австралии и Южной Америке . Дэвид Грисман присоединился к группе во время тура в апреле 2009 года. Продвижение альбома закончилось в июне 2009 года, когда группа изменила свой сет-лист на материал Вудстокского фестиваля Jefferson Airplane и начала гастролировать с "Heroes of Woodstock" до конца октября.
(полная версия: vk.com/wall-29682201_12718?ysclid=lylbo13k18743260680)

01. Wasn't That a Time (02:38)
02. Follow the Drinking Gourd (03:04)
03. Santy Anno (03:13)
04. Cowboy on the Run (04:33)
05. I Ain't Marching Anymore (03:12)
06. Chimes of Freedom (03:53)
07. Genesis Hall (03:13)
08. Kisses Sweeter Than Wine (03:29)
09. Royal Canal (The Auld Triangle (03:17)
10. Rising of the Moon (02:07)
11. Frenario (04:06)
12. In a Crisis (04:44)
13. Maybe for You (02:51)
14. Commandante Carlos Fonseca (03:24)
15. Pastures of Plenty (03:22)
16. Imagine Redemption (03:13)
17. On the Threshold of Fire (04:49)
18. The Quiet Joys of Brotherhood (02:58)
19. Surprise (Hide Track) (04:52)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Brian Auger & The Trinity - Definitely What! (1969)
https://i.postimg.cc/tCNYjR8L/Brian-...y-What-340.jpg
Year: March 1969 (CD 1999)
Label: Disconforme SL (Andorra), DISC 1903 CD
Style: Progressive Rock, Art Rock, Psychedelic Rock
Country: United Kingdom
Time: 43:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

This was Brian Auger's proper solo debut album. It's billed to Brian Auger & the Trinity, but Julie Driscoll, who sang with Brian Auger & the Trinity on the act's most popular and best late-'60s recordings, is not present. Auger dominates the record not just with his organ, but also as composer of most of the original material, and as the vocalist. Auger was a good organ player, but not up to the level of the best British rock electric keyboardists of the 1960s, like Alan Price, Rod Argent, Graham Bond, and Vincent Crane. He's also no more than adequate as a singer and songwriter, and the record is only adequate, sounding like a more progressive-minded Georgie Fame. Auger's principal influences are obvious in the songs he covers by Booker T. & the MG's, Wes Montgomery, and Mose Allison, although there's also an odd version of "A Day in the Life" that is bolstered by an orchestra's worth of horns and strings. He gets into a Roland Kirk vibe on the title track, which is the longest, most ambitious, and not necessarily best cut. The CD reissue on Disconforme has a bonus track, "What You Gonna Do?," of undisclosed origin; it's a standard Brian Auger soul-rock original, taken from a vinyl source by the sound of things, as surface noise can be heard.
(allmusic.com/album/definitely-what%21-mw0000118437)

01. A Day In The Life (05:15)
02. George Bruno Money (03:58)
03. Far Horizon (05:10)
04. John Brown's Body (03:03)
05. Red Beans And Rice (05:43)
06. Bumpin' On Sunset (04:57)
07. If You Live (03:49)
08. Definitely What (08:04)
09. What You Gonna Do? (03:20)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Adrian Belew (ex King Crimson) - Mr. Music Head (1989)
https://i.postimg.cc/vBz3kqpJ/Adrian...c-Head-340.jpg
Year: April 28, 1989 (CD 1989)
Label: Atlantic Records (US), 781 959-2
Style: Pop, New Wave
Country: Covington, Kentucky, U.S. (December 23, 1949)
Time: 45:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 283 Mb

Этот альбом Белью записал самостоятельно, из внешних сил воспользовавшись лишь услугами Майка Барнетта, сыгравшего на контрабасе, и вокальными способностями своей одиннадцатилетней дочурки на вещи "Oh Daddy". Не плохой альбом, но и восторг не одолевает. Есть очень хорошие места, но есть и тягомотные. К первым можно отнести упомянутую "Oh Daddy", "One Of These Days", "Coconuts", "Bad Days", "1967" (потрясающая, очень битловская). Белью нашел место на альбоме посвятить некоторые песни в защиту прав животных - "Hot Zoo" и "Cruelty to Animals".
Саунд пластинки в духе восьмидесятых, песни в целом ближе к поп-музыке, чем к экспериментальным работам, но и без экспериментов тоже не обошлось. Удивительно, несмотря на то, что вещи, по всем параметром подходящие под категорию "поп", звучат порой очень не тривиально и оригинально. Конечно, отдельно хочется обратить внимание на гитару Белью, которая задействована классно - всегда к месту, всегда гармонично, оригинально, и очень-очень аппетитно. Белью не засыпает слушателей каким-то небесными пассажами или скоростными переборами - он не из тех - он просто орудует ей столь же искусно, как и свои голосом. Здесь присутствует много фортепьяно, которое очень гармонично и изысканно легло на многие вещи.
(masterp1an.livejournal.com/268655.html?ysclid=lylssux7sy229621047)

01. Oh daddy (03:08)
02. House Of Cards (03:49)
03. One Of Those Days (03:24)
04. Coconuts (03:31)
05. Bad Days (03:06)
06. Peacable Kingdom (03:36)
07. Hot Zoo (04:26)
08. Motor Bungalow (03:40)
09. Bumpity Bump (03:50)
10. Bird In A Box (03:19)
11. 1967 (05:30)
12. Cruelty To Animals (04:20)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Ann Wilson (ex Heart) - Hope & Glory (2007)
https://i.postimg.cc/YS98sFBb/Ann-Wi...-Glory-340.jpg
Year: September 11, 2007 (CD 2007)
Label: Zoe Records (Canada), 0114310852
Style: Soft Rock, Rock
Country: Seattle, Washington, U.S. (June 19, 1950)
Time: 48:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 318 Mb

Интересный альбом. Полностью состоящий из кавер версий. Причём каких музыкантов! Не каждый рискнёт сделать кавер на Pink Floyd, Led Zeppelin, The Animals, John Lennon, Elton John, Creedence Clearwater Revival, The Youngbloods, Neil Young, Bob Dylan.
Энн Уилсон - американская рок-певица, которая достигла известности в составе сиэтлской/ванкуверской рок-группы Heart, возглавляемой ей вместе со своей младшей сестрой Нэнси.
В детстве Энн страдала от заикания, поэтому была очень застенчива, и начала увлекаться музыкой. В начале 1970-х она присоединилась к местной рок-группе White Heart (Белое сердце), которая вскоре сменила своё название на Hocus Pocus, а затем, в 1974 году, окончательно остановились на Heart.
В 1974 году младшая сестра Энн, Нэнси присоединилась к Heart и группа переехала в Канаду. В 1975 году, в Ванкувере они записали свой первый альбом Dreamboat Annie; В США он появился на прилавках в 1976 году. В 1977 году они выпускают альбом Little Queen, содержащий первый крупный хит группы - песню "Barracuda". В 1978 году выходит Dog & Butterfly. В 1984 году Энн Ann спела дуэтом с вокалистом канадской группы Loverboy Майком Рено песню "Almost Paradise" для фильма "Свободные", которая достигла 7 строчки в чарте Billboard Hot 100. в 1986 году она выпустила сольный сингл "The Best Man in the World", прозвучавший в фильме "Золотой ребёнок", с Эдди Мёрфи в главной роли. Сингл достиг 61 позиции в США. В 1988 году она записала дуэтом с вокалистом Cheap Trick Робином Задером песню "Surrender to Me" для фильма "Пьяный рассвет", с Мелом Гибсоном, Мишель Пфайффер и Куртом Расселом в главных ролях. Сингл достиг шестой позиции в чарте Billboard Hot 100.
(полная версия: ru.wikipedia.org/wiki/Уилсон,_Энн)

01. Goodbye Blue Sky (written Pink Floyd) (03:12)
02. Where To Now St. Peter? (written Elton John. Duet with Sir Elton John) (04:38)
03. Jackson (written Lucinda Williams. Duet with K.D. Lang) (03:36)
04. We Gotta Get Out Of This Place (written The Animals. Duet with Wynonna) (03:45)
05. Immigrant Song (written Led Zeppelin.) (03:43)
06. Darkness Darkness (written The Youngbloods. Featuring Nancy Wilson) (04:37)
07. Bad Moon Rising (written Creedence CR. Duet with Gretchen Wilson) (03:15)
08. War Of Man (written Neil Young. Featuring Alison Krauss) (04:38)
09. Get Together (written The Youngbloods. Featuring Nancy Wilson, Wynonna and Deana Carter) (04:03)
10. Isolation (written John Lennon.) (03:02)
11. A Hard Rain's A-Gonna Fall (written Bob Dylan. Featuring Shawn Colvin and Rufus Wainwright) (06:14)
12. Little Problems, Little Lies (03:31)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Markus Reuter - Sultry Kissing Lounge. Crimson ProjeKCt Tour 2014 (2014)
https://i.postimg.cc/59Sv1N0Q/Markus...issing-340.jpg
Year: 2014 (CD Jul 7, 2014)
Label: Iapetus Records (UK, Europe & US), IAP1401
Style: Pop, Electronic, Ambient
Country: Lippstadt, Germany (3 September 1972)
Time: 78:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 433 Mb

Музыкальная компетенция Маркуса очень широка - он известен работами в области арт-рока, цифровой музыки, современной классики и даже альтернативной поп-музыки. Ройтер принимал участие во многих коллективах и проектах, таких как centrozoon, Tuner, Stick Men, The Crimson ProjeKct (которые приезжали на фестиваль "Мир гитары" в Калуге) и Europa String Choir. Маркус играет на тач-гитаре; в 1990-х и в 2000-х он играл на гитаре Уорра и чепмен-стике, до тех пор, пока не создал свои собственные инструменты - тач-гитары U8 и U10.
Маркус Ройтер (р. 1972 в Липпштадте, Германия) - композитор, продюсер, музыкант-исполнитель, педагог и психолог, чья карьера получила международное признание. В детстве Ройтер играл на нескольких инструментах и ??начал сочинять музыку в возрасте тринадцати лет. В подростковом возрасте он изучал историю, теорию и анализ музыки у Карлхайнца Стретманнса, композитора из линии Харальда Генцмера и Пауля Хиндемита. С 1991 по 1998 год Ройтер посещал Гитарное ремесло Роберта Фриппа, в котором интенсивные курсы по музыке сочетались с философскими учениями Дж. Г. Беннет и Джорджа Гурджиева. Работа последнего над движением, особенно его "Священные танцы", оказала длительное влияние на развитие Ройтером систематической техники игры на сенсорной гитаре, восьмиструнной электрогитаре, которую он с тех пор принял в качестве своего основного инструмента.
Ройтер продолжил изучать психологию в Университете Билефельда, практикуя мгновенную композицию с помощью системы рассинхронизированных устройств зацикливания - подход, который привел к нескольким релизам, получившим признание критиков в качестве солиста и с группой Centrozoon, - и свободную импровизацию с Оркестром Хаоса Билефельда профессора Герда Лискена. Он еще больше углубил свой интерес к композиционным принципам, основанным на перестановках, во время ученичества у бельгийского композитора Даниэля Шелла и индийского музыкального ученого Ашока Патхака.
Ройтер стал "звездой" в области эмбиента благодаря своим сольным работам, а также продолжающемуся сотрудничеству с Робертом Ричем и Яном Бодди. Присоединившись к престижному Crimson ProjeKCt (с Адрианом Белью, Тони Левином и Пэтом Мастелотто) в 2011 году, он гастролировал по 4 континентам, получив признание критиков. В 2013 году Маркус Ройтер снова дает сольные концерты, в которых он демонстрирует свою способность создавать интригующие композиции, и присоединился к Stick Men Тони Левина, продолжая сочинять композиции для классических музыкантов.
(2olega.ru/forum/25-6370-1)
От автора релиза: Ну к игре на гитаре он никакого отношения не имеет. Тот кто работал болгаркой знает - сильней нажмёшь - один звук, слегка отпустишь - другой. Разница в том, что у болгарки диапазон больше. Здесь всё в пределах трёх нот.
Хотелось бы обратить внимание на название дорожек - это имена женщин. Каждая дорожка по стилю музыки представляет собой "похоронный марш" (иначе стиль этой музыки я назвать не могу). За что же он так ненавидит женщин? Видимо Markus решил посоперничать с "Сонатой для фортепиано № 2 си-бемоль минор" Шопена. В народе "Похоронный Марш". Шопену он проиграл.
Есть много профессий. Возможно Markus мог бы стать хорошим мясником или гинекологом. Обратите внимание я написал "мясником" "гинекологом" через разделительный союз "или", а не через чёрточку "-".

01. Kandi [Krakow, 20 March 2014] (06:43)
02. Patricia [Mainz, 23 March 2014] (05:00)
03. Francesca [Chieti, 29 March 2014] (04:40)
04. Lorena [Prague, 27 March 2014] (05:47)
05. Olga [Firenze, 2 April 2014] (05:07)
06. Veronica [Milano, 31 March 2014] (06:37)
07. Valentina [Warsaw, 19 March 2014] (04:15)
08. Julia [Roma, 1 April 2014] (06:07)
09. Brigitte [Bologna, 30 March 2014] (04:46)
10. Josefine [Riga, 04 April 2014] (07:00)
11. Roberta [Pratteln, 26 March 2014] (05:31)
12. Michaela [Essen, 25 March 2014] (06:34)
13. Gabrielle [Reichenbach, 21 March 2014] (09:54)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Emerson, Lake & Palmer - Tarkus [Japan Ed.] (1971)
https://i.postimg.cc/4yHHpGgp/ELP71-Tarkus-jpn-340.jpg
Year: 14 June 1971 (CD September 28, 2005)
Label: Victor Records (Japan), VICP-63172
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 39:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 281 Mb

Charts: UK #1, AUS #6, CAN #12, FIN #6, GER #4, ITA #1, NED #6, NOR #7, JP #55, US #9. UK & US: Gold.
Таркус - фантастический киборг, наполовину броненосец, наполовину танк, изображённый на обложке альбома. На внутреннем развороте альбома содержится последовательность картинок борьбы Таркуса с другими полумеханическими созданиями, заканчивающаяся победой мантикоры.
Первоначально планировалось использовать в качестве обложки картину Сальвадора Дали, но стороны не сошлись в цене и обложку нарисовал Уильям Нил. Песня "Are You Ready Eddy?" написана в честь звукорежиссёра Эдди Оффорда.
Диск занял 9-е место в американском чарте Billboard Top LPs, а в 2015 году занял 21-е место в списке "25 лучших классических альбомов прогрессивного рока" по версии PopMatters.
(ru.wikipedia.org/wiki/Tarkus)

01. Tarkus (20:52)
02. Jeremy Bender (01:49)
03. Bitches Crystal (03:59)
04. The Only Way (Hymn) (03:50)
05. Infinite Space (Conclusion) (03:21)
06. A Time And A Place (03:01)
07. Are You Ready Eddy (02:13)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Jefferson Airplane - Studio Rehearsals 1967 & Fillmore West 10-26-1968 [bootleg] (1968)
https://i.postimg.cc/rsMTQ50V/Jeffer...e-West-340.jpg
Year: 1968 (CD ????)
Label: DT Productions (????), Unofficial Release
Style: Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 69:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 324 Mb

Первые две дорожки (tracks 1-2 studio, tracks 3-9 - live) - инструментал. Но если первая слушается нормально, то 25 минут инструментала второй дорожки, для меня прослушать сложновато, несмотря на то, что я очень хорошо отношусь к этой группе. Да и музыка в этих композициях не совсем похожа на привычный нам психоделичный Jefferson Airplane. Я бы это скорее отнёс к стилю Art Rock. Правда не могу найти в нём ни Jazz-, ни Folk-, ни Sympho- Рока. Что-то неопределённое.
Записи хорошие - по частотам. Единственное нарекание в записях Fillmore West 10-26-1968 вызывает тихий вокал.

01. Martha (instrumental) (03:23)
02. Spayre Change (24:20)
03. Fat Angel (08:37)
04. Rock Me Baby (09:14)
05. Somebody to Love (03:32)
06. Won't You Try-Saturday Afternoon (02:32)
07. White Rabbit (02:38)
08. Ballad of You & Me & Pooneil (09:47)
09. House at Pooneil Corner (05:47)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Rory Gallagher - BBC Sessions [2CD - In Concert & Studio] (1999)
https://i.postimg.cc/d0bNmLwt/Rory-G...ssions-340.jpg
Year: 1971–1986 (CD 1999)
Label: Capo Records (Europe), CAPO 701
Style: Blues Rock
Country: Ireland (2 March 1948 - 14 June 1995)
Time: 61:36, 65:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 425, 416 Mb

Законы Британии обязывают радиостанции ежедневно транслировать несколько часов живой музыки. Это обстоятельство открыло "волновые" просторы для многих талантливых исполнителей. Появился ряд влиятельных радиопередач, пропагандировавших творчество молодых и подающих надежды музыкантов. Архив BBC насчитывает сотни часов подобных записей. И, "поднимая" их из забвения, компания сколотила немалое состояние.
Рори Галлахер вырос на передачах BBC (собственно, долгое время в его распоряжении ничего, кроме радио, не было). В 1968 году состоялось его первое появление в эфире вместе с группой Taste - блюзово-ориентированным пауэр-трио. Именно выступление на BBC позволило их музыке "настигнуть" слушателей по всей Европе.
Как сольный исполнитель Рори часто выступал в эфире радио. На этом альбоме, состоящем из двух частей, записаны сессии разных лет - с 1971 по 1986 годы. Охватывая достаточно большой промежуток времени, можно наглядно проследить эволюцию его стиля. Первая часть - компиляция выступлений, озвученных в передаче "In Concert". Записаны они были в клубах "Hippodrome", "Paris Theatre" и "Hammersmith Odeon" в период с 1977 по 1979 год - многие считают этот период "Золотым веком" Галлахера. Вторая часть - студийные записи более широкого временного спектра: с 1971 по 1986 годы с акцентом на середину 70-х.
(vk.com/wall-28707892_5717?ysclid=lyosfe0ea1650677245)

01. Calling Card (08:25)
02. What In The World (09:17)
03. Jacknife Beat (08:59)
04. Country Mile (03:17)
05. Got my Mojo Working (05:17)
06. Garbage Man (05:54)
07. Roberta (02:37)
08. Used To Be (04:59)
09. I Take What I Want (06:57)
10. Cruise On Out (05:48)

01. Race The Breeze (06:53)
02. Hands Off (04:58)
03. Crest of a Wave (03:57)
04. Feel so Bad (04:58)
05. For The Last Time (04:13)
06. It Takes Time (04:28)
07. Seventh Son of 7th Son (07:59)
08. Daughter of The Everglades (06:12)
09. They Don't Make Them Like You (03:58)
10. Toredown (05:14)
11. When my Baby She Left Me (05:00)
12. Hoodoo Man (07:22)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Freedom (ex Procol Harum) - Freedom (1970)
https://i.postimg.cc/pThvqtRC/Freedom70-Freedom-340.jpg
Year: 1970 (CD 2000)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD063
Style: Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: UK (1968 - 1972)
Time: 43:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

От автора релиза: две группы одновременно играли похожую музуку - Freedom и Uriah Heep. Мне показалось есть два отличия. Каждое в пользу одной из групп. Uriah Heep немного более попсовая. Freedom - жёстче. 1:0 в пользу Freedom. Но Uriah Heep более талантливые композиторы. У Freedom нет (на этом альбоме) ярких мелодий. У них стандартный Hard Rock. 1:1 - ничья. Пенальти бить не будем, потому что более детальный разбор займёт много места и времени.
Далее (rockfaces.ru/f/freedom.htm) Last update 03.03.11
Как только "Procol Harum" вырвались в высшую лигу со своим вечнозеленым шлягером "A Whiter Shade Of Pale", вокалист Гэри Брукер провел пару кадровых замен, пригласив в команду своих бывших коллег по "The Paramounts" Робина Трауэра и Барри Уилсона. Однако оставшиеся в результате без работы гитарист Рэй Ройер и барабанщик Бобби Харрисон не сидели сложа руки и тут же начали сколачивать новый бэнд, получивший имя "Freedom" в честь мелодии Чарльза Мингуса. Руководить делами проекта был призван бывший менеджер "Procol Harum" Джонатан Вестон, а после ряда прослушиваний состав пополнили поющий басист Стив Ширли и клавишник Тони Марш. Не успели музыканты толком приступить к репетициям, как их пригласили написать звуковую дорожку к фильму Дино Де Лаутентиса "Attraction / Black On White".
Сессионный график оказался настолько плотным, что Марш не смог сосредоточиться на поставленной задаче, и его сменил Майк Лис. Записанный с участием Эдди Крамера и Глина Джонса, саундтрек оказался созвучен творчеству "Procol Harum", что отчасти объяснялось наличием органа, а отчасти "харумовским" прошлым Харрисона и Ройера.
Интересно, что на фестивале в Каннах фильм был встречен восторженными рецензиями, однако сопутствующая пластинка, изданная только в Италии как "Nerosubianco", вышла таким мизерным тиражом, что даже сами музыканты не смогли ее увидеть. Примерно в то же время были выпущены два сингла, "Where Will You Be Tonight" и "Kandy Kay", после чего Майк уступил клавиши Робину Ламсдену. Впрочем, вскоре после того как "Freedom" вошли в контакт с менеджером "Black Sabbath" Патриком Миэном, последовала целая серия рокировок, и из старичков в группе остался один Харрисон. Теперь коллегами Бобби являлись гитаристы Роджер Саундерс и Стив Джолли и басист Питер Деннис, с которыми был записан альбом "Freedom At Last".
Здесь команда сменила ориентиры и взяла курс на утяжеленный блюз-рок, изредка разбавляя его попсовой психоделикой типа каверов "Beatles" и "Zombies". Нарезав несколько кругов в компании с "Black Sabbath", "Jethro Tull" и "James Gang", коллектив вернулся в студию и записал диск с простеньким названием "Freedom". Материал на пластинке получился довольно ровным и представлял собой жесткое блюз-буги.
Кстати, на этот раз не обошлось без плагиата - музыканты содрали у "Standells" номер "Dirty Water" и, присвоив себе авторство, переименовали его во "Frustrated Woman". Следующий альбом записывался в составе пауэр-трио, где компаньоном Харрисона и Саундерса являлся Уолтер Монагэн. Диск "Through The Years" содержал всего шесть треков, из которых лишь один полуакустический медляк "Thanks" нарушал общую хард-блюзовую картину. Куда более разнообразной получилась полнометражка "Is More Than A Word", где акустике уделялось повышенное внимание, и вместе с традиционным для "Freedom" саундом в музыкальный коктейль были намешаны, фолк, фанк, кантри и джаз.
Для сессий этого альбома в группу вернулись Деннис и Джолли, а, кроме того, местами были задействованы электроскрипка и духовая секция. Так или иначе, эта работа стала последней в "свободной" дискографии, а участники "Freedom" разбежались кто куда. Бобби Харрисон вскоре основал "Snafu", а Саундерс впоследствии сотрудничал с "Medicine Head" и группой Гэри Глиттера.

01. Nobody (03:57)
02. In Search Of Something (06:23)
03. Dusty Track (07:55)
04. Man Made Laws (03:25)
05. Ain't No Chance To Score (05:40)
06. Pretty Woman (05:39)
07. Freedom (05:11)
08. Frustrated Woman (04:59)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Sarah McLachlan - Surfacing (1997)
https://i.postimg.cc/7YQNrvZG/Sarah-...facing-340.jpg
Year: 15 July 1997 (CD Jul 15, 1997)
Label: Arista Records (US), 07822-18970-2
Style: Pop
Country: Halifax, Nova Scotia, Canada (January 28, 1968)
Time: 41:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: CAN #1, AUS #37, NLD #52, NZ #13, UK #47, US #2. AUS, UK & NZ: Gold; US: 8x Platinum; CAN: Diamond.
Сара Энн Маклахлан - канадская певица, автор песен, лауреат премии Грэмми. Она известна эмоциональными звуками своих баллад. Самые популярные композиции "Adia", "Angel", "Building a Mystery", "I Will Remember You", "Possession". Диски певицы разошлись по миру тиражом в более 40 млн копий. Самый продаваемый альбом - Surfacing принес Саре известность и признание: три премии Грэмми и 8 Juno Awards.
Surfacing - четвёртый студийный альбом канадской певицы Сары Маклахлан. Выпущенный в 1997 году, он был спродюсирован частым соавтором Маклахлан Пьером Маршаном. Он был выпущен в июле 1997 года, что совпало с началом тура Маклахлан Lilith Fair.
(vk.com/wall-63668169_4279)

01. Building A Mystery (04:07)
02. I Love You (04:44)
03. Sweet Surrender (04:00)
04. Adia (04:04)
05. Do What You Have To Do (03:46)
06. Witness (04:47)
07. Angel (04:30)
08. Black & White (05:02)
09. Full Of Grace (03:41)
10. Last Dance (02:32)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Peter Green Splinter Group (ex Fleetwood Mac) - Time Traders (2001)
https://i.postimg.cc/Fz9bTpGN/Peter-...raders-340.jpg
Year: 9 October 2001 (CD 2001)
Label: Eagle Records (Germany), EDL EAG 390-2, EAGCD193
Style: Blues
Country: Essex, England (29 October 1946 - 25 July 2020)
Time: 64:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 423 Mb

У легенд блюз-рока в наше время выбор невелик - или превратиться в совершенно забронзовевшую легенду, как The Rolling Stones или, подобно Джонни Уинтеру, скатиться на культовый уровень и поддерживать его контрактом с независимой фирмой грамзаписи. В обоих случаях легенда грозит обратиться в посмешище - однако культовейший персонаж британской блюзовой сцены 60-х, один из основателей знаменитой группы Fleetwood Mac, певец и гитарист Питер Грин (Гринбаум) ухитряется не впадать в эдакие крайности. Невероятно, но факт: очевидно, Питер остепенился (если это определение вообще применимо к настоящему блюзмену), прекрасно понимая, что всяческих приключений, в том числе и не самого приятного рода (от работы могильщиком до сидения в закрытой психбольнице), на его жизнь хватило с избытком. Что не замедлило сказаться на качестве материала: Питер и его состав Splinter Group вот уже пятый год исполняют крайне приятный и в определенной степени эстрадизированный привольный ритм-энд-блюз - своего рода эквивалент музыкального отдыха от бурных дней рок-геройства. Сам же лидер даже не эксплуатирует свое имя как шефа Splinter Group, постоянно подчеркивая во всех интервью, что этот состав - именно "полноценная рок-группа, а не звезда блюза в компании безымянных аккомпаниаторов".
Так что не будем удивляться тому, что материал "Time Traders" написанный почти исключительно коллегами Питера (клавишником Роджером Коттоном, гитаристом Найджелом Уотсоном и басистом Питом Страудом) часто склоняется в сторону заокеанского роскошного эстрадного звучания (ярче всего - в блюзе "Feeling Good"), а иногда даже в аранжировке доминирует рояль (к примеру, в "Downsize Blues (Repossess My Body)"). Конечно, могучие и комфортабельные номера время от времени прорываются потрясающими гитарными соло Питера и Найджела, но при всем этом Питер необычайно скромен - его единственной авторской контрибуцией стал мистический инструментальный номер "Underway", где гитарный дуэт главному герою составляет еще один прославленный британец Сноуи Уайт (Snowie White & The White Flames, экс-Thin Lizzy и тур-состав Pink Floyd). Учитывая такой характер материала, совсем не удивишься и тому, что "Time Traders" издан на славящейся своим добрым рок-консерватизмом фирме Eagle Records. Но даже учитывая необходимую по нынешним временам опопсованность творчества Питера и его коллег, нельзя не заметить, что "Time Traders" так же отличается от деяний современных Гэри Мура или Роберта Крэя, как настоящий блюзовый клуб от зала Royal Albert Hall.
(dzen.ru/a/XUnbSd3-9gCt1g5C?ysclid=lyq6wmpq1s377161723)

01. Until The Well Runs Dry (05:19)
02. Real World (06:16)
03. Running After You (04:46)
04. Shadow On My Door (05:35)
05. Lies (04:43)
06. (Down The Road Of) Temptation (04:16)
07. Downsize Blues (Repossess My Body) (03:47)
08. Feeling Good (04:17)
09. Time Keeps Slipping Away (04:44)
10. Wild Dogs (05:09)
11. Home (05:17)
12. Underway (04:48)
13. Uganda Woman (05:30)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Sabu Martinez - Sabu's Jazz Espagnole (1961)
https://i.postimg.cc/wv6LLjfb/Sabu-M...s-Jazz-340.jpg
Year: 1961 (CD 2007)
Label: Fania Records (US), 773 130 297-2
Style: Latin Jazz
Country: New York City, U.S. (July 14, 1930 - January 13, 1979)
Time: 39:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

14 июля 1930 в Нью-Йорке родился Louis "Sabu" Martinez - интереснейший музыкант, игравший на конгах и на перкуссии. (Percussion, как правило, называют разнообразные ударные, не входящие в традиционную барабанную установку)
Музыка захватила Мартинеса с самого детства - только научившись ходить и немного разговаривать, он уже отбивал ритм на жестяных банках; в 11 лет - сначала каждую третью ночь играл на 125 улице за 25 центов, потом заменил Chano Pozo (который был убит) в оркестре Диззи Гиллеспи; в 1946 году началось его долговременное сотрудничество с барабанщиком Art Blakey ("Orgy in Rhythm"); в 1949 году - выступил с оркестром Бенни Гудмана.
И "понеслась душа в рай": Charlie Parker, Duke Ellington, Count Basie, J. J. Johnson, Horace Silver, Thelonious Monk, Charles Mingus, Mary Lou Williams, Lionel Hampton, Noro Morales, Marcelino Guerra, Esy Morales, "Тhe Lecuona Cuban Boys", Miguelito Valdes, Tito Rodriguez, "Тhe Joe Loco Trio" - это лишь небольшая толика имён и названий в океане знаменитостей, с которыми работал Мартинес.
Мартинес всегда оставался востребованным сессионным музыкантом. В дополнение к традиционной латинской музыке с "Тhe Lecuono Cuban Boys", он с удовольствием играл и джаз с Чарли Паркером и Максом Роучем.
Но самым важным для музыканта, так сказать, венцом творчества, была, конечно же, работа с Диззи Гиллеспи - он появился на пяти его альбомах: "Dizzy", "Dizzier and Dizzier", "16 Rare Performances", "When Be-Bop Met the Big Band" и "Diz". А Диззи, в свою очередь, за сходство с индийским актером, игравшем в фильме "Elephant Boy", наградил его прозвищем "Sabu".
Маринес, несмотря на свою известность, попал в "сети" наркотиков, потом долгое время боролся с ними, даже оставил музыку и открыл свой стриптиз-клуб в Балтиморе. Это помогло ему избавиться от зависимости и вернуться в музыку. В 1965 году Мартинес полностью победил тягу к самоуничтожению, создал свой квинтет, с которым записал шедевральные афрокубинские работы, которые потом назвали дикой экзотикой.
В 1967 году Сабу женился на шведке и переехал жить на родину жены. В Европе он играл самую разную музыку - джаз, рок, фанк, участвовал во многих записях как сессионщик, а также выпустил несколько альбомов под собственным именем, из которых наиболее известен фанковый - "Afro Temple" (1973). Сабу скончался 13 февраля 1979 года, оставив после себя по всему миру целую когорту учеников и поклонников своего мастерства.
(vk.com/wall-43416763_138657?ysclid=lyrgzp3ydx999054370)

01. Intro (00:27)
02. The Oracle (04:55)
03. I Remember Carmen (04:01)
04. Delilah (04:21)
05. Breakin' It In (04:14)
06. Flipping (00:23)
07. Otra Vez (00:21)
08. Flamenco Ain't Bad (04:24)
09. Woody'n You (05:06)
10. Enchantment (04:33)
11. Nica's Dream (06:39)
12. Coda (00:15)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Richard Thompson (ex Fairport Convention) - Sweet Warrior (2007)
https://i.postimg.cc/MKTqCkXQ/Richar...arrior-340.jpg
Year: 28 May 2007 (CD May 28, 2007)
Label: Proper Records (UK), PRPCD032
Style: Rock, Folk Rock
Country: Notting Hill, London, England (3 April 1949)
Time: 68:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 503 Mb

Томпсон впервые получил известность в конце 1960-х годов как ведущий гитарист и автор песен фолк-рок-группы Fairport Convention, которую он основал в 1967 году.
Томпсон сам профинансировал запись этого альбома (Sweet Warrior 2007), а затем раздал лицензию на готовый альбом различным лейблам для распространения. После выпуска Sweet Warrior вошел в двадцатку лучших по продажам музыки на Amazon.com.
В своей статье в The Guardian, Робин Денселоу сказал: "Он уже четыре года не доставал свою электрогитару, чтобы поработать с группой над альбомом новых песен, но ожидание того стоило. Он всегда специализировался на написании песен о потерях, горечи и ужасе, и это один из самых блестящих мрачных альбомов в его долгой карьере".
(en.wikipedia.org/wiki/Richard_Thompson_(musician))

01. Needle and Thread (04:43)
02. I'll Never Give It Up (03:22)
03. Take Care The Road You Choose (06:44)
04. Mr.Stupid (03:53)
05. Dad's Gonna Kill Me (05:16)
06. Poppy-Red (04:37)
07. Bad Monkey (05:13)
08. Francesca (05:17)
09. Too Late To Come Fishing (04:36)
10. Sneaky Boy (02:59)
11. She Sang Angels To Rest (03:25)
12. Johnny's Far Away (04:53)
13. Guns Are The Tongues (07:27)
14. Sunset Song (05:38)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Roger Glover - Mask (1984)
https://i.postimg.cc/QxCq0Zb0/Roger-...4-Mask-340.jpg
Year: 22 June 1984 (CD 2005)
Label: Lemon Recordings (Russia. Unofficial Release), CD LEM 53
Style: Pop Rock, New Wave
Country: Brecon, Wales (30 November 1945)
Time: 41:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292 Mb

После распада группы Рэйнбоу в начале 1984 года, её ритм секция в составе бас гитариста Роджера Гловера (Deep Purple) и барабанщика Чака Бурги, плюс клавишник группы Дэвид Розенталь собрались в студии для записи нового материала. В отсутствии Ричи Блэкмора материал было решено выпустить как сольную работу Роджера Гловера.
Гловер спел все партии, сыграл на басу и других инструментах.
Те, кто ожидал услышать альбом в стиле ранних работ Гловера или хотя бы хард рока в стиле Дип Пёрпл и Рэйнбоу, были удивлены.
На пластинке - музыка в стиле 80-х, больше напоминающая того же Фила Коллинза и Генезис периода Мамы, с упором на партии бас гитары, естественно.
Видеоклипы на треки из альбома не сходили с экранов MTV.
(ok.ru/rockextazz/topic/69729404168997)

01. Divided World (05:13)
02. Getting Stranger (04:07)
03. The Mask (07:34)
04. Fake it (04:48)
05. Dancing again (03:33)
06. (You're so) Remote (04:49)
07. Hip Level (07:20)
08. Don't look down (03:42)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Rolling Stones - Aftermath (Japan Mini LP. UK edition) (1966)
https://i.postimg.cc/0jYdYnvm/Rollin...th-jpn-340.jpg
Year: 15 April 1966 (CD 2006)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93021
Style: Blues Rock, Pop Rock
Country: London, England
Time: 53:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

15 апреля 1966 года в Великобритании вышел альбом The Rolling Stones "Aftermath" ("Последствия"), считающийся одной из самых важных работ в истории группы, да и в истории всей рок-музыки. Soyuz.Ru вспоминает, как "Роллинги" создавали свой альбом, который Мик Джаггер назвал поворотным для группы.
Четвертый студийный диск The Rolling Stones вышел в тот самый момент, когда популярная музыка только начала меняться. В массовое сознание постепенно проникала мысль, что современная молодежная музыка (слово "рок" тогда еще не ввели в оборот) - это не просто двухминутные песенки, предназначенные для танцев, но нечто самоценное, что однажды вполне может стать формой искусства. Однако в 1965 году, когда The Beatles поразили публику струнным квартетом на "Yesterday", Роллинги ответили сердитой "Satisfaction" и продолжили играть свой сырой ритм-энд-блюз. Если бы кто-то сказал, что менее чем через год они будут использовать клавесин и копировать Чосера, ему бы никто не поверил. Но Stones умудрились сделать это - и открыли совершенно новую грань своего таланта. "Aftermath", безусловно, стал важной "ласточкой", возвестившей рождение рок-музыки как самостоятельного жанра. Но прежде всего, этот альбом изменил самих The Rolling Stones.
"Aftermath" стал первым диском Роллингов, на котором все песни были сочинены участниками группы. Это достижение выглядит еще более замечательным, если вспомнить, что композиции альбома были сочинены Джаггером и Ричардсом во время изматывающего турне по Америке. Фотограф Джеред Манкович вспоминал: "Они сочиняли в авральном порядке, потому что студия была уже забронирована. У нас с Миком выпал один долгий совместный вечер посреди тура, мы с ним просто зависали, и я помню, как он сказал что-то в духе "Нам нужно написать двенадцать песен, и это тяжело - из-за нашего графика". Это означало, что им нужно было вылетать сразу после концерта и прибывать в следующее место в два или три часа ночи".
(полная версия: soyuz.ru/articles/201?ysclid=lyt29s41w8955336204)

01. Mother's Little Helper (02:45)
02. Stupid Girl (02:56)
03. Lady Jane (03:08)
04. Under My Thumb (03:41)
05. Doncha Bother Me (02:41)
06. Going Home (11:14)
07. Flight 505 (03:27)
08. High And Dry (03:08)
09. Out Of Time (05:37)
10. It's Not Easy (02:56)
11. I Am Waiting (03:11)
12. Take It Or Leave It (02:47)
13. Think (03:09)
14. What To Do (02:32)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Al Stewart - Year Of The Cat [MFSL CD] (1976)
https://i.postimg.cc/50sRRRxB/Al-Ste...he-Cat-340.jpg
Year: October 1976 (CD )
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), MFCD 803
Style: Pop, Pop Rock, Soft Rock
Country: Greenock, Scotland (5 September 1945)
Time: 39:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Charts: US #5, AUS 10, UK #38. US: Platinum; UK: Gold.
Великолепный альбом Стюарта, где он замешал свой фирменный музыкальный коктейль из сочиненных им же мелодий и прогроковых, фолковых и попроковых аранжировок, которыми рулит Алан Парсонс (тут действительно много оркестровок и клавишных в духе Парсонса).
С Элом серьезный состав, включая Тима Ренвика, Питера Уайта (гитары), Питера Вуда (клавишные), Джорджа Форда (бас из компании Парсонса) и Стюарта Элиота (ударные из компании того же Парсонса).
В этом альбоме фолковые по сути песни, написанные Стюартом, приобрели очень разнообразные черты за счет многогранных аранжировок. Тут можно услышать и нечто вроде поп-хита (On the Border), и гитару в испанском стиле. При этом инструментовка практически идеальная, Тим Ренвик творит чудеса на гитаре, Питер Вуд - тоже офигенно играет в немного психоделическом стиле. Но самое главное, конечно - это волшебные мелодии Стюарта. On the Border, Midas Shadow - это песни с шикарными мелодиями. Стюарт местами печален и грустен, местами меланхоличен, местами ярок и позитивен. Его музыка чувственная и интеллигентная в одно и то же время. В Sand in Your Shoes и в If It Doesn't Come Naturally, Leave It чувствуется влияние Боба Дилана. Broadway Hotel с тоскливой скрипкой - это, можно сказать, гениально!
(scripnikmusic.livejournal.com/70527.html?ysclid=lyt8xk9mdl492521986)

01. Lord Grenville (05:07)
02. On The Border (03:23)
03. Midas Shadow (03:12)
04. Sand In Your Shoes (03:05)
05. If It Doesn't Come Naturally, Leave It (04:31)
06. Flying Sorcery (04:22)
07. Broadway Hotel (03:59)
08. One Stage Before (04:41)
09. Year Of The Cat (06:37)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Jean-Michel Jarre - Teo & Tea (2007)
https://i.postimg.cc/85T9pnNY/Jean-M...nd-Tea-340.jpg
Year: 26 March 2007 (CD Mar 26, 2007)
Label: Warner Music France (Europe), 2564699766
Style: Instrumental, Synth-Pop, New Age, Electronic
Country: Lyon, France (24 August 1948)
Time: 50:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 346 Mb

Charts: FRA #8, NL #46, SWI #43, UK #103.
"Teo &Tea" - шестнадцатый студийный альбом французского музыканта и композитора Жана-Мишеля Жарра, вышедший в Европе 26 марта 2007 года. Спустя три недели - 16 апреля 2007 года - его выпустили в Америке. Альбом, вернувший мой личный интерес к французскому музыканту. Я уже рассказывал в своих публикациях, что "потерял из вида" творчество Жарра после пластинки 1993 года - в то время популярность музыканта резко пошла на убыль, а разыскивать новые, вдруг ставшие редкими, пластинки не было ни времени, ни желания... В те годы бытовало мнение в среде меломанов, что Жан-Мишель Жарр ничего интересного уже и не создает. Я тогда подрабатывал на дискотеке. Эту пластинку "притащил" на работу мой товарищ (диджей). Он даже "ставил" пару танцевальных треков, заинтриговав меня и побудив приобрести пластинку "Teo & Tea".
"Teo & Tea" - концептуальный альбом, рассказывающий некую историю двух компьютерных персонажей очень похожих друг на друга - мужчину и женщину. Они встречаются, знакомятся, влюбляются и проводят вместе один день. Жан-Мишель Жарр попытался донести в альбоме до слушателей, что любовь не имеет шаблонов и ограничений.
Выход пластинки сопровождался мощной маркетинговой компанией. Сам Жарр от нее дистанцировался - его имя во время этой компании не упоминалось. В этом альбоме композитор не использовал компьютеры. Жарр записывал пластинку с помощью более простых устройств с "прошитым" в них стандартным набором звуков. Несколько позже в одном из интервью Жан-Мишель признался, что диск "Teo &Tea" - это его ошибка, глупый поступок. Тогда в жизни музыканта было много проблем. Он развлекал себя несколькими образцами синтезаторов. А результаты этого попали потом на альбом. Жарр утверждал, что если бы было время повторить этот период жизни заново, то альбома "Teo &Tea" никогда бы не было...
Этого альбома нет в музыке Яндекса. До сих пор не могу понять, по какому принципу здесь подбирается музыка.
"Teo &Tea" - это совсем непохожий на работы Жана-Мишеля Жарра диск. Хотя рука мастера здесь чувствуется. И как бы плохо композитор не относился к своему творению, здесь есть несколько прекрасных треков: "Teo &Tea", "Touch To Remember", "Vintage", "Melancholic Rodeo". Зря, мне кажется, Жарр так негативно относится к своему творению. Но, наверное, есть на это у него свои причины.
И еще. Обложка альбома была сделана под впечатлением от фильма Дэвида Линча "Дикие сердцем".
(dzen.ru/a/YPPfFbiehE3BgnoA?ysclid=lytuvtv95n326504536)

01. Fresh News (02:44)
02. Teo & Tea (03:29)
03. Beautiful Agony (04:40)
04. Touch To Remember (06:09)
05. OK, Do It Fast (03:25)
06. Partners In Crime 1 (03:38)
07. Partners In Crime 2 (03:35)
08. Chatterbox (02:16)
09. In The Mood For You (04:20)
10. Gossip (02:11)
11. Vintage (03:06)
12. Melancholic Rodeo (03:51)
13. Teo & Tea 4:00 AM (07:06)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Jethro Tull - Aqualung [24 Karat Gold] (1971)
https://i.postimg.cc/Nj0Mv704/Jethro...24-Krt-340.jpg
Year: 19 March 1971 (CD 1997)
Label: DCC Compact Classics (US), GZS-1105
Style: Gothic Rock, Classic Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 43:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: UK #4, AUS #3, AUT #60, GER #5, NOR #3, SWE #7, US #7. GER & UK: Gold; US: 3x Platinum.
"Акваланг" является самым коммерчески успешным диском группы: его продажи во всем мире составили более 7 миллионов экземпляров. В 2003 году "Акваланг" достиг 337 отметки в списке "500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone", а в 2015 - 10 место в списке "25 лучших классических альбомов прогрессивного рока" по версии PopMatters.
Акваланг - имя героя заглавной песни, имеющего сомнительную репутацию.
(ru.wikipedia.org/wiki/Aqualung_(альбом))
Обложка альбома стала одним из узнаваемых атрибутов группы. Над ней поработал художник Бертон Силверман, выполнив рисунок акварелью. Андерсон вспоминал, что, для ее создания, он позировал для этой картины, хотя художник утверждает, что это его фотопортрет.
На обратной стороне обложки был изображён бродяга, но уже не таким злым - рядом с ним была собака. Сама сцена может быть аллюзией на обложку дебютного альбома This Was. На ней были изображены музыканты группы в гриме стариков, окруженные сворой собак. На внутреннем конверте музыканты нарисованы так же акварелью. Силверман изобразил сцену, где участники коллектива гуляют и чудят в часовне. Говорят, что оригиналы этих картин сначала приобрел глава лейбла Chrysalis Records Терри Эллис. А после, они были украдены из номера в одной из лондонских гостиниц и исчезли бесследно.
((en.wikipedia.org/wiki/Aqualung_(album)))

01. Aqualung (06:38)
02. Cross-Eyed Mary (04:11)
03. Cheap Day Return (01:25)
04. Mother Goose (03:56)
05. Wond'ring Aloud (01:57)
06. Up to Me (03:23)
07. My God (07:14)
08. Hymn 43 (03:21)
09. Slipstream (01:15)
10. Locomotive Breath (04:26)
11. Wind Up (06:04)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Roy Orbison - Rock 'n' Roll - Original Sun Recordings [Compilation. 1956-1958] (2000)
https://i.postimg.cc/mZNW9m4Z/Roy-Or...d-Roll-340.jpg
Year: 1956-1958 (CD 2000)
Label: Castle Pulse (UK), PLSCD 373
Style: Rock 'n' Roll, Rockabilly
Country: Vernon, Texas, U.S. (April 23, 1936 - December 6, 1988)
Time: 36:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 143 Mb

Интересные факты:
...По воспоминаниям очевидцев, Рой рос робким, застенчивым и очень ранимым пареньком. Ситуация менялась, когда он начинал петь и это сразу приковывало к нему внимание.
...Одним из главных атрибутов имиджа Орбисона были его фирменные тёмные очки. Из-за них немалая часть поклонников считала, что певец был незрячим или страдал косоглазием. Это не так, однако Рой с ранних лет носил корректирующие линзы (как и все дети четы Орбисон).
...Другим характерным элементом визуального образа исполнителя являлись чёрные, как вороново крыло, волосы. Это был не натуральный их цвет. В молодости Орбисон обладал светло-коричневой шевелюрой, но, будучи не уверен в своей внешности, перекрасил волосы.
...На 6-й день рождения отец подарил талантливому сыну гитару (хотя тот ожидал губную гармошку). По признанию Роя, благодаря этому подарку к 7 годам музыка окончательно стала главным в его жизни.
...В 8 лет Орбисон написал свою первую песню. В 1940-х годах он одержал несколько побед на конкурсах талантов, участвовал в деятельности разных ансамблей, получал всё более весомое денежное вознаграждение за выступления и к концу десятилетия убедился, что вполне способен зарабатывать на жизнь музыкой.
...В 1955 году Рой перебрался в город Одесса, штат Техас, ради учёбы в местном колледже на факультете истории и английского языка. Орбисону и его группе разрешили открыть субботнее шоу на местном телевидении, гостями которого становились, в том числе, и звёзды: Джонни Кэш, Элвис Пресли. Так произошло знакомство выдающихся исполнителей, впоследствии переросшее в крепкую дружбу (а Кэш пару десятков лет будет жить по соседству с Орбисоном).
...Ещё одним хорошим другом Роя был актёр Мартин Шин.
...Конец 1950-х для Орбисона — время поиска себя, попытки добиться популярности и финансового благополучия. Помимо прочего, это и время его противостояния с Сэмом Филлипсом, владельцем Sun Records. Орбисон желал исполнять главным образом баллады, в соответствии со своим характером. Сэм же требовал бойких номеров в духе рок-н-ролла. В конечном счёте разногласия закончились ссорой и уходом Роя с Sun Records. С другой стороны, нельзя не отметить, что именно Филлипс сподвиг Орбисона расстаться со своей группой и записываться сольно.
...Материальное положение Роя в конце 1950-х было весьма стеснённым, он часто занимал деньги у знакомых и ютился с молодой женой Клодетт и маленьким сыном в тесной квартире. По этой причине сочинением песен в ту пору Орбисон занимался в своей машине. За этим занятием его однажды застал знакомый автор песен Джо Мельсон. Музыканты приняли решение объединить усилия.
...В 1960 году Орбисон и Мельсон написали песню Only the Lonely. Первоначально они решили подарить её Элвису. Однако новый альбом Пресли был уже продуман и распланирован, материал для него был готов, поэтому певец отказался. Затем авторы сделали предложение The Everly Brothers, однако Дон и Фил отвергли его, убедив Роя, что ему необходимо исполнить композицию самому. Орбисон послушался их совета и самостоятельно записал песню, ставшую его первым по-настоящему крупным хитом.
(полная версия: dzen.ru/a/YHfmr-NVAXzyW5fV?ysclid=lyukgq5eid252753690)

01. Ooby Dooby (02:15)
02. Go! Go! Go! (02:08)
03. Rockhouse (02:03)
04. Domino (02:14)
05. Mean Little Mama (01:56)
06. Tryin' To Get You (02:41)
07. Sweet And Easy To Love (02:12)
08. Claudette (01:59)
09. You're My Baby (02:05)
10. The Cause Of It All (02:25)
11. Fools Hall Of Fame (02:27)
12. Chicken Hearted (02:18)
13. You're Gonna Cry (02:06)
14. It's Too Late (02:50)
15. Problem Child (02:08)
16. This Kind Of Love (02:05)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Ronnie James Dio - The Elf Albums [1974, 1975] (1991)
https://i.postimg.cc/nLjDztZS/Ronnie...Albums-340.jpg
Year: 1974, 1975 (CD 1991)
Label: Connoisseur Collection (UK), VSOP CD 167
Style: Hard Rock
Country: Houston, Texas, U.S. (July 10, 1942 - May 16, 2010)
Time: 74:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 502 Mb

The Elf Albums (Connoisseur VSOP CD 167) - это компакт-диск, выпущенный в 1994 году. На нём записаны второй - Carolina County Ball (в США он называется LA 59) и третий - Trying to Burn the Sun, альбомы группы. Так же вошёл трек "Happy" из Каролины Каунти Болл, который не попал в компиляцию The Gargantuan.
(en.wikipedia.org/wiki/The_Elf_Albums)

01. Carolina County Ball (04:46)
02. L.A. 59 (04:21)
03. Ain't It All Amusing (05:01)
04. Happy (05:28)
05. Annie New Orleans (03:01)
06. Rocking Chair Rock 'N Roll Blues (05:36)
07. Rainbow (04:00)
08. Do The Same Thing (03:10)
09. Blanche (02:31)
10. Black Swampy Water (03:43)
11. Prentice Wood (04:37)
12. When She Smiles (04:54)
13. Good Time Music (04:30)
14. Liberty Road (03:22)
15. Shotgun Boogie (03:07)
16. Wonderworld (05:03)
17. Streetwalker (07:06)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Scorpions - Savage Amusement [50th Anniversary Deluxe Edition] (1988)
https://i.postimg.cc/9FpR8GGc/Scorpi...sement-340.jpg
Year: 18 April 1988 (CD November 6, 2015)
Label: BMG Records (Europe), 538159432
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 60:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 506 Mb

Charts: GER #4, AUT #18, CAN #25, FRA #16, NLD #24, SWE #2, SWI #5, FIN #1, ITA #17, JPN #32, Norway #5, UK #18, US #5. GER, FIN & FRA: Gold; CAN & US: Platinum.
Альбом явился своеобразным логическим продолжением очень успешного предыдущего студийника Love at First Sting, хотя имел некоторые музыкальные отличия. Общее впечатление от альбома указывает на то, что Scorpions хотели немного поэкспериментировать с некоторыми другими жанрами, перейдя к более коммерческому стилю радиоформата, включив в музыкальную ткань пластинки более синтезированные звуки. Несмотря на всё это Скорпионы записали несколько тяжелых песен в старом духе, таких как "Don't Stop at the Top" и "We Let It Rock... You Let It Roll", а также ряд коммерчески успешных рок-песен, таких как "Passion Rules the Game".
Savage Amusement вышел в свет спустя четыре года после предыдущего, весьма успешного Love at First Sting (1984). На пике славы Scorpions провели грандиозное мировое турне и через год выпустили двойной концертный альбом World Wide Live (1985), после чего произошёл достаточно большой для музыкальной индустрии перерыв, прежде чем группа вернулась в студию. Несмотря на своё название, альбом не стал "Дикой забавой" (или "Диким развлечением") для поклонников Scorpions.
Многие считают, что Savage Amusement был записан под давлением фирмы грамзаписи, с которой группу связывал контракт. Это мнение особенно популярно в "Энциклопедии металла", и этим объясняют более прилизанный и коммерческий характер этого альбома в сравнении с его предшественниками. Действительно, постоянный продюсер группы Дитер Диркс сгладил звучание, убрав гитары на задний фон и выдвинув вперёд голоса. Это звучание обычно ассоциировали с группой Def Leppard, придумавшей "мягкий" тяжёлый металл. Savage Amusement стал камнем преткновения для Диркса — через два года, собираясь писать следующий альбом, "Скорпионы" навсегда отказались от услуг этого продюсера, хотя с ним были записаны восемь альбомов, считающихся классическими для этой группы.
(vk.com/wall-88976674_71391?ysclid=lyvo5ik4gw523077909)

01. Don't Top At The Top (04:03)
02. Rhythm Of Love (03:50)
03. Passion Rules The Game (04:00)
04. Media Overkill (03:34)
05. Walking On The Edge (05:09)
06. We Let It Rock.. You Let It Roll (03:40)
07. Every Minute Every Day (04:23)
08. Love On The Run (03:39)
09. Believe In Love (05:23)
10. Taste Of Love (Demo Song) (04:37)
11. Edge Of Time (Demo Version) (03:42)
12. Fast And Furious (Demo) (03:11)
13. Dancing With The Moonlight (Demo Song Version) (03:09)
14. Living For Tomorrow (Demo Song) (03:38)
15. I Can't Explain (04:36)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Skid Row - Skid Row (1989)
https://i.postimg.cc/vHSsPCxM/Skid-R...id-Row-340.jpg
Year: January 24, 1989 (CD 19??)
Label: Atlantic Records (Germany), 7567-81936-2
Style: Hard Rock
Country: Toms River, New Jersey, U.S.
Time: 39:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

Charts: US #6, AUS #12, CAN #11, GER #22, JPN #35, NZ #1, SWE #21, SWI #26, FIN #5, ITA #16, UK #30. UK: Gold; AUS: Platinum; CAN 3x Platinum; US: 5x Platinum.
Skid Row - дебютный студийный альбом американской группы Skid Row, изданный в 1989 году.
Первый альбом американской группы Skid Row, изданный в 1989 году, был назван именем коллектива, в становлении которого участвовал уже очень известный к тому времени Джон Бон Джови, не впервые проявивший интерес к продвижению так называемых "глэмовых" рок-групп.
Первый альбом группы сегодня является самым мягким и легко доступным массовому слушателю, что привело группу на вершины хит-парадов. Он разошёлся тиражом более, чем в 3 млн экземпляров.
В поддержку дебютного альбома был организован мировой гастрольный тур, охвативший, среди прочего, США, Японию и СССР (выступление на Moscow Music Peace Festival).
Выход дебютного альбома сопровождался съёмками клипов на композиции 18 And Life, Remember You, Piece of Me, Youth Gone Wild. Skid Row после выпуска первого альбома выступали совместно с Bon Jovi, Cinderella, Metallica, Guns N’Roses, Gorky Park, Ozzy Osbourne и многими другими группами.
В марте 2023 года группа авторов американского издания Rolling Stone включила песню "Youth Gone Wild" данного альбома в список "100 величайших хеви-метал песен всех времён". В этом рейтинге она заняла 75-ю позицию, заметку о ней составил Адриан Бегранд.
(ru.wikipedia.org/wiki/Skid_Row_(альбом))

01. Big Guns (03:37)
02. Sweet Little Sister (03:09)
03. Can't Stand the Heartache (03:24)
04. Piece of Me (02:48)
05. 18 and Life (03:51)
06. Rattlesnake Shake (03:09)
07. Youth Gone Wild (03:18)
08. Here I Am (03:09)
09. Makin' a Mess (03:38)
10. I Remember You (05:14)
11. Midnight/Tornado (04:18)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

RPWL - Trying To Kiss The Sun (2002)
https://i.postimg.cc/HnzKpFTs/RPWL20...he-Sun-340.jpg
Year: July 02, 2002 (CD 2002)
Label: Inside Out Music (US), SPV 65172 CD
Style: Pop, Progressive Rock
Country: Germany
Time: 59:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 384 Mb

В конце 80-х в городке Фрейзинг что неподалеку от Мюнхена появилась команда "Violet District", в состав которой помимо других музыкантов входили Юрген "Йоги" Ланг (вокал, клавишные), Карлхайнц "Калле" Валлнер (гитара) и Крис Постл (бас). Группа ориентировалась на творчество "Pink Floyd", "Marillion" и "Yes", хотя саунд ее был более тяжелым чем у вышеназванных коллективов. "Violet District" выпустили один альбом и добились с ним неплохого успеха, однако заинтересовать мажоров не удалось, и проект развалился. В 1997 году Постл, Валлнер и Ланг скооперировались с барабанщиком Филом "Полом" Риссеттио и организовали новую команду, названную по первым буквам фамилий ее участников. "RPWL" стартовали как кавер-бэнд "Pink Floyd", однако потихоньку начали писать и собственные вещи.
В сентябре 2000-го вышел дебютный лонгплей "God Has Failed". Несмотря на то, что на альбоме четко прослеживались флойдовские влияния, работа получила множество восторженных откликов и "RPWL" с распростертыми объятиями были приняты на симфо-прог-сцену. Сопутствующий евротур прошел с большим успехом, а кроме того, коллектив отметился на ряде значительных фестивалей.
Вторая полнометражка получилась более самостоятельной - группа отошла от заимствований и конкретно занялась поисками собственного оригинального саунда. На "Trying To Kiss The Sun" появились новые лица: клавишник Андреас Вернтхалер и бас-гитарист Стефан Эбнер. Постл также приложил руку к созданию альбома, но уже на неофициальной основе. Пока "RPWL" снова колесили по Европе, слава о немецких прогрессивщиках долетела и за океан, и в США выпустили "Trying To Kiss The Sun", а в Бразилии "God Has Failed". Почувствовав вкус успеха, музыканты порылись в загашниках и наскребли нереализованного материала на целую пластинку, вышедшую под названием "Stock". В альбом вошли остатки с двух первых полнометражек, а также кавер Сида Барретта "Opel".
Надо сказать, что музыканты подошли к делу со всей ответственностью и записали все треки в формате "5.1 surround", сопроводив релиз бонусным DVD. Специализированные издания вновь разразились похвалами, а группа тем временем выступила на разогреве у "Toto", нанесла первый визит в Англию, а позже отправилась в Америку хедлайнить на фестивале "Rites Of Spring".
В 2005 году "RPWL" порадовали публику свежим материалом, причем больше всего слушателям пришелся по вкусу трек "Roses", на котором спел почетный гость Рэй Уилсон. Вдогонку к "World Through My Eyes" вышел двойной концертник "Start The Fire", записанный на основе выступления группы в "Rockpalast". Между тем состав команды успел измениться - на свое место вернулся Постл, а новыми участниками проекта стали ударник Манфред "Манни" Мюллер и клавишник Маркус Йехле. В 2006-м по причине подготовки Валлнером сольника записей "RPWL" не выходило, но 9 сентября 2007-го группа выпустила лимитированный сборник "9".
На "девятку" попали пять ранее неиздававшихся концертных треков, а также по одной вещице от Калле, Манни, Йоги и Криса. Очередной полноценный лонгплей поступил в продажу в феврале 2008-го. На "The RPWL Experience" коллектив попытался шагнуть за рамки чистого прогрессива, сделав саунд местами слишком неотполированным и даже абразивным.
(rockfaces.ru/r/rpwl.htm) Last update 11.07.08
От атора релиза: на сайте progarchives.com в обзорах некоторые люди сравнивают их даже с Pink Floyd. Да есть моменты похожие на Pink Floyd (в частности довольно продолжительный проигрыш на второй дорожке). У меня своя точка зрения: обыкновенная "Попса". Не самого плохого качества с учётом, что на дворе не 60-е (ХХ века).

01. Trying to Kiss the Sun (03:45)
02. Waiting for a Smile (07:04)
03. I Don't Know (What it's Like) (04:32)
04. Sugar for the Ape (05:03)
05. Side by Side (08:35)
06. You (06:49)
07. Tell Me Why (05:08)
08. Believe Me (05:14)
09. Sunday Morning (04:29)
10. Home Again (08:52)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Def Leppard - Hysteria [24kt Gold. MFSL CD] (1987)
https://i.postimg.cc/bNCSFc5Y/Def-Le...steria-340.jpg
Year: 3 August 1987 (CD May 1993)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 580
Style: Hard Rock, Arena Rock
Country: Sheffield, England
Time: 62:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 438 Mb

Charts: UK #1, AUS #1, CAN #1, GER #10, NOR #1, NZ #1, SWE #2, SWI #2, US #1. SWE: Gold; NZ & SWI: Platinum; UK: 2x Platinum; AUS: 4x Platinum; US: Diamond (12x Platinum); CAN: Diamond (13x Platinum).
Массовые продажи этого произведения возвели молодых музыкантов из Шеффилда в ранг суперзвезд мировой рок-музыки. Джо Эллиот (Joe Elliott, вокалист группы) расскажет нам как этот альбом отправил их прямиком в Ад и вернул обратно.
"Нам было просто страшно" - подводит итог Джо Эллиот: "У нас не было ничего за душой в плане новых идей. Да, мы научились писать в дороге, когда у тебя постоянные шоу, интервью и появления на публике. Ты набрасываешь идеи на бумагу, ты гордишься своими достижениями, но потом ты задаешься вопросом: а эта идея и в самом деле так хороша? Оглядываясь назад, мы были горды „Пироманией“, мы жили ей почти два года, а дальше двигаться нам было не с чем, при этом стволы заряженных орудий уже смотрели в нашу стороны и ножи были вынуты из ножен".
Если вы группа подобная Def Leppard, вы постоянно в окружении музыкального оборудования. Вы знаете все о том, как "сконструировать" песню, как подать драматический замысел и как сделать контрастным фон. Вы знаете как дать вашей аудитории то, что она ожидает от вас – развлечения. И вновь настало время сделать это вдвое лучше прежнего, остаётся нажать "пуск".
На их счастье у них был их "шестой участник" Роберт Джон "Матт" Ланж, человек с которым они уже сделали и дали миру два своих эпических альбома High and Dry и Pyromania. Роберт к этому моменту уже стал их неотъемлемой частью, получая удовольствие от соавторства в написании песен.
"Большее число групп не допускают продюсера в активную зону, внутрь, DL же допустили меня в святая святых", - вспоминает он.
Эллиот до сих пор считает, что группа перед ним в долгу: "Он научил нас не замыкаться в рамках одного жанра, пробовать по-максимуму, объединяя и сочетая разные жанры, так что получалось нечто уникальное".
"Матт сказал нам: "ребята, давайте сделаем рок версию „Триллера“ *** семь хит синглов в одном альбоме!" - вспоминает гитарист Фил Коллен (Phil Collen): "И мы просто сделали это. Но это его идея. Это он сделал нас лучше, чем мы были изначально".
(полная версия: rockstories.ru/def-leppard-hysteria-story/?ysclid=lyx7av3azb730476096)

01. Woman (05:42)
02. Rocket (06:35)
03. Animal (04:04)
04. Love Bites (05:47)
05. Pour Some Sugar On Me (04:27)
06. Armageddon It (05:23)
07. Gods Of War (06:37)
08. Don't Shoot Shotgun (04:26)
09. Run Riot (04:39)
10. Hysteria (05:54)
11. Excitable (04:19)
12. Love And Affection (04:33)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Jefferson Starship (Jefferson Airplane) - Dragon Fly (1974)
https://i.postimg.cc/m229mC81/Jeffer...on-Fly-340.jpg
Year: October 1974 (CD 1997)
Label: RCA Records (US), 07863 66879-2
Style: Pop, Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 42:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Charts: US #11, AUS #60, CAN #18. US: Gold.
В 70-е участники "Jefferson Airplane" уже не были такими властителями умов, как в конце 60-х. Хоть они и перестали быть культовыми фигурами рок-сцены, их новые альбомы все равно продавались платиновыми тиражами в США. Эпоха хиппи и психоделии закончилась, а группа сообразно новым технологиям, пересела с аэроплана на звёздный корабль, несущий Грэйс Слик и компанию в дебри более витиеватой и современной музыки. Ранние альбомы "Jefferson Starship" представляли собой замес из самых разных стилей: былые нотки психоделии, эстрадные баллады, прогрессивный рок. Команда из 8 музыкантов делала каждый альбом весьма разноплановым.
Главной удачей на "Dragon Fly" я бы назвал композицию "Hyperdrive". Очень мощная по своему воздействию вещь, способная иной раз выбить слезу. Проникновенное гитарное соло весьма недооценённого гитариста Крэйга Чакисо и эмоциональный вокал Грэйс Слик делают песню по-настоящему бессмертной.
(dzen.ru/a/Ye5H0c9hzGwQkjzC?ysclid=lyyfgpz3qz346455150)

01. Ride The Tiger (05:11)
02. That's For Sure (05:03)
03. Be Young You (03:50)
04. Caroline (07:32)
05. Devils Den (04:05)
06. Come To Life (03:49)
07. All Fly Away (05:28)
08. Hyperdrive (07:42)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Jefferson Airplane - After Bathing At Baxter's (1967)
https://i.postimg.cc/q7v1Qkpr/Jeffer...athing-340.jpg
Year: December 1967 (CD 2003)
Label: RCA Records / BMG Heritage (Europe), 82876 53225 2
Style: Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 68:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 371 Mb

Альбом был выпущен осенью 1967 года. В то время, как дебютный альбом группы Takes Off был основан на американском фолке, второй LP Surrealistic Pillow стал более психоделическим. Лето 1967 года часто называют летом любви, а Surrealistic Pillow один из альбомов, который многие называют саундтреком к тому лету.
К концу 1967, когда состоялся релиз After Bathing at Baxter's, как выражались критики - наступило похмелье, а альбом получился мрачный и меланхоличный, с чувством сдерживаемого отчаяния и разочарования.
На пластинке есть несколько экспериментальных треков, таких как звуковой коллаж A Small Package Of Value Will Come To You Shortly, который напоминает звуковые коллажи Фрэнка Заппы с его группой Mothers of Invention, и темный психоделический трек продолжительностью почти 10 минут - джем Spare Chaynge. Так же часто отмечают мрачный фолк Martha и песню Rejoyce.
В целом альбом After Bathing at Baxter's - это высококачественный психоделический рок, наполненный инновационными на тот момент идеями.
(dzen.ru/a/ZDJhz35uI0xNWsWk?ysclid=lyys0m397u477075544)

01. The Ballad Of You & Me & Pooneil (04:35)
02. A Small Package Of Value Will Come To You, Shortly (01:34)
03. Young Girl Sunday Blues (03:35)
04. Martha (03:26)
05. Wild Tyme (H) (03:10)
06. The Last Wall Of The Castle (02:40)
07. Rejoyce (04:03)
08. Watch Her Ride (03:11)
09. Spare Chaynge (09:12)
10. Two Heads (03:13)
11. Won't You Try? - Saturday Afternoon (05:07)
12. The Ballad Of You & Me & Pooneil (Live - Previously Unissued Long Version) (11:07)
13. Martha (Mono Single Version) (03:29)
14. Two Heads (Alternate Version - Previously Unissued) (03:18)
15. Things Are Better In The East (Demo Version - Previously Unissued) (06:40)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Paul Kantner, Grace Slick, David Freiberg - Baron Von Tollbooth And The Chrome Nun (1973)
https://i.postimg.cc/2yNQfMS5/Kantne...on-Von-340.jpg
Year: May 1973 (CD ????)
Label: RCA Records / BMG Heritage (US), 07863 67418-2
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, U.S. / Boston, U.S.
Time: 40:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

И вот такая коллаборация имела место быть. Очередной сайд-проект "аэропланов-старшипов". Первые две песни - довольно мутноватый ритм-н-блюз, а потом они разыгрываются. Рок в лучших традициях Аэроплана-Старшипа. Песни писали все трое, а играл тут весь состав плюс Джерри Гарсия, Дэвид Кросби. Класнный звук, исполнение и сами песни.
(scripnikmusic.livejournal.com/374938.html?ysclid=lyznzcqvgd944190868)
Baron von Tollbooth & The Chrome Nun, записанный Полом Кантнером, Грейс Слик и Дэвидом Фрейбергом, стал первым альбомом, записанным этими бывшими участниками Jefferson Airplane после распада этой группы. Как и в других побочных проектах, таких как Blows Against the Empire и Sunfighter, в этом приняли участие музыканты из района залива Сан-Франциско, включая нынешних и бывших участников различных групп, таких как Grateful Dead (ведущий гитарист Джерри Гарсия, перкуссионист Микки Харт и автор текстов Роберт Хантер, который написал слова к "Harp Tree Lament"), Crosby, Stills, Nash & Young (певец Дэвид Кросби) и the Flying Burrito Brothers (басист Крис Этридж), а также другие бывшие участники the Airplane и будущие участники Jefferson Starship. The Pointer Sisters даже выступали в качестве гостей на одном треке. Несмотря на совместное участие в записи, руководящей силой альбома была Слик, которая пела на каждом треке и написала или была соавтором шести из десяти песен, хотя для Джека Трейлора все еще оставалось место для написания, игры на акустической гитаре и исполнения ведущего вокала в песне "Flowers of the Night".
(vk.com/wall-29682201_11678?ysclid=lyzo1afayg125941628)

01. Ballad Of The Chrome Nun (03:58)
02. Fat (03:16)
03. Flowers Of The Night (04:15)
04. Walkin' (02:32)
05. Your Mind Has Left Your Body (05:44)
06. Across The Board (04:37)
07. Harp Tree Lament (03:39)
08. White Boy (Transcaucasian Airmachine Blues) (04:16)
09. Fishman (02:42)
10. Sketches Of China (05:17)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Ann Wilson (ex Heart) - The Ann Wilson Thing! Focus #2 [EP. Live] (2016)
https://i.postimg.cc/RVJ0PPzD/Ann-Wi...Thing2-340.jpg
Year: 2016 (CD 2016)
Label: Rounder Records (US), 1166100073
Style: Hard Rock, Folk Rock
Country: Seattle, Washington, U.S. (June 19, 1950)
Time: 19:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 122 Mb

От автора релиза: Так как композиции всего четыре, то можно перечислить и все стили в которых каждая записана. Первая - "кавер" на Джими Хендрикса - Hard Rock. Вторая за авторством самой Ann Wilson - ближе к Folk Rock. Третья - опять же "кавер", но уже на Peter Gabriel и Kate Bush - по-моему ближе к Jazz. Ну и четвёртая - так же сочинённая самой Ann Wilson - ближе к Hard Rock. Если посмотреть свысока и оценить взглядом всю картину, то замечаешь, что во всех композициях не обошлось без "Progressive Rock". Мне музыка на диске понравилась. Нет ничего особенного, но и нет провалов. Послушал с удовольствием.
Далее: (полная версия: ru.wikipedia.org/wiki/Уилсон,_Энн)
Энн Уилсон - американская рок-певица, которая достигла известности в составе сиэтлской/ванкуверской рок-группы Heart, возглавляемой ей вместе со своей младшей сестрой Нэнси.
В детстве Энн страдала от заикания, поэтому была очень застенчива, и начала увлекаться музыкой. В начале 1970-х она присоединилась к местной рок-группе White Heart (Белое сердце), которая вскоре сменила своё название на Hocus Pocus, а затем, в 1974 году, окончательно остановились на Heart.
В 1974 году младшая сестра Энн, Нэнси присоединилась к Heart и группа переехала в Канаду. В 1975 году, в Ванкувере они записали свой первый альбом Dreamboat Annie; В США он появился на прилавках в 1976 году. В 1977 году они выпускают альбом Little Queen, содержащий первый крупный хит группы - песню "Barracuda". В 1978 году выходит Dog & Butterfly. В 1984 году Энн Ann спела дуэтом с вокалистом канадской группы Loverboy Майком Рено песню "Almost Paradise" для фильма "Свободные", которая достигла 7 строчки в чарте Billboard Hot 100. в 1986 году она выпустила сольный сингл "The Best Man in the World", прозвучавший в фильме "Золотой ребёнок", с Эдди Мёрфи в главной роли. Сингл достиг 61 позиции в США. В 1988 году она записала дуэтом с вокалистом Cheap Trick Робином Задером песню "Surrender to Me" для фильма "Пьяный рассвет", с Мелом Гибсоном, Мишель Пфайффер и Куртом Расселом в главных ролях. Сингл достиг шестой позиции в чарте Billboard Hot 100.

01. Manic Depression (03:42)
02. Fighten For Life (04:24)
03. Don't Give Up (07:17)
04. Anguish (04:25)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

The Doors - L.A. Woman [24kt Gold] (1971)
https://i.postimg.cc/1XDm4SSj/Doors7...n-24kt-340.jpg
Year: April 19, 1971 (CD 1994)
Label: DCC Compact Classics (US), GZS-1034
Style: Classic Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 49:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Charts: US #9, AUS #9, CAN #11, FRA #4, NLD #1, NOR #15, UK #28. SWI, AUT, GER & UK: Gold; FRA: 2x Platinum; US & CAN: 3x Platinum; AUS: 4x Platinum.
В начале 1971 года выходит "лос-анджелесская женщина" и волею судьбы становится последней работой Моррисон и Ко, через несколько месяцев Джим скончается во время принятия ванны. Несмотря на разрушенное здоровье и нервную систему, Джимми удалось создать шедевр с возрожденным ритм-блюзовым звучанием, уступающим разве что одноименному дебютнику. Альбом наполнен незамысловатыми композициями с грамотным построением, остроумными ходами, позитивным направлением органа Манзарэка и прилично севшим, но все таким же маняще-восхитительным вокалом Моррисона. Пожалуй, на общем фоне выделяются две вещи, это "L'America" с мрачным гитарным вступлением и вокалом, подобным эху в глухой пещере, и "Riders On The Storm", излучающая просто вселенское отторжение, умиротворение, а также непомерное спокойствие. Бесспорный шедевр, не подвластный времени. И хоть эра Doors закончилась почти сорок лет назад, это можно и нужно слушать даже сейчас.
(Omen X, darkside.ru)

01. The Changeling (04:22)
02. Love Her Madly (03:22)
03. Been Down So Long (04:44)
04. Cars Hiss By My Window (04:12)
05. L.A. Woman (07:52)
06. L'America (04:37)
07. Hyacinth House (03:13)
08. Crawling King Snake (05:02)
09. The Wasp (Texas Radio and the Big Beat) (04:16)
10. Riders On The Storm (07:14)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
DailyUploads
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

The Allman Brothers Band - Seven Turns (1990)
https://i.postimg.cc/ZRQR00Pc/Allman...-Turns-340.jpg
Year: July 3, 1990 (CD 1990)
Label: Epic Records (US), EK 46144
Style: Rock, Southern Rock, Blues Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 48:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 320 Mb

Charts: US #53, CAN #42, NOR #19. Диск записан по технологии AAD (Analog Analog Digital) в 1990 году. То есть минимум цифры.
Seven Turns — девятый студийный альбом Allman Brothers Band, выпущенный в 1990 году. Их первый студийный альбом после Brothers of the Road 1981 года, был хорошо принят и достиг пика на 53 месте. Хитовыми синглами стали "Good Clean Fun" (№ 1 в Mainstream Rock Tracks); "Seven Turns" (№ 12) и "It Ain't Over Yet" (№ 26).
Allman Brothers Band распались во второй раз в 1982 году. Они воссоединились в 1989 году. Seven Turns был первым альбомом, записанным возрожденной группой в составе Gregg Allman (keyboards), Dickey Betts (guitar), Warren Haynes (guitar), Allen Woody (bass), Johnny Neel (keyboards), Jaimoe (drums), and Butch Trucks (drums).
Инструментальный трек "True Gravity" был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучшее инструментальное рок-исполнение" на 33-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми" в 1991 году, но проиграл песне "D/FW" группы Vaughn Brothers.
(en.wikipedia.org/wiki/Seven_Turns)

01. Good Clean Fun (05:09)
02. Let Me Ride (04:36)
03. Low Down Dirty Mean (05:30)
04. Shine It On (04:51)
05. Loaded Dice (03:29)
06. Seven Turns (05:05)
07. Gambler's Roll (06:44)
08. True Gravity (07:58)
09. It Ain't Over Yet (04:54)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
DailyUploads
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

McOil - All Our Hopes (1979)
https://i.postimg.cc/nhLyPzKn/Mc-Oil...-Hopes-340.jpg
Year: 1979 (CD 1993)
Label: Garden Of Delights (Germany), CD 004
Style: Heavy Progressive
Country: Ochsenhausen, Germany
Time: 47:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 306 Mb

Группа была основана в 1976 году и распалась в 1986 году. В 1978 году они выпустили свой сингл "Mask of life" / "A better day" в качестве частного издания тиражом 500 экземпляров. В 1979 единственный альбом All Our Hopes, ограниченным частным изданием в количестве 1000 экземпляров, с переизданием в 1993 году на CD. В качестве бонус-трека этот CD, взятый с мастер-ленты, включает в себя сторону B сингла, но в немного другой версии, а также двухминутное соло на барабанах в песне "This time should never end", которой нет на LP.
Музыка представляет собой прогрессивный рок с некоторыми элементами хард-рока, использующий несколько солидных гитарных партий и достаточно авантюрные структуры песен, чтобы быть чем-то большим, чем типичная хард-роковая группа.
(last.fm/music/McOil/+wiki)

01. Be Careful (04:17)
02. All Our Hopes (09:28)
03. This Time Should Never End (08:11)
04. Mask Of Life (05:01)
05. Sailing Around (06:01)
06. Once In The Summernight (04:02)
07. What's This Live (06:00)
08. A Better Day (Bonus Track) (04:16)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
DailyUploads
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Jefferson Starship (Jefferson Airplane) - Spitfire (1976)
https://i.postimg.cc/JhcRkQXP/Jeffer...itfire-340.jpg
Year: June 1976 (CD 2004)
Label: RCA Records / BMG Heritage (US), 82876 62871 2
Style: Folk Rock, Pop Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 42:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

Charts: US #3, AUS #62, CAN #3, NED #17, NZ #13, UK #30. CAN: Gold; US: Platinum.
Альбом, Spitfire, был выпущен в июне 1976 года и стал платиновым. Альбом Earth вышел в 1978 году. Нежелание Балина совершать тур держало группу на месте больше года, и алкоголизм Грейс Слик становился все более очевидным, и привёл к двум провальным концертам в Германии в июне 1978 года. На первом из них, поклонники группы вышли на сцену, после того как Слик и группа были не в состоянии появиться на публике. На втором концерте Слик, в пьяном оцепенении, потрясла аудиторию, грубо ругаясь и делая сексуальные отступления в большинстве спетых ею песен. Она также напомнила немецкой аудитории, что их страна проиграла Вторую мировую войну, неоднократно спрашивая, «Кто выиграл войну?» И сказала, что все жители Германии были ответственны за военные злодеяния нацистов. После этого Кантнер попросил уйти Грейс Слик из группы.
(ok.ru/rockmusic6/topic/68114298082622)

01. Cruisin' (05:31)
02. Dance With The Dragon (05:03)
03. Hot Water (03:18)
04. St. Charles (06:43)
05. Song To The Sun / Ozymandias / Don't Let It Rain (07:18)
06. With Your Love (03:39)
07. Switchblade (04:01)
08. Big City (03:24)
09. Love Lovely Love (03:32)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
DailyUploads
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Roy Harper - Stormcock (1971)
https://i.postimg.cc/T32HR4Lc/Roy-Ha...rmcock-340.jpg
Year: May 1971 (CD 1994)
Label: Science Friction (UK), HUCD004
Style: Acoustic, Classic Rock, Folk Rock
Country: Manchester, England (12 June 1941)
Time: 41:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Его первый альбом был записан в 1966 в примитивных условиях, но в нем уже проглядывал будущий индивидуальный стиль артиста - стиль андерграунд. Наиболее успешный период деятельности артиста пришелся на начало 1970-х годов. В это время он активно работает с Джимми Пэйджем и Джоном Пол Джонсом из LED ZEPPELIN (последние даже посвятили ему песню из третьего "цеппелиновского" альбома - Hats Off To (Roy) Harper). В 1975 он записал свой альбом с недолго просуществовавшей группой TRIGGER, состоящей из Криса Спеддинга (гитара), Дейва Кокрана (бас-гитара) и Билла Бруфорда (барабаны). В том же году Харпер исполнил ведущую вокальную партию в песне Have A Cigar группы PINK FLOYD (альбом "Wish You Were Here"). В середине 1990-х годов Рой стал часто выступать со своим сыном - Ником.
(km.ru/muzyka/encyclopedia/kharper-roiharper-roy)

01. Hors d'Oeuvres (08:37)
02. The Same Old Rock (12:24)
03. One Man Rock and Roll Band (07:23)
04. Me and My Woman (13:01)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
DailyUploads
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Augustus Pablo - Let's Get Started (1989) - Eastman Dub (1987) [2 albums - 1 CD] (1990)
https://i.postimg.cc/XJ9Rz1z6/August...an-Dub-340.jpg
Year: 1989 (CD 1990)
Label: Greensleeves Records (UK), GRELCD505
Style: Roots Reggae, Dub
Country: St. Andrew, Jamaica (June 21, 1953 – May 18, 1999)
Time: 60:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 344 Mb

Horace Swaby(Augustos Pablo) родился в 1954 году St.Andrew Ямайка. Аугустос Пабло, ямайкский музыкант и продюссер, умер 18 мая 1999 года в больнице Кингстона, в возрасте 45 лет.
Он долгое время страдал от рака, и отказывался, по растафарианским канонам от ампутации больной ноги, другие же источники считают, что Пабло страдал от диабета, но никогда не позволял лечить себя инсулином, и лечился исключительно натуральными лекарствами.
Несомненно, Аугустос Пабло яркий пример направления музыки Рутс-Рэггей, и это не странно, его музыка очень красивая и мелодичная, особенна оригинальность его музыки была в забытом инструменте Мелодика, который издаёт духовное и искреннее звучание.
Эти прекрасные мелодии и некоторые новшества повлияли на стиль "Rockers(Рокерс)" в 70-х годах и вдохновили музыкантов различных направлений, включая раннее движения английского рутс в 90-х.
Его дебют состоялся в 1971 году совместно с Iggy Iggy записанный на Randy.Затем он писался у множества великих Ямайкских продюссеров, таких как: Lee "Scratch" Perry, Joe Gibbs, Yabby You, Winston Riley, Derrick Harriot, Bunny Lee, и Gussie Clarke. Не смотря на это, его собственная продукция (Hot Stuff, Rockers и Message) имели огромную популярность у мировой рэггей-публики. Помимо выступлений с братом Гартом его Саунд Систем - "Rockers Hi-Fi", Аугустос Пабло начал производить нарезки для певцов и Ди-Джеев: Hugh Mundell, Big Youth, Dillinger, Junior Delgado в конце 70-х и Yami Bolo, Johnny Osbourne and Earl Sixteen later.
Вклад Pablo к музыке Рэггей очень важен. Его дебютные альбомы 1974 года-with This is Augustus Pablo, follows Thriller and Ital Dub, King Tubby Meets Rockers Uptown - шедевры 1976. Через два года появился его первый инструментальный альбом: East of the River Nile. За этим замечательным альбомом, последовали: original Rockers and Hugh Mundell 's Africa Must be Free and Blowing With the Wind. После них он выпустил новый альбом - который был более современным - Valley of Jehosaphat.
(vk.com/topic-14553607_22666133)

01. Tetrack - Only Jah Jah Know (03:04)
02. Tetrack - Let's Get Started (03:41)
03. Tetrack - Look Within Yourself (03:14)
04. Tetrack - Isn't It Time (03:17)
05. Tetrack - Couldn't Walk Away (02:54)
06. Tetrack - Judge And Jury (03:19)
07. Tetrack - It's Up To You (03:00)
08. Tetrack - Let's Get Together (03:34)
09. Tetrack - We Don't Get Along (02:53)
10. Tetrack - Simple Things (02:41)
11. Rockers International Band - Only Jah Jah Dub (03:14)
12. Rockers International Band - Eastman Dub (03:45)
13. Rockers International Band - Look Within Dub (03:03)
14. Rockers International Band - Isn't It Time Dub (03:19)
15. Rockers International Band - It Up to Jah Dub (02:44)
16. Rockers International Band - Big Yard Connection (02:48)
17. Rockers International Band - African Dub (02:46)
18. Rockers International Band - Orginal Scientist (03:24)
19. Rockers International Band - Cornerstone (Chapter 3) (03:46)

TurboBit
KatFile
FreeDlink
DailyUploads
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Tangerine Dream - Exit (1981)
https://i.postimg.cc/1tvHqqdY/Tanger...1-Exit-340.jpg
Year: September 1981 (CD 1995)
Label: Virgin Records (Europe), 7243 8 40519 2 1
Style: Electronic, Pop
Country: Berlin, Germany
Time: 36:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb

"Напитки покрепче, слова покороче", как говорил Классик. Впервые на альбоме TD нет ни одной вещи длиннее 10 минут. Насчет напитков тоже в точку - в этом альбоме снова меняется звучание, причем в сторону более полного заполнения частотного диапазона. Секвенсоры уступили место ритм-машинам, а звук синтезаторов стал очень характерным для многих направлений популярной музыки начала 80-х – это “бензопильный” звук с большим количеством высокочастотных, хрустящих обертонов. Очень похвально, что синтезаторы наконец-то смогли дотянуться до 20КГц, такого еще никогда не было.
(vk.com/wall-3073630_867?ysclid=lz46qz1f9s332575633)
От автора релиза: Я бы сравнил альбом "Exit" с музыкой Вангелиса. У Вангелиса - ребята, всё плохо, но вы не волнуйтесь, дальше будет ещё хуже. У Tangerine Dream - всё плохо, но дальше будет лучше. Альбом "Exit" в жанре электронной музыки очень даже достойно смотрится.

01. Kiew Mission (09:21)
02. Pilots of Purple Twighlight (04:21)
03. Choronzon (04:09)
04. Exit (05:35)
05. Network 23 (04:57)
06. Remote Viewing (08:19)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Shirley Collins & The Albion Country Band - No Roses (1971)
https://i.postimg.cc/Zndbxcn7/Shirle...-Roses-340.jpg
Year: October 1971 (CD ????)
Label: Castle Music (UK), CMRCD951
Style: British Folk Rock, Acoustic
Country: England
Time: 35:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 212 Mb

Альбом с весьма впечатляющим списком музыкантов. Я даже думаю, что Ширлин муж, собрав такой состав, мог бы в принципе на том и успокоиться, потому что это уже само по себе немалое достижение, но он пошел дальше: он с ними еще и записал альбом. В результате получилась самая многолюдная запись среди бесчисленных реинкарнаций Albion Band.
Тут, кроме самой Ширли, ее деятельного мужа, и ее сестры (мастера тоскливых аранжировок), присутствуют чуть ли не всем списочным составом Fairport Convention и Steeleye Span, полoвина Watersons, треть Young Tradition, четверть High Level Ranters и один целый Nic Jones.
По музыке - похоже на альбом "Battle Of The Field" или "Morris On". Вокал - похож на Shirley Collins. Тексты песен не удивляют новизной: такое впечатление, что уже где-то слышал.
(freebornman.livejournal.com/212657.html?) 2 июня 2009
Shirley Elizabeth Collins (5 July 1935. Hastings, Sussex, England) родилась и выросла в рабочей семье на юго-восточном побережье Англии в городе Гастингс, графство Восточный Сассекс. Ее семейство по материнской линии имело старинные традиции в традиционном английском песнопении. Дедушка и тетя с раннего детства прививали Ширли и ее младшей сестре Долли любовь к народной песне, а также к старинной классической музыке – Монтеверди и Перселу. Семейство Коллинзов даже создали ансамбль, который выступал во время церковных праздников. Ширли вспоминала, как это пение успокаивало во время войны, когда нацистсткие бомбардировщики пролетали над Гастингсом и их ужасающий рокот сотрясал побережье.
(ru.motolyrics.com/shirley-collins.html)

01. Claudy Banks (04:36)
02. The Little Gypsy Girl (02:15)
03. Banks Of The Bann (03:38)
04. Murder Of Maria Marten (07:24)
05. Van Dieman's Land (04:58)
06. Just As The Tide Was A'Flowing (02:12)
07. The White Hare (02:43)
08. Hal-An-Tow (02:53)
09. Poor Murdered Woman (04:19)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Sonic Youth - Goo (1980)
https://i.postimg.cc/XJJD3vVy/Sonic-Youth80-Goo-340.jpg
Year: June 26, 1990 (CD ????)
Label: David Geffen Company (DGC) (Europe), GED 24297 DGCD 24297
Style: Punk, Alternative Rock, Experimental
Country: New York City, U.S. (1981-2011)
Time: 49:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 334 Mb

Goo (Слизь) - шестой студийный альбом американской рок-группы Sonic Youth, вышедший 26 июня 1990 года на лейбле DGC Records, саблейбле Geffen Records. Он стал первым альбомом группы, изданным на мейджор-лейбле. На данном альбоме группа стремилась расширить свои фирменные чередующиеся гитарные аранжировки и многослойное звучание их предыдущего альбома Daydream Nation (1988 г.). Написание песен группой на Goo более актуально, чем предыдущие работы, исследующие темы расширения прав и возможностей женщин и поп-культуры. После успеха Daydream Nation Ник Сансано вернулся в качестве инженера, но продюсер-ветеран Рон Сен-Жермен был выбран Sonic Youth для завершения микширования альбома после увольнения Сансано.
Goo имел коммерческий успех и положительный приём критиков, достигнув 96-го места в американском чарте Billboard 200, их самой высокой позиции в чарте на сегодняшний день. Хотя ему не хватало значительной ротации на радио, его ведущий сингл «Kool Thing», созданный совместно с американским рэпером Chuck D из Public Enemy, занял седьмое место в чарте Billboard Modern Rock Tracks. С тех пор Goo считается одним из самых важных альбомов альтернативного рока и считается музыкально и художественно значимым. В 2020 году альбом занял 358-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
(ru.wikipedia.org/wiki/Goo)

01. Dirty Boots (05:29)
02. Tunic (Song for Karen) (06:21)
03. Mary-Christ (03:11)
04. Kool Thing (04:06)
05. Mote (07:37)
06. My Friend Goo (02:19)
07. Disappearer (05:08)
08. Mildred Pierce (02:13)
09. Cinderella's Big Score (05:55)
10. Scooter + Jinx (01:04)
11. Titanium Exposй (06:25)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Sly And The Family Stone - Life (1968)
https://i.ibb.co/MB3xL3Q/Sly-And-The...8-Life-340.jpg
Year: September 1968 (CD 2007)
Label: Epic / Legacy Records (US), 82876 83945 2
Style: Pop, Funk
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 43:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Удивительно, но в отличие от вышедшего лишь несколькими месяцами ранее предшественника, "Life" в свое время оказался менее успешным альбомом. Не имея откровенных хитов, пластинка оказалась обречена. Однако, в глобальном смысле на этом диске Family Stone продолжают двигаться вперед, расти над собой, в результате чего "Life" выглядит более зрело, серьезно и разнообразно.
Здесь ощущается больше психоделии, слышно больше зафуззованных гитар, а грувы выглядят более роскошно и рельефно. При всем при этом, местами альбом окрашивается в прямолинейные рок-оттенки. Несмотря на такое стилистическое разнообразие и мешанину, "Life" - это прежде всего прекрасный образец психоделического соула с увесистыми примесями фанка.
Более разнообразный, креативный и изобретательный "Life" по степени серьезности находится где-то посередине между экспериментальным первым альбомом "A Whole New Thing" и более коммерциализированным "Dance To The Music".
Сами песни также стали ярче: "Dynamite!", "Fun", "Life" - удивительно, что ни один из этих номеров не стал хитом. Классно, ярко и впечатляюще выглядят также "Chicken", "Plastic Jim", "I'm an Animal".
(masterp1an.livejournal.com/712411.html?ysclid=lz74eehdef252540867) Review: 23 июня 2017

01. Dynamite! (02:46)
02. Chicken (02:14)
03. Plastic Jim (03:31)
04. Fun (02:24)
05. Into My Own Thing (02:15)
06. Harmony (02:53)
07. Life (03:02)
08. Love City (02:45)
09. I'm An Animal (03:23)
10. M'Lady (02:47)
11. Jane Is A Groupee (02:53)
12. Dynamite! (02:09)
13. Seven More Days (03:25)
14. Pressure (03:45)
15. Sorrow (03:19)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Soft Machine - The Soft Machine (Volume One) (1968)
https://i.postimg.cc/y8b1bP40/Soft-M...me-One-340.jpg
Year: December 1968 (CD 2009)
Label: Polydor Records (UK), 532 050-5
Style: Jazz Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock
Country: Canterbury, England
Time: 46:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

"The Soft Machine" (названный "Volume One" при переиздании) - дебютный альбом британской психоделической рок-группы Soft Machine. Это единственный альбом группы, в котором участвует Кевин Эйерс.
Основанная в 1966 году клавишником Майком Рэтледжем, барабанщиком/вокалистом Робертом Уайаттом, басистом/вокалистом Кевином Эйерсом и гитаристами Дэвидом Алленом и Ларри Ноулином, Soft Machine была одной из центральных групп в кентерберийской сцене и основой лондонского андеграунда, они играли в клубе UFO вместе с Pink Floyd. После того, как их первый сингл "Love Makes Sweet Music" в феврале 1967 года не попал в чарты, они приостановили выпуск будущих релизов, продолжая гастролировать. Soft Machine записали дебютный альбом в Нью-Йорке во время своего тура по США весной 1968 года с The Jimi Hendrix Experience. Продюсерами его выступили Чес Чендлер и Том Уилсон. К моменту записи альбома группа сократилась до трех человек: Ноулин ушел в сентябре 1966 года, всего примерно через два месяца после образования группы, а Аллен ушел в августе 1967 года (и основал группу Gong).
Первоначально альбом был выпущен только в США и Франции, где он не привлек почти никакого внимания. Оригинальная обложка имела круглую высечку на обложке, открывающую вставку в виде вращающегося колеса с шестернями, через которые можно было видеть участников группы. На развороте и задней обложке также было изображение обнаженной девушки, из спины которой торчит металлический заводной ключ - той самой "мягкой машины".
(fish-owner.livejournal.com/894322.html?ysclid=lz8g6dcj1x541232036)

01. Hope For Happiness (04:22)
02. Joy Of A Toy (02:49)
03. Hope For Happiness (Reprise) (01:37)
04. Why Am I So Short? (01:37)
05. So Boot If At All (07:23)
06. A Certain Kind (04:13)
07. Save Yourself (02:25)
08. Priscilla (01:03)
09. Lullabye Letter (04:42)
10. We Did It Again (03:46)
11. Plus Belle Qu'une Poubelle (01:00)
12. Why Are We Sleeping? (05:31)
13. Box 25 / 4 Lid (00:47)
14. Love Makes Sweet Music (02:29)
15. Feelin' Reelin' Squeelin' (02:51)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

The Soft Machine - Volume Two (1969)
https://i.postimg.cc/1R2KJT21/Soft-M...me-Two-340.jpg
Year: September 1969 (CD 2009)
Label: Polydor Records (UK), 532 050-6
Style: Jazz Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock
Country: Canterbury, England
Time: 33:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 206 Mb

Многие забывают, что после записи дебютного альбома группа Soft Machine благополучно развалилась. Музыкантов чем-то не устроила продукция альбома (ума не приложу - чем?), и все они разбрелись кто куда. Однако руководство фирмы Probe, на которой вышел дебютный альбом, уговорило-таки Уайетта вновь собрать коллектив. Роберт долго себя уговаривать не заставил, и в самом конце 1968-го года Soft Machine собрались вновь. Хью Хоппер на этот раз стал полноправным членом группы, в то время как его брат Брайен также принял участие в создании этого альбома, отыграв все партии саксофона. Именно на этом альбоме электроорган Ратледжа приобрел характерное звучание - что-то среднее между электрогитарой и саксофоном, пропущенным через дисторшн. Элекроорганные соло также изобилуют чисто гитарными риффами (как, например в "A Door Opens And Closes" или "Hibou Anemone And Bear") или же саксофонными "кружевами" ("Orange Skin Food").
На "Volume Two" чудачества Уайетта провились в полной мере: под незамысловатый аккомпанимент Роберт поздоровался со слушателями ("Good Evening... Or Morning") в "Pataphysical Introduction - Pt I", пропел названия букв английского алфавита в "A Concise British Alphabet", вдоволь поиздевался над своей ударной установкой в "10:30 Returns To The Bedroom" и поблагодарил Брайена Хоппера и звукоинженера в "Pataphysical Introduction - Pt II". Конечно, это все - не более, чем стеб и глумление, но и серьезной работы на диске также предостаточно. Композиции "Pig" до "10:30 Returns To The Bedroom" включительно, на самом деле - части одной сюиты под названием "Esther's Nose Job"; ее великолепное концертное исполнение можно услышать на диске "Noisette" (2000), содержащим архивный материал 1970-го года. Среди композиций альбома особняком стоит изумительнейшая баллада "Dedicate To You But You Weren't Listening", написанная Хью Хоппером, и по своей выделке вполне предвостихившая звучание ранних Genesis: фолковые акустические гитары, клавесин и своеобразный вокал Уайетта, который здесь вполне сравним с пением Фила Коллинза на "For Absent Friends" из альбома "Nursery Cryme"(1971).
Некоторыми этот диск считается лучшим творением ранних Soft Machine, хотя, на мой взгляд, альбому немного не хватило свежести дебютной работы и зрелости эпохального "Third". К тому же этот диск как бы переходный между психоделическим неистовством дебюта и прогрессивными полотнами третьего альбома. Но как бы там ни было, это великолепная работа, в которой здоровый юмор соседствует с серьезной прогрессивной музыкой. Настоятельно рекомендую.
(darkside.ru/album/7922/?ysclid=lz8r6ma393718706958) Review by Filareth. 13 авг 2006

01. Pataphysical Introduction - Part I (01:00)
02. A Concise British Alphabet - Part I (00:09)
03. Hibou Anemone and Bear (05:59)
04. A Concise British Alphabet - Part II (00:12)
05. Hullo Der (00:54)
06. Dada Was Here (03:25)
07. Thank You Pierrot Lunaire (00:48)
08. Have You Ever Bean Grean? (01:19)
09. Pataphysical Introduction - Part II (00:51)
10. Out of Tunes (02:34)
11. As Long As He Lies Perfectly Still (02:34)
12. Dedicated To You But You Weren't Listening (02:32)
13. Fire Engine Passing With Bells Clanging (01:50)
14. Pig (02:09)
15. Orange Skin Food (01:47)
16. A Door Opens and Closes (01:09)
17. 10:30 Returns To the Bedroom (04:13)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Soft Machine - Third [2CD] (1970)
https://i.postimg.cc/MTyHHLSC/Soft-M...-Third-340.jpg
Year: June 1970 (CD 2007)
Label: Sony BMG Music Entertainment (Europe), 82876872932
Style: Jazz Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock
Country: Canterbury, England
Time: 75:21, 38:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 402, 222 Mb

Этот замечательный во всех отношениях альбом представляет собой идеальную смесь между психоделическим и прогрессивным джаз-роком. Отличная демонстрация текстуры, композиции и превосходной музыкальности, обеспечивающая множество настроений одновременно.
"Third" - это эпический альбом с четырьмя треками (по одному на каждую сторону двух пластинок) продолжительностью 18 минут или более каждый, в основном, инструментальными. Есть огромные массивы инструментов, используемых на " Third ", в диапазоне от самой низкой флейты до саксофонов и гитар. Самые заметным инструментом на протяжении всего альбома является саксофон, но он никоим образом не подавляет остальные. Есть, например, много этого сумасшедшего кентерберийского органного звука.
Я могу представить выражение лица некоторых старых поклонников Soft Machine, когда они получили этот двойной альбом в 1970 году. Существует немного групп, которые так резко меняли свое звучание с одного альбома на другой. Были веселые глупости с "дикой" психоделией и странными текстами, а стала очень серьезная джаз / рок / авангардистская группа с очень длинными бескомпромиссными структурированными сюитами.
01. "Facelift" (автор Хью Хоппер). Эпический альбом начинается с залпа странных и, казалось бы, случайных звуков. Примерно через пять минут, однако, эти звуки превращаются во что-то совершенно другое, полное элементов джаза и звуков духовых инструментов. Барабанный бой Роберта Уайетта слегка приглушен и сдержан, однако, на мой взгляд, очень хорош. Бас Хью Хоппера замыкается на "фанковый" грув для большей части произведения и толкает музыку вперед.
02. "Slightly All the Time" (автор Майк Рэтлидж) анонсирует будущие альбомы Soft Machine ("Fourth" - 1971 и "Five"- 1972 ). Трек в значительной степени основан на джазе с большой долей импровизации на саксофоне Элтона Дина, плюс отличная работа барабанов и баса. Композиция развивается очень постепенно, от красивых мелодий и лирического настроения к более жёсткому звуку. Определенно, удивительный трек.
(полная версия: dzen.ru/a/XdZ9M3pbGXBbICHP?ysclid=lz9x2ky5cr623902133)

01. Facelift (18:48)
02. Slightly All the Time (18:13)
03. Moon in June (19:07)
04. Out-Bloody-Rageous (19:11)

01. Out-Bloody-Rageous (11:57)
02. Facelift (11:22)
03. Esther's Nose Job (15:38)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Soft Machine - Fourth [Japan Ed.] (1971)
https://i.postimg.cc/k5JHWT4b/Soft-M...th-jpn-340.jpg
Year: February 1971 (CD September 21, 1991)
Label: Epic Records (Japan), ESCA 5417
Style: Jazz Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock
Country: Canterbury, England
Time: 39:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 216 Mb

Этот альбом стал первым тревожным признаком опреснения музыки Soft Machine. Стилистически выдержанный в духе предшественника, он заметно проигрывает ему в оригинальности идей и гибкости при их реализации. По сути, данный диск стал своего года бенефисом Хью Хоппера, т.к. бОльшая часть музыки написана именно им. Однако совершенно очевидно, что представленные на диске опусы - не более, чем пережевывание идей с предыдущего логплея, из-за чего диск в целом выглядит на фоне предшественника весьма и весьма бледно.
Вокала здесь нет вообще, да и джазовые акценты стали более очевидными, и отныне Soft Machine - это уже, скорее, не прогрессивная, а джаз-роковая группа, исполняющая не слишком новаторскую инструментальную музыку. И даже на лучших моментах пост-уайеттовского периода, как, например, на великолепном диске "Fifth", "машинисты" выглядят как последователи (правда, очень талантливые) Майлза Девиса, звуча поразительно схоже с его эпохальной работой "Bitches Brew" (1969), равно как и с первым альбомом Weather Report.
Что же касается альбома "Fourth", то на нем можно выделить вступительную неистовую "Teeth", сделанную по рецептам композиций "Facelift" и "Out Bloody Rageous" с предыдущего альбома, а также "Fletcher's Blemish" с великолепной игрой Дина на саксофоне и сумасшедшим контрабасом Роя Баббингтона. Спектр звучаний здесь, в принципе тот же, что и на "Third": здесь и анархичный фри-джаз (правда, вся эта анархичность иногда выглядит какой-то кукольной), и элементы академического аванграда в духе Терри Райли и Карлхайнца Штокгаузена (обратите на партии медных духовых в самой середине "Teeth" - это все та же самая "петля"), что-то от психоделии, ну и совсем небольшая доза рока, заметная, разве что, в ритмике и партиях электооргана (да и то изредка).
Это последний диск с Робертом Уайеттом. Постоянные прения Роберта с Ратледжем относительно дальнейшего направления развития группы вынудили первого покинуть коллектив. В общем-то и не удивительно: веселый, слегка бесшабашный Уайетт, склонный к чудачествам и постоянному эксперименту был противоположностью серьезному и рассудочному Ратледжу, стремящемуся делать академическую (читай - формальную) музыку. И в результате некогда плодотворный тандем распался.
Тем не менее, четвертый диск можно также записать в актив группы. Пусть на нем нет ничего принципиально нового, но безукоризненная сыгранность музыкантов, умное самоцитирование и какая-то непрерывная модуляция общего настроения от депрессивно-клинического до раздолбайски-веселого делают его если не шедевром, но поистине выдающимся альбомом.
(darkside.ru/album/7917/?ysclid=lzbfk0ymf321902938) Review by Filareth. 12 авг 2006

01. Teeth (09:11)
02. Kings And Queens (05:02)
03. Fletcher's Blemish (04:35)
04. Virtually Part 1 (05:14)
05. Virtually Part 2 (07:04)
06. Virtually Part 3 (04:36)
07. Virtually Part 4 (03:19)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Soft Machine & Heavy Friends - BBC In Concert 1971 (1993)
https://i.postimg.cc/d3RVyFw8/Soft-M...BCLive-340.jpg
Year: March 1971 (CD Jul 25, 2005)
Label: Hux Records (UK), HUX067
Style: Jazz Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock
Country: Canterbury, England
Time: 54:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 361 Mb

Ноябрь 71-го - на пленке зафиксированы живые записи очень скоротечного состава с австралийским барабанщиком Филом Ховардом, которого пытался привести в группу саксофонист Элтон Дин. Есть ощущение, что таким образом Дин более всего приблизил группу к фри-джазу - SM зазвучали очень свободно, стихийно, но при этом более расслабленно, чем на пышущих жаром записях времен Third и Fourth. Такого рода расслабленные фри-джазовые устремления для меня в новинку. Очень интересно услышать здесь, как Ховард играет на композиции As If - заметно более вольная, спонтанная и даже хаотичная манера по сравнению с альбомной версией, на которой можно уже слышать вкрадчивую, но четкую поступь Джона Маршалла. Еще один интересный номер с этой сессии - 10-минутная Welcome To Frillsville, которая в этом же году вышла на сольнике Дина Just Us - с участием тех же Ховарда и Ратлиджа. Судя по всему, такой объем импровизации не устраивал Ратлиджа, и он решил направить музыку SM в более структурированное русло.
(the-slider04.livejournal.com/1136747.html?ysclid=lzbl9kibef673956461)

01. John Peel Introduction (01:02)
02. Blind Badger (10:07)
03. Neo-Caliban Grides (05:41)
04. Out Bloody Rageous / Eamonn Andrews / All White / Kings And Queens / Teeth / ... (31:58)
05. Slightly All The Time / Noisette (06:00)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Bee Gees - Trafalgar [MFSL CD] (1971)
https://i.postimg.cc/pVF9GSX5/Bee-Ge...r-mfsl-340.jpg
Year: September 1971 (CD 1996)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 680
Style: Pop, Ballads
Country: England
Time: 47:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Альбом внесён в список "David Nichols, 1001 Albums You Must Hear Before You Die, 2005." (от автора релиза: 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть. Нууу... для тех кто любит поп-музыку, наверное, да. Но я выбираю - бессмертие).
Еще одно могучее альбомное полотно Bee Gees, продолжительность которого составляет более 47 минут. Интересно, что в Штатах пластинка могла получится еще длиннее, но это не было допущено. Здорово, что такой хронометраж не сказывается отрицательно на качестве и уровне работы. Братья Гибб продолжают развивать свой кристальный, возвышенный поп-рок. Оркестровое сопровождение на месте, чудесные мелодии - тоже. И если одни композиции выглядят умеренно ярко, то красота других достигает каких-то немыслимых высот. Хитовая "How Can You Mend a Broken Heart", заглавная "Trafalgar", "Israel" и, особенно, "Don't Wanna Live Inside Myself" - просто запредельного великолепия творения. В этих произведениях прекрасно все: мелодии, аранжировки, ну и великолепные вокальные партии Барри, Робина и Мориса.
"Trafalgar" звучит осмысленно, очень цельно, ложится прекрасно. Проникновенная лирика, трогательные и теплые интонации, легкая меланхолия и сентиментальность зачастую бьют прямо в цель. Как и обложка с изображением фрагмента картины художника Николаса Покока "Сражение при Трафальгаре", музыка крайне художественна, сюжетна, колоритна. В совокупности, пластинка создает впечатление концептуальности.
(masterp1an.livejournal.com/1067512.html?ysclid=lzcuxmx8hk945994039)

01. How Can You Mend A Broken Heart (04:00)
02. Israel (03:46)
03. The Greatest Man In The World (04:20)
04. It's Just The Way (02:36)
05. Remembering (04:04)
06. Somebody Stop The Music (03:34)
07. Trafalgar (03:55)
08. Don't Wanna Live Inside Myself (05:27)
09. When Do I (04:00)
10. Dearest (03:54)
11. Lion In Winter (04:03)
12. Walking Back To Waterloo (03:50)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Def Leppard - Pyromania [24kt Gold. MFSL CD] (1983)
https://i.postimg.cc/jqz7QmkM/Def-Le...a-24kt-340.jpg
Year: 20 January 1983 (CD Jun 1989)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 520
Style: Hard Rock, Arena Rock
Country: Sheffield, England
Time: 45:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Charts: UK #18, AUS #70, CAN #4, GER #20, NZ #26, SWE #23, SWI #45, US #2. UK: Silver; FRA: Gold; CAN: 7x Platinum; US: Diamond (10x Platinum).
Вот и настал момент, когда Леппарды достигли пика своих возможностей. На третьем альбоме нам предстоит услышать техничный, отточенный и вылизанный до блеска материал. Вот это действительно ПЕРФЕКТ! Очень удачные аранжировки и общая компоновка композиций. Они построены таким образом, что на всей продолжительности вещи звучит лидирующий несложный, но запоминаемый и просто гениальный ритм-рифф, подкрепленный классной надстройкой в виде классически звучащих соляков или акустики. Это все создает неимоверное впечатление, которое способны создать только шедевры. Кроме того, здесь нет ничего лишнего - все проигрыши и ритм-секции стоят на своем месте и длятся ровно столько, сколько нужно, чтобы не надоесть. Звучание утяжелилось, хотя до хэви все же недотягивает - Пироманию можно назвать его облегченной версией. Вещи все, как на подбор. Вступительный номер "Rock! Rock! ('Till You Drop)" просто убивает своим бешеным напором и классическим вокальным запевом; следующая вещь "Photograph" вообще шедевр – очень сильная как с инструментальной, так и с вокальной стороны лирическая среднетемповая бомба; хэви-боевик "Stagefright" также красив – напористые и тяжеловесные ритм-гитары отлично сочетающиеся с кричащим и агрессивным вокалом Джо вне конкуренции; медленная композиция "Too Late For Love" заслуживает не меньшего внимания – агрессивно-депрессивная текстовка в сочетании с тяжелой среднетемповой мелодикой просто сносит башню; сложный и разнообразный номер "Die Hard The Hunter" запоминается своим техничным и сногсшибательным соло и типичной для альбома депрессивной атмосферой; "Foolin’" - достойное продолжение предыдущей вещи с еще большей "техникой на гране фантастики" и таким же припевом; рок’н’рольная "Rock Of Ages" разряжает атмосферу – это один из немногих стопроцентно веселых и дурашливых номеров, повышающий настроение и заставляющий помотать головой; сюда же можно отнести и композицию "Action! Not Words", отличающуюся более быстрым темпом; "Billy's Got A Gun" - достойное завершение шедевра с лидирующим басом, классными полуакустическими ритмами высокого настроя и, как всегда, суперовым вокальным исполнением. Итог следующий. Считаю этот альбом лучшим у группы по всем параметрам – тяжесть звука, интересность аранжировок, мелодичность и свежесть инструментальной части, вокальная работа, незатянутость и нескучность материала. Тотальный шедевр и мастхэв для любителей классики 80-х.
(darkside.ru/album/2239/?ysclid=lzcyq23182126596472) Review by joe. 21 сен 2005

01. Rock Rock ('Til You Drop) (03:58)
02. Photograph (04:08)
03. Stagefright (03:45)
04. Too Late For Love (04:27)
05. Die Hard The Hunter (06:17)
06. Foolin' (04:33)
07. Rock Of Ages (04:07)
08. Comin' Under Fire (04:14)
09. Action! Not Words (03:49)
10. Billy's Got A Gun (05:55)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Marianne Faithfull - 20th Century Blues [Live] (1996)
https://i.postimg.cc/SKs9mNrR/Marian...entury-340.jpg
Year: 1996 (CD Oct 14, 1996)
Label: Reverso Records (Austria), 74321 386562
Style: Ballad, Pop
Country: London, England (29 December 1946)
Time: 54:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 302 Mb

Будучи одной из икон 60-х годов, она чуть было не погубила себя героином, но смогла преломить ситуацию и, избавившись от ярлыка "подружки Мика Джеггера", с достоинством вернулась на сцену. Мэриэнн Эвелин Гэйбриэл Фэйтфулл родилась в Лондоне 29 декабря 1946 года. В подростковом возрасте у девушки проявился недюжинный песенный талант, а в 1964-м ее высокий хрупкий голос зазвучал в некоторых столичных кофейнях. Как-то раз Мэриэнн попала на вечеринку к "Rolling Stones", где на нее обратил внимание Эндрю Олдхэм. Менеджер "роллингов" взял Фэйтфулл под свою опеку, а Джеггер и Ричардс подарили ей песню "As Tears Go By". Соответствующий сингл пробил горячую десятку, а за этим успехом последовали и другие хиты: "This Little Bird", "Summer Nights", "Come And Stay With Me". Когда же дело дошло до выпуска полноценного альбома, то у Мэриэнн возникли разногласия с лейблом, поскольку она хотела исполнять фолк, а фирмачи требовали попсу. Немного погодя издатели притушили нажим и предложили поместить на дебютник оба жанра, однако Фэйтфулл настояла на разделении по дискам, и в результате в продаже одновременно появились чисто фолковый "Come My Way" и заряженный оркестровым попом "Marianne Faithfull".
В 1965-м девушка вышла замуж за Джона Данбара и вскоре родила сына, однако все это не помешало ей закрутить роман с Миком Джеггером и начать употреблять марихуану. Несмотря на то, что ее имя часто стало всплывать в скандалах, в 1966-м Мэриэнн выпустила очень интересный (хотя и недооцененный современниками) альбом "North Country Maid". Записав еще одну пластинку, Фэйтфулл попробовала себя в театре и кино, а тем временем ее наркопристрастия усилились, и относительно безобидную "траву" сменил героин.
Ее негативный опыт нашел отражение в названии песни "Sister Morphine", которую она записала в соавторстве с Джеггером и Ричардсом. Начало 70-х ознаменовалось разрывом с Миком, лишением родительских прав и попыткой самоубийства, после чего Мэриэнн ушла в штопор. Несколько лет о ней почти ничего не было слышно, но в 1976-м Фэйтфулл предприняла попытку возвращения с кантри-альбомом "Dreamin' My Dreams". Голос ее за это время успел измениться и, утратив нежность и хрупкость, приобрел глубину и хрипотцу. Но если "Dreamin' My Dreams" не вызвал каких-либо эмоций, и публика продолжала относиться к Мэриэнн всего лишь как к экс-любовнице Джеггера, то следующий диск стал настоящим триумфом. Ориентированный на "новую волну" с добавками панка и рэгги, "Broken English" заставил взглянуть на Фэйтфулл по-новому и вернул исполнительницу в чарты по обе стороны Атлантики. Неплохо были приняты сделанные в аналогичном ключе "Dangerous Acquaintances" и "A Child's Adventure", однако зависимости не отпускали Мэриэнн, и однажды, находясь под кайфом, она упала с лестницы и сломала челюсть.
(полная версия: rockfaces.ru/m/mariannefaithfull.htm)

01. Alabama Song (04:18)
02. Want To Buy Some Illusions (03:57)
03. Pirate Jenny (04:58)
04. Salomon Song (03:43)
05. Boulevard Of Broken Dreams (03:34)
06. Complainte De La Seine (04:09)
07. The Ballad Of The Soldier's Wife (04:08)
08. Intro (01:12)
09. Mon Ami, My Friend (02:25)
10. Falling In Love Again (02:22)
11. Mack The Knife (03:32)
12. 20Th Century Blues (03:20)
13. Don't Forget Me (03:40)
14. Surabaya Johnny (05:15)
15. Street Singers Farewell (03:21)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Jefferson Airplane - Bark (1971)
https://i.postimg.cc/KYZGN7FK/Jeffer...1-Bark-340.jpg
Year: September 1971 (CD 1996)
Label: RCA Records (US), 07863 66574-2
Style: Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 45:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

К 1971 году Jefferson Airplane уже не были не той командой, которая играла на Вудстоке. Основатель Марти Балин ушёл, как и барабанщик Спенсер Драйден. Зато в составе появился скрипач Папа Джон Крич. У группы появился собственный лейбл Grunt. Первым релизом как для молодого лейбла, так и для нового состава был альбом "Bark". Вполне солидная пластинка, соответствующая эпохе: множество блюзовых риффов и сумасшедших текстов вроде "Безумная Миранда живёт на пропаганде".
Оригинальный винил был упакован в бумажный пакет с логотипом "JA", словно из продуктового магазина. Внутри находился картонный конверт собственно для хранения пластинки с изображением рыбы с человеческими дёснами и зубами, завернутой в бумагу. Загадочно, психоделично и немного тревожно!
(dzen.ru/b/ZObt3CpJslq3Sebm?ysclid=lzeaun7fjh816046651)

01. When The Earth Moves Again (03:59)
02. Feel So Good (04:41)
03. Crazy Miranda (03:28)
04. Pretty As You Feel (04:35)
05. Wild Turkey (04:51)
06. Law Man (02:47)
07. Rock And Roll Island (03:48)
08. Third Week In the Chelsea (04:39)
09. Never Argue With A German If You're (04:37)
10. Thunk (03:03)
11. War Movie (04:41)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Yes - 90125 [Japan Ed. SHM-CD] (1983)
https://i.postimg.cc/jd3vS6xH/Yes83-90125-jpn-340.jpg
Year: 7 November 1983 (CD July 22. 2009)
Label: Warner Music (Japan), WPCR-13527
Style: Symphonic Rock, Art Rock, Progressive Rock
Country: London, England
Time: 77:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 558 Mb

Charts: UK #16, AUS #27, AUT #9, CAN #3, GER #2, ITA #10, JPN #12, NLD #4, NOR #8, SWE #7, SWI #3, US #5. FRA & UK: Gold; GER & JP: Platinum; CAN: 2x Platinum; US: 3x Platinum.
Стив Хау: "Когда я впервые услышал этого уродца 90125, моими первыми словами были - это не YES" (1988)
Алан Уайт: "Слушая этот альбом, только сейчас понимаешь, насколько модернистской была та интерпретация музыки YES. Возможно, это была совсем другая группа, но в команду вернулся Джон, и мы не могли назвать ее иначе, чем YES" (1991)
Тревор Рэбин: "Если бы я тогда знал, что эти песни войдут на диск YES, то наверняка сделал бы их чуток другими с точки зрения аранжировок и оркестровки" (1996).
90125, несмотря на вполне приличную коммерческую популярность, всегда занимал в дискографии YES двоякое положение: гениальное творение, не только постоянно подвергаемое насмешкам и критике не только западных и доморощенных российских журналистов, но разрывавшее на части стройные ряды фанатов группы по обе стороны Атлантики. Им восхищаются не самые горячие поклонники группы, его же клянут самые верные апологеты Yes, по уши влюбленные в Tormato и Fragile. С этим трудно не согласиться и с этим невозможно примириться. Потому что именно в борьбе противоположностей - основная идея успеха 90125.
А идея YES, как одной из лучших прогрессивных формаций 70-х, общепризнанно был отполированный звук, выразительный ритм, красочные гитарные соло, плавные органные переливы и многоярусные вокальные партии. Сюда же добавим временами абсолютно нечленораздельную лирику и талантливое сочетание текстур рока и более древних музыкальных жанров.
Соответственно этой идее подбирался и состав участников YES, те, кто по тем или иным параметрам не входил в идеальные и довольно жесткие рамки, увольнялся добровольно или принудительно. Возможно, именно такие довольно жесткие и не всегда приятные моменты позволили команде держаться на плаву, да еще в верхних эшелонах на протяжении всех 70-х. Однако даже те, что уходили после одного-двух альбомов, были несомненными виртуозами-самоучками, чуждыми стереотипам. Независимо от всех прочих причин и обстоятельств, эта группа была могла играть что угодно - рок, джаз, классику, поп… То есть то, что мы называем музыкой YES. А потому, составить конкуренцию этой прог-банде могли только ELP, да KING CRIMSON с GENESIS.
К концу 70-х, с приходом панка, новой волны и диско, позиции классического рока, в том числе и прогрессивного, весомо пошатнулись. YES. Тем не менее, продолжали наслаждаться славой и коммерческой удачей, стабильностью состава и (видимым только снаружи) удивительно дружелюбными отношениями внутри команды. Казалось, у Криса Скуайра, Стива Хау, Рика Уэйкмена, Алана Уайта и Джона Андерсона всё отлично. Это вполне доказали диски Going For The One (1977) и Tormato (1978).
Тем более поразительной и жестокой неожиданностью стал уход Андерсона и Уэйкмена. Соответственно, выпущенный в новом составе (клавишные - Джефф Даунс, вокал, продюсирование - Тревор Хорн) Drama (1980) был слишком модным по звуку, благодаря присутствию Хорна, клавишные - слишком цветистыми, а голос никак не походил на детские причитания Андерсона. Это была умная и компетентная музыка, но не более того. Все поняли - YES пришел конец.
(полная версия: rockarchive.ru/text/n-2/913/index.shtml)

01. Owner Of A Lonely Heart (04:30)
02. Hold On (05:18)
03. It Can Happen (05:29)
04. Changes (06:20)
05. Cinema (02:07)
06. Leave It (04:13)
07. Our Song (04:18)
08. City Of Love (04:52)
09. Hearts (07:43)
10. Leave It (Single Remix) (03:56)
11. Make It Easy (06:12)
12. It Can Happen (Cinema Version) (06:05)
13. It's Over (05:41)
14. Owner Of A Lonely Heart (Extended Remix) (07:05)
15. Leave It (''A Capella'' Version) (03:18)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Soft Machine - Soft Machine Fifth [Japan Ed.] (1972)
https://i.postimg.cc/5y6JRMTK/Soft-M...th-jpn-340.jpg
Year: July 1972 (CD Sep 21, 1991)
Label: Epic / Sony Records (Japan), ESCA 5418
Style: Jazz Rock, Fusion, Progressive Rock
Country: Canterbury, England
Time: 36:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb

Если первые три альбома Soft Machine - это исключительно результат коллективного творчества, то после "Third" каждый альбом превращался в бенефис какого-то одного музыканта из этой группы. Этот, пятый студийный альбом, стал, по сути, звездным часом Элтона Дина, блестящего саксофониста и талантливейшего композитора и импровизатора. И, как оказалось, простая минималистичная обложка с белой цифрой "5" на черном фоне таила под собой очередной и, к сожалению, последний шедевр группы.
Диск открывается композицией "All White", начинающейся саксофонным соло с эффектом "эхо" на фоне медитативной электронной пульсации сильно искаженного баса. Работу Элтона Дина здесь иначе как гениальной назвать не получается. Вдохновенное, эмоциональное, прочувствованное саксофонное соло, выражающее собой нечто чарующе-мрачное и столь же величественное. Отличился и Ратледж, удачно развивший на этом диске идеи, найденные на "Out Bloody Rageous" из третьего альбома: электронно-амбиентные клавиши на фоне звуков падающих капель в "Drop" или же тревожные переливы в начале "M C" - все это выглядит очень эффектно. Ушедшего Уайетта сначала сменил Фил Ховард с чисто джазовой манерой игры, но и он покинул группу в процессе записи альбома, и был заменен более искусным и универсальным Джоном Маршаллом, который станет бессменным ударником в группе вплоть до ее фактического распада в начале 80-х. На диске есть композиция "L B O" - полутораминутное соло Маршалла на ударных - и отныне на каждом альбоме Soft Machine будет присутствовать по одной его сольной вещи. На протяжении всего диска блещет своей безудержной фантазией Элтон Дин (чего, например, стоят изящнейшие пассажи в "Pigling Bland"!), выдавая зажигательные и очень вдохновенные соло, поддерживаемый деликатными клавишными Ратледжа и изобретательной ритм-секцией. В записи диска вновь отметился контрабасист Рой Баббингтон, сыграв интересную партию в продолжительной "As If". Завершает альбом сочинение Элтона Дина "Bone" со зловеще звучащим саксофоном на фоне гонгов и переливов на флейте. Тема этой композиции является своего рода репризой вступления к "All White", чем обеспечивается целостность альбома.
На этом альбоме группа достигла очередной, последней, вершины. И если дебют группы - это классика психоделии, третий альбом - шедевр прогрессивного рока, то пятый студийник - лучшее, что сделала группа на джаз-роковом поприще. В последний раз будет идеально выдержан баланс между электроникой и акустическим звучанием, между джазом и роком, между импровизацией и строгой выверенностью мелодий. К сожалению, дальше группа будет скатываться к самопародии и дурному вкусу, являя на свет сплошные сорокаминутные околоджазовые ничто.
(darkside.ru/album/7919/?ysclid=lzg13muyfy296702787) Review by Filareth. 12 авг 2006

01. All White (05:59)
02. Drop (07:47)
03. M C (04:52)
04. As If (08:21)
05. L B O (01:31)
06. Pigling Bland (04:22)
07. Bone (03:30)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Whitesnake - Greatest Hits. Revisited Remixed Remastered MMXXII (2022)
https://i.postimg.cc/qB3v4XNN/Whites...isited-340.jpg
Year: 6 May 2022 (CD Jun 3, 2022)
Label: Rhino Records (US), R2 680916 / 19029648237
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 76:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 562 Mb

WHITESNAKE продолжает пересматривать свою мультиплатиновую карьеру с "Greatest Hits (Revisited - Remixed – Remastered MMXXII)", показывая новые ремиксы некоторых из своих самых больших хитов для коллекции, которая освещает обновленные версии классических треков, таких как “Still of the Night", “Here I Go Again" и “Is This Love ". Основатель и вокалист Whitesnake Дэвид Ковердейл сделал ремиксы и ремастеры 16 треков для этой коллекции. Он объясняет: “Мы определенно расширили оригинальные Greatest Hits, вытащили их все из звуковой капсулы времени 80-х и 90-х годов и обновили их по звуку, у нас есть оригинальные альбомы для тех, кто считает их святыми реликвиями ". Клавишник Дерек Шериниан, который также появился в недавней трилогии Whitesnake Red, White and Blues, добавляет орган Хаммонда к более чем половине песен в коллекции. Его палящий вклад можно услышать “Here I Go Again", “Fool For Your Loving", “You're Gonna Break My Heart Again" и многом другом. Новые выступления бывшего гитариста Whitesnake Адриана Ванденберга также можно услышать на “The Deeper The Love" и “Judgment Day". (информация из открытых источников)
(tunnel.ru/post-whitesnake-greatest-hits-revisited-remixed-remastered-mmxxii-2022?ysclid=lzh01s3et1321990340)

01. Still of the Night (06:50)
02. Here I Go Again (04:32)
03. Is This Love (05:03)
04. Give Me All Your Love (03:13)
05. Love Ain't No Stranger (04:18)
06. Slide It In (03:19)
07. Slow an' Easy (06:09)
08. Guilty of Love (03:22)
09. Fool for Your Loving (04:11)
10. Judgment Day (05:22)
11. The Deeper the Love (04:08)
12. Now You're Gone (04:10)
13. Sweet Lady Luck (04:36)
14. You're Gonna Break My Heart Again (04:16)
15. Crying in the Rain (05:47)
16. Forevermore (07:05)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Soft Machine - Six [Japan Ed. 2LP on 1CD] (1973)
https://i.postimg.cc/QCjz2Kgr/Soft-M...ix-jpn-340.jpg
Year: Feb 1973 (CD Dec 2, 1992)
Label: Epic / Sony Records (Japan), ESCA 5536
Style: Jazz Rock, Fusion, Progressive Rock
Country: Canterbury, England
Time: 76:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 415 Mb

После записи пятого альбома группу покинул Элтон Дин. Для некоторых групп потеря такого талантливого и продуктивного музыканта, как привило, приводит к распаду. Но не в случае с Soft Machine, которым, кажется, все "как с гуся вода": давно ушли Эйерс и Уайетт, уйдет даже Ратледж - все ни по чем. Думаю, здесь вполне уместна такая неаппетитная, но, пожалуй, точная аналогия. Как известно, после смерти человека, на его теле еще некоторое время растут волосы и ногти. Так и в случае с Soft Machine: группа умерла после ухода Дина, но продолжали еще выходить альбомы под прославленным именем, и чем дальше, тем сильнее разило от них смердящим трупом когда-то великой группы...
Ладно, теперь ближе к делу.
На место ушедшего Элтона Дина был приглашен некто Карл Дженкинс. Можно только догадываться, чем обусловлен столь странный выбор при наличии таких звезд кентерберийской сцены, как Лол Коксхилл, Брайен Хоппер, Джимми Хастингс, да и многих других. Думаю, Ратледжа привлекло классическое музыкальное образование Дженкинса, а также его разносторонность: он якобы мог сыграть и на клавишных, и на духовых, а также внести свою лепту в сочинительство. Новичок Дженкинс сразу разобрался что к чему и выдал на-гора целую свору композиций, практически неотличимых как друг от друга, так и от того, что написал Ратледж. Как инструменталист Дженкинс был совсем плох. Что в студии, что "живьем" его игра являет собой, в лучшем случае, игру среднего выпускника музыкальной школы, слишком ординарную и невыразительную, а в худшем - вообще создается такое ощущение, что он впервые взял дудку в руки. Впрочем, чего еще можно ждать от подобного "универсала"? Чуть лучше у Дженкинса обстояли дела с клавишными, но и здесь ничего впечатляющего он не продемонстрировал - ни сейчас, ни потом.
Сам альбом состоит из двух дисков: на первом представлены концертные записи, в то время как второй - студийный. "Живой" диск содержит по большей части новый материал. Единственной композицией из старого репертуара является "All White" с предыдущего альбома. Однако в ней отстутвует великолепное вступление (Дженкинс с ним просто бы не справился), а импровизация на саксофоне выглядит какой-то убогой. Такое ощущение, что человек еще вчера научился извлекать звуки из этого инструмента. Примечательна также композиция "Between", отдаленно напоминающая гипнотическое вступление к "Out Bloody Rageous" из "Third"(1970). Примечательна она, прежде всего, тем, что Ратледжа и Дженкинса начиная с этого диска начнет просто "циклить" на подобных вещах, будто бы их мозг (один на двоих - не иначе) уподобился циклической структуре этого саундскейпа. Потеряв начисто чувство меры (а также стыда и совести), начиная с "Sixth" оба будут до отказа нашпиговывать альбомы Soft Machine подобными "шедеврами" амбиентой музыки. Честно говоря, даже "музыка фона" Брайена Ино была на порядок оригинальнее.
Студийный диск ровным счетом ничем не отличается от "живого": все то же самое однообразное и невдохновенное джаз-роковое занудство. Более или менее прилично выглядит лишь "Chloe And The Pirates" с относительно неплохой игрой Дженкинса на гобое, а также футуристическая "1983", написанная Хоппером, своим авангадистским звучанием напоминащая о былом величии группы.
Результат - серая и скучная работа, на которой представлен очень посредственный джаз-рок. Хотелось бы, конечно, добавить, что, мол, для менее знаменитых коллективов этот альбом сделал бы честь, но это не так: "Sixth" - сама посредственность.
(darkside.ru/album/7926/?ysclid=lzk19k0byr431732497) Review by Filareth. 14 авг 2006

01. Fanfare (00:42)
02. All White (04:46)
03. Between (02:33)
04. Riff (04:28)
05. 37 1-2 (06:55)
06. Gesolreut (06:13)
07. E.P.V. (02:50)
08. Lefty (05:02)
09. Stumble (01:36)
10. 5 From 13 (For Phil Seamen With Love & Thanks) (05:15)
11. Riff 11 (01:29)
12. The Soft Weed Factor (11:16)
13. Stanley Stamps Gibbon Album (For B.O.) (05:58)
14. Chloe And The Pirates (09:33)
15. 1983 (07:56)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Julie Driscoll And The Brian Auger Trinity - If Your Memory Serves You Well [Compilation] (2000)
https://i.postimg.cc/pTP3c1RX/Julie-...Memory-340.jpg
Year: July 10, 2001 (CD 2000)
Label: Dressed To Kill (UK), METRO430
Style: Progressive Rock, Soul
Country: London, England (8 June 1947 / 18 July 1939)
Time: 37:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 123 Mb

Брайан Огер (18 July 1939) родился в Лондоне 18 июля 1939 года. Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-энд-блюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл (8 June 1947).
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express". Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros". В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанк-джаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm) Last update 03.07.09

01. Julie Driscoll - Don't Do It No More (02:36)
02. Julie Driscoll - I Didn't Want to HAve To Do it (02:47)
03. Julie Driscoll - I Don't Know Where You Are (02:19)
04. Julie Driscoll - I Know You Love Me Not (03:25)
05. Julie Driscoll - If You Should Ever Leave Me (03:15)
06. Julie Driscoll - Shadows of You (03:39)
07. The Brian Auger Trinity - Come Back To Croydon (02:22)
08. The Brian Auger Trinity - Foolkiller (02:13)
09. The Brian Auger Trinity - Kiko (05:21)
10. The Brian Auger Trinity - Let's Do It Tonight (04:29)
11. The Brian Auger Trinity - Own Up, Lady Astor (02:25)
12. The Brian Auger Trinity - Tiger (02:30)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Adrian Belew (ex King Crimson) - Inner Revolution (1992)
https://i.postimg.cc/3Jf111Zg/Adrian...lution-340.jpg
Year: February 1992 (CD Feb 1992)
Label: Atlantic Records (US), 7 82370-2
Style: Pop, New Wave
Country: Covington, Kentucky, U.S. (December 23, 1949)
Time: 39:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 282 Mb

В отличие от предыдущих двух пластинок Эдриана Белью, записанных главным образом собственными силами, здесь приняли участие и приглашенные музыканты. Этот альбом продолжает гнуть мелодичные струнки души Белью. Более того, на тот момент "Inner Revolution", на мой взгляд стал вообще апофеозом его таланта мелодиста-сочинителя. Предыдущие два были тоже достаточно красивыми и приятными, но здесь что ни песня - то удовольствие. Кроме того, по сравнению с "Mr. Music Head" и "Young Lions", по саунду отдающие запашком восьмидесятых, звучание этой пластинки уже в духе девяностых, более натуральное что ли. И тут, как нигде раньше, можно услышать более чем откровенное признание в любви к его кумирам, Битлам. Действительно, вещи здесь до безобразия битловские, очень красивые и замечательные. Думаю, этот диск должен понравится тем, кто любит 10CC и ELO. Фирменный гитарный почерк Белью и вообще какие-либо эксперименты сведены к минимуму, и основной пор сделан просто на красивые вокальные гармонии и мягкое поп-звучание. Это простенькая, но очень доброжелательная и открытая пластинка.
(masterp1an.livejournal.com/270311.html?ysclid=lzlfubvpp5310884335)

01. Inner Revolution (03:13)
02. This Is What I Believe In (03:29)
03. Standing In The Shadow (03:45)
04. Big Blue Sun (03:49)
05. Only A Dream (03:33)
06. Birds (02:24)
07. I'd Rather Be Right Here (03:08)
08. The War In The Gulf Between Us (03:30)
09. I Walk Alone (02:47)
10. Everything (02:57)
11. Heaven's Bed (04:05)
12. Member Of The Tribe (03:10)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Rolling Stones - Hot Rocks 1964-1971 [Japan Ed. 2CD. Compilation] (1971)
https://i.postimg.cc/dtRFkmLv/Rollin...-Rocks-340.jpg
Year: 20 December 1971 (CD 2006)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93032
Style: Blues Rock, Pop Rock
Country: London, England
Time: 38:25, 47:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 202, 303 Mb

Сборник "Hot Rocks 1964–1971" вышел только в Штатах (на лейбле London Records) и практически без ведома группы. Тем не менее, именно он стал самым коммерчески успешным релизом во всей дискографии роллингов. Кроме того, из всех компиляций The Rolling Stones именно эта получила самое эстетское оформление.
Создание лейбла Rolling Stones Records сопровождалось ещё одним важным для группы событием – завершением многолетнего сотрудничества с менеджером Алленом Кляйном. Впрочем, тот сумел правдами и неправдами заполучить в своё управление каталог роллингов за 1963-1070 годы.
Так и получилось, что вскоре после первого самостоятельного альбома The Rolling Stones на прилавках появился сборник хитов, к которому музыканты не имели практически никакого отношения (кроме того, что они этот материал сочинили и записали). Кляйн специально подгадал к рождественскому сезону и собрал на двух пластинках действительно самые известные хиты (за бортом остался только спорный альбом "Their Satanic Majesties Request").
К сожалению, беглый поиск не позволил найти подробностей выдающейся съёмки, которую провёл официальный фотограф Джими Хендрикса, мастер репортажной и эротической фотографии Рон Раффаэлли, но результат говорит сам за себя. Пять портретов, выхваченных контровым светом, стали настолько иконическим образом, что спустя 16 лет его даже сплагиатили для альбома… Эдиты Пьехи! Потрясающая находка, одна на тысячу.
(vk.com/wall-145245194_2858)

01. Time Is On My Side (03:00)
02. Heart Of Stone (02:51)
03. Play With Fire (02:16)
04. (I Can't Get No) Satisfaction (03:44)
05. As Tears Go By (02:46)
06. Get Off Of My Cloud (02:56)
07. Mother's Little Helper (02:48)
08. 19th Nervous Breakdown (03:58)
09. Paint It, Black (03:24)
10. Under My Thumb (03:44)
11. Ruby Tuesday (03:18)
12. Let's Spend The Night Together (03:35)

01. Jumpin' Jack Flash (03:43)
02. Street Fighting Man (03:15)
03. Sympathy For The Devil (06:19)
04. Honky Tonk Women (03:02)
05. Gimme Shelter (04:32)
06. Midnight Rambler (09:15)
07. You Can't Always Get What You Want (07:29)
08. Brown Sugar (03:50)
09. Wild Horses (05:42)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Hot Tuna (Jefferson Airplane) - America's Choice (1975)
https://i.postimg.cc/fb7w80Ns/Hot-Tu...Choice-340.jpg
Year: May 1975 (CD 19??)
Label: RCA Records (US), 0820-2-R
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 44:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

На обложке альбома изображена коробка стирального порошка с капающей пеной и надписью "Выбор Америки: горячий тунец». Надпись и цветовая гамма в общих чертах основаны на стиле Tide. На одной стороне коробки с моющим средством на этикетке содержимого указаны музыканты в качестве «активных ингредиентов", а также написано: "Чистые, неподдельные звуки с усиленными добавками и необходимыми политональными ингредиентами для работы с большими нагрузками". На другой стороне коробки находится «предупреждение»: "Этот альбом следует слушать на полной громкости для достижения максимального эффекта".
(en.wikipedia.org/wiki/America%27s_Choice)
Уроженцы американской столицы Джек Кэсэди (р. 13 апреля 1944) и Йорма Кауконен (р. 23 декабря 1940) начали вместе бренчать на акустических гитарах еще в школьные годы. Затем пути приятелей на некоторое время разошлись, но каждый из них продолжал заниматься музыкой - Йорма освоил щипковый стиль игры, а Джек перешел на электрический бас. В 1965 году Кауконен стал одним из сооснователей "Jefferson Airplane", а вскоре к этой команде примкнул и Кэсэди. В то время как творчество "Аэроплана" являлось саундтреком к психоделичным 60-м, парни оставались верны блюзовым, джазовым, блюграссовым и фолковым корням и реализовывали свои пристрастия, выступая дуэтом в любую свободную от дел в "JA" минутку. В конце концов, их сайд-проект обрел имя "Hot Tuna", а в 1970 году ансамбль заключил контракт с "RCA Records".
Дебютный альбом "горячих тунцов" представлял собой концертную запись, построенную преимущественно на акустических блюзах. Компанию Кэсэди и Кауконену уже тогда составлял Уилл Скарлетт (гармоника), а вскоре к ним еще присоединились скрипач Папа Джон Крич и барабанщик Сэмми Пьяцца.
Вторая пластинка была также записана вживую, но в отличие от предшественницы на ней зазвучали электрические инструменты. В создании первого студийника ("Burgers") Скарлетт уже не участвовал, а после появления диска состав покинул и Джон Крич. Тем временем Йорма и Джек расстались с "Jefferson Airplane" и сосредоточились на работе в "Hot Tuna". Альбом "The Phosphorescent Rat" ознаменовал разворот от мягкого кантри-блюза к более жесткому хард-роковому звучанию. Новый саунд сохранился и на следующих работах ("America's Choice", "Yellow Fever", "Hoppkorv"), на которых вместо Пьяццы барабанил Боб Стилер.
В 1978 году вышел двойной концертник "Double Dose", причем сторона A первой пластинки была отведена акустическим номерам в исполнении Кауконена. Вскоре после этого пути Йормы и Джека разошлись, а первая фаза существования "Hot Tuna" завершилась выпуском сборника "Final Vinyl".
Попробовав свои силы в ньювэйвовых проектах "SVT" и "Vital Parts", Кауконен и Кэсэди решили вернуться к корням и в середине 80-х возродили "Горячего Тунца". Реюнион сопровождался выходом архивных концертников "Splashdown" и "Historic Hot Tuna", но свежий студийный материал появился лишь в 1990 году. Диск "Pair A Dice Found" записывался с барабанщиком Харви Соргеном и гитаристом Майклом Фальцарано, изрядно потеснившим Йорму в плане сочинения песен. Альбом получился наиболее коммерчески ориентированным, однако продажи были низки, и фирма "Epic" поспешила расторгнуть контракт. На протяжении 90-х "тунцы", постепенно возвращаясь от электричества к акустике, развлекались концертами и время от времени потчевали своих поклонников живыми альбомами.
Аккомпаниаторы Йормы и Джека частенько менялись, но Фальцарано пробыл в составе "Hot Tuna" вплоть до 2002 года (кроме того, долгое время в команде числился и Сорген). В 2004-м музыканты решили разбавить ставшие традицией акустические сеты более жесткими, электрическими номерами, и по этому поводу в ансамбль был принят ударник Эрик Диаз.
(rockfaces.ru/h/hottuna.htm) Last update 07.01.09

01. Sleep Song (04:25)
02. Funky #7 (05:49)
03. Walkin' Blues (05:21)
04. Invitation (06:54)
05. Hit Single #1 (05:15)
06. Serpent Of Dreams (06:52)
07. I Don't Wanna Go (04:58)
08. Great Divide: Revisited (05:16)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Steve Marriott (ex Humble Pie) - Rainy Changes. Rare Recordings 1973-1991 [2CD] (1999)
https://i.postimg.cc/8CGKkFYZ/Steve-...hanges-340.jpg
Year: 1999 (CD 1999)
Label: Fruitgum Records (Australia)
Style: Rock, Rhythm And Blues
Country: Essex, England (30 January 1947 - 20 April 1991)
Time: 51:02, 69:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 341, 431 Mb

Бывший фронтмен Black Sabbath Оззи Осборн назвал Марриотта четвертым величайшим певцом всех времен, а Клем Берк из Blondie поставил его на шестнадцатое место. Пол Стэнли из Kiss назвал Марриотта "unbelievable" ("невероятным") и своим героем, в то время как Стив Перри из Journey назвал его одним из своих любимых певцов.
(en.wikipedia.org/wiki/Steve_Marriott)
Стивен Питер "Стив" Марриотт (30 января 1947, Манор Парк - 20 апреля 1991, Арксден) - британский вокалист, гитарист, автор песен, и фронтмен двух заметных рок групп Small Faces и Humble Pie.
Марриотта помнят за его мощный певческий голос, который противоречил его маленькому росту, и за его агрессивную манеру гитарной игры в мод рок-группе Small Faces (1965-1969) и Humble Pie (1969-1975 и 1980-1981).
Марриотт был введен посмертно в Зал славы рок-н-ролла в 2012 году в качестве члена Small Faces.
В Великобритании, в середине-конце 1960-х, Марриотт, как ведущий певец и гитарист Small Faces стал иконой стиля мод.
Стив Марриотт с раннего возраста вдохновлялся своими героями, включая Бадди Холли, Booker T & МG's, Рэя Чарльза, Отиса Реддинга, Мадди Уотерса и Бобби Бленда.
В дальнейшей жизни Стив разочаровался в музыкальной индустрии и повернулся спиной к большинству звукозаписывающих компаний, оставаясь в относительной безвестности. Он вернулся к своим музыкальным корням играя в пабах и клубах Лондона и Эссекса.
20 апреля 1991 года Стив Марриотт погиб при пожаре начавшегося от непотушенной сигареты, в собственном доме в Арксдене, графство Эссекс.
(ru.wikipedia.org/wiki/Марриотт,_Стив)

01. Banter (00:57)
02. Poor Mans Rich Man (02:03)
03. Banter (00:47)
04. Thirty Day Shuffle (03:41)
05. Heartbreaker (02:08)
06. Midnight Of My Life (04:12)
07. Get Down To It (03:41)
08. It's All Over (03:18)
09. Think (03:33)
10. Banter (00:56)
11. Sea Of Change (02:30)
12. I Need Your Love (Like A Fish Needs A Raincoat) (Home Demo 1987) (02:42)
13. Let's Spend The Night Together (02:08)
14. Infatuation (03:16)
15. Jesus Loves Me (Blackberries On Lead Vocals) (01:32)
16. Soldier (with Los Angeles Philarmonic Orchestra) (03:42)
17. Rainy Changes (04:02)
18. Toe Rag (feat. 2 Year old Toby Marriott ) (01:46)
19. Poll Tax Blues (03:45)
20. Banter (00:20)

01. They Call It Love (But It Smells Like Pussy) (03:38)
02. Run Rudolph Run (02:10)
03. Nobody But You (01:30)
04. Phone Call Away (03:28)
05. If You Find What You're Looking For (03:22)
06. Say The Word (03:32)
07. Sweet Nuthins (02:53)
08. Looking Through At You (03:32)
09. Happy Birthday, Birthday Girl (03:08)
10. Some Kind Of Wonderful (05:33)
11. Save Your Love For Me (02:20)
12. An Itch You Can't Scratch (02:21)
13. Two Lane Fever (03:31)
14. Paying The Price (02:50)
15. I Never Loved A Woman (03:05)
16. Stay With Me Baby (04:16)
17. Oh Well (04:39)
18. Out Of The Blue (04:20)
19. I Won't Let You Down (04:26)
20. Bigger They Come, Harder They Fall (04:26)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Mountain - Flowers Of Evil (1971)
https://i.postimg.cc/FRnQ1xmN/Mounta...f-Evil-340.jpg
Year: November 1971 (CD 1996)
Label: Columbia Records (US), CK 52749
Style: Hard Rock
Country: Long Island, New York, U.S.
Time: 50:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Charts: US #31, CAN #23, AUS #39, GER #39, NOR 17.
Переслушивая "Mountain" 70-х не покидает чувство недосказанности и не до конца раскрытого потенциала их творчества. Всего 4 альбома... С другой стороны, эти 4 работы стоят двузначных дискографий иных исполнителей. "Mountain" стояли у истоков зарождения американского хард-рока. Набив руку на "Cream", продюсер Феликс Паппаларди стал полноценным участником нового коллектива, задумывавшегося как утяжеленное продолжение "Сливок".
Главной звездой новой группы стал талантливый гитарист и вокалист Лесли Уэст. Своей оригинальной, легко узнаваемой игрой, а также мощным и неистовым вокалом, Уэст легко отрядил "Mountain" в число лидеров набиравшего обороты хард-рока. Ну а роль вспомогательной артиллерии взяла на себя ритм-секция в лице Корки Лэйнга и Паппаларди, а также клавишника Стива Найта.
Экс-продюсер "Cream" не только играл на басу, но и стал одним из главных движущих механизмов группы. Он словно был неким противовесом Лесли Уэсту. Композиции, где Паппаларди выступал в качестве вокалиста и соавтора, отличались куда большей изящностью, по сравнению бурными и жесткими номерами Уэста. Таким образом, каждый альбом "Mountain" отличался разнообразностью материала.
Памятуя об успешном альбоме Cream "Wheels Of Fire", Паппаларди надумал примерить ту же концепцию на "Mountain": совместить новый студийный материал с записью живого выступления. Ведь вся мощь гитарного звука Уэста лучше всего раскрывалась на концертах. Альбом получил название "Flowers Of Evil" и вышел в конце 1971-го года.
В студийную часть вошло 5 треков. Могучий Лесли Уэст здесь немного отошел тень. Его вокал можно услышать только на первой композиции. На остальных, кроме коротенького инструментала "King's Chorale" поет Паппаларди. Титульная песня "Flowers Of Evil" наполнена фирменным маунтиновским драйвом и посвящена злободневной теме вывода американских войск из Вьетнама. "Crossroader" - тяжелый блюз, построенный на жестких гитарных риффах Уэста. Ну а "Pride And Passion" одна из самых красивых песен в репертуаре "Mountain", разбавляющая их блюз-роковый репертуар.
На второй стороне пластинки начинается "живая" часть. Она великолепно передает энергетику группы. Лесли Уэст и Корки Лэйнг высекают искры из своих инструментов и дают такого жару, что можно протопить весь Нью-Йорк. Впрочем, возможно, концертная часть понравится не всем, ведь она представляет собой не строгое исполнение песен, а больше инструментальные импровизации.
После выхода "Flowers Of Evil" группа берет паузу. Паппаларди сосредотачивается на продюсерской работе, а Уэст и Лэйнг объединятся с Джеком Брюсом из "Cream" и запишут два альбома. Новая работа "Mountain" увидит свет только в 1974-м. В 90-х Лэйнг с Уэстом выпустят ещё несколько альбомов под вывеской "Mountain", но как по мне, без Паппаларди, который был полноценной творческой единицей в группе, это, скорее, сольники Лесли.
Самого Феликса к тому моменту уже не будет в живых. В 1983-м году, в припадке ревности, его застрелит собственная жена Гейл Коллинз. Она тоже имела непосредственное отношение к "Mountain": выступала соавтором песен и нарисовала обложки у первым двум альбомам группы. К сожалению, не стало уже и Лесли Уэста. Он умер 23 декабря 2020 года...
(dzen.ru/a/YVBi1PjHRlYYWRC6?ysclid=lzo63hgiff718107972)

01. Flowers Of Evil (04:52)
02. King's Chorale (01:04)
03. One Last Cold Kiss (03:54)
04. Crossroader (04:53)
05. Pride And Passion (07:11)
06. Dream Sequence (25:03)
07. Mississippi Queen (03:48)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Ekseption - 3 Originals [3LP on 2CD 1969-1970] (2004)
https://i.postimg.cc/0yq9YFdX/Eksept...ginals-340.jpg
Year: 1969, 1970, 1970 (CD 2004)
Label: Universal Music (Germany), 981 492-2
Style: Instrumental, Progressive Rock, Classical Crossover
Country: Haarlem, Netherlands
Time: 67:18, 73:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 415, 439 Mb

CD1: "Ekseption" (1969) & "Beggar Julia's Time Trip" (1970). CD2: "Ekseption 3" (1970).
В 1970-е годы нидерландская сцена породила огромное количество проектов, которые гремели не только на родных просторах, но и по всей Европе, а порой и в мировом масштабе. Исполняя довольно мудрёную музыку, замешанную на классике, группе Eksception удалось выбиться в хитмейкеры. А музыкальные редакторы "Что? Где? Когда?" познакомили с одной из композиций команды многомиллионную аудиторию в России.
Собственно, предлагаю с неё и начать! Эта энергичная инструментальная мелодия обычно звучит в финале "Что? Где? Когда?", когда произошло нечто драматичное. Под эту версию "Пляски смерти" Сен-Санса знатоки сидят с печальными лицами после сокрушительного провала — или радостно жмут друг другу руки, празднуя победу. Можно выдохнуть и подвести итоги!
Группа Ekseption из Харлема в духе моды 1970-х сочетала классическую музыку с роком и джазом. Но в своей неповторимой манере. За восемь лет существования Ekseption, как ни одна другая команда с европейского континента, подошли близко к тому, чтобы затмить The Nice и конкурировать с Emerson, Lake & Palmer.
История команды началась в 1968 году, когда музыканты выиграли первый приз на джазовом фестивале в Лусдрехте и были вознаграждены контрактом на запись сингла с лейблом Philips. В составе уже был клавишник Рик ван дер Линден, который выиграл три фортепианных конкурса, окончил консерваторию в Гааге и выступал с симфоническими оркестрами в качестве солиста с концертами Бетховена, Рахманинова, Моцарта и Мендельсона.
Рик предложил Ekseption записать рок-версию знаменитой темы из пятой симфонии Бетховена. Музыканты думали, что это шутка. Но решили попробовали... И получили натуральный хит!
Успех эксперимента помог группе найти своё видение. На дебютном альбоме Ekseption была записана и ранняя версия "Пляски смерти", которая мне нравится даже больше, поскольку звучит живее и органичнее.
Рик ван дер Линден стал художественным руководителем группы, и на втором альбоме "Beggar Julia's Timetrip" (1969) отвечал за аранжировки и написание музыки. Пластинка удостоилась голландской премии Эдисона в качестве альбома года. Группа явно была на подъёме, а живьём творила настоящее волшебство!
Все пять первых альбомов Ekseption стали золотыми. В записи второго и третьего принимали участие вокалисты Мишель ван Дейк и Стив Алле.
К четвёртому лонгплею Ekseption снова перешли к инструментальному формату. Группа превратилась в сплочённый симфо-роковый ансамбль, который уверенно играет бок о бок с Королевским филармоническим оркестром в центральной сюите "Piccadilly Sweet", написанной Риком ван дер Линденом.
Альбом "Ekseption 5" (1972) был выпущен в США, ознаменовав творческий и коммерческий пик группы. На нём особенно выделяется джазовая версия трека The Nice "For Example". И пусть эту музыку слышали немногие и не все могли оценить. Ekseption легко могли бы конкурировать с любой группой, выступающей в том же жанре, на международном уровне.
Увы, в 1973 году начали кадровые брожения: ушли саксофонист и барабанщик. Казалось, группа потеряла импульс к дальнейшему развитию. После выхода альбома "Trinity" (1973) Рик ван дер Линден покинул группу ради сольной карьеры. Его преемник Ханс Янсен больше склонялся к фьюжну, что отразилось на звучании группы на следующих трёх пластинках и привело к падению продаж.
В 1978 году экс-худрук Рик ван дер Линден вернулся и собрал старый состав Ekseption ради записи "Ekseption '78", но не получил того коммерческого успеха, на который рассчитывал. В 1981 и 1989 годах были предприняты попытки записать старый материал в новых аранжировках, но публике, видимо, приелись классические мелодии в рок-аранжировках. Попытав счастья, группа прекратила своё существование раз и навсегда.
Несмотря на падение слушательского интереса, каждый альбом Ekseption по-своему интересен, а в составе неизменно блистают подлинные виртуозы. Единственным участником группы, присутствующим на каждом альбоме, был трубач с консерваторским образованием Рейн ван ден Брук. По-моему, вместе они высекали искры!
(dzen.ru/a/ZIeQb1IIplwEGAwH?ysclid=lzpgbpygld982804315)

01. Peace Planet (03:33)
02. B 612 (04:10)
03. Morning Rose (03:06)
04. Piece for symphonic and rock group in A minor: a) part one: Passacaglia b) pa... (05:54)
05. The Lamplighter (03:02)
06. Bottle mind (02:47)
07. On Sunday they will kill the world (03:26)
08. Another history (04:36)
09. Rondo (Concerto no. 3 in c-minor) (05:27)
10. Ave Maria (02:36)
11. Body Party (03:33)
12. Monlope (04:58)
13. Monkey dance (02:42)
14. Choral (04:05)
15. Partita no. 2 in c-minor (05:46)
16. Piccadilly sweet (13:27)

01. Ekseption 1 - The 5th (03:25)
02. Dharma (03:28)
03. Little x plus (03:31)
04. Sabre dance (03:47)
05. Air (02:53)
06. Ritual fire dance (02:15)
07. Rhapsody in blue (04:02)
08. This here (04:12)
09. Dance macabre op. 40 (02:23)
10. Canvas (02:30)
11. Beggar Julia's time trip - Ouverture (03:22)
12. Prologue (02:21)
13. Julia (02:21)
14. Flying power (00:31)
15. Adagio (03:45)
16. Space I (00:43)
17. Italian Concerto (05:02)
18. Concerto (03:53)
19. Space II (00:25)
20. Pop giant (03:54)
21. Space III (00:21)
22. Feelings (03:07)
23. Epilogue (00:56)
24. Finale - Music for mind - Theme Julia (03:59)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

Paul McCartney - Return To Pepperland. The Unreleased 1987 Album [Japan Ed. Bootleg] (2000)
https://i.postimg.cc/QM0qz7zT/Mc-Car...erland-340.jpg
Year: Recorded 1981–1989 (CD 2000)
Label: Sergeant M Records (Japan), SM000-1
Style: Rock
Country: Liverpool, England (18 June 1942)
Time: 73:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 455 Mb

Return to Pepperland - название незаконченного проекта английского музыканта Пола Маккартни с американским продюсером Phil Ramone. Песни, записанные во время этих сессий, легли в основу бутлег-альбомов, обычно называемых Return to Pepperland.
Во время продвижения релиза Press To Play в Нью-Йорке в августе 1986 года Маккартни связался с продюсером Билли Джоэла (Billy Joel) Phil Ramone, который впервые работал с ним годом ранее над заглавной песней саундтрека к фильму Spies Like Us. Используя музыкантов бэк-группы Джоэла, они записали две песни: "Beautiful Night" и "Loveliest Thing". Дальнейшие песни были записаны в студии Маккартни Hog Hill Studios, в том числе: "Atlantic Ocean", "Big Day", "This One" и "Love Come Tumbling Down". Во время этих сессий была записана песня "Return To Pepperland" как дань уважения 20-летию альбома The Beatles 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, а также попурри из песен, написанных Ленноном и Маккартни, "Love Me Do" и "P.S. I Love You".
В конце концов, только две песни из сессий: "Once Upon a Long Ago" и "Back On My Feet" были выпущены в то время. "Once Upon a Long Ago" и "Beautiful Night" изначально были представлены режиссеру Робу Райнеру для фильма "Принцесса-невеста" 1987 года, но были отклонены как "слишком сентиментальные". В январе 1988 года Маккартни взял оставшиеся песни из сессий Ramone и собрал кассету вместе с другими песнями, над которыми он работал с начала 80-х; это стало источником многих бутлегов, связанных с сессиями Фила Рамона. Маккартни продолжал работать с другими продюсерами, результатом чего в конечном итоге стал альбом 1989 года Flowers In The Dirt. "Beautiful Night" была перезаписана и выпущена на альбоме 1997 года Flaming Pie. Другие песни из его работы с Ramone были выпущены как би-сайды и включены в его релизы Archive Collection в последующие годы.
(en.wikipedia.org/wiki/Return_to_Pepperland)

01. Lindiana (05:50)
02. I Love This House (03:46)
03. We Got Married (05:12)
04. Beautiful Night (06:15)
05. Loveliest Thing (04:00)
06. Squid (06:27)
07. Big Day (05:38)
08. This One (03:28)
09. Love Come Tumbling Down (04:24)
10. Christian Pop (02:23)
11. Atlantic Ocean (06:51)
12. Love Mix (03:03)
13. Return To Pepperland (04:55)
14. P.S. Love Me Do (03:45)
15. Same Love (03:57)
16. Don't Break The Promises (03:42)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Sly And The Family Stone - There's A Riot Goin' On (1971)
https://i.postimg.cc/8P1x2tDP/Sly-An...-ARiot-340.jpg
Year: November 1971 (CD Apr 24, 2007)
Label: Epic / Legacy Records (US), 82876 75911 2
Style: Pop, Funk, Soul
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 65:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 352 Mb

Charts: US #1, US R&B #1, CAN #4, JPN #59, UK #31. US: Platinum; UK: Silver.
Релиз приурочен к пятидесятой годовщине выхода альбома, который в богатые на хиты 60-е становился первым в чартах Billboard Pop, Billboard Soul и вошёл в рейтинг "500 величайших альбомов" журнала Rolling Stone.
Герои фестиваля в Вудстоке - Sly & the Family Stone - были компанией большой и пёстрой. На альбоме вместе с лидером Слаем играют его брат и сестра Стоуны: Роз (вокал) и Фредди (гитара). Интересны гитаристы - и знаменитый Бобби Уомак, и Айк Тёрнер, которого чаще вспоминают не за инструментальные находки, а из матримониальных соображений, ведь это он не только муж-продюсер, автор имиджа и успеха, но и семейный угнетатель Тины Тёрнер. Играет на альбоме легендарный клавишник Билли Престон.
Считается, что название пластинки - "Там происходит бунт" - ответ на вопрос, заданный альбомом Марвина Гея What's Going On ("Что происходит?"). У Sly & The Family Stone было немало боевиков. На этом альбоме, вышедшем после двух лет перерыва, записан их последний большой хит - нежная композиция Family Affair, тоже взбиравшаяся на вершину штатовского хит-парада. Музыка неспешна, упорно повторяющийся ритм давит низкими частотами, а мечущиеся поверх голоса звучат в стилях от соула до тирольcкого йодля. Альбом не очень напорист, но расслаблен и совсем невесел.
Отдельного упоминания достоин дизайн издания. Сразу и навсегда запоминается чёрно-бело-красная обложка а-ля флаг США с лохматыми солнцами вместо звёзд, задняя сторона кавера - фотоколлаж с разными изображениями (к примеру, любимого пса Слая или Мемориала Линкольна) и разворот, на котором концертное фото группы, чья музыка объединяет и людей, и символы. Лапидарное жёлтое яблоко копирует первопреcс и ярко выделяется на фоне красного прозрачного винила. Дизайн создаёт настроение, за которое и любят ту эпоху, только учившуюся смешивать пиар и жизнь, наивно готовую и зарабатывать, и любить в равной степени.
Не секрет, это была эпоха активных психоделических опытов. Диск показывает, как бушевала фантазия музыкантов, не знавших, что такое перепродюсирование и ЗОЖ. Альбом зафиксировал, что фанк может быть источником психоделичным и креативным, а ритм-энд-блюз - вершиной творческого потенциала. Увы, и группа, и стиль к тому моменту пик развития прошли, There's A Riot Goin' On оказался одним из последних свидетельств блестящей эпохи хиппи и духа "лета любви".
(audiomania.ru/content/duh-vudstoka-sly-the-family-stone-there-s-a-riot-goin-on-obzor/?ysclid=lzr8lm8a52177483935)

01. Luv N' Haight (04:04)
02. Just Like A Baby (05:13)
03. Poet (03:02)
04. Family Affair (03:08)
05. Africa Talks To You ('The Asphalt Jungle') (08:45)
06. There's A Riot Goin' On (00:04)
07. Brave & Strong (03:32)
08. (You Caught Me) Smilin' (02:56)
09. Time (03:05)
10. Spaced Cowboy (03:59)
11. Runnin' Away (02:57)
12. Thank You For Talkin' To Me, Africa (07:18)
13. Runnin' Away (Single Version In Mono) (02:44)
14. My Gorilla Is My Butler (Instrumental) (03:11)
15. Do You Know What? (Instrumental In Mono) (07:16)
16. That's Pretty Clean (Instrumental In Mono) (04:12)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Santana - The Woodstock Experience [2CD] (2009)
https://i.postimg.cc/RVmpNZ8g/01-San...rience-340.jpg
Year: June 30, 2009 (CD 2009)
Label: Sony Music / Legacy Records (Europe), 88697 48242 2-1
Style: Psychedelic Rock, Blues Rock, Soul
Country: Autlan de Navarro, Mexico (July 20, 1947)
Time: 37:10, 45:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236, 294 Mb

CD1: "Santana", Santana's debut studio album. CD2: Recorded Live At The Woodstock Music & Art Fair, Saturday, August 16, 1969.
16 августа 1969 года малоизвестная латино-рок группа из Сан-Франциско поднялась на вудстокскую сцену исторического фестиваля, а спустилась неоспоримой легендой. Выступление явилось отличным прологом для выпуска дебютного одноименного альбома, который вышел через несколько недель.
"Вудстокский кайф" - отремастировванный и выпущенный 30 июля 2009 года лейблами Columbia – 88697 48242 2, Legacy – 88697 48242 2, Sony Music – 88697 48242 2 концертный альбом группы Santana, приуроченный к 40-летнему выступлению.

01. Waiting (04:07)
02. Evil Ways (04:00)
03. Shades Of Time (03:14)
04. Savor (02:47)
05. Jin-Go-Lo-Ba (04:23)
06. Persuasion (02:36)
07. Treat (04:46)
08. You Just Don't Care (04:37)
09. Soul Sacrifice (06:37)

01. Waiting (04:49)
02. Evil Ways (04:00)
03. You Just Don't Care (04:46)
04. Savor (05:23)
05. Jingo (05:31)
06. Persuasion (02:52)
07. Soul Sacrifice (11:35)
08. Fried Neck Bones And Some Home Fries (06:41)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Dewan Motihar Trio, Irene Schweizer Trio, Manfred Schoof, Barney Wilen - Jazz Meets India (1967)
https://i.postimg.cc/W1y19YmW/Dewan-...-India-340.jpg
Year: 1967 (CD Mar 26, 2010)
Label: Promising Music (Germany), 441142 CD
Style: Free Jazz, Modal, Indian Classical
Country: India, Switzerland, Germany, France
Time: 37:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 219 Mb

"Jazz Meets India" - совместный с Dewan Motihar Trio этно-джазовый альбом, на котором они одними из первых полноценно используют индийские народные инструменты.
Музыка воскресного отдохновения в совместном творении музыкантов востока и запада.
Трое индийских музыкантов, трио знаменитой швейцарской пианистки Ирэн Швейцер, и двое европейских духовиков: немецкий трубач и корнетист Манфред Скуф (Manfred Schoof) и французский саксофонист Барни Вайлен (Barney Wilen) собрались вместе и записали осенью 1967 года в немецкой студии Saba эту чудную работу, которую и по сей день люди ищут на полках музыкальных магазинов и на раскаладках фли- маркетов.
(vk.com/wall-89501437_4999?ysclid=lztxa0tzf215231138)

01. Sun Love (17:45)
02. Yaad (05:20)
03. Brigach and Ganges (14:32)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Scorpions - Taken By Force [Japan Ed.] (1977)
https://i.postimg.cc/TPV0LFGL/Scorpi...ce-jpn-340.jpg
Year: December 1977 (CD Jun 21, 1989)
Label: BMG Victor Inc. (Japan), B20D-41013
Style: Hard Rock
Country: Hanover, West Germany
Time: 39:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb

Пятый студийник Scorpions я считаю лучшим в эпохе Ули Рота (примечательно, что это и последняя студийная работа вместе с Ули Джоном Ротом). В отличие от предшественников данный альбом может похвастаться действительно качественной записью и утяжеленным саундом (один из самых тяжёлых у Скорпов). Не знаю, связанно ли это с появлением нового драммера, или просто, как говорится, "время пришло". На этом альбоме, как минимум, половина песен - хиты. Чего только стоят великолепная "We'll Burn The Sky" (которая посвящена смерти Хендрикса) и виртуозная "Sails Of Charon", в которой Ули Рот показывает просто блистательное владение совей гитарой! Данную песню, а именно гитарную партию, отмечали многие "гитарные герои". Кроме того, здесь есть великолепный боевик "He's a Woman - She's a Man" с очень любопытном текстом! Эта песня актуальна даже сейчас, что подтверждает кавер на неё, который сделали Helloween. Но помимо этих великолепных произведений имеет место быть убойный заглавный трек, включив который на хорошей системе, вы заставите дрожать все стены в квартире! Просто забойнейшая вещь. Помимо этого имеет место быть очень позитивная песня "Your Light" с очень приятной мелодией и, конечно, фирменная Скорповская баллада - "Born to Touch Your Feelings", в которой очень интересна гитара, ну а голос Майне, как всегда, очень эмоционален, да и просто великолепен.
Резюмируя всё выше сказанное, хочется отметить, что этот диск стал достойным завершением совместного творчества Скорпов и Ули. Без вопросов - 10 баллов.
(darkside.ru/album/2771/?ysclid=lzvcwge25i253286481) Review by skywriter. 2 окт 2007

01. Steamrock Fever (03:41)
02. We'll Burn The Sky (06:31)
03. I've Got To Be Free (04:03)
04. The Riot Of Your Time (04:13)
05. The Sails Of Charon (05:15)
06. Your Light (04:34)
07. He's A Woman-She's A Man (03:17)
08. Born To Touch Your Feeling (07:41)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
UpLoady
FikPer

Sting (The Police ) - ...Nothing Like The Sun (1987)
https://i.postimg.cc/hjhvhMTw/Sting8...he-Sun-340.jpg
Year: 16 October 1987 (CD 1987)
Label: A&M Records (US), CD 6402/DIDY 2163
Style: Pop, Soft Rock, Jazz Rock, Reggae
Country: Wallsend, England (2 October 1951)
Time: 55:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 327 Mb

Charts: UK #1, AUS #3, AUT #3, FRA #3, GER #4, NED #3, NOR #2, SWE #7, SWI #3, US #9. UK & GER: Platinum; FRA, NLD, SWI, US: 2x Platinum.
...Nothing Like the Sun ("...Совсем не похоже на солнце") - второй студийный альбом британского рок-музыканта Стинга, был издан 13 октября 1987 года. Название для пластинки было навеяно строчкой из 130-го сонета Уильяма Шекспира ("My mistress' eyes are nothing like the sun" - "Глаза моей возлюбленной совсем не похожи на солнце"), которую Стинг также использовал в песне "Sister Moon". Кроме того, музыкант добавил, что на это название его вдохновила уличная встреча с пьяницей, которому Стинг процитировал сонет в ответ на его назойливый вопрос: "Насколько прекрасна луна?".
Альбом победил в номинации "Лучший британский альбом" на премии Brit Awards, в 1988 году.
(ru.wikipedia.org/wiki/%E2%80%A6Nothing_Like_the_Sun)

01. The Lazarus Heart (04:36)
02. Be Still My Beating Heart (05:34)
03. Englishman In New York (04:27)
04. History Will Teach Us Nothing (04:59)
05. They Dance Alone (Cuecu Solo) (07:15)
06. Fragile (03:56)
07. We'll Be Together (04:55)
08. Straight to My Heart (03:54)
09. Rock Steady (04:28)
10. Sister Moon (03:46)
11. Little Wing (05:11)
12. The Secret Marriage (02:03)

TurboBit
DailyUploads
KatFile
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
FikPer

Hot Tuna (Jefferson Airplane) - Hot Tuna [Live] (1970)
https://i.postimg.cc/76DVT6Mp/Hot-Tu...t-Tuna-340.jpg
Year: May 1970 (CD ????)
Label: RCA Records (US), 3864-2-R
Style: Rock, Blues Rock, Country Blues
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 47:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Уроженцы американской столицы Джек Кэсэди (р. 13 апреля 1944) и Йорма Кауконен (р. 23 декабря 1940) начали вместе бренчать на акустических гитарах еще в школьные годы. Затем пути приятелей на некоторое время разошлись, но каждый из них продолжал заниматься музыкой - Йорма освоил щипковый стиль игры, а Джек перешел на электрический бас. В 1965 году Кауконен стал одним из сооснователей "Jefferson Airplane", а вскоре к этой команде примкнул и Кэсэди. В то время как творчество "Аэроплана" являлось саундтреком к психоделичным 60-м, парни оставались верны блюзовым, джазовым, блюграссовым и фолковым корням и реализовывали свои пристрастия, выступая дуэтом в любую свободную от дел в "JA" минутку. В конце концов, их сайд-проект обрел имя "Hot Tuna", а в 1970 году ансамбль заключил контракт с "RCA Records".
Дебютный альбом "горячих тунцов" представлял собой концертную запись, построенную преимущественно на акустических блюзах. Компанию Кэсэди и Кауконену уже тогда составлял Уилл Скарлетт (гармоника), а вскоре к ним еще присоединились скрипач Папа Джон Крич и барабанщик Сэмми Пьяцца.
Вторая пластинка была также записана вживую, но в отличие от предшественницы на ней зазвучали электрические инструменты. В создании первого студийника ("Burgers") Скарлетт уже не участвовал, а после появления диска состав покинул и Джон Крич. Тем временем Йорма и Джек расстались с "Jefferson Airplane" и сосредоточились на работе в "Hot Tuna". Альбом "The Phosphorescent Rat" ознаменовал разворот от мягкого кантри-блюза к более жесткому хард-роковому звучанию. Новый саунд сохранился и на следующих работах ("America's Choice", "Yellow Fever", "Hoppkorv"), на которых вместо Пьяццы барабанил Боб Стилер.
В 1978 году вышел двойной концертник "Double Dose", причем сторона A первой пластинки была отведена акустическим номерам в исполнении Кауконена. Вскоре после этого пути Йормы и Джека разошлись, а первая фаза существования "Hot Tuna" завершилась выпуском сборника "Final Vinyl".
Попробовав свои силы в ньювэйвовых проектах "SVT" и "Vital Parts", Кауконен и Кэсэди решили вернуться к корням и в середине 80-х возродили "Горячего Тунца". Реюнион сопровождался выходом архивных концертников "Splashdown" и "Historic Hot Tuna", но свежий студийный материал появился лишь в 1990 году. Диск "Pair A Dice Found" записывался с барабанщиком Харви Соргеном и гитаристом Майклом Фальцарано, изрядно потеснившим Йорму в плане сочинения песен. Альбом получился наиболее коммерчески ориентированным, однако продажи были низки, и фирма "Epic" поспешила расторгнуть контракт. На протяжении 90-х "тунцы", постепенно возвращаясь от электричества к акустике, развлекались концертами и время от времени потчевали своих поклонников живыми альбомами.
Аккомпаниаторы Йормы и Джека частенько менялись, но Фальцарано пробыл в составе "Hot Tuna" вплоть до 2002 года (кроме того, долгое время в команде числился и Сорген). В 2004-м музыканты решили разбавить ставшие традицией акустические сеты более жесткими, электрическими номерами, и по этому поводу в ансамбль был принят ударник Эрик Диаз.
(rockfaces.ru/h/hottuna.htm) Last update 07.01.09
It was recorded live at the New Orleans House in Berkeley, California in September 1969. It peaked at #30 on the Billboard 200 album chart. It peaked at #30 on the Billboard 200 album chart.

01. Hesitation Blues (05:08)
02. How Long Blues (04:00)
03. Uncle Sam Blues (04:57)
04. Don't You Leave Me Here (03:02)
05. Death Don't Have No Mercy (06:13)
06. Know You Rider (04:08)
07. Oh Lord, Search My Heart (03:54)
08. Winin' Boy Blues (05:32)
09. New Song (For The Morning) (05:02)
10. Mann's Fate (05:26)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
FikPer

Elvis Presley - The Complete Million Dollar Quartet (1956)
https://i.postimg.cc/kGvJ3Hzt/Elvis-...mplete-340.jpg
Year: December 4th, 1956 (CD 2006)
Label: Sony BMG Music Entertainment (US), 82876889352
Style: Rock & Roll, Rockabilly, Traditional Country, Southern Gospel, Spirituals
Country: Tupelo, Mississippi, U.S. (January 8, 1935 - August 16, 1977)
Time: 78:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 280 Mb

Если вы хотите ощутить истинную "внутреннюю сущность" Элвиса, вот она. Вот он, не обремененный необходимостью удовлетворять своего менеджера, свою звукозаписывающую компанию, своих поклонников или даже свои собственные ожидания. Он просто зашел поздороваться с парнем, который первым дал ему шанс петь, чтобы зарабатывать на жизнь, Сэмом Филлипсом. По счастливой случайности, он встретил еще трех друзей, заканчивающих запись в тот день. Карл Перкинс, Джонни Кэш и Джерри Ли Льюис сидели и разговаривали, Элвис присоединился, чтобы наверстать упущенное, и это вылилось в полноценный "джем-сейшн"! Они пели то, что было естественно для этих южных парней, то, на чем они выросли... Южную госпел-музыку. Вероятно, половина того, что вы слышите, — это госпел-песни с примесью "старого кантри" и R&B. Все, что вы слышите, — это в основном играющая гитара и фортепиано. Они совершенно не знают, что Сэм включил "микрофон" и записывает все это! Это всего лишь несколько "старых деревенских парней", сидящих вокруг пианино и поющих все, что приходит им в голову. Запись была сделана во вторник, 4 декабря 1956 года, и была выпущена только в ноябре 1989 года. Поскольку Сэм заранее догадался включить диктофон, у нас есть кусочек бесценной записанной истории. !! Это самое близкое, что мы когда-либо слышали, как Элвис поет ради чистой радости пения того, что он любил больше всего, своей любимой музыки в стиле госпел... своих "корней". И никто из них даже не знал, что их записывают в тот день!!!
(amazon.com/Complete-Million-Dollar-Quartet/dp/B000HEVALC) Review by Satnin. January 15, 2014

01. Instrumental (01:46)
02. Love Me Tender (Instrumental) (01:00)
03. Jingle Bells (Instrumental) (01:58)
04. White Christmas (Instrumental) (02:07)
05. Reconsider Baby (02:42)
06. Don't Be Cruel (02:21)
07. Don't Be Cruel (02:12)
08. Paralyzed (03:00)
09. Don't Be Cruel (00:36)
10. There's No Place Like Home (03:37)
11. When The Saints Go Marchin' In (02:15)
12. Softly And Tenderly (02:44)
13. When God Dips His Love In My Heart (00:18)
14. Just A Little Talk With Elvis (04:14)
15. Jesus Walked That Lonesome Valley (03:32)
16. I Shall Not Be Moved (03:44)
17. Peace In The Valley (01:33)
18. Down By The Riverside (02:25)
19. I'm With A Crowd But So Alone (01:16)
20. Farther Along (02:07)
21. Blessed Jesus (Hold My Hand) (01:26)
22. On The Jericho Road (00:52)
23. I Just Can't Make It By Myself (01:03)
24. Little Cabin On The Hill (00:47)
25. Summertime Is Passed And Gone (00:12)
26. I Hear A Sweet Voice Calling (00:35)
27. Sweetheart You Done Me Wrong (00:30)
28. Keeper Of The Key (Carl Lead) (02:05)
29. Crazy Arms (00:17)
30. Don't Forbid Me (01:18)
31. Too Much Monkey Business (00:04)
32. Brown Eyed Handsome Man (01:15)
33. Out Of Sight, Out Of Mind (00:37)
34. Brown Eyed Handsome Man (01:52)
35. Don't Forbid Me (00:49)
36. You Belong To My Heart (01:11)
37. Is It So Strange (01:19)
38. That's When Your Heartaches Begin (04:55)
39. Brown Eyed Handsome Man (00:19)
40. Rip It Up (00:22)
41. I'm Gonna Bid My Blues Goodbye (00:55)
42. Crazy Arms (03:35)
43. That's My Desire (01:56)
44. End Of The Road (01:49)
45. Black Bottom Stop (01:11)
46. You're The Only Star In My Blue Heaven (01:11)
47. (Elvis Says Goodbye) (00:42)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
FikPer

Felix Pappalardi (ex Mountain) - Don't Worry, Ma (1979)
https://i.postimg.cc/G2pgZhgw/Felix-...rry-Ma-340.jpg
Year: 1979 (CD Unofficial Release)
Label: COE Records (Russia), COE52
Style: Pop Rock, Funk
Country: New York City, U.S. (December 30, 1939 - April 17, 1983)
Time: 37:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Феликс Паппаларди (англ. Felix Pappalardi; 30 декабря 1939, Нью-Йорк — 17 апреля 1983, там же) — американский музыкант, бас-гитарист, автор песен, певец и продюсер. Наиболее известен как продюсер и соавтор некоторых композиций группы Cream, а также как создатель и участник американской рок-группы Mountain.
(ru.ruwiki.ru/wiki/Паппаларди,_Феликс)
Может показаться, что это уже где-то было, то ли в детективной истории, то ли в семейной драме. Ружье, висящее на стене, должно выстрелить в последнем акте, в данном случае, чьей-то жизни. История Феликса Паппаларди - это одна из тех историй, настолько грязных и банальных, что вы бы закатили глаза и остановили бы фильм на середине, настолько все понятно - и кто убит, и кто убийца: бывшая рок-звезда дарит своей жене пистолет для защиты. В один, совсем не прекрасный момент, она узнает, что он развлекался с девушкой помоложе, берет упомянутый пистолет и стреляет в рок-звезду. Конец фильма, на экране титры участников.
Однако именно так и произошло. Феликс Паппаларди был бывшей рок-звездой. Гейл Коллинз Паппаларди была его женой. В свою защиту она утверждала, что стрельба была случайной. Присяжные заседатели оправдали ее по обвинению в убийстве первой стапени и непредумышленном убийстве, но признали виновной в убийстве по неосторожности. Она была приговорена всего к четырем годам, но из них отсидела только два.
Феликс Паппаларди когда-то был известным человеком. Родившийся в Бронксе 30 декабря 1939 года и получивший классическое образование, он был завсегдатаем фолк-тусовки Гринвич-Виллидж в середине 60-х, сначала в качестве аранжировщика для таких авторов песен, как Том Пэкстон и Фред Нил, а затем продюсировал альбомы Джоан Баэз и The Youngbloods, среди многих.
(dzen.ru/a/ZiC-2ceNPVjwMLZK?ysclid=lzyc6fyw20545885042)

01. Bring It With You When You Come (03:42)
02. As The Years Go Passing By (04:14)
03. Railroad Angels (04:35)
04. High Heel Sneakers (04:47)
05. The Water Is Wide (03:00)
06. Sunshine Of Your Love (04:32)
07. Caught A Fever (04:31)
08. White Boy Blues (03:57)
09. Farmer's Daughter (04:09)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
FikPer

Mahogany Rush - Strange Universe (1975)
https://i.postimg.cc/F1Xzhpfc/Mahoga...iverse-340.jpg
Year: 1975 (CD 2006)
Label: Just A Minute! Records (Canada), MIN 013-2
Style: Hard Rock
Country: Montreal, Quebec, Canada
Time: 42:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 318 Mb

Привет! Сегодня утром я послушал альбом, как это часто и бывает, привлекший меня своей обложкой.
Честно говоря, от такой обложки ожидания были сугубо проговые! Однако уже с первой песни я понял, что дело я тут имею с энергичным хард-роком формации Grand Funk/Ted Nugent.
Альбом встречает слушателя интересной и нетривиальной вещицей "Tales Of The Spanish Warrior", по которой уже можно понять основные стилистические очертания музыки Mahogany Rush. Наиболее яркая сторона, на мой взгляд, творчества группы - дикая и принимающая миллион форм хард-рок-энергетика! Фрэнк Марино харизматичен не только как гитарист, но и как вокалист - он неуловим, "дик" и "заведён", вкрадчив в лирических моментах и, что называется, "on fire" в нелирических.
Даже классический рок-н-ролл, которых я пока наслушался, в песне "Satisfy your soul" звучит небанально, поистине живо и безбашенно!
В "Land of 1000 nights" отчетливо слышится Джимми Хендрикс и запредельный хард-накал!
После такого харда группа дает слушателю немного отдохнуть и преисполниться красотой блюзовой баллады "Moonlight Lady", очень и очень притягательной!
Вторая сторона пластинки мне показалась чуть менее интересной до песни "Dear music" - еще один референс на Хендрикса!
Завершает пластинку прог-номер "Strange Universe": интересно, мелодично, разнопланово, но все же хард-рок - более гармоничен и созвучен Mahogany Rush.
Итог: отличный хард-рок на блюзовой основе, отличные риффы, харизматичный фронтмен!
Лучшие песни: "Land of 1000 nights" и "Moonlight Lady".
(dzen.ru/a/ZNSK1RVKrSxgUvf2?ysclid=lzyl3v84db257669082)

01. Tales Of Spanish Warrior (04:57)
02. The King Who Stole (... The Universe) (03:57)
03. Satisfy Your Soul (03:17)
04. Land Of 1000 Nights (04:44)
05. Moonlight Lady (04:08)
06. Dancing Lady (03:11)
07. Once Again (03:34)
08. Tryin' Anyway (03:45)
09. Dear Music (04:19)
10. Strange Universe (06:58)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
FikPer

Marianne Faithfull - Horses And High Heels (2011)
https://i.postimg.cc/HWt7bDbG/Marian...es-And-340.jpg
Year: 31 January 2011 (CD Jan 31, 2011)
Label: Love Da Records (Asia), LOVECD109
Style: Ballad, Rock, Pop
Country: London, England (29 December 1946)
Time: 52:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Записанный в Новом Орлеане на студии Piety Street Recording в районе Байуотер в сентябре и октябре 2010 года, альбом включает кавер-версии классики 1960-х годов и семь новых песен, четыре из которых были написаны в соавторстве с самой Фейтфулл. Одна из новых песен, "The Old House", была специально написана для неё ирландским драматургом Фрэнком Макгинессом. На альбоме дважды сыграл Лу Рид на гитаре, а также Доктор Джон и Уэйн Крамер из MC5. Альбом был спродюсирован многолетним соавтором Хэлом Уиллнером.
(ru.wikipedia.org/wiki/Horses_and_High_Heels)
Charts: AUT #68, BEL #46, FRA #56, GER #37, NL #35, NZ #78, SWI #34, US #26.
Будучи одной из икон 60-х годов, она чуть было не погубила себя героином, но смогла преломить ситуацию и, избавившись от ярлыка "подружки Мика Джеггера", с достоинством вернулась на сцену. Мэриэнн Эвелин Гэйбриэл Фэйтфулл родилась в Лондоне 29 декабря 1946 года. В подростковом возрасте у девушки проявился недюжинный песенный талант, а в 1964-м ее высокий хрупкий голос зазвучал в некоторых столичных кофейнях. Как-то раз Мэриэнн попала на вечеринку к "Rolling Stones", где на нее обратил внимание Эндрю Олдхэм. Менеджер "роллингов" взял Фэйтфулл под свою опеку, а Джеггер и Ричардс подарили ей песню "As Tears Go By". Соответствующий сингл пробил горячую десятку, а за этим успехом последовали и другие хиты: "This Little Bird", "Summer Nights", "Come And Stay With Me". Когда же дело дошло до выпуска полноценного альбома, то у Мэриэнн возникли разногласия с лейблом, поскольку она хотела исполнять фолк, а фирмачи требовали попсу. Немного погодя издатели притушили нажим и предложили поместить на дебютник оба жанра, однако Фэйтфулл настояла на разделении по дискам, и в результате в продаже одновременно появились чисто фолковый "Come My Way" и заряженный оркестровым попом "Marianne Faithfull".
В 1965-м девушка вышла замуж за Джона Данбара и вскоре родила сына, однако все это не помешало ей закрутить роман с Миком Джеггером и начать употреблять марихуану. Несмотря на то, что ее имя часто стало всплывать в скандалах, в 1966-м Мэриэнн выпустила очень интересный (хотя и недооцененный современниками) альбом "North Country Maid". Записав еще одну пластинку, Фэйтфулл попробовала себя в театре и кино, а тем временем ее наркопристрастия усилились, и относительно безобидную "траву" сменил героин.
Ее негативный опыт нашел отражение в названии песни "Sister Morphine", которую она записала в соавторстве с Джеггером и Ричардсом. Начало 70-х ознаменовалось разрывом с Миком, лишением родительских прав и попыткой самоубийства, после чего Мэриэнн ушла в штопор. Несколько лет о ней почти ничего не было слышно, но в 1976-м Фэйтфулл предприняла попытку возвращения с кантри-альбомом "Dreamin' My Dreams". Голос ее за это время успел измениться и, утратив нежность и хрупкость, приобрел глубину и хрипотцу. Но если "Dreamin' My Dreams" не вызвал каких-либо эмоций, и публика продолжала относиться к Мэриэнн всего лишь как к экс-любовнице Джеггера, то следующий диск стал настоящим триумфом. Ориентированный на "новую волну" с добавками панка и рэгги, "Broken English" заставил взглянуть на Фэйтфулл по-новому и вернул исполнительницу в чарты по обе стороны Атлантики. Неплохо были приняты сделанные в аналогичном ключе "Dangerous Acquaintances" и "A Child's Adventure", однако зависимости не отпускали Мэриэнн, и однажды, находясь под кайфом, она упала с лестницы и сломала челюсть.
(полная версия: rockfaces.ru/m/mariannefaithfull.htm)

01. The Stations (04:24)
02. Why did we have to part (03:44)
03. That's how every empire falls (05:52)
04. No reason (02:52)
05. Prussian blue (05:03)
06. Love song (04:37)
07. Gee baby (02:50)
08. Goin' back (03:42)
09. Past, present and future (02:47)
10. Horses and high heels (03:52)
11. Back in baby's arms (04:20)
12. Eternity (04:03)
13. The Old House (04:04)

TurboBit
KatFile
DailyUploads
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
FikPer

Soft Machine - Soft Machine Seven [Japan Ed.] (1973)
https://i.postimg.cc/QCV08G1C/Soft-M...en-jpn-340.jpg
Year: October 1973 (CD Sep 21, 1991)
Label: Epic / Sony Records (Japan), ESCA 5419
Style: Jazz Rock, Jazz Fusion
Country: Canterbury, England
Time: 43:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb

Музыканты, как щитом, прикрываясь легендарным именем, а также снобистской уверенностью в том, что джаз не может быть плохим, записали этот на редкость убогий альбомишко, на котором представлено какое-то невразумительное электронное музло. И если после вереницы из пяти шедевров, шестой студийник воспринимался как некое досадное исключение, то слушая этот диск, с ужасом понимаешь, что исключение уже обернулось правилом. Да, Нежная Машина сломалась еще на предыдущем альбоме, а от этой "работы" уже за версту несет миазмами разложения трупа некогда великой группы.
Что мы здесь слышим? Обязательное соло на ударных от Маршалла ("D.I.S."), какие-то бестолковые саундскейпы ("Snodland", "The German Lesson", "The French Lesson"), плохой ресторанный джаз с никчемными соляками на электооргане ("Day's Eve", "Bone Fire"), и даже откровенно пошлую дискотечно-ориентированную попсу ("Nettle Bed") - в общем, Ратледж с Дженкинсом никак не могут наиграться со своими чудо-синтезаторами. Все до единой композиции, сочиненные Дженкинсом или Ратледжем, представляют собой какой-то дебилизированный вариант джаз-попа (ну, не рока же), до нельзя напичканный электроникой, и мало того, что сочиненный отвратительно, так еще и сыгранный безобразно. Более или менее прилично выглядит лишь Маршалл, да и тот вынужден значительно ограничить свою технику и изощренность, так как на фоне однообразной и примитивной электронщины вычурные ударные выглядели бы откровенным выпендрежом.
Как-то коллеги подарили мне на День Рождения флейту. Так, шутки ради, тем более, что все прекрасно знали, что флейту я никогда даже в руках не держал. Тупо продудев в ней в течение дня, и измотав нервы всем окружающим (чтоб в следующий раз дарили что-нибудь стоящее), я ее отложил подальше: не мой это инструмент. Сейчас, вот, пишу рецензию на этот, извините, диск, а фоном звучит "Down The Road", в которой Дженкинс на фоне монотонного аккомпанимента пытается импровизировать на флейте. Так вот, поверьте мне, как флейтисту со однодневным стажем: так может сыграть каждый.
В общем жаль, что эта некогда авторитетная и новаторская группа, служившая многим образцом для подражания, так быстро начала свое погружение в омут бесвкусия. Но с другой стороны, трудно ожидать чего-то вразумительного от ансамбля, в котором постоянно происходят кадровые перестановки. Да и Soft Machine ли это: без Уайетта, Хоппера и Дина?
(darkside.ru/album/7918/?ysclid=m010rrman1865003587) Review by Filareth. 12 авг 2006
От автора релиза: более половины Soft Machine теперь были бывшими участниками группы Nucleus. Один из лучших обзоров альбомов. Thanks to Filaret.

01. Nettle Bed (04:49)
02. Carol Ann (03:43)
03. Day's Eye (05:02)
04. Bone Fire (00:31)
05. Tarabos (04:30)
06. D.I.S. (03:01)
07. Snodland (01:50)
08. Penny Hitch (06:37)
09. Block (04:17)
10. Down The Road (06:00)
11. The German Lesson (01:22)
12. The French Lesson (01:14)

TurboBit
DailyUploads
KatFile
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
FikPer

Jefferson Airplane - Long John Silver (1972)
https://i.postimg.cc/RFyQsbwW/Jeffer...g-John-340.jpg
Year: June 1972 (CD 2001)
Label: RCA Records (Europe), 74321835432
Style: Blues Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 41:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 262 Mb

Есть группы - олицетворения эпохи. Jefferson Airplane как раз из таких. Она непременно ассоциируется с 60-ми, хоть и успела заглянуть в следующее десятилетие. В группе ощущался настоящий дух свободы. Jefferson Airplane всегда напоминали мне бродячий цыганский ансамбль, с их непринужденной разнузданностью и плясками у костра до ночи. Ну и музыка была под стать: лихая, куражная, солнечная. Где-то с альбома "Crown of Creation" у группы стал прослеживаться собственный новый стиль, напоминающий, скорее, концертный "джем". Когда на протяжении композиции, замешанные в одном темпе, играют, переплетаются между собой гитары, клавишные, скрипка. Весь этот музыкальный балаган кружится, вращается словно виниловая пластинка на вертаке, а в унисон поют Грейс Слик и кто-либо из мужчин.
Такой "джемовый" подход лучше всего проявился на альбоме 1972 года "Long John Silver", заключительном для Jefferson Airplane на долгие годы. "Аэроплан" заходил на посадку. Музыканты все больше внимания уделяли своим сольным проектам, а не группе, да и их музыка корнями растущая из психодела, к началу 70-х ощущалась немного устаревшей. Тем не менее, на голом мастерстве группа смогла сработать ещё один хороший альбом. Пол Кантнер сочинил самые красивые композиции на "Long John Silver": "Son Of Jesus" и "Alexander The Medium", полные мистицизма в лирике. Грейс Слик как всегда написала несколько претенциозных текстов, которые сложно адекватно перевести на русский, в частности, оду "железному коню" в "Eat Starch Mom". Ну а в плане вокала она очень проникновенно спела на "Aerie (Gang Of Eagles)". Порадовал и скрипач Папа Джон Крич, сочинивший развеселую, бесшабашную "Milk Train" и лихо ее отыгравшего.
По выходу альбома Jefferson Airplane отправились в длительное турне по США, по завершении которого, группа распалась. Гитарист Йорма Кауконен и басист Джек Касади окончательно сосредоточились на своем проекте "Hot Tuna", а оставшиеся музыканты, плюс ещё один бывший "Аэроплановец" Марти Балин через два года создадут Jefferson Starship - более современное продолжение Jefferson Airplane. В следующий раз под вывеской "Аэроплана" Кантнер, Слик, Кауконен и остальные соберутся лишь в 1989 году.
(dzen.ru/a/ZptKH7V932f8jnHK?ysclid=m02frqfza4354207966)

01. Long John Silver (04:25)
02. Aerie (Gang Of Eagles) (03:56)
03. Twilight Double Leader (04:45)
04. Milk Train (03:22)
05. The Son Of Jesus (05:30)
06. Easter (04:02)
07. Trial By Fire (04:35)
08. Alexander The Medium (06:40)
09. Eat Starch Mom (04:36)

TurboBit
DailyUploads
KatFile
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
FikPer

Various Artists - Concert For George [2CD] (2003)
https://i.postimg.cc/MZyR51Km/VA2003...George-340.jpg
Year: November 17, 2003 (CD 2003)
Label: Warner Music (Europe), 8122 74546 2
Style: Rock
Country: Various
Time: 37:44, 79:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222, 549 Mb

В диск вошли многие из известных песен Харрисона в концертном исполнении его друзей-музыкантов. Альбом представляет собой запись Концерта для Джорджа, состоявшегося 29 ноября 2002 года в Королевском Альберт-холле в день первой годовщины со дня смерти Харрисона. Одним из исполнителей и музыкальным директором концерта был Эрик Клэптон.
Альбом был издан в ноябре 2003 года, ко второй годовщине со дня смерти Джорджа Харрисона, и поднялся до 97-го места в американских чартах. В 2005 году музыкальный DVD «Concert for George» выиграл премию Грэмми в категории лучшее полнометражное музыкальное видео года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Concert_for_George)
Среди музыкантов замечены: Ringo Starr, Paul McCartney, Eric Clapton, Jeff Lynne, Gary Brooker, Tom Petty и другие.

01. Sarve Shaam (03:18)
02. Your Eyes (Sitar Solo) (08:22)
03. The Inner Light (03:01)
04. Arpan (23:01)

01. Jeff Lynne / I Want to Tell You (02:52)
02. Eric Clapton / If I Needed Someone (02:28)
03. Gary Brooker / Old Brown Shoe (03:48)
04. Jeff Lynne / Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (03:29)
05. Eric Clapton / Beware of Darkness (04:00)
06. Joe Brown / Here Comes the Sun (03:09)
07. Joe Brown / That's the Way it Goes (03:39)
08. Tom Petty & The Heartbreakers / Taxman (03:10)
09. Tom Petty & The Heartbreakers / I Need You (03:00)
10. Tom Petty & The Heartbreakers / Handle with care (03:27)
11. Billy Preston / Isn't it a Pity (06:58)
12. Ringo Starr / Photograph (03:56)
13. Ringo Starr / Honey don't (03:03)
14. Paul McCartney / For You Blue (03:04)
15. Paul McCartney / Eric Clapton / Something (04:25)
16. Paul McCartney / All things must pass (03:33)
17. Paul McCartney / Eric Clapton / While My Guitar Gently Weeps (05:57)
18. Billy Preston / My Sweet Lord (05:02)
19. Eric Clapton and Band / Wah wah (06:06)
20. Joe Brown / I'll See You in My Dreams (04:01)

TurboBit
DailyUploads
KatFile
FreeDlink
FikPer

TurboBit
DailyUploads
KatFile
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
FikPer

Jon Bon Jovi - Blaze Of Glory (1990)
https://i.postimg.cc/kXyKgD2d/Jon-Bo...-Glory-340.jpg
Year: July 26, 1990 (CD 1990)
Label: Polygram Records (Germany), 846 473-2
Style: Hard Rock
Country: New Jersey, U.S. (March 2, 1962)
Time: 48:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 322 Mb

Charts: US #3, AUS #2, AUT #1, CAN #1, FIN #3, GER #4, NZ #3, SWE #1, SWI #4, UK #2. UK: Gold; AUS: Platinum; US & CAN: 2x Platinum.
Personnel: Elton John, Little Richard, Danny Kortchmar, Jeff Beck, Alan Silvestri e t.c.
Blaze Of Glory - сольный дебют Джона Бон Джови имел ошеломительный успех. Пластинка была саундтреком к фильму, и определила направление для следующего альбома группы BON JOVI - Keep The Faith. Получив дважды платиновый сертификат, он быстро поднялся на 3-е место в американском Billboard 200 во многом благодаря заглавному треку, который разошелся тиражом в несколько миллионов экземпляров и возглавил чарты США. Неплохой результат, правда? Особенно учитывая, что Джон вовсе не собирался тогда записывать сольный LP.
История появления на свет Blaze Of Glory началась с просьбы голливудского актера Эмилио Эстевеса использовать Wanted Dead Or Alive - хит группы BON JOVI, вошедший в топ-10 США, в фильме Young Guns II. Это был сиквел вестерна Young Guns, в котором Эстевес сыграл легендарного бандита Билли Кида. Когда Эстевес обратился к ним, группа BON JOVI отдыхала после изнурительного 16-месячного тура в поддержку своего мультиплатинового четвертого LP New Jersey. Джон Бон Джови был заинтригован предложением Эстевеса, но подумал, что текст Wanted Dead Or Alive не слишком подойдет для нового фильма. Он быстро набросал очень эмоциональную новую песню Blaze Of Glory и спел ее под акустическую гитару Эстевесу и кинопродюсеру Джону Фуско, который тогда тоже был в Нью-Мексико на съемках Young Guns II. Эстевес, Фуско и съемочная группа были очень впечатлены новой песней и решили, что Blaze Of Glory должна стать лейтмотивом фильма. Яркая блюз-роковая тема, подчеркнутая слайд-гитарой, варганом (язычковый инструмент, предположительно родившийся в Сибири), великолепным атональным соло Джеффа Бека и героическим вокалом Джона Бон Джови. Трек был выпущен как сингл в июне 1990 года и очень быстро возглавил Billboard Hot 100.
Вдохновленный тематикой Young Guns II, Джон Бон Джови написал ещё несколько песен, которые быстро превратились в полноценный LP. При поддержке продюсера Дэнни Корчмара студийные сессии Blaze Of Glory вылились в тусовку звезд, Джефф Бек и Литтл Ричард приняли участие в записи хард-роковой Billy Get Your Guns и блюзовой You Really Got Me Now.
Элтон Джон спел дуэтом с Джоном в потрясающей фортепианной Dyin’ Ain’t Much Of A Livin'. А тем временем заглавный сингл заработал Золотой глобус на церемонии вручения наград American Music Awards 1991 года.
Стилистически пластинка несомненно оказала влияние на текущий музыкальный климат в целом. И не только сама Blaze Of Glorу. Раскачивающая Santa Fe и Blood Money в стиле Боба Дилана показали дорожку к широкоформатным балладам и драматичным эпопеям, которые будут доминировать в повестке дня группы BON JOVI, которая снова соберётся в 1992 год с легендарным продюсером Бобом Роком для записи Keep The Faith.
(dzen.ru/a/ZNY0c2UcVjdoNuj9)

01. Billy Get Your Guns (04:50)
02. Miracle (05:09)
03. Blaze Of Glory (05:45)
04. Blood Money (02:34)
05. Sante Fe (05:41)
06. Justice In The Barrel (06:49)
07. Never Say Die (04:54)
08. You Really Got Me Now (02:24)
09. Bang A Drum (04:36)
10. Dyin' Ain't Much Of A Livin' (04:46)
11. Guano City (01:15)

TurboBit
DailyUploads
KatFile
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
FikPer

Deep Purple - Machine Head (2CD. 25th Anniversary Edition) (1972)
https://i.postimg.cc/vBM61Gsp/Deep-P...nni-Ed-340.jpg
Year: 30 March 1972 (CD Sep 1997)
Label: EMI Records (Europe), 7243 8 59506 2 9
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 43:42, 53:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 299, 346 Mb

Charts: UK #1, CAN #1, DEN #1, FRA: #1, ITA: #4, JAP #6, Spain: #6, AUS #1, AUT #4, FIN #1, GER #1, NED #1, NOR #3, SWE #4, SWI #19, US #17. Italy & UK: Gold; France: 2x Gold; US: 2x Platinum.
Machine Head как и большинство альбомов того времени содержит не очень много песен - 7 разноплановых композиций. Это почти в два раза меньше чем принято сейчас выпускать, но, как говорится, много это не всегда хорошо. Тем более большое число песен труднее запоминать, даже если все они архи-хитовые, что маловероятно, но бывает. В Machine Head хитов хватает - "Highway Star", "Smoke On The Water", "Lazy" и "Pictures Of Home" цепляют сразу. А это уже больше половины альбома, понятно, что и оставшиеся три песни также вполне себе хороши и даже прекрасны. И что самое замечательное, они звучат по-разному, притом, что сам звук музыкальных инструментов не претерпевает сильных изменений от песни к песне - все тот же теплый и ламповый.
Как я уже много раз отмечал, DEEP PURPLE это настоящая рок-группа, где каждый участник является личностью, у которой есть эфирное время для того, чтобы себя проявить, поэтому на диске Machine Head, как и в целом в творчестве группы, можно услышать достаточно много гитарных, клавишных, басовых и ударных соло. Достаточно просто прислушаться, проследить партию, ее развитие и ее завершение. Machine Head это прекрасный альбом для изучения того, какой должна быть рок-музыка - свободной, сложной, гармоничной, интригующей, приятной, энергичной...
Разумеется, по закону жанра, главная роль в Machine Head все же отведена гитаре, чем Ричи Блэкмор умело пользуется, создавая великолепные мелодии, улетные гитарные риффы, как скажем 4 кварты в "Smoke On The Water", которые покорили мир, да так, что теперь даже самый безнадежный говнарь пытается их сыграть, сидя в музыкальном магазине. Так что DEEP PURPLE оказали влияние на очень широкие массы людей и гитаристов, благодаря своему умению играть, создавать и воплощать интересные идеи в жизнь.
В целом пластинка пролетает довольно быстро, снабжая мозг порцией правильного рока, поэтому скучать не приходится. На диске можно услышать много интересных партий, не говоря уже о потрясающем пении Иэна Гиллана - одного из лучших вокалистов в истории рок-музыки. Впрочем, они все лучшие, и Роджер Гловер, и Джон Лорд, и Иэн Пэйс, продемонстрировавшие в этой работе свое исполнительское и сочинительское мастерство, а также умение работать сообща, чего не хватает многим рок-группам. В результате на свет появился великолепный альбом Machine Head, который будет радовать слушателей еще долгие годы.
(rock-review.ru/reviews/17563-retsenziya-na-albom-deep-purple-machine-head.html)

Disc 1: 1997 Remixes
01. Highway Star (1997 remix) (06:39)
02. Maybe I'm A Leo (1997 remix) (05:26)
03. Pictures Of Home (1997 remix) (05:21)
04. Never Before (1997 remix) (03:59)
05. Smoke On The Water (1997 remix) (06:18)
06. Lazy (1997 remix) (07:33)
07. Space Truckin' (1997 remix) (04:52)
08. When A Blind Man Cries (1997 remix) (03:32)

Disc 2: Remastered
01. Highway Star (06:08)
02. Maybe I'm A Leo (04:52)
03. Pictures Of Home (05:06)
04. Never Before (04:00)
05. Smoke On The Water (05:42)
06. Lazy (07:22)
07. Space Truckin' (04:34)
08. When A Blind Man Cries (B-Side) (03:32)
09. Maybe I'm A Leo (Quadrophonic Mix) (04:58)
10. Lazy (Quadrophonic Mix) (06:54)

Disc 1: 1997 Remixes

TurboBit
DailyUploads
KatFile
FreeDlink
FikPer

Disc 2: Remastered

TurboBit
DailyUploads
KatFile
FreeDlink
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
DailyUploads
FikPer

Secret Oyster - Secret Oyster (1973)
https://i.postimg.cc/pXd1SnS1/Secret...Oyster-340.jpg
Year: 1973 (CD 2007)
Label: The Laser's Edge (US), LE1050
Style: Jazz Rock, Instrumental, Art Rock
Country: Denmark
Time: 51:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 332 Mb

Датский проект "Secret Oyster" может вполне претендовать на статус супергруппы, поскольку вошедшие в его состав музыканты зарекомендовали себя в других командах. Так, Кастен Фогель (саксофон, орган), Йесс Стер (бас) и Бо Трие Анерсен (ударные) играли в "Burnin' Red Ivanhoe", Клаус Бёлинг (гитара) пришел из "Hurdy Gurdy", а Кеннет Кнусен (электропиано) работал в "Coronarians Dans". Кстати, Стер в коллективе появился не сразу, и в первой версии "Secret Oyster" четырехстрункой заведовал Мэс Виндинг. Хотя команда создавалась под влиянием "Mahavishnu Orchestra" и "Weather Report", зачинщик всего дела Фогель стремился к выполнению двух условий. Первым его требованием ко всем коллегам было умение импровизировать на высоком уровне, а во-вторых он хотел обеспечить наиболее ритмичный драйв, который когда-либо присутствовал в джазе.
Кастен начал собирать группу в 1972 году, подключив к делу партнера по "Burnin Red Ivanhoe" Бо Трие и частенько пересекавшегося с ним Виндинга. Имя Клауса в то время было у многих на слуху, и, пообщавшись с гитаристом, Фогель заручился его согласием на вступление в ряды "Secret Oyster".
Последним в коллектив прибыл Кнусен, который до этого момента не имел дела с электроинструментами, но зато на своем пианино играл авангардный джаз. Кеннет оказался для Кастена ценным соратником, поскольку не только разгрузил лидера от клавишных обязанностей и позволил сосредоточиться на духовых, но и стал вторым по значимости автором композиций. Когда все кадровые вопросы были улажены, группа, взявшая себе имя в честь трека "Secret Oysters Service" со второго альбома "Burnin' Red Ivanhoe", записала дебютную пластинку. Первая сторона отводилась бодрым джаз-роковым инструменталам, а центральное место на диске занимал близкий к ритмике краут-рока, но насыщенный саксофонами 11-минутный джем "Public Oyster", и вместе с ним на обороте находились пиано-интерлюдия "Mis(s) Fortune" и экспериментальный номер "Ova-X".
Дебютник "Secret Oyster" (изданный в Америке как "Furtive Pearl") оказался популярен не только в Дании, но и в других скандинавских странах, а также имел спрос в Германии, Англии и США. Несмотря на успех, вскоре произошла замена ритм-секции, и бас-гитару и ударные поделили Стер и Уле Стринбер. В 1974-м обновленная версия группы выпустила более спокойный альбом "Sea Son", в записи которого принимал участие целый ряд гостей.
Работа вызвала немало лестных откликов, и многими была признана лучшей в дискографии "Secret Oyster", однако ее коммерческий успех оказался невелик. Так или иначе, команда продолжала свою деятельность и вскоре подготовила музыку к балету "Vidunderlige Kaelling". Его живая постановка пользовалась хорошим спросом благодаря участию популярной датской танцовщицы Виви Флиндт и использованию сцен с обнаженкой, но соответствующая пластинка (также издаваемая под названием "Astarte") была встречена смешанными откликами. Примерно в то же время группа записала и четвертый альбом, который был издан попозже. "Straight To The Krankenhaus" продолжал линию "Sea Son", однако вновь не был оценен современниками по достоинству, и вскоре после его публикации команда распалась.
(rockfaces.ru/s/secretoyster.htm)

01. Dampexpressen (04:27)
02. Fire & Water (05:37)
03. Vive La Quelle (08:52)
04. Blazing Lace (04:59)
05. Public Oyster (10:51)
06. Mis(s) Fortune (01:32)
07. Ova-X (05:03)
08. Dampexpressen (Live) (07:25)
09. Orlavaer (02:16)

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink
KatFile

All my files:
TurboBit
FikPer
KatFile
DailyUploads

Mungo Jerry - In The SummerTime [Compilation] (2000)
https://i.postimg.cc/9M5w4h8w/Mungo-...r-Time-340.jpg
Year: 2000 (CD 2006)
Label: Castle Pulse Records (UK), PLSCD 775
Style: Rock, Pop
Country: Ashford, Middlesex, England
Time: 57:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 332 Mb

Mungo Jerry образовались в 1969 году, после того, как певец и автор песен Рэй Дорсет и клавишник Колин Эрл (англ. Colin Earl) вышли из состава группы Good Earth (просуществовавшей два года как Memphis Leather и на Saga Records выпустившей альбом It’s Hard Rock & All That). Вскоре к дуэту присоединились Пол Кинг (гитара, казу), Майк Коул (контрабас, бас-гитара) и Джо Раш (перкуссия).
Квинтет взял себе новое название Mungo Jerry, заимствованное из стихотворения Т. С. Элиота, и принял участие на фестивале в Холливуде (неподалёку от Ньюкасла). С огромным успехом выступив на одной сцене с Grateful Dead, Хосе Фелисиано, Air Force (Джинджера Бейкера) и Black Sabbath, Mungo Jerry немедленно приобрели известность.
В июне 1970 года на Dawn Records (новом лейбле, образованном записывающей компанией Pye) вышел дебютный сингл Mungo Jerry "In the Summertime": он семь недель продержался на вершине британского хит-парада и в конечном итоге разошёлся (по данным на 2007 год) 23-миллионным тиражом.
Второй чарттоппер "Baby Jump" (март 1971 года) был записан уже после того, как Коула заменил в составе Джон Годфри. "Lady Rose" (#5, UK Singles Chart), согласно Allmusic, "окончательно утвердил группу в статусе главного производителя летних хитов".
Неудовлетворенный столь легкомысленной репутацией, Дорсет выпустил в 1972 году сольный альбом Cold Blue Excursion, в котором использовал духовые и струнные. Примерно в то же время Эрл и Кинг попытались вытеснить фронтмена из состава, но менеджмент принял решение в пользу последнего и уволил смутьянов (образовавших King Earl Boogie Band). С этих пор под вывеской Mungo Jerry выступал уже один только Рэй Дорсет с постоянно менявшимся составом участников, в числе которых были заметны ударник Chicken Shack Пол Хэнкокс и басист Боб Дэйзли, получивший позже известность в Rainbow и группе Оззи Осборна.
В числе хитов Mungo Jerry первой половины 70-х — "Alright Alright Alright" (перепев французского хита Жака Дютронка), "You Don’t Have to Be in the Army to Fight in the World", "Long Legged Woman Dressed in Black", "Open Up", "Wild Love", "Hello Nadine", "It’s a Secret".
Вторая половина 70-х годов была почти полностью посвящена концертной деятельности: Mungo Jerry стали единственной группой, побывавшей во всех странах Восточной Европы (с огромным успехом их выступления прошли в Болгарии и Чехословакии). В 1980 году Рэй Дорсет вернулся в британский хит-парад: "Feels Like I’m in Love" (первоначально написанная им для Элвиса Пресли) поднялась здесь на первое место в исполнении Келли Мари.
Всю жизнь жаждавший серьёзного признания на блюзовой сцене и страдавший от своего несколько карикатурного имиджа (во многом обеспеченного его же собственными бакенбардами), Рэй Дорсет наконец-то добился своего с альбомом A Case for the Blues, записанным в 1984 году супергруппой Katmandu, в числе участников которой были Питер Грин (экс-Fleetwood Mac) и Винсент Крейн (экс-Atomic Rooster, The Crazy World of Arthur Brown).
Последнее появление Mungо Jerry в чартах относится к 1999 году, когда вышел "Toon Army", футбольный гимн в поддержку клуба "Ньюкасл Юнайтед".
(ru.wikipedia.org/wiki/Mungo_Jerry)

01. In The Summertime (03:34)
02. Baby Jump (04:13)
03. Have A Whiff On Me (03:58)
04. You Don't Have To Be In The Army (To Fight In The War) (03:16)
05. She Rowed (03:16)
06. Ella Speed (03:06)
07. Alright,Alright,Alright (02:49)
08. Dust Pneumonia Blues (05:48)
09. Lady Rose (03:13)
10. Cold Blue Excursion (Ray Dorset Solo) (04:13)
11. San Francisco Bay Blues (03:41)
12. Long Legged Woman Dressed In Black (02:56)
13. We Shall Be Free (02:58)
14. Too Fast To Live And Too Young To Die (01:47)
15. Mighty Man (04:48)
16. Open Up (03:27)

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink
KatFile

All my files:
TurboBit
FikPer
KatFile
DailyUploads

The Savage Resurrection - The Savage Resurrection (1968)
https://i.postimg.cc/fWcK7w9K/Savage...Savage-340.jpg
Year: 1968 (CD 1998)
Label: Mod Lang Records (U.S.), ML-007
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Richmond, California, U.S.
Time: 47:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292 Mb

Единственный альбом группы из Ричмонда (San Francisco Bay Area, штат Калифорния). Была активна в период 1967-68 г.г. и известна как одна из самых молодых (16-18 лет) психоделических рок-групп в этом районе, причем 16-летний гитарист Randy Hammon является двоюродным братом барабанщика группы “Blue Cheer” Paul Whaley. Основанная в 1967 году, группа подписала контракт с лейблом “Mercury Records”, на котором они выпустили свой одноименный альбом в 1968 году. Альбом спродюсировал Abe «Voco» Kesh, известный по свое работе с “Blue Cheer” и Harvey Mandel. Вскоре группу покинули вокалист Bill Harper и басист Steve Lage, что привело к распаду группы в конце 1968-го. Steve Lage (урожденный Stephen Allen Lage) умер 25 июля 2010 года в Окленде (Калифорния).

01. Thing In 'E' (03:06)
02. Every Little Song (01:50)
03. Talking To You (02:45)
04. Tahitian Melody (03:44)
05. Jammin' (08:06)
06. Fox Is Sick (02:42)
07. Someone's Changing (02:34)
08. Remlaps Cave Part II (02:54)
09. Appeal To The Happy (04:19)
10. Expectations (04:59)
11. Thing In 'E' (Unissued Rehearsal Recording) (03:29)
12. Tahitian Melody (Unissued Rehearsal Recording) (03:38)
13. River Deep Mountain High (Unissued Rehearsal Recording) (03:29)

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink
KatFile

All my files:
TurboBit
FikPer
KatFile
DailyUploads

Traffic - Mr. Fantasy [Japan Ed. SHM-CD. 5 bonus tracks] (1967)
https://i.postimg.cc/rmvWhNm3/Traffi...pn-SHM-340.jpg
Year: 1967 (CD 2000)
Label: Island Records (Japan), UICY-93640
Style: Psychedelic Rock
Country: Birmingham, UK
Time: 51:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 164 Mb

Уйдя в 1967 году из "Spencer Davis Group", Стив Уинвуд (р. 12 мая 1948; клавишные, вокал) практически сразу же вместе с Джимом Капалди (р. 24 августа 1944, у. 28 января 2005; ударные, вокал), Дэйвом Мэйсоном (р. 10 мая 1944; гитара, бас, вокал) и Крисом Вудом (р. 24 июня 1944, у. 12 июля 1983; духовые) сколотил группу "Traffic". Первоначальную ставку квартет сделал на психоделический поп, и дебютный миньон "Paper Sun", исполненный в этом стиле, с ходу ворвался в британскую пятерку. В то время музыканты пытались изображать из себя коммуну и сняли для своего творчества домик в Беркшире, однако дух коллективизации быстренько разрушил Мэйсон. Дэйв и в одиночку умел сочинять неплохие мелодии, и именно его песню "Hole In My Shoe" фирма "Island Records" выбрала для второго сингла. Данная композиция превзошла в чартах "Paper Sun", но при этом послужила поводом для возникновения разногласий между Уинвудом и Мэйсоном.
Альбом "Mr. Fantasy", также отмеченный духом эпохи "власти цветов", не только побывал в английской десятке, но и засветился в первой сотне "Billboard". Незадолго до релиза Дэйв ретировался, и на последующих концертах Стив пытался играть басовые партии на своем органе. Но если с живыми выступлениями "Traffic" более-менее справлялись, то лишенные одного из главных авторов песен, столкнулись с большими трудностями при подготовки второй полнометражки.
В конечном итоге Мэйсона пришлось вернуть, и он сочинил для альбома добрую половину вещей, включая прославленную впоследствии Джо Кокером композицию "Feelin' Alright". Впрочем, если Дэйв продолжал штамповать мелодичные вещи, то остальная троица пыталась продвигаться в джаз-фолковом направлении, и эти музыкальные разногласия послужили поводом для вторичного изгнания басиста. Разрыв случился сразу после начала сопутствующих гастролей, а по их окончании "Traffic" заявили о самороспуске. Тем не менее у Уинвуда оставались контрактные обязательства, и поэтому весной 1969-го был выпущен диск "Last Exit", собранный из концертных номеров и ранее нереализованных треков. В 1970 году Стив начал работу над сольным альбомом, но вскоре решил привлечь к делу Капалди и Вуда, и в результате "John Barleycorn Must Die", сделанный на стыке джаза и фолка, был издан под маркой "Traffic".
Пластинка вошла в трансатлантический Топ 20, и группа снарядилась в большое турне, пополнив свои ряды басистом Риком Гречем, барабанщиком Джимом Гордоном и перкуссионистом Рибопом Кваку Ба. На британских концертах присутствовал также и Мэйсон, и его имя даже осталось на живом альбоме "Welcome To The Canteen". Студийник "The Low Spark Of High Heeled Boys", выпущенный в 1971 году, породил одноименный AOR-хит, но остальные номера в стиле джаз-софт-рок нагоняли на британского слушателя тоску. В Америке пластинка попала в горячую десятку, однако родные чарты ее не приняли.
Последующее турне было сорвано из-за болезни Уинвуда, и пока тот валялся на больничной койке, команду покинули Гордон и Греч, а Капалди занялся записью сольника. Когда Стив оклемался, "Traffic" приступили к сессиям очередного альбома при участии Роджера Хокинса (ударные) и Дэйвида Худа (бас). Несмотря на то, что "Shoot Out At The Fantasy Factory" получил менее благоприятные рецензии чем "Low Spark", в списках "Billboard Pop Albums" он поднялся на ступеньку выше своего предшественника. Закончив очередные гастроли выпуском двойного концертника "On The Road", группа вернулась в 1974 году с альбомом "When The Eagle Flies". Пластинка, записанная с новым басистом Роско Джи, также очутилась в американском Топ 10 и получила золотой статус, но, честно откатав промо-тур, команда тихонько сошла с дистанции.
Реюнион "Traffic" состоялся двадцать лет спустя, когда Уинвуд и Капалди объединились на альбоме "Far From Home". Вуд к тому времени уже давно лежал в могиле (бедняга скончался от алкоголизма), однако и без его участия музыкантам удалось довольно достоверно воспроизвести семидесятнический саунд. Работа побывала и в британском и в американском Топ 40, но продажи дисков шли слабовато, и коллектив вновь распался. В 2004-м имя "Traffic" было внесено в "Зал Славы Рок-н-Ролла", а в 2005-м ушел из жизни Капалди. Его смерть поставила точку в истории группы, а заключительным аккордом стал концертный альбом "Last Great Traffic Jam", записанный во время тура 11-летней давности.
(rockfaces.ru/t/traffic.htm) Last update 24.11.09

01. Heaven Is in Your Mind (04:16)
02. Berkshire Poppies (02:55)
03. House for Everyone (02:05)
04. No Face, No Name, No Number (03:35)
05. Dear Mr. Fantasy (05:44)
06. Dealer (03:34)
07. Utterly Simple (03:16)
08. Coloured Rain (02:43)
09. Hope I Never Find Me There (02:12)
10. Giving to You (04:20)
Bonus tracks:
11. Paper Sun (Bonus track) (04:15)
12. Giving to You (Bonus Track) (04:12)
13. Hole in My Shoe (Bonus Track) (02:54)
14. Smiling Phases (Bonus track) (02:43)
15. Here We Go Round the Mulberry Bush (Bonus Track) (02:18)

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink

All my files:
TurboBit
FikPer
KatFile
DailyUploads

Rolling Stones - Get Yer Ya-Ya's Out (The Rolling Stones In Concert) [Japan Mini LP] (1970)
https://i.postimg.cc/L8nYVPvL/Rollin...ini-LP-340.jpg
Year: September 4, 1970 (CD Mar 16, 2006)
Label: Universal Music (Japan), UICY-93030
Style: Classic Rock
Country: London, England
Time: 47:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 305 Mb

4 сентября 1970 г. вышел альбом The Rolling Stones "Get Yer Ya-Ya's Out!", лучший концертный альбом всех времён.
Многими критиками и изданиями признан одним из величайших концертных альбомов в истории. Как по мне - так величайший! Да в принципе это вообще мой самый любимый у роллингов. Да-да - именно концертный альбом самый любимый у меня. Во-первых, потому что он звучит как кульминация и итог развития роллингов шестидесятых, показывает апогей их деятельности. Ведь когда они начинали, они не были совершенством, не так искусно владели инструментами и не были такой идеально цельной командой, которой стали методом проб и ошибок к рубежу десятилетия. А во-вторых, для меня роллинги всегда были прежде всего концертной группой - именно на концертах всегда до самого конца они раскрывали суть своих песен и каждый раз сами же в них находили что-то новое (к примеру, их совершенно не воротит в десятитысячный раз играть Satisfaction - как говорил Кит Ричардс, он сам постоянно в каждом концерте что-то меняет в старых и культовых песнях и что-то новое в них добавляет).
Составлен в основном из записей с двух концертов роллингов в Нью-Йорке в Мэдисон-Сквер-гарден 27 и 28 ноября 1969 года до официального релиза их вышедшего до этого студийного альбома "Let It Bleed", хотя на концертах они уже исполняли две песни с него: Live With Me и Love In Vain Роберта Джонсона (последняя - единственная, взятая с концерта в Балтиморе, 26 ноября 1969 года).
Перед составлением альбома провелась большая работа по усовершенствованию песен для него: для некоторых из них в начале 1970 года музыканты Rolling Stones накладывали или перезаписывали сверху дополнительно вокалы и гитары. Название для альбома было взято из песни блюзового музыканта начала века Блайнда Боя Фуллера "Get Your Yas Yas Out", в которой слово "Yas" являлось искажённым вариантом слова "ass".
Для обложки альбома была проведена фотосессия Чарли Уоттса с ослом в 1969 году, процесс которой можно увидеть в документальном фильме "Gimme Shelter". Однако на обложку попала другая версия, не из этой сессии. Сами музыканты, по их словам, изначально хотели фотографию со слоном.
(полная версия: dzen.ru/a/ZPClSZZteQ6iM-gH)
Recorded: 26 November 1969, Baltimore Civic Center / 27–28 November 1969, Madison Square Garden / January–February 1970, Olympic Studios (vocal overdubs).

01. Jumpin' Jack Flash (04:02)
02. Carol (03:46)
03. Stray Cat Blues (03:46)
04. Love In Vain (04:56)
05. Midnight Rambler (09:04)
06. Sympathy For The Devil (06:51)
07. Live With Me (03:02)
08. Little Queenie (04:33)
09. Honky Tonk Women (03:34)
10. Street Fighting Man (04:03)

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink
KatFile

All my files:
TurboBit
FikPer
KatFile
DailyUploads

Sly And The Family Stone - Dance To The Music [6 bonus tracks] (1968)
https://i.postimg.cc/cJfcqcJy/Sly-An...-Dance-340.jpg
Year: April 1968 (CD Apr 24, 2007)
Label: Epic / Legacy Records (US), 82796 90274 2
Style: Pop
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 58:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 346 Mb

На втором альбоме Sly & The Family Stone предстают в своем фирменном, более узнаваемом и характерном музыкальном обличии.
"Dance To The Music" - крайне позитивный и оптимистичный альбом с яркими мелодиями, калейдоскопическими аранжировками, заводными ритмами и внушительными грувами.
На этой пластинке все сошлось самым идеальным образом: броский фанки соул с легкими психоделическими оттенками в очень уверенном и энергичном исполнении. Чего, возможно, не хватает этой пластинке, так это разнообразия. Весь материал из номера в номер держится на одних и тех же фишках. Но созданная группой фишка оказалась настолько удачной, а искра во всем этом настолько яркой, что скучным все это никак не назовешь. Помимо классических и главных вещей альбома, как заглавная вещь и "Dance To The Music" (первый реальных хит группы) и "Higher" (которая еще будет перезаписана в будущем), здесь особо выделяется бомбическое двенадцатиминутное поппури "Dance To The Medley", состоящая из трех фрагментов, соединенных воедино неразрывным потоком мощи и грува. Основной вокал Слая Стоуна гармонично разбавляется вокалом Ларри Грэма, Фредди и Роуз Стоун. Шаркающие гитары, органные пассажи и, конечно, увесистая духовая секция делает саунд Family Stone неподражаемым.
Конечно, этот альбом - большой шаг вперед в сторону мейнстрима, в сторону яркой и броской музыки.
(masterp1an.livejournal.com/711984.html?ysclid=m0azy6sgxr32314477)

01. Dance To The Music (03:00)
02. Higher (02:49)
03. I Ain't Got Nobody (For Real) (04:26)
04. Dance To The Medley: (12:12)
05. Ride the Rhythm (02:48)
06. Color Me True (03:10)
07. Are You Ready (02:51)
08. Don't Burn Baby (03:14)
09. I'll Never Fall in Love Again (03:29)
10. Dance To The Music (02:59)
11. Higher (02:55)
12. Soul Clappin' (02:39)
13. We Love All (04:32)
14. I Can't Turn You Loose (03:34)
15. Never Do Your Woman Wrong (03:33)

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink
KatFile

All my files:
TurboBit
FikPer
KatFile
DailyUploads

Steely Dan - Two Against Nature (2000)
https://i.postimg.cc/gJdcNdbQ/Steely...Nature-340.jpg
Year: February 29, 2000 (CD 2000)
Label: Giant Records (Europe), 74321 62190 2
Style: Jazz Rock, Rock, Soft Rock, Pop
Country: New York, U.S.
Time: 51:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 333 Mb

Charts: US #6, AUS #51, CAN #6, FIN #22, GER #11, NL #19, NZ #39, NOR #7, SWE #17, UK #11. UK: Silver; US: Platinum.
На церемонии вручения премии Грэмми 2001 года Two Against Nature принесла Steely Dan победы в категориях "Альбом года", "Лучший вокальный поп-альбом", "Лучший альбом с инженерным оформлением — неклассический" и "Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом" (за сингл "Cousin Dupree"). За эти награды группа конкурировала с более молодыми и популярными исполнителями, такими как NSYNC, Бритни Спирс, Radiohead, Бек и Эминем.
(en.wikipedia.org/wiki/Two_Against_Nature)
Итак, случилось! Первый студийный альбом Steely Dan за двадцать лет!
Здесь десять песен, довольно длинных и, как показалось, заметно схожих. Возможно, из-за однообразной игры ритм-секции, а, возможно, музыканты очень хотели повторить успех Aja и Gaucho.
В остальном, это самый типичный альбом Steely Dan. Все атрибуты на месте - ненавязчивые, отрывистые духовые, дёрганый бас, крохотная, но уносящая прочь гитара, и миллионы сессионных помощников.
Красивая, мягкая, элегантная музыка. Полный релакс, но не для фона, конечно. Пластинка не вызвала сильных эмоций, не хватило ярких, закрученных импровизаций, хотя местами - шикарно, а финальная "West of Hollywood" - полный улёт.
(klemann.livejournal.com/53909.html)

01. Gaslighting Abbie (05:54)
02. What A Shame About Me (05:17)
03. Two Against Nature (06:17)
04. Janie Runaway (04:09)
05. Almost Gothic (04:09)
06. Jack Of Speed (06:17)
07. Cousin Dupree (05:28)
08. Negative Girl (05:34)
09. West Of Hollywood (08:21)

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink

All my files:
TurboBit
FikPer
KatFile
DailyUploads

Soft Machine - Softs [Japan Ed.] (1976)
https://i.postimg.cc/MHwFZ0hn/Soft-M...ts-jpn-340.jpg
Year: June 1976 (CD Jul 26, 2012)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1668
Style: Jazz Rock, Fusion, Progressive Rock
Country:
Time: 45:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 304 Mb

Девятый студийный диск этой группы носит ироничное название "Softs". Вся ирония здесь в том, что на деле от Soft Machine здесь осталось только название: с уходом Майка Ратледжа, этого "последнего из магикан" первоначального состава, кадровый состав "Софтов" полностью обновился. Вместе с Ратледжем ушел и Аллан Холдсворт, что, вобщем-то и не удивительно: этот гитарист ни в одной группе не задерживается дольше, чем на один альбом. На замену Холдсворту был призван молодой Джон Этеридж, уже проявивший себя в группе Дэррила Уэя Wolf. В связи с тем, что Дженкинс полностью переключился с духовых на клавишные (давно пора!), пришлось пригласить в группу и духовика. Им стал малоизвестный саксофонист Алан Уэйкман, двоюродный брат Рика Уэйкмана из Yes.
На этом альбоме представлено вполне ожиданное продолжение идей с предыдущего диска, в то время как короткий синтезаторный инструментал "Bundles" как бы подтверждает этот факт. Это уже вторая подряд работа группы, выполненная в стиле "фьюжн", и эта линия будет продолжена на концертнике "Alive And Well" (название которого я обычно перевожу, как "живы - и ладно"). В актив группы можно занести тот факт, что Дженкинс в очередной раз продемонстрировал прогресс в области композиции и аранжировок по сравнению с кошмаром дисков "Sixth" и "Seven". Однако подлинным украшением этого альбома является виртуозная игра Этериджа, который блеснул искрометнымы соло на величественной "The Tale Of Taliesin" (пожалуй, самой сильной композиции на альбоме) и в "The Gamden Tandem", сочиненной в тандеме с Джоном Маршаллом. Новичок Алан Уэйкман явил миру свои таланты на вступительной "Audabe" и в коллективном опусе "One Over The Eight", который вполне напоминает работы Camel периода "Rain Dances", в то время как "ветераны" Маршалл и Баббингтон все так же являют собой искусную и техничную ритм-секцию на протяжении всего диска.
В общем, получился вполне добротный альбом, неплохо сочиненный и блестяще сыгранный. Но выдающимся этот диск, несмотря на все старания Дженкинса и Этериджа, к сожалению, никак назвать не получается: "Softs" практически ничем не выделятся в сонме фьюжновых работ второй половины 70-х. Да и к Soft Machine этот диск уже не имеет никакого отношения.
(darkside.ru/album/7923/?ysclid=m0cqscslru696938382) Review by Filareth. 13 авг 2006

01. Aubade (01:51)
02. The Tale Of Taliesin (07:17)
03. Ban-Ban Caliban (09:23)
04. Song Of Aeolus (04:26)
05. Out Of Season (05:31)
06. Second Bundle (02:36)
07. Kayoo (03:27)
08. The Camden Tandem (02:01)
09. Nexus (00:49)
10. One Over The Eight (05:29)
11. Etika (02:27)

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
KatFile

Steppenwolf - Slow Flux (1974)
https://i.postimg.cc/g0Cb5dfG/Steppe...w-Flux-340.jpg
Year: August 30, 1974 (CD Mar 23, 2018)
Label: Talking Elephant Records (UK), TECD391
Style: Rock, Hard Rock, Classic Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 45:33
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 298 Mb

Группа оформила контрактное соглашение с Mums Records, сравнительно новым подразделением корпорации CBS, словно бы в отместку Dunhill Records за то, что эта компания, с которой Steppenwolf сотрудничали все предыдущие годы, отказала Джону Кэю в выпуске его сольных дисков. Возможно, так оно и было.
В Великобритании и Европе пластинку "Slow Flux" выпускала фирма Epic Records и последовательность треков на первой стороне этого издания была существенно изменена. Если в американском варианте программа набирает обороты постепенно, а пиком её становится огненный рок-н-ролл "Get Into The Wind", то европейцы посчитали, что с этого боевика программу следует начинать. Примечательно, что эта песня новичка группы Б. Кокрэна. И если даже подобных вещей Steppenwolf в прошлом не делали, в нюансах почерк группы узнаваем. Ну и, конечно же, характерный вокал Дж. Кэя, единственный в своём роде.
Автор одной из кавер-версий "Jeraboah" Джек Конрад известен тем, что являлся нештатным бас-гитаристом легендарных The Doors образца 1971-73 годов, то есть уже без Джима Моррисона. Я не слышал эту песню ни в чьём ином исполнении, кроме как Steppenwolf, потому и создаётся ощущение, что это их "родная" вещь. Хороша гитара Б. Кокрэна, пожалуй, даже слишком хороша, если иметь в виду суть содержания этого номера. Это песня о девочке-подростке, от безысходности рано начавшей торговать своим телом. Раскатистая роковая мелодия с тревожным минорным оттенком. Пожалуй, излишне затянута инструментальная концовка, если это не плацдарм проявить себя Бобби Кокрэну.
Вторая сторона винилового диска начинается с самой титулованной композиции этого альбома - "Straight Shootin' Woman". Этот хит станет последним в истории Steppenwolf, который попадёт в Тор 40 по версии Billboard Hot 100. Увы, только 29 место.
Что удивительно, эта песня барабанщика группы Джерри Эдмонтона, никогда ранее подобную доблесть не проявлявшего.
Ещё один штрих в контурах изменившихся Steppenwolf - группа избирательно использует духовую секцию. Помимо "Straight...", ещё и в песне Джона Кэя "Fishin' In The Dark". Невероятно, но самые глубокие по смыслу и остроумные тексты в группе всегда сочинял этнический немец, более-менее сносно освоивший английский язык где-то к своим двадцати годам. В данном случае выражение "Рыбалка в темноте" - это о превратностях любви. Но всё это у Дж. Кэя читается между строк.
Надо признать, что каким-либо откровением для публики или прорывом для Steppenwolf "Slow Flux" в своё время не стал, но определённые надежды в истинное возрождение и, что не менее важно, обновление группы в умы и сердца её поклонников заронил. Другое дело, что ожидаемого развития не последовало.
Но это будет уже совсем другая история.
(полная версия: darkside.ru/album/46463/?ysclid=m0dxj9moti536010534)Review by МихаилБогданов. 10 июл 2021

01. Gang War Blues (04:26)
02. Children Of The Night (05:15)
03. Justice Don't Be Slow (04:58)
04. Get Into The Wind (03:03)
05. Jereboah (05:43)
06. Straight Shootin' Woman (04:08)
07. Smokey Factory Blues (04:13)
08. Morning Blue (04:15)
09. A Fool's Fantasy (03:41)
10. Fishin' In The Dark (05:47)

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
KatFile

Jefferson Airplane - Thirty Seconds Over Winterland [Live] (1973)
https://i.postimg.cc/W3vWkMSZ/Jeffer...econds-340.jpg
Year: April 1973 (CD ????)
Label: Grunt Records (US), 0147-2-G
Style: Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 38:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Thirty Seconds Over Winterland — концертный альбом американской рок-группы Jefferson Airplane, выпущенный в 1973 году на собственном лейбле Grunt Records. Пластинка состоит из записей с нескольких концертов, проведённых в Чикаго и Сан-Франциско в 1972 году.

01. Have You Seen The Saucers (04:19)
02. Feel So Good (11:29)
03. Crown Of Creation (03:24)
04. When The Earth Moves Again (04:20)
05. Milk Train (04:01)
06. Trial By Fire (05:05)
07. Twilight Double Leader (05:29)

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
KatFile

Nazareth - BBC Radio 1 Live In Concert 1972 & 1973 (1991)
https://i.postimg.cc/gkPwq36m/Nazare...1-Live-340.jpg
Year: 1972 & 1973 (CD 1991)
Label: Windsong Records (UK), WINCD 005
Style: Hard Rock
Country: Dunfermline, Fife, Scotland
Time: 50:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 315 Mb

Recording Dates: 5th June 1972 / 17th May 1973 The Paris Theatre, London.
Немного о главном хите группы - Love Hurts, не вошедшем в представленную здесь запись.
Главный хит команды, который неистово переписывался с катушки на катушку до полного обсыпания плёнки, - слащавая, но всё равно эпохальная баллада "Love Hurts".
Кстати, это кавер. Песня была написана плодовитым автором Будло Брайантом для дуэта The Everly Brothers в далёком 1960 году. По тексту - обычное для поп-музыки тех времён причитание о разбитых сердцах. Любовь причиняет боль и ранит, она сжигает и обманывает: "Любовь - просто ложь, созданная, чтобы заставить тебя грустить". Но в этой мелодии с самого начала было что-то особенное, цепляющее...
В хиты "Love Hurts" вывел Рой Орбисон. Певец запустил песню в пятёрку австралийского чарта в 1961 году.
А вот отличная кантри-роковая запись Эммилу Харрис и Грэма Парсонса примечательна тем, что именно она в 1974 году вдохновила Nazareth. Шотландцы слушали эту версию в своём гастрольном автобусе, потому и решили записать.
"Love Hurts" не метила в хиты. Она даже не должна была войти в альбом. Предполагалось, что скромный кавер старенькой баллады сойдёт для второй стороны сорокапятки - и будет благополучно забыт.
Басист Пит Эгнью рассказывал: "Мы записали "Love Hurts" как би-сайд, так мы это видели. Конечно, когда я слышу её сейчас, то признаю одной из лучших рок-баллад всех времён. Вокал определенно входит в тройку лучших!"
Вокалист Дэн Маккаферти действительно придал песне более взрывной характер. Напряжение здесь не только эмоциональное, но и физическое. Тональность намного выше, чем было привычно для Дэна, так что ему действительно приходилось напрягаться, чтобы достать высокие ноты! Тем временем, музыканты Nazareth избавили "Love Hurts" от отголосков кантри и добавили рока.
(полная версия: dzen.ru/a/YexkrrYBmn0-KK7a?ysclid=m0gztndqwy979858359)

01. Morning Dew (07:05)
02. Alcatraz (03:53)
03. Vigilante Man (05:12)
04. Razamanaz (04:04)
05. Night Woman (03:26)
06. Brokendown Angel (04:06)
07. Country Girl (04:19)
08. Woke Up This Morning (04:40)
09. Called Her Name (04:19)
10. Black Hearted Woman (09:51)

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
KatFile

Nucleus - Elastic Rock (1970) Well Talk About It Later (1970) (Box Set 2CD)
https://i.postimg.cc/FFB2XBRr/Nucleu...l-Talk-340.jpg
Year: March 1970 / 1970 (CD 1994)
Label: BGO Records (UK), BGOCD47
Style: Jazz, Jazz Rock
Country: UK
Time: 41:23, 45:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243, 284 Mb

Если "Soft Machine" пришли к джаз-року из чистого рока, то "Nucleus" внедрились туда же из чистого джаза. "Ядерная" группа активно трудилась на сцене около 20 лет, после чего выпуск студийных альбомов прекратился, а публичные выступления стали носить спорадический характер. Бессменным лидером ансамбля на протяжении всей карьеры являлся трубач Ян Карр (р. 21 апреля 1933), хотя далеко не всегда он был главным автором или ведущим исполнителем. При этом пластинки, выходившие под разными названиями (в том числе "Ian Carr's Nucleus", "Nucleus With Ian Carr" и даже просто "Ian Carr"), критики единодушно зачисляли в дискографию "Nucleus". "Ядерная" история началась в 1969 году, когда после распада джаз-бэнда "Rendell-Carr Quintet" Карр создал группу, в которую вошли Карл Дженкинс (гобой, пианино), Брайан Смит (саксофон, флейта), Крис Спеддинг (гитара, бузуки), Джефф Клайн (бас) и Джон Маршалл (ударные).
Студийный дебют секстета состоялся весной 1970-го – пластинка называлась "Elastic Rock", а большинство композиций на ней принадлежало Дженкинсу. Это была одна из первых работ британского фьюжн, а когда ансамбль представил программу на джазовом фестивале в Монтре, ей достался главный приз. Чуть позже "Nucleus" сорвали аплодисменты и на американском "Newport Jazz Festival", а также выпустили диск "We'll Talk About It Later". Этот более амбициозный, более эмоциональный и более роковый альбом, чей заглавный трек звучал как хендриксовская "Voodoo Chile" в транскрипции "Weather Report", обозначил усилившееся влияние гитары Спеддинга.
Однако "ядерщики" не стояли на месте и спустя несколько месяцев подготовили пластинку "Solar Plexus", в записи которой участвовало шестеро гостей, включая дополнительную медную секцию и одного синтезаторщика. Здесь Карр вытеснил из авторов Дженкинса и выстроил программу на основе двух тем, которые в финальном треке слились воедино. "Solar Plexus" оказался последней работой оригинального состава, поскольку часть музыкантов переметнулась к более популярным "Soft Machine". На "Belladonna" из старичков остался только Смит, но зато Карр смог поработать с талантливым джазовым гитаристом Алланом Холдсуортом. Несмотря на существенные изменения в штате , музыка группы осталась узнаваемой, и Ян с коллегами продолжил исследование тембров и темпов в своих элегантных оркестрово-барочных трипах. Большинство музыкантов с "Belladonna" остались с Карром и на сессиях "Labyrinth", однако Холдсуорт успел сбежать в "Soft Machine", и "Nucleus" пришлось обойтись без гитары. В итоге новый альбом отличался вольной, фри-джазовой манерой исполнения, а, кроме того, пластинка была отмечена появлением женского вокала в лице Нормы Уинстон.
Голос (но уже принадлежащий Джой Йетс) наличествовал и в полнометражке "Roots", где и ранее заметные заигрывания с фанком проявились еще сильнее. Несмотря на то, что диск вышел под маркой "Ian Carr's Nucleus", альбом по большому счету являлся коллективной работой, а самому Карру полностью принадлежали все лишь три вещи.
Выход лонгплея "Under The Sun" был отмечен очередным пересмотром штатного расписания, причем Ян лишился своего самого преданного партнера Брайана Смита.
Как раз, начиная с этого альбома, музыка "Nucleus" перестала быть такой изобретательной как ранее, а две следующих пластинки подтвердили переориентацию группы на традиционный джаз и легкую оркестровую музыку. После "Alleycat" ансамбль сорвался с насиженного места в "Vertigo" и с целью освоения новых рынков перезаключил контракт с "Capitol Records". Его прежний лейбл на прощание выпустил сборник "Direct Hits", а работа на новом месте началась с концертника "In Flagrante Delicto". Записанный живьем во время гастролей в Германии, альбом был отмечен не только воссоединением Карра со Смитом, но и возвратом к раннему саунду. В записи диска также участвовали Джефф Кастл (клавишные), Билли Кристиан (бас) и Роджер Селлерс (ударные), и вся эта компания сохранила свои места и на "Out Of The Long Dark". Несмотря на присутствующий кое-где диско-бит, критики расценили эту работу как окончательное возвращение "Nucleus" в форму.
Тем не менее, сам Карр чувствовал, что его "ядерный" запал подходит к концу, и после студийника "Awakening" оставил проект в полузамороженном состоянии. В 1988-м под именем Яна вышла пластинка "Old Heartland", где он поэкспериментировал со струнным оркестром. Этот труд заметно отличался от ранних опусов его группы и не получил широкого признания. В последующие десятилетия Карр занимался в основном преподавательской деятельностью, да еще писал книжки. Также время от времени он устраивал концертные реюнионы "Nucleus", а в нулевых с его подачи вышло несколько пластинок с архивным материалом. Последние годы Ян уже не участвовал в выступлениях своего ансамбля, хотя на сцене все равно присутствовал и получал заслуженные аплодисменты. Умер музыкант 25 февраля 2009 года.
Last update 24.08.11 (rockfaces.ru/n/nucleus.htm)

Elastic Rock (1970):

01. 1916 (01:10)
02. Elastic Rock (04:05)
03. Striation (02:15)
04. Taranaki (01:36)
05. Twisted Track (05:17)
06. Crude Blues Part One (00:54)
07. Crude Blues Part Two (02:35)
08. 1916 (Battle of Boogaloo) (03:07)
09. Torrid Zone (08:41)
10. Stonescape (02:39)
11. Earth Mother (05:16)
12. Speaking For Myself, Personally, In My Own Opinion, I Think (01:29)
13. Persephones Jive (02:12)

Well Talk About It Later (1970):

01. Song For The Bearded Lady (07:22)
02. Sun Child (05:17)
03. Lullaby (04:18)
04. We'll Talk About It Later (06:16)
05. Oasis (09:48)
06. Ballad Of Joe Pimp (03:46)
07. Easter 1916 (08:48)

Elastic Rock (1970):

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink

Well Talk About It Later (1970):

TurboBit
FikPer
DailyUploads
FreeDlink

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
KatFile