Edgar Broughton Band - In Side Out (1972)
https://i.ibb.co/k0mLFbb/Edgar-Broug...de-Out-400.jpg
Year: July 1972 (CD 1994)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4410-WY
Style: Acid Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: Warwick, England
Time: 58:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 367 Mb

Edgar Broughton Band - британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок.
Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке.
Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? - уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили.
В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)

"Edgar Broughton Band" были заметным явлением на сцене британского андеграунда конца 60-х – начала 70-х годов прошлого столетия. Группа образовалась в Уорвике, но почти сразу же перебралась в Лондон, где музыкально-кислотный климат был более благоприятным.
Основателями команды были братья Бротоны, Эдгар (гитара, вокал) и Стив (ударные), а на первых порах их партнерами стали Артур Грант (бас) и Виктор Юнитт. Оказавшись в английской столице, "Edgar Broughton Band" заимели контакт с агентством "Blackhill enterprises", откуда в свое время стартовали "Pink Floyd" во главе с Сидом Барретом.
Группа вела активную концертную деятельность, появляясь где только возможно, и довольно быстро снискала себе популярность. Через некоторое время музыканты заимели контракт от лейбла "Harvest" (подразделение "EMI") и в июне 1969-го запустили в продажу свой первый сингл, "Death of an electric citizen".
Затем Юнитт сбежал в "Pretty things", а к концу года появился дебютный альбом, "Wasa Wasa", представлявший собой андеграундные электрические блюзовые джемы с вокалом а-ля "Captain Beefheart". Пластинка не пользовалась особой популярностью, но уже второй лонгплей вломился в британский Топ 20. Это произошло на волне успеха синглов "Out demons out" и "Apache drop-out". Первый из них являлся переработкой песни "The Fugs" "Exorcising the demons out of the pentagon", а второй – смесью "Apache" от "Shadows" и "Drop out boogie" от "Captain Beefheart and his magic band". Перед записью третьего альбома в "Edgar Broughton Band" вернулся Виктор Юнитт.
Но фортуна уже стала отворачиваться от группы. Саунд значительно облегчился, а вместе с утерей тяжести начал исчезать и коммерческий успех. После выхода "Inside out" и "Oora" группе пришлось уйти с "Harvest records".
Возникшие юридические неурядицы мешали музыкантам продолжать творческую деятельность, но в 1975 году им все же удалось пробиться в студию. К тому времени Юнитт опять исчез, а его место занял Джон Томас. При участии нового гитариста на лейбле "NEMS" был выпущен посредственный альбом "Bandages", и "Edgar Broughton Band" погрузились в прострацию. Деятельность группы немного оживилась в 1979 году, когда Эдгар, Стив и Артур под маркой "Broughtons" выпустили студийный альбом "Parlez Vous English?". Примерно в это же время вышел концертник "Live hits harder". Но уже с начала 80-х годов активность коллектива вновь пошла на спад, и в дальнейшем "Edgar Broughton Band" довольствовались в основном нечастыми живыми выступлениями.
Тем не менее, концерты "EBB" проходили и в конце 90-х годов, а в 1998-м семейство Бротонов-музыкантов пополнил сын Эдгара Люк (клавишные).
(peoples.ru/art/music/rock/edgar_broughton_band/)

01. a. Get Out Of Bed b. There's Nobody There c. Side By Side (03:41)
02. Sister Angela (00:42)
03. I Got Mad (03:41)
04. They Took It Away (02:26)
05. Homes Fit To Heroes (04:20)
06. Gone Blue (03:12)
07. Chilly Morning Momma (04:35)
08. The Rake (02:43)
09. Totin' This Guitar (01:38)
10. Double Agent (02:55)
11. It's Not You (11:12)
12. Rock'n'Roll (02:58)
13. Hotel Room (04:07)
14. Call Me A Liar (04:29)
15. Someone (03:48)
16. Mr. Crosby (02:08)

https://i.ibb.co/P4hMXwS/Edgar-Broug...ide-Out-01.jpg https://i.ibb.co/Tg242tQ/Edgar-Broug...ide-Out-02.jpg https://i.ibb.co/nc5FDYV/Edgar-Broug...ide-Out-04.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Danilo Rea & Pietro Tonolo - Sotto la luna (1999)
https://i.ibb.co/WPDzXC4/Danilo-Rea-...-Sotto-400.jpg
Year: Recorded 18 July 1998 (CD 1999)
Label: EGEA Records (Italy), SCA 069
Style: Contemporary Jazz, Jazz
Country: Vicenza & Milano, Italy
Time: 51:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 196 Mb

Danilo Rea Italian pianist and keyboardist, born 9 August 1957 in Vicenza, Italy.
Pietro Tonolo Italian jazz saxophonist, composer, and arranger, born May 30, 1959 in Milano, Italy.
Пьетро Тоноло родился в Мирано (Венеция) в 1959 году и начал профессионально играть джаз в 1979 году. Переехав в Милан в 1979 году, он работал там с некоторыми из ведущих итальянских джазовых музыкантов, включая Franco D'Andrea, Luigi Bonafede, Gianni Cazzola, Larry Nocella, Massimo Urbani. С 1981 по 1986 год частегько выступал с группой Энрико Равы. Летом 1982 года он играл в “Gil Evans Orchestra” с такими музыкантами как Steve Lacy, Lew Soloff and Ray Anderson; с этим ансамблем он сыграл на "Sweet Basil" в Нью-Йорке в 1984/85 и на "Umbria Jazz Festival" в 1987.

В 1983 году он начал выступать в качестве лидера собственных групп, выступая по всей Европе и в Соединенных Штатах. Он работал с Kenny Clarke, Roswell Rudd, Sal Nistico, Chet Baker (who he played with in New York in 1985), Lee Konitz, John Surman, George Lewis, Barry Altschul, Joe Chambers, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Dave Holland and Tony Oxley и это лишь некоторые из них. В 1986 году он начал интенсивные рабочие отношения с римской пианисткой Ритой Маркотулли, играя как в дуэте с ней, так и в квартете с Энцо Пьетропаоли и Роберто Гатто, что получило признание как критиков, так и публики.С 1988 года сотрудничал с группой Анри Тексье (с которой выступал во Франции, Италии, Мексике, Кубе и Египте) с Enrico Pieranunzi and Giovanni Tommaso, а также руководил собственными группами (с Piero Leveratto, Sandro Gibellini, Alfred Kramer и Roberto Rossi), а также писал для биг-бэнда "Keptorchestra" и квартета саксофонистов "Arundo Donax".
Он выступал на всех самых важных итальянских джазовых фестивалях, а также на "Jazz Festival" в Берлине, "Jazz Jamboree" в Варшаве и "Grand Parade du Jazz" в Ницце.
(allaboutjazz.com/musicians/pietro-tonolo#articles)

01. Ah, cosa non e stato... (05:14)
02. Lento (06:01)
03. Primedonne (08:13)
04. Fast (05:58)
05. Occhi (06:57)
06. Dromedario (07:55)
07. Bizze (05:42)
08. Never (05:25)

https://i.ibb.co/jyGd5bB/Danilo-Rea-...9-Sotto-01.jpg https://i.ibb.co/1nBhqm6/Danilo-Rea-...9-Sotto-02.jpg https://i.ibb.co/WWBzbhH/Danilo-Rea-...Sotto-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Bob Seger & The Silver Bullet Band - Stranger In Town (1978)
https://i.ibb.co/zxStwPX/Bob-Seger78-Stranger-400.jpg
Year: May 15, 1978 (CD 2001)
Label: Capitol Records (Canada), 72435-35232-2-0
Style: Pop, Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 39:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Самый успешный альбом музыканта - Charts: U.S. #4, AUS #12, GER #28, SWE #45, UK #35. US: 6x Platinum, CAN: 4 Platinum, UK: Gold.
Песня "Old Time Rock And Roll" звучала в знаковой сцене танца Тома Круза в фильме Рискованный бизнес (1983) (Risky Business) и оказалась вторым по популярности синглом в американских музыкальных автоматах со времён их появления (вторым после "Crazy" Пэтси Клайн). Любопытно, что он был добавлен в альбом в конце сессий почти случайно.
Во времена, когда альбом вышел пресса сравнивала Сигера с Брюсом Спрингстином, считая Боба рок-героем голубых воротничков , а Брюса - героем рабочего класса.
В записи альбома приняли участие два музыканта группы Eagles - Glenn Frey – guitar solo on "Till It Shines" и Don Felder – guitar solo on "Ain't Got No Money".
Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта – тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
(darkside.ru/band/9911/)

01. Hollywood Nights (04:59)
02. Still the Same (03:18)
03. Old Time Rock and Roll (03:14)
04. Till It Shines (03:50)
05. Feel Like a Number (03:42)
06. Ain't Got No Money (04:11)
07. We've Got Tonight (04:38)
08. Brave Strangers (06:20)
09. The Famous Final Scene (05:09)

https://i.ibb.co/cJHzV1D/Bob-Seger78-Stranger-01.jpg https://i.ibb.co/vPHRnSn/Bob-Seger78-Stranger-02.jpg https://i.ibb.co/vmjyx4d/Bob-Seger78-Stranger-04.jpg https://i.ibb.co/XS96J3L/Bob-Seger78-Stranger-back.jpg https://i.ibb.co/4m6d7GK/Bob-Seger78...er-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Humble Pie - Eat It [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/6X0D7Lz/Humble-Pie73-Eat-It-400.jpg
Year: March 16, 1973 (CD Aug 25, 1993)
Label: A&M Records (Japan), POCM-1889
Style: Rock, Soul
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 65:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 410 Mb

Charts: UK #34, U.S. #13, CA #10, AUS #41
Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Get Down to It (03:26)
02. Good Booze and Bad Women (03:16)
03. Is It for Love? (04:37)
04. Drugstore Cowboy (05:39)
05. Black Coffee (03:10)
06. I Believe to My Soul (04:04)
07. Shut Up and Don't Interrupt Me (03:06)
08. That's How Strong My Love Is (03:46)

Bonus Tracks:

09. Say No More (01:59)
10. Oh, Bella (All That's Hers) (03:26)
11. Summer Song (02:45)
12. Beckton Dumps (03:14)
13. Up Our Sleeve (05:02)
14. Honky Tonk Women (03:57)
15. (I'm a) Road Runner (13:29)

https://i.ibb.co/vYm9Zyh/Humble-Pie7...It-book-09.jpg https://i.ibb.co/Kx3Xnz1/Humble-Pie7...It-book-10.jpg https://i.ibb.co/tpDL4TG/Humble-Pie7...eve-inside.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Poco - Pickin' Up the Pieces / Poco (2xCD) (1969 / 1970)
https://i.ibb.co/k6f00yW/Poco69-Pickin70-Poco-400.jpg
Year: May 19, 1969 / May 6, 1970 (CD )
Label: BGO Records (UK), BGOCD612
Style: Bluegrass, Country Rock, Folk Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 40:10, 41:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266, 286 Mb

Charts "Pickin' Up the Pieces": U.S. #63 / "Pickin' Up the Pieces" U.S. #58; AUS #34; CAN #15.
Poco - американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США "золотой" статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: "Crazy Love" (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18).
Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава - Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей - записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок.
В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante").
(ru.wikipedia.org/wiki/Poco)

CD1 "Pickin' Up the Pieces" (1969):

01. Foreword-What a Day (03:19)
02. Nobody's Fool (03:29)
03. Calico Lady (03:05)
04. First Love (03:11)
05. Make Me a Smile (03:18)
06. Short Changed (03:19)
07. Pickin' Up the Pieces (03:22)
08. Grand Junction (03:00)
09. Oh Yeah (04:09)
10. Just in Case It Happens, Yes Indeed (02:47)
11. Tomorrow (03:14)
12. Consequently, So Long (03:52)

CD2 "Poco" (1970):

01. Hurry Up (04:06)
02. You Better Think Twice (03:21)
03. Honky Tonk Downstairs (02:43)
04. Keep On Believin' (02:51)
05. Anyway Bye Bye (07:00)
06. Don't Let It Pass By (02:33)
07. Nobody's Fool (02:36)
08. Nobody's Fool-El Tonto de Nadie, Regresa (15:50)

https://i.ibb.co/nQZdVFW/Poco69-Pickin70-Poco-back.jpg https://i.ibb.co/xLZnz47/Poco69-Pick...co-book-01.jpg https://i.ibb.co/2ZB8NDB/Poco69-Pick...co-book-02.jpg https://i.ibb.co/QnCsZnw/Poco69-Pick...co-book-03.jpg https://i.ibb.co/Tv2tyfB/Poco69-Pick...co-book-04.jpg https://i.ibb.co/9hvK2w1/Poco69-Pick...co-book-05.jpg

CD1 "Pickin' Up the Pieces" (1969):

KatFile
GigaPeta
TurboBit

CD2 "Poco" (1970):

KatFile
GigaPeta
TurboBit

A Passing Fancy - A Passing Fancy (1968)
https://i.ibb.co/ZhjVyMF/Passing-Fan...assing-400.jpg
Year: 1968 (CD 2008)
Label: Pacemaker Entertainment (Canada), PACE-034-LN
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 35:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 229 Mb

Первоначально известные как The Dimensions группа A Passing Fancy, образовавалась в 1966 в Yorkville village, Торонто. В 1967 группа выпустила дебютный сингл "I'm Losing Tonight", который тут же стал хитом и занял верхнии места в чартах восточного побережья. В 1968 был выпущен альбом "A Passing Fancy" на независимом лейбле Boo Records. Альбом был хорошо принят и получил соответствующие отзывы критиков. Boo records - лэйбл созданный Вальтером Хонсбергером (Walter Honsberger) и его партнером Дэном Бартолини (Dan Bartollini), владельцами магазина пластинок, формировавшими звук и имидж группы - выпустил альбом только в Торонто, так что национальная слава и признание обошли группу стороной. Звучание группы можно характеризовать как поп музыку Британского влияния с элементами психодилики и американского гаражного звучания.
Состав группы претерпел неккоторые изменения за время записи альбома, но все музыканты, принимавшие участие в записи, подписаны в авторстве альбома. Песни в основном написаны Джеем Телфером (Jay Telfer, Died 20 May 2009, in his 61st year) и братьями Фергусом и Грегом Хамблетоном (Fergus and Greg Hambleton).
Группа выступала с гастролями по всему Онтарио, а так же выступила на Expo ‘67.
Вскоре после выхода альбома вышел еще один сингл "I Believe In Sunshine", который так же стал хитовым. Он стал популярным в Канаде, и вызвал интерес на юге от границы, а так же заинтересовал неккоторые крупные лейблы, но к несчастью было слишком поздно и группа рассталась.
Телфер (позднее написавший “Ten Pound Note” для Steel River) и Хамблетоны, в особенности Фергус (спустя неккоторое время) продолжили писать песен в большом количестве и делали записи совместно с другими группами в 70ых. Они так же сделали несколько сольных альбомов и до сих пор активны на канадской сцене. Грег сформировал Axe Records в то время как Фергус выступал с его регги группой Satellites.
(last.fm/ru/music/A+Passing+Fancy/+wiki)

01. I'm Losing Tonight (02:51)
02. A Passing Fancy (02:39)
03. You're Going Out Of My Mind (02:35)
04. Sounds Silly (02:28)
05. She Phoned (02:14)
06. I Believe In Sunshine (02:25)
07. Island (02:09)
08. Your Trip (03:08)
09. Little Boys For Little Girls (03:33)
10. Under The Bridge (02:40)
11. Spread Out (02:55)
12. People In Me (03:20)
13. I'm Losing Tonight (Bonus) (02:49)

https://i.ibb.co/Jt4qqxZ/Passing-Fan...sing-front.jpg https://i.ibb.co/hyMjwv0/Passing-Fan...Passing-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Mott The Hoople - Mott (1973)
https://i.ibb.co/7WJPYPf/Mott-The-Hoople73-Mott-400.jpg
Year: 20 July 1973 (CD 2006)
Label: Columbia / Legascy (U.S.), 82796 93810 2
Style: Rock, Glam Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 58:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 351 Mb

Charts: UK No. 7 / US No. 35 / Can. No. 43. В 2003 году альбом занял 366-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен (500 greatest albums of all time) журнала Rolling Stone и 370-е место в пересмотренном списке 2012 года.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

01. All The Way From Memphis (05:02)
02. Whizz Kid (03:25)
03. Hymn For The Dudes (05:24)
04. Honaloochie Boogie (02:43)
05. Violence (04:48)
06. Drivin' Sister (03:53)
07. Ballad Of Mott The Hoople (05:25)
08. I'm A Cadillac / El Camino Dolo Roso (07:50)
09. I Wish I Was Your Mother (04:53)
10. Rose (Non-LP B-Side of ''Honaloochie Boogie'') (03:58)
11. Honaloochie Boogie (Demo Version) (03:08)
12. Nightmare (Demo) (03:38)
13. Drivin' Sister (Live, Hammersmith Odeon) (04:30)

https://i.ibb.co/Qfdqb3k/Mott-The-Hoople73-Mott-01.jpg https://i.ibb.co/Y0YGfmX/Mott-The-Hoople73-Mott-02.jpg https://i.ibb.co/G294ssf/Mott-The-Hoople73-Mott-06.jpg https://i.ibb.co/c389Vsc/Mott-The-Ho...-Mott-back.jpg https://i.ibb.co/5vxfNTQ/Mott-The-Ho...tt-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Chet Baker - On a Misty Night (The Prestige Sessions) (1965)
https://i.ibb.co/JrJ0cLf/Chet-Baker6...-Night-400.jpg
Year: 1965 (CD 1996)
Label: Prestige Records (Europe), 0025218517423
Style: Cool Jazz, Hard Bop, Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S. (December 23, 1929 - May 13, 1988)
Time: 70:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 374 Mb

Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
Track 1 to 4 and 11 were originally released in Cool Burnin' with the Chet Baker Quintet. Track 5 to 10 are monophonic and were origially released as Boppin' with the Chet Baker Quintet.
В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)

01. Cut plug (04:40)
02. Boudoir (06:24)
03. Etude in Three (05:13)
04. Sleeping Susan (08:46)
05. Go-Go (04:11)
06. Lament for the Living (06:59)
07. Pot Luck (08:16)
08. Bud's Blues (06:16)
09. Romas (06:50)
10. On a Misty Night (07:34)
11. Hurry (04:50)

https://i.ibb.co/ww8mzsz/Chet-Baker6...y-Night-01.jpg https://i.ibb.co/RQszhyR/Chet-Baker6...Night-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Arlo Guthrie - Alice's Restaurant (1967)
https://i.ibb.co/ZWhBtxS/Arlo-Guthri...aurant-400.jpg
Year: October 1967 (CD ????)
Label: Reprise Records (U.S.), 6267-2
Style: Folk, Folk Rock
Country: Brooklyn, New York City, U.S. (July 10, 1947)
Time: 35:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Он дал свой первый сольный концерт уже в возрасте тринадцати лет. После этого он часто выступал в клубах "эры фолка", играя с новым поколением музыкантов, включая Фила Окса и протеже своего отца Боба Дилана.
Alice’s Restaurant - дебютный студийный альбом Арло Гатри, выпущенный в октябре 1967 года на лейбле Reprise Records. В нем представлена ??одна из его самых известных песен "Alice's Restaurant Massacree". Альбом, стабильно продаваемый, занял 17-е место в чарте альбомов Billboard 200 в марте 1968 года. Альбом снова вошел в чарт в октябре 1969 года и достиг 63-го места в ноябре того же года. Alice's Restaurant (Ресторан Алисы) стал золотым (продано 500 000 единиц) в сентябре 1969 года и платиновым (продано 1 000 000 единиц) в октябре 1986 года.
(en.wikipedia.org/wiki/Alice%27s_Restaurant_(album))

Арло Дэйви Гатри родился 10 июля 1947 года в Бруклине, пригороде Нью-Йорка. Его отец, Вуди Гатри, был выдающимся американским исполнителем фолка, а также поэтом-песенником, а его мать, Марджори Гатри, была балериной в Компании Марты Грэхам, знаменитого хореографа и танцовщицы.
Из-за популярности своего отца Гатри рос в постоянном окружении исполнителей фолк-музыки и сочинителей, таких как Пит Зигер, Ли Хэйс, Джек Рэмблин. В результате Арло стал частью музыкального мира в относительно молодом возрасте.
В 1967 году он почивал на лаврах чрезвычайного успеха после своего первого альбома "Alice's Restaurant", который включал одноименную заглавную композицию длиной в восемнадцать минут, ставшую вокальным протестом против войны во Вьетнаме. Песня и альбом получили такую популярность, что спустя два года режиссер Артур Пенн снял по истории, спетой в этой композиции, одноименный фильм, в котором Арло сыграл сам себя.
Фактически не имея другого большого хита, Гатри продолжал пользоваться популярностью и любовью зрителей. Его международные гастроли длились практически сорок лет. В 1983 году он открыл собственную студию звукозаписи "Rising Son".
В 1991 году он купил Церковь Троицы – точно также, как в песне про ресторанчик Эллис, и переименовал ее в "Центр Гатри". "Центр Гатри" - некоммерческая церковная организация различных вероисповеданий, которая помогает собирать деньги на нужды больных СПИДом и нужды тех, кто страдает болезнью Хантингтона (генетическое заболевание нервной системы, от которого умер отец Арло Гатри), "Центр Гатри" также служит местом для медитации многих верующих.
Гатри со своей женой Джекки живет в Вашингтоне, штат Массачусетс. Его сын Эйб Гатри, дочери Сара Ли Гатри и Кэти Гатри также стали музыкантами. Энни Гатри пишет песни и выступает, а также занимается организацией гастролей семьи. Сара Ли записывается и выступает со своим мужем. Кэти играет на гавайской гитаре в группе "Folk Uke", сформированной ей с дочерью Вилли Нельсона, Эми. Эйб Гатри ранее выступал в фолк-рок группе "Xavier", теперь же гастролирует со своим отцом. Внук Арло Гатри Кришна был барабанщиком в европейском туре деда в 2006 году.
(peoples.ru/art/music/rock/arlo_guthrie/)

01. Alice's Restaurant Massacree (18:36)
02. Chilling of the Evening (03:04)
03. Ring-Around-A-Rosy Rag (02:15)
04. Now and Then (02:23)
05. I'm Going Home (03:18)
06. The Motorcycle Song (02:50)
07. Highway in the Wind (02:41)

https://i.ibb.co/ZYgFW61/Arlo-Guthri...taurant-01.jpg https://i.ibb.co/X7znMmK/Arlo-Guthri...taurant-02.jpg https://i.ibb.co/CQYm6f7/Arlo-Guthri...urant-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Atomic Rooster - Atomic Rooster [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/5nhDN33/Atomic-Roos...Atomic-400.jpg
Year: February 1970 (CD Jul 25, 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162588
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: United Kingdom
Time: 54:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 390 Mb

Charts: UK No. 49
Английский ансамбль "Atomic Rooster" официально существовал в период с 1969 по 1983 годы. Начальный состав: Винсент Крейн (клавишные, вокал), Ник Грэм (гитара и бас-гитара) и Карл Палмер (ударные). Винсент Крейн и Карл Палмер до 1969 года играли в группе Артура Брауна "The Crazy World Of Arthur Brown". Новый коллектив записал в первоначальном составе только один альбом - "Atomic Rooster" относился к стилю джаз-рок. После выхода этого альбома Палмер перешёл в трио "Emerson, Lake & Palmer", а его место занял ударник Пол Хэммонд.
Композиции следующих двух дисков аранжированы проще, активнее использованы традиционные поп-музыкальные приёмы с элементами жестокого рока, что обеспечило пластинкам крупный коммерческий успех. Синглы "Tomorrow Night" и "Devil's Answer" в 1971 году попали в британский национальный хит-парад. Состав ансамбля часто менялся, в разное время в него входили Джон Кэнн (гитара), Рик Пэрнелл (ударные), Стив Болтон (гитара), Джонни Мэндэла (гитара), Питер Френч (вокал), Крис Фарлоу (вокал). Интонции хард-рока постепенно стали определяющими в звучании песен группы, особенно активно они присутствуют на альбоме "Atomic Rooster 4" (1973 г.). В 1974-м году наметилась очередная смена состава, которая, однако, уже не состоялась - коллектив распался.
С тех пор Винсент Крейн дважды предпринимал попытки возродить группу. В 1980-м году они вместе с Джоном Кэнном и ударником Престоном Хеймэнном выпустил диск "Atomic Rooster" (неофициальное название - "Atomic Rooster II"), а в 1983-м организовал запись альбома "Headline News", в создании которого участвовали Пол Хэммонд и гитаристы Дэвид Гилмор ("Pink Floyd"), Джон Мизаролли и Берни Торм ("Gillan"). Сам Крейн в обоих случаях исполнял партии клавишных и бас-гитары. Как первый, так и второй диски успеха не имели. В 1985-м году Винсент Крейн и Карл Палмер записали методом наложения совместный альбом, не вошедший в официальную дискографию "Atomic Rooster"...
Поклонники группы продолжали надеяться на её полноценное возрождение, однако в 1989-м году Крейн скончался, "перебрав" наркотиков. Полиция классифицировала это как самоубийство, учитывая очень сильно пошатнувшееся психическое состояние музыканта, в котором он пребывал последние годы. Надежды на возраждение "Атомного петуха" рассеялись. Через несколько лет за Крейном последовал и барабанщик Хэммонд, причём по той же самой причине - передозировка наркотиков. Впрочем, в этом случае версия самоубийства не рассматривалась.
(rock-musicland.com/atomic-rooster/)

01. Friday The Thirteenth (03:35)
02. And So To Bed (04:12)
03. Broken Wings (05:50)
04. Before Tomorrow (05:54)
05. Banstead (03:29)
06. S.L.Y. (04:45)
07. Winter (06:57)
08. Decline & Fall (05:53)
09. Friday 13th (US Version) Bonus Track (03:31)
10. Before Tomorrow (US Version) Bonus Track (05:51)
11. S.L.Y. (US Version) Bonus Track (04:57)

https://i.ibb.co/wWG1VzJ/Atomic-Roos...tomic-back.jpg https://i.ibb.co/GRpFnfK/Atomic-Roos...omic-front.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Procol Harum - Shine On Brightly [Japan Edition] (1968)
https://i.ibb.co/vwW0wXM/Procol-Harum68-Shine-400.jpg
Year: September 1968 (CD 2012)
Label: Victor Records (Japan), VICP-75092
Style: Progressive Rock, Art Rock, Psychedelic Rock
Country: Southend-on-Sea, Essex, UK
Time: 70:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 419 Mb

Еще в 1967 г. Кит Рейд проникся идеей объединения песен в цельную картину, подобную структуре на битловском "Сержанте Пеппере".
Этот замысел нашел свое отражение в "In Held 'Twas in I", но помимо сего грандиозного произведения, пластинка переливается россыпью классических песен: ритмичной "Quite Rightly So" - абсолютной гармонии вокала, клавишных и гитарных фраз; сияющей, галлюциногенной "Shine On Brightly" с ярким гитарным риффом и изощренным органным соло;
"Skip Softly (My Moonbeams)", которую заключает фрагмент "Танца с саблями" ( из балета "Гаянэ" А.Хачатуряна ); задумчивой "Rambling On".
Апофеозом альбома является отдающая апокалиптическими чертами "In Held 'Twas in I" - фантасмагория, состоящая из ряда мини-пьес: вступления в тонах восточного мистицизма, цирковой сцены, меланхоличной баллады, повествующей об "осени моего сумасшествия", отрешенной "Look Into your Soul", и гранд-финала.
К созданию "In Held 'Twas in I", по словам Мэтью Фишера, причастны сочинения Чайковского и Гайдна.
В альбоме выразилось музыкальное единство Harum как творческого коллектива в своем зените:
Гари Брукер прогрессировал как сочинитель, а его вокал в "Look Into your Soul" особенно силен, и исполнен драматизма; органист Мэтью Фишер проявил себя как композитор, став соавтором нескольких вещей; он также исполнил вокальную партию в "In the Autumn of my Madness" , и сыграл на акустической гитаре и клавесине в некоторых трэках;
Фишер настоял на записи стереофонической версии альбома, узнав, что в соседней студии Small Faces записываются в стерео; игра гитариста Робина Трауэра ( выдержанная в экспрессивном ключе ), и барабанщика Барри Джеймса Уилсона в высшей степени искусна и достойна восхищения; Уилсон применил прием stop\ start technique, создающий эффект неожиданности.
Тексты Рейда проникнуты отчаянием и безысходностью, а также мыслью о невозможности нахождения смысла существования. Многие до сих пор пытаются выяснить, что имел в виду Рейд, заявив через Далай-Ламу ( героя завершающего опуса ), что жизнь подобна "бобовому стволу" . Ее пустоту?
Harum под воздействием Beatles cтали первопроходцами прог-рока, выпустив столь новаторскую пластинку, вдохновившую коллег по цеху на дальнейшие изыскания.
Альбом оказал влияние на Пита Таунcенда ( особенно при создании "Tommy" ), Брайана Мэя, Билли Джоэла, а также атамана Van der Graaf Generator Питера Хэммилла, заметившего: "In Held 'Twas in I" впервые указал мне на возможность сочинения в крупной форме. При перемене перспективы фокус не теряется".
(beatles.ru/news/news.asp?news_id=14454&ysclid=l2d2apzijc)

01. Quite Rightly So (03:38)
02. Shine On Brightly (03:30)
03. Skip Softly (My Moonbeams) (03:43)
04. Wish Me Well (03:19)
05. Rambling On (04:27)
06. Magdalene (My Regal Zonophone) (02:47)
07. In Held Twas I a) Glimpses Of Nirvana (04:20)
08. In Held Twas I b) 'Twas Teatime At The Circus (01:15)
09. In Held Twas I c) In The Autumn Of My Madness (03:01)
10. In Held Twas I d) Look To Your Soul (04:48)
11. In Held Twas I e) Grand Finale (03:39)
12. Quite Tightly So (Mono Single Version) (03:41)
13. In The Wee Small Hours Of Sixpence (Mono Single Version) (03:01)
14. Monsieur Armand (Mono Outtake) (02:38)
15. Seem To Have The Blues (Most All The Time) (Mono Single Version) (02:48)
16. McGreggor (Stereo Outtake) (02:47)
17. The Gospel According To... (Stereo Alternate Of 'Wish Me Well') (03:28)
18. Shine On Brightly (Alternate Mono 1967 Version) (03:22)
19. Magdalene (My Regal Zonophone) (Alternate Mono 1967 Version) (02:24)
20. A Robe Of Silk (Stereo Backing Track) (01:58)
21. Monsieur Armand (Stereo Backing Track) (02:42)
22. In The Wee Small Hours Of Sixpence (Stereo Backing Track) (02:59)

https://i.ibb.co/DzhJWFc/Procol-Harum68-Shine-02.jpg https://i.ibb.co/J73cQtv/Procol-Haru...e-Back-Obi.jpg https://i.ibb.co/k9ZhZbc/Procol-Haru...bi-Sticker.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Queen - Live At The Rainbow (2xCD) (1974)
https://i.ibb.co/2nYHvkL/Queen2014-Live-Rainbow-400.jpg
Year: March / November 1974 (CD 2014)
Label: Virgin / EMI Records (Europe), 0602537910687
Style: Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 64:29, 79:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 461, 537 Mb

Однодисковое издание и видео содержат запись концертов, прошедших в Rainbow Theatre 19 и 20 ноября 1974 года во время Sheer Heart Attack Tour. В двойной CD и винил также вошёл концерт, сыгранный 31 марта в рамках Queen II Tour.
Получасовая версия Live at the Rainbow показывалась в 1970-х и 1980-х годах в кинотеатрах перед концертными фильмами Led Zeppelin и Pink Floyd и фильмом "Челюсти 2".

CD1: "Queen II" Tour Live At The Rainbow, March '74

01. Procession (01:14)
02. Father To Son (06:07)
03. Ogre Battle (05:26)
04. Son And Daughter (03:29)
05. Guitar Solo (02:24)
06. Son And Daughter (Reprise) (02:01)
07. White Queen (As It Began) (05:48)
08. Great King Rat (07:04)
09. The Fairy Feller's Master-Stroke (02:52)
10. Keep Yourself Alive (02:22)
11. Drum Solo (00:27)
12. Keep Yourself Alive (Reprise) (01:22)
13. Seven Seas Of Rhye (03:09)
14. Modern Times Rock'n'Roll (02:40)
15. Jailhouse Rock Medley (04:31)
16. Liar (08:27)
17. See What A Fool I've Been (04:58)

CD2: "Sheer Heart Attack" Tour Live At The Rainbow, November '74

01. Procession (01:18)
02. Now I'm Here (04:57)
03. Ogre Battle (05:30)
04. Father To Son (05:53)
05. White Queen (As It Began) (05:33)
06. Flick Of The Wrist (04:06)
07. In The Lap Of The Gods (03:17)
08. Killer Queen (01:25)
09. The March Of The Black Queen (01:35)
10. Bring Back That Leroy Brown (01:40)
11. Son And Daughter (03:44)
12. Guitar Solo (04:41)
13. Son And Daughter (Reprise) (02:14)
14. Keep Yourself Alive (02:22)
15. Drum Solo (00:51)
16. Keep Yourself Alive (Reprise) (01:24)
17. Seven Seas Of Rhye (03:28)
18. Stone Cold Crazy (02:39)
19. Liar (08:39)
20. In The Lap Of The Gods... revisited (04:09)
21. Big Spender (01:31)
22. Modern Times Rock'n'Roll (03:11)
23. Jailhouse Rock (04:07)
24. God Save The Queen (01:18)

https://i.ibb.co/1K6nmD4/Queen2014-Live-Rainbow-02.jpg https://i.ibb.co/zbG0Sc4/Queen2014-Live-Rainbow-03.jpg https://i.ibb.co/NKL7nPZ/Queen2014-Live-Rainbow-04.jpg https://i.ibb.co/8scBq6p/Queen2014-Live-Rainbow-05.jpg https://i.ibb.co/ZmvBKJ0/Queen2014-Live-Rainbow-06.jpg https://i.ibb.co/JtxjBRL/Queen2014-Live-Rainbow-08.jpg

CD1: "Queen II" Tour Live At The Rainbow, March '74

KatFile
GigaPeta
TurboBit

CD2: "Sheer Heart Attack" Tour Live At The Rainbow, November '74

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Alexander Skip Spence - Oar (1969)
https://i.ibb.co/8d4LGdc/Alexander-S...69-Oar-400.jpg
Year: May 19, 1969 (CD 1999)
Label: Sundazed Records (U.S.), A 30731
Style: Rock, Folk, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California (April 18, 1946 - April 16, 1999)
Time: 65:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 358 Mb

Спенс был гитаристом в первом составе Quicksilver Messenger Service прежде чем Марти Балин принял его на работу барабанщика в Jefferson Airplane. После первого, дебютного для группы альбома Jefferson Airplane Takes Off, он ушёл из группы и стал одним из основателей Moby Grape, где снова играл как гитарист.
Александр Ли "Скип" Спенс (18 апреля 1946 — 16 апреля 1999) — американский музыкант, канадского происхождения. Один из "самых ярких" музыкантов психоделического рока, однако, его карьера была сведена на нет наркоманией и проблемами с психикой.
На момент смерти Спенса, несмотря на его относительно молодой возраст, у него было 11 внуков. Спенс умер в 1999 году от рака лёгкого, за два дня до его 53-го дня рождения.
Спенс был гитаристом в первом составе Quicksilver Messenger Service прежде чем Марти Балин принял его на работу барабанщика в Jefferson Airplane. После первого, дебютного для группы альбома Jefferson Airplane Takes Off, он ушёл из группы и стал одним из основателей Moby Grape, где снова играл как гитарист.
Во время сессии звукозаписи второго альбома Moby Grape Wow, в 1968 году, после приема ЛСД Скип пытался сломать дверь гостиничного номера коллеги по группе с помощью пожарного топора. Коллега Спенса Джерри Миллер описывал состояние "Скипа" Спенса того времени следующим образом: "Скиппи радикально изменился когда мы были в Нью-Йорке. Там были некоторые люди, которые принимали и более тяжёлые наркотики и вели более тяжёлый образ жизни, и занимались всяким странным дерьмом. И таким образом, вместе с ними его вроде как понесло. Скиппи отчасти исчез на некоторое время. В следующий раз, когда мы видели его, он сбрил свою бороду и носил чёрную кожаную куртку с грудью нараспашку, с какими-то цепями, и был потный просто как чёртов сын. Я не знаю, чёрт возьми, что он принимал, но, мужик, это просто вырубило его. И следующее, что я о нём узнал, это то, что он рубил топором мою дверь в Отеле Альберт.
Коллега Питер Льюис говорил: "Мы должны были сделать [альбом] в Нью-Йорке, потому что продюсер (Дэвид Рубинсон) хотел побыть со своей семьёй. Таким образом мы должны были оставить наши семьи и провести несколько месяцев в гостинице в Нью-Йорке. В конце концов я уехал оттуда и возвратился в Калифорнию. Через несколько дней мне позвонили. Они играли без меня, а Скиппи ушёл с какой-то чёрной ведьмой, которая накормила его кислотой. Это походило на ту сцену из фильма „The Doors“. Он думал, что он антихрист. Он попытался прорубить дверь гостиничного номера пожарным топором, чтобы убить Дона (Стивенсона), чтобы спасти его от себя. Он поднялся на 52-й этаж здания Си-Би-Эс, где его скрутили и повалили на землю. И Рубинсон выдвинул обвинения против него. Его посадили в тюрьму The Tombs (а затем в Больницу Bellevue), где он написал альбом Oar. Когда он вышел оттуда, он записал этот альбом в Нэшвилле. И это было концом его карьеры. Они накачивали его торазином в течение шести месяцев. Этим они просто выключают вас из игры".
В течение шести месяцев пребывания в больнице Bellevue Спенсу был поставлен диагноз шизофрения. В день выписки он вёл мотоцикл и, по слухам, ставшими легендой, был одет в одну пижаму, и в таком виде доехал до самого Нэшвилла, чтобы сделать запись своего единственного альбома соло, ставшего впоследствии классическим альбомом психоделического и фолк рока — Oar.
(ru.wikipedia.org/wiki/Спенс,_Скип)

01. Little Hands (03:44)
02. Cripple Creek (02:16)
03. Diana (03:32)
04. Margaret - Tiger Rug (02:17)
05. Weighted Down (The Prison Song) (06:27)
06. War In Peace (04:05)
07. Broken Heart (03:29)
08. All Come To Meet Her (02:04)
09. Books Of Moses (02:42)
10. Dixie Peach Promenade (Yin For Yang) (02:53)
11. Lawrence Of Euphoria (01:31)
12. Grey / Afro (09:38)
13. This Time He Has Come (04:42)
14. It's The Best Thing For You (02:48)
15. Keep Everything Under Your Hat (03:06)
16. Furry Heroine (Halo Of Gold) (03:35)
17. Givin' Up Things (00:59)
18. If I'm Good (00:47)
19. You Know (01:47)
20. Doodle (01:02)
21. Fountain (00:34)
22. I Think You And I (01:14)

https://i.ibb.co/3kb5mQT/Alexander-S...e69-Oar-01.jpg https://i.ibb.co/8bKVyFf/Alexander-S...e69-Oar-04.jpg https://i.ibb.co/PWDjLFR/Alexander-S...e69-Oar-05.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Rainbow - After the Storm (1968)
https://i.ibb.co/kM21Bb3/Rainbow68-A...-Storm-400.jpg
Year: 1968 (CD 2008)
Label: Fallout Records (UK), FOCD2078
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: L.A., U.S.
Time: 43:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

К будующим Rainbow с Блэкмором эта группа отношения не имеет.
"After the Storm" единственный альбом, выпущенный группой. Одна из многих лос-анжелесских групп в музыке которой можно найти что-то от групп Love, Byrds, Iron Butterfly.

01. Debby's Party (00:32)
02. The Ballad of Captain Bob and the Good Ship Venus (04:37)
03. Love Allusions (03:06)
04. Milk and Honey Lovin' (03:54)
05. I Just Want to Make Love to You (04:46)
06. Leaf Clover (03:15)
07. Prelude to the Music Makers Concerto (01:27)
08. Does Your Head Need Straightening? (06:02)
09. Midnight Candle (06:17)
10. Mary Lou (01:49)
11. Everything's Cool (02:38)
12. After The Storm (05:28)

https://i.ibb.co/bKZxMq2/Rainbow68-A...e-Storm-01.jpg https://i.ibb.co/BGWwSPk/Rainbow68-A...e-Storm-02.jpg https://i.ibb.co/dPpvdcQ/Rainbow68-A...Storm-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Humble Pie - Street Rats [Japan Edition] (1975)
https://i.ibb.co/C1BCrkn/Humble-Pie7...t-Rats-400.jpg
Year: February 1975 (CD Aug 25, 1993)
Label: Universal Music Company (Japan), UICY-77984
Style: Rock, Hard rock, R&B
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 53:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 359 Mb

Charts: U.S. #100, CA #98
Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Street Rat (02:51)
02. Rock And Roll Music (02:30)
03. We Can Work It Out (03:19)
04. Scored Out (02:34)
05. Road Hog (03:08)
06. Rain (04:01)
07. Funky To The Bone (04:12)
08. Let Me Be Your Lovemaker (05:57)
09. Countryman Stomp (02:20)
10. Drive My Car (03:42)
11. Queens And Nuns (03:05)
12. Big Black Dog (04:04)
13. Mister Ring (04:23)
14. The Outcrowd (02:51)
15. I Don't Need No Doctor (Single Version) (03:57)

https://i.ibb.co/KsQGGfW/Humble-Pie7...-Rats-back.jpg https://i.ibb.co/6Y3FXXD/Humble-Pie7...Rats-front.jpg https://i.ibb.co/ZS1T6nJ/Humble-Pie7...-front-OBI.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Mott The Hoople - The Hoople (1974)
https://i.ibb.co/0X99RTD/Mott-The-Ho...Hoople-400.jpg
Year: 29 March 1974 (CD 2006)
Label: Legascy Records (Europe), 82796978732
Style: Rock, Glam Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 69:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 443 Mb

Charts: UK No. 11 / US No. 28 / Can. No. 28
"The Hoople", последний с Иеном Хантером один из лучших в дискографии группы. Все композиции с него мгновенно запоминаются и хорошо ложатся на слух. Звук на альбоме сделали максимально громким и пышным: в аранжировках много духовых инструментов, сочного фортепианного звука, и гитары.
Надо сказать, что в то время "Mott The Hoople" гастролировали с "Queen" и похоже, что две группы подспудно повлияли друг на друга. Во всяком случае до этого коллектив Хантера не звучал столь по-хорошему пафосно и театрально. Такие композиции как "Marionette" и "Through The Looking Glass" явно не обошлись без их влияния.
Несмотря на то, что альбом "The Hoople", в целом, был позитивно принят фанатами и критиками, Иен Хантер чувствовал, что творческий ресурс группы себя исчерпал и вскоре покинул команду начав успешную сольную карьеру. Без него оставшиеся музыканты сменили название на просто "Mott" и записали ещё два альбома, которые прошли почти незамеченными.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

01. The Golden Age Of Rock 'N' Roll (03:25)
02. Marionette (05:08)
03. Alice (05:20)
04. Crash Street Kidds (04:31)
05. Born Late '58 (04:00)
06. Trudi's Song (04:26)
07. Pearl 'N' Roy (England) (04:31)
08. Through The Looking Glass (04:37)
09. Roll Away The Stone (03:10)
10. Where Do You All Come From (Non-LP B-Side Of ''Roll Away The Stone'') (03:26)
11. Rest in Peace (Non-LP B-Side Of ''The Golden Age Of Rock 'N' Roll'') (03:55)
12. Foxy Foxy (Non-LP Single A-Side) (03:31)
13. (Do You Remember) The Saturday Gigs (Non-LP Single A-Side) (04:20)
14. The Saturday Kids (Work In Progress Mixes) (06:03)
15. Lounge Lizzard (Aborted Single B-Side) (04:19)
16. American Pie / The Golden Age Of Rock 'N' Roll (Live From Broadway) (04:15)

https://i.ibb.co/3cBqk38/Mott-The-Ho...-Hoople-01.jpg https://i.ibb.co/NspYg55/Mott-The-Ho...-Hoople-02.jpg https://i.ibb.co/9mXmg7B/Mott-The-Ho...-Hoople-03.jpg https://i.ibb.co/R0X9fS2/Mott-The-Ho...-Hoople-04.jpg https://i.ibb.co/ZHtpS6D/Mott-The-Ho...-Hoople-05.jpg https://i.ibb.co/8mWcbFP/Mott-The-Ho...-Hoople-06.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Rino Gaetano - Sotto i Cieli di Rino (Compilation) (2003)
https://i.ibb.co/SR43PXD/Rino-Gaetan...ICieli-400.jpg
Year: Jul 15, 2003 (CD 2003)
Label: BMG Records (Italy), OS0306
Style: Pop, Rock, Reggae
Country: Crotone, Calabria, Italy (29 October 1950 - 2 June 1981)
Time: 49:50, 51:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 346, 350 Mb

Итальянский певец и автор песен (родился в Кротоне, Калабрия, 29 октября 1950 г. - Рим, 2 июня 1981 г.), недооцененный при жизни, он вызывает огромный интерес, особенно среди молодежи, текстами своих песен. Видимо тексты были "острыми" для своего времени, так как они подвергались цензуре.
За свою карьеру, начатую в 1973 году компанией It Record (лейбл, основанный Винченцо Микоччи), у него было около дюжины синглов (самым известным остается Gianna, написанный для его сестры Анны Гаэтано) и 6 альбомов, последний E Io Ci Sto, выпущенный в 1980 году на итальянской RCA. Однако сегодня антологии его компакт-дисков и книги о нем являются бестселлерами, так как спустя более 30 лет после его ухода он приобрел статус культового артиста.
(discogs.com/it/artist/250149-Rino-Gaetano)

CD1:

01. Ma Il Cielo E Sempre Piu Blu (Molella Remix) (03:13)
02. Nuntereggae Piu (05:11)
03. Berta Filava (03:41)
04. Spendi Spandi Effendi (04:04)
05. Aida (04:27)
06. Mio Fratello E Figlio Unico (03:20)
07. Escluso Il Cane (04:19)
08. Io Scrivero (04:15)
09. E Io Ci Sto (04:07)
10. Ti Ti Ti Ti (03:18)
11. Michele O' Pazzo E Pazzo Davvero (03:38)
12. E Cantava Le Canzoni (03:18)
13. Rare Tracce (02:52)

CD2:

01. Gianna (03:53)
02. Ahi Maria (05:38)
03. Sfiorivano Le Viole (05:00)
04. I Tuoi Occhi Sono Pieni Di Sale (02:55)
05. Tu, Forse Non Essenzialmente Tu (03:38)
06. Cogli La Mia Rosa D'Amore (04:02)
07. Ad Esempio A Me Piace Il Sud (04:16)
08. A Khatmandu (02:56)
09. Sei Ottavi (03:21)
10. Le Beatitudini (03:54)
11. Nel Letto Di Lucia (04:43)
12. Glu Glu (02:38)
13. Ma Il Cielo E Sempre Piu Blu (Seconda Parte) (04:13)

https://i.ibb.co/LtL3DZM/Rino-Gaetan...-ICieli-01.jpg https://i.ibb.co/mSzhPFS/Rino-Gaetan...-ICieli-02.jpg https://i.ibb.co/3M9Wbmm/Rino-Gaetan...-ICieli-03.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Buffalo - Only Want You For Your Body (1974)
https://i.ibb.co/JHD66Wz/Buffalo74-Only-Want-400.jpg
Year: June 1974 (CD 2005)
Label: Aztec Music (Australia), AVSCD007
Style: Hard Rock, Rock, Heavy Metal
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 45:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb

Charts: AUS No. 61
"Buffalo" - австралийская семидесятническая команда, известная прежде всего громким и тяжелым звучанием.
Предыстория коллектива началась в 1966 году, когда вокалист Дэйв Тайс и бас-гитарист Пит Уэллс выступали в составе группы из Брисбена "The Odd Colours". Чуть позже парни трудились в проектах "Strange Brew" и "The Capitol Show Band", а в 1969-м вместе с гитаристом Нилом Дженсеном и барабанщиком Стивом Джонсом сколотили банду "Head". В поисках удачи квартет перебрался в Сидней, однако жизнь большого города выбила из седла Нила и Стива, и их места заняли Джон Бакстер и Питер Лейтон. Обновленная команда довольно быстро заработала серьезную репутацию, и фирма "Phonogram Records" разрешила коллективу выпустить сингл "Hobo".
Вскоре после релиза Лейтона сменил Пол Бальби, а в помощь Тайсу был принят второй вокалист Аллан Милано. Поскольку группа стремилась играть более тяжело, то решено было сменить название на более подходящее "Buffalo" ("Буйвол"). Со временем слава о восходящей австралийской рок-банде пересекла границы континента, и в 1972 году музыкантам был предложен контракт от британской конторы "Vertigo".
Первой студийной ласточкой, выпущенной на свободу, стал сингл "Suzie Sunshine", на обратной стороне которого расположился кавер Чака Берри "No Particular Place To Go".
К великому сожалению лейбла (да и самих музыкантов) радиостанции проигнорировали эту песню, но так или иначе вдогонку вышла полнометражка "Dead Forever". Поскольку "Buffalo" любили на концертах выворачивать усилки на полную мощность, то и пластинка по их просьбе поступила в продажу со стикером "play this album LOUD!". Между тем отношения в коллективе складывались не идеально, что послужило поводом для отставки Милано и Бальби. Ударная установка отошла к Джимми Икэномоу и таким образом сложился состав, который принято считать классическим.
В начале 1973-го "Buffalo" довелось разогревать заруливших в Австралию "Black Sabbath", и видимо эти совместные концерты повлияли на дальнейшее утяжеление "буйволиного" саунда. Данная тенденция была полностью продемонстрирована на альбоме "Volcanic Rock", где от прогрессивных примочек, которыми "страдал" дебют, не осталось и следа.
"Вулканический рок" был с восторгом принят поклонниками "Buffalo", и на следующей работе музыканты постарались держаться избранного курса, начинив "Only Want You For Your Body" металлическими боевиками типа "I'm A Skirt Lifter, Not A Shirt Raiser", "What's Going On", "Stay With Me", "King's Cross Ladies" и "United Nations". В середине 1974-го к коллективу присоединился слайдгитарист Норман Роу, но не успел образовавшийся квинтет отыграть и пары концертов, как менеджер Себастьян Чейз бесцеремонно выставил за дверь Бакстера. Уход Джона сильно подорвал командный дух, хотя "Buffalo" продолжали выступать и записываться. Место Бакстера занял Колин Стед, который провел с "буйволами" всего один тур и ретировался. Во время сессий "Mother's Choise" ушел и Роу, уступивший место Карлу Тэйлору. На этом альбоме под давлением руководства коллектив сменил тяжелые риффы на радиоформатный рок-н-ролл, однако пластинку не восприняли ни критики, ни публика.
Спустя пару месяцев после релиза Тэйлору указали на дверь, а вакансию заполнил Крис Тернер. Тем временем Уэллсу все надоело, и он ушел организовывать "Rose Tattoo", передав басуху Россу Симмсу. В конце 1976-го "Buffalo" провели австралийский тур в компании с "Rainbow", незадолго до этого решив свернуть свою деятельность. Альбом "Average Rock'N'Roller", имевший сильный коммерческий налет и включавший в себя даже пару баллад, увидел свет уже после распада группы.
(rockfaces.ru/b/buffalo.htm) Last update 12.04.09

01. I'm a Skirt Lifter Not a Shirt Raiser (04:53)
02. I'm Coming On (03:39)
03. Dune Messiah (04:32)
04. Stay With Me (03:37)
05. What's Goin On (03:58)
06. Kings Cross Ladies (07:27)
07. United Nations (06:18)
08. What's Going On (Single Version) (Bonus) (03:25)
09. United Nations (Live Version) (Bonus) (07:51)

https://i.ibb.co/6v7qD5T/Buffalo74-Only-Want-01.jpg https://i.ibb.co/KmMCQZ4/Buffalo74-Only-Want-02.jpg https://i.ibb.co/wptb8N7/Buffalo74-Only-Want-05.jpg https://i.ibb.co/9rRFzky/Buffalo74-Only-Want-Ins-02.jpg https://i.ibb.co/yyzVm6N/Buffalo74-Only-Want-Out-01.jpg https://i.ibb.co/nkNtq2J/Buffalo74-Only-Want-Out-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Ali Farka Toure with Ry Cooder - Talking Timbuktu (1994)
https://i.ibb.co/Y2zV8F1/Ali-Farka-Ry-Cooder94-400.jpg
Year: March 29, 1994 / Recorded Sep 1993 (CD 1994)
Label: Hannibal Records (U.S.), HNCD 1381
Style: African, Jazz, Rock, Folk, World
Country: Timbuktu Region, Mali (31 October 1939 - 6 March 2006)
Time: 60:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 322 Mb

Альбом включен в книгу "1001 Albums You Must Hear Before You Die" ("1001 альбом который вы должны услышать прежде чем умереть"). Так же, в 1994 году, получил Grammy в категории "Best World Music".
Talking Timbuktu совместный альбом малийского гитариста Али Фарка Туре и американского гитариста/продюсера Рая Кудера. В 2009 году альбом был награжден золотым сертификатом Ассоциации независимых музыкальных компаний (Independent Music Companies Association), что свидетельствует о продажах не менее 100 000 копий по всей Европе.
Гитарист Али Фарка Туре смешивал традиционную африканскую и современную американскую народную музыку, и этот релиз продолжает эту традицию. В Talking Timbuktu он поет на 11 языках, играет на акустической и электрогитаре, шестиструнном банджо, ньярке (njarka - знать бы, что это) и перкуссии. В записи приняли участие суперзвездный fusion bassist John Patitucci, сессионный барабанщик Jim Keltner, великий Ry Cooder (который по совместительству был продюсером), а так же гитарист Gatemouth Brown, и африканские перкуссионисты Hamma Sankare игравший на calabash и Oumar Toure на congas. умело объединяется со звездным составом, в который входят суперзвездный басист-фьюжн Джон Патитуччи, сессионный барабанщик Джим Келтнер, давняя традиционная музыка. великий Рай Кудер (который по совместительству был продюсером), почтенный гитарист Гейтмут Браун и такие африканские перкуссионисты и музыканты, как Хамма Санкаре на калебасе и Умар Туре на конгах.

01. Bonde (05:28)
02. Soukora (06:05)
03. Gomni (07:00)
04. Sega (03:10)
05. Amandrai (09:22)
06. Lasidan (06:06)
07. Keito (05:42)
08. Banga (02:32)
09. Ai Du (07:09)
10. Diaraby (07:25)

https://i.ibb.co/Sm9zPML/Ali-Farka-Ry-Cooder94-01.jpg https://i.ibb.co/v4PHJXY/Ali-Farka-Ry-Cooder94-02.jpg https://i.ibb.co/DVK33Fs/Ali-Farka-Ry-Cooder94-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Humble Pie - On To Victory (1980) Go For The Throat (1981) (2LPs on 1CD)
https://i.ibb.co/cg3V4nZ/Booklet0-Hu...Go-For-400.jpg
Year: 1980 / 1981 (CD 2005)
Label: Collectables Records (U.S.), COL-CD-7810
Style: Rock, Hard rock, R&B
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 72:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 470 Mb

Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

On To Victory (1980)

01. Fool For a Pretty Face (04:12)
02. You Soppy Pratt (04:08)
03. Infatuation (03:43)
04. Take it from Here (03:39)
05. Savin' It (04:43)
06. Baby Don't You Do It (03:25)
07. Get It In The End (02:41)
08. My Lover's Prayer (04:03)
09. Further Down The Road (04:30)
10. Over You (02:14)

Go For The Throat (1981)

11. All Shook Up (02:40)
12. Teenage Anxiety (04:45)
13. Tin Soldier (03:09)
14. Keep It On The Island (03:53)
15. Driver (03:18)
16. Restless Blood (04:03)
17. Go For The Throat (03:58)
18. Lottie and The Charcoal Queen (04:36)
19. Chip Away The Stone (04:56)

https://i.ibb.co/H47xS2w/Booklet0-Hu...1-Go-For-1.jpg https://i.ibb.co/48VRHT2/Humble-Pie8...1-Go-For-2.jpg https://i.ibb.co/CHg30Lz/Humble-Pie8...o-For-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Bob Seger - Beautiful Loser (1975)
https://i.ibb.co/3RTNXzD/Bob-Seger75...-Loser-400.jpg
Year: April 12, 1975 (CD 1988)
Label: Capitol Records (U.S.), CDP 7 91424 2
Style: Pop, Rock, Rock & Roll
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 33:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Charts: US: 2x Platinum; U.S. No. 131
Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта – тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
(darkside.ru/band/9911/)

01. Beautiful Loser (03:29)
02. Black Night (03:24)
03. Katmandu (06:09)
04. Jody Girl (03:41)
05. Travelin' Man (02:41)
06. Momma (03:22)
07. Nutbush City Limits (03:57)
08. Sailing Nights (03:18)
09. Fine Memory (02:56)

https://i.ibb.co/g7s69Yv/Bob-Seger75...l-Loser-01.jpg https://i.ibb.co/0XKdwfZ/Bob-Seger75...l-Loser-02.jpg https://i.ibb.co/VjkpvXd/Bob-Seger75...Loser-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Lynyrd Skynyrd - Nuthin' Fancy (1975)
https://i.ibb.co/jr7FDpt/Lynyrd-Skyn...Nuthin-400.jpg
Year: March 24, 1975 (CD ????)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-12024
Style: Southern Rock, Blues Rock, Boogie Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 49:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 286 Mb

Charts: AUS #91, CAN #17, UK #43, U.S. #9; U.S. Platinum
Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971—1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And… Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) — так музыканты «прославили» реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий — его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.
Всемирная известность пришла к группе после второго альбома Second Helping, а точнее, с песней из него «Sweet Home Alabama».
20 октября 1977 года, через 3 дня после выхода альбома «Выжившие с улицы» (на обложке первого тиража альбома музыканты стоят на фоне языков пламени), нанятый на время американского турне самолёт разбился во время перелёта команды из Южной Каролины в Луизиану. В результате погибли трое из тогдашних уже десяти участников группы (кроме музыкантов в состав было ещё включено трио бэк-вокалисток), включая отца-основателя и главного идейного вдохновителя Ронни Ван Занта, их неизменного помощника тур-менеджера и обоих пилотов. Уцелевшие в катастрофе музыканты из-за травм не смогли продолжить полноценную деятельность, и было принято решение о роспуске.
(wiki-org.ru/wiki/Lynyrd_Skynyrd)

01. Saturday Night Special (05:09)
02. Cheatin' Woman (04:39)
03. Railroad Song (04:15)
04. I'm a Country Boy (04:26)
05. On the Hunt (05:28)
06. Am I Losin' (04:35)
07. Made in the Shade (04:40)
08. Whiskey Rock-a-Roller (04:20)
09. Railroad Song (Live) (05:27)
10. On the Hunt (Live) (06:09)

https://i.ibb.co/CPCP1jq/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-01.jpg https://i.ibb.co/thRLjfd/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-02.jpg https://i.ibb.co/cxq51Jr/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-03.jpg https://i.ibb.co/p2KHgKx/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-04.jpg https://i.ibb.co/2cdtz9z/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-05.jpg https://i.ibb.co/RNKYpwZ/Lynyrd-Skynyrd75-Nuthin-06.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

The Pretty Things - The EP Collection...Plus (1997)
https://i.ibb.co/dpC3pnb/Pretty-Thin...ection-400.jpg
Year: 1964-1966 (CD 1997)
Label: See For Miles Records (UK), SEECD 476
Style: Garage Rock, R&B
Country: London, England
Time: 67:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 357 Mb

The Pretty Things - британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1963 году. Название группы происходит от одноименной ("Pretty Thing") песни Бо Диддли 1955 года. В ранний период существования британская пресса нарекла группу титулом "уродливый кузен The Rolling Stones" (англ. uglier cousins of the Rolling Stones). The Pretty Things стала одной из групп Британского вторжения, при этом исполняла гаражный ритм-энд-блюз, созвучный с The Rolling Stones, но намного более жёсткий; затем английскую психоделию, классический и тяжёлый рок, и музыку близкую к панк-року и новой волне.
Дик Тейлор (Dick Taylor, род. 28 января 1943), студент Sidcup Art College, начал свою музыкальную карьеру в Little Boy Blue и Blue Boys, где вместе с ним выступали Кит Ричардс и Мик Джаггер. Когда Брайан Джонс присоединился к группе в качестве гитариста, Тейлор перешёл с гитары на бас, и группа стала называться The Rolling Stones. Несколько месяцев спустя Тейлор покинул Stones и поступил в Лондонскую центральную школу искусств, где познакомился с Филом Мэем (Phil May, 9 ноября 1944 - 9 мая 2020). Вместе они и сформировали The Pretty Things: Тейлор снова взял в руки гитару, а Мэй стал вокалистом-фронтменом, играющим также на гармонике и перкуссионных инструментах.
(wikipedia.org/wiki/The_Pretty_Things)

Британец Дик Тейлор начинал свою профессиональную музыкальную карьеру вместе с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, играя в таких коллективах как Little Boy Blue и Blue Boy. Когда их пути разошлись, Тейлор поступил в Лондонскую школу искусств, где познакомился с Филом Мэем. Этот творческий дуэт и сформировал новую группу The Pretty Things, которую пресса окрестила "уродливым братцем The Rolling Stones". Вскоре к ним присоединились Брайан Пендлтон, Джон Стакс и Вив Принс. В 1964 году молодая группа получает контракт со звукозаписывающей компанией. В том же году коллектив выпускает дебютный EP The Pretty Things, который мгновенно наводит шороху в музыкальной среде Британии. Пластинка являла собой смесь гаражного рока с ритм-н-блюзом и благодаря ряду хитов взобралась на 6 строчку в чартах. В начале следующего года вышел не менее успешный одноименный полноформатный дебютный альбом. Группа отправилась в международный тур, в котором отличилась особо буйным поведением на сцене. Британцы настолько шокировали общественность, что в Новой Зеландии им угрожали пожизненным запретом на въезд в страну. Особым буйством отличался Принс, которому выходки стоили места в составе группы. Ударник вылетел из группы еще до окончания работы над второй пластинкой Get the Picture?, которая вышла в конце 1965 года. Работа имела успех у критиков, но значительно проигрывала дебютной пластинке в коммерческом плане. В начале 1966 года группа сняла короткометражный фильм "The Pretty Things on Film", который можно рассматривать как важный шаг в клипмейкерстве.
Но в кадровом плане группу продолжало трясти: коллектив покинул Стакс. Обновив состав, группа на своем третьем альбоме Emotions (1967 год) пустилась в творческие эксперименты. Звучание обогатили оркестровые аранжировки, а сама пластинка ознаменовала разворот к психоделическому року. Следующие творческие изыскания привели участников группы к созданию первой рок-оперы. Концептуальная работа S.F. Sorrow вышла в 1968 году и была высоко оценена критиками, но к тому моменту британцы утратили свою былую популярность, и пластинка прошла мимо массовой аудитории. Провал пластинки стал большим разочарованием для Тейлора, который вскоре покинул группу. К началу 70-х Мэй остался единственным оригинальным участником коллектива. Британцы немного восстановили свою популярность, когда выпустили пластинку Parachute в 1970-м году. Звучание коллектива немного утяжелилось, что вызвало интерес у слушателей: пластинка вернула коллектив в ТОП-50 Британии.
Но это не спасло группу от распада, который произошел в том же году. Правда уже в 1971 году группа была реанимирована в новом составе. Мэй продолжил утяжелять звучание, что отразилось на следующей пластинке Freeway Madness, которая вышла 1972 году. Работа не удостоилась особого внимания прессы и слушателей. Но британцы не опустили рук и в 1970-е годы выпустили еще две пластинки: Silk Torpedo в 1974 году и Savage Eye в 1976 году. Обе работы пролетели мимо чартов на родине, а в Штатах пользовались очень скромным успехом. В 1976 году коллектив вновь распадается. На этот раз перерыв в творчестве был более долгим, и возрождение группы состоялось уже ближе к новому десятилетию. Творческий Мэй - Тейлор был восстановлен. Поддавшись модному влиянию нью вейва, группа выпустила пластинку Cross Talk в 1980-м году. Но популярность вновь ускользнула от британцев. Последующая деятельность коллектива свелась к скромным клубным турам и еще трем студийным работам (... Rage Before Beauty, Balboa Island и The Sweet Pretty Things (Are in Bed Now, of Course...). В 2018 году группа отыграла прощальный тур, а спустя два года скончался Мэй. Но и это не поставило окончательную точку в истории группы: был анонсирован выход неизданного материала на вторую половину 2020-го года.
(zen.yandex.ru/media/bang_your_head/the-pretty-things-istoriia-gruppy-5f0f062c34a56c6326a8ee80)

01. Roadrunner (03:13)
02. Don't Bring Me Down (02:12)
03. Big Boss Man (02:40)
04. Buzz The Jerk (01:56)
05. Sittin' All Alone (02:49)
06. Come See Me (02:40)
07. London Town (02:28)
08. Judgement Day (02:47)
09. Progress (02:42)
10. We'll Play House (02:34)
11. Can't Stand The Pain (02:42)
12. Midnight To Six Man (02:21)
13. Big City (02:03)
14. Get The Picture (01:56)
15. We'll Be Together (02:12)
16. Rainin In My Heart (02:32)
17. I Can Never Say (02:37)
18. Gonna Find A Substitute (02:58)
19. Get A Buzz (04:01)
20. Me Needing You (01:58)
21. Honey I Need (02:00)
22. Cry To Me (02:52)
23. Mama Keep Your Big Mouth Shut (03:05)
24. LSD (02:27)
25. A House In The Country (03:00)
26. Rosalyn (02:20)

https://i.ibb.co/7VTwGTt/Pretty-Thin...lection-01.jpg https://i.ibb.co/hMTyjmd/Pretty-Thin...lection-02.jpg https://i.ibb.co/ZJzYTVN/Pretty-Thin...lection-03.jpg https://i.ibb.co/ftNnR0D/Pretty-Thin...lection-04.jpg https://i.ibb.co/QKPvMz6/Pretty-Thin...ction-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Three Man Army - A Third Of A Lifetime (1971)
https://i.ibb.co/xHKDXVn/Three-Man-A...AThird-400.jpg
Year: 1971 (CD 1990)
Label: Repertoire Records (Germany), RR 4071-WZ
Style: Hard Rock, Rock
Country: UK
Time: 63:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 393 Mb

Когда у группы "Gun" кончились альбомные боеприпасы, и она развалилась, братья Гурвицы устроили себе что-то типа американских каникул.
Адриан начал тусоваться с известным джазовым барабанщиком Бадди Майлзом, а Пол скооперировался с Брайаном Парришем (Брайан Моррис) и записал с ним диск "Parrish & Gurvitz". Когда гастрольная промо-кампания по поводу релиза утихла, и сопровождающий состав перекочевал к Питеру Фрэмптону, братья вернулись в Англию и вновь начали работать вместе. В свою компанию они затащили экс-ударника "Spooky Tooth" Майка Келли, а их новый проект получил название "Three Man Army". По ходу репетиций Гурвицы подумали, что неплохо было бы задействовать и других известных барабанщиков, и таким образом на сессиях "A Third Of A Lifetime" появились еще Бадди Майлз ("Electric Flag") и Кармайн Эппис ("Vanilla Fudge"). Уже в 1971 году группа посредством "Pegasus Records" выпустила дебютную пластинку "A Third Of A Lifetime".
Основу альбома составлял типичный для того времени хард-рок, но в нем также случались и некоторые отступления от генерального курса, например, поп-гармонии в "Three Man Army", акустические гитары в "Agent Man" или соул-блюзовая органная импровизация в "Midnight".
Также из более серьезных отклонений стоило отметить выдержанную в духе поздних "Beatles" композицию "Together" и сделанную с применением оркестровок титульную инструментальную балладу. И хотя альбом быстро сделал "Three Man Army" звездами британского андеграунда, о серьезном успехе говорить не приходилось. Вскоре после релиза место за установкой занял Тони Ньюмэн (экс-Jeff Beck, Chris Spedding), и группа получила возможность нормально гастролировать, отправившись в первое турне в компании с "Doobie Brothers". Второй альбом получился более блюзовым и более грубоватым, в результате чего обозреватели отметили параллели с "Cream" и "Grand Funk Railroad".
В Англии диск вышел как "Mahesha" (в честь одноименной композиции), а на американском рынке он распространялся как "Three Man Army". В промо-турне команда поехала в компании с "Beach Boys", которые мало подходили ей по стилю, однако таково было желание фирмы "Warner Bros".
Кстати, поскольку третий лонгплей "армейцев" для этого лейбла оказался вторым, то и назвали его просто "Two", внеся таким образом некоторую неразбериху в дискографию коллектива.
На большинстве треков пластинки снова звучал хард-рок, причем зачастую более тяжелый чем прежде и кое-где напоминавший "Led Zeppelin", но кроме того, здесь присутствовали баллада "Today" а-ля Питер Грин, спэйс-роковые эксперименты "Space Is The Place" и оркестровая вещица "I Can't Make The Blind Lee". К сожалению, третий альбом, также как и первые два, остался вне чартов, и дело стало продвигаться к распаду. Впрочем, у музыкантов оставались кое-какие идеи по созданию рок-оперы, но после серии пробных записей материал очутился на полке.
В 1974 году команда прекратила свое существование, а Гурвицы скооперировались с Джинджером Бейкером и основали другой "военизированный" проект, "Baker Gurvitz Army". Спустя много лет Пол откопал в запасниках последние демки "Three Man Army", отреставрировал их и в 2005 году опубликовал под скромным названием "3" (интересно, что относительно ранних релизов этот альбом звучал мягко и спокойно).
(rockfaces.ru/t/threemanarmy.htm) Last update 04.07.15

01. Butter Queen (05:23)
02. Daze (04:04)
03. Another Way (06:49)
04. A Third of a Lifetime (04:30)
05. Nice One (04:12)
06. Three Man Army (05:07)
07. Agent Man (05:36)
08. See What I Took (03:32)
09. Midnight (05:24)
10. Together (06:35)
11. What's Your Name [Single Version] (03:32)
12. Travelin' (04:02)
13. What's Your Name [Previously Unreleased Version] (04:37)

https://i.ibb.co/NpG1jb5/Three-Man-Army70-AThird-01.jpg https://i.ibb.co/dLCvmP3/Three-Man-Army70-AThird-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Chet Baker Trio - The Touch of Your Lips (1979)
https://i.ibb.co/nDkvjwf/Chet-Baker-...-Touch-400.jpg
Year: Recorded June 21, 1979 (CD ????)
Label: Steeple Chase Records (Denmark), SCCD 31122
Style: Jazz, Cool Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S. (December 23, 1929 - May 13, 1988)
Time: 47:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 168 Mb

Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)

01. I Waited For You (08:08)
02. But Not For Me (06:04)
03. Autumn In New York (05:57)
04. Blue Room (08:40)
05. The Touch Of Your Lips (08:19)
06. Star Eyes (05:45)
07. Autumn In New York (take 2) (04:47)

https://i.ibb.co/W6k1xhP/Chet-Baker-...e-Touch-01.jpg https://i.ibb.co/8rLjrMn/Chet-Baker-...e-Touch-02.jpg https://i.ibb.co/rHfSxrX/Chet-Baker-...Touch-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

The Kinks - One For The Road (Live) (2LPs on 1CD) (1980)
https://i.ibb.co/mh9bZn8/Kinks80-One...e-Road-400.jpg
Year: 1 August 1980 (UK), 4 June 1980 (U.S.) (CD 2004)
Label: Konk Records (U.S.), VEL.SC.79803
Style: Rock, Garage Rock, Classic Rock
Country: Muswell Hill, London, England
Time: 77:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 525 Mb

The Kinks - британская рок-группа, сформировавшая в рок-музыке 1960-х годов отличительное британское звучание, влияние которого можно проследить на примере множества направлений — от панк-рока до брит-попа. Одни из основоположников субкультуры модов. Творческого пика группа достигла во второй половине 1960-х годов, когда выходили их концептуальные альбомы.
Такие знаковые брит-поп группы как Oasis и Blur признавали, что буквально молились на The Kinks. И это было видно!
Таким образом, влияние The Kinks на музыку проникло сквозь времена и в какой-то степени оказывает воздействие на все новых и новых музыкантов до сих пор. The Kinks - по-настоящему уникальная и прекрасная группа, разнообразная, смелая и новаторская. Когда-то запустив механизм развития хард-рока, она медленно эволюционировала и переросла в законодателя интеллектуальных мод, став ярким примером концептуального творчества. На пути The Kinks было все: и жесткие гитарные риффы, и зеленые сельские пейзажи, и военные баталии. Самое главное, группе удалось найти идеальное сочетание таких, казалось бы, разных жанров и тем в своей музыке. И в результате получилось нечто настолько органичное, что можно слушать c таким же удовольствием как раннюю "You Really Got Me", так и более позднюю "Lola".
Вот и получается, что один из столпов "британского вторжения" выдавал не менее, а то и в некоторых местах более, интересную музыку, чем те же Beatles, Rolling Stones и кто-либо еще.
В 1990 году первые четыре участника Kinks были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в ноябре 2005 года - в Зал славы музыки Великобритании.

01. Opening (01:43)
02. The Hard Way (02:42)
03. Catch Me Now I'm Falling (04:49)
04. Where Have All The Good Times Gone (02:16)
05. Introduction to Lola (00:44)
06. Lola (04:57)
07. Pressure (01:31)
08. All Day and All of the Night (03:45)
09. 20th Century Man (06:17)
10. Misfits (03:38)
11. Prince of the Punks (03:48)
12. Stop Your Sobbing (02:31)
13. Low Budget (06:04)
14. Attitude (03:52)
15. (Wish I Could Fly Like) Superman (06:28)
16. National Health (04:08)
17. Till the End of the Day (02:42)
18. Celluloid Heroes (07:22)
19. You Really Got Me (03:35)
20. Victoria (02:34)
21. David Watts (02:04)

https://i.ibb.co/34q424P/Kinks80-One...he-Road-02.jpg https://i.ibb.co/WKNpbmT/Kinks80-One...he-Road-03.jpg https://i.ibb.co/1mwcHkQ/Kinks80-One...he-Road-07.jpg https://i.ibb.co/59Pw1XZ/Kinks80-One...he-Road-08.jpg https://i.ibb.co/n79RZdV/Kinks80-One...he-Road-09.jpg https://i.ibb.co/2F8Kzx6/Kinks80-One...he-Road-10.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Mott The Hoople - Greatest Hits (1976)
https://i.ibb.co/YRxmZZZ/Mott-The-Ho...eatest-400.jpg
Year: 1 March 1976 (CD ????)
Label: Columbia Records (Europe), CD 32007
Style: Glam Rock, Classic Rock, Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 38:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb

Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)

01. All The Way From Memphis (03:24)
02. Honaloochie Boogie (02:40)
03. Hymn For The Dudes (05:22)
04. Born Late 58 (03:58)
05. All The Young Dudes (03:30)
06. Roll Away The Stone (03:09)
07. Ballad Of Mott (March 26, 1972, Zurich) (05:21)
08. The Golden Age Of Rock 'N' Roll (03:25)
09. Foxy Foxy (03:29)
10. Saturday Gigs (04:18)

https://i.ibb.co/V28KNGW/Mott-The-Ho...reatest-01.jpg https://i.ibb.co/PD2hqtj/Mott-The-Ho...reatest-02.jpg https://i.ibb.co/grLkSWJ/Mott-The-Ho...atest-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Frank Sinatra - My Way The Best Of (2xCD) (1997)
https://i.ibb.co/VwLMHpK/Frank-Sinatra97-My-Way-400.jpg
Year: 1997 (CD 1997)
Label: Reprise Records (Germany), 9362-46712-2
Style: Oldies, Jazz, Pop
Country: New Jersey, U.S. (December 12, 1915 - May 14, 1998)
Time: 75:37, 72:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 457, 426 Mb

Charts: В 15 странах альбом занял места с 4-го по 27-е. В 8 странах альбом получил статус "золотого" или "платинового", а в Британии он стал аж "5x Platinum".
Открывает альбом песня "My Way", давшая название этому сборнику. Песня "My Way" — одна из тех немногих композиций, которая близка и понятная каждому человеку. "My Way" — удивительно искренняя и по-настоящему прекрасная песня, которую по праву можно назвать жемчужиной репертуара Фрэнка Синатры. Эта композиция уникальна, ведь в её строках каждый может увидеть собственную реальность, найти свою мудрость. И хоть "My Way" уже отпраздновала свой 50 юбилей, её нежные мотивы по-прежнему звучат в голове миллионов слушателей.
Данная композиция продержалась в британском чарте синглов дольше, чем любая другая песня — ошеломляющие 124 недели! "My Way" — как вечный гимн: даже сегодня, в эпоху цифровых технологий, — когда любую песню можно воспроизвести одним нажатием кнопки, данный шедевр остаётся актуален… Его популярность не зависит от быстро угасающих тенденций.
Фрэнк Синатра записал своё самое успешное произведение в декабре 1968 года на студии Western Recorders. Около 3 часов дня 40 музыкантов, под управлением давнего пианиста Синатры — Билла Миллера, начали работать над тем, что станет гимном как для самого Фрэнка, так и для целых поколений.
Изначально песня называлась "Comme d’Habitude" ("Как обычно"), и была она написана композитором Жаком Рево и поэтом-песенником Жилем Тибо с вокалом французского исполнителя Клода Франсуа.
Позже канадско-американский автор-исполнитель Пол Анка разбавил текст английскими словами и получилась классика, которую все мы сегодня прекрасно знаем и любим.
(fuzz-music.com/frenk-sinatra-frank-sinatra-my-way-1969/)

CD1:

01. My Way (04:35)
02. Strangers In The Night (02:35)
03. Theme from New York New York (03:25)
04. I Get A Kick Out Of You (03:14)
05. Somethin' Stupid with Nancy Sinatra (02:38)
06. Moon River (03:18)
07. What Now My Love (02:29)
08. Summer Wind (02:54)
09. For Once In My Life (02:51)
10. Love And Marriage (01:29)
11. They Can't Take That Away From Me (02:41)
12. My Kind Of Town (03:08)
13. Fly Me To The Moon with Count Basie and His Orchestra (02:29)
14. I've Got You Under My Skin (03:30)
15. The Best Is Yet To Come with Count Basie and His Orchestra (02:53)
16. It Was A Very Good Year (04:26)
17. Come Fly With Me (03:10)
18. That's Life (03:06)
19. The Girl From Ipanema (03:13)
20. The Lady Is A Tramp (Live) (03:04)
21. Bad, Bad Leroy Brown (02:49)
22. Mack The Knife with Quincy Jones and Orchestra (04:51)
23. Love's Been Good To Me (03:23)
24. L.A. Is My Lady with Quincy Jones and Orchestra (03:13)

CD2:

01. Let's Face The Music And Dance (02:58)
02. Come Rain Or Come Shine (04:05)
03. Night And Day (03:37)
04. The Very Thought Of You (03:31)
05. Pennies From Heaven with Count Basie and His Orchestra (03:28)
06. Bewitched (02:59)
07. America The Beautiful (02:20)
08. All The Way (03:29)
09. In The Wee Small Hours Of The Morning (02:43)
10. The Way You Look Tonight (03:23)
11. Three Coins In The Fountain (03:45)
12. Softly As I Leave You (02:52)
13. All Or Nothing At All (03:58)
14. Yesterday (03:56)
15. Moonlight Serenade (03:28)
16. Somewhere My Love (02:17)
17. Mrs. Robinson (02:53)
18. Something (03:32)
19. You Are The Sunshine Of My Life (02:35)
20. Send In The Clowns (04:12)
21. It Had To Be You (03:56)
22. The Best Of Everything (02:47)

https://i.ibb.co/v1W01x6/Frank-Sinatra97-My-Way-01.jpg https://i.ibb.co/5sS0N9c/Frank-Sinatra97-My-Way-02.jpg https://i.ibb.co/NnkLFZL/Frank-Sinatra97-My-Way-05.jpg https://i.ibb.co/YtLK1YF/Frank-Sinatra97-My-Way-07.jpg https://i.ibb.co/0ykdVZ0/Frank-Sinatra97-My-Way-08.jpg https://i.ibb.co/Fg0q5yH/Frank-Sinatra97-My-Way-09.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Fruupp - Future Legends (1973) / Seven Secrets (1974) (2 albums on 1 CD)
https://i.ibb.co/QmzbgmX/Fruupp73-Se...Future-400.jpg
Year: 5 October 1973 / 19 April 1974 (CD 1996)
Label: See For Miles Records (Europe), C5HCD 645
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Belfast, Northern Ireland, United Kingdom
Time: 72:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Группа собрана в 1971 году в Белфасте (Северная Ирландия, Великобритания).
Название группы, по официальной версии, было именем девушки-привидения, обитавшей в доме, где проходили первые репетиции. По позднейшим воспоминаниям, оно было заимствовано из случайного сочетания букв с переводной картинки-декалькомании и доработано до такого странного вида.
Вскоре после создания группа переезжает в Манчестер (Англия) и начинает интенсивную концертную деятельность (свыше 200 концертов в год).
В 1973 году по приглашению фирмы грамзаписи "Dawn Records" группа записывает свой первый альбом Future Legends, по характеру музыки и звучания сочетающий фолк-рок и прогрессивный рок. Диск содержит композиции МакКаскера, аранжированные при участии Хьюстона, и лишь в одной из них соавтором музыки выступает Чарлз.
В 1974 году, не прекращая концертов, группа записывает второй альбом (Seven Secrets), более прогрессивной направленности (но сохраняющий, как и третий альбом, элементы кельтского фолка), с композициями продолжительностью до 10 минут. Композиции этого альбома написаны уже разными участниками группы, включая Хьюстона, МакКаскера и Чарза.
С интересом встреченные критикой, коммерческого успеха первые два альбома не имели.
В том же 1974 году Fruupp, записав свой третий (концептуальный) альбом The Prince of Heaven’s Eyes, проводят достаточно успешное турне в его поддержку в Великобритании и на континенте.
На ряде концертов турне они выступают вместе с группой "King Crimson", тогдашний участник которой Иэн Макдональд берётся продюсировать следующий их альбом.
После турне 1974 года группу покинул Хьюстон, ушедший в группу "Liberation Suties", игравшую "христианскую музыку". В 1976 году) была распущена.
(ru.wikipedia.org/wiki/Fruupp)

Future Legends (1973):

01. Future Legends (01:30)
02. Decisions (06:25)
03. Graveyard Epistle (06:15)
04. Lord of the Incubus (06:25)
05. Olde Tyme Future (05:36)
06. Song for a Thought (07:30)
07. Future Legends (00:51)

Seven Secrets (1974)

08. Wise As Wisdom (07:06)
09. White Eyes (07:15)
10. Garden Lady (09:09)
11. Three Spires (05:00)
12. Elizabeth (07:46)
13. The Seventh Secret (01:05)

https://i.ibb.co/cYtG2hS/Fruupp73-Seven74-Future-01.jpg https://i.ibb.co/wQb3V1n/Fruupp73-Seven74-Future-04.jpg https://i.ibb.co/nk8SStj/Fruupp73-Se...uture-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Deep Purple - Singles A's and B's [Vinyl Rip] (1978)
https://i.ibb.co/JRZNkmQ/Deep-Purple78-Singles-400.jpg
Year: 1968-1971 (LP 1983)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 11244
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 47:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 272 Mb

Оригинальное издание принадлежит фирме Harvest и выпущено в 1978 году.
Так уж получилось, что на первой стороне подобрались композиции записанные первоначальным составом Deep Purple.
Ritchie Blackmore - guitar
Rod Evans - lead vocals
Jon Lord - organ, keyboards, backing vocals
Ian Paice - drums
Nick Simper - bass, backing vocals

А на второй стороне вторым составом или как его ещё называют "классическим" (утверждение спорное, мне лично, больше нравятся альбомы записанные первым составом).
Ritchie Blackmore - guitar
Ian Gillan - vocals
Roger Glover - bass
Jon Lord - keyboards, Hammond organ
Ian Paice - drums[/spoiler]

Так же этот альбом интересен тем, что не все композиции входили в "номерные" альбомы Deep Purple. Некоторые выходили только на синглах. А "Speed King" на этом диске несколько в другом исполнении, чем на альбоме "In Rock".

01. A1 Hush (04:20)
02. A2 One More Rainy Day (03:40)
03. A3 Emmaretta (03:00)
04. A4 Wring That Neck (05:13)
05. A5 Hallelujah (03:43)
06. A6 April Part 1 (03:56)
07. B1 Black Night (03:28)
08. B2 Speed King (04:26)
09. B3 Strange Kind Of Woman (03:52)
10. B4 I'm Alone (03:07)
11. B5 Demon's Eye (05:21)
12. B6 Fireball (03:24)

https://i.ibb.co/qjvjzcR/Deep-Purple78-Singles-back.jpg https://i.ibb.co/7XmM9tt/Deep-Purple...gles-front.jpg https://i.ibb.co/3CFsqKk/Deep-Purple...-label-1-2.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Gillan - Glory Road + Bonus LP [Vinyl Rip] (2LP Limited Edition) (1980)
https://i.ibb.co/DDmcsh7/Gillan80-Glory-Road-400-LP.jpg
Year: 8 August 1980 (LP 1980)
Label: Virgin Records (UK), V 2171, VDJ 32
Style: Hard Rock
Country: London, England (19 August 1945)
Time: 43:32, 49:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268, 251 Mb

Charts: UK #3; U.S. Billboard 200 #183; Single "Sleeping on the Job" UK Singles Chart #55.
С первым диском всё ясно, а второй диск называется "For Gillan Fans Only". Конверт не альбомный. То есть две пластинки вложены в одинарный конверт поэтому набит он туговато.
Адьбом может нравится, может не нравится, но это настоящий Gillan. А то на диске "Accidentally On Purpose" (1988) развёл на пару с Гловером какую-то меланхолию. В 2000-х я ещё понимаю - всё-таки возраст. Запись среднего качества. Первый диск слушается лучше в наушниках (лично у меня), а второй в колонках.
На втором диске настоящего Гиллана поменьше, но слушается он едва ли не лучше чем первый. Много интересных находок как в музыке, так и в звучании. Я не имею ввиду всевозможные вставки со стрельбой, смехом и прочими примочками между песнями, я говорю конкретно про музыку.
Барабанщик Mick Underwood поиграл в группе The Herd с Peter Frampton. А так же в 60-х в группе The Outlaws с Ritchie Blackmore и группе Episode Six с Gillan и Glover. Остальные музыканты так же известные личности в мире Рок-Музыки.

01. A1 Unchain Your Brain (03:11)
02. A2 Are You Sure (04:09)
03. A3 Time And Again (05:03)
04. A4 No Easy Way (06:38)
05. A5 Sleeping On The Job (03:15)
06. B1 On The Rocks (06:43)
07. B2 If You Believe Me (07:41)
08. B3 Running, White Face, City Boy (03:14)
09. B4 Nervous (03:53)

01. C1 Higher And Higher (05:01)
02. C2 Your Mother Was Right (06:30)
03. C3 Redwatch (03:45)
04. C4 Abbey Of Thalema (06:10)
05. C5 Trying To Get To You (02:42)
06. D1 Come Tomorrow (03:32)
07. D2 Dragon's Tongue (05:33)
08. D3 Post Fade Brain Damage (05:11)
09. D4 Egg Timer (07:27)
10. D5 Harry Lime Theme (03:53)

https://i.ibb.co/jvr5jV0/Gillan80-Glory-Road-back.jpg https://i.ibb.co/WGdwvBh/Gillan80-Glory-Road-front.jpg https://i.ibb.co/mtfSJRR/Gillan80-Gl...-side1-LP1.jpg https://i.ibb.co/GFgy5cQ/Gillan80-Gl...-side1-LP2.jpg https://i.ibb.co/vwrGJWD/Gillan80-Gl...-side2-LP1.jpg https://i.ibb.co/8bYcz5H/Gillan80-Gl...-side2-LP2.jpg

LP1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

LP2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Mott The Hoople - Two Miles From Heaven (compilation) (1980)
https://i.ibb.co/mGbJwD0/Mott-The-Ho...-Miles-400.jpg
Year: 1980 (CD 2003)
Label: Angel Air Records (UK), SJPCD161
Style: Glam Rock, Classic Rock, Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 56:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 353 Mb

Two Miles From Heaven - сборник треков, записанных британской рок-группой Mott the Hoople в период их сотрудничества с Island Records с 1969 по 1972 год. Оригинальный состав группы: Иэн Хантер (вокал, фортепиано, гитара), Мик Ральфс (гитара, вокал), Питер Уоттс (бас-гитара, вокал), Дейл Гриффин (ударные) и Верден Аллен (орган). Незавершённые треки с оригинальных сессий были дополнены позже наложениями вокала, клавишных Моргана Фишера (Morgan Fisher) и гитары Рея Мейджора (Ray Majors).
Большое значение для любителей группы имело включение альтернативных версий дошедших до нас песен Mott the Hoople - вокальная версия "You Really Got Me", не понравившаяся ранее версия "Thunderbuck Ram" и ранние записи с демо-кассеты песен написанных после того как группа покинула Island и подписала контракт с Columbia Records, которые позже были доработаны и вошли в альбом All the Young Dudes. Это были песни "One of the Boys", "Ride on the Sun" (более известный как "Sea Diver") и "Black Scorpio" (Momma's Little Jewel). А так же "Until I'm Gone" ранее сочинённая Миком Ральфом для своего сольного альбома, но не вошедшая в него.

01. You Really Got Me (03:07)
02. The Road to Birmingham (03:29)
03. Thunderback Ram (04:41)
04. Going Home (03:00)
05. Littel Christine (03:06)
06. Keep-A Knockin' (03:25)
07. Black Hills (01:32)
08. Movin' On (02:43)
09. Ride On The Sun (03:37)
10. Growin' Man Blues (02:46)
11. Until I'm Gone (03:14)
12. One Of The Boys (04:18)
13. Surfin' UK (02:37)
14. Black Scorpio (03:36)
15. (There's an) Ill Wind Blowing (03:53)
16. The Debt (04:14)
17. Downtown (03:02)

https://i.ibb.co/yQLdKtY/Mott-The-Ho...o-Miles-01.jpg https://i.ibb.co/DtVBktW/Mott-The-Ho...o-Miles-07.jpg https://i.ibb.co/HtwNbg9/Mott-The-Ho...o-Miles-08.jpg https://i.ibb.co/kg5BKFc/Mott-The-Ho...o-Miles-09.jpg https://i.ibb.co/zbrr1Hq/Mott-The-Ho...o-Miles-10.jpg https://i.ibb.co/2NDd2B2/Mott-The-Ho...Miles-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Joe Walsh - There Goes The Neighborhood (1981)
https://i.ibb.co/jfz8r1b/Joe-Walsh81-There-Goes-400.jpg
Year: May 1981 (CD ????)
Label: Elektra Records (Europe), 7559-60572-2
Style: Rock, Pop Rock, Soft Rock
Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947)
Time: 35:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 221 Mb

There Goes the Neighborhood - пятый сольный студийный альбом американского певца, автора песен и мультиинструменталиста Джо Уолша, бывшего гитариста The Eagles и James Gang. Альбом был выпущен в мае 1981 года на лейбле Asylum Records, через три года после альбома Уолша But Seriously, Folks.... Имел коммерческий и успех у критиков, он обычно рассматривается как кульминация периода мягкого и романтического звучания в сольной работе Уолша.
В записи альбома приняли участие два музыканта из группы Eagles: Don Felder (guitars) и Timothy B. Schmit (backing vocals), а также сессионные музыканты: Russ Kunkel (triangle0, David Lindley (violin), Bob Mayo (12-string guitar) и Victor Feldman (percussion).
Альбом достиг 20-го места в чарте Billboard 200. Песня "A Life of Illusion" был выпущен в качестве сингла, который стал одной из самых популярных песен Уолша. Сингл также возглавил чарт Hot Mainstream Rock Tracks.

01. Things (05:42)
02. Made Your Mind Up (04:24)
03. Down On The Farm (03:12)
04. Rivers (Of The Hidden Funk) (05:07)
05. A Life Of Illusion (03:32)
06. Bones (04:34)
07. Rockets (03:56)
08. You Never Know (05:19)

https://i.ibb.co/23NKr5g/Joe-Walsh81-There-Goes-01.jpg https://i.ibb.co/mCbXh6W/Joe-Walsh81-There-Goes-02.jpg https://i.ibb.co/3cf3GRx/Joe-Walsh81...-Goes-back.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Weather Report - Weather Report [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/QnF2HDH/Weather-Rep...eather-400.jpg
Year: May 12, 1971 (CD Sep 24, 2014)
Label: Sony Records Int'l (Japan), SICP 4226
Style: Jazz, Fusion, Jazz-Rock
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 40:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Weather Report по праву считается одной из самых значимых групп в истории музыки, работающих на стыке джаза и рока. Она была образована в Америке в 1970 году двумя музыкантами, принимавшими участие в записи эпохальных альбомов "In a Silent Way" и "Bitches Brew" великого Майлза Дэвиса (Miles Davis). Этими музыкантами были хорошо известные в джазе пианист Джо Завинул (Joe Zawinul) и саксофонист Уэйн Шортер (Wayne Shorter).
Пригласив для записи не менее маститых джазменов, коллектив в мае 1971 года выпустил великолепный дебютный альбом, сплошь состоявший из импровизаций.
Помимо вышеупомянутых исполнителей в числе участников первого состава Weather Report особо стоит отметить чешского музыканта Мирослава Витоуша (Miroslav Vitous) – одного из самых влиятельных джазовых басистов конца 60-х – начала 70-х годов. Также в группу вошли: Альфонс Музон (Alphonse Mouzon, барабаны) и Аирто Морейра (Airto Moreira, перкуссия).
Ядром коллектива во все времена был дуэт Завинула и Шортера. Именно они делали всю основную работу. Остальные участники группы играли менее значимые роли, да и продерживались в группе обычно недолго.
Стоит отметить, что раннее творчество Weather Report сложно назвать джаз-роковым в прямом смысле слова. В музыке коллектива было настолько много джаза, причем джаза весьма сложного, что рок-музыка прослушивалась очень слабо. Но эта нероковая сложность композиций была по вкусу почитателям группы, обеспечивая работам Weather Report высокие места в джазовых хит-парадах.
Ближе к середине семидесятых в творчестве Weather Report появляется все больше и больше джаз-фанка и латин-джаза, в направлении которых Джо Завинул видел развитие своего ансамбля. Мирослав Витоуш, являясь на тот момент не только одним из основных участников, но и одним из композиторов группы, мыслил несколько в ином направлении. В результате произошедшей размолвки бас-гитарист начал сольную карьеру. В 1976 году состав коллектива пополнился Джако Пасториусом (Jaco Pastorius) – виртуозом бас гитары, манера игры которого однажды "наповал сразила" Джо Завинула.
Новый этап в истории группы начался с выходом замечательного альбома "Heavy Weather" 1977 года. С приближением 80-х музыка Weather Report начала постепенно меняться. Исчезли "разрывающие мозг" фри-джазовые импровизации, а на их месте появились более простые мелодии и ритмы. В 1981 году Пасториус покидает коллектив, однако на популярность Weather Report это событие повлияло не сильно. Ансамбль продолжил двигаться дальше, держась основной джазовой линии и слегка экспериментируя. В 1986 году музыканты выпускают последний студийный альбом, на двух композициях которого в качестве гитариста сыграл сам Карлос Сантана (Carlos Santana), и благополучно распадаются.
(kultoboz.ru/weather-report?)

01. Milky Way (02:33)
02. Umbrellas (03:27)
03. Seventh Arrow (05:22)
04. Orange Lady (08:43)
05. Morning Lake (04:25)
06. Waterfall (06:20)
07. Tears (03:25)
08. Eurydice (05:45)

https://i.ibb.co/Bn3GdQY/Weather-Rep...ather-back.jpg https://i.ibb.co/qyTjj3k/Weather-Rep...r-back-obi.jpg https://i.ibb.co/P4RNXgh/Weather-Rep...er-booklet.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Lynyrd Skynyrd - Gimme Back My Bullets (1976)
https://i.ibb.co/RCTRN7Q/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-400.jpg
Year: February 2, 1976 (CD 1999)
Label: MCA Records (Germany), MCD-12023 112 023-2
Style: Southern Rock, Blues Rock, Boogie Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 45:09
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Charts: U.S. #20, CA #73, UK #34, Sweden #50, Netherlands #20; U.S. Gold Status.
Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971-1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And. Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) - так музыканты "прославили" реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий - его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.
Всемирная известность пришла к группе после второго альбома Second Helping, а точнее, с песней из него "Sweet Home Alabama".
20 октября 1977 года, через 3 дня после выхода альбома "Выжившие с улицы" (на обложке первого тиража альбома музыканты стоят на фоне языков пламени), нанятый на время американского турне самолёт разбился во время перелёта команды из Южной Каролины в Луизиану. В результате погибли трое из тогдашних уже десяти участников группы (кроме музыкантов в состав было ещё включено трио бэк-вокалисток), включая отца-основателя и главного идейного вдохновителя Ронни Ван Занта, их неизменного помощника тур-менеджера и обоих пилотов. Уцелевшие в катастрофе музыканты из-за травм не смогли продолжить полноценную деятельность, и было принято решение о роспуске.
(wiki-org.ru/wiki/Lynyrd_Skynyrd)

01. Gimme Back My Bullets (03:29)
02. Every Mother's Son (04:58)
03. Trust (04:26)
04. I Got The Same Old Blues (04:09)
05. Double Trouble (02:50)
06. Roll Gypsy Roll (02:51)
07. Searching (03:19)
08. Cry For The Bad Man (04:50)
09. All I Can Do Is Write About It (04:19)
10. Gimme Back My Bullets (Live) (04:18)
11. Cry For The Bad Man (Live) (05:35)

https://i.ibb.co/5Wtf1sY/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-01.jpg https://i.ibb.co/3rPJZHb/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-02.jpg https://i.ibb.co/d0JrZH9/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-03.jpg https://i.ibb.co/mNKJ70V/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-04.jpg https://i.ibb.co/51qHmpP/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-05.jpg https://i.ibb.co/qysGZgR/Lynyrd-Skynyrd76-Gimme-06.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Frank Sinatra - Nothing But The Best (2008)
https://i.ibb.co/bm15MmM/Frank-Sinat...ng-But-400.jpg
Year: May 13, 2008 (CD 2008)
Label: Reprise Records (U.S.), R2 438652
Style: Oldies, Jazz, Pop, Swing, Vocal
Country: New Jersey, U.S. (December 12, 1915 - May 14, 1998)
Time: 74:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 452 Mb

Nothing but the Best - сборник 2008 года американского певца Фрэнка Синатры. Все треки на этом альбоме записаны, когда Синатра был на своем собственном лейбле Reprise, поэтому первый трек "Come Fly with Me" не является версией Capitol 1957 года. Другие заметные отличия заключаются в том, что "Strangers in the Night" имеет расширенное затухание, а первый хит тарелки вырезан из начала "Theme from New York, New York".
Альбом был сертифицирован RIAA как Золотой 9 декабря 2008 года.[2] Он присутствует в Billboard Top 200 в течение 135 недель по состоянию на 16 августа 2012 года [3] Продюсер этого альбома - Чарльз Пиньоне, а исполнительный продюсер - Роберт Финкельштейн и Джимми Эдвардс.
(hmong.press/wiki/Nothing_but_the_Best_(album)) (Из Википедии, бесплатной энциклопедии)

01. Come Fly With Me (03:12)
02. The Best Is Yet To Come (02:54)
03. The Way You Look Tonight (03:21)
04. Luck Be A Lady (05:13)
05. Bewitched (02:58)
06. The Good Life (02:25)
07. The Girl From Ipanema (03:13)
08. Fly Me To The Moon (In Other Words) (02:26)
09. Summer Wind (02:53)
10. Moonlight Serenade (03:26)
11. Strangers In The Night (02:43)
12. Call Me Irresponsible (02:54)
13. Somethin' Stupid (02:39)
14. My Kind Of Town (03:09)
15. It Was A Very Good Year (04:25)
16. That's Life (03:05)
17. Nothing But The Best (02:58)
18. Drinking Again (03:13)
19. All My Tomorrows (04:34)
20. My Way (04:34)
21. Theme From New York, New York (03:23)
22. Body And Soul (04:19)

https://i.ibb.co/9YpPDnT/Frank-Sinat...g-But-Back.jpg https://i.ibb.co/nzLqH6S/Frank-Sinat...Booklet-01.jpg https://i.ibb.co/cFcL2Qt/Frank-Sinat...Booklet-02.jpg https://i.ibb.co/Xs6FMLd/Frank-Sinat...Booklet-03.jpg https://i.ibb.co/8YK9vP7/Frank-Sinat...Booklet-05.jpg https://i.ibb.co/YRvWyRp/Frank-Sinat...-inside-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Aunt Mary - Aunt Mary (1970)
https://i.ibb.co/j6cGZyW/Aunt-Mary70-Aunt-Mary-400.jpg
Year: 1970 (CD 2004)
Label: Second Life Records (Russia), SLCD-006
Style: Rock, Progressive Rock
Country: Norway
Time: 39:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

Хотя "Aunt Mary" считаются одной из лучших норвежских рок-групп начала 70-х, недооцененный современниками коллектив распался после выпуска всего трех альбомов. Команда возникла весной 1969 года в портовом городе Фредрикстаде и на эмбриональном этапе именовалась "Progress". Что же касается состава, то в оригинальном варианте он выглядел так: Ян Грот (вокал, орган), Бьёрн Кристиансен (гитара, вокал), Свейн Гундерсен (бас, вокал), Пер Ивар Фурье (флейта, губная гармошка, саксофон) и Иван Лауритзен (ударные).
Дебютный диск-гигант музыканты решили записывать не дома, а в Дании, тем более что именно датский филиал "Polydor" предложил им контракт. Пока шло перемещение из страны в страну, ансамбль изменил имя на "Aunt Mary", а Лауритзен уступил барабаны Кьетилу Стенсвику.
Сделанный под началом продюсера Джонни Реймара, альбом имел психоделическоблюзовые корни со ссылкой на некоторые британские источники, такие как "Family" (в плане вокальных данных Грота), "Jethro Tull" (наличие флейты) и "Traffic" (джаз-фолковый налет). В 1971-м ушел Фурье, причем отбыл он как раз перед записью сингла "Jimi, Janis And Brian"/ "Stop Your Wishful Thinking".
А-сайдовая вещь являлась переработкой песни Марвина Гэя "Abraham, Martin And John", которую по предложению Реймара превратили в трибьют умершим героям рок-н-ролла, Джими Хендриксу, Дженис Джоплин и Брайану Джонсу. Из-за связи вышеупомянутых личностей с наркотиками композиция попала в бан-лист BBC, но все равно сингл стал для "Aunt Mary" серьезным прорывом, и народ охотно покупал пластинку (особенно она пользовалась спросом во Франции и в Дании). В том же 1971-м группа начала работу над вторым альбомом, однако закончить ее не удалось. Следующий сингл "Rosalind" был отмечен разворотом к хард-року, причем на обратной стороне диска размещалась весьма жесткая транскрипция темы Эдварда Грига "In The Hall Of The Mountain King" (любопытно, что "ELO" изготовили аналогичный кавер годом позже). После выхода миньона Ян Грот, чья тяга к госпелу проявилась еще на "Jimi, Janis And Brian", занялся христианской музыкой, а его место занял Бенгт Йенссен.
Новичку, правда, достались только клавиши, а главный микрофон забрал оставшийся в лидерах Кристиансен. Альбом "Loaded", спродюсированный Джонни Сарьюссеном, стал серьезным отходом от оригинального стиля – на диске звучал хард-рок с органом (пусть и не таким ярким и мощным как у оригиналов) в духе "Deep Purple" и "ELP".
В то время как концертными фаворитами оказались боевики "Joinin The Crowd" и "G Flat Road", несколько в тени остались наиболее прогрессивный трек "Blowin Tiffany", а также парочка композиций с мягкой битловской мелодикой, "Farewell My Friend Pt.1" и "Delight". Сменив продюсера на Роберта Стейна Людвигсена, в 1973 году "Aunt Mary" выпустили диск "Janus", среди почитателей группы считающийся ее лучшим творением. Акценты здесь сместились в сторону прогрессива, и наряду с открывающими цеппелинистыми риффами "Path Of Your Dream" и битлофолком "Mr. Kaye" на альбом попали треки, вызывавшие ассоциации с "Santana", "Caravan", "Gentle Giant", "Birth Control", "Genesis" и "Pink Floyd". К сожалению, работу по достоинству оценили значительно позже, а на момент выхода широкие массы остались к ней равнодушны, поэтому ввиду малой доходности проект был закрыт.
На самом деле история "тетушки Мэри" на этом не закончилась, поскольку уже с конца 70-х команда неоднократно возрождалась, а во время вспышек наибольшей активности выпустила зальник "Live Reunion" и сборник блюзовых стандартов "Bluesprints".
(rockfaces.ru/a/auntmary.htm) Last update 16.10.13

01. Whispering Farewell (03:58)
02. Did You Notice? (03:16)
03. There's Lot Of Fish In The Sea (03:50)
04. I Do And I Did (04:51)
05. 47 Steps (04:38)
06. Rome Wasn't Built In One Day (02:58)
07. Come In (03:28)
08. Why Don't You Try Yourself? (02:28)
09. The Ball (03:33)
10. All My Sympathy For Lily (03:20)
11. Yes, By Now I've Reached The End (02:52)

https://i.ibb.co/McLY3KZ/Aunt-Mary70...Mary-front.jpg https://i.ibb.co/GJkMJn5/Aunt-Mary70...Mary-inner.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Humble Pie - Life & Times Of Steve Marriott + 1973 Complete Winterland Show (1973)
https://i.ibb.co/PFV1nGy/Humble-Pie7...-Times-400.jpg
Year: 1973 (CD 2019)
Label: Cleopatra Records (U.S.), CLO 1408
Style: Rock, Hard rock, R&B
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 76:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 490 Mb

Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Up Your Sleeves (03:57)
02. 4 Day Creep (03:35)
03. C'mon Everybody (07:22)
04. Honky Tonk Woman (06:38)
05. Stone Cold Fever (01:06)
06. Blues I Believe To My Soul (05:20)
07. 30 Days In The Hole (07:49)
08. Road Runner (12:28)
09. Hallelujah, I Love You So (07:36)
10. I Don't Need No Doctor (13:05)
11. Hot N' Nasty (07:21)

https://i.ibb.co/w7yF3yr/Humble-Pie7...s-inside-1.jpg https://i.ibb.co/1sg6zHh/Humble-Pie7...-outside-1.jpg https://i.ibb.co/ykk7gQh/Humble-Pie7...-outside-2.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Atomic Rooster - In Hearing Of [Japan Edition] (1971)
https://i.ibb.co/vQh6r2v/Atomic-Roos...earing-400.jpg
Year: August 1971 (CD Jul 25, 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162590
Style: Rock, Art Rock, Prog Rock
Country: United Kingdom
Time: 44:42; (UKCD 56:49)
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 299 Mb; (UKCD 377 Mb)

Charts: U.S. #167; UK #18; CAN #45
Здесь представлены два издания альбома "In Hearing Of". Первое - японское с одним bonustrack ("Devil's Answer" US version с наложенным вокалом Pete French 1971) и второе - британской фирмы Castle Music (2014) с тремя bonustracks ("Devil's Answer" тоже, что и на японском издании, "Breakthrough" Live in Concert 1972, "A Spoonful of Bromide Helps the Pulse Rate Go Down" Live in Concert 1972).
Песня "Devil's Answer", представленная на этих иданиях была включена только в американский релиз альбома. Но в Англии она вышла в качестве сингла и заняла почётное четвёртое место в британском чарте.
Интересно, что четыре музыканта, изображённые в буклете (в обоих изданиях, но в разных вариантах) никогда вместе не играли.

Japan Edition (Belle Antique 2016):

01. Breakthrough (06:18)
02. Break The Ice (04:59)
03. Decision / Indecision (03:50)
04. A Spoonful Of Bromide Helps The Pulse Rate Go Down (04:38)
05. Black Snake (05:59)
06. Head In The Sky (05:38)
07. The Rock (04:31)
08. The Price (05:18)
09. The Devil's Answer (US Version) / Bonus Track (03:27)

UK Edition (Castle Music 2014) + two tracks:

10. Breakthrough (BBC In Concert: Paris Theatre 27.07.72) (07:20)
11. A Spoonful Of Bromide (BBC In Concert: Paris Theatre 27.07.72) (04:46)

https://i.ibb.co/GH8BCMN/Atomic-Roos...g-back-OBI.jpg https://i.ibb.co/mDYZNJq/Atomic-Roos...ring-front.jpg https://i.ibb.co/Wp3g1fF/Atomic-Roos...ing-inside.jpg

Japan Edition (Belle Antique 2016):

KatFile
GigaPeta
TurboBit

UK Edition (Castle Music 2014):

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Weather Report - Sweetnighter [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/zmNW9nq/Weather-Rep...ighter-400.jpg
Year: April 27, 1973 (CD September 24, 2014)
Label: Sony Music (Japan), SICP 4228
Style: Jazz, Fusion, Jazz-Rock
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 44:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 312 Mb

"Я не знаю, что будет следующей записью", говорил Завинул летом 1972 года, "но это будет нечто другое! Мы учимся каждый день и все еще растем".
Так и получилось, Sweetnighter стал чем-то другим. Завинул провозгласил тотальный контроль над группой, отказался от коллективных импровизаций, которыми музыканты наслаждались во время концертов в пользу более структурированных композиций наполненных фанком и грувом. Это отлично проиллюстрировано на примере двух главных композиций альбома - Boogie Woogie Waltz и 125th Street Congress, а также завершающей пластинку Non-Stop Home. Остальные же композиции напоминают старые работы Weather Report, что делает Sweetnighter мостиком между первой фазой творчества группы и более зрелой второй.
Завинул называл Boogie Woogie Waltz хип-хопом на три доли. Лучше всех играл эту композицию Грег Эррико барабанщик из Sly And The Family Stone. Он играл с Weather Report в период между двумя альбомами Sweetnighter и Mysterious Traveller, но записей с его участием нет. Он рассказывал Глассеру: "Завинул все еще рассказывает мне до сих пор про Boogie Woogie Waltz, говорит, что прекратил ее играть потому, что никто больше не смог бы так ее сыграть с тех пор, как я ушел из группы. Она была в 3/4 но не в обычном формате. В смысле было три доли, но я играл четыре, получалось очень агрессивно".
(users.livejournal.com/-smarty/94024.html)

01. Boogie Woogie Waltz (13:07)
02. Manolete (05:57)
03. Adios (03:01)
04. 125th Street Congress (12:16)
05. Will (06:23)
06. Non-Stop Home (03:53)

https://i.ibb.co/R2NBHKk/Weather-Rep...ghter-back.jpg https://i.ibb.co/NmgtF9d/Weather-Rep...-booklet-1.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Deep Purple - Burn [Vinyl Rip, 1st Press] (1974)
https://i.ibb.co/vVCrwPy/Deep-Purple74-Burn-400-LP.jpg
Year: 15 February 1974 (LP 1974, 1st press)
Label: Purple Records (UK), TPS 3505
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 42:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 285 Mb

Charts: в 12 странах альбом занимал места с 1-го по 12-е. Во Франции, Германии, Швеции, Ю-Кей и Ю-Эс получил "золотой" статус. В Британии альбом внесли в список "100 Greatest British Rock Albums Ever" (100 величайших британских рок-альбомов всех времен).
Далее ru.wikipedia.org:
Burn был записан в ноябре 1973 года в Монтрё, Швейцария (Mobile Studio The Rolling Stones). Под влиянием новичков — вокалиста Дэвида Ковердэйла и бас-гитариста/вокалиста Гленна Хьюза — звучание Deep Purple стало более блюзовым, стали проявляться элементы фанка и соула.
Рифф к заглавной композиции был придуман во время репетиции в глостерширском замке "Клиауэлл", хотя Блэкмор отметил возможное подсознательное заимствование у Джорджа Гершвина из "Fascinating Rhythm /Someone to Watch Over Me". Песня "Burn" стала большим хитом, а её основная мелодия уступает по узнаваемости только легендарной "Smoke on the Water".
Став хитом, "Burn" в течение следующих двух лет открывала все концерты Deep Purple. Однако после воссоединения группы в формате "Mark 2" с Иэном Гилланом в качестве вокалиста эта песня вообще выпала из репертуара, так как Гиллан отказался исполнять песни Ковердэйла, но исполнялась с Тёрнером в туре 1991 года. Тем не менее, Ричи Блэкмор в 1993 году, а также пришедший ему на замену Стив Морс играли основной рифф из "Burn" в концертной версии "Speed King".
Гленн Хьюз не был обозначен как соавтор ряда песен в силу контрактных обязательств. На переиздании 2004 года его имя было включено.
В 2018 году сайт Ultimate Classic Rock поставил альбом на 3 место рейтинга лучших работ Deep Purple.

01. A1 Burn (06:05)
02. A2 Might Just Take Your Life (04:40)
03. A3 Lay Down, Stay Down (04:24)
04. A4 Sail Away (05:48)
05. B1 You Fool No One (04:48)
06. B2 What's Goin' On Here (04:59)
07. B3 Mistreated (07:29)
08. B4 A 200 (04:09)

https://i.ibb.co/r6FMCRF/Deep-Purple74-Burn-back.jpg https://i.ibb.co/rw06N3d/Deep-Purple74-Burn-front.jpg https://i.ibb.co/02043Cq/Deep-Purple74-Burn-label.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

The Guess Who - Live at the Paramount (1972)
https://i.ibb.co/LYj470k/Guess-Who72...amount-400.jpg
Year: August 1972 (CD 2000)
Label: Buddha Records (U.S.), 74465 99753 2
Style: Rock, Classic Rock, Psychedelic Rock
Country: Winnipeg, Manitoba, Canada
Time: 74:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 531 Mb

Charts: U.S. #39, CAN #17, Australia #55. Singles "Runnin' Back to Saskatoon": CAN #9; U.S. #96.
"Live at the Paramount" - концертный альбом, выпущенный канадской группой The Guess Who в августе 1972 года на лейбле RCA Records. Он был записан 22 мая 1972 года в театре Paramount в Сиэтле и был первым альбомом Guess Who, на котором Донни макдугалл (Donnie McDougall) играл на ритм-гитаре, и последним, на котором выступал оригинальный басист Джим Кейл (Jim Kale). Он также включает исполнение трех эксклюзивных песен, не вошедших ни в один из их студийных альбомов : "Glace Bay Blues", "Runnin 'Back to Saskatoon" и "Truckin' off Across the Sky".
Песня "American Woman" звучит в фильме «Красота по-американски». Главный герой Лестер Бёрнэм (Кевин Спейси) слушает её в автомобиле и энергично подпевает сразу после того как он ушел с работы и начал «новую жизнь».
Песня "No Time" звучит в фильме «Пираты Силиконовой долины», когда Стив Джобс искал инвестиции в банках, после того как представители Hewlett-Packard сочли идею персональных компьютеров бессмысленной.

01. Pain Train (07:00)
02. Albert Flasher (02:59)
03. New Mother Nature (04:26)
04. Runnin' Back to Saskatoon (06:24)
05. Rain Dance (02:53)
06. These Eyes (04:29)
07. Glace Bay Blues (03:19)
08. Sour Suite (03:58)
09. Hand Me Down World (03:53)
10. American Woman (16:53)
11. Truckin' off Across the Sky (07:21)
12. Share the Land (04:46)
13. No Time (06:06)

https://i.ibb.co/y0kNQQL/Guess-Who72...ramount-01.jpg https://i.ibb.co/JRC6JR7/Guess-Who72...ramount-02.jpg https://i.ibb.co/qm36XkG/Guess-Who72...ramount-04.jpg https://i.ibb.co/LSFWXV9/Guess-Who72...mount-back.jpg https://i.ibb.co/8b7nwxB/Guess-Who72...nt-back-in.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

The Idle Race - The Birthday Party [Vinyl Rip] (1968)
https://i.ibb.co/f8g5d9g/Idle-Race68...rty-400-LP.jpg
Year: October 1968 (LP Feb 1976)
Label: Sunset Records (UK), SLS 50381
Style: Rock, Psychedelic Rock, Pop
Country: Birmingham, England
Time: 28:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 180 Mb

Как говорила героиня Фаины Раневской в фильме "Золушка": "Эх! жалко королевство маловато. Разгуляться мне негде". Очень нравится этот диск, но звучит к сожалению только 28 минут.
Хотя к бирмингемцам "Idle Race" пресса относилась довольно ласково, эта команда осталась лишь перекидным мостиком из 60-х в 70-е и стартовой площадкой для Джеффа Линна и его "Electric Light Orchestra", а также "Steve Gibbons Band". Предыстория группы уходит корнями в 1959 год, когда на свет появился ансамбль "Billy King And The Nightriders", в котором помимо других музыкантов работали ритм-гитарист Дэйв Притчард и барабанщик Роджер Спенсер. В начале 60-х с приходом к микрофону Майка Тайлера вывеска изменилась на "Mike Sheridan & The Nightriders", а тем временем в составе появились и другие новые игроки, басист Грег Мастерс и лидер-гитарист Рой Вуд. И хотя последний из них являлся ценным приобретением, уже в конце 1965-го Вуд перебрался в "The Move". Следом ретировался разочаровавшийся в шоу-бизнесе Тайлер, но оставшаяся троица продолжила деятельность под флагом "The Nightriders", пригласив на основную гитару Джонни Манна и разделив вокальные партии на всех.
Не успел квартет заключить сделку с "Polydor", как Манн куда-то исчез, а его место занял Джефф Линн. Команда выпустила один сингл, после чего под воздействием "Beatles" решила двинуться в психоделическом направлении. Смена курса повлекла за собой смену названия, и коллектив перекрестили в "The Idyll Race", но это имя быстренько трансформировалось в "The Idle Race".
Все эти пертурбации никак не отразились на продаже пластинок, и контракт с "Polydor" был расторгнут, но к счастью для музыкантов в дело вмешался Вуд.
Сохранивший связи с бывшими партнерами и находящийся вместе с "Move" на волне успеха, Рой помог подписать команду к "Liberty Records". Также он подарил "Idle Race" для дебютного сингла свою песню "Here We Go Round The Lemon Tree", но вскоре группа уже могла обходиться без кураторства, поскольку Линн, начавший активно сочинять песни, захватил лидерство, и уже на следующем миньоне оказалось сразу две джеффовских вещи, "Imposters Of Life's Magazine" и "Sitting In My Tree". Под одобрительный гул прессы коллектив продолжил штамповать синглы, которые на фоне позитивных рецензий почемуто расходились довольно вяло. Как бы то ни было, к осени 1968-го команда подготовила и полнометражный альбом, в котором сочные попсовые мелодии были сдобрены психоделикой и смешаны с британским мюзик-холлом.
Реакция на "The Birthday Party" ничем не отличалась от реакции на миньоны, но вживую группа пользовалась неплохим спросом. Она выступала на одних площадках со "Spencer Davis Group", "The Who", "Small Faces", "Pink Floyd", "The Moody Blues", причем на концертах представала перед публикой с более жестким саундом и включала в сет-лист каверы "Steppenwolf", Хендрикса и "The Doors".
В феврале 1969-го Линну предложили место в "The Move", однако гитарист отказался, поскольку еще не оставлял надежду вывести свою команду к успеху. Джефф взялся продюсировать второй альбом "Idle Race" и постарался сделать звучание более мэйнстримовым, но это не помогло.
В коммерческом плане работа вновь оказалась провальной, и когда Вуд сделал Линну повторный ангажемент, тот ответил согласием. В результате карьера "Move" вышла на новый виток и дала старт "Electric Light Orchestra", тогда как Притчард, Спенсер и Мастерс попытались возместить потерю с помощью Майка Хопкинса (вокал, гитара) и Ричи Уокера (вокал). Начав с каверов "Mungo Jerry" и "Hotlegs", обновленный состав все же сорвал кое-какие аплодисменты, но дальше все опять пошло не так, как хотелось.
Изданный в 1971-м альбом "Time Is" местами был похож то на "Doors", то на "T. Rex", то на "Byrds", а вот с ранними "Idle Race" имел мало общего. Вскоре после релиза команду накрыла волна кадровых перестановок. Какое-то время всем верховодил единственный оставшийся из старичков Мастерс, но потом ушел и он, а из последнего состава сформировались "Steve Gibbons Band".
(rockfaces.ru/i/idlerace.htm) Last update 02.12.19

01. A1 Skeleton and the Roundabout (02:19)
02. A2 Happy Birthday (00:23)
03. A3 The Birthday (02:58)
04. A4 I Like My Toys (02:12)
05. A5 Morning Sunshine (01:50)
06. A6 Follow Me Follow (02:49)
07. A7 Sitting in My Tree (01:53)
08. B1 On With the Show (02:22)
09. B2 Lucky Man (02:38)
10. B3 Mrs. Ward (02:15)
11. B4 Pie in the Sky (02:27)
12. B5 The Lady Who Said She Could Fly (02:22)
13. B6 End of the Road (02:09)

https://thumbs4.imagebam.com/0e/b8/68/MEASST8_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/99/af/1e/MEASSTA_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/51/f7/ae/MEASSTC_t.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Энди Флетчер всё..

Mott The Hoople - The Ballad Of Mott: A Retrospective (2xCD) (1993)
https://i.ibb.co/sHtR0G3/Mott-The-Ho...Ballad-400.jpg
Year: 1993 (CD ????)
Label: Columbia / Legacy (U.S.), C2K 46973
Style: Glam Rock, Classic Rock, Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 73:43, 76:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 453, 395 Mb

В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные).
Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках.
Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом.
Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии".
После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops". но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия.
Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth".
Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование.
(peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)

01. Rock And Roll Queen (05:08)
02. Walkin' With A Mountain (03:51)
03. Waterlow (03:01)
04. Sweet Angeline (04:52)
05. All The Young Dudes (03:33)
06. Momma's Little Jewel (04:26)
07. One Of The Boys (06:46)
08. Sucker (05:01)
09. Sweet Jane (04:22)
10. Sea Diver (02:55)
11. Ready For Love / After Lights (06:47)
12. Ballad Of Mott The Hoople (March 26, 1972 - Zurich) (05:24)
13. Drivin' Sister (03:52)
14. Violence (04:49)
15. Rose (03:57)
16. I Wish I Was Your Mother (04:51)

01. Honaloochie Boogie (02:44)
02. All The Way From Memphis (04:59)
03. Whizz Kid (03:26)
04. Hymn For The Dudes (05:24)
05. The Golden Age Of Rock 'N' Roll (03:26)
06. Rest In Peace (03:55)
07. Marionette (05:04)
08. Crash Street Kidds (04:31)
09. Born Late '58 (03:59)
10. Roll Away The Stone (03:09)
11. Where Do You All Come From (03:27)
12. Henry & The H-Bomb * (03:30)
13. Foxy Foxy (03:31)
14. Saturday Gigs (04:28)
15. Lounge Lizard * (04:19)
16. Through The Looking Glass (04:38)
17. American Pie (Excerpt) * (01:23)

https://i.ibb.co/8jdvKrK/Mott-The-Ho...-Ballad-01.jpg https://i.ibb.co/Bf556Nq/Mott-The-Ho...-Ballad-02.jpg https://i.ibb.co/YZv2QmK/Mott-The-Ho...-Ballad-03.jpg https://i.ibb.co/wdqDzQg/Mott-The-Ho...-Ballad-05.jpg https://i.ibb.co/9VVKfdy/Mott-The-Ho...allad-back.jpg https://i.ibb.co/bJZ8VBj/Mott-The-Ho...ad-back-in.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Supertramp - Supertramp [Vinyl Rip] (1970)
https://i.ibb.co/XWDHhcV/Supertramp7...amp-400-LP.jpg
Year: 14 July 1970 (LP 1984)
Label: Hallmark Records (UK), SHM 3139
Style: Rock, Art Rock
Country: London, England
Time: 47:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 240 Mb

Великолепный первый альбом выпустила группа Supertramp. Альбом выполнен в жанре Art-Rock. К сожалению он так и остался единственным "великолепным" во всей дискографии. Удивляюсь, что никаких мест в чартах альбом не занимал (может я чего-то не понимаю?).
Хотелось бы обратить внимание на один из инструментов на которых играет Richard Palmer - balalaika. А так же на продолжительность записи - 47:39. Довольно "большой" альбом для 1970 года.
Supertramp - одноименный дебютный альбом английской рок-группы Supertramp, выпущенный в июле 1970 года. Первая британский пресс вышел под названием "And I'm Not Like Other", но это название было напечатано только на этикетках наклееных на конверт. В некоторых странах он выходил под названиями Courtely (Сингапур), Now and Then (Испания).
Он не был выпущен в Соединенных Штатах до конца 1977 года, но был доступен через импортеров и обычно продавался в музыкальных магазинах, специализирующихся на британском импорте. Выпущенный в 1977 году альбом занял 158 место в американском чарте Billboard 200.
Очень сильно поддерживаемый голландским миллионером Стенли Огост Мизегасом (Stanley August Miesegaes), певец, клавишник и бывший барабанщик Рик Дэвис с помощью объявления в газете Melody Maker собрал первый состав группы в августе 1969 года.
Группа носила название Daddy с августа 1969 по январь 1970, после чего название сменили на Supertramp, что было взято из книги Уильяма Генри Дэвиса "The Autobiography of a Super-Tramp", опубликованной в 1908 году.

01. A1 Surely (00:32)
02. A2 It's a Long Road (05:28)
03. A3 Aubade - And I Am Not Like Other Birds of Prey (05:15)
04. A4 Words Unspoken (03:58)
05. A5 Maybe I'm a Beggar (06:45)
06. A6 Home Again (01:09)
07. B1 Nothing to Show (04:55)
08. B2 Shadow Song (04:21)
09. B3 Try Again (12:01)
10. B4 Surely (03:11)

https://i.ibb.co/TtmZdBT/Supertramp7...tramp-back.jpg https://i.ibb.co/XkDhsDL/Supertramp7...ramp-front.jpg https://i.ibb.co/S782PrG/Supertramp7...p-label1-2.jpg

TurboBit
FikPer

Captain Beefheart & His Magic Band - Safe as Milk (1967)
https://i.ibb.co/vZF2qpv/Captain-Bee...s-Milk-400.jpg
Year: June 1967 (CD ????)
Label: EMI Records (UK), 7243 8 29654 2 8
Style: Blues Rock, Garage Rock, Avantgarde, Experimental
Country: Glendale, California, U.S. (January 15, 1941)
Time: 71:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 434 Mb

КЭПТЭН БИФХАРТ - настоящее имя Дон ВАН ВЛИТ (Don VAN VLIET) - вокалист и инструменталист (губная гармоника, саксофон, кларнет, волынка и пр.), автор музыки и текстов; живописец. Значимая фигура так называемой альтернативной музыки; среди приписываемых ему направлений - рок-авангард, блюз, фри-джаз, психоделия, протопанк. Имеет поклонников среди любителей как "альтернативы", так и "чистого" блюза.
Как сочинитель и исполнитель, Бифхарт вырос, естественно, не на пустом месте. На него повлияли и представители авангардного джаза - в частности, Орнетт Коулмэн (Ornette Coleman), Альберт Эйлер (Albert Ayler), Джон Колтрэйн (John Coltrain), в какой-то момент - такие новаторы академической музыки, как Игорь Стравинский и Чарльз Айвз (Charles Ives)… Но "шершавое" звучание, темпераментная подача, склонность к свингу и импровизации, характерные голос и манера пения, игра на губной гармонике выдают в Бифхарте музыканта, имеющего глубокие блюзовые корни. Здесь в первую очередь можно отметить творчество Хаулина Вулфа (Howlin' Wolf) и Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), а также, несомненно, многих дельта-блюзменов.
Достаточно велико (хотя, может быть, и не всегда очевидно) влияние самого Бифхарта на таких весьма ярких музыкантов как Том Уэйтс (Tom Waits), Ник Кейв (Nick Cave), Пи Джей Харви (PJ Harvey), Джон Лайдон (John Lydon), Пётр Мамонов, группы THE RESIDENTS, THE CLASH, SONIC YOUTH, DEVO, НЕ ЖДАЛИ и др.
Дональд Глен Влит (частица "Ван" появилась позднее), единственный ребёнок простых родителей (его отец работал водителем грузовика), с самого раннего детства увлекался скульптурой и живописью. В возрасте 13 лет вместе с семьёй перебрался из Лос-Анджелеса в район пустыни Мохави, в городок Ланкастер. Через некоторое время Дон заинтересовался музыкой - главным образом дельта-блюзом и авангардным джазом - и стал самостоятельно осваивать губную гармонику. Примерно тогда же он познакомился с Фрэнком Заппой (Frank Zappa), уже имевшим опыт игры в школьных группах. В 1958-64 годах Влит и Заппа участвовали в нескольких ритм-н-блюзовых ансамблях "местного значения" - Дон, в основном, в роли вокалиста. В конце 1964 года, после неудачной совместной попытки снять фильм по сценарию Фрэнка "Капитан Бычье Сердце против хрюкающего народа" ("Captain Beefheart Versus Grunt People"; другой вариант перевода - "…против ворчунов"), Влит вместе с несколькими знакомыми музыкантами образовал группу под названием CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND (примерно с 1970 года - …& THE MAGIC BAND). Как говорили о них (да и не только о них), это были "белые ребята, открывшие для себя блюз". Чем они и занимались - поначалу репертуар состоял из блюзовых стандартов. Весной 1966 года MAGIC BAND выпустил достаточно успешный сингл "Diddy Wah Diddy" (песня Бо Диддли (Bo Diddley) и Вилли Диксона (Willie Dixon); вторая вещь - "Who Do You Think You're Fooling?" - одна из первых композиций самого Бифхарта). Но выпускающая фирма отказала музыкантам в записи альбома под тем предлогом, что их собственные песни являются "излишне негативными". Лишь спустя год вышла первая пластинка "Safe As Milk", которая содержит только одну чужую вещь - песню Роберта Пита Уильямса (Robert Pete Williams) "Grown So Ugly". В записи принимали участие Рай Кудер (Ry Cooder), который фактически "вытеснил" Дага Муна, и - эпизодически - Тадж Махал (Taj Mahal); барабанщиком группы к тому времени стал Джон "Драмбо" Френч (John "Drumbo" French). В том же 1967-м Бифхарт задумал двойной альбом "It Comes To You In A Plain Brown Wrapper". Аранжировки становились всё более необычными, звук - более "грязным" и "разнузданным". Кудера сменил гитарист Джефф Коттон, известный как "Антенни Джимми Сименс" (Jeff Cotton, "Antennae Jimmy Semens"). Группа записала порядка пятнадцати композиций, но "двойник" так и не вышел. Часть материала - в основном, длинные психоделические блюзы - составила пластинку "Mirror Man", выпущенную лишь в 1971 году. Многие из остальных вещей были записаны вновь и вошли в альбом "Strictly Personal" (1968).
Затем MAGIC BAND выпустил две очень неординарные пластинки - "Trout Mask Replica" (2LP, 1969, продюсер - Фрэнк Заппа) и "Lick My Decals Off, Baby" (1970, продюсерский дебют самого Капитана). Здесь достигли пика своеобразные ритм и мелодика Бифхарта и его радикальное до дикости звучание; фирменным знаком стали сумасшедшие импровизации Дона на саксофоне и кларнете. Состав группы в это время (и в последующие года три) был достаточно стабилен - костяк составляли, помимо Ван Влита и Френча, басист Марк Бостон по прозвищу "Рокет Мортон" (Mark Boston, "Rockette Morton") и перкуссионист Арт Трипп третий, он же "Эд Маримба" (Art Tripp III, "Ed Marimba"), игравшие до этого в MOTHERS OF INVENTION Фрэнка Заппы, а также гитарист Билл Хаклроуд по прозвищу "Зут Хорн Ролло" (Bill Harkleroad, "Zoot Horn Rollo").
Следующие две работы, "The Spotlight Kid" - откровенно блюзовая пластинка - и "Clear Spot" (обе увидели свет в 1972 году), обладали чуть более мягким и "гладким" звучанием - если, конечно, иметь в виду Бифхарта, а не кого-нибудь другого. В 1974-м Дон, неожиданно для поклонников (а может, и для себя самого), выпустил подряд два намеренно "коммерческих" альбома - "Unconditionally Guaranteed" и "Bluejeans & Moonbeams". Впрочем, они не стали коммерчески удачными - так же как и творчески. Вторую из этих пластинок Бифхарт записывал с полностью обновлённым составом (прозванным в народе "TRAGIC BAND") - "старая гвардия" ушла от него… Затем Ван Влит некоторое время фактически был участником группы MOTHERS. Этот период отражён на их с Заппой совместном концертном диске "Bongo Fury" (1975).
В конце 1975 года Бифхарт снова собрал MAGIC BAND - с Джоном Френчем (чуть позже подтянулся и Арт Трипп), гитаристом Джеффом Морисом Теппером (Jeff Moris Tepper), "уведёнными" от Заппы тромбонистом Брюсом Фаулером (Bruce Fowler) и гитаристом Денни Уолли (Denny Wally) и некоторыми другими музыкантами. В этой, последней формации позже поучаствовали также басист-клавишник Эрик Дрю Фельдман (Eric Drew Feldman), гитарист Гэри Лукас (Gary Lucas), барабанщики Роберт Артур Уильямс (Robert Arthur Williams) и Клифф Мартинес (Cliff Martinez)… В 1976 году коллектив подготовил альбом под названием "Bat Chain Puller". Эта работа не была выпущена. Причиной стал не вполне ясный конфликт (дошедший до суда) между Заппой и его же менеджером Хербом Коэном, который был продюсером этой записи. Однако в 1978-м Ван Влит выпустил альбом "Shiny Beast (Bat Chain Puller)", почти наполовину состоявший из вещей, входивших в первую версию - естественно, записаных по новой. Здесь присущие Бифхарту непредсказуемость и буйство аранжировок сочетались с яркими мелодиями и разнообразным звучанием. В том же году Ван Влит записал песню Джека Ницше (Jack Nitzsche) "Hard Workin' Man" для саундтрека к фильму "Синий воротничок" ("Blue Collar").
В 1980 году вышел диск "Doc At The Radar Station", не уступающий предыдущему в полифонии, а альбомам рубежа 60-х-70-х - в своеобразии и необузданности. Спустя ещё два года - пластинка "Ice Cream For Crow", не столь яркая, но включающая в себя немало достойных вещей. Сразу после её выхода Дон раз и навсегда отказался от музыкальной деятельности (как и от своего псевдонима) и сосредоточился исключительно на живописи; MAGIC BAND прекратил своё существование. С тех пор и по сей день Ван Влит ведёт образ жизни отшельника, практически не появляется на публике, не общается с журналистами… Тем не менее его картины выставляются как в Америке, так и в Европе; интерес к его музыке с середины 90-х неуклонно растёт - только в 1999-2003 годах было с дюжину релизов (официальных и не очень) с творениями CAPTAIN BEEFHEART & HIS/THE MAGIC BAND. В 2002-м Джон Френч, Марк Бостон, Денни Уолли и Гэри Лукас объединились под маркой THE MAGIC BAND (!), выступают с концертами (поначалу в них участвовал и Роберт Артур Уильямс) и выпустили уже три издания со студийными и концертными записями композиций Дона в их исполнении ("Back To The Front", "Live In Concert & Crow's Milk" (видео) и "21st Century Mirror Men"). А в 2004-м издан необычный второй бокс-сет (если его можно так назвать) "Riding Some Kind Of Unusual Skull Sleigh" - набор, представляющий живопись, поэзию (и может быть даже философию) Ван Влита, состоящий из двух книг, копии картины с автографом, компакт-диска и DVD.
У Бифхарта никогда не было шумной известности, переполненных поклонниками стадионов и пластинок с миллионными тиражами. Его доходы от концертов и продажи дисков были более чем скромными. Как поговаривают, своим искусством рисовальщика он заработал гораздо больше денег, нежели своей музыкой...
(blues.ru/beefheart/)

01. Sure 'Nuff 'n Yes I Do (02:15)
02. Zig Zag Wanderer (02:40)
03. Call On Me (02:37)
04. Dropout Boogie (02:32)
05. I'm Glad (03:31)
06. Electricity (03:07)
07. Yellow Brick Road (02:28)
08. Abba Zaba (02:44)
09. Plastic Factory (03:08)
10. Where There's Woman (02:09)
11. Grown So Ugly (02:27)
12. Autumn's Child (04:02)
13. Safe as Milk (take 5) (04:13)
14. On Tomorrow (06:56)
15. Big Black Baby Shoes (04:50)
16. Flower Pot (03:55)
17. Dirty Blue Gene (02:43)
18. Trust Us (take 9) (07:22)
19. Korn Ring Finger (07:26)

https://i.ibb.co/mSBSQRX/Captain-Bee...-Milk-back.jpg https://i.ibb.co/DY2H5Tb/Captain-Bee...lk-back-in.jpg https://i.ibb.co/KjVsRKh/Captain-Bee...lk-book-01.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Atomic Rooster - Made In England [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/rQhXfwz/Atomic-Roos...ngland-400.jpg
Year: October 1972 (CD 25 Jul 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162591
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 40:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Charts: U.S. #149, AUS #42.
Atomic Rooster - группа удивительная количеством стилистических изменений, которым она подвергалась. С этим связаны и многочисленные изменения в составе. Так, в 1971-м году гитарист/вокалист Джон Ду Канн (которому я очень симпатизирую) и барабанщик Пол Хаммонд взбунтовали против Винсента Крейна, и покинули коллектив. В результате на следующей пластинке "Made In England" появились новые музыканты, а вокалистом стал небезызвестный Крис Фэрлоу, тяготевший к соулу и фанку. К этим направлениям, видимо, тяготел и сам Крейн, так что прогрессивное звучание Atomic Rooster постепенно обрастало вышеупомянутыми направлениями. Впрочем, эта пластинка еще не так далеко ушла от предыдущих, прогрессивных работ группы, но оказалась чуть полегче и вокальной манерой Фэрлоу иногда уводя общее настроение в соул. Звучит группа очень комплексно - яркие клавишные пассажи Крейна; ненавязчивая, но отчетливая гитара Стива Болтана; сплотченая ритм-секция; ну и, безусловно, яркий и узнаваемый вокал Фэрлоу.
"Made In England" - альбом не идеальный, но весьма хороший. Есть просто отменные вещи, вроде открывающей альбом "Time Take My Life", "Stand by Me", или инструментальной "Breathless".
(masterp1an.livejournal.com/314562.html)

Википедия определяет Atomic Rooster как британскую рок-группу, образованную в 1969 году в Лондоне и исполнявшую прогрессивный рок с элементами хард-рока и хеви-метал. Думаю, насчёт хеви-метал Википедия явно погорячилась.
В начале 70-х годов прошлого века среди студентов эта группа была очень популярна. Основателем и идейным вдохновителем был Vincent Crane – тогда ещё юноша скромный обаятельный, виртуозно игравший на клавишных инструментах . Он ещё в студенческие годы начал собирать различные группы товарищей для совместного музицирования. В одной из таких групп "The Crazy World of Arthur Brown" судьба его свела с Карлом Палмером (Carl Palmer) - великим музыкантом, будущим барабанщиком культовой прог-роковой группы "Emerson, Lake & Palmer"), вместе с которым он организует Atomic Rooster. Дело в том, что поучавствовав в нескольких американских турне 1968 – 69 годов вместе с Брауном, в Крейне обнаружились психические патологии. Крейн в 1969 году попал в психиатрическую больницу. Вскоре всё это отразится в песнях его собственной группы. Так или иначе, Крейн покидает Crazy World, возвращается из турне в Британию вместе с Карлом Палмером и уже через несколько месяцев выходит на сцену под названием Atomic Rooster. . Дебютный альбом (записанный с Ником Грэхэмом на басу; Крэйн в дополнение к клавишным исполнил гитарные и вокальные партии) вышел в феврале 1970 года и в июне добрался в Британии до 49-го места. Но вскоре Грэхэм и Палмер вышли из состава, а Крэйн пригласил поющего гитариста Джона ДюКэнна (экс-Andromeda) и барабанщика Пола Хэммонда. Записанный этим составом второй альбом Death Walks Behind You , из которого вышел сингл "Tomorrow Night" принес группе первый успех, который был подкреплен хитом "Devil’s Answer" из третьего альбома In Hearing Of, созданного при участии Пита Френча (Cactus). Партии баса на записи исполнял Крейн используя басовую педаль, подобно Рею Манзареку из Doors. Вскоре, чтобы облегчить роль Кэнна в состав был введен свободный вокалист Pete French (Пит Френч), претерпевший неудачу со своим квинтетом Leaf Hound и придавший своим голосом музыке еще большую дикость и резкость.
Именно в это время Крейн успел поприсутствовать на записи дебютного альбома своего друга Рори Галлахера, в будущем великого блюз-рокового музыканта.
После этого группа распалась вновь, и вновь Крэйн (сохранивший за собой право на название) набрал новый состав музыкантов: Крис Фарлоу (вокал), Стив Болтон (гитара), Билл Смит (бас), Рик Парнелл (ударные). С ними и были записаны два последних альбома: Made In England (имевший лишь относительный успех в Америке — 149-е место) и Nice’n’Greasy. Позже Крэйн ещё несколько раз без особого успеха возрождал Atomic Rooster, участвовал в Dexys Midnight Runners и супергруппе Katmandu, образованной Питером Грином из Fleetwood Mac.
14 февраля 1989 года Винсент Крэйн, часто впадавший в депрессию, покончил с собой, приняв сверхдозу медикаментов.
Творчество культовой группы Atomic Rooster останется "навечно в памяти народной".
(blues-in-rock.livejournal.com/344206.html)

01. Time Take My Life (06:01)
02. Stand By Me (03:47)
03. Little Bit Of Inner Air (02:39)
04. Don't Know What Went Wrong (04:00)
05. Never To Lose (03:17)
06. Breathless (05:17)
07. Space Cowboy (03:20)
08. People You Can't Trust (03:53)
09. All In Satan's Name (04:44)
10. Close Your Eyes (03:47)

https://i.ibb.co/bHQD3Rn/Atomic-Roos...gland-Back.jpg https://i.ibb.co/vLxY1Q8/Atomic-Roos...nd-booklet.jpg https://i.ibb.co/MfyYS4F/Atomic-Roos...-Front-OBI.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

VA - Songs Of The Century - An All-Star Tribute To Supertramp (2012)
https://i.ibb.co/swpCzRs/VA2012-Trib...rtramp-400.jpg
Year: 2012 (CD 2012)
Label: Purple Pyramid Records (????), CLP 8808
Style: Pop Rock, Soft Rock
Country: ????
Time: 62:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 421 Mb

Известных имён много: John Wetton, (Family, King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep, U.K., Wishbone Ash, Asia); Mickey Thomas (Elvin Bishop Group, Jefferson Starship & Starship); Billy Sherwood (Yes); Annie Haslam (Renaissance); Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep Purple, Yngwie Malmsteen); Rod Argent (The Zombies, Argent); Chris Squire (Yes, Wakeman, Steve Hackett).

01. Breakfast In America (John Wetton) (03:50)
02. Take The Long Way Home (John Wesley) (05:02)
03. The Logical Song (Mickey Thomas) (04:23)
04. Give A Little Bit (Richard Page) (05:12)
05. It's Raining Again (Colin Moulding) (04:49)
06. Crime Of The Century (Billy Sherwood) (06:17)
07. Dreamer (Annie Haslam) (04:28)
08. Goodbye Stranger (Billy Sherwood) (06:24)
09. Rudy (Roye Albrighton) (06:21)
10. Bloody Well Right (Joe Lynn Turner) (05:08)
11. School (Rod Argent) (05:43)
12. Let The World Revolve (Bonus Original Track) (Chris Squire) (04:44)

https://i.ibb.co/BLBzYdc/VA2012-Trib...tramp-back.jpg https://i.ibb.co/3dckgS3/VA2012-Trib...mp-book-01.jpg https://i.ibb.co/QKY1zWk/VA2012-Trib...mp-book-02.jpg

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Humble Pie - Hot n' Nasty: The Anthology (2xCD) (1994)
https://i.ibb.co/1vQLqHx/Humble-Pie9...NNasty-400.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: A&M Records (U.S.), 31454 0165-2
Style: Blues Rock, Hard Rock, Classic Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 73:44, 73:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 436, 457 Mb

Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)

01. Natural Born Woman (04:15)
02. Buttermilk Boy (04:22)
03. I'll Go Alone (03:56)
04. As Safe as Yesterday (06:08)
05. Take Me Back (04:56)
06. The Sad Bag of Shaky Jake (03:00)
07. Big Black Dog (04:05)
08. Live With Me (07:52)
09. One-Eyed Trouser-Snake Rhumba (02:50)
10. Earth And Water Song (06:17)
11. Red Light Mama, Red Hot! (06:14)
12. Shine On (03:01)
13. Stone Cold Fever (04:09)
14. Rollin' Stone (05:57)
15. Strange Days (06:35)

01. Four Day Creep (Live) (03:44)
02. I'm Ready (Live) (06:33)
03. I Don't Need No Doctor (Live) (08:50)
04. Hot 'N' Nasty (03:21)
05. C'mon Everybody (05:14)
06. You're So Good For Me (03:51)
07. 30 Days In The Hole (03:57)
08. I Wonder (08:54)
09. Black Coffee (03:09)
10. I Believe To My Soul (04:04)
11. Beckton Dumps (03:14)
12. Thunderbox (05:18)
13. Ninety-Nine Pounds (02:46)
14. Street Rat (02:52)
15. Road Hog (03:07)
16. Rain (04:01)

https://i.ibb.co/CHL6Qny/Humble-Pie94-Hot-NNasty-01.jpg https://i.ibb.co/FDWZfpm/Humble-Pie94-Hot-NNasty-02.jpg https://i.ibb.co/FwgG9SY/Humble-Pie94-Hot-NNasty-03.jpg https://i.ibb.co/Ld4tdr2/Humble-Pie94-Hot-NNasty-04.jpg https://i.ibb.co/R9fZL6h/Humble-Pie94-Hot-NNasty-05.jpg https://i.ibb.co/hdYq6yK/Humble-Pie94-Hot-NNasty-07.jpg

CD1:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

CD2:

KatFile
GigaPeta
TurboBit

Paul McCartney and Wings - Band on the Run [Vinyl Rip] (1973)
https://i.ibb.co/wwX85nR/Mc-Cartney-...Run-400-LP.jpg
Year: 5 December 1973 (US) 30 November 1973 (UK) (LP 1984)
Label: Apple Records (UK), PAS 10007
Style: Rock, Classic Rock
Country: London, England (1971–1981)
Time: 41:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

Charts: в 15 странах альбом занимал места с первого по 15 (это в 1973-75 годах), а в 1999 в связи с переизданием в трёх странах опять попал в чарты. Очередное переиздание в 2010 году позволило диску в 9 странах опять же попасть в чарты. В Канаде, Ю-Кей и Ю-Эс стал "платиновым". Причём, как ни страноо, 3-х "платиновым" он стал не в Британии, а в США.
Не скрываю - мой любимый альбом у McCartney. Один из самых продаваемых альбомов 1974 года в Великобритании (продано около 6 млн экземпляров). 1974 — статус трижды платинового (triple platinum). 1975 — премия «Грэмми» в номинации "Лучшее исполнение группы в стиле Поп". В 2003 году вошёл на 418 месте в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone. По версии New Musical Express альбом занимает 333-е место среди 500 величайших альбомов всех времён. Даже Джон Леннон, скептически относившийся к самостоятельному творчеству Пола, отозвался об альбоме "отличный альбом... хорошая работа".
Помимо Пола, Линды и Денни Лейна на обложке изображены в тюремных робах очень известные в Англии люди: Майкл Паркинсон (журналист), Кенни Линч (актёр), Джеймс Кобурн (актёр), Клемент Фрейд (писатель, радиоведущий), Кристофер Ли (актёр), Джон Конти (боксёр).

Band on the Run — третий студийный альбом английской группы Wings (пятый сольный альбом Пола Маккартни), выпущенный в 1973 году. Коммерчески наиболее успешный и один из самых известных альбомов группы.
Название альбома совпадает с названием первой композиции на альбоме. В английском выражении "Band on the Run" заключена игра слов: его можно перевести на русский язык как "Банда в бегах" или "Группа (ансамбль) в бегах (движении)". Первый вариант подтверждает обложка, на которой музыканты и приглашённые друзья группы запечатлены в тюремных робах на фоне кирпичной стены, в круге света от полицейского прожектора.
Один из самых продаваемых альбомов 1974 года в Великобритании. Признан многими критиками лучшим альбомом Пола Маккартни. В 2003 году вошёл в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone на 418 месте. По версии New Musical Express, альбом занимает 333-е место среди 500 величайших альбомов всех времён. "Возможно, лучший альбом, выпущенный одним из четверых музыкантов, которые когда-то назывались The Beatles" (музыкальный критик журнала "Rolling Stone" Джон Ландау, январь 1974 года).
(ru.wikipedia.org/wiki/Band_on_the_Run)

01. A1 Band on the Run (05:13)
02. A2 Jet (04:09)
03. A3 Bluebird (03:24)
04. A4 Mrs Vandebilt (04:41)
05. A5 Let Me Roll It (04:52)
06. B1 Mamunia (04:53)
07. B2 No Words (02:36)
08. B3 Picasso's Last Words (Drink to Me) (05:55)
09. B4 Nineteen Hundred and Eighty Five (05:30)

https://i.ibb.co/nrtm7nn/Mc-Cartney-...e-Run-back.jpg https://i.ibb.co/PmGWjXY/Mc-Cartney-...-Run-front.jpg https://i.ibb.co/P93wq17/Mc-Cartney-...un-inner-A.jpg https://i.ibb.co/nPKD7GW/Mc-Cartney-...un-inner-B.jpg https://i.ibb.co/rv1PxqL/Mc-Cartney-...n-label1-2.jpg

TurboBit
GigaPeta

Lipps, Inc - Mouth To Mouth (1979)
https://i.ibb.co/n0Hx3T1/Lipps-Inc79...-Mouth-400.jpg
Year: November 1979 (CD Sep 24, 2012)
Label: Big Break Records (Europe), CDBBR 0130
Style: Disco, Electronic
Country: Minneapolis, Minnesota, U.S.
Time: 43:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 303 Mb

Charts: в семи странах диск занимал места с 5 по 23, лишь в Австралии 57-е. В Канаде, Франции и США диск стал "золотым", а в Гонконге "платиновым".
Оригинальный "винил" состоял из 4-х песен (они на данном издании - первые) и звучал всего 25 минут. На CD к ним добавили ещё четыре, ранее выходившие как "синглы".
Lipps, Inc. - американская фанк/диско группа, наиболее известна по своему хиту 1979-го года "Funkytown". Название "Lipps, Inc." было игрой слов, отсылающей к "синхронному переводу" ("Lip Sync").
Солисткой группа была Синтия Джонсон, также участвовавшая в записях, как саксофонистка и написавшая несколько песен. Автором и продюсером большинства песен был Стивен Гринберг. Остальной состав группы состоял из постоянно меняющихся сессионных музыкантов.
Сингл Lipps, Inc. "Funkytown" является самым продаваемым в истории Полиграма синглом.

01. Funkytown (07:48)
02. All Night Dancing (08:20)
03. Rock It (05:40)
04. Power (08:15)
05. Funkytown (Single Version) (04:00)
06. All Niight Dancing (Single Version) (03:10)
07. Rock It (Single Version) (03:19)
08. Power (Single Version) (02:56)

https://i.ibb.co/Xbs5b5V/Lipps-Inc79...o-Mouth-01.jpg https://i.ibb.co/yRmGZXv/Lipps-Inc79...o-Mouth-02.jpg https://i.ibb.co/mqNm8Gn/Lipps-Inc79...o-Mouth-03.jpg https://i.ibb.co/YTtk7MW/Lipps-Inc79...o-Mouth-05.jpg https://i.ibb.co/rbyW5Gd/Lipps-Inc79...o-Mouth-06.jpg https://i.ibb.co/nzxSgd5/Lipps-Inc79...o-Mouth-07.jpg

TurboBit
GigaPeta

The Monkees - Headquarters [Vinyl Rip] (1967)
https://i.ibb.co/drM7cp6/Monkees67-H...ers-400-LP.jpg
Year: May 22, 1967 (LP 1967)
Label: RCA Records (UK), RD 7886/UZRM 8396
Style: Rock, Pop
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 31:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 187 Mb

Charts: В Канаде, Норвегии, Финляндии, Британии и США альбом занимал места с 1 по 3. В Германии 29. В США стал трижды "платиновым". "Headquarters" в 2006 году включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть".
Третий альбом грыппы и первый на котором песни сачинили сами участники группы, а не сессионными музыкантами и профессиональными авторами песен.
"The Monkees", первая группа, созданная для телешоу, в достаточной мере натерпелась насмешек от хиппи за то, что являлась марионеточной: они хотели стать настоящей рок-группой. Они уволили музыкального куратора Дэна Киршнера и взяли судьбу в свои руки. "Это все наше", - заявили они на обложке пластинки, где также тщательно перечислены все инструменты, использованные при записи альбома.
Обновление не было тотальным: "The Monkees" написали семь песен (по сути восемь: гонорар за "No Time" был отдан другу), причем две из них просто пародии. Томми Бойс и Бобби Харт, который написал "(Theme from) The Monkees", внесли в альбом три песни. Однако прелесть альбома "Headquarters" ("Штаб") в его сбалансированности: набожное настроение композиции "For Pete's Sake"-сменяется нарочито попсовой песней, а не строится бесцельно в манере, которую к тому времени уже приняли настоящие хиппи. Устрашающая композиция Майка Несмита "You Just May Be The One" делает реверанс в сторону одновременно "The Who" и кантри-рока, тогда как "Forget That Girl" является наиболее прекрасной утонченной песней группы. В альбоме даже присутствовала некоторая скандальность: композиция "Randy Scouse Git" Микки Доленза - увеселительные строфы и блестящие, перепутанные, выкрикиваемые припевы - стала "Alternate Title" для Великобритании, потому что ее оригинальное название было посчитано оскорбительным. В качестве сингла эта песня, тем не менее, заняла второе место в британских чартах.
Альбом "Headquarters" продавался хорошо, и казалось, подтверждал правоту группы. Однако с этой точки зрения аргумент "правы/неправы" имел гораздо меньшее значение, чем тот факт, что и как подневольные исполнители, и как самостоятельные единицы "The Monkees" были великой группой с великими песнями.
(tunnel.ru/post-the-monkees-albom-headquarters-1967)

01. A1 You Told Me (02:27)
02. A2 I'll Spend My Life With You (02:28)
03. A3 Forget That Girl (02:26)
04. A4 Band 6 (00:42)
05. A5 You Just May Be The One (02:04)
06. A6 Shades Of Gray (03:23)
07. A7 I Can't Get Her Off My Mind (02:26)
08. B1 For Pete's Sake (02:11)
09. B2 Mr. Webster (02:09)
10. B3 Sunny Girlfriend (02:34)
11. B4 Zilch (01:08)
12. B5 No Time (02:09)
13. B6 Early Morning Blues And Greens (02:36)
14. B7 Alternate Title (02:37)

https://i.ibb.co/cg7QBMf/Monkees67-H...rters-back.jpg https://i.ibb.co/WgRjCVh/Monkees67-H...ters-front.jpg https://i.ibb.co/f2HhZf2/Monkees67-H...r-side-A-B.jpg https://i.ibb.co/HrqQD7W/Monkees67-H...P-side-1-2.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Atomic Rooster - Nice 'N' Greasy [Japan Edition] (1973)
https://i.ibb.co/VxY2R7B/Atomic-Roos...Greasy-400.jpg
Year: September 1973 (CD 25 Jul. 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162592
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 59:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 402 Mb

Английский ансамбль "Atomic Rooster" официально существовал в период с 1969 по 1983 годы. Начальный состав: Винсент Крейн (клавишные, вокал), Ник Грэм (гитара и бас-гитара) и Карл Палмер (ударные). Винсент Крейн и Карл Палмер до 1969 года играли в группе Артура Брауна "The Crazy World Of Arthur Brown". Новый коллектив записал в первоначальном составе только один альбом - "Atomic Rooster" относился к стилю джаз-рок. После выхода этого альбома Палмер перешёл в трио "Emerson, Lake & Palmer", а его место занял ударник Пол Хэммонд.
Композиции следующих двух дисков аранжированы проще, активнее использованы традиционные поп-музыкальные приёмы с элементами жестокого рока, что обеспечило пластинкам крупный коммерческий успех. Синглы "Tomorrow Night" и "Devil's Answer" в 1971 году попали в британский национальный хит-парад. Состав ансамбля часто менялся, в разное время в него входили Джон Кэнн (гитара), Рик Пэрнелл (ударные), Стив Болтон (гитара), Джонни Мэндэла (гитара), Питер Френч (вокал), Крис Фарлоу (вокал). Интонции хард-рока постепенно стали определяющими в звучании песен группы, особенно активно они присутствуют на альбоме "Atomic Rooster 4" (1973 г.). В 1974-м году наметилась очередная смена состава, которая, однако, уже не состоялась - коллектив распался.
Википедия определяет Atomic Rooster как британскую рок-группу, образованную в 1969 году в Лондоне и исполнявшую прогрессивный рок с элементами хард-рока и хеви-метал. Думаю, насчёт хеви-метал Википедия явно погорячилась.
В начале 70-х годов прошлого века среди студентов эта группа была очень популярна. Основателем и идейным вдохновителем был Vincent Crane – тогда ещё юноша скромный обаятельный, виртуозно игравший на клавишных инструментах . Он ещё в студенческие годы начал собирать различные группы товарищей для совместного музицирования. В одной из таких групп "The Crazy World of Arthur Brown" судьба его свела с Карлом Палмером (Carl Palmer) - великим музыкантом, будущим барабанщиком культовой прог-роковой группы "Emerson, Lake & Palmer"), вместе с которым он организует Atomic Rooster. Дело в том, что поучавствовав в нескольких американских турне 1968 – 69 годов вместе с Брауном, в Крейне обнаружились психические патологии. Крейн в 1969 году попал в психиатрическую больницу. Вскоре всё это отразится в песнях его собственной группы. Так или иначе, Крейн покидает Crazy World, возвращается из турне в Британию вместе с Карлом Палмером и уже через несколько месяцев выходит на сцену под названием Atomic Rooster. . Дебютный альбом (записанный с Ником Грэхэмом на басу; Крэйн в дополнение к клавишным исполнил гитарные и вокальные партии) вышел в феврале 1970 года и в июне добрался в Британии до 49-го места. Но вскоре Грэхэм и Палмер вышли из состава, а Крэйн пригласил поющего гитариста Джона ДюКэнна (экс-Andromeda) и барабанщика Пола Хэммонда. Записанный этим составом второй альбом Death Walks Behind You , из которого вышел сингл "Tomorrow Night" принес группе первый успех, который был подкреплен хитом "Devil’s Answer" из третьего альбома In Hearing Of, созданного при участии Пита Френча (Cactus). Партии баса на записи исполнял Крейн используя басовую педаль, подобно Рею Манзареку из Doors. Вскоре, чтобы облегчить роль Кэнна в состав был введен свободный вокалист Pete French (Пит Френч), претерпевший неудачу со своим квинтетом Leaf Hound и придавший своим голосом музыке еще большую дикость и резкость.
Именно в это время Крейн успел поприсутствовать на записи дебютного альбома своего друга Рори Галлахера, в будущем великого блюз-рокового музыканта.
После этого группа распалась вновь, и вновь Крэйн (сохранивший за собой право на название) набрал новый состав музыкантов: Крис Фарлоу (вокал), Стив Болтон (гитара), Билл Смит (бас), Рик Парнелл (ударные). С ними и были записаны два последних альбома: Made In England (имевший лишь относительный успех в Америке — 149-е место) и Nice’n’Greasy. Позже Крэйн ещё несколько раз без особого успеха возрождал Atomic Rooster, участвовал в Dexys Midnight Runners и супергруппе Katmandu, образованной Питером Грином из Fleetwood Mac.
14 февраля 1989 года Винсент Крэйн, часто впадавший в депрессию, покончил с собой, приняв сверхдозу медикаментов.
Творчество культовой группы Atomic Rooster останется "навечно в памяти народной".
(blues-in-rock.livejournal.com/344206.html)

01. All Across The Country (05:10)
02. Save Me (03:14)
03. Voodoo In You (07:04)
04. Goodbye Planet Earth (04:10)
05. Take On The Toke (05:03)
06. Can't Find A Reason (04:35)
07. Ear In The Snow (06:13)
08. Satan's Wheel (06:46)
09. What You Gonna Do? / Bonus Track (05:25)
10. Moods / Bonus Track (04:22)
11. The Devi's Answer / Bonus Track (04:10)
12. Throw Your Life Away / Bonus Track (02:49)

https://i.ibb.co/x66pDbr/Atomic-Roos...reasy-Back.jpg https://i.ibb.co/DzNGL0V/Atomic-Roos...easy-Front.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Humble Pie - In Concert (King Biscuit Flower Hour) (1995)
https://i.ibb.co/0ZJVgyf/Humble-Pie9...iscuit-400.jpg
Year: Recorded on May 6, 1973 (CD 1995)
Label: King Biscuit Flower Hour Records (Europe), 70710-88015-2
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 76:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 502 Mb

Альбом записан May 6, 1973 в San Francisco's Winterland Theater. На альбоме представлена музыка post-Peter Frampton эры. На концерте Humble Pie продемонстрировали свирепость, которой иногда не хватало в их студийных альбомах, и King Biscuit Flower Hour не только идеально передает это качество, но и делает это, возможно, лучше, чем любой другой концертный альбом в дискографии группы.
Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.

01. Up Your Sleeves (03:57)
02. 4 Day Creep (03:35)
03. C'Mon Everybody (07:22)
04. Honky Tonk Woman (05:40)
05. Stone Cold Fever (02:04)
06. Blues I Believe My Soul (05:20)
07. 30 Days In The Hole (07:49)
08. Road Runner (12:28)
09. Hallelujah, I Love You So (07:36)
10. I Don't Need No Doctor (13:05)
11. Hot N' Nasty (07:20)

https://i.ibb.co/LPGsxYn/Humble-Pie9...Biscuit-01.jpg https://i.ibb.co/vPvQ46J/Humble-Pie9...Biscuit-02.jpg https://i.ibb.co/F6FQygB/Humble-Pie9...Biscuit-05.jpg https://i.ibb.co/QcnKGDk/Humble-Pie9...Biscuit-06.jpg https://i.ibb.co/8X8Q6T9/Humble-Pie9...scuit-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Lipps, Inc - Disco Collection (2001)
https://i.ibb.co/NLXTSV7/Lipps-Inc20...ection-400.jpg
Year: 2001 (CD 2001)
Label: Warner Bros. (Russia, Unofficial Release), WB32589CD
Style: Disco, Electronic
Country: Minneapolis, Minnesota, U.S.
Time: 75:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 483 Mb

Unofficial Release (Bootleg) - российское издание 2001 года. Насколько я понял данный сборник существует только в российском издании. Других таких подборок в мире не существует. Что интересно на Amazon оно представлено как ремастированное. Правда в продаже - нет.
Lipps, Inc. - американская фанк/диско группа, наиболее известна по своему хиту 1979-го года "Funkytown". Название "Lipps, Inc." было игрой слов, отсылающей к "синхронному переводу" ("Lip Sync").
Солисткой группа была Синтия Джонсон, также участвовавшая в записях, как саксофонистка и написавшая несколько песен. Автором и продюсером большинства песен был Стивен Гринберг. Остальной состав группы состоял из постоянно меняющихся сессионных музыкантов.
Открывает диск "Funkytown" - самая известная песня группы. Из восьми стран в шести она заняла первое место и лишь в двух (шведы и британцы ничего не понимают в диско) заняла второе.

01. Funky Town (07:50)
02. All Night Dancing (08:20)
03. Rock It (05:40)
04. Power (08:22)
05. Designer Music (05:40)
06. Hold Me Down (05:25)
07. The One (03:41)
08. The One After (02:11)
09. Everybody Knows (04:35)
10. I Need Some Cash (04:57)
11. Background Singer (02:24)
12. Things Take Time (03:59)
13. Hit the Deck (Single) (06:11)
14. Designer Music (Remix) (06:16)

https://i.ibb.co/0DWKtk7/Lipps-Inc20...lection-01.jpg https://i.ibb.co/cyjznKv/Lipps-Inc20...lection-02.jpg https://i.ibb.co/GJnxsvc/Lipps-Inc20...ction-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Joe Byrd and the Field Hippies - The American Metaphysical Circus (1969)
https://i.ibb.co/wg3w6KX/Joe-Byrd69-...ysical-400.jpg
Year: 1969 (CD 2007)
Label: Acadia Records (UK), ACAM 8144
Style: Folk Rock, Psychedelia, Experimental
Country: Louisville, Kentucky, U.S. (December 19, 1937)
Time: 39:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Коллектив, о котором сегодня пойдет речь, называется Joe Byrd & The Field Hippies. Вернее, это даже была не группа, а студийный проект. Собрались они отнюдь не для концертирования, а для студийной работы и записи конкретно этой пластинки. А теперь – немного предыстории:
Лидер The Field Hippies – Джозеф (сокращенно Джо) Берд играл до этого в The United States Of America. Этот коллектив успешно гастролировал, и вообще, какое-то время вел полноценную жизнь нормальной рок-группы. В 1968-м году они выпустили крутейший психоделический альбом, но продолжения не последовало. Из-за проблем с законом "лавочку пришлось прикрыть”. Шутка ли, сразу три члена группы оказались за решеткой (за хранение наркотиков, естественно)! Джозефа, благо, в их числе не было. Но ему, обладавшему тяжелым характером, и потому, вечно конфликтовавшему с коллегами, уже давно опостылело работать в команде. Воспользовавшись случаем, как лидер коллектива, Джозеф Берд объявляет о роспуске группы.
Но Берд был не единственным творческим двигателем U.S.A., и не все считали, что время ставить точку. Его экс-коллега - вокалистка Дороти Московиц предпринимает попытку возродить бэнд уже без Берда, набрав туда новых людей. Увы, в том же году The United States Of America вновь распадутся, так и не добившись никаких существенных результатов.
Так что, пока Дороти предпринимала неудачные попытки удержать The United States Of America на плаву, Джозеф получает предложение от Джона МакКлюра (John McClure), одного из руководителей Columbia Masterworks - "классического" отдела Columbia Records (U.S.A. также издавались на Коламбии) записать новую пластинку. Попасть на классическое отделение (то есть выпускающее классическую музыку) для рок-музыканта – большая честь! Тут конечно сыграло роль прошлое Джозефа Берда. Он был учеником знаменитого авангардного композитора Джона Кейла. Так что никаким рок-музыкантом он, в общем-то, и не был. Но его предыдущая группа The United States Of America, все же играла рок-музыку (хоть и очень авангардную, на грани с электроникой), и ребята с Columbia Masterworks хотели, чтобы Берд выдал что-то наподобие.
Несмотря на такое признание бердовского таланта (мол "рок – больше не кал", раз уж его издают вместе с классикой), лейбл ставил жесткие условия. Записать пластинку не дольше чем за 2 месяца. И это еще притом, что Columbia Records могли предоставлять Берду студию лишь в ночное время, часов где-то после 23:00. Но Берд согласился.
Группы у него не было, как и нового материала, не считая одной песни "You Can’t Ever Come Down", сочиненной еще для U.S.A., но ими не записанной. Проблема с отсутствием музыкантов решилась просто: Джозеф собирает команду сессионщиков. Из опыта, приобретенного во время игры в рок-группе, Берд извлек следующий урок: проще набрать нужных сессионщиков, для которых ты будешь работодателем, а потому – "царем и богом", нежели бодаться лбами с "равноправными коллегами", пытаясь достигнуть компромисса.
Сначала Берд хотел выпустить альбом под своим именем (то есть: артист "Джозеф Берд") и называть его "Gifts And Creatures" (Творения и подарки). Но руководство лейбла не одобрило такую идею (ни с названием проекта, ни с названием пластинки). Что это за имя такое у рок-музыканта: Джозеф?! Больше подходит какому-нибудь священнику или университетскому преподу! И вообще, почему именно "Джозеф Берд", а не какая-то там (пусть и условная) группа? Берд даже не во всех треках играет и поет. Он там, скорее, за композитора, чем за исполнителя. А какие композиторы могут быть в рок-музыке?!
Решено было назвать проект так, чтобы это соответствовало духу времени: Joe Byrd & The Field Hippies (Джо Берд и Луговые Хиппи). "Джо", чтобы выглядеть менее официозно, а "хиппи", чтобы заинтересовать целевую аудиторию. Вообще, под "луговыми хиппи", скорее всего, имелись в виду индейцы. Неспроста же они будут изображены на обложке будущей пластинки. Хотя там не только они будут изображены… Но среди самих хиппи бытовала теория, что именно индейцы были первыми хиппи. Бред, конечно, но тем не менее...
Да, кстати, и альбом переименовали. Из "Gifts And Creatures" он стал "The American Metaphysical Circus". Как заглавный трек с пластинки The United States Of America. Наверно, чтобы народ уловил преемственность.
Надо сказать, такое название ему чертовски подходит! Очень метко описывает содержание: действительно "Американский метафизический цирк".
(psychedelic-delicatessens.blogspot.com/2014/12/joe-byrd-field-hippies-american.html)

01. Kalyani (03:51)
02. You Can't Ever Come Down (03:01)
03. Moonsong: Pelog (03:46)
04. Patriot's Lullabye (02:49)
05. Nightmare Train (03:19)
06. Invisible Man (03:32)
07. Mister 4th Of July (01:47)
08. Gospel Music (04:29)
09. The Sing-Along Song (04:04)
10. The Elephant At The Door (05:13)
11. Leisure World (02:35)
12. The Sing-Along Song (reprise) (00:47)

https://i.ibb.co/Vp3jHfF/Joe-Byrd69-...hysical-01.jpg https://i.ibb.co/v3zYxd2/Joe-Byrd69-...hysical-03.jpg https://i.ibb.co/gJ0FRhv/Joe-Byrd69-...sical-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Weather Report - Live In Tokyo [Japan Edition] (2xCDs) (1972)
https://i.ibb.co/kxSpgnd/Weather-Rep...-Tokyo-400.jpg
Year: May 1, 1972 (CD Sep 24, 2014)
Label: Sony Records Int'l (Japan), SICP 4229-30
Style: Jazz Fusion, Free Jazz
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 45:45, 43:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277, 251 Mb

Live in Tokyo — третий релиз и первый концертный альбом Weather Report. Первоначально выпущенный CBS / Sony только в Японии, он не выпускался в США до переиздания компакт-диска в 2014 году на Wounded Bird Records. Запись состоялась 13 января 1972 года, это был один из пяти аншлаговых концертов, сыгранных в Японии в январе этого года. Несколько треков, записанных на этом альбоме, в будующем будут подредактированы и войдут в студийный альбом 72-го года I Sing the Body Electric.
(en.wikipedia.org/wiki/Live_in_Tokyo_(Weather_Report_album))

01. Medley: Vertical Invader - Seventh Arrow - T.H. - Doctor Honoris Causa (26:21)
02. Medley: Surucucu - Lost - Early Minor - Directions (19:24)

01. Orange Lady (18:20)
02. Medley: Eurydice - The Moors (13:52)
03. Medley: Tears - Umbrellas (10:58)

https://i.ibb.co/swV2np2/Weather-Rep...n-Tokyo-01.jpg https://i.ibb.co/yVyTW74/Weather-Rep...n-Tokyo-02.jpg https://i.ibb.co/R2r1SxW/Weather-Rep...Tokyo-back.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta
KatFile

CD2:

TurboBit
GigaPeta
KatFile

The Seekers - Capitol Collectors Series (Compilation) (1992)
https://i.ibb.co/VjF669s/Seekers92-C...ectors-400.jpg
Year: 1960s (CD 1992)
Label: Capitol Records Inc (U.S.), D 102063
Style: Oldies, Pop, Folk, Easy-listening
Country: Melbourne, Victoria, Australia
Time: 60:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 374 Mb

The Seekers - поп/фолк-группа, создана в Мельбурне в 1962 г., ставшая первой австралийской группой, вошедшей в чарты Англии и США. С 1965-1967 г. 8 синглов группы входили в UK Top 30, два из них - "I’ll Never Find Another You» и "The Carnival Is Over" - достигали 1-го места в 1965 г. С 1965-1966 г., согласно Allmusic, по популярности группа соперничала с The Beatles и The Rolling Stones. Композиция Вудли и Ньютона "I Am Australian", записанная при участии Раселла Хичкока и Мандавью Юнупингу, стала неофициальным гимном Австралии.
В 1967 году группа получила почётное звание "Австралиец года", став единственным исключением в этом плане, так как данная премия присуждается только конкретным людям.
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Seekers)

The Seekers — одна из самых известных австралийских музыкальных групп второй половины XX века. Появившись в 1962 году, коллектив попал в главные европейские музыкальные чарты и в чарты США. Тогда это было практически невозможно сделать группе, которая записывала песни и выступала на отдалённом континенте.
Сначала в состав коллектива входило четыре человека. Кейт Поджер стал основным вокалистом, который также исполнял партии на гитаре. Брюс Вудли также стал гитаристом и вокалистом коллектива. Кен Рэй играл на гитаре, а Этол Гай — на бас-гитаре. Первый год в качестве вокалистов выступали все участники, практически во всех композициях у каждого участника были свои вокальные партии. Однако в таком составе группа почти не была успешной.
Через год ребята познакомились с Джудит Дарем. Этол Гай пригласил её в группу и она заняла место главной вокалистки коллектива. Именно этот состав группы считают звёздным. Группа пользовалась международной популярностью.
1964 год стал для группы удачным. Именно тогда состоялась первая поездка в Лондон. Здесь ребят пригласили выступить в популярном телешоу «Воскресный вечер». После исполненных нескольких песен группа стала широко известной в Великобритании. Здесь коллективу предложили заключить контракт крупная звукозаписывающая компания Grade Agency.
В этом же году Том Спрингфилд, чья группа Springfields недавно распалась, познакомился с группой The Seekers и предложил сотрудничество — в качестве автора песен и продюсера (у Спрингфилда было больше опыта, чем у начинающего коллектива, поэтому они начали сотрудничать).
Следующий год был одним из самых непростых для всех музыкантов того времени. В этом году на международной музыкальной арене были популярными группы The Beatles и The Rolling Stones. Эти два коллектива стали сильными конкурентами группы The Seekers, они ещё и задали вкус подрастающей аудитории. Музыкальный рынок начал меняться именно в 1965 году, подстраиваясь под стиль двух крупнейших коллективов своего времени.
Это стало причиной спада карьеры многих певцов и артистов тех лет. Однако группа The Seekers не останавливалась на достигнутом и решила бороться за популярность европейских и американских слушателей. Вместе с песнями Тома Спрингфилда коллектив занял лидирующие позиции в британских и американских чартах. Группа одновременно сотрудничала и с другими авторами. Так, хитом стала песня Someday One Day, написанная Полом Саймоном.
Сразу два хита (I’ll Never Find Another You и The CarnivalIs Over) в 1965 году заняли лидирующие позиции в UK Top 30. Многие критики и современные обозреватели утверждали, что группа The Seekers обрела не меньшую популярность, чем её главные конкуренты — The Beatles и The Rolling Stones.
Затем вышла композиция I Am Australian, в которой участвовали Рассел Хичкок и Мандавью Юнупингу. Песня стала популярной за пределами континента, а многие даже называли её неофициальным гимном Австралии.
До 1967 года карьера группы начала развиваться, состоялись регулярные концерты и масштабные гастроли. Группа выпустила новые синглы и пластинки. В 1967 году вышла песня Georgy Girl, написанная Спрингфилдом. Композиция также стала международным хитом, попала в ротации ведущих чартов по всему миру. Однако песня также печально известна как последний настоящий хит коллектива.
В течение следующих двух лет группа записала меньше материала, но продолжала давать концерты. Группа The Seekers объявила официально о своём распаде в 1969 году. Затем вокалистка Дарем начала заниматься сольной карьерой и достигла в этом определённых успехов. У Кейта Поджера возникла идея создания группы под названием New Seekers. Однако она так и не увенчалась успехом.
(salvemusic.com.ua/the-seekers-biografiya-gruppy/)

01. I'll Never Find Another You (02:44)
02. Open Up Them Pearly Gates (02:14)
03. This Little Light (02:16)
04. A World Of Our Own (03:00)
05. Sinner Man (02:26)
06. The Carnival Is Over (03:17)
07. We Shall Not Be Moved (02:41)
08. Someday, One Day (02:35)
09. Walk With Me (03:14)
10. Georgy Girl (02:20)
11. Morningtown Ride (02:40)
12. Come The Day (02:13)
13. On The Other Side (02:14)
14. I Wish You Could Be Here (02:16)
15. When The Good Apples Fall (02:38)
16. Cloudy (02:15)
17. Rattler (02:49)
18. All Over The World (02:39)
19. Emerald City (02:42)
20. Love Is Kind, Love Is Wine (02:28)
21. All I Can Remember (01:55)
22. Iland of Dreams (02:29)
23. Red Rubber Ball (02:17)
24. Coke Ad (01:31)

https://i.ibb.co/LgJZh4J/Seekers92-C...lectors-01.jpg https://i.ibb.co/cbDyMmv/Seekers92-C...lectors-02.jpg https://i.ibb.co/WVw9T20/Seekers92-C...lectors-08.jpg https://i.ibb.co/W3Gq8pz/Seekers92-C...lectors-14.jpg https://i.ibb.co/grgY2fN/Seekers92-C...ctors-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Humble Pie - Live At The Whisky A-Go-Go '69 (2001)
https://i.ibb.co/ZT0by5r/Humble-Pie6...-Go-Go-400.jpg
Year: Recorded 1969 (CD 2001)
Label: Castle Music (UK), CMRCD 369
Style: Hard Rock, Rhythm & Blues
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 51:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 307 Mb

Whisky a Go Go (США, Лос-Анджелес, 8901 Sunset Boulevard) Что было:
Бульвар Сансет – улица круглосуточных вечеринок, манящего неона и золотых лет рок-музыки. Она превратилась в культовый образ, воспевали который даже те музыканты, творческий путь которых едва ли хотя бы однажды проходил через Лос-Анджелес. А еще на Бульваре Сансет находится клуб Whisky a Go Go, который за свой особый статус попал в "Зал славы рок-н-ролла".
Рок-сцена Лос-Анджелеса буквально началась с открытия Whisky a Go Go в 1964 году. Заведение позаимствовало название у парижской дискотеки и должно было работать в аналогичном формате, то есть не организовывать живые шоу, а ставить танцевальные пластинки. Однако открылся клуб выступлением Джонни Риверса, и в итоге Whisky a Go Go прославился именно концертами и стал для многих музыкантов карьерной вехой. Metallica пригласили в группу Клиффа Бертона после того, как увидели его выступление с Trauma в Whisky a Go Go, а Фрэнк Заппа и The Mothers of Invention, отыграв там шоу, заполучили контракт с лейблом. Частыми гостями были The Byrds, Love, The Doors и Дженис Джоплин, с гастролями приезжали Led Zeppelin и Cream, чуть позже в клубе играли Ramones, Blondie, Van Halen, Motley Crue и Quiet Riot. Большинство артистов были еще очень далеки от мирового признания, и иногда бывало так, что группа, которая позднее войдет во все энциклопедии популярной музыки, играла в пустом зале – или в лучшем случае для еще одной такой же группы.
Клуб уже с ранних дней стал героем песен. The Miracles записали Going to a Go-Go в 1966 году (спустя почти 20 лет свою версию выпустили The Rolling Stones). Status Quo в песне Long Legged Linda пели о том, что гостям Лос-Анджелеса обязательство стоит побывать в Whisky на Бульваре Сансет. Франшиза распространилась по всей Америке, и не последнюю роль в ее популярности сыграл тот факт, что лос-анджелесский клуб ввел в моду танец гоу-гоу.

Что стало:
Whisky a Go Go ухитрился дожить до наших дней практически без радикальных перемен. Лишь однажды, в 80-х, клуб закрылся на несколько лет, но затем практически сразу же успешно переизобрел себя, став одной из самых желанных площадок для глэм-метал групп. Несколько лет спустя, когда в моду вошел гранж, Whisky a Go Go принимал Soundgarden и Mudhoney и уверенно удерживал прежний статус.
Однако к настоящему времени музыкальная сцена сильно изменилась, а Бульвар Сансет вместо рок-клубов заполонили туристические магазинчики и кофейни Starbucks. Whisky a Go Go с трудом справляется с новой реальностью. Изредка там выступают "большие" группы, способные привлечь в клуб достаточно зрителей (например, в последние годы там играли Aerosmith, Warrant и Sepultura), но громкие шоу случаются в знаменитом клубе не настолько часто, чтобы владельцы чувствовали уверенность в завтрашнем дне.
Чтобы сыграть в Whisky a Go Go, молодые группы должны самостоятельно распродать определенное количество билетов. В противном случае путь на историческую сцену будет для них закрыт. Владельцы и сами не в восторге от этого правила, ведь мало у каких начинающих артистов есть своя фанбаза. Эта мера необходима для поддержания жизни клуба, который попросту обанкротится, если его будут открывать каждый день для 2-3 случайных зрителей, но при такой жесткой политике неудивительно, что Whisky a Go Go уже очень давно не становился космодромом для молодых талантов.
(rockcult.ru/po/iconic-music-spots-then-and-now-2/?)

01. For Your Love (09:17)
02. Shakin' All Over (12:20)
03. Hallelujah I Love Her So (04:20)
04. The Sad Bag Of Shakey Jake (03:40)
05. I Walk On Gilded Splinters (21:21)

https://thumbs4.imagebam.com/97/98/79/MEB9BDI_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c2/a3/d9/MEB9BDJ_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/69/f7/1f/MEB9BDK_t.jpg https://thumbs4.imagebam.com/c1/d1/1f/MEB9BDL_t.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Francesco Guccini - Parnassius Guccinii (1993)
https://i.ibb.co/JpsNPZm/Francesco-G...assius-400.jpg
Year: 1993 (CD 1993)
Label: EMI Records (Italy), 7243 8 28700 2 9
Style: Chanson, Pop Rock, Italian Tradition
Country: Modena, Italy (14 June 1940)
Time: 45:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 278 Mb

Parnassius Guccinii был выпущен в 1993 году, через три года после выхода последнего студийного альбома Гуччини Quello che non... . Название является отсылкой к подвиду бабочки, обнаруженному в 1992 году итальянским энтомологом, который был назван Parnassius mnemosyne guccinii в честь певца и автора песен. На обложке также есть изображение бабочки. "Canzone per Silvia" была посвящена активистке Сильвии Баральдини, а "Nostra signora dell'ipocrisia" ("Богоматерь лицемерия") была критикой Сильвио Берлускони. Трек "Farewell" был вдохновлен и отсылftn к "Farewell Angelina" Боба Дилана, цитируя одну строчку ("треугольник звенит, а труба играет медленно") с таким же инструментальным вступлением. Песня была посвящена Анджеле после окончания их отношений.
Parnassius Guccinii в целом был хорошо принят критиками и получил в 1994 году награду Targa Tenco как лучший альбом. Газета La Repubblica назвала его "beautiful", а в статье Corriere della Sera говорится, что Гуччини в альбоме был "искренен и вспыльчив", а "иногда даже забавным". Итальянский музыкальный веб-сайт Ondarock.com поставил альбому 6 баллов, заявив, что Гуччини был "вдохновленнным, и похвалил "Farewell" как одну из лучших песен, которые он когда-либо писал. Литературный критик Паоло Якиа заявил: "Огромные поэтические и культурные усилия Гуччини открыли лучшие традиции итальянской поэзии в стиле баллад Дилана".
(en.wikipedia.org/wiki/Parnassius_Guccinii)

01. Canzone Per Silvia (05:04)
02. Acque (06:40)
03. Samantha (05:22)
04. Farewell (05:16)
05. Nostra Signora Dell'Ipocrisia (04:23)
06. Dovevo Fare Del Cinema (04:28)
07. Non Bisognerebbe (03:52)
08. Luna Fortuna (03:51)
09. Parole (06:12)

https://i.ibb.co/BjqL8tf/Francesco-G...nassius-01.jpg https://i.ibb.co/vXXDCKV/Francesco-G...nassius-02.jpg https://i.ibb.co/4mNrFK8/Francesco-G...ssius-back.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Ash Ra Tempel - Schwingungen [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/09vs2w6/Ash-Ra-Temp...gungen-400.jpg
Year: 1972 (CD Dec 17, 2004)
Label: Arcangelo ARC-7080, Spalax Music NKCD-3944 (Japan)
Style: Electronic, Krautrock, Prog Rock
Country: Berlin, Germany
Time: 38:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 155 Mb

Группа была создана в 1970 году известным музыкантом, барабанщиком, Klaus Schulze (Клаус Шульце, 4 August 1947 - 26 April 2022) и бас-гитаристом Hartmut Enke (20 October 1952 – 27 December 2005). Продюссировал альбом Rolf-Ulrich Kaiser. В 1969 году Кайзер основал звукозаписывающий лейбл Ohr ("Ухо") на котором и была в 72-м году записана эта пластинка). На "Ухе" записывались Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Klaus Schulze, Guru Guru, Amon Duul, Embryo, Witthuser & Westrupp, Birth Control, Hoelderlin.
(en.wikipedia.org/wiki/Ash_Ra_Tempel)

Наряду с "Tangerine Dream" эта команда была одним из первых коллективов, трансформировавших триповость поздней шестидесятнической психоделики в семидесятнический спэйс-рок. Душой проекта и единственным постоянным его участником являлся Мануэль Гёттшинг. Родившийся в Берлине 9 сентября 1952 года, он в подростковом возрасте, как и многие его сверстники, увлекался творчеством Джими Хендрикса, "Rolling Stones", "Cream", "Small Faces", "Who", "Fleetwood Mac" и т.п. Еще раньше Мануэль освоил классическую гитару, но к 15 годам засел за барабаны и со своим приятелем Хармутом Энке сколотил первую команду, в которой под конец еще и запел.
Годом позже он под руководством швейцарского композитора-авангардиста Томаса Кесслера начал изучать искусство импровизации, а в 1970-м в компании того же Энке (бас) и прибывшего из "Tangerine Dream" Клауса Шульце (ударные) основал "Ash Ra Tempel".
Идея, которая двигала музыкантами, состояла в том, чтобы объединить новаторские импровизации со звучанием традиционного набора "гитара-бас-ударные", и для этой цели они заказали в Лондоне оборудование как у "Pink Floyd".
В марте 1971-го троица в компании с легендарным Конни Планком записала дебютный лонгплей. Альбом состоял из растянутых на каждую сторону двух композиций, причем если в "Amboss" звучал напористый гитарный джем, то "Traummaschine" имела более расслабленный, эмбиентный характер.
Шульце после выхода диска ушел заниматься сольной карьерой, а Гёттшинг и Энке остались вдвоем. В 1972 году "Ash Ra Tempel" при участии барабанщика Вольфганга Мюллера и нескольких других гостей подготовили программу "Schwingungen". Так же как и в случае дебюта, альбом подразумевал разделение по сторонам на джем и эмбиент, однако в отличие от инструментального первенца здесь появился вокал, а композиция "Light And Darkness" была разбита на две части. Подобный подход группа использовала и на полнометражке "Seven Up" – первая половина отводилась блюзовой психоделике, а вторая уводила слушателя в космические дебри. На сессиях тройки присутствовало еще большее количество народу, а специальным гостем, чье имя вместе с "Ash Ra Tempel" было вынесено на обложку, оказался скандально известный американский психолог, ЛСД-гуру Тимоти Лири. Разогнавшись на полную творческую катушку, в том же 1973 году команда выпустила еще пару пластинок, "Join Inn" и "Starring Rosi".
Первая из них записывалась с ненадолго вернувшимся Шульце и, как всегда, представляла собой две ипостаси "Ash Ra Tempel", краут и спэйс-мьюзик. Несмотря на то, что в выходных данных значилось имя вокалистки Розмари Мюллер, альбом получился преимущественно инструментальным. После аншлаговых дебютных концертов команду неожиданно покинул Хармут, решивший вообще завязать с музыкой.
Львиную долю материала для следующего диска Мануэль записывал самостоятельно, а количество гостей свелось к минимуму. Интересно, что в сессиях "Starring Rosi" опять участвовала Розмари, и, несмотря на невеликую лепту, ее фото оказалось на обложке, а имя было использовано в названии. Хотя музыка "Ash Ra Tempel" носила попрежнему экспериментально-авангардный характер, на пятом альбоме Гёттшинг решил отойти от излишне длинных треков и заметно сократил звучание композиций. В 1974 году Мануэль обзавелся собственной студией, в которой записал диск "Inventions For Electric Guitar". По большому счету это был уже чистый сольник, однако для указания преемственности на обложке значилось "Ash Ra Tempel VI". В поддержку "Inventions"
Гёттшинг дал несколько концертов, на которых одним из его помощников являлся гитарист Лютц Ульбрих.
В дальнейшем под маркой "Ash Ra Tempel" эти двое записали саундтрек "Le Berceau De Cristal", однако соответствующая пластинка вышла лишь почти 20 лет спустя. Во второй половине 70-х проект переключился на более мелодичную синтезаторную музыку и сменил имя на "Ashra". Кратковременное возвращение к прежнему названию произошло в 2000 году, когда воссоединившиеся Гёттшинг и Шульце выпустили зальник "Gin Rose" и записали студийную программу "Friendship".
(rockfaces.ru/a/ashratempel.htm) Last update 21.05.17

01. Light And Darkness a. Light - Look at Your Sun (06:35)
02. Light And Darkness b. Darkness - Flowers Must Die (12:25)
03. Schwingungen a. Suche and b. Liebe (19:24)

https://i.ibb.co/rxBvMKy/Ash-Ra-Temp...ngungen-02.jpg https://i.ibb.co/7bFLNqt/Ash-Ra-Temp...en-front-2.jpg https://i.ibb.co/VSbYbxN/Ash-Ra-Temp...en-inlay-2.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Ananda Shankar - Ananda Shankar (1970)
https://i.ibb.co/FDpXtny/Ananda-Shan...Ananda-400.jpg
Year: 1970 (CD 1998)
Label: Reprise Records (U.S.) 9362472632
Style: Psychedelic Rock, Rock, Experimental
Country: India (December 11, 1942 - 26 March 1999)
Time: 40:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 271 Mb

Прекрасно сделал "каверы" на песни Jumpin' Jack Flash (The Rolling Stones) и Light My Fire (The Doors). Этот альбом включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать прежде чем умереть".
Ананда Шанкар (англ. Ananda Shankar, 11 декабря 1942 — 26 марта 1999) — индийский музыкант бенгальского происхождения, получивший известность за успешный синтез традиционной индийской и западной музыки. Он был женат на танцовщице и хореографе Танушри Шанкар.
Шанкар родился в Алморе в штате Уттар-Прадеш (ныне в Уттаракханде), Индия, в семье популярных танцоров Амалы Шанкар и Удая Шанкара, а также племянника ситариста Рави Шанкара. Он учился в школе Шиндия, Гвалиор.[4] Ананда не учился игре на ситаре у своего дяди, а вместо этого учился у Лалмани Мишры в Индуистском университете Банарас.[4] Он умер в Калькутте 26 марта 1999 года в возрасте 56 лет от сердечной недостаточности.
В конце 1960-х Шанкар отправился в Лос-Анджелес, где играл со многими современными музыкантами, включая Джими Хендрикса. Там он подписал контракт с лейблом Reprise Records и выпустил свой первый альбом Ananda Shankar в 1970 году, содержащий оригинальный индийский классический материал наряду с кавер-версиями популярных хитов на основе ситара, таких как "Jumpin' Jack Flash" The Rolling Stones и "Light My Fire" The Doors.
Написал сценарий и музыку для Yuga Chhanda — постановки культурного центра Удая Шанкара. Также сочинил музыку для фильмов "Калькутта 71", "Рядовой" и "Хор" Мринала Сена. Последний принёс ему Национальную кинопремию. Его музыка также использовалась в самолётах компании Indian Airlines.
(описание моё, вперемежку с en.wikipedia.org/wiki/Ananda_Shankar)

01. Jumpin' Jack Flash (03:35) (The Rolling Stones)
02. Snow Flower (02:49)
03. Light My Fire (03:32) (The Doors)
04. Mamata (Affection) (03:09)
05. Metamorphosis (06:50)
06. Sagar (The Ocean) (13:16)
07. Dance Indra (03:53)
08. Raghupati (03:28)

https://i.ibb.co/bbWxp0r/Ananda-Shankar70-Ananda-01.jpg https://i.ibb.co/f1mcL6q/Ananda-Shankar70-Ananda-02.jpg https://i.ibb.co/kyBtGZx/Ananda-Shan...nanda-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink
FikPer
UpLoady
DailyUploads

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
UpLoady
DailyUploads

Otis Rush - Lost In The Blues (1991)
https://i.ibb.co/Y2jhGPZ/Otis-Rush93...-Blues-400.jpg
Year: 1991 (CD 1991)
Label: Alligator Records (U.S.), ALCD 4797
Style: Blues, Chicago Blues
Country: Philadelphia, Mississippi, U.S. (April 29, 1934 - September 29, 2018)
Time: 47:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb

Отис Раш-младший (29 апреля 1934 – 29 сентября 2018) был американским блюзовым гитаристом и певцом и автором песен. Его отличительный гитарный стиль отличался медленным звучанием и длинными изогнутыми нотами. Благодаря качествам, сходным со стилями других исполнителей 1950-х годов Мэджика Сэма и Бадди Гая, его звучание стало известно как West Side Chicago blues и оказало влияние на многих музыкантов, включая Майкла Блумфилда, Питера Грина и Эрика Клэптона.
Раш был левшой и играл как таковой; однако его гитары были натянуты струной low E внизу, вверх ногами, как у обычных гитаристов. Он часто играл, загибая мизинец медиатора под low E для позиционирования. Широко распространено мнение, что это способствовало его отличительному звучанию. У него был широкий, мощный теноровый голос.
(en.wikipedia.org/wiki/Otis_Rush)
Раш был избран в Зал славы блюза в 1984 году. В 2015 году Rolling Stone поставил Rush на 53-е место в списке 100 величайших гитаристов.

01. Hold That Train (06:20)
02. You've Been An Angel (05:04)
03. Little Red Rooster (04:39)
04. Trouble, Trouble (06:48)
05. Please Love Me (04:17)
06. You Don't Have To Go (04:20)
07. Got To Be Some Changes Made (07:44)
08. You Got Me Running (04:27)
09. I Miss You So (03:51)

https://i.ibb.co/7nqKgmx/Otis-Rush93...Blues-back.jpg https://i.ibb.co/VDX6QBV/Otis-Rush93...e-Blues-cd.jpg https://i.ibb.co/GHRtD7C/Otis-Rush93...lues-front.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Bob Seger - Back in '72 (1973)
https://i.ibb.co/0hYCgWm/Bob-Seger73-Back-In-400.jpg
Year: January 1973 (CD 2008)
Label: Lost Diamonds (Argentina, Unofficial Release), 8000 1 2
Style: Hard Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 46:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 310 Mb

Это неофициальное аргентинское CD-издание. Уникально оно тем, что на CD этот диск до сих пор никто не выпускал. То есть официально этот альбом существует только в качестве LP.
Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта - тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
(darkside.ru/band/9911/)

01. Midnight Rider (02:44)
02. So I Wrote You A Song (02:42)
03. Stealer (02:53)
04. Rosalie (03:20)
05. Turn The Page (05:09)
06. Back In '72 (04:23)
07. Neon Sky (03:32)
08. I've Been Working (04:30)
09. I've Got Time (05:38)
10. Persecution Smith (bonus track) (03:04)
11. Chain Smokin' (bonus track) (02:45)
12. Lookin' Back (bonus track) (02:41)
13. Heavy Music - Part 2 (bonus track) (02:51)

https://i.ibb.co/R4cgP9t/Bob-Seger73-Back-In-01.jpg https://i.ibb.co/8dtDStK/Bob-Seger73-Back-In-02.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Humble Pie - Back On Track (2002)
https://i.ibb.co/GnDrs9H/Humble-Pie2...-Track-400.jpg
Year: 19 February 2002 (CD Jan 13, 2002 ?)
Label: Sanctuary Records (U.S.), 06076 84583-2
Style: Blues Rock, Hard Rock
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 39:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

Back on Track - одиннадцатый студийный альбом группы Humble Pie, записанный после того, как Джерри Ширли воссоздал группу в 2001 году в составе, включавшем их первоначального басиста Грега Ридли, гитариста и вокалиста Бобби Тенча и нового ритм-гитариста Дэйва "Бакета" Колвелла, который написал или стал соавтором семи из десяти треков на этом альбоме. Клавишники Zoot Money и Виктор Мартин были приглашены на сессии записи альбома Back on Track. Альбом был записан на студиях Jacobs Studios (Tracks 7-9 ) и Astoria Studios (Tracks 1-6), а на обложке диска выражается особая благодарность Дэвиду Гилмору.
В альбоме и составе группы было много элементов, которые внесли свой вклад в музыкальный рецепт Humble Pie, а два оригинальных сайдмена Стива Марриотта, Ширли и Ридли, воссоединились с уважаемым бывшим участником группы Тенчем. Последовал рекламный тур Back on Track по Великобритании, а затем по Германии с Company of Snakes, и реакция на концерты была обнадеживающей, но Грег Ридли заболел в конце 2002 года, и группа распалась.
По состоянию на 2020 год это самый последний студийный альбом группы.
(en.wikipedia.org/wiki/Back_on_Track_(Humble_Pie_album))

01. Dignified (03:27)
02. Real Thing (03:34)
03. Trouble (04:07)
04. Ain't No Big Thing (03:56)
05. Stay One More Night (05:22)
06. Still Got A Story To Tell (04:13)
07. All I Ever Needed (03:21)
08. This Time (03:34)
09. Flatbusted (03:49)
10. Between Old Teddy & Your Mom (04:21)

https://i.ibb.co/bRgv5qs/Humble-Pie2...n-Track-01.jpg https://i.ibb.co/RQ19BxP/Humble-Pie2...n-Track-02.jpg https://i.ibb.co/tBVKNVC/Humble-Pie2...n-Track-03.jpg https://i.ibb.co/hcYbydf/Humble-Pie2...n-Track-04.jpg https://i.ibb.co/BwMTQmw/Humble-Pie2...Track-back.jpg https://i.ibb.co/93BTwQc/Humble-Pie2...ck-back-in.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Steppenwolf - Live (2LPs on 1CD) [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/RHrp8JP/Steppenwolf70-Live-400.jpg
Year: April 1970 (CD Apr 24, 2013)
Label: Geffen Records(Japan), UICY-75559
Style: Rock, Hard Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 74:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 446 Mb

Charts: AUS #16; UK #15: NOR #9; U.S. #7
Steppenwolf - канадско-американская рок-группа, образованная в конце 1967 года в Лос-Анджелесе и исполнявшая тяжёлый блюз-рок с элементами хард-рока и психоделии. Четырнадцать альбомов Steppenwolf входили в Billboard 200 (до #3 поднимался Steppenwolf The Second, 1968). Двенадцать синглов входили в Billboard Hot 100; наивысших показателей добивались здесь "Born to Be Wild" (#2 US) и "Magic Carpet Ride" (#3 US). Считается, что именно из текста "Born to Be Wild" ("I like smoke and lightning / Heavy metal thunder") термин хэви-метал перешёл в лексикон музыкальных критиков.
Отправной точкой в истории Steppenwolf стал 1964 год, когда гитарист и певец немецкого происхождения Джон Кэй вместе с ударником Джерри Эдмонтоном и клавишником Голди МакДжоном образовал в Торонто блюз-роковую группу The Sparrow. Группа выпустила с ним один сингл на Columbia Records. Как ни странно, к двум её лучшим вещам (согласно Allmusic), "Tomorrow’s Ship" и "Isn’t It Strange", Кэй отношения не имеет: они были написаны другими участниками.
(ru.wikipedia.org/wiki/Steppenwolf)

01. Sookie Sookie (03:10)
02. Don't Step On The Grass, Sam (06:07)
03. Tighten Up Your Wig (04:14)
04. Monster (09:54)
05. Draft Resister (03:46)
06. Power Play (05:43)
07. Corina, Corina (03:48)
08. Twisted (05:02)
09. From Here To There Eventually (06:51)
10. Hey Lawdy Mama (02:58)
11. Magic Carpet Ride (04:15)
12. The Pusher (05:59)
13. Born To Be Wild (05:45)
14. Hey Lawdy Mama (Mono Single Version) (03:20)
15. Twisted (Mono Single Version) (03:44)

https://i.ibb.co/k0SCc9R/Steppenwolf70-Live-01.jpg https://i.ibb.co/phKydCb/Steppenwolf70-Live-02.jpg https://i.ibb.co/4F5yswS/Steppenwolf70-Live-03.jpg

TurboBit
GigaPeta
KatFile

Procol Harum - A Salty Dog (40th Anniversary Series) (1969)
https://i.ibb.co/FY9gcCr/Procol-Haru...ty-Dog-400.jpg
Year: May 1969 (CD 2009)
Label: Salvo Records (UK), SALVOCD020
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Southend-on-Sea, Essex, UK
Time: 67:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 392 Mb

Digitally remastered from original master tapes. 6 bonus tracks including 4 previously unreleased. 20 page booklet in-depth liner notes.
Для группы Procol Harum 1969 год начался довольно удачно: она оказалась востребована, и много гастролировала по континентальной Европе и США. На концертных площадках музыканты Procol Harum играли вместе со звёздами первой величины. В Америке, в тот год, проходило много музыкальных фестивалей, и группа выступала практически на всех, за исключением одного: на Вудсток она так и не попала...
В августе месяце, когда проходил этот эпохальный, как потом оказалось, фестиваль, у жены гитариста группы, Робина Трауэра, намечались роды. Она ждала первенца, и группа отказалась от некоторых предложений, что бы отец мог успеть к рождению ребёнка. Позже Трауэр с сожалением вспоминал: "Если бы мы выступили в Вудстоке, вся наша судьба могла бы сложиться иначе. Мы стали бы одной из величайших групп мира".
Между тем, у Procol Harum был готов очередной, третий альбом. Работа над ним началась ещё в конце 1968г., в Лос-Анджелесе, а завершилась в EMI Studios, на Эбби Роуд в Лондоне. Продюсером, на этот раз, выступал органист Procol Harum Мэтью Фишер. Между прочим, по этой причине мы услышим на пластинке сравнительно мало звука его замечательного Хаммонда. В марте 1969 года запись была завершена, и свет увидел новый альбом группы - ''A Salty Dog''. Название "Солёный пёс", как не трудно догадаться, это идиома, типа "Морской волк".
Любопытна история оформления пластинки. На лицевой стороне находится пародия на оформление пачки "морских" сигарет от табачной компании John Player & Sons, которые назывались Navy Cut. Работу над обложкой приписывают жене штатного поэта группы, Кита Рида. Якобы, она придала изображённому на пачке сигарет матросу портретное сходство со своим мужем. Неужели, Кит Рид был таким страшным?!
(zen.yandex.ru/media/id/)

01. A Salty Dog (04:38)
02. The Milk Of Human Kindness (03:44)
03. Too Much Between Us (03:40)
04. The Devil Came From Kansas (04:32)
05. Boredom (04:36)
06. Juicy John Pink (02:04)
07. Wreck Of The Hesperus (03:44)
08. All This And More (03:47)
09. Crucifiction Lane (04:56)
10. Pilgrim's Progress (04:33)
11. Long Gone Geek (03:17)
12. Goin' Down Slow (live in the USA, Easter 1969) (07:48)
13. Juicy John Pink (live in the USA, Easter 1969) (02:38)
14. Crucification Lane (live in the USA, Easter 1969) (04:34)
15. Skip Softly (My Moonbeams)_Also Sprach Zarathustra (live) (05:28)
16. The Milk Of Human Kindness (take 1, raw track) (03:46)

https://i.ibb.co/yQpWptD/Procol-Haru...lty-Dog-01.jpg https://i.ibb.co/xLvSBLs/Procol-Haru...lty-Dog-02.jpg https://i.ibb.co/Y066d2R/Procol-Haru...lty-Dog-03.jpg https://i.ibb.co/MVz3bkW/Procol-Haru...lty-Dog-05.jpg https://i.ibb.co/QY66dZs/Procol-Haru...lty-Dog-07.jpg https://i.ibb.co/Phz70jw/Procol-Haru...og-Sticker.jpg

TurboBit
GigaPeta

Stevie Nicks (Fleetwood Mac) - Bella Donna (1981)
https://i.ibb.co/1KqCn6D/Stevie-Nick...-Donna-400.jpg
Year: July 27, 1981 (CD ????)
Label: Modern Records (U.S.), 38139-2
Style: Pop, Rock
Country: Phoenix, Arizona, U.S. (May 26, 1948)
Time: 42:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 250 Mb

Charts: в 9 странах альбом занимал места с 1 по 53. New Zealand - Gold; Canada - 2x Platinum; U.S. - 4x Platinum.
Вчера Стиви Никс наконец-то смогла переночевать дома. В ее ногах угнездилась тощая, полуслепая и почти облысевшая собака - 16-летняя Суламифь. И для собаки, и для хозяйки кровать с балдахином слишком высока. "Мне приходится на нее прыгать с разбега", - говорит Никс: хоть она и легенда рока, в ней всего 154 сантиметра роста. Она живет в многоквартирном доме в Санта-Монике, с видом на океан: из окон высотой от пола до потолка видно половину округа Лос-Анджелес. Убранство спальни довольно аскетично: на полированном деревянном полу - статуя Будды; старинный глобус на подставке; на подушках возлежит чучело белого кролика; на стене - скромный телевизор; в углу - вешалка со сценическими костюмами. Это единственное напоминание о том, что Стиви сейчас гастролирует. Где-то в четыре утра Никс вернулась с концерта Fleetwood Mac, который проходил в концертном зале Forum, и сумела поспать шесть с половиной часов. Вечером предстоит новый концерт, выходного у группы не будет. У Стиви болит спина. "Мы устали, - непринужденно говорит она, - потому что мы очень старые".
Никс завивает свои длинные светлые волосы желтыми, голубыми и фиолетовыми пластиковыми бигуди. Она с ногами забирается в древнее черное кожаное массажное кресло, стоящее в ее гримерной. Сейчас начало декабря. Солнце окрашивает пальмовые листья в пастельные тона. Всего через пару часов Никс предстоит облачиться в черный корсет и юбку и снова выйти на сцену. Она вновь будет петь "The Chain" с мужчиной, которого бросила еще при президенте Форде.
Этот самый бывший - Линдси Бакингем, потрясающий фронтмен, виртуозный гитарист-новатор, одержимый студийный гений, идущий по стопам Брайана Уилсона, франт с первоклассными скулами.
(s30421808267.mirtesen.ru/blog/)

01. Bella Donna (05:21)
02. Kind of Woman (03:12)
03. Stop Draggin' My Heart Around (04:04)
04. Think About It (03:35)
05. After the Glitter Fades (03:31)
06. Edge of Seventeen (05:28)
07. How Still My Love (03:54)
08. Leather and Lace (03:44)
09. Outside the Rain (04:18)
10. The Highwayman (04:48)

https://i.ibb.co/VpJbPkH/Stevie-Nick...a-Donna-01.jpg https://i.ibb.co/SyQdpnf/Stevie-Nick...a-Donna-02.jpg https://i.ibb.co/fMbYqY8/Stevie-Nick...Donna-back.jpg

TurboBit
KatFile
FreeDlink

Ashton Gardner and Dyke - Let It Roll - Live 1971 (1971)
https://i.ibb.co/1LMz5P4/Ashton-Gard...t-Roll-400.jpg
Year: 1971 (CD 2001)
Label: Purple Records (UK), PUR 307
Style: Rock
Country: London, England
Time: 76:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 284 Mb

Основатель трио Тони Эштон начал свою музыкальную карьеру в Блэкпуле в 1959 году. В 1965 году, поиграв в нескольких блэкпульских коллективах, он был приглашен в Ливерпуль, в бит-группу The Remo Four, как органист/вокалист, в то время Рой Дайк был уже барабанщиком этой группы с 1963 года. Пиком их творчества стал альбом Smile!, выпущенный в 1967 году. В том же году, они стали аккомпанирующей Джорджу Харрисону группой, на его альбоме Wonderwall Music. Позже Харрисон сыграл на гитаре в песне Ashton, Gardner and Dyke - "I’m Your Spiritual Breadman".
В 1968 году, после распада The Remo Four, Эштон и Дайк объединились с бас-гитаристом Кимом Гарднером, который ранее играл в таких британских группах, как The Birds (не путать с американской The Byrds) и The Creation. Трио назвали себя просто — Ashton, Gardner and Dyke. Мик Либер (основатель австралийской рок-группы Python Lee Jackson) сыграл партию соло-гитары в группе.
Они выпустили свой первый сингл "Maiden Voyage"/"See The Sun In My Eyes" на Polydor в 1969 году, но он провалился. Тем не менее, их следующий сингл, "Resurrection Shuffle", выпущенный на фирме Capitol, сделал их имена известными. В песне была использована духовая секция в лице Лайла Дженкинса и Дэйва Касуэлла из бирмингемской группы Galliard. Песня попала в UK Singles Chart 16 января 1971 года, и продержалась в нём 14 недель, достигнув позиции # 3. В США песня достигла # 40 в чартах Billboard Hot 100. Эта песня была их единственным хитом, заработав для них тем самым название группы одного хита. Песня с тех пор была исполнена рядом исполнителей, включая Тома Джонса и Кларенс Клемонс.
Следующему синглу "Can You Get It" не хватило привлекательной неистовости "Resurrection Shuffle" и он не попал в чарты. Тем не менее, Эштон, Гарднер и Дайк не пали духом и записали три номерных альбома (см. дискографию ниже). Группа также аккомпанировала ирландскому певцу Джонатану Келли в 1970 году на его дебютном альбоме. А на следующий год они приняли участие, вместе с другими британскими джазовыми и рок-музыкантами, в записи сольного альбома Ли Стивенса (англ. Leigh Stephens, ех-гитарист группы Blue Cheer) — …and a Cast of Thousands (1971).
Их совместными последними записями (в сотрудничестве с Джоном Лордом) стал саундтрек к малобюджетному фильму The Last Rebel, с Джо Нэйметом, звездой американского футбола, в главной роли. Эштон также появились на первом сольном альбоме Лорда Gemini Suite в 1972 году.
Трио окончательно распалось в 1973 году.
После распада группы, Тони Эштон играл в Medicine Head и Family, прежде чем снова объединиться с Джоном Лордом в Ashton & Lord. Ещё позже он появился с Лордом и барабанщиком Яном Пейсом, как Paice, Ashton & Lord. Дайк, а позже и Гарднер присоединились к рок-группе Badger.
Эштон умер от рака, 28 мая 2001 года. Гарднер также в 2001 году, умер от рака, в Лос-Анджелесе, штат Калифорния (в возрасте 55 лет).
(ru.wikipedia.org/wiki/Ashton,_Gardner_and_Dyke)

Дудки замучали. Дудки в прямом смысле - духовые инструменты.

01. It's Gonna Be High Tonight (03:55)
02. Let It Roll (05:01)
03. Mister Freako (06:03)
04. It'a A Drag, I'm A Drag (04:35)
05. (Intro) I'm Dying For You (01:32)
06. I'm Dying For You (02:53)
07. Resurrection Shuffle (06:30)
08. (Intro) Falling Song (00:30)
09. Falling Song (13:52)
10. (Intro) Rolling Home (00:22)
11. Rolling Home (15:05)
12. Billy & His Piano With (04:17)
13. Billy & His Piano With (diff live vsn 1970) (03:53)
14. Rolling Home (diff live vsn 1970) (03:28)
15. Resurrection Shuffle (diff live vsn 1970) (03:58)

https://i.ibb.co/Vwc2DLx/Ashton-Gard...It-Roll-01.jpg https://i.ibb.co/Yj9qzMm/Ashton-Gard...It-Roll-03.jpg https://i.ibb.co/hsw7TG6/Ashton-Gard...It-Roll-04.jpg https://i.ibb.co/tMRLGLP/Ashton-Gard...It-Roll-05.jpg https://i.ibb.co/523ZHJy/Ashton-Gard...It-Roll-06.jpg https://i.ibb.co/JxKkb5K/Ashton-Gard...-Roll-back.jpg

TurboBit
KatFile
FikPer
FreeDlink
UpLoady

Beckett - Beckett (1974)
https://i.ibb.co/p08wpwZ/Beckett74-Beckett-400.jpg
Year: 1974 (CD 2008)
Label: Second Harvest (U.S.), 430
Style: Hard Rock, Rock, Art Rock
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 43:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Beckett - английская хард-рок группа, образованная в Newcastle upon Tyne в 1970 году. Группа выпустила один одноименный альбом в 1974 году и вскоре после этого распалась. Оригинальный вокалист Роб Тернер погиб в автокатастрофе, и его заменил Терри Уилсон-Слессер, который позже выступал с Back Street Crawler, а затем с Geordie, чей предыдущий фронтмен Брайан Джонсон ушел, чтобы присоединиться в 1980 году к AC/DC.
В 2017 году автор песен группы Брайан Ингхэм подал в суд на Iron Maiden за нарушение авторских прав в отношении двух популярных песен, "Hallowed Be Thy Name" и "The Nomad", в которых были включены музыкальные отрывки и слова из песни "Life's Shadow".
В результате Iron Maiden прекратили выступать с Hallowed Be Thy Name в туре 2017 года. Вопрос был урегулирован во внесудебном порядке в марте 2018 года.

01. One Upon a Time The End (00:55)
02. Rolling Thunder (05:23)
03. Rainclouds (05:10)
04. Life's Shadow (06:51)
05. New Dawn Chorus (01:02)
06. A Rainbow's Gold (04:40)
07. Don't Tell Me I Wasn't Listening (05:30)
08. Green Grass Green (04:35)
09. My Lady (03:26)
10. True Life Story (05:36)

https://i.ibb.co/3rRJx3C/Beckett74-Beckett-01.jpg https://i.ibb.co/s2BvYQX/Beckett74-Beckett-02.jpg https://i.ibb.co/6sLn13K/Beckett74-Beckett-cd.jpg

TurboBit
GigaPeta

Dire Straits - Brothers In Arms [Vinyl Rip] (1985)
https://i.ibb.co/3v5cjkq/Dire-Strait...rms-400-LP.jpg
Year: 17 May 1985 (LP 1992)
Label: Lad Records (Russia), LD-238015
Style: Rock, Pub Rock, Classic Rock, Pop Rock
Country: Deptford, London, England
Time: 47:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Charts: Grammy Awards - Альбом Года, был номинирован, но не получил. Лучшая Звукорежиссура, победил. Лучший по Продажам, победил. Brit Awards (Британская премия) - Лучший по Продажам, победил.
В 14 странах занимал первое место. В 17 странах получил статус от Platinum до 17? Platinum (Australia). От стаи отбились Argentina, Poland и Sweden - только Gold. В Zimbabwe продано 5000 копий, к сожалению у них нет Чарта. Может тоже стал бы Платиновым.
Будучи проданным в количестве 30 000 000 копий, является одним из 30 самых продаваемых альбомов в истории музыки, занимая 26-е место.
Название альбома и одноимённой песни появилось под влиянием бесед Марка Нопфлера с его отцом о разразившейся в 1982 году Фолклендской войне, которую оба осуждали. Якобы именно фраза отца Марка о том, что не нужно воевать против таких же братьев по оружию, вдохновила музыканта на создание песни.
So Far Away
Эта среднетемповая «открывашка» начинается с мягких, даже интеллигентных риффов Нопфлера, весьма характерных для его пальцевой техники игры на гитаре. Очень приятная вещь, даже несмотря на некоторое однообразие.
Money for Nothing
Абсолютный хит, одна из популярнейших вещей Dire Straits, написанная в соавторстве с известным музыкантом Гордоном Самнером, предпочитающим, чтобы его называли Стинг. Герой песни, от лица которого идёт речь, — типичный жлоб, который сидит, уткнувшись в телек, и комментирует всё, что там показывают, а показывают разные музыкальные клипы. Комментарии сводятся к тому, что «музыканты — сволочи, ни черта не делают и гребут деньги лопатой». Особенно понравился слушателям второй куплет, в котором несколько раз произносится слово faggot, да так понравился, что его вырезали из радиоэфира. Между прочим, с трансляции клипа на эту песню началось вещание европейского MTV.
Walk of Life
А эта весёлая, почти танцевальная песенка очень не понравилась сопродюсеру пластинки Нилу Дорфсману, и он даже хотел выкинуть её из альбома, однако музыканты были против и, наверное, дали понять, что скорее выкинут сопродюсера, нежели песню. В итоге сингл с этим треком стал самым успешным в коммерческом отношении хитом Dire Straits у них на родине, в Англии.
Your Latest Trick
Очень лиричная вещь, особенно по сравнению с тремя предыдущими. Её «фишкой» является ярко выраженная партия саксофона. Многие умельцы игры на саксе любят наигрывать в музыкальных магазинах вступление из этой песни, выбирая инструмент, однако надписей «No Your Latest Trick, please!» я ещё не встречал. Мало нынче саксофонистов, не успели надоесть!
Why Worry
А вот и самая настоящая баллада с необходимым по такому случаю гитарным перебором. Под конец появляются ударные и становится чуть больше клавишных, которые на протяжении всего альбома очень хороши. Тем не менее Why Worry — далеко не самая выразительная вещь на пластинке, да и к тому же слишком затянутая: она длится больше 8 минут.
Ride Across the River
Песня с сочным басом, экзотическим ритмом ударных и перкуссии и антивоенным текстом. «Я солдат удачи, я пёс войны», — поёт Нопфлер, — «И нам уже по фигу, за кого мы убиваем». Что касается названия, то некоторые считают, что оно было навеяно романом Хемингуэя «За рекой в тени деревьев» (Across the river and into the trees). Не готов ни подтвердить, ни опровергнуть.
The Man’s Too Strong
А в этой песне мы слышим отголоски старого-доброго кантри, а в припеве ещё и угрожающий звук, похожий то ли на раскаты грома, то ли на выстрелы. Словом, ощущение тревоги, которое возникает ещё во время предыдущего трека, никуда не делось.
One World
Последние несколько вещей нас изрядно убаюкали, зато теперь мы просыпаемся! Жёсткий ритм ударных и агрессивный бас, выходящий в отдельных фрагментах на первый план, этому только способствуют. Однако, при своих несомненных плюсах, песня несколько однообразна и лишена изобретательности. Собственно, это самый короткий трек на пластинке: он длится чуть более трёх с половиной минут.
Brothers in Arms
Собственно, заглавная вещь альбома: меланхоличная, пронизанная осознанием абсурда и нелепости мира, в котором люди вынуждены убивать себе подобных. Выбирая ключевую фразу песни, разрываюсь между заключительными строчками («We’re fools to make war / On our brothers in arms» — «Мы дураки, что воюем / против наших братьев по оружию») и словами «And we have just one world, / But we live in different ones» («А у нас только один мир, / Но мы живём в разных мирах»). Что ещё добавить? Хотя бы то, что эта вещь перепета многими известными музыкантами, в том числе Джоан Баэз и группой Metallica. Стоит упомянуть, что в 2007 году (25-летняя годовщина Фолклендской войны) Нопфлер перезаписал эту песню, а доходы от продажи сингла потратил на поддержку программы реабилитации британских солдат, принимавших участие в военных конфликтах.
(rockcult.ru/po/may-13-brothers-on-arms-by-dire-straits-released/?ysclid=l51gegqjib623903774)

01. A1 So Far Away (03:58)
02. A2 Money For Nothing (06:57)
03. A3 Walk Of Life (04:07)
04. A4 Your Latest Trick (04:38)
05. A5 Why Worry (05:21)
06. B1 Ride Across The River (06:51)
07. B2 The Man's Too Strong (04:40)
08. B3 One World (03:35)
09. B4 Brothers In Arms (06:56)

https://i.ibb.co/x3BfnrD/Dire-Strait...thers-back.jpg https://i.ibb.co/6WhVsMH/Dire-Strait...hers-front.jpg

TurboBit
GigaPeta

Супер ..... !!!!

Canned Heat - Under The Dutch Skies 1970-74 (2xCD Live) (2007)
https://i.ibb.co/rbmG8Cm/Canned-Heat70-74-Under-400.jpg
Year: 1970-1974 (CD 2007)
Label: Major League Productions Ltd. (UK), MLP15CD
Style: Rock, Blues Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 76:56, 78:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 513, 501 Mb

CD1 / Tracks 1-5 Recorded 10th September 1970 (VPRO Piknik) - Kasteel Groeneveld, Baarn
CD1 / Tracks 6-12 Recorded 12th August 1971 - Marianhill, Arcen
CD2 / Track 1 Recorded 12th August 1971 - Marianhill, Arcen
CD2 / Tracks 2-10 (Written in the booklet "Tracks 6-12" which is a cut & paste typo) Recorded 8th March 1974 - Concertgebouw, Amsterdam

Прославившаяся своим буги-блюз-роком и имеющая в загашнике такие мировые хиты как "Going Up The Country", "Let's Work Together" и "On The Road Again", эта калифорнийская команда была очень популярна в эпоху хиппи, но в дальнейшем у нее осталось не так уж много преданных почитателей.
Ансамбль основали в середине 60-х историки блюза и собиратели пластинок данного жанра Алан Уилсон и Боб Хайт, назвав проект в честь старенькой песни Томми Джонсона "Canned Heat Blues" (она повествовала об алкоголике, докатившемся до потребления "консервированного" денатурата). Состав группы начало лихорадить чуть ли не через неделю после старта, однако постепенно штатное расписание приобрело тот вид, который принято считать классическим: Хайт (вокал), Уилсон (гитара, гармоника), Генри Вестайн (гитара), Ларри Тэйлор (бас) и Адольфо Де Ла Парра (ударные). Еще до того как это случилось, ансамбль сделал запись с продюсером Джонни Отисом, но по каким-то причинам она несколько лет провалялась на полке (ее издали в 1970-м под названием "Vintage"), и официальную дискографию "Canned Heat" открыла одноименная пластинка. Замешанный на классике блюза и появившийся месяц спустя после выступления группы на фестивале в Монтерее, альбом вызвал неподдельный интерес у публики и вошел в первую сотню "Billboard" под номером 76.
В том же 1967-м музыканты обзавелись кличками (Хайт – Медведь, Уилсон – Слепая Сова, Вестайн – Подсолнух, Тэйлор – Крот, Де Ла Парра – Фито), а также из-за инцидента с наркотиками заработали имидж плохишей от рока. Как бы то ни было, журналы по достоинству оценивали творчество "консервированной горючки", называя Вестайна и Уилсона одним из лучших гитарных тандемов, а Алана к тому же еще и лучшим белым гармошечником. В отличие от дебюта второй студийник "Boogie With Canned Heat" строился не на каверах, а на оригинальном материале, среди которого блистали первое фирменное буги "Fried Hockey Boogie" с риффом, втихушку уведенным у Джона Ли Хукера, антиамфетаминовый блюз "Amphetamine Annie" и, конечно же, первый шлягер, римейк композиции Флойда Джонса "On The Road Again".
Вытащив белый блюз к вершинам чартов, "Canned Heat" в том же году нарезали еще один альбом, двойник "Livin' The Blues". За счет заряженного психоделикой турде-форса "Parthenogenesis" и 40-минутного буги-джема "Refried Boogie" запись выглядела экспериментальной, однако полуфолковый хит "Going Up The Country" (переделка песни Генри Томаса "Bull-Doze Blues") сгладил все углы и вскоре сделал музыкантов звездами Вудстока. Незадолго до выступления на легендарном фестивале группа выпустила добротный блюз-роковый альбом "Hallelujah", а повздорившего с Тэйлором Вестайна сменил Харви "Змея" Мэндел.
Вудсток застал "Canned Heat" на пике славы, а их "Going Up The Country" оказалась главной темой соответствующей документалки, но, тем не менее, классический период команды уже походил к концу. Завершили данную эпоху диск "Future Blues", довольно разнообразный по стилистике с отступлениями от привычного блюз-буги в джаз, психоделику и рок-н-ролл, концертник "Live In Europe" а также коллаборационный проект с Джоном Ли Хукером "Hooker 'N' Heat". В 1970-м состав покинули Тэйлор и Мэндел, а 3 сентября того же года окончил жизнь самоубийством Уилсон.
Как бы то ни было, шоу продолжалось, и уже к концу 1971-го у "Canned Heat" был готов альбом "Historical Figures And Ancient Heads", где на одном из треков гостил Литтл Ричард.
Впрочем, Фито остался недоволен тем как работают новички и в смятении хотел распустить проект, однако Хайт отговорил его от такого поступка, и дело ограничилось очередной порцией кадровых замен. Не сказать, что намек на некую "новую эру" в названии альбома "The New Age" как-то оправдал себя, зато байкерам очень понравилась вторая композиция на пластинке -"The Harley-Davidson Blues". Данным студийником закончилось длительное сотрудничество коллектива с "Liberty/United Artists", после чего "Canned Heat" ненадолго оказались в лапах "Atlantic Records". Альбом "One More River To Cross", выпущенный новыми хозяевами, представил публике группу с несколько иным саундом, который обеспечили духовые аранжировки от "Muscle Shoal Horns". Между тем, ссора Хайта с Вестайном привела к отставке гитариста, и в алкогольно-наркотической дымке кадровая карусель завращалась еще с большей скоростью.
При всей неразберихе "Atlantic" пытались раскрутить своих нерадивых подопечных еще на один альбом, но потом бросили эту затею, и заготовленный с грехом пополам материал увидел свет только в 1997 году под именем "The Ties That Bind". В 1974-м вышли две записанные во время визита во Францию коллаборационные программы, "Memphis Heat" с Мэджиком Слимом и "Gates On Heat" с Кларенсом "Гейтмаутом" Брауном, после чего пластинок от "Canned Heat" не появлялось на протяжении четырех лет. И хотя записанный с гостевым участием Мэндела и соулстеров "Chamber Brothers" камбэк-диск "Human Condition" звучал задорно и бодро, в разгар эпохи диско и панка ветхозаветный буги-рок уже мало кого интересовал, и альбом провалился. Продолжая бороться за выживание с помощью гастролей, в начале 80-х группа столкнулась с новой бедой – после записи пластинки "Kings Of Boogie" (в другой редакции "Dog House Blues") "медвежье" сердце не выдержало героиновых игрищ, и Боб Хайт отправился в мир иной. Несмотря на злые пророчества, "Canned Heat" сдюжили и вскоре, поставив у микрофона Ричарда Келлога и ангажировав гитариста Уолтера Траута, провели успешный тур по Австралии.
Бразды правления теперь держал один Де Ла Парра, однако со второй половины 80-х, когда лид-вокал перешел к Джеймсу Торнбери, в группу неоднократно возвращались Вестайн, Тэйлор и Мэндел. Из-за постоянных метаний по лейблам пластинки "Canned Heat" выходили как-то хаотично и с трудом укладывались в единую дискографию, хотя в этот период встречались и весьма достойные работы типа "Reheated". Лишь со второй половины 90-х, когда новым солистом стал Роберт Люкас, команда пришла к единому знаменателю и стала публиковаться под эгидой "Ruf Records". Альбом "Blues Band" оказался последним для Генри Вестайна – гитариста подкосил рак, и он скончался в Париже 20 октября 1997 года по завершении европейского тура. Расстроенный смертью коллеги тут же ушел Тэйлор, а в 200м-м Люкас уступил место Далласу Ходжу. Тот пробыл в составе пять лет и спел на альбоме "Friends In The Can", отмеченном множеством гостей. В 2005-м Роберт вернулся, чтобы спустя три года снова уйти – он умер вскоре после вторичного увольнения из-за передозировки. Позже вокальные партии поделили новичок Дэйл Спалдинг и возвратившийся после 10-летней отлучки Тэйлор, а вместе с Ларри в строй вновь встал и Харви Мэндел.
(rockfaces.ru/c/cannedheat.htm) Last update 12.10.14

01. Killing Floor (05:55)
02. I Love My Baby (05:09)
03. All Night Long (08:52)
04. Future Blues (05:35)
05. Holland Boogie (08:36)
06. Let's Work Together (04:18)
07. Hill's Stomp (06:27)
08. That's All Right (04:52)
09. Going Up The Country (03:06)
10. Long Way From L. A. (03:52)
11. Pay My Rent Boogie (14:42)
12. Big City (05:26)

01. Utah (10:50)
02. On The Road Again (02:34)
03. One More River To Cross (03:40)
04. Yuo Am What You Am (08:21)
05. I Need Someone (04:56)
06. L.A. Town (03:35)
07. Night Time Is The Right Time (06:40)
08. Shake, Rattle & Roll (05:27)
09. Black Night (10:01)
10. Dutch Boogie (22:46)

https://i.ibb.co/0qmdR8N/Canned-Heat70-74-Under-01.jpg https://i.ibb.co/GVJYrw0/Canned-Heat70-74-Under-02.jpg https://i.ibb.co/zGyr47b/Canned-Heat70-74-Under-03.jpg https://i.ibb.co/nbnRZgd/Canned-Heat70-74-Under-04.jpg https://i.ibb.co/267j5tv/Canned-Heat70-74-Under-05.jpg https://i.ibb.co/9b8413j/Canned-Heat70-74-Under-06.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta

CD2:

TurboBit
GigaPeta

Lynyrd Skynyrd - Street Survivors (1977)
https://i.ibb.co/zJjVfvh/Lynyrd-Skyn...vivors-400.jpg
Year: October 17, 1977 (CD ????)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-11535
Style: Southern Rock, Blues Rock, Boogie Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 35:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb

Charts: Canada #3; U.S. #5; UK #13; New Zealand #38; Australia #68. U.S. - 2x Platinum; Canada - Gold.
Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971-1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And. Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) - так музыканты "прославили" реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий - его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.
Всемирная известность пришла к группе после второго альбома Second Helping, а точнее, с песней из него "Sweet Home Alabama".
20 октября 1977 года, через 3 дня после выхода альбома "Выжившие с улицы" (на обложке первого тиража альбома музыканты стоят на фоне языков пламени), нанятый на время американского турне самолёт разбился во время перелёта команды из Южной Каролины в Луизиану. В результате погибли трое из тогдашних уже десяти участников группы (кроме музыкантов в состав было ещё включено трио бэк-вокалисток), включая отца-основателя и главного идейного вдохновителя Ронни Ван Занта, их неизменного помощника тур-менеджера и обоих пилотов. Уцелевшие в катастрофе музыканты из-за травм не смогли продолжить полноценную деятельность, и было принято решение о роспуске.
(wiki-org.ru/wiki/Lynyrd_Skynyrd)

01. What's Your Name (03:33)
02. That Smell (05:48)
03. One More Time (05:03)
04. I Know A Little (03:28)
05. You Got That Right (03:47)
06. I Never Dreamed (05:22)
07. Honky Tonk Night Time Man (04:04)
08. Ain't No Good Life (04:40)

https://i.ibb.co/fHTBwzM/Lynyrd-Skyn...rvivors-01.jpg https://i.ibb.co/stq5pgk/Lynyrd-Skyn...rvivors-02.jpg https://i.ibb.co/tHJxTvN/Lynyrd-Skyn...rvivors-03.jpg https://i.ibb.co/4StXjKZ/Lynyrd-Skyn...rvivors-04.jpg https://i.ibb.co/bzk5TNr/Lynyrd-Skyn...ivors-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Man and Friends - Christmas At The Patti (2LPs on 1CD Live) (1973)
https://i.ibb.co/ZhL3G1Z/Man-And-Fri...istmas-400.jpg
Year: July 1973 (CD 2007)
Label: Cherry Red Records (UK), ECLEC 2018
Style: Rock
Country: Merthyr Tydfil, Wales
Time: 55:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 344 Mb

Originally released as a limited edition double 10" album, with a recommended retail price of ?1.43, this topped the budget album chart. Album recorded at the Patti Pavillion, Swansea, on December 19th, 1972.
Christmas at the Patti — это концертный альбом, записанный на рождественской вечеринке у группы Man, проходившей в Patti Pavilion, Суонси, 19 декабря 1972 года. В вечеринке (в записи) засветились их друзья Ducks Deluxe, The Jets, The Flying Aces и Plum Crazy.
Предполагалось, что большую часть записи займут хозяева вечеринки Man. Концерт начался в 18:00, но был закрыт полицией в полночь, поэтому запись Man получилась всего 11:40, по сравнению с 25:43 у Help Yourself. Все шесть групп, представленных на альбоме были связаны, они были коллегами по лейблу United Artists. Часть из них выступала на сцене уже давно и до момента этой записи, но часть реформировались только на ночь, для записи этого материала.

01. Welcome To The Party (The Flying Aces) (02:56)
02. Boogaloo Babe (Ducks Deluxe) (03:47)
03. My Way (The Jets) (04:07)
04. Jambalaya (The Jets) (04:33)
05. Jingle Bells (Plum Crazy with Dave Edmunds) (00:33)
06. Run Rudolph Run (Plum Crazy with Dave Edmunds) (02:19)
07. Mona (Help Yourself With Deke Leonard And Bj Cole) (11:42)
08. Eddie Waring (Help Yourself With Deke Leonard And Bj Cole) (14:05)
09. Life On The Road / Shuffle (Improvisation) (Man With Dave Edmunds And Stan Phifer) (11:40)

https://i.ibb.co/GM56dj8/Man-And-Fri...ristmas-01.jpg https://i.ibb.co/Bzz3ckr/Man-And-Fri...ristmas-02.jpg https://i.ibb.co/L8YB7Mp/Man-And-Fri...ristmas-03.jpg https://i.ibb.co/VmbrHzR/Man-And-Fri...stmas-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

The Flying Burrito Brothers - The Gilded Palace Of Sin (1969)
https://i.ibb.co/5578FSv/Flying-Burr...Palace-400.jpg
Year: February 6, 1969 (CD 1986)
Label: Edsel Records (UK), ED CD 191
Style: Country Rock, Folk Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 37:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 207 Mb

Charts: Billboard 200 #164. Он также занял 192-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone в издании 2012 года и 462-е место в издании 2020 года.
The Flying Burrito Brothers были основаны на Западном побережье США Грэмом Парсонсом и Крисом Хиллманом, бывшими членами The Byrds, пианистом-басистом Крисом Этридджом и слайд-гитаристом Питом Клеиноу. Они записали свой дебютный альбом The Gilded Palace of Sin без регулярного барабанщика, альбом, содержащий два кавера на музыку Дэна Пенна и Линкольна Момана. Нуждаясь в постоянном барабанщике, для концертов группа наняла бывшего участника The Byrds Майкла Кларка.
Альбом The Gilded Palace of Sin плохо продавался, хотя на него был хороший спрос. Крис Этриддж ушёл из группы в середине 1969 года, после этого группа наняла певца и гитариста Берни Лидона.

01. Christine's Tune (03:05)
02. Sin City (04:11)
03. Do Right Woman (03:56)
04. Dark End Of The Street (03:58)
05. My Uncle (02:37)
06. Wheels (03:04)
07. Juanita (02:31)
08. Hot Burrito No. 1 (03:40)
09. Hot Burrito No. 2 (03:19)
10. Do You Know How It Feels (02:09)
11. Hippie Boy (04:56)

https://i.ibb.co/kHNqGgF/Flying-Burr...-Palace-01.jpg https://i.ibb.co/LCrqQSD/Flying-Burr...-Palace-02.jpg https://i.ibb.co/Vm6fqC7/Flying-Burr...alace-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Steamhammer - Mountains [Japan Edition] (1970)
https://i.ibb.co/hYsSMpm/Steamhammer...ntains-400.jpg
Year: November 1970 (CD Jan 20, 2010)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1567
Style: Progressive Rock, Hard Rock
Country: Worthing, England
Time: 41:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233 Mb

Начав с электро-блюзовой группы в 60-х, Steamhammer превратился в хард-прогрессивную рок-группу на этом альбоме 1970 года. Альбом, пользуется большим спросом на британской прог-сцене. Гитаристы этой группы - Martin Pugh и Martin Quittenton - были, по сути, трудолюбивыми сессионными музыкантами, которые сделали себе имя, написав вместе с Rod Stewart (Родом Стюартом) "Maggie May" для сольного альбома Стюарта 1971 года "Every Picture Tells a Story". Так же Martin Quittenton вместе с Родом Стюартом написал ещё одну песню "You Wear It Well" для альбома Стюарта 72-го года "Never a Dull Moment". Между прочим сингл с этой песней в Британии забрался на первое место, а в Америке на 13-е.

01. I Wouldn't Have Thought (05:40)
02. Levinia (03:29)
03. Henry Lane (03:53)
04. Walking Down The Road (03:46)
05. Mountains (05:39)
06. Leader Of The Ring (02:54)
07. Riding On The L & N (10:11)
08. Hold That Train (05:54)

https://i.ibb.co/C7Q0fGC/Steamhammer70-Mountains-01.jpg https://i.ibb.co/qxkynhY/Steamhammer70-Mountains-02.jpg https://i.ibb.co/yqXKTwY/Steamhammer...-front-obi.jpg

TurboBit
GigaPeta

Captain Beefheart and His Magic Band - London 1974 (Live) (1999)
https://i.ibb.co/nCKwmT2/Captain-Bee...London-400.jpg
Year: 1974 (CD 1999)
Label: Movie Play Gold (Portugal), MPG 74025
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Glendale, California, U.S. (January 15, 1941)
Time: 39:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb

Эта концертная запись была сделана на концерте в Лондоне в то время как группа находилась на пике популярности. Хотя сессия была предназначена для создания концертного альбома для Virgin, релиз так и не состоялся. Благодаря малоизвестному португальскому импринту Movie Play Gold, лучшие моменты концерта были записаны на компакт-диск всего за 40 минут. Компакт-диск имеет исключительное качество звука, в то время как некоторые другие живые выступления Captain Beefheart того же периода имеют немного грубое качество записи. Настоятельно рекомендуется как возможность услышать концертный Magic Band в высоком качестве.
(allmusic.com/album/london-1974-mw0000526970)
Запись действительно хорошая, особенно для начала 70-х. Может нас немного обманывают? Запись сделана в студии, и наложены концертные примочки? Как сделали Steppenwolf на двойном LP "Live" 1970 года. Там некоторые вещи записаны в студии, после чего были наложены концертные звуки. Сами музыканты этого не отрицают.

01. Mirror Man (04:48)
02. Upon The Me Oh My (04:07)
03. Full Moon Hot Sun (03:29)
04. Sugar Bowl (02:55)
05. Crazy Little Thing (03:45)
06. This Is The Day (07:48)
07. New Electric Ride (03:20)
08. Abba Zabba (03:16)
09. Peaches (06:03)

https://i.ibb.co/Q6HLmQv/Captain-Bee...-London-01.jpg https://i.ibb.co/6FnjgRR/Captain-Bee...-London-02.jpg https://i.ibb.co/JxfLv3H/Captain-Bee...ondon-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Chet Baker Quartet - Jazz at Ann Arbor (Live) (1954)
https://i.ibb.co/87gs6KB/Chet-Baker5...-Arbor-400.jpg
Year: Recorded: May 9, 1954 (CD 2012)
Label: Phoenix Records (U.S.), 131542
Style: Jazz, Cool Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S.
Time: 75:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 371 Mb

Jazz at Ann Arbor is a live album by jazz trumpeter Chet Baker which was recorded at the University of Michigan in 1954. (Bonus Tracks 10-14).
Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)

01. Annoucement (00:18)
02. Line for Lyons (07:16)
03. Lover Man (06:06)
04. My Funny Valentine (05:26)
05. Maid in Mexico (05:11)
06. Stella by Starlight (04:33)
07. My Old Flame (06:04)
08. Headline (05:06)
09. Russ Job (06:18)
10. Zing! Went the Strings of My Heart (06:04)
11. My Little Suede Shoes (06:30)
12. Line for Lyons (05:32)
13. My Old Flame (05:46)
14. Everything Happens to Me (05:20)

https://i.ibb.co/Wpj3Zj2/Chet-Baker5...n-Arbor-01.jpg https://i.ibb.co/CHZZWZv/Chet-Baker5...Arbor-back.jpg https://i.ibb.co/bswQ1MX/Chet-Baker5...or-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Stevie Nicks (Fleetwood Mac) - The Wild Heart (1983)
https://i.ibb.co/9cmG30w/Stevie-Nick...-Heart-400.jpg
Year: June 10, 1983 (CD ????)
Label: Modern Records (U.S.), 90084-2
Style: Pop, Rock
Country: Phoenix, Arizona, U.S. (May 26, 1948)
Time: 45:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267 Mb

Charts: в девяти странах альбом занимал места с 3 по 28. UK - Silver, Canada - Platinum, U.S. - 2x Platinum.
На сегодняшний момент Стиви Никс является наиболее удачливой исполнительницей современности. Она богата и знаменита. В большей степени известна как неподражаемый голос группы Fleetwood Mac. Но и ее сольная карьера также заслуживает пристального внимания. Стиви Никс – единственная женщина, чье имя дважды было включено в зал ставы рок-н-ролла: в 1998 году вместе с группой Fleetwood Mac, а в 2019 – как сольный исполнитель. Пик ее карьеры пришелся на 80-е годы прошлого столетия, но она до сих пор продолжает выпускать музыкальные альбомы, несмотря на преклонный возраст.
Стефани Линн Никс родилась 26 мая 1948 года в Финиксе (США). Свою первую гитару получила в 16 лет и сразу же увлеклась написанием своих собственных песен.
Во время учебы в высшей школе познакомилась с Линдси Бакингемом, ставшим ее партнером на долгие годы. Их творческий союз начался с ансамбля Fritz. Коллектив "звезд с неба не хватал", хотя частенько бывал на разогреве у Джимми Хендрикса, Дженис Джоплин, Creedence. Постепенно творческий союз перерос в любовный роман, подогретый выпущенным в 1973 году альбомом, оказавшимся невостребованным. У Стиви Никс вместе с ее возлюбленным началась тяжелая полоса безденежья – перебивались случайными заработками. Помог, как это обычно бывает, случай. В 1975 году песни Никс услышал Мик Флитвуд, который был так сильно очарован голосом певицы, что решил любыми путями заполучить ее в свою группу Fleetwood Mac. А Никс была согласна войти в состав ансамбля только в "комплекте" с Бакингемом. На том и порешили. Никс и Бакингем кардинально изменили звучание Fleetwood Mac. Если раньше группа тяготела к блюзу и блюз-року, то теперь она "проповедовала" мэйнстрим, что и стало причиной грандиозного успеха. Став лицом коллектива, принимая участие в написании песен, Стиви Никс помогла вывести Fleetwood Mac в ранг "звезд мирового уровня". Правда, с Бакингемом пришлось расстаться.
К началу 80-х Стиви стало тесно в рамках Fleetwood Mac – она начинает сольную карьеру, выпустив в 1981 году дебютную пластинку “Bella Donna”, которая через две недели попала на вершину хит-парада. Следующий сольный альбом вышел в 1983 году под названием “The Wild Heart”, ставший в итоге "платиновым". Альбом помогали записывать такие "монстры", как Том Петти и Стив Лукатер (Toto). Крепкая, аккуратная, зрелая, звучащая очень по-женски работа – спокойно, размеренно, без эмоциональных всплесков. Диск получился ровным. Но я советую обратить особое внимание на последнюю композицию “Beaty And The Beast” – маленький чувственный шедевр Стиви Никс.
Я, наверное, кажусь вам очень капризной. Категорически не люблю специфический вокал Стиви Никс. Музыка неплохая, но вокал просто все портит. Ничего не могу с собой поделать. Моя "нелюбовь" к Стиви, автоматически отражается и на Fleetwood Mac. Совершенно не разделяю сдержанных восторгов своего коллеги. Но если этот диск существует и у него есть многочисленные поклонники – значит, это кому-нибудь нужно…
Слушайте хорошую музыку – она делает людей лучше.
(zen.yandex.ru/media/vtpromusic/stevie-nicks-the-wild-heart-shkatulka-s-sekretom-5d2f6ee4a1b4f100ae9e6656)

01. Wild Heart (06:10)
02. If Anyone Falls (04:09)
03. Gate and Garden (04:06)
04. Enchanted (03:06)
05. Nightbird (05:00)
06. Stand Back (04:51)
07. I Will Run to You (03:22)
08. Nothing Ever Changes (04:09)
09. Sable on Blond (04:15)
10. Beauty and the Beast (06:02)

https://i.ibb.co/YBSHJb9/Stevie-Nick...d-Heart-01.jpg https://i.ibb.co/YWnnyf9/Stevie-Nick...d-Heart-02.jpg https://i.ibb.co/YR014TT/Stevie-Nick...Heart-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Dan McCafferty (Nazareth) - Dan McCafferty (1975) Into The Ring (1987)
https://i.ibb.co/XY0cz1T/Dan-Mc-Cafferty75-87-400.jpg
Year: 1975 / 1987 (CD 2002)
Label: Eagle Records (Germany), EDMCD144
Style: Pop, Rock
Country: Dunfermline, Scotland (14 October 1946)
Time: 72:02, 60:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 449, 399 Mb

2LP + 9 bonus tracks.
Дэна МакКафферти подавляющее большинство меломанов знает как фронтмена легендарных "Nazareth", и это неудивительно посвятил группе почти что полвека своей жизни. Его узнаваемый специфически хрипловатый голос звучал почти на всех альбомах команды когда совсем стало невмоготу, вокалист покинул состав. Уильям Дэниел МакКафферти родился в старинном шотландском городке Данфермлин октября 1946 года. Когда в моду вошел рок-н-ролл, парнишка увлекся записями Литтл Ричарда, Элвиса Пресли, Чака Берри временем под их воздействием стал одним из сооснователей бит-группы "Shadettes". Образованный в 1961-м ансамбль согласно тогдашним трендам специализировался на каверах, но при этом старался брать их на вооружение сразу после выхода оригиналов. Со временем в репертуаре стали появляться и свои вещи, а в 1968-м проект эволюционировал в "Nazareth".
На первых порах коллектив не очень успешно пытался обрести собственное лицо, однако в середине 70-х завоевал признание широкой публики музыканты почувствовали, что теперь можно иногда попользоваться плодами популярности. Так, в 1975 году МакКафферти решил выглянуть за командные рамки и записать сольную пластинку.
Впрочем, не имея пока на руках собственного материала, музыкант последовал примеру Дэйвида Боуи, выпустившего незадолго до этого диск с песнями повлиявших на него исполнителей, и подготовил пластинку, куда вошли каверы "Poco", Нила Янга, "Platters "Rolling Stones", Кетти Лестер, "Little Feat", "Sam & Dave" и Лоррэйн Эллисон. При этом Дэн подобрал себе очень даже неплохой сопроводительный состав, и на сессии "Dan McCafferty" вместе с ним отправились трое участников "Sensational Alex Harvey Band" (гитарист Зал Клеминсон Хью МакКенна и барабанщик Тед МакКенна), его партнер по основной команде Мэнни Чарлтон, а также человек Роджер Гловер. Тем не менее пластинка не вызвала какого-либо интереса, и МакКафферти поумерил свои амбиции Прошло более десяти лет, прежде чем он решился на повторный сольный эксперимент. Случилось это во второй половине Эгнью Дэн сочинил ряд песен, не подходивших для "Nazareth". Поводом же для создания полноценного альбома стало исполнение трека пластинки немецкого певца Ханса Харца.
Немного погодя потребовалась и англоязычная версия этой песни, и тогда, воспользовавшись случаем, МакКафферти добавил к ней неликвидный меркам его группы) материал и остался в Германии на запись целого сольника, пригласив на сопровождение местных музыкантов Ring" оказался типичный для 80-х ньювэйв, однако поклонники "Nazareth" не поняли такого эксперимента и пропустили данную работу мимо ушей дальнейшем Дэн сосредоточился на командных делах, однако со временем здоровье стало пошаливать, и после пары критических случаев приключившихся с ним на концертах, музыкант понял, что не сможет продолжать выходить на сцену и в 2013-м отказался от гастролей студийных условиях он пока еще мог работать, и потому на следующий год его голос прозвучал на "назаретовском Спустя пять лет МакКафферти собрался с духом и подготовил еще один сольник, причем на этот раз реально порадовал своих поклонников И хотя на диске был представлен набор лиричных песен, назвать их эстрадой или попсой не поворачивался язык. меньшей степени) и аккордеона (в большей) "Last Testament" навевал грусть и наводил на размышления, но исполнялся с чувством и определенной энергией и заставлял надеяться легендарного вокалиста еще остался порох в пороховницах.
(rockfaces.ru/d/danmccafferty.htm) Last update 18.11.21

Dan McCafferty (1975)

01. The Honky Tonk Downstairs (03:43)
02. Cinnamon Girl (04:21)
03. The Great Pretender (03:04)
04. Boots Of Spanish Leather (04:59)
05. Watcha Gonna Do About It (03:57)
06. Out Of Time (03:52)
07. You Can't Lie To A Liar (02:32)
08. Trouble (02:16)
09. You Got Me Hummin (04:22)
10. Stay With Me Baby (04:28)
11. Nightingale (B-side) (04:36)
12. Watcha Gonna Do About It (single edit) (03:37)
13. Out Of Time (alternate single edit) (06:33)
14. Cinnamon Girl (extended version) (06:06)
15. Stay With Me Baby (alternate version) (04:55)
16. The Honky Tonk Downstairs (alternate version) (03:20)
17. Watcha Gonna Do About It (previously unreleased version) (05:15)

Into The Ring (1987)

01. Into The Ring (04:48)
02. Backstage Pass (04:31)
03. Starry Eyes (04:47)
04. Sunny Island (04:07)
05. For A Car (03:56)
06. Caledonia SUITE - NOWHERE-LAND (03:24)
07. Headin' For South America (03:55)
08. The Departure (01:11)
09. Southern Cross (04:12)
10. Where The Ocean Ends (03:15)
11. Sally Mary (03:09)
12. Island In The Sun (03:24)
13. Albatross (03:59)
14. We've Been A Hundred Men\\Headin' For South America (reprise) (03:04)
15. Sunny Island (single edit) (03:51)
16. Starry Eyes (single edit) (04:27)

https://i.ibb.co/xGfd6q9/Dan-Mc-Cafferty75-87-01.jpg https://i.ibb.co/BGYbFmW/Dan-Mc-Cafferty75-87-03.jpg https://i.ibb.co/zx7DprM/Dan-Mc-Cafferty75-87-back.jpg

Dan McCafferty (1975):

TurboBit
GigaPeta

Into The Ring (1987):

TurboBit
GigaPeta

Emerson Lake and Palmer - Tarkus [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/2MHsbMg/Emerson-Lak...kus-400-LP.jpg
Year: 14 June 1971 (LP 1973)
Label: Manticore Records (UK), K 43504
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Croydon, London
Time: 39:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Keith Emerson (2 November 1944 - 11 March 2016) keyboard; Greg Lake (10 November 1947 – 7 December 2016) guitars; Carl Palmer (born 20 March 1950) drums. Ностальгия заедает. Как видим такой группы больше никогда не будет. Из трёх остался один. Пожелаем ему здоровья.
Charts: в семи странах альбом занимал места с 1 по 12. У японцев высокие места занимают исполнители в стиле Arabesque, CC Catch (Кароли?на Катари?на Мюллер) поэтому Tarkus у них поднялся только до 55 места. В США и Британии получил "Золотой" статус.
Tarkus - второй студийный альбом британской рок-группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный 14 июня 1971 года на лейбле "Manticore Records ". Продюсером этого альбома снова стал Грег Лейк. Он же обрисовал и идею альбома, которую музыканты воплотили со всей присущей им фантазией и мастерством. Таркус - фантастический киборг, наполовину броненосец, наполовину танк, изображённый на обложке альбома. На внутреннем развороте альбома содержится последовательность картинок борьбы Таркуса с другими полумеханическими созданиями, заканчивающаяся победой мантикоры. Первоначально планировалось использовать в качестве обложки картину Сальвадора Дали, но стороны не сошлись в цене и обложку нарисовал Уильям Нил. Песня «Are You Ready Eddy?» написана в честь звукорежиссёра Эдди Оффорда. Диск занял 9-е место в американском чарте Billboard 200.

01. A1 Tarkus (21:00)
02. B1 Jeremy Bender (01:48)
03. B2 Bitches Crystal (03:59)
04. B3 The Only Way (Hymn) (03:50)
05. B4 Infinite Space (Conclusion) (03:22)
06. B5 A Time and a Place (03:05)
07. B6 Are You Ready Eddy (02:18)

https://i.ibb.co/qBG4fk8/Emerson-Lak...arkus-back.jpg https://i.ibb.co/Cw7mkjY/Emerson-Lak...rkus-front.jpg https://i.ibb.co/ph4MnnN/Emerson-Lak...kus-inside.jpg

TurboBit
GigaPeta

Atomic Rooster - Headline News (1983)
https://i.ibb.co/HFS4K55/Atomic-Roos...e-News-400.jpg
Year: June 1983 (CD May 30, 2000)
Label: Eagle Records (Europe), EAMCD108
Style: Rock, Prog Rock
Country: United Kingdom
Time: 52:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb

Headline News - седьмой и последний студийный альбом британской рок - группы "Atomic Rooster". История Atomic Rooster вращается вокруг фигуры Винсента Крейна (Vincent Crane), одного из самых безумных клавишников в мире. Имя этого музыканта заслуживает того, чтобы стоять в одном ряду с такими признанными мастерами клавишных как Рик Уэйкман (Rick Wakeman) и Кит Эмерсон (Keith Emerson), но его творчество никогда не было продуктом массовой культуры.
После того, как группа The Crazy World of Arthur Brown распалась, выпустив единственный альбом и добившись мировой известности благодаря хиту Fire (I Am the God of Hellfire), Винсент Крейн, написавший музыку для этого альбома вместе с Карлом Палмером (Carl Palmer) и Ником Гпэхэмом (Nick Graham) основали Atomic Rooster.
Палмер вскоре ушел и присоединился к ELP, и тогда Крэйн связался с гитаристом Джоном ДюКанном (John DuCann), до этого выступавшим с группами The Attack и Andromeda, а на ударные позвали Поля Хаммонда (Paul Hammond). В этом составе они создали тяжелый прогрессивный шедевр всех вемен и народов Death Walks Behind You (1970). Затем был приглашен Пит Френч (Pete French), благодаря невероятному голосу которого альбом In Hearing of... (1971) звучит именно так, как он звучит, и этим все сказано. Большинство поклонников соглашаются в том, что это был самый удачный состав Atomic Rooster, но отношения внутри группы при этом были весьма непростые, Крэйн и ДюКанн постоянно ссорились и во время записи третьего альбома все-таки разругались окончательно. Винсенту Крэйну, и без того склонному к депрессии, пришлось начинать все сызнова. Для записи альбома Made in England (1972) он нанял прекрасного вокалиста из Colosseum Криса Фарлоу (Chris Farlowe) и еще несколько музыкантов, в этом же составе записали и альбом Nice and Greasy (1973).
Эти два альбома частенько недооценивают любители прогрессива, стилистически они относят их к фанк-року. Но это не совсем верно, в их основе лежит то же прогрессивное мышление Винсента Корейна, что и в предыдущем творчестве группы. Также несмотря на то, что в текстах встречаются упоминания о дьяволе, относить Atomic Rooster к сатанистам было бы не правильно. Психическое здоровье Винсента Крейна вынуждало его нередко общаться с демонами, но это не было поклонением, а лишь болезнью.
Самый последний альбом группы Headline News (1983) не имел никакого коммерческого успеха, но он однозначно достоин внимания, хотя бы из любви и уважения к предыдущему творчеству группы. Этот альбом стал последней попыткой Винсента реанимировать Atomic Rooster, но, к сожалению, неудачной. Видимо этот провал и помог внутренним демонам, с которыми он сражался с конца 60-х, одержать победу над своим хозяином. Через несколько лет Винсент покончил с жизнью, произошло это 14 февраля 1989 года, в день святого Валентина.
(ok.ru/muzyka60kh/topic/69285112127509)

01. Hold Your Fire (04:54)
02. Headline News (05:22)
03. Taking A Chance (03:12)
04. Metal Minds (04:27)
05. Land Of Freedom (03:52)
06. Machine (05:29)
07. Dance Of Death (04:32)
08. Carnival (04:36)
09. Time (06:39)
10. Future Shock (04:25)
11. Medley: Watch Out \ Reaching Out (05:10)

https://i.ibb.co/F0wCCWD/Atomic-Roos...ne-News-01.jpg https://i.ibb.co/BtwXXqZ/Atomic-Roos...ne-News-02.jpg https://i.ibb.co/L0FNbM3/Atomic-Roos...-News-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Doris Day - You're My Thrill (1949) Young at Heart (1954) (2LPs on 1CD)
https://i.ibb.co/RSdCGgK/Doris-Day49-54-400.jpg
Year: August 1, 1949 / November 1, 1954 (CD 2004)[/b]
Label: Sony Music (UK), 516018 2
Style: Oldies, Traditional Pop
Country: Cincinnati, Ohio, U.S. (April 3, 1922 - May 13, 2019)
Time: 70:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 330 Mb

Американская певица и актриса. Родители девочки развелись, когда она была маленькой, и Дорис осталась у матери. В детстве она очень любила танцевать, занималась в частных хореографических студиях и довольно рано добилась больших успехов, выступая в любительских ансамблях. Она мечтала стать профессиональной балериной, но автомобильная авария, в которой Дорис получила серьезную травму ноги, поставила крест на ее карьере в балете.
Однако будущая звезда не собиралась отчаиваться и во время длительного лечения увлеклась пением. Вскоре она уже гастролировала в качестве вокалистки с разными джазовыми оркестрами. В одном из таких коллективов Дорис встретила и своего будущего первого мужа – тромбониста Эла Джордана (Эл Джордан), с которым она в 1941 году вступила в брак, продлившийся всего три года. В 1942 году Дорис родила сына Терри (Terry Melcher). Примерно в то же время появился и ее сценический псевдоним: настоящая фамилия Дорис была слишком длинной, и она сменила ее на "Дэй", что по-английски значит "день".
Певица за несколько лет объездила с гастролями всю страну, переходя из одного биг-бэнда в другой. Во время работы у Леса Брауна (Les Brown) Дорис впервые добивается крупного успеха – в 1945 году ее песня "Sentimental Journey" приобрела бешеную популярность среди солдат, возвращавшихся в США после окончания Второй мировой, став для них своего рода гимном.
В 1948 году, после развода со вторым мужем, саксофонистом Джорджем Вайдлером (George Weidler), союз с которым также был недолгим, Дэй оказалась на вечеринке у композитора Джала Стайна (Jule Styne), где, спев песню "Embraceable You" Джорджа и Айры Гершвинов (George Gershwin, Ira Gershwin), расположила к себе хозяина дома. Стайн, впечатленный ее вокальными данными, порекомендовал ее на студии "Уорнер Бразерз" ("Warner Bros."), с которой он сотрудничал, и 25 июня 1948 года на экраны вышел мюзикл "Роман в шторм" ("Romance on the High Seas") с Дорис Дэй в главной роли.
Вскоре последовали новые фильмы с ее участием, как правило, это были музыкальные или комедийные картины: "Мои сны –твои" ("My Dream Is Yours"), "Трубач" ("Young Man with a Horn"), "Чай для двоих" ("Tea for Two"), "Штормовое предупреждение" ("Storm Warning"), "Бухта луны" ("On Moonlight Bay"), "Колыбельная Бродвея" ("Lullaby of Broadway"), "Апрель в Париже" ("April in Paris"), "В свете серебристой луны" ("By the Light of the Silvery Moon") и другие. С каждой из них росла известность актрисы, а песни в ее исполнении регулярно попадали на вершины хит-парадов.
В 1950 году американские военнослужащие в Корее назвали Дэй своей любимой звездой.
В 1951 году Дэй в третий раз выходит замуж – ее избранником стал кинопродюсер Мартин Мэлчер (Martin Melcher), усыновивший ее ребенка от первого брака Терри.
В 1953 году Дорис сыграла главную героиню, девушку-скаута Джейн, которую за непоседливый характер прозвали "Катастрофой", в музыкальном вестерне "Джейн-катастрофа" ("Calamity Jane").
После фильма "Это молодое сердце" ("Young at Heart"), где она снялась вместе с Фрэнком Синатрой (Frank Sinatra), Дорис делает попытку перейти от юмористических и романтических мюзиклов к драматическим ролям. В 1955 году она исполнила роль певицы Рут Эттинг (Ruth Etting) в биографической картине "Люби меня или покинь меня" ("Love Me or Leave Me"), а еще через год сыграла в триллере "Джулия" ("Julie") и шпионском детективе Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock) "Человек, который знал слишком много" ("The Man Who Knew Too Much").
(полную версию можно почитать: vokrug.tv/person/show/doris_day)

01. You're My Thrill (02:56)
02. Bewitched, Bothered And Bewildered (02:43)
03. I'm Confessin' (02:45)
04. Sometimes I'm Happy (02:36)
05. You Go To My Head (02:52)
06. I Didn't Know What Time It Was (03:05)
07. When Your Lover Has Gone (02:58)
08. That Old Feeling (03:03)
09. Imagination (03:17)
10. If I Could Be With You (03:26)
11. I've Only Myself To Blame (03:23)
12. Darn That Dream (03:20)
13. Till My Love Comes To Me (03:17)
14. Ready, Willing And Able (02:27)
15. Hold Me In Your Arms (02:44)
16. Someone To Watch Over Me (03:23)
17. Just One Of Those Things (02:20)
18. There's A Rising Moon (03:07)
19. One For My Baby (03:08)
20. You My Love (03:11)
21. Let's Take An Old-Fashioned Walk (03:02)
22. Soft As The Starlight (02:16)
23. Make It Soon (02:21)
24. Anyone Can Fall In Love (02:48)

https://i.ibb.co/pwzzCYG/Doris-Day49-54-01.jpg https://i.ibb.co/TwMf8hb/Doris-Day49-54-02.jpg https://i.ibb.co/rvcBq3d/Doris-Day49-54-03.jpg https://i.ibb.co/HrFBJF9/Doris-Day49-54-04.jpg https://i.ibb.co/ryzs9zY/Doris-Day49-54-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Quicksilver Messenger Service - Just For Love (1970)
https://i.ibb.co/yNF10Wk/Quicksilver...r-Love-400.jpg
Year: August 1970 (CD ????)
Label: BGO Records (UK), BGOCD141
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 39:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Quicksilver Messenger Service — американская рок-группа, образованная в Сан-Франциско в 1965 году и ставшая одной из ведущих на психоделической сцене второй половины 1960-х годов. Будучи по сути джэм-бэндом, Quicksilver Messenger Service не достигли коммерческого успеха, который сопутствовал Jefferson Airplane и The Grateful Dead, но стали важной составляющей частью движения и его новаторским звеном, используя в своих импровизациях элементы фолка, джаза и классической музыки.
В первый состав банды вошли Джон Чиполлина (гитара; р. 24 августа 1943, у. 29 мая 1989), Дэвид Фрайберг (бас; р. 24 августа 1938), Дино Валенти (вокал, гитара; р. 7 октября 1943, у. 16 ноября 1994) и Джим Мюррей (гармоника). Первым ряды "Quicksilver" покинул Дино Валенти, обожавший наркотики и угодивший за решетку за их хранение. Джон, Дэвид и Джим не стали особо напрягаться и быстренько завербовали в свои ряды Александра "Скипа" Спенса (гитара, вокал) и Кэйси Сонобана (ударные).
Сонобан пробыл в составе "Quicksilver messenger service" меньше года и куда-то свалил, всплыв в начале 70-х в "Copperhead". В середине 1965-го ушел и Спенс, которого заманили в "Jefferson airplane". Образовавшиеся вакансии заняли музыканты из "The Brogues" Гэри Дункан (гитара; р. 4 сентября 1946) и Грег Элмор (ударные; р. 4 сентября 1946). Получившийся квинтет гастролировал только в пределах Калифорнии, нисколько не желая покидать пределы солнечного штата. Также музыканты не особо стремились заполучить какой-либо контракт в отличие от своих коллег из "Grateful dead" и "Jefferson airplane".
В конце 1967 года "Quicksilver messenger service" пригласили поучаствовать в саундтреке к "хипповскому" фильму "Revolution", но Мюррею эта идея пришлась не по душе, и он покинул команду. Звуковая дорожка вышла под флагом "Capitol records", лейбла, которому удалось на следующий год все-таки затащить к себе "QMS". Дебютный альбом, вышедший весной 1968-го, был великолепен, но критикам почему-то он не понравился, да и особого коммерческого успеха не имел. Тогда музыканты решили, что публике должны быть более интересны их "живые" номера, и на следующей пластинке забабахали 25-минутную версию "Who do you love" Бо Диддли, исполненную поочередно каждым из членов команды.
Видать, они сделали правильную ставку, и "Happy trails" попал в американский Топ 30, проведя в чартах больше времени, чем любое другое творение "QMS". Хорошо складывавшуюся диспозицию нарушил уход Дункана, присоединившегося к Дино Валенти. Теперь вместо него в команде появился клавишник-англичанин Ники Хопкинс, а основным вокалистом стал Фрейберг. В новой конфигурации "Quicksilver messenger service" записали альбом "Shady Grove", обогнавший в чартах своего предшественника, но и вылетевший из "Биллборда" намного раньше.
По окончании сессий в коллектив вернулись Валенти и Дункан. Сначала они планировали только поддержать своих коллег на концертах, но потом приняли участие в создании четвертой пластинки, "Just for love". Однако с появлением Валенти обстановка в группе стала накаляться. Первым сбежал Хопкинс, а затем, не выдержав диктатуры Дино, хлопнул дверью и Чиполлина. Произошло это во время сессий пятого альбома. И если Хопкинсу удалось найти замену в лице Марка Нафталина, то вместо Чиполлины пришлось довольствоваться услугами сессионщиков. "Quicksilver messenger service" продолжили и далее выпускать пластинки, но с потерей Джона музыка "QMS" утратила свою "изюминку".
В 1971-м Фрайберг "благодаря" марихуане угодил за решетку, а его место занял Марк Райан. Через год деятельность "Quicksilver" сошла на нет, и лишь в 1975-м состоялся реюнион "Quicksilver messenger service" в классическом составе плюс Валенти. Однако после выхода альбома "Solid silver" группа вновь распалась. Еще одна попытка реанимации "Messenger service" была предпринята в 1987 году Гэри Дунканом.
(amdm.ru/akkordi/quicksilver_messenger_service/wiki/)

01. Wolf Run (Part 1) (01:09)
02. Just For Love (Part 1) (02:56)
03. Cobra (04:20)
04. The Mat (10:30)
05. Freeway Flyer (03:47)
06. Gone Again (07:14)
07. Fresh Air (05:18)
08. Just For Love (Part 2) (01:37)
09. Wolf Run (Part 2) (02:10)

https://i.ibb.co/mzjsQMj/Quicksilver...or-Love-01.jpg https://i.ibb.co/Kx94sHh/Quicksilver...or-Love-02.jpg https://i.ibb.co/hm6gcR4/Quicksilver...or-Love-03.jpg https://i.ibb.co/yqH04TR/Quicksilver...or-Love-04.jpg https://i.ibb.co/y03YMS8/Quicksilver...-Love-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Philippe Debarge With Pretty Things - Rock St Trop (1969)
https://i.ibb.co/BGZ8T4W/Pretty-Thin...t-Trop-400.jpg
Year: 1969 (CD 2017)
Label: Madfish Records (Europe), SMACD1078
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: London, England
Time: 50:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb

Карьера The Pretty Things была полна необычных эпизодов, и самым необычным был неизданный альбом, составляющий большую часть этого бутлега. В 1969 году группа записала одиннадцать оригинальных песен с неизвестным французским певцом Филиппом Дебаржем, занявшим место Фила Мэя. По своему характеру он очень похож на собственные психоделические записи The Pretties конца 60-х, хотя и более ориентирован на поп-музыку, чем S.F. Sorrow.
С данным альбомом - просто удивительная история. Один фанат Pretties, французский миллионер и любитель красивой жизни Филлип ДеБарж очень хотел стать рок-звездой. Правда, он никогда не был в студии, но в его случае это было неважно. Поэтому он попросил PT помочь ему с сольным альбомом. PT решили, что глупо отказываться, и помогли. Обеспечили набор собственного оригинального материала, сами всё спродюсировали и сыграли, а потом позвали Филиппа (который всё это время усиленно распевался в отеле), он наложил вокал, и вуаля - мастер-тэйп готов. Проблема была только в том, что никто так и не решился все это выпустить.
У ДеБаржа, конечно, нет такой мощной голосины, как у Фила Мэя, но вокал у него приятный, мягкий, в ноты он попадает и всё делает на уровне. Pretty Things звучат как... натуральные Pretty Things. В результате получается нечто, очень близкое к S.F.Sorrow и Parachute, но, пожалуй, не столь мрачное. Некоторые песни PT уже сами записывали для Electric Banana или для BBC, но есть и эксклюзивные вещи. Это, конечно, не то, с чего стоит начинать знакомство с группой, но для всех, кому PT не чужие, и кому интересно узнать, чем еще они занимались на пике своего творчества, это очень нужная штука. Да, и в этой истории есть даже эдакий клиффхэнгер - в начале 70-х PT записали с ДеБаржем еще один альбом. А кому, спрашивается, было тогда легко?
(the-slider04.livejournal.com/628942.html?ysclid=l5xfyguudp543660000)

01. Hello, How Do You Do (04:06)
02. You Might Even Say (04:03)
03. Alexander (02:59)
04. Send You With Loving (03:04)
05. You're Running You And Me (04:55)
06. Peace (01:44)
07. Eagles Son (03:20)
08. Graves Of Grey (00:48)
09. New Day (04:08)
10. It'll Never Be Me (04:34)
11. I'm Checking Out (03:44)
12. All Gone Now (02:18)
13. Monsieur Rock (Ballad Of Philippe) (Bonus Track) (05:41)
14. Lover (Bonus Track) (01:41)
15. Silver Stars (Bonus Track) (03:35)

https://i.ibb.co/wrNssGM/Pretty-Thin...op-book-01.jpg https://i.ibb.co/RDTzGvp/Pretty-Thin...op-book-03.jpg https://i.ibb.co/m5TyFQn/Pretty-Thin...op-book-08.jpg https://i.ibb.co/LP0NWvT/Pretty-Thin...op-book-09.jpg https://i.ibb.co/Q88MPnN/Pretty-Thin...Digi-Pak-1.jpg https://i.ibb.co/Fs864h2/Pretty-Thin...op-sticker.jpg

TurboBit
GigaPeta

Nucleus - Elastic Rock (1970) Well Talk About It Later (1970) (Box Set 2CD)
https://i.ibb.co/X7LzNM8/Nucleus70-E...l-Talk-400.jpg
Year: March 1970 / 1970 (CD 1994)
Label: BGO Records (UK), BGOCD47
Style: Jazz, Jazz Rock
Country: Britain
Time: 41:23, 45:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243, 284 Mb

Если "Soft Machine" пришли к джаз-року из чистого рока, то "Nucleus" внедрились туда же из чистого джаза. "Ядерная" группа активно трудилась на сцене около 20 лет, после чего выпуск студийных альбомов прекратился, а публичные выступления стали носить спорадический характер. Бессменным лидером ансамбля на протяжении всей карьеры являлся трубач Ян Карр (р. 21 апреля 1933), хотя далеко не всегда он был главным автором или ведущим исполнителем. При этом пластинки, выходившие под разными названиями (в том числе "Ian Carr's Nucleus", "Nucleus With Ian Carr" и даже просто "Ian Carr"), критики единодушно зачисляли в дискографию "Nucleus". "Ядерная" история началась в 1969 году, когда после распада джаз-бэнда "Rendell-Carr Quintet" Карр создал группу, в которую вошли Карл Дженкинс (гобой, пианино), Брайан Смит (саксофон, флейта), Крис Спеддинг (гитара, бузуки), Джефф Клайн (бас) и Джон Маршалл (ударные).
Студийный дебют секстета состоялся весной 1970-го – пластинка называлась "Elastic Rock", а большинство композиций на ней принадлежало Дженкинсу. Это была одна из первых работ британского фьюжн, а когда ансамбль представил программу на джазовом фестивале в Монтре, ей достался главный приз. Чуть позже "Nucleus" сорвали аплодисменты и на американском "Newport Jazz Festival", а также выпустили диск "We'll Talk About It Later". Этот более амбициозный, более эмоциональный и более роковый альбом, чей заглавный трек звучал как хендриксовская "Voodoo Chile" в транскрипции "Weather Report", обозначил усилившееся влияние гитары Спеддинга.
Однако "ядерщики" не стояли на месте и спустя несколько месяцев подготовили пластинку "Solar Plexus", в записи которой участвовало шестеро гостей, включая дополнительную медную секцию и одного синтезаторщика. Здесь Карр вытеснил из авторов Дженкинса и выстроил программу на основе двух тем, которые в финальном треке слились воедино. "Solar Plexus" оказался последней работой оригинального состава, поскольку часть музыкантов переметнулась к более популярным "Soft Machine". На "Belladonna" из старичков остался только Смит, но зато Карр смог поработать с талантливым джазовым гитаристом Алланом Холдсуортом. Несмотря на существенные изменения в штате , музыка группы осталась узнаваемой, и Ян с коллегами продолжил исследование тембров и темпов в своих элегантных оркестрово-барочных трипах. Большинство музыкантов с "Belladonna" остались с Карром и на сессиях "Labyrinth", однако Холдсуорт успел сбежать в "Soft Machine", и "Nucleus" пришлось обойтись без гитары. В итоге новый альбом отличался вольной, фри-джазовой манерой исполнения, а, кроме того, пластинка была отмечена появлением женского вокала в лице Нормы Уинстон.
Голос (но уже принадлежащий Джой Йетс) наличествовал и в полнометражке "Roots", где и ранее заметные заигрывания с фанком проявились еще сильнее. Несмотря на то, что диск вышел под маркой "Ian Carr's Nucleus", альбом по большому счету являлся коллективной работой, а самому Карру полностью принадлежали все лишь три вещи.
Выход лонгплея "Under The Sun" был отмечен очередным пересмотром штатного расписания, причем Ян лишился своего самого преданного партнера Брайана Смита.
Как раз, начиная с этого альбома, музыка "Nucleus" перестала быть такой изобретательной как ранее, а две следующих пластинки подтвердили переориентацию группы на традиционный джаз и легкую оркестровую музыку. После "Alleycat" ансамбль сорвался с насиженного места в "Vertigo" и с целью освоения новых рынков перезаключил контракт с "Capitol Records". Его прежний лейбл на прощание выпустил сборник "Direct Hits", а работа на новом месте началась с концертника "In Flagrante Delicto". Записанный живьем во время гастролей в Германии, альбом был отмечен не только воссоединением Карра со Смитом, но и возвратом к раннему саунду. В записи диска также участвовали Джефф Кастл (клавишные), Билли Кристиан (бас) и Роджер Селлерс (ударные), и вся эта компания сохранила свои места и на "Out Of The Long Dark". Несмотря на присутствующий кое-где диско-бит, критики расценили эту работу как окончательное возвращение "Nucleus" в форму.
Тем не менее, сам Карр чувствовал, что его "ядерный" запал подходит к концу, и после студийника "Awakening" оставил проект в полузамороженном состоянии. В 1988-м под именем Яна вышла пластинка "Old Heartland", где он поэкспериментировал со струнным оркестром. Этот труд заметно отличался от ранних опусов его группы и не получил широкого признания. В последующие десятилетия Карр занимался в основном преподавательской деятельностью, да еще писал книжки. Также время от времени он устраивал концертные реюнионы "Nucleus", а в нулевых с его подачи вышло несколько пластинок с архивным материалом. Последние годы Ян уже не участвовал в выступлениях своего ансамбля, хотя на сцене все равно присутствовал и получал заслуженные аплодисменты. Умер музыкант 25 февраля 2009 года.
Last update 24.08.11 (rockfaces.ru/n/nucleus.htm)

Elastic Rock (1970):

01. 1916 (01:10)
02. Elastic Rock (04:05)
03. Striation (02:15)
04. Taranaki (01:36)
05. Twisted Track (05:17)
06. Crude Blues Part One (00:54)
07. Crude Blues Part Two (02:35)
08. 1916 (Battle of Boogaloo) (03:07)
09. Torrid Zone (08:41)
10. Stonescape (02:39)
11. Earth Mother (05:16)
12. Speaking For Myself, Personally, In My Own Opinion, I Think (01:29)
13. Persephones Jive (02:12)

Well Talk About It Later (1970):

01. Song For The Bearded Lady (07:22)
02. Sun Child (05:17)
03. Lullaby (04:18)
04. We'll Talk About It Later (06:16)
05. Oasis (09:48)
06. Ballad Of Joe Pimp (03:46)
07. Easter 1916 (08:48)

https://i.ibb.co/4S4bqbs/Nucleus70-E...ll-Talk-01.jpg https://i.ibb.co/41RFZJR/Nucleus70-E...ll-Talk-02.jpg https://i.ibb.co/WGgxW7B/Nucleus70-E...ll-Talk-03.jpg https://i.ibb.co/9WrQNDD/Nucleus70-E...ll-Talk-04.jpg https://i.ibb.co/3NhbCqJ/Nucleus70-E...-Talk-back.jpg

Elastic Rock (1970):

TurboBit
GigaPeta

Well Talk About It Later (1970):

TurboBit
GigaPeta

Ike and Tina Turner - River Deep-Mountain High [Vinyl Rip] (1966)
https://i.ibb.co/3c0GRcq/Ike-Tina-Tu...eep-400-LP.jpg
Year: UK-September 1966, US-September 1969 (LP 1966)
Label: London Records (UK), HAU 8298
Style: Funk, Soul
Country: St. Louis, Missouri, U.S.
Time: 34:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 206 Mb

Charts: Australia #29; UK #27; U.S. #28. Интересно - в Британии альбом вышел в 66-м году, а в Америке только в 69-м. Соответственно, в Австралии и US чарты отражают состояние на 1969 год, а в Британии альбом попал в чарты в 1966 году.
Ike & Tina Turner — американский дуэт периода 1960-1976 гг., получший известность благодаря своему сотрудничеству с Филом Спектором.
Муж и жена, Айк и Тина Тернеры, — это, пожалуй, лучшее, что происходило на R&B-сцене в шестидесятые и начале семидесятых. Гитарист и глава группы Айк держал ансамбль в ежовых рукавицах. Его гитарные переборы нельзя спутать ни с чем. Лид-вокалист Тина была яростным вихрем, необузданной секс-машиной. Критики называли ее первой женщиной, познавшей истинный дух рок-н-ролла. Поначалу Айк и Тина Тернеры специализировались на странном гибриде соула, фанка и рока, который в своих лучших проявлениях достигал таких вершин неистовства, которые в истории R&B, пожалуй, больше не повторятся. Перед эффектным, экспансивным, резким, мощнейшим вокалом Тины Тернер и ее сценическим образом преклонялись такие рок-светила, как Rolling Stones и Дженис Джоплин. Передать ее дикое обаяние студийная запись была не в состоянии. К сожалению, группа страдала от нехватки оригинального материала и жестокости крепко сидевшего на наркоте Айка, что в итоге привело к распаду брака и коллектива в середине семидесятых. Тина, безусловно, оставалась иконой поп-музыки и воплощением сильной женщины вплоть до середины восьмидесятых, но львиной долей своей славы певица обязана годам, проведенным вместе с Айком.
В Сент-Луисе Анна Баллок посещала школу Самнер Хайт Скул. В это же время старшая сестра часто брала её в ночные клубы города. Однажды в клубе "Imperial" Анна познакомилась с ритм-н-блюзовым музыкантом, уроженцем Миссисипи, Айком Тёрнером. Позже она просила его о возможности петь в его группе Kings of Rhythm ("Короли Ритма"). Первоначально Айк был настроен скептически, но после большой настойчивости со стороны Анны, он, в конечном счете, позволил ей петь с ним. Таким образом, Баллок стала вокалистской и ведущей шоу Айка под прозвищем Литл Энн (Маленькая Энн), когда ей было всего 18.
В 1960 году, когда запланированный для записи песни "A Fool in Love" певец не появился в студии, Анна записала вокал для песни вместо него. Эта песня стала огромным ритм-н-блюзовым хитом в США, добравшись до верхних пунктов американских чартов. Айк изменил имя Анны Баллок на "Тина Тёрнер" и название своей группы на — "Айк и Тина Тёрнер ревю" ("Ike & Tina Turner Revue"). В 1962 году пара поженилась в г.Тихуана в Мексике.
Тёрнер ростила четырёх сыновей — Айка-младшего, Майкла (сына Айка от предыдущих отношений), Крэйга (сына Анны, род. в 1958 году от её ранних отношений с Рэймондом Хиллом, саксофонистом из группы Айка) и Рональда (совместного сына, род. в 1961-м).
В 1960-х и 1970-х Айк и Тина росли в статусе звёзд. С изменением времён и музыкальных стилей Тина превращалась в уникальную сценическую персону — певицу и танцовщицу, заставлявшую публику трепетать на живых концертах группы. Тина и бэк-вокалисты группы, The Ikettes ("Айкетки"), сочиняли сложные и электрофицирующие программы для своих выступлений, повлиявших на многих других артистов, включая Мика Джаггера (чей британский тур они открывали в 1966 году). В 1960-х Айк и Тина записали серию хитов, включая песни "A Fool in Love", "It’s Gonna Work Out Fine", "I Idolize You" и "River Deep, Mountain High". К концу декады пара включила в свои песни современные рок-стили, переинтерпретировав многие песни для своих выступлений.
Их весьма энергичная кавер-версия песни "Proud Mary" остаётся сигнатурным хитом Тины Тёрнер. Эта песня дуэта приобрела огромный коммерческий успех, достигнув четвёртого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1971. Сингл также заслужил Грэмми за "Лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз".
В то время, как многие их оригинальные записи терпели неудачи в чартах, "Айк и Тина Тёрнер Ревью" восхвалялись такими исполнителями, как Роллинг Стоунз, Дэвид Боуи, Слай Стоун, Джэнис Джоплин, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элтон Джон и Элвис Пресли. После выступления на одну ночь в маленьком клубе для чёрных на Юге могло последовать шоу в Лас-Вегасе или появление на национальном телевидении.
Айк был менеджером и музыкальным директором группы, управляя ей с железным кулаком. Несмотря на вдохновляющее влияние раннего рок-н-ролла и на то, что сам он был прекрасным музыкантом, его управление группой, контрактами и выступлениями в конечном счете привело к спаду популярности группы, в то время как его злоупотребление наркотиками усилилось. Такая контролирующая, и часто жестокая, атмосфера стала причиной того, что музыканты и бэк-вокалисты часто приходили и уходили из группы. Позже Тина говорила о том, что она регулярно терпела физические надругательства Айка в течение всего их брака.
В середине 1970-х брак и карьера Тины и Айка трещали по швам. Употребление наркотиков Айком приводило к чрезвычайно неуправляемому поведению и побоям. Их музыкальный успех снижался в основном из-за отказов Айка принимать внешний менеджмент для их записей и турне в то время, как его кокаиновый аппетит не унимался. Гастрольных турне становилось всё меньше, продажа их записей — ниже. Их последним совместным успешным синглом стала песня "Nutbush City Limits", написанная Тиной о городе своего детства, которая добралась до 22 места в Hot 100 и до 4 места в чарте Великобритании в 1973 году.
Открыв свою собственную звукозаписывающую студию Bolic Sound (произносится как девичья фамилия Тины — Баллок) после успеха песни "Proud Mary", Айк спродюсировал первый сольный альбом Тины — "Tina Turns the Country On" — в 1974 году. Однако альбом не обрел большого успеха в чартах, в отличие от последовавшего альбома "Acid Queen" в 1975 году, который был выпущен совместно с расхваленным дебютом Тины на большом экране, сыгравшей одноименную роль в рок-опере The Who — "Tommy".
В 1976 году после очередного скандала и побоев перед выступлением в Далласе на уикенде, посвящённом Дню независимости, Тина оставляет Айка, убегая от него с 36-ю центами и автозаправочной кредитной карточкой в кармане. Последующие несколько месяцев она провела, скрываясь от Айка у разных друзей.
Тина позже принимает новую буддистскую веру, к которой она обратилась ещё во время визита к друзьям в 1974 году, и которая придала ей мужества. Сбежав от Айка в середине турне, Тина знала, что она ответственна по закону перед организаторами за отменённое турне. Нуждаясь в заработке, она стала сольной исполнительницей, дополняя свои доходы выступлениями на телевидении в таких шоу, как "Скверы Голливуда", "Донни и Мэри", "Шоу Сонни и Шер" и "Час с Брэди Банчем".
Её бракоразводный процесс был завершен в 1978 году после 16 лет совместной жизни в браке. Позже, в своей автобиографии "I, Tina", позже лёгшей в основу фильма "What’s Love Got to Do with It?", она обвинила Айка за года супружеской жизни, наполненных скандалами, надругательствами и его безудержной тягой к наркотикам. Она ушла от него, оставив только своё сценическое имя и приняв ответственность за долги и налоги из-за отмененного тура.
(last.fm/ru/music/Ike+&+Tina+Turner/+wiki)

01. A1 River Deep-Mountain High (03:38)
02. A2 I Idolize You (03:41)
03. A3 A Love Like Yours (03:05)
04. A4 A Fool In Love (03:05)
05. A5 Make Em Wait (02:16)
06. A6 Hold On Baby (02:54)
07. B1 Save The Last Dance For Me (02:58)
08. B2 Oh Baby (02:43)
09. B3 Every Day I Have To Cry (02:37)
10. B4 Such A Fool For You (02:28)
11. B5 It's Gonna Work Out Fine (02:48)
12. B6 You're So Fine (02:21)

https://i.ibb.co/5M4Y1bP/Ike-Tina-Tu...-Deep-back.jpg https://i.ibb.co/nrnTwsP/Ike-Tina-Tu...Deep-front.jpg https://i.ibb.co/nLtrL13/Ike-Tina-Tu...eep-inner1.jpg

TurboBit
GigaPeta

Harry Nilsson - Nilsson Schmilsson [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/QPRGLwN/Nilsson-Sch...n71-400-LP.jpg
Year: November 1971 (LP 1980)
Label: RCA International Records (UK), INTS 5002, NL 13464
Style: Rock, Pop
Country: Brooklyn, New York, U.S. (June 15, 1941)
Time: 35:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 203 Mb

Harry Edward Nilsson III (June 15, 1941 – January 15, 1994) - друг всех и вся. Среди друзей числятся битлы, роллинги, The Mamas & the Papas, Elton John, Alice Cooper, The Who и т. д. В России он не очень известен, но на западе популярен. Видимо сказался его характер благодаря которому он имел столько друзей среди рок-музыкантов первой величины.
На предложенной здесь пластинке имеется вещица под названием Without You, открывающая вторую сторону. Выпущенная Нильсоном на сингле получила бешенную популярность - почти во всех странах занимала первое место в чартах, и держалась в них довольно продолжительное время. Вообще-то её написали и исполнили ребята из группы Badfinger. Но в их испонении на неё почему-то никто не обратил внимания. А Harry Nilsson сделал на неё кавер-версию. Я не припоминаю чтобы мне кавер-версия какой-либо песни понравилась больше чем оригинал. Вот и с этой песней у меня такая же петрушка. В исполнении Badfinger она мне нравится больше, несмотря на все хит-парады. Но не одной этой песней богат этот альбом. В целом производит очень даже недурственное впечатление. А в дискографии Нильсона он, пожалуй лучший. Есть несколько дорожек, напоминающих по музыке Джона Леннона.
Matrix side A: INTS 5002-A-IE A1R, side B: INTS 5002-B-IE A2L

01. A1 Gotta Get Up (02:23)
02. A2 Driving Along (02:03)
03. A3 Early In The Morning (02:46)
04. A4 The Moonbeam Song (03:20)
05. A5 Down (03:22)
06. B1 Without You (03:20)
07. B2 Coconut (03:50)
08. B3 Let The Good Times Roll (02:44)
09. B4 Jump Into The Fire (06:54)
10. B5 I'll Never Leave You (04:15)

https://i.ibb.co/W0FLhPJ/Nilsson-Schmilsson71-back.jpg https://i.ibb.co/6gDZSVy/Nilsson-Schmilsson71-front.jpg

TurboBit
GigaPeta

Elton John - Madman Across The Water [Vinyl Rip] (1971)
https://i.ibb.co/K7s62cS/Elton-John7...oss-400-LP.jpg
Year: 5 November 1971 (LP 1971)
Label: DJM Records (UK), DJLPH.420
Style: Classic Rock, Piano Rock
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 45:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 242 Mb

В ноябре 1971 года вышел шестой студийный альбом Элтона Джона «Madman Across The Water», мрачное, атмосферное произведение, отмеченное грандиозными оркестровками Пола Бакмастера и заметным влиянием прогрессивного рока. Альбом стал хитом в США (#8, в Великобритании # 41), как и сингл из него, "Levon".
В 1971 году Элтон Джон писал в своем дневнике о том, что пришедший успех не привел его к разочарованию. К ноябрю того года пришло время для выпуска его четвертого за 18 месяцев альбома, и это после концертного релиза "17-11-70" и саундтрека к фильму "Друзья". Из музыканта прямо-таки лились неподвластные времени мелодии, а резкие тексты появлялись из-под пера Берни Топина (британский поэт-песенник, основной автор текстов Элтона Джона – авт.). Это привело к появлению важной записи в их ранней совместной работе под названием "Madman Across The Water".
Альбом был - и в каком-то смысле остается - недооцененным в Великобритании, где его появление в чартах было необъяснимо коротким. Что касается Америки, где публика воспринимала Элтона как невероятно актуального британского певца и автора песен, пластинка быстро стала золотой, а позже и вовсе получила платиновый статус дважды. Работа также любима многими за две песни, которые стали бессмертными эмблемами той эпохи, "Tiny Dancer" и "Levon".

Свобода
Студийные сессии для "Madman Across The Water" начались в феврале 1971 года, как раз тогда, когда должен был появиться саундтрек к фильму "Друзья". Работа над саундтреком была достаточно скромной попыткой Джона и Топина войти в мир кино, но именно она помогла им получить опыт в другом виде искусства. Аналогичным образом, концертный альбом, который последовал в мае и назывался "17-11-70" (месяц и день в названии пластинки были изменены для её выпуска в США) продемонстрировал живое звучание все более театральных выступлений Элтона Джона. На "17-11-70" больше всего выделяется заключительная версия композиции "Burn Down The Mission", включающая в себя цитаты из песен "My Baby Left Me" американского блюзмена Артура Крадапа и "Get Back" The Beatles.
После по-настоящему американского звучания предыдущего альбома Элтона "Tumbleweed Connection" (1970), музыка на "Madman Across The Water" в какой-то степени стала возвращением к более фортепианным мотивам дебютного альбома артиста "Empty Sky" 1969 года. В последний раз музыкант и его верная группа соавторов во главе с британским музыкальным продюсером Гасом Дадженом работали в студии Trident в Лондоне. Эти вступительные сессии записи были посвящены песням "Levon" и "Goodbye", после чего команда вернулась в студию летом, чтобы завершить работу над альбомом.
Несмотря на все предположения о названии песни "Levon", она не была названа в честь Левона Хелма из невероятно влиятельной канадо-американской группы The Band несмотря на то, что Элтон и (особенно) Берни обожали их музыку. Топину просто понравилось это имя – по той же причине, по которой персонаж композиции называет своего сына в повествовании Иисусом. "Песня писалась в свободной форме",- сказал Топин в интервью журналу Rolling Stone в 2013 году. "Это были просто строки, которые вышли интересными",- добавил он.
В тексте композиции авторства Топина особенно выделяются строки, объясняющие происхождение Левона: "Он родился нищим / Под самое Рождество / Когда газета "Нью-Йорк Таймс" сообщила, что "Бог мертв", и началась война / У Элвина Тостига сегодня родился сын". Такой заголовок действительно появлялся в The New York Times несколько раз, в том числе в январе 1970 года (тема "Бог Мертв" подверглась осуждению со стороны Папы Римского) и снова в апреле, в рецензии Джеймса Финна на книгу Малахии Мартина "Встреча", озаглавленную "Бог Мертв, и Религия Умирает".
Среди музыкантов, принимавших участие в записи "Levon", были барабанщик Барри Морган, басист Брайан Оджерс и Брайан Ди, игравший на фисгармонии. Хотя в то время в Великобритании не было выпущено ни одного сингла с "Madman Across The Water", песня была выпущена в Америке. Она попала в чарты незадолго до Рождества и достигла своего пика на позиции 24 в феврале 1972 года.
Другая ранняя запись с альбома, торжественная "Goodbye", стала заключительной песней альбома. Её элегантная оркестровка является работой Пола Бакмастера, который дирижировал на всех композициях альбома, кроме двух. В коллектив, который соберется в студии Trident еще на три дня в августе, войдут и другие известные соавторы.

Танец
В своем интервью 1973 года Топин сказал, что песня "Tiny Dancer", открывающая альбом "Madman Across The Water", была написана о его первой жене Максин Фейбельман, которая действительно была танцовщицей. Таким образом, как это часто бывает, исполняя эти слова в студии и на сцене, Элтон, казалось, описывал свой собственный мир, в то время как на самом деле он изображал мир Берни. Песня стала вторым синглом с альбома в США, и хотя ее шестиминутная продолжительность означала, что ее появление на радио в то время будет минимальным (композиция достигла 41-го места в чарте), она получила статус священной, чему, в значительной степени, способствовало ее включение в любимый многими фильм режиссера Кэмерона Кроу "Почти Знаменит" 2000 года.
Примечательно, что для песни, которая изначально увидела свет лишь на альбоме в Великобритании, "Tiny Dancer" был присвоен статус золота за эквивалентные продажи в 400 000 единиц в августе 2018 года. Ранее в том же году композиция стала трехкратно платиновой в Америке.

Команда
Знаменитый клавишник Рик Уэйкман, который в то время покинул английскую рок-группу The Strawbs для того, чтобы присоединиться к составу других соотечественников Элтона Yes (обе эти британские группы являются флагманами стиля прогрессивный рок – авт.), сыграл на трех треках альбома "Madman Across The Water", включая задумчивую заглавную композицию. Существует и более ранняя версия песни с участием гитариста Мика Ронсона (также гитарист Дэвида Боуи – авт.), датированная сессиями предыдущего альбома "Tumbleweed Connection". Известный инженер Кен Скотт, который уже сделал себе имя своей работой для The Beatles, Дэвида Боуи и других, был приглашен продюсером Дадженом, чтобы закончить запись, когда звукорежиссер студии Trident Робин Кейбл серьезно пострадал в автомобильной аварии.
Партии Hammond-органа Уэйкмана добавили красок песне "Razor Face", в которой также была представлена соло-гитара Калеба Куая и аккордеон Джека Эмблоу.
Светловолосый двадцатилетний шотландец Дэйви Джонстон сыграл на акустической гитаре на последнем треке альбома "Goodbye", а также на заглавном номере альбома и "Tinу Dancer". Он также сыграл на мандолине и ситаре в "Holiday Inn". Бывший участник британской фолк-рок группы Magna Carta, он вскоре стал официальным участником группы Элтона, который чувствовал необходимость присутствия второго соло-гитариста на сцене. Также на трех трэках альбома впервые присутствует неподражаемый сессионный перкуссионист Рэй Купер, который также гастролировал с Элтоном Джоном.
Коллеги Элтона по составу того времени - басист Ди Мюррей и барабанщик Найджел Олссон, не играли на "Madman Across The Water", хотя они были частью команды бэк-вокалистов, в которую также входили друзья группы: Лесли Дункан, Тони Берроуз, Роджер Кук, Сью и Санни, Барри Сент-Джон, Лайза Страйк и Терри Стил. Еще один высококвалифицированный сессионный музыкант, басист Херби Флауэрс, проявил себя на трех песнях альбома.

Релиз
После выпуска пластинки, 5 ноября 1971 года, постоянный сторонник Элтона в британском журнале Sounds, Пенни Валентайн, как никогда высоко оценила этот труд артиста. "Легко сказать, что это его лучший альбом на данный момент. С каждой новой работой от исполнителя, который вам нравится и которым вы восхищаетесь, должно справедливо казаться, что его новый альбом лучше предыдущего",- написала она. "На самом деле это его лучший альбом на сегодняшний день, запечатлевший всю силу, которая исходила от раннего Элтона Джона",- также писала журналистка.
"Madman Across The Water" может показаться незначительным пунктом в дискографии Элтона Джона по сравнению с тем объемом успешных записей, которые последуют за этой работой. Альбом вошел в британский чарт в мае 1972 года под номером 41 и это, что невероятно, стало и остается его самым высоким местом в родной стране Элтона. После второй недели, проведенной на 48 позиции, работа исчезла из чарта. В США же таких проблем не было, там альбом поднялся на 8-е место за 51 неделю. Он быстро стал золотым, став платиновым в 1993 году и дважды платиновым в 1998 году.
"Мне все еще нравится этот альбом, - сказал Джон журналистке Валентайн вскоре после его выхода, - На самом деле мы с Берни попали в очень странную ситуацию, когда начали его записывать. В тот год мы написали всего около восьми песен, работая над ними отдельно, и дошло до того, что у нас не было дополнительного материала, к которому можно было бы обратиться, если нам не нравилась какая-нибудь песня из этой восьмерки. Обычно мы пишем около 25 композиций в год, так что вы можете сказать сами, в каком состоянии мы были. Таким образом, "Madman Across The Water" был самым последним альбомом в своем роде, над которым мы работали на пределе возможностей".
К маю 1972 года, когда "Madman Across The Water" продолжал набирать обороты, Элтон уже разродился знаменитой песней "Rocket Man" и альбомом "Honky Chateau". Дальше Реджинальд Дуайт официально сменил свое имя на Элтон Геркулес Джон. Теперь, войдя в стратосферу, он не будет смотреть вниз в течение многих лет.
(argumenti.ru/showbiz/2021/07/730507)

01. A1 Tiny Dancer (06:16)
02. A2 Levon (05:22)
03. A3 Razor Face (04:43)
04. A4 Madman Across the Water (05:59)
05. B1 Indian Sunset (06:48)
06. B2 Holiday Inn (04:18)
07. B3 Rotten Peaches (04:59)
08. B4 All the Nasties (05:09)
09. B5 Goodbye (01:46)

https://i.ibb.co/kmDPJm4/Elton-John7...-Across-01.jpg https://i.ibb.co/mTQZm4d/Elton-John7...-Across-02.jpg https://i.ibb.co/pvyK6C2/Elton-John7...-Across-03.jpg https://i.ibb.co/R3PvpmK/Elton-John7...-Across-04.jpg https://i.ibb.co/mT1yCY1/Elton-John7...-Across-05.jpg https://i.ibb.co/RDbsGDt/Elton-John7...-Across-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Suzi Quatro - If You Knew Suzi [Vinyl Rip] (1978)
https://i.ibb.co/Q8D1FSr/Suzi-Quatro...new-400-LP.jpg
Year: December 1, 1978 (LP )
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 11048
Style: Glam Rock, Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (June 3, 1950)
Time: 37:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Продюсировал группу хорошо известный в России и Японии (можно сказать: заслуженный артист этих стран) - Mike Chapman. На счету которого так же тренерская работа в таких командах как Sweet, Smokie, Blondie и ряде других.
Заслуживает внимания авторство песен. Очень уж звёздный состав собрался в команде авторов. "A2 Tired Of Waiting" - принадлежит перу Рея Девиса (одному из братьев основателей The Kinks). "A4 Evie" - Harry Vanda и George Young музыканты одной из моих любимых Beat групп The Easybeats. Кстати, на некоторых изданиях вместо этой песни на альбоме "If You Knew Suzi" записана "Stumblin' In". "B2 Breakdown" - Tom Petty - этого человека, наверное знают все, особенно по группе Traveling Wilburys. Ну и наконец "B4 Rock And Roll Hoochie Coo" - Rick Derringer - тут всё ясно.
Остальные композиции - либо Chinn/Chapman, либо Quatro/Tuckey. Len Tuckey играет на всех гитарах в группе, разумеется кроме Баса. Самый тяжёлый инструмент (бас-гитара) - самым хрупким - Suzi Quatro (пусть "качается").
If You Knew Suzi станет наиболее коммерчески успешным альбомом американской певицы, заняв 37-е место в Billboard 200 и 36-е в Австралии.
Болгарское издание - Balkanton.

01. A1 Don't Change My Luck (03:41)
02. A2 Tired Of Waiting (03:30)
03. A3 Suicide (04:06)
04. A4 Evie (04:35)
05. A5 The Race Is On (04:01)
06. B1 If You Can't Give Me Love (03:53)
07. B2 Breakdown (03:25)
08. B3 Non-Citizen (03:19)
09. B4 Rock And Roll Hoochie Koo (03:25)
10. B5 Wiser Than You (03:52)

https://i.ibb.co/W56sX3y/Suzi-Quatro...-Knew-back.jpg https://i.ibb.co/bJRtqJF/Suzi-Quatro...Knew-front.jpg

TurboBit
GigaPeta

Caravan - Live at the Fairfield Halls, 1974 (1974)
https://i.ibb.co/F0ybqM0/Caravan74-L...-Halls-400.jpg
Year: 1974 (CD 2002)
Label: Decca Records (UK), 8829022
Style: Art Rock, Canterbury Rock
Country: Canterbury, Kent, England
Time: 79:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520 Mb

Кентерберийская команда "Caravan" была основана в 1968 году бывшими участниками группы "The Wilde Flowers", специализировавшейся на ритм-энд-блюзе с джазовым оттенком. Звали этих музыкантов Пай Хастингс (гитара, вокал), Дэйв Синклер (клавишные), Ричард Синклер (бас, вокал) и Ричард Кофлэн (ударные). Первое время коллектив находился в тени популярных в то время "Soft Machine", однако не прошло и нескольких месяцев, как ансамбль обзавелся контрактом от американской конторы "MGM/Verve". Дебютный альбом с начинкой из джаза и психоделии вызвал одобрение критиков, однако пластинка продавалась неважно, и музыканты еле-еле сводили концы с концами. Ситуация усугубилась тем, что "MGM" вскоре закрыла свой британский филиал, но "Caravan" спас менеджер Терри Кинг, организовавший сделку с влиятельной фирмой "Decca". Альбом "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You", вышедший под новой крышей, обозначил становление фирменного саунда, включавшего элементы классики, джаза, поп-рока и фолка. Значительная часть материала оформилась в сюиты, а дополнительный колорит внес старший брат Хастингса Джимми, сыгравший на саксофоне и флейте (он сотрудничал с группой и в дальнейшем, но так и не стал официальным участником).
В 1971 году вышла пластинка "In The Land Of Grey And Pink", считающаяся венцом в дискографии "Caravan". Практически вся первая сторона принадлежала перу Ричарда Синклера (за исключением попсового трека от Пая "Love To Love You"), а на второй располагалась 23-минутная сюита Дэйва "Nine Feet Underground". Благодаря этой работе число поклонников коллектива заметно увеличилось, и "караванщики" теперь могли давать крупные концерты (например, их сет в Роттердаме посмотрели 250000 человек).
Несмотря на успех, Дэйв предпочел сбежать в "Matching Mole", лишив тем самым команду своих виртуозных органных выкрутасов. Вакансию за клавишами занял Стив Миллер, и эта замена дала о себе знать уже на альбоме "Waterloo Lily", на котором квартет сместил свои акценты в джаз. После выхода пластинки Миллер с Синклером ушли, а вместо них были рекрутированы Джеффри Ричардсон (скрипка), Стюарт Эванс (бас) и Дерек Остин (клавишные). Данная конфигурация никаких записей после себя не оставила, но зато активно гастролировала. В 1973-м басуху подхватил Джон Перри, а за клавиши вернулся Синклер. Альбом "For Girls That Grow Plump In The Night" ознаменовал возвращение "Caravan" в форму, хотя на нем группа отошла от фирменного саунда, сделав звук более коммерческим. Инициатором этого уклона являлся Хастингс, которому принадлежала львиная доля материала. Тем временем музыканты решили продолжить эксперименты и следующую пластинку "Caravan & The New Symphonia" записали с участием симфонического оркестра.
Летом 1974-го Перри ушел в "Quantum Jump", а ему на замену взяли Майка Веджвуда из "Curved Air". На диске "Cunning Stunts" Пай поделился авторскими правами со своими коллегами, и в результате работа получилась достаточно разнообразной. На этом демократия закончилась, и после вторичного ухода Дэйва Хастингс вновь сосредоточил власть в своих руках, подталкивая команду к попсовому направлению.
В 1977-м коллектив перебрался под крышу "Arista", однако выпущенный этой фирмой альбом "Better By Far" не оправдал свое название, и вскоре группа погрузилась в пучину финансовых проблем, а нахлынувшая волна панка вообще повергла проект в кому. В начале 80-х были предприняты две попытки реанимации команды, но ни демократично-попсовый "The Album", ни записанный оригинальным составом "Back To Front" не вернули былого расположения публики, и в 1985 году дело окончательно заглохло. Пять лет про "Caravan" ничего не было слышно, а в 1990-м по просьбам телевизионщиков группа воссоединилась и дала великолепный концерт. На основе того сета вышел живой диск, и коллектив продолжил публичные выступления. Ричард Синклер впоследствии предпочел заниматься сольным проектом, но его кузен, Кофлэн и братья Хастингсы при участии Джеффа Ричардсона и Джимми Левертона записали сильный, коммерческо-ориентированный, но сохранивший фирменный "караванный" саунд, альбом "The Battle Of Hastings".
Годом раньше вышел ранее нереализованный архивный материал "Cool Water", а в 1996-м Пай с коллегами выпустили акустические римейки старых вещей "All Over You". В дальнейшем на свет появлялись всевозможные концертники, как только что записанные, так и извлеченные из запасников, а к студийной работе коллектив приступил в 2002 году. К сожалению, во время сессий "The Unauthorised Breakfast Item" опять ушел Дэйв Синклер, поэтому на выручку пришлось приглашать ранее сотрудничавшего с группой Яна Шелхааса. Альбом получил хорошие обзоры, а в его поддержку коллектив совершил глобальное турне.
(rockfaces.ru/c/caravan.htm) Last update 17.05.09

01. Memory Lain, Hugh / Headloss (09:27)
02. Virgin On The Ridiculous (07:14)
03. Be Alright / Chance Of A Lifetime (06:37)
04. The Love In Your Eyes (15:23)
05. L'Auberge Du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunti... (09:49)
06. The Dog, The Dog, He's At It Again (06:23)
07. For Richard (19:01)
08. Hoedown (05:58)

https://i.ibb.co/0McpGdR/Caravan74-L...d-Halls-01.jpg https://i.ibb.co/4R2KKtj/Caravan74-L...d-Halls-02.jpg https://i.ibb.co/8Y9vmmn/Caravan74-L...d-Halls-03.jpg https://i.ibb.co/KW5wvrS/Caravan74-L...d-Halls-04.jpg https://i.ibb.co/sFnjyR4/Caravan74-L...d-Halls-05.jpg https://i.ibb.co/cDbVg0S/Caravan74-L...d-Halls-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Charlie Byrd - Byrd's Word! (Recorded 1958) (1962)
https://i.ibb.co/d4drHz5/Charlie-Byr...s-Word-400.jpg
Year: 1958 (CD Aug 21, 2006)
Label: Riverside Records (Europe), 0025218705424
Style: Jazz
Country: Suffolk, Virginia, U.S. (September 16, 1925 - December 2, 1999)
Time: 41:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Charlie Lee Byrd (16 сентября 1925 - 2 декабря 1999) был известным и разносторонним джазовым гитаристом из Suffolk (штат Virginia), исполнявшим музыку в стилях: бразильский джаз, латиноамериканский джаз, босса-нова, боп...
Легенда гласит, что играть на гитаре он научился у отца-мандолиниста, а первые музыкальные впечатления получил, слушая безработных музыкантов, игравших в лавке отца в годы "Великой Депрессии". Впоследствии он получил техническое образование и сражался в рядах американской армии в Европе во время Второй мировой войны. С конца 40-х Чарли Бёрд профессионально выступал как джазовый гитарист - огромное впечатление на него произвела встреча во время армейском службы с игравшим для американских войск цыганским супергитаристом Джанго Рейнхардтом (Django Reinhardt), единственным европейцем, ещё до Второй мировой вошедшим в "первую лигу" джаза. В 1950 Чарли переехал в Вашингтон, чтобы получить образование по классической гитаре: его учителем стал легендарный Софоклес Папас (Sophocles Papas). А в 1954 г. Берд на время переехал в Испанию, чтобы брать уроки классической гитары у самого Андреса Сеговии (Andres Segovia), величайшего классического гитариста XX века. В начале 60-х Чарли Бёрд в числе других американских джазовых музыкантов серьёзно увлёкся бразильской музыкой, в первую очередь стилем босса-нова. Именно Бёрд наряду с тенор-саксофонистом Стэном Гетцем был среди тех, кто сделал босса-нову популярной с США и во всём мире. Совместная запись с Гетцем Jazz Samba и концертная запись трио Чарли Берда в нью-йоркском клубе Village Vanguard принадлежат к числу эпохальных работ в истории джаза. В начале 70-х Бёрд продолжал оставаться активным и уважаемым действующим лицом американской джазовой сцены, много путешествовал и увлекался парусным спортом - он владел 8-метровой парусной яхтой I'm Hip ("Я Клёвый"). За популяризацию бразильской музыки во всём мире правительство Бразилии в 1999 году наградило Чарли Бёрда званием "Рыцарь Риу-Бранку" (Knight of the Rio Branco).

По-видимому, это действительно редчайший случай, когда ученик и последователь великого классического гитариста Андреса Сеговии занимает почётное место во всех энциклопедиях джаза. Виртуоз испанской гитары Чарльз Л. Бёрд пользуется столь же высокой репутацией среди мирового джазового сообщества, как и среди любителей классики, музыки в духе фламенко или босса-новы.
Чарли Бёрд родился 16 сентября 1925 г. в г. Саффолке, штат Вирджиния, и стал заниматься музыкой с 10 лет под руководством своего отца, который тоже был гитаристом. Вначале он играл в школьных оркестрах на танцах, а после войны работал в профессиональных бэндах Джо Марсалы, Фредди Слэка и др. Чарли приобрёл определённую известность в кругу джазменов и перебрался в Нью-Йорк, его кумирами в значительной степени были тогда прославленные мастера джазовой гитары Чарли Кристиен и Джанго Рейнхардт, но в 1950 г. он перешёл на классическую гитару, а затем уехал в Сиену (Италия), где жил в то время Андрес Сеговия, и изучал с ним классику в течение целого года (1954).
1957-1959 гг. Чарли Бёрд провёл в вашингтонском клубе "Snowboat", где выступал соло и в группах, и показал, что на испанской гитаре также можно играть свинговый джаз. Весной 1959 г. он присоединился к биг-бэнду Вуди Германа, с которым работал на ангажементе в Нью-Йорке, и потом отправился с ним в турне, включавшее концерты в Англии и Саудовской Аравии. В том же году по анкетам джазовых критиков журнала "Down Beat" он был назван "новой звездой".
Используя поддержку госдепартамента, который тогда помогал организовывать поездки джазовых музыкантов в другие страны, в 1961 г. Чарли Бёрд со своим трио совершил гастроли по Латинской и Южной Америке, где открыл для себя и полюбил звучание босса-новы. Джазовые исполнители и композиторы в своём творчестве нередко обращались к музыке других культур и народов, поэтому к началу 1960-х гг. мировая эстрада стала поистине интернациональной. Ритм бразильской самбы в сочетании с джазовой импровизацией в стиле кул (т. е. джаз-самба) стал тогда исключительно популярен в США, а затем и на всей нашей планете, под названием "bossa nova" ("нечто новое"). Первым и наиболее талантливым автором в сфере босса-новы был бразилец Антонио Карлос Жобим (1927-1994), певец и гитарист, которому принадлежали такие привлекательные мелодии, как "Desafmado", "The Girl from Ipanema", "One Note Samba", "Corcovado", "Meditation", "No More Blues" и т. д.
Вернувшись домой, Чарли Бёрд предложил тенор-саксофонисту Стэну Гетцу записать совместно пластинку в этом новом стиле. На Гетца большое впечатление произвели темы босса-новы, которые Бёрд подобрал для этой сессии, включая лучшие произведения А. К. Жобима, и запись состоялась 13 февраля 1962 г. Альбом "Jazz Samba" был выпущен фирмой "Verve", и комбинация исключительно изящной, "куловой" импровизации Гетца наряду с гармонической и ритмической изобретательностью Бёрда не только принесла им большой артистический успех, но и явилась небывалым коммерческим хитом такой степени притягательности, что в течение недели мода на босса-нову охватила всю Америку, можно сказать, со скоростью лесного пожара лишь благодаря этой пластинке.
В дальнейшем Бёрд не раз обращался к босса-нове. Он посещал с концертами Европу (с ним выступали тенорист Зут Симс и пианист Лес Мак-Кэнн), часто появлялся в телевизионных шоу, завоевал несколько наград журнала "Down Beat" (в 1963-1966 гг.) как лучший гитарист, а в 1965 г. дал сольный концерт в Белом доме для президента Л. Джонсона. Неоднократно он принимал участие в знаменитом Ньюпортском джаз-фестивале в Нью-Йорке и гастролировал в Австралии в 1970-х гг. Это один из самых разносторонних музыкантов среди гитаристов, он может с равным успехом в одном и том же концерте исполнить джаз, классику и латиноамериканскую музыку.
Чарли Бёрд также обильно представлен в записях — на сегодняшний день вышло более 40 долгоиграющих альбомов под его собственным именем на самых разных фирмах ("Columbia", "Verve", "Concord" и т. п.). Иногда он записывается со своим младшим братом — басистом Джо Бёрдом, в основном предпочитая малые составы. Ему принадлежит и ряд собственных композиций ("Byrdman", "А Lotta Box" и др.), есть у него интересные диски, записанные вместе с другими гитаристами-ветеранами Хербом Эллисом и Барни Кесселом.
После "Джаз Самбы" пластинки Бёрда уже больше не поднимались на такую же высоту в различных "charts" и "polls", он больше не бывал "звездой" популярных хит-парадов, но все последние 30 лет продолжал активно участвовать в музыкальном бизнесе. В последующее время Чарли постоянно жил в Вашингтоне, где имел собственный клуб "Byrd Cage", и сохранял свою прежнюю лояльность ко всем музыкальным направлениям.
Умер Чарли Бёрд 3 декабря 1999 г. в Нью-Йорке.
(design.wikireading.ru/h2Qc0PDaKC)

01. Byrd's Word (05:31)
02. Blue Turning Grey Over You (02:55)
03. Bobby In Bassoonville (04:27)
04. Satin Doll (04:42)
05. Tri-X (04:32)
06. Conversation Piece (03:33)
07. What's New (04:15)
08. Stompin' At The Savoy (03:24)
09. Don't Explain (03:29)
10. Buck's Hill (04:36)

https://i.ibb.co/gWrNx05/Charlie-Byr...ds-Word-01.jpg https://i.ibb.co/w0fXR8T/Charlie-Byr...ds-Word-02.jpg https://i.ibb.co/YtXf6k3/Charlie-Byr...-Word-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Fireballet - Night on Bald Mountain (1975)
https://i.ibb.co/BfcknPX/Fireballet7...n-Bald-400.jpg
Year: 1975 (CD ????)
Label: Setticlavio Records (Italy), SET 1007/A
Style: Rock, Progressive Rock
Country: North Jersey, U.S.
Time: 77:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 446 Mb

Вот уж воистину находка для дженезисоманов! Образцовый образец симфо-прогрессива безо всяких там вправо-влево. Пафосно, концептуально, наворочено, с влиянием академической музыки, с органом (и хаммондом, и «настоящим»), меллотроном, электронными струнными, которые «почти как живые», флейтой, саксофоном и прочими глокеншпилями, ксилофонами и цимбалами. Задумано и исполнено великолепно, только всего очень много и длится это почти 73 минуты. Мне показалось, кроме всепроникающего влияния Genesis и Gentle Giant, присутствует влияние Юрай Хип и исполнительской манеры Рика Вэйкмана. Справедливости ради нужно сказать, что ощущения «размазанности» или «водянистости» музыка не оставляет. Наверное, всё-таки правильно называют их одной из лучших классических симфо-проговых американских групп.
Любовь к классике - не самое частое явление для рок-групп из Соединенных Штатов. Однако и в этой многослойной среде порой встречаются уникумы. Герои данного обзора - эстетствующий квинтет из Северного Джерси под названием Fireballet. Вообразив себя прямыми наследниками громкой славы легенд британского прогрессива (ELP, Gentle Giant, Rick Wakeman), нахальные молодые люди принялись усердно атаковать демо-пленками духовика Йена Макдональда, одного из родоначальников King Crimson. Проникшись творческими опытами ребят, мэтр согласился спродюсировать их дебютный LP, а также внести в альбом свою музыкальную лепту. Плодом совместных профессиональных усилий стал уверенный и мощный релиз, решенный в симфоническом арт-ключе. "Темные лошадки" Fireballet сумели заявить о себе на удивление ярко, что называется, в лучших традициях. Только вот - в чьих именно - вопрос, требующий прояснения.
Поскольку состав единовременно располагал двумя мастерами клавишных дел (Брайан Хауи - ответственный за органную часть; Фрэнк Петто - фортепиано, электропиано, ARP 2600, меллотрон, струнный синтезатор, цифровой секвенсор Oberheim DS-2), полифонические структуры пластинки отличаются сбалансированностью и предельно выверенными оркестровыми гармониями. В основе масштабного десятиминутного вступления "Les Cathédrales" лежит парадоксальная саунд-амальгама: сперва слушателя потчуют деликатными симфо-проговыми пассажами неопределенной географической принадлежности; затем обдают до боли узнаваемыми аккордами хитовой "Theme One" Джорджа Мартина, но в аранжировке, приближенной к варианту Van der Graaf Generator (не случайно маэстро Макдональд счел нужным использовать в канве произведения альт-саксофон - явный респект Дэвиду Джексону); после наступает черед изощренной музыкальной драматургии, буквально заимствованной у Genesis (лид-вокалист/ударник Джим Комо удачно подстраивается под голосовой тембр Питера Гэбриэла); а к завершению трека "зажигательный американский балет" выдает нечто более или менее оригинальное, правда, в гитарных партиях Ричи Кланды чувствуется влияние Стива Хау (Yes). Неоклассический опус "Centurion" содержит небольшой певческий сегмент в духе Питера Хэммилла, тогда как инструментальное его наполнение инспировано атмосферой боевого задористого средневековья. В эту же линейку плавно укладывается номер "Fireballet", зато выразительная элегия "Atmospheres" по своей рефлексивно-философской природе вполне соотносима с отдельными главами генезисовского "Агнца". Наконец, главное блюдо программы - "Ночь на Лысой горе" (ну-ка хором - имя автора!) в прочтении разудалой пятерки пропиталось элементами джаза + украсилось своеобразными лирическими отступлениями; в любом случае, вышло очень недурно.
В бонусы составители определили полностью второй диск Fireballet ("Two too...", 1976 г.). С жанровой точки зрения это все тот же игровой прогрессив, с небезынтересным развитием ряда вещей, однако по энному количеству пунктов не дотягивающий до привлекательной целостности предшественника.
Резюмирую: невзирая на обилие рассеянных по палитре цитат, я искренне рекомендую данную работу поклонникам эпического симфоник-арт-рока. Готов поручиться, что сюжетные коллизии лонгплея доставят вам массу приятных впечатлений. Наслаждайтесь, господа-меломаны!
Автор: Сергей "Sagael" Уваров. (ok.ru/)

01. Les Cathedrales (10:10)
02. Centurion (04:42)
03. The Fireballet (05:13)
04. Atmospheres (03:37)
05. Night on Bald Mountain (18:38)
06. Great Expectations (04:29)
07. Chinatown Boulevard (06:37)
08. It's About Time (06:11)
09. Desire (02:46)
10. Flash (04:04)
11. Carrolon (05:54)
12. Montagne En Fili Gree (04:50)

https://i.ibb.co/z25FBFL/Fireballet7...On-Bald-01.jpg https://i.ibb.co/mvqVqpW/Fireballet7...On-Bald-02.jpg https://i.ibb.co/NWLfdgT/Fireballet7...-Bald-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Jerry Garcia (Grateful Dead) - Garcia (1972)
https://i.ibb.co/T4w15d5/Jerry-Garcia72-Garcia-400.jpg
Year: January 20, 1972 (CD 2005)
Label: Rhino Records, (U.S.), R2 79504
Style: Folk Rock, Pop
Country: San Francisco, California, U.S. (August 1, 1942 - August 9, 1995)
Time: 77:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 477 Mb

Гарсия -первый сольный альбом гитариста Grateful Dead Джерри Гарсиа, выпущенный в 1972 году. Warner Bros. Records предложили Grateful Dead возможность записать свои собственные сольные записи, и Гарсия был выпущен примерно в то же время, что и " Ace " Боба Вейра и " Rolling Thunder " Микки Харта. В отличие от Ace, который фактически был альбомом Grateful Dead, Гарсия был скорее сольным альбомом, поскольку Гарсия играл почти все инструментальные партии. Шесть треков (в частности, написанные в соавторстве с поэтом Робертом Хантером) в конечном итоге стали стандартами концертного репертуара Grateful Dead.
(abcdef.wiki/wiki/Garcia_(album))

01. Deal (03:14)
02. Bird Song (04:26)
03. Sugaree (05:54)
04. Loser (04:10)
05. Late for Supper (01:37)
06. Spidergawd (03:25)
07. Eep Hour (05:08)
08. To Lay Me Down (06:18)
09. An Odd Little Place (01:38)
10. The Wheel (04:12)
11. Sugaree [Alt Take] (07:13)
12. Loser [Alt Take] (04:06)
13. Late For Supper/Spidergawd/Eep Hour [Alt Take] (10:21)
14. The Wheel [Alt Take #1] (04:04)
15. The Wheel [Alt Take #2] (02:53)
16. Study for 'Eep Hour' (03:30)
17. Dealing from the bottom [Studio Jam] (01:25)
18. Study for 'The Wheel' (03:22)

https://i.ibb.co/zFKkhKT/Jerry-Garcia72-Garcia-01.jpg https://i.ibb.co/Sw6M2DH/Jerry-Garcia72-Garcia-02.jpg https://i.ibb.co/JcHxPmw/Jerry-Garcia72-Garcia-06.jpg

TurboBit
GigaPeta

Zodiac - Music In The Universe [Vinyl Rip] (1983)
https://i.ibb.co/MSFZRfS/Zodiac83-Mu...rse-400-LP.jpg
Year: 1983 (LP 1983)
Label: Melodia Records (Russia), C60-18365-6
Style: Instrumental, Space Disco Music, Rock, Synth-Pop
Country: Riga, Latvia
Time: 32:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 193 Mb

Ансамбль, с которым вы встретитесь на этой пластинке, уже хорошо известен в нашей стране и за рубежом. А его первая пластинка - "Disco Alliance", записанная в начале 1980 года, стала очень популярной у слушателей.
"Зодиак" - ансамбль студийный: его творческие замыслы, стиль раскрываются полностью только в записи, которая представляет собой длительную, сложную и кропотливую работу всех участников, особенно звукорежиссёра. "Зодиак" исполняет электронную рок-музыку, используя полифонические синтезаторы и различные специальные эффекты звукозаписи. Широкие и многообразные исполнительские возможности позволяют ансамблю создавать композиции на самые различные темы. Одна из них - тема космоса. "Зодиак" обращался к ней неоднократно. И с особым интересом - после посещения звёздного городка, где музыканты с успехом выступали и лично общались с космонавтами, специалистами, работающими в этой сфере. Встречи в Звёздном городке, рассказы о полётах в звёздные дали явились для ансамбля новым творческим стимулом (от себя: а мне думается большим стимулом явилась западная рок-музыка). И уже названия композиций Яниса Лусенса, представленные на этой пластинке, свидетельствуют о характере музыки, которую исполняет рок-группа "Зодиак".
В 1982 году ансамбль успешно выступал в Москве в эстрадной программе "Молодость Балтики", проходившей в рамках заключительного концерта фестиваля "Московские звёзды", посвящённого 60-летию образования СССР и XIX съезду ВЛКСМ. Завершена и работа над фильмом "Звёздная палитра" (Центральная студия научно-популярных фильмов), где "Зодиак" своей музыкой как бы "комментирует" картины дважды Героя Советского Союза лётчика-космонавта Алексея Леонова.
Творческие поиски ансамбля продолжаются. "Зодиак" стремится достигнуть более высокого качества звучания, расширить выразительные возможности, создать свою модель музыки в современном мире.
(Описание перепечатал из аннотации к пластинке на задней стороне обложки. Всю эту советскую пропаганду написал Айварс Бауманис, а хотелось бы почитать про музыку и музыкантов. Рядом расположился тот же текст на английском. Интересно, что они поймут из этого текста.)

01. A1 The Mysterious Galaxy (04:51)
02. A2 Laser Illumination (04:22)
03. A3 Silver Dream (03:41)
04. A4 Photo Finish (J. Lusens) (04:44)
05. B1 The Other Side Of Heaven (05:54)
06. B2 In The Light Of Saturn (03:55)
07. B3 Flight Over El Dorado (J. Lusens) (05:14)

https://i.ibb.co/VNy7MZS/Zodiac83-Mu...verse-back.jpg https://i.ibb.co/7tft59t/Zodiac83-Mu...erse-front.jpg https://i.ibb.co/VSq2x8y/Zodiac83-Mu...e-front-LP.jpg

TurboBit
GigaPeta

Bad Company - Straight Shooter [Vinyl Rip] (1975)
https://i.ibb.co/nwqK0sD/Bad-Company...ter-400-LP.jpg
Year: 2 April 1975 (LP 1975)
Label: Island Records (UK), ILPS 9304
Style: Rock, Hard Rock
Country: Westminster, London, England, UK
Time: 38:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb

Album charts: UK #3. Norway #6. New Zealand #13. USA #3. Canada #3
Не откладывая в долгий ящик, Bad Company записали в старинном замке Клируэлл свой второй лонгплей, выпустив его, вдогонку первому, в 1975 году. Материал, представленный на нём – это, по-прежнему, мелодичный блюз-рок с налётом харда. Звук (по сравнению с дебютником) стал чище, менее шероховатым. Начинается альбом с бодрой "Good Lovin' Gone Bad" (не поднявшейся, правда, в Top 100 выше 36-ой строчки). А вот следом идёт замкнувший первую десятку этой таблицы стадионный суперхит "Feel Like Makin' Love", под звуки которого (если верить Роджерсу), в Европе и Штатах было зачато целое поколение. Элегантная "Weep No More" запоминается интересной ритм-партией фортепиано, уместными "хаммондовскими" вставками и торжественно звучащим оркестром. Далее идёт одна из главных жемчужин пластинки "Shooting Star" - баллада с по-настоящему гимновым припевом, повествующая о пареньке, ставшем рок-звездой и, к сожалению, плохо окончившем жизнь в компании бутылки виски и снотворного. Задевающий за живое текст этой песни является творческой аллюзией на судьбу таких людей, как Джими Хендрикс, Дженис Джоплин и Джим Моррисон. Запоминаются ритмичная, зажигательная "Wild Fire Woman" и умиротворяющий блюз "Anna" (впервые записанный тремя годами ранее коллективом Kossoff, Kirke, Tetsu, Rabbit, трансформировавшимся из Free) о "..простом парне, встретившем простую женщину..". Вообще, тексты Пола Роджерса, заслуживающие отдельной похвалы, представляют собой талантливо написанные истории о перипетиях человеческих жизней, а не просто стандартные вирши о "пиве, девках и рок-н-ролле", за что ему и спасибо. "Deal with the Preacher" и заключительная "Call on Me" - достойные песни, но послабее других, что называется, "под настроение".
Этот диск, вполне закономерно поднявшийся в чарте Billboard до третьего места, заслуживает (так же, как и его предшественник), места в фонотеке каждого любителя явления, именуемого "классическим роком". Чистое золото.
(darkside.ru/album/27245?ysclid=l689ipzieu426523390) by Nord61

01. A1 Good Lovin' Gone Bad (03:34)
02. A2 Feel Like Makin' Love (05:13)
03. A3 Weep No More (04:01)
04. A4 Shooting Star (06:12)
05. B1 Deal With The Preacher (05:02)
06. B2 Wild Fire Woman (04:32)
07. B3 Anna (03:44)
08. B4 Call On Me (06:02)

https://i.ibb.co/XZ4JfmB/Bad-Company...ooter-back.jpg https://i.ibb.co/Xj0KLV7/Bad-Company...oter-front.jpg https://i.ibb.co/dGGCmH0/Bad-Company...r-front-LP.jpg https://i.ibb.co/zFkjMgQ/Bad-Company...ner-side-A.jpg https://i.ibb.co/y0NHcm5/Bad-Company...ner-side-B.jpg

TurboBit
GigaPeta

The Moody Blues - In Search Of The Lost Chord [Vinyl Rip] (1968)
https://i.ibb.co/tbJdbdv/Moody-Blues...-Of-400-LP.jpg
Year: 26 July 1968 (LP 1968)
Label: Deram Records (UK), SML.711
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Birmingham, England
Time: 41:55
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243 Mb

Charts: UK #5; GER #30; CAN #37; U.S. #23.
"В поисках утраченного аккорда" является третьим альбомом группы "Муди Блюз", выпущенным в '68 году фирмой Deram records. Фактически, альбом стал продолжением удачного эксперимента "Days of Future Passed", только на сей раз музыканты обошлись без симфонического оркестра, а сами стали, в некотором роде, маленьким студийным "симфоническим оркестром", использовав множество экзотических музыкальных инструментов. Меллотрон Майка Пиндера, можно сказать, заменяет весь симфонический оркестр своим неповторимым звучанием, также присутствуют различные флейты, гитары (в том числе и ситар, ставший популярным после применения его Джорджем Харрисоном в "Битлз"), виолончель и различные клавишные инструменты от фортепьяно до клавесина, ну и не забыть надо про таблы, виолончель и арфу.
Надо сказать, на этот раз The Moodies хотели создать альбом, конечно, не менее симфоничный, но в то же время такой, чтобы можно было играть на концертах самостоятельно (не очень удобно было бы таскать постоянно с собой целый симфонический оркестр).
Альбом создан концептуальным, тема его посвящена поискам, а именно, духовным поискам. На внутреннем развороте The Moodies указаны как участники экспедиции, и слушателю предлагается присоединиться к экспедиции: начинается она со стихов Грэма Эджа "Departure" ("Отправление") и перетекает в забойный рок-н-ролл Джона Лоджа "Ride My See-Saw" ("Прокатись на моей карусели"), при этом, переходя с трека на трек, Грэм Эдж читает текст и в конце истерично смеется. "Dr. Livingstone, I Presume?" ("Я полагаю, Вы - Доктор Ливингстон?"), одна из песен Рэя Томаса для детей, посвящена популярному национальному герою викторианской Британии конца XIX века - миссионеру и исследователю центральной Африки Дэвиду Ливингстону. Дальнейшие поиски приводят нас в "Дом четырех дверей" ("House of Four Doors part 1"), где играют практически все инструменты, используемые на альбоме. Композиция разделена на две части, причем между ними находится ещё одна - "Legend of Mind" Рэя Томаса, посвященная психологу и писателю Тимоти Лири, и при этом одна из двух песен, которая привлекла особое внимание критиков и слушателей (особенно, американских) из-за пропаганды ЛСД.
Вторая сторона пластинки представляет слушателю композиции с участием Джастина Хэйворда (более лиричные и балладные (особый акцент на песню "The Actor")), а также композиции Майка Пиндера и стих Грэма Эджа "The Word", который приводит экспедицию со слушателем, скажем так, к основной, и в то же время, заключительной теме альбома - "Om". Песня несет в себе восточное влияние с многообразным звучанием тех самых инструментов, что перечислены выше мною, и на этом экспедиция заканчивается, и итогом ее стало окончание поиска утраченного аккорда и обретение того самого ключевого слова - "Ом".
Для такого психоделического альбома художник-иллюстратор Фил Траверс, поразивший музыкантов на прошлой работе, нарисовал довольно фантастическую обложку, дополняющую музыкальное сопровождение. На внутренней стороне музыканты поместили Янтру, также указав свое увлечение восточной культурой. В аннотации указывается ещё "Яантра", затем и "Янтра", служащая визуальным представлением "Мантры" и означающая абсолютно совершенную, скоординированную в духовном смысле форму. Символ изображен во всю красу одной стороны разворота, так что есть над чем помедитировать.
Ставлю 9 из 10, "Days of Future Passed" все же сильнее, да и эта работа вполне заслуживает оценку.
(darkside.ru/album/22597/) by BassGitarissst

01. A1 Departure (00:49)
02. A2 Ride My See-Saw (03:38)
03. A3 Dr. Livingstone, I Presume (02:59)
04. A4 House Of Four Doors (04:13)
05. A5 Legend Of A Mind (06:40)
06. A6 House Of Four Doors (Part 2) (01:43)
07. B1 Voices In The Sky (03:37)
08. B2 The Best Way To Travel (03:10)
09. B3 Visions Of Paradise (04:17)
10. B4 The Actor (04:40)
11. B5 The Word (00:49)
12. B6 Om (05:47)

https://i.ibb.co/qpzxqYZ/Moody-Blues...ch-Of-back.jpg https://i.ibb.co/M6zLYzx/Moody-Blues...h-Of-front.jpg https://i.ibb.co/rcywDnr/Moody-Blues...f-front-LP.jpg https://i.ibb.co/9sWkMmg/Moody-Blues...-Of-inside.jpg https://i.ibb.co/k6wpLVw/Moody-Blues...ide-and-LP.jpg

TurboBit
GigaPeta

Julian Bream - Plays Dowland Lute Music and Dances (compilation) (1986)
https://i.ibb.co/d7V2jq7/Julian-Brea...owland-400.jpg
Year: 1986 (CD 1986)
Label: RCA Records (Europe), RD89977
Style: Classical (Guitar, Lute)
Country: London, England (15 July 1933 - 14 August 2020)
Time: 67:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 290 Mb

Джулиан Брим (англ. Julian Bream; 15 июля 1933, Лондон — 14 августа 2020) - английский классический гитарист и лютнист.
Игре на гитаре учился под руководством отца, в четырнадцать лет впервые выступил с сольным концертом в Челтнеме. Брим продолжил совершенствоваться как гитарист во время обучения в Королевском колледже музыки (гитара там не преподавалась, и Брим учился в классах фортепиано и виолончели). В первой половине 1950-х он успешно выступал в городах Британии, а после концертов в Швейцарии в 1954 - по всей Европе. В 1957 Брим стал первым исполнителем в Британии концерта для гитары с оркестром Вилла-Лобоса (за год до того он лично познакомился с композитором), а через год дебютировал в США.
Параллельно с карьерой гитариста Брим с 1950 года осваивал ренессансную лютню, вскоре выдвинувшись в число ведущих исполнителей на этом инструменте. Вместе с певцом Питером Пирсом он исполнял сочинения елизаветинской эпохи для голоса и лютни, возродив интерес к этому жанру и вдохновив ряд современных композиторов на создание песен для голоса и гитары. В 1959 Брим основал ансамбль «Julian Bream Consort», исполнявший старинную музыку. В репертуаре Брима также появляются новые сочинения, написанные специально для него Малкольмом Арнолдом (Концерт для гитары с оркестром, Фантазия для гитары соло), Бенджамином Бриттеном (Ноктюрнал на темы Джона Доуленда), Ленноксом Беркли (Концерт, Сонатина, Тема с вариациями), Лео Брауэром (Концерт № 3, Соната) и многими другими композиторами.
Творческое сотрудничество связывало Брима с известными музыкантами, среди которых - Джордж Малкольм (лютня, клавесин) и Джон Уильямс (гитара). За альбом, записанный совместно в 1973 году, Брим и Уильямс получили премию «Грэмми». Брим выступал на телевидении с мастер-классами и циклами передач по истории гитары. Обширная дискография музыканта включает в себя почти весь репертуар, написанный для гитары и для лютни.
Введён в Зал славы журнала Gramophone.
(ru.wikipedia.org/wiki/Брим,_Джулиан)

01. The Earl Of Essex Galliard (02:01)
02. Lachrimae Antiquae (05:53)
03. My Lady Hunsdon's Puffe (01:32)
04. Lord d'Lisle's Galliard (03:04)
05. The Frog Galliard (01:52)
06. Lachrimae Verae (03:13)
07. The Shoemakers Wife (A Toy) (01:19)
08. Lady Rich Her Galliard (02:02)
09. Unnamed Piece (Almaine) (01:18)
10. Resolution (05:09)
11. Sir John Smith's Almaine (02:24)
12. Melancholie Galliard (04:23)
13. Sir Henry Guilforde's Almaine (01:51)
14. Piper's Pavan (05:12)
15. Dowland's First Galliard (03:12)
16. Mrs Vaux's Gigge (01:19)
17. The Earl Of Derby His Galliard (03:02)
18. Semper Dowland, Semper Dolens (04:20)
19. My Lord Willoughby's Welcome Home (01:26)
20. Forlorne Hope Fancy (04:06)
21. A Fancy (02:22)
22. Farewell (06:31)

https://i.ibb.co/Yj0JW25/Julian-Brea...Dowland-01.jpg https://i.ibb.co/rQhbhDY/Julian-Brea...Dowland-02.jpg https://i.ibb.co/MRMY1jp/Julian-Brea...wland-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Camel - Camel [Vinyl Rip] (1973)
https://i.ibb.co/yyyJY8S/Camel73-Camel-400-LP.jpg
Year: 28 February 1973 (LP 1973)
Label: MCA Records (UK), MCL 1601, CPS 10131
Style: Art Rock, Symphonic Rock
Country: Guildford, Surrey, England
Time: 38:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Уже первый альбом группы оказался очень интересным в музыкальном плане. Группа показала все, на что была способна - мелодизм, интересные гармонические находки, техничное исполнение. Лишенные какой бы то ни было "тяжести", Camel с легкостью создавали специфическую "музыкальную грусть". Ее подчеркивали чистые голоса музыкантов, явно отработанные еще во время исполнения битловского материала. Печаль слышалась и в инструментальных фрагментах, которые, не смотря на свою быстроту, не выражали ни веселья, ни агрессии.
Вообще вокала в альбоме не очень много - Camel с самого начала тяготели к инструментальной музыке. Тексты не очень сложны, но и не банальны. Затрагиваются проблемы одиночества, расставания. В плане лирики выделяется только "Slow Yourself Down" - философское и слегка саркастичное наблюдение за человечеством: "Человек рожден без воли к жизни. . ."
На мой взгляд, арт-рок - это скорее не запоминающиеся мелодии, а умение создать нетривиальное настроение, отразить в музыке тончайшие нюансы душевных переживаний. В первом альбоме Camel это условие выполняется как нельзя хорошо. Непонятно каким образом, среди мягких меланхоличных композиций проступает чувство отчаяния в сочетании со смирением. Даже в завершающем альбом инструментале звучит своеобразный отчет о прожитой жизни - очень странное для двадцатилетних молодых людей настроение. Снова данное чувство всплывет только в альбоме "Stationary Traveler", но уже в совершенно другой ипостаси.
(r-island.chat.ru/Camel/Camel_Disc.htm)

01. A1 Slow Yourself Down (04:44)
02. A2 Mystic Queen (05:35)
03. A3 Six Ate (06:00)
04. A4 Separation (03:53)
05. B1 Never Let Go (06:22)
06. B2 Curiosity (05:51)
07. B3 Arubaluba (06:24)

https://i.ibb.co/ZhNrCjb/Camel73-Camel-back.jpg https://i.ibb.co/M9rRmSc/Camel73-Camel-front.jpg https://i.ibb.co/7YrT3jS/Camel73-Camel-front-LP.jpg https://i.ibb.co/N26R6sT/Camel73-Camel-LP.jpg

TurboBit
GigaPeta

Stone The Crows - Ontinuous Performance [Vinyl Rip] (1972)
https://i.ibb.co/DRzBhhy/Stone-The-C...ous-400-LP.jpg
Year: 1972 (LP 1972)
Label: Polydor Records (UK), 2391-043 SUPER
Style: Rock, Blues-Rock
Country: Glasgow, Scotland
Time: 39:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 222 Mb

Charts: UK #33
Последний, четвёртый, альбом группы. Примерный перевод "Stone The Crows" со сленга лондонских кокни означает "чёрт возьми". Есть три приметных факта Stone the Crows. Первый - вокалистка Maggie Bell, чей вокал очень похож на Janis Joplin. Второй - продюсер. Продюссировал группу Peter Grant, он же продюссировал Led Zeppelin. Как утверждают некоторые издания: лучший продюссер за всю историю Рока (я поддерживаю). И третий - гитарист Jimmy McCulloch. После распада Stone The Crows (причиной послужила смерть гитариста Leslie Harvey, 2 May 1972) вступил в ряды группы Wings Пола МакКартни. А Пол МакКартни кого попало в свои ряды не принимает.
Matrix side A: 2391043 A2 12 1 PORKY, 2391043 B1 11 3 PORKY

Vocals – Maggie Bell (12 January 1945)
Drums – Colin Allen (9 May 1938)
Keyboards – Ronnie Leahy (born 4 October 1947)
Bass – Steve Thompson (born 17 October 1950)
Guitar – Jimmy McCulloch (4 June 1953 – 27 September 1979)
Guitar - Leslie Harvey (13 September 1944, - 2 May 1972)

01. A1 On The Highway (05:39)
02. A2 One More Chance (06:17)
03. A3 Penicillin Blues (05:36)
04. A4 King Tut (02:39)
05. B1 Good Time Girl (03:30)
06. B2 Niagara (09:13)
07. B3 Sunset Cowboy (06:46)

https://i.ibb.co/xzV2R44/Stone-The-C...nuous-back.jpg https://i.ibb.co/S03HCFG/Stone-The-C...uous-front.jpg https://i.ibb.co/1vdsJsx/Stone-The-C...s-front-LP.jpg

TurboBit
GigaPeta

Status Quo - Dog Of Two Head (1971)
https://i.ibb.co/VTXHq1j/Status-Quo7...o-Head-400.jpg
Year: November 1971 (CD 2000)
Label: Castle Music (UK), CMAR620
Style: Rock, Boogie Rock, Pop Rock
Country: London, England
Time: 55:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 350 Mb

Альбом STATUS QUO "Dog of Two Head" выпущен как PYE NSPL 18371 в декабре 1971 года, и закрепил отход от традиционного стиля музыки, что было в более-менее активном порядке осуществлено на предыдущем альбоме (Ma Kelly's Greasy Spoon, 1970). И хотя первоначальный тираж альбома был невелик, так как звукозаписывающая фирма не питала сильного интереса к своим питомцам, альбом получился настолько успешным, что когда в 1972 году Status Quo разорвали с Pye Records контракт, переиздание альбома продолжалось очень долго. Нельзя сказать, чтобы фирма на этом озолотилась, но на волне последующего успеха группы альбом переиздавался в десятках стран и много десятков лет подряд.
Первая реакция на новые имидж и стиль Status Quo в Британии была весьма и весьма неоднозначной, но очень скоро на концерты группы стала прибывать качественно новая аудитория. На неё и был ориентирован четвертый студийный альбом Dog Of Two Head, после которого некоторые музыкальные критики начали относить группу к хард-року и даже хэви метал (Чарльз Ш. Мюррей в тематическом эссе "Heavy Metal" утверждал, что "именно Status Quo… зацементировали брешь между Black Sabbath и Grand Funk Railroad").
Альбом ознаменовал окончательное формирование "стены" гитарного звука, упразднившей все прежние эксперименты в психоделии (которая к тому же весьма устарела в моральном плане и публикой не воспринималась на должном уровне), и содержал как минимум два классических трека: "Gerdundula" (на многие годы ставшую одной из центральных вещей концертного репертуара и являющуюся одним из хитов по нынешние времена) и "Railroad", которую рецензент AMG называет сильнейшей вещью альбома). Сингл из альбома "Mean Girl" поднялся в Британии до 20 места. Отправившись в продолжительные гастроли, группа в 1972 году произвела фурор на двух фестивалях: Great Western и Reading Festival, после чего подписала большой контракт с Vertigo Records.
Диск "Dog Of Two Head" был записан почти "живьем" (как и предыдущий) и поэтому звучит довольно сыро и грязно, что придает пластинке особый колорит. Энергия бьет ключом из каждой извлекаемой музыкантами ноты. Пожалуй, на тот момент в своем звучании Status Quo были уникальны: в расцвет массового интереса к хард-року и арт-року они играли незатейливый утяжеленный буги с блюзовым уклоном. Но на "белых ворон" оказался немалый спрос, и группа медленно, но верно пошла в гору.
После четвертого, действительно хард-рокового альбома Dog Of Two Head, вышедшего в декабре 1971 года, музыканты решили наконец расстаться с фирмой Pye, которая до сих пор "подкармливается" на них, выпуская ретроспективные сборники, пользующиеся ограниченным успехом.
(rock-musicland.com/status-quo/04-1971.html)

01. Umleitung (07:11)
02. Nanana (00:52)
03. Something's Going On In My Head (04:45)
04. Mean Girl (03:54)
05. Nanana (01:13)
06. Gerdundula (03:50)
07. Railroad (05:29)
08. Someone's Learning (07:09)
09. Nanana (02:30)
10. Tune To the Music (unrel. ver.) (03:36)
11. Good Thinking (Batman) (unrel. ver.) (03:40)
12. Time To Fly (04:18)
13. Nanana (unrel. ver.) (02:58)
14. Mean Girl (unrel. ver.) (03:59)

https://i.ibb.co/RNxwCSz/Status-Quo7...-Head-Back.jpg https://i.ibb.co/rM0Jd84/Status-Quo7...ead-Book-1.jpg https://i.ibb.co/TmJQ91X/Status-Quo7...ead-Book-2.jpg

TurboBit
GigaPeta

Duran Duran - Notorious [Vinyl Rip] (1986)
https://i.ibb.co/Jy2mBLd/Duran-Duran...ous-400-LP.jpg
Year: 21 November 1986 (LP 1989)
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 12339
Style: Pop, New Wave
Country: Birmingham, England
Time: 47:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 331 Mb

Notorious – четвёртый студийный альбом английской поп-рок-группы Duran Duran, вышедший в ноябре 1986 года. Альбом попал на 16 место в британских чартах, и на 12 – в американских. Синглы "Notorious" и "Skin Trade" стали для Duran Duran шагами по пути к фанк-звучанию. Такой отход от традиционного привычного звучания (год спустя после "A View to a Kill" и проектов Arcadia и Power Station, два года спустя после Arena, три после «Seven and the Ragged Tiger») не был принят фанами. Успеха предыдущих релизов альбом не повторил – по мнению многих фанов, этому релизу не хватало «искры», присущей творчеству группы в период начала восьмидесятых. В 2010 году лейбл EMI выпустил трёхдисковый бокс-сет, в который вошли материалы, записанные в рамках проекта Notorious – ремиксы, сингл и концертник. Помимо этого в релиз вошло выступления с Skin Trade (впервые на DVD). Создание альбома сопровождалось личностными трениями между участниками группы. Все члены группы были изнурены постоянными записями и турне, требовалась «передышка», особенно после масштабного мирового тура 1984. Музыканты также стали работать над сайд-проектами - Power Station (1985), и Arcadia (85-86 гг.).
(duran-music.ru/discography/notorious)

Over 100 Million Records sold
9 Gold Records
6 Platinum Records
3 Multi-Platinum Records
18 US Hit Singles
20 UK Top 20 Singles
8 Lifetime Achievement Award recipients
2-time Grammy Award winners
2-time Ivor Novello Award winners
2-time BRIT Award winners
Star on the Hollywood Walk of Fame
Award for Style presented by the city of Milan
MTV ‘Video Visionary Award’ recipients
O2 Silver Clef’s Spotify Lifetime Achievement Award recipients
ASCAP Golden Note Award recipients
(duranduran.com/about/)

01. A1 Notorious (04:21)
02. A2 American Science (04:47)
03. A3 Skin Trade (05:58)
04. A4 A Matter Of Feeling (06:03)
05. A5 Hold Me (04:33)
06. B1 Vertigo (Do The Demolition) (04:48)
07. B2 So Misled (04:08)
08. B3 Meet El Presidente (04:24)
09. B4 Winter Marches On (03:28)
10. B5 Proposition (04:59)

https://i.ibb.co/vHYSm2p/Duran-Duran...rious-back.jpg https://i.ibb.co/F0WGJzD/Duran-Duran...ious-front.jpg https://i.ibb.co/rGsSJsQ/Duran-Duran86-Notorious-LP.jpg

TurboBit
GigaPeta

Quicksilver Messenger Service - At The Kabuki Theatre (Live 2xCD) (1970)
https://i.ibb.co/jwwW1Mc/Quicksilver...Kabuki-400.jpg
Year: 1970 (CD 2007)
Label: Charly Records (UK), SNAD 556 CD
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 62:56, 72:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 383, 406 Mb

Quicksilver Messenger Service — американская рок-группа, образованная в Сан-Франциско в 1965 году и ставшая одной из ведущих на психоделической сцене второй половины 1960-х годов. Будучи по сути джэм-бэндом, Quicksilver Messenger Service не достигли коммерческого успеха, который сопутствовал Jefferson Airplane и The Grateful Dead, но стали важной составляющей частью движения и его новаторским звеном, используя в своих импровизациях элементы фолка, джаза и классической музыки.
В первый состав банды вошли Джон Чиполлина (гитара; р. 24 августа 1943, у. 29 мая 1989), Дэвид Фрайберг (бас; р. 24 августа 1938), Дино Валенти (вокал, гитара; р. 7 октября 1943, у. 16 ноября 1994) и Джим Мюррей (гармоника). Первым ряды "Quicksilver" покинул Дино Валенти, обожавший наркотики и угодивший за решетку за их хранение. Джон, Дэвид и Джим не стали особо напрягаться и быстренько завербовали в свои ряды Александра "Скипа" Спенса (гитара, вокал) и Кэйси Сонобана (ударные).
Сонобан пробыл в составе "Quicksilver messenger service" меньше года и куда-то свалил, всплыв в начале 70-х в "Copperhead". В середине 1965-го ушел и Спенс, которого заманили в "Jefferson airplane". Образовавшиеся вакансии заняли музыканты из "The Brogues" Гэри Дункан (гитара; р. 4 сентября 1946) и Грег Элмор (ударные; р. 4 сентября 1946). Получившийся квинтет гастролировал только в пределах Калифорнии, нисколько не желая покидать пределы солнечного штата. Также музыканты не особо стремились заполучить какой-либо контракт в отличие от своих коллег из "Grateful dead" и "Jefferson airplane".
В конце 1967 года "Quicksilver messenger service" пригласили поучаствовать в саундтреке к "хипповскому" фильму "Revolution", но Мюррею эта идея пришлась не по душе, и он покинул команду. Звуковая дорожка вышла под флагом "Capitol records", лейбла, которому удалось на следующий год все-таки затащить к себе "QMS". Дебютный альбом, вышедший весной 1968-го, был великолепен, но критикам почему-то он не понравился, да и особого коммерческого успеха не имел. Тогда музыканты решили, что публике должны быть более интересны их "живые" номера, и на следующей пластинке забабахали 25-минутную версию "Who do you love" Бо Диддли, исполненную поочередно каждым из членов команды.
Видать, они сделали правильную ставку, и "Happy trails" попал в американский Топ 30, проведя в чартах больше времени, чем любое другое творение "QMS". Хорошо складывавшуюся диспозицию нарушил уход Дункана, присоединившегося к Дино Валенти. Теперь вместо него в команде появился клавишник-англичанин Ники Хопкинс, а основным вокалистом стал Фрейберг. В новой конфигурации "Quicksilver messenger service" записали альбом "Shady Grove", обогнавший в чартах своего предшественника, но и вылетевший из "Биллборда" намного раньше.
По окончании сессий в коллектив вернулись Валенти и Дункан. Сначала они планировали только поддержать своих коллег на концертах, но потом приняли участие в создании четвертой пластинки, "Just for love". Однако с появлением Валенти обстановка в группе стала накаляться. Первым сбежал Хопкинс, а затем, не выдержав диктатуры Дино, хлопнул дверью и Чиполлина. Произошло это во время сессий пятого альбома. И если Хопкинсу удалось найти замену в лице Марка Нафталина, то вместо Чиполлины пришлось довольствоваться услугами сессионщиков. "Quicksilver messenger service" продолжили и далее выпускать пластинки, но с потерей Джона музыка "QMS" утратила свою "изюминку".
В 1971-м Фрайберг "благодаря" марихуане угодил за решетку, а его место занял Марк Райан. Через год деятельность "Quicksilver" сошла на нет, и лишь в 1975-м состоялся реюнион "Quicksilver messenger service" в классическом составе плюс Валенти. Однако после выхода альбома "Solid silver" группа вновь распалась. Еще одна попытка реанимации "Messenger service" была предпринята в 1987 году Гэри Дунканом.
(amdm.ru/akkordi/quicksilver_messenger_service/wiki/)

01. Fresh Air (09:55)
02. New Year's Jam (02:45)
03. Baby, Baby (04:26)
04. Too Far (03:39)
05. Truth (07:54)
06. You're Gonna Need Somebody on Your Band (04:06)
07. Doctor Feelgood (05:53)
08. Cobra (04:34)
09. Song for Frisco (05:33)
10. Mona (09:13)
11. Subway (04:54)

01. What About Me (06:27)
02. Call on Me (15:29)
03. Pride of Man (04:20)
04. Local Colour (03:16)
05. Not Fade Away (05:32)
06. Mojo (09:26)
07. Freeway Flyer (07:07)
08. Subway (01:43)
09. Castles in the Sand (08:31)
10. Look Over Yonder Wall / State Farm (03:50)
11. Seсor Blues (06:15)

https://i.ibb.co/RbKFs8b/Quicksilver...-Kabuki-01.jpg https://i.ibb.co/SBjYdHz/Quicksilver...-Kabuki-02.jpg https://i.ibb.co/c83wDbC/Quicksilver...abuki-back.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta

CD2:

TurboBit
GigaPeta

Weather Report - Tale Spinnin' (1975)
https://i.ibb.co/yB1cr3p/Weather-Report75-Tale-400.jpg
Year: May 1975 (CD 2002)
Label: Legacy (Europe), 507656 2
Style: Afro-Cuban Jazz, Fusion, Jazz Rock
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 43:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 281 Mb

Weather Report по праву считается одной из самых значимых групп в истории музыки, работающих на стыке джаза и рока. Она была образована в Америке в 1970 году двумя музыкантами, принимавшими участие в записи эпохальных альбомов "In a Silent Way" и "Bitches Brew" великого Майлза Дэвиса (Miles Davis). Этими музыкантами были хорошо известные в джазе пианист Джо Завинул (Joe Zawinul) и саксофонист Уэйн Шортер (Wayne Shorter).
Пригласив для записи не менее маститых джазменов, коллектив в мае 1971 года выпустил великолепный дебютный альбом, сплошь состоявший из импровизаций.
Помимо вышеупомянутых исполнителей в числе участников первого состава Weather Report особо стоит отметить чешского музыканта Мирослава Витоуша (Miroslav Vitous) - одного из самых влиятельных джазовых басистов конца 60-х - начала 70-х годов. Также в группу вошли: Альфонс Музон (Alphonse Mouzon, барабаны) и Аирто Морейра (Airto Moreira, перкуссия).
Ядром коллектива во все времена был дуэт Завинула и Шортера. Именно они делали всю основную работу. Остальные участники группы играли менее значимые роли, да и продерживались в группе обычно недолго.
Стоит отметить, что раннее творчество Weather Report сложно назвать джаз-роковым в прямом смысле слова. В музыке коллектива было настолько много джаза, причем джаза весьма сложного, что рок-музыка прослушивалась очень слабо. Но эта нероковая сложность композиций была по вкусу почитателям группы, обеспечивая работам Weather Report высокие места в джазовых хит-парадах.
Ближе к середине семидесятых в творчестве Weather Report появляется все больше и больше джаз-фанка и латин-джаза, в направлении которых Джо Завинул видел развитие своего ансамбля. Мирослав Витоуш, являясь на тот момент не только одним из основных участников, но и одним из композиторов группы, мыслил несколько в ином направлении. В результате произошедшей размолвки бас-гитарист начал сольную карьеру. В 1976 году состав коллектива пополнился Джако Пасториусом (Jaco Pastorius) - виртуозом бас гитары, манера игры которого однажды "наповал сразила" Джо Завинула.
Новый этап в истории группы начался с выходом замечательного альбома "Heavy Weather" 1977 года. С приближением 80-х музыка Weather Report начала постепенно меняться. Исчезли "разрывающие мозг" фри-джазовые импровизации, а на их месте появились более простые мелодии и ритмы. В 1981 году Пасториус покидает коллектив, однако на популярность Weather Report это событие повлияло не сильно. Ансамбль продолжил двигаться дальше, держась основной джазовой линии и слегка экспериментируя. В 1986 году музыканты выпускают последний студийный альбом, на двух композициях которого в качестве гитариста сыграл сам Карлос Сантана (Carlos Santana), и благополучно распадаются.
(kultoboz.ru/weather-report?)

01. Man in the Green Shirt (06:28)
02. Lusitanos (07:24)
03. Between the Thighs (09:33)
04. Badia (05:20)
05. Freezing Fire (07:29)
06. Five Short Stories (06:56)

https://i.ibb.co/55p8TQM/Weather-Report75-Tale-01.jpg https://i.ibb.co/vdbvmDW/Weather-Report75-Tale-06.jpg https://i.ibb.co/1dCyV6X/Weather-Report75-Tale-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Bob Seger - Nine Tonight (Live 2xLP on 1CD) (1981)
https://i.ibb.co/dQb2w17/Bob-Seger81...onight-400.jpg
Year: September 4, 1981 (CD 2011)
Label: Hideout Records (U.S.), 5099909852129
Style: Rock, Arena Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 79:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 598 Mb

Charts: U.S. #3; AUS #22; GER #34; NZ #37; UK #24. US: 4x Platinum, CAN: Platinum.
Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта - тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
(darkside.ru/band/9911/)

01. Nine Tonight (05:22)
02. Tryin' To Live My Life Without You (04:00)
03. You'll Accomp'ny Me (04:13)
04. Hollywood Nights (04:49)
05. Old Time Rock And Roll (05:11)
06. Mainstreet (04:04)
07. Against The Wind (05:34)
08. The Fire Down Below (04:47)
09. Her Strut (03:50)
10. Feel Like A Number (04:10)
11. Fire Lake (03:51)
12. Betty Lou's Gettin' Out Tonight (02:59)
13. We've Got Tonight (04:55)
14. Night Moves (05:44)
15. Rock And Roll Never Forgets (03:35)
16. Let It Rock (05:58)
17. Brave Strangers (06:48)

https://i.ibb.co/HHfQpWS/Bob-Seger81...Tonight-01.jpg https://i.ibb.co/0nfBMDn/Bob-Seger81...Tonight-02.jpg https://i.ibb.co/yVXY34D/Bob-Seger81...night-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Steamhammer - Speech [Japan Edition] (1972)
https://i.ibb.co/PYKPcz5/Steamhammer72-Speech-400.jpg
Year: Early 1972 (CD 20 Jan 2010)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1568
Style: Rock, Hard Rock
Country: Worthing, England
Time: 45:45
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267 Mb

Группа "Steamhammer" была сформирована в конце 1968 года ветеранами ритм-энд-блюзовой и фолковой сцены Уортинга Мартином Квиттентоном (гитара), Кирэном Уайтом (вокал, гитара, гармоника), Мартином Пью (гитара), Стивом Дэйви (бас) и Майклом Раштоном (ударные). Ее первые публичные выступления состоялись в качестве аккомпанирующего ансамбля Фредди Кинга, однако после этого квинтет пустился в автономное плавание и весной 1969-го заключил самостоятельный контракт с "CBS Records". В марте в продажу поступил альбом "Reflection", содержавший помимо оригинальных номеров Квиттентона-Уайта вещи Би Би Кинга ("You'll Never Know") и Эдди Бойда ("Twenty-Four Hours").
Пластинку отличал спокойный, но довольно мрачный настрой, однако на перенасыщенной британской блюз-роковой сцене трудно было завоевать внимание публики, и работа не вызвала ожидаемых эмоций. И хотя "Reflection" продавался плохо, концерты группы в континентальной Европе пользовались повышенным спросом благодаря инструментальным импровизациям Пью и чувственной гармошке Уайта.
Летом 1969-го грянули первые перемены: сначала ушел Квиттентон, а вскоре его примеру последовал и Раштон. "Steamhammer" восполнили потери с помощью Стифа Джолиффа (саксофон, флейта) и Мика Брэдли (ударные), причем появление первого из них повлекло за собой тягу к джазовым формам и дополнительным аранжировкам. Все эти новшества в достаточной мере проявились на осеннем альбоме того же года "MK II". И хотя музыка "паровых молотов" по-прежнему сохраняла блюзовую основу, такие композиции как "Supposed To Be Free", "6/8 For Amiran", "Passing Through" значительно раздвигали рамки жанра.
Впрочем, работа ненамного подняла статус "Steamhammer" на родине, хотя фестивальные выступления на континенте все так же проходили на ура. Когда настала пора готовить третий альбом, Джолифф успел ретироваться, и пластинку записывали вчетвером. Уход саксофониста обозначил возвращение к прямолинейному блюзу, но при этом "Mountains" вышел более роковым чем "Reflection".
В отличие от первых двух релизов диск вызвал долгожданную благожелательную реакцию, причем гвоздем программы критики единодушно признали исполненный вживую номер "Riding On The L&N". Выход пластинки сопровождали концерты в Германии и странах Бенилюкса, а по окончании гастролей группа лишилась Уайта и Дэйви. Оставшиеся у руля Пью и Брэдли пригласили в компанию экс-басиста "Renaissance" Луиса Сеннамо и зимой 1971-го записали альбом "Speech". Данный опус разительно отличался от всех предыдущих работ – диск содержал всего три длиннющих, большей частью инструментальных, композиции, претендующих на звание прогрессивных.
Критики встретили работу в штыки, а публика отреагировала индифферентно, так что скорый конец "Steamhammer" был вполне предсказуем. 8 февраля 1972 года от лейкемии скончался Брэдли, а Пью и Сеннамо вскоре переключились на проект "Armageddon". Что касается других бывших "молотов", то можно отметить, что Квиттентон сотрудничал с Родом Стюартом, а Джолифф провел некоторое время в рядах "Tangerine Dream".
(rockfaces.ru/) Last update 28.10.10

01. Penumbra (22:41)
02. Telegram (Nature's Mischief) (11:59)
03. For Against (11:03)

https://i.ibb.co/x616jTw/Steamhammer72-Speech-front.jpg https://i.ibb.co/thmdx8t/Steamhammer...ech-inside.jpg

TurboBit
GigaPeta

А клипов нет того времени оцифрованных ? Просто ТС - ты ведешь тему - на вымирающем форуме текстовом - сейчас с изоброжения современное поколение информацию впитывает - инста, вк и т.д. ютубчик ащё - 4К многое, не за горами и 8К

Chick Corea & Gary Burton - Hot House (2012)
https://i.ibb.co/tpWFwHQ/Corea-Burto...-House-400.jpg
Year: March 20, 2012 (CD 2012)
Label: Concord Jazz (U.S.), 0888072333635
Style: Jazz, Post Bop
Country: Chelsea, Massachusetts, U.S. (June 12, 1941 - February 9, 2021)
Time: 75:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 421 Mb

Новый шедевр от легендарных джазовых музыкантов, обладателей многочисленных премий "Грэмми".
Чик Кориа и Гэри Бертон впервые сыграли дуэтом еще в 1972-м году на джазовом фестивале в Мюнхене, и это сотрудничество оказалось настолько приятным для пианиста и виброфониста, что в том же году они записали первый совместный альбом "Crystal Silence". За прошедшие 40 лет музыканты выпустили еще несколько альбомов, и один из них, "The New Crystal Silence", увидевший свет в 2008-м году, в 2009-м удостоился премии "Грэмми".
"Hot House" - уже 7-я пластинка дуэта Кориа и Бертона, на которой музыканты представляют свои интерпретации бессмертных хитов The Beatles ("Eleanor Rigby"), Тома Жобима ("Chega De Saudade") и, конечно же, классической мелодии "Hot House" Тэдда Дэмерона.

01. Can't We Be Friends (07:26)
02. Eleanor Rigby (07:01)
03. Chega de Saudade (10:46)
04. Time Remembered (06:13)
05. Hot House (03:54)
06. Strange Meadow Lark (07:06)
07. Light Blue (06:04)
08. Once I Loved (07:22)
09. My Ship (11:53)
10. Mozart Goes Dancing (07:14)

https://i.ibb.co/Q7w52XP/Corea-Burto...t-House-01.jpg https://i.ibb.co/sJ2LHfp/Corea-Burto...t-House-02.jpg https://i.ibb.co/3pbd21s/Corea-Burto...t-House-03.jpg

TurboBit
GigaPeta

Otis Rush - Ain't Enough Comin' In (1994)
https://i.ibb.co/09zdRg2/Otis-Rush94...Enough-400.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: This Way Up (Europe), 314518769-2
Style: Blues, Chicago Blues, Modern Electric Blues
Country: Philadelphia, Mississippi, U.S. (April 29, 1934 - September 29, 2018)
Time: 58:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 347 Mb

Отис Раш-младший (29 апреля 1934 – 29 сентября 2018) был американским блюзовым гитаристом и певцом и автором песен. Его отличительный гитарный стиль отличался медленным звучанием и длинными изогнутыми нотами. Благодаря качествам, сходным со стилями других исполнителей 1950-х годов Мэджика Сэма и Бадди Гая, его звучание стало известно как West Side Chicago blues и оказало влияние на многих музыкантов, включая Майкла Блумфилда, Питера Грина и Эрика Клэптона.
Раш был левшой и играл как таковой; однако его гитары были натянуты струной low E внизу, вверх ногами, как у обычных гитаристов. Он часто играл, загибая мизинец медиатора под low E для позиционирования. Широко распространено мнение, что это способствовало его отличительному звучанию. У него был широкий, мощный теноровый голос.
(en.wikipedia.org/wiki/Otis_Rush)
Раш был избран в Зал славы блюза в 1984 году. В 2015 году Rolling Stone поставил Rush на 53-е место в списке 100 величайших гитаристов.

01. Don't Burn Down The Bridge (04:30)
02. That Will Never Do (03:24)
03. Somebody Have Mercy (03:04)
04. A Fool For You (04:02)
05. Homework (03:33)
06. My Jug And I (05:15)
07. She's A Good'un (05:47)
08. It's My Own Fault (05:16)
09. Ain't Enough Comin' In (05:57)
10. If I Had Any Sense, I'd Go Back Home (04:56)
11. Ain't That Good News (04:17)
12. As The Years Go Passing By (07:59)

https://i.ibb.co/Jqwnq6t/Otis-Rush94-Aint-Enough-01.jpg https://i.ibb.co/YRzhk50/Otis-Rush94-Aint-Enough-02.jpg https://i.ibb.co/FJ4tMtR/Otis-Rush94...nough-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Lynyrd Skynyrd - Skynyrd's First And... Last (Compilation) (1978)
https://i.ibb.co/GVsbGk1/Lynyrd-Skyn...-First-400.jpg
Year: September 5, 1978. Recorded 1971–1972 (CD 19??)
Label: MCA Records (Germany), 811 627-2
Style: Southern Rock, Blues Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 36:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 205 Mb

Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971-1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And. Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) - так музыканты "прославили" реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий - его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.
Всемирная известность пришла к группе после второго альбома Second Helping, а точнее, с песней из него "Sweet Home Alabama".
20 октября 1977 года, через 3 дня после выхода альбома "Выжившие с улицы" (на обложке первого тиража альбома музыканты стоят на фоне языков пламени), нанятый на время американского турне самолёт разбился во время перелёта команды из Южной Каролины в Луизиану. В результате погибли трое из тогдашних уже десяти участников группы (кроме музыкантов в состав было ещё включено трио бэк-вокалисток), включая отца-основателя и главного идейного вдохновителя Ронни Ван Занта, их неизменного помощника тур-менеджера и обоих пилотов. Уцелевшие в катастрофе музыканты из-за травм не смогли продолжить полноценную деятельность, и было принято решение о роспуске.
(wiki-org.ru/wiki/Lynyrd_Skynyrd)

01. Down South Jukin' (02:14)
02. Preacher's Daughter (03:40)
03. White Dove (02:58)
04. Was I Right Or Wrong (05:24)
05. Lend A Helpin' Hand (04:21)
06. Wino (03:17)
07. Comin' Home (05:33)
08. Seasons (04:11)
09. Things Goin' On (05:11)

https://i.ibb.co/qFmQVRV/Lynyrd-Skyn...s-First-01.jpg https://i.ibb.co/nRMGw7c/Lynyrd-Skyn...s-First-02.jpg https://i.ibb.co/QJcvhrQ/Lynyrd-Skyn...First-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Blues Brothers - The Blues Brothers Complete (2xCD) (1998)
https://i.ibb.co/47Y9pFG/Blues-Broth...mplete-400.jpg
Year: (1978-1982) (CD 1998)
Label: Atlantic Records (Argentina), 7567 80840 2
Style: Funk, Soul, Blues
Country: Calumet City, Illinois, U.S. (1978-1982)
Time: 56:38, 61:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 378, 406 Mb

The Blues Brothers (полностью The Blues Brothers’ Show Band and Revue) — американская группа, играющая в жанрах блюз и соул, основанная в 1978 году комедийными актёрами Дэном Эйкройдом и Джоном Белуши.
Для создания образа "братьев" Белуши взял очки Ray-Ban Wayfarer (а-ля Джон Ли Хукер) и бородку "островок" (soul patch).
В группе периодически принимает участие Джеймс Белуши под псевдонимом "Zee Blues".

15 фактов о легендарных героях фильма The Blues Brothers:

1. Первоначальный сценарий фильма занимал 324 страницы!
Да-да! Изначально, написанный Дэном Эйкройдом сценарий занимал 324 страницы! Это было почти втрое длиннее среднего сценария (учитывая, что одна страница сценария равна одной минуте экранного времени). Лэндису понадобилось три недели, чтобы собрать более короткую, съёмную версию.

2. Джон Белуши получил гонорар в два раза больше, чем Дэн Эйкройд
Именно так! Если Эйкройд заработал на фильме 250 000 долларов, Белуши посчастливилось сорвать куш в размере 500 000 долларов!

3. В Чикаго был создан собственный кинопрокат для The Blues Brothers
Большая часть фильма была снята на просторах Чикаго, который в то время не был главной горячей точкой кинопроизводства. Любопытно, но все эти трюки с автомобилями настолько напугали жителей городка, что многие даже обращались в местные газеты, чтобы сообщить о происходящих беспорядках...

4. Погоня со стрельбой была снята в реальном торговом центре.
Сцена была снята в торговом центре Dixie Square в Харви, штат Иллинойс, который был закрыт в 1979 году — то есть до начала съемок. Хотя торговый центр уже никогда не открывался, он был снесён лишь в 2013 году.

5. В фильме было использовано около тринадцати различных BLUESMOBILES...
Все автомобильные погони и трюки были настоящими (то есть не созданными с помощью CGI). Сорок водителей-каскадёров летали на съёмки каждые выходные, чтобы выполнить эту работу. Шестьдесят старых полицейских машин были куплены за 400 долларов за штуку! Создатели фильма получили разрешение проехать по Лейк-стрит со скоростью более 100 миль в час. После одного дубля Лэндис понял, что он просто ускоряет фильм, поэтому он заставил трюковых пешеходов идти по тротуарам так, чтобы показать, насколько быстро машины действительно едут. Один каскадёр проехал со ската длиной 150 футов. Удивительно, но сообщалось только о нескольких незначительных травмах.

6. Один из водителей был сыном Джона Уэйна
Младший сын герцога, Итан Уэйн, начал сниматься в кино 1970 году. В его копилке работа во многих прекрасных фильмах, в том числе и в "Братьях Блюз".

7. Дэн Эйкройд и Кэрри Фишер обручались во время съёмок!
На момент съёмок Дэн Эйкройд и Кэрри Фишер уже были парой, созданной Белуши. "Я чуть не подавилась каким-то овощем, который не должна была есть: кажется, это была брюссельская капуста", — сказала Фишер в своём интервью. "Он спас мне жизнь, а потом попросил меня выйти за него замуж. И я подумала... вау, что если это случится снова? Я, вероятно, должна выйти за него замуж!"

8. Кэрри Фишер была не единственной связью Братьев Блюз с "Звёздными Войнами"
Фрэнк Оз играет офицера исправительных учреждений, который возвращает вещи Джейка в самом начале фильма. Он был, конечно, человеком, стоящим за Йодой, который дебютировал в "Империи наносит ответный удар" (дебютировавшей месяцем ранее), но всё ещё был номером один в кассах, когда состоялась премьера "Братьев Блюз" (и ему пришлось согласиться на второстепенную роль).

9. Фильм принёс популярность Арете Франклин
Universal произвела пиар-кампанию, пригласив Арету Франклин и победив в номинации на Оскар за её выступление. По сути, фильм помог оживить карьеру певицы...

10. Пол Рубенс сыграл маленькую, но многообещающую роль в The Blues Brothers.
Пол Рубенс сыграл роль официанта в Chez Paul.

11. Пола Шаффера выгнали из группы до съёмок фильма!
Несмотря на то, что группа музыкальных звёзд объединилась, выбор будущего лидера группы Дэвида Леттермана помочь совместному продюсированию альбома Джильды Рэднер вместо того, чтобы помочь проекту The Blues Brothers, расстроил Белуши.

12. Ночью Джон Белуши "вломился" в чужой дом!
Эйкройд вспоминал, как поздней ночью во время съёмок отправился на поиски своего напарника... Он обнаружил Белуши в доме совершенно незнакомого человека (Эйкройд направился к дому, так как это был единственный дом в округе, в котором горел свет), который позволил актёру воспользоваться полным холодильником и спать на его диване!

13. Прежде чем сняться в большом финале фильма, Джон Белуши поранился на детском скейтборде...
Создателям фильма пришлось убедить "главного ортопеда в городе" присутствовать на съёмках в выходные дни Дня благодарения, чтобы Белуши мог выполнить танцевальные шаги и трюки, необходимые для большого финала.

14. Фильм получил несколько плохих отзывов...
Сегодня The Blues Brothers — классика своего жанра! Однако тогда, в 80-е годы, не все были фанатами этого фильма... Так, издание Newsweek назвало картину "отчаянно несмешной", а "Лос-Анджелеский таймс" — "абсолютным крахом за 30 миллионов долларов"!

15. The Blues Brothers имели успех в Австралии и других частях света!
Как и в случае с "Шоу ужасов Рокки Хоррора" в Нью-Йорке, "Братья Блюз" регулярно демонстрировались в кинотеатре "Вальхалла" в Мельбурне в пятницу вечером в течение 1980-х и 90-х годов, где целых 400 костюмированных фанатов смотрели, как 30 актёров воссоздали сцены из фильма!

(fuzz-music.com/15-faktov-o-bratyah-blyuz-the-blues-brothers/)

01. Opening: I Can't Turn You Loose (01:53)
02. Everybody Needs Somebody To Love (03:23)
03. Gimme Some Lovin' (03:05)
04. Think (03:15)
05. Soul Man (03:05)
06. Soul Finger (01:45)
07. Messin' With The Kid (02:55)
08. Hey Bartender (02:57)
09. (I Got Every Thing I Need) Almost (02:41)
10. Rubber Biscuit (02:51)
11. Shot Gun Blues (05:22)
12. Groove Me (03:42)
13. I Don't Know (04:11)
14. 'B' Movie Box Car Blues (04:04)
15. Flip Flop And Fly (03:25)
16. She Caught The Katy (04:09)
17. Peter Gunn Theme (03:48)

01. Shake A Tail Feather (02:50)
02. The Old Landmark (02:59)
03. Theme From Rawhide (02:39)
04. Minnie The Moocher (03:24)
05. Sweet Home Chicago (07:53)
06. Jailhouse Rock (03:21)
07. Who's Making Love (03:32)
08. Do You Love Me (02:54)
09. Guilty (03:40)
10. Perry Mason Theme (02:04)
11. Riot In Cell Block Number Nine (03:32)
12. Green Onions (05:45)
13. I Ain't Got You (02:44)
14. From The Bottom (03:25)
15. Going Back To Miami (04:03)
16. Expressway To Your Heart (03:25)
17. Excusez Moi Mon Cherie (02:41)
18. Closing: I Can't Turn You Loose (00:49)

https://i.ibb.co/3dnQmzV/Blues-Broth...omplete-01.jpg https://i.ibb.co/8MHQZRL/Blues-Broth...omplete-02.jpg https://i.ibb.co/HVLsSSj/Blues-Broth...omplete-03.jpg https://i.ibb.co/r3J65XM/Blues-Broth...omplete-04.jpg https://i.ibb.co/zsnbb1q/Blues-Broth...plete-back.jpg https://i.ibb.co/ssKNr1b/Blues-Broth...te-back-in.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta

CD2:

TurboBit
GigaPeta

Humble Pie - Joint Effort (1975)
https://i.ibb.co/6W5G4Ly/Humble-Pie7...Effort-400.jpg
Year: 1975 (CD 2019)
Label: Dead Line Music (U.S.), CLO 1097
Style: Rock, Funk, Soul, Blues
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 39:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 250 Mb

Joint Effort (Совместное Усилие) - это очень особенный "потерянный" альбом, записанный в 1974 - 75 годах в классическом составе: Marriott, Clempson, Ridley, Shirley. Эти 10 композиций никогда не издавались. Альбом, который оставался в запасниках с 1975 года, наконец-то вышел 8 февраля.
Эти записи были сделаны группой Humble Pie в собственной студии Clear Sound Studios, в Эссексе. В конечном итоге альбом был отвергнут их выпускающим лейблом A&M. В то же самое время группа записывала альбом Street Rats, который был выпущен в 1975 году.
Интересно, что две песни ("Rain"и "Let Me Be Your Lovemaker") попали на оба альбома - Street Rats и Joint Effort. Группа распалась вскоре после того, как эти два альбома были записаны, правда, спустя 4 года произошло воссоединение, на короткое время.
Альбом открывается кавером 1957 года "Think", песней записанной американской группой The"5" Royales и ставшей знаменитой благодаря Джеймсу Брауну. Это прекрасный фанк-рок номер, немного сырой, ритмичный, с хорошей вокальной партией. Дальше следует "This Ol' World" - песня с большой душой и хорошей гитарой.
С необработанным и не отполированным звучанием, которая была написана Марриоттом и Ридли. "Midnight Of My Life" - одна из самых сильных композиций альбома. У нее отличная атмосфера, а также мощный и страстный вокал. "Let Me Your Lovemaker" - это песня, которая стала хитом для американской соул-певицы Бетти Райт (Betty Wright) в 1973 году. Humble Pie записали ее тяжелым звуком, в стиле хард-блюз. Также превосходен кавер "Rain" из репертуара The Beatles, в стиле соул-блюз.
Затем следует "Snakes & Ladders", тяжелая блюзовая песня, написанная Стивом Марриоттом. "A Minute Of Your Time" - красивый номер, один из главных моментов на диске. Потом идет "Charlene", очень классная, своеобразная рок-песня. Альбом заканчивается также, как он и начался, с кавера "Think", под названием "Think 2".
Этот релиз представляет большую ценность для поклонников Humble Pie, но даже для тех, кто проявляет небольшой интерес к группе, здесь есть хороший материал, на который стоит обратить внимание.
Альбом Joint Effort был также издан на белом и фиолетовом виниле ограниченным тиражом в количестве 500 копий.
(zen.yandex.ru/)

01. Think (03:49)
02. This Ol' World (03:27)
03. Midnight Of My Life (04:05)
04. Let Me Be Your Lovemaker (04:49)
05. Rain (05:56)
06. Snakes & Ladders (04:00)
07. Good Thing (01:57)
08. A Minute Of Your Time (03:48)
09. Charlene (04:15)
10. Think 2 (03:39)

https://i.ibb.co/JpfrNys/Humble-Pie7...-Effort-01.jpg https://i.ibb.co/gtjJMqm/Humble-Pie7...-Effort-04.jpg https://i.ibb.co/fDWSKMm/Humble-Pie7...ffort-back.jpg https://i.ibb.co/6YTL17K/Humble-Pie7...rt-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

John Coltrane - Bye Bye Blackbird (1962)
https://i.ibb.co/cJ9c86C/John-Coltra...ckbird-400.jpg
Year: Recorded November 19, 1962 (CD 19??)
Label: Pablo Records (Europe), 00025218668125
Style: Hard Bop, Free Jazz, Avant-Garde Jazz
Country: Hamlet, North Carolina, U.S. (September 23, 1926 - July 17, 1967)
Time: 36:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Bye Bye Blackbird - концертный альбом джазового музыканта Джона Колтрейна, записанный 19 ноября 1962 года в Konserthuset в Стокгольме и выпущенный в 1981 году лейблом Pablo Records.
На пластинке представлены две известные джазовые композиции в расширенных версиях. За этот альбом музыкант получил "Грэмми".
Американский джазовый музыкант John Coltrane родился в 1926 году и умер в 1967. Наряду с Майлзом Дэвисом, Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером и Луи Армстронгом, Колтрейна считают самым влиятельным джазменом XX века. Музыкант входит в список "100 величайших саксофонистов" по версии журнала DigitalDreamDoor. Причислен к лику святых в африканской православной церкви.

01. Bye Bye Blackbird (17:54)
02. Traneing In (18:44)

https://i.ibb.co/t22h2HD/John-Coltra...ackbird-01.jpg https://i.ibb.co/z2M3hzd/John-Coltra...kbird-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Captain Beefheart & His Magic Band - Trout Mask Replica (2LPs on 1CD) (1969)
https://i.ibb.co/kH31vWg/Captain-Bee...t-Mask-400.jpg
Year: June 16, 1969 (CD Nov 1997)
Label: Reprise Records (Germany), 927 196-2
Style: Blues Rock, Free Jazz, Avant-Garde, Art Rock
Country: Glendale, California, U.S. (January 15, 1941 - December 17, 2010)
Time: 79:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 469 Mb

КЭПТЭН БИФХАРТ - настоящее имя Дон ВАН ВЛИТ (Don VAN VLIET) - вокалист и инструменталист (губная гармоника, саксофон, кларнет, волынка и пр.), автор музыки и текстов; живописец. Значимая фигура так называемой альтернативной музыки; среди приписываемых ему направлений - рок-авангард, блюз, фри-джаз, психоделия, протопанк. Имеет поклонников среди любителей как "альтернативы", так и "чистого" блюза.
Как сочинитель и исполнитель, Бифхарт вырос, естественно, не на пустом месте. На него повлияли и представители авангардного джаза - в частности, Орнетт Коулмэн (Ornette Coleman), Альберт Эйлер (Albert Ayler), Джон Колтрэйн (John Coltrain), в какой-то момент - такие новаторы академической музыки, как Игорь Стравинский и Чарльз Айвз (Charles Ives)... Но "шершавое" звучание, темпераментная подача, склонность к свингу и импровизации, характерные голос и манера пения, игра на губной гармонике выдают в Бифхарте музыканта, имеющего глубокие блюзовые корни. Здесь в первую очередь можно отметить творчество Хаулина Вулфа (Howlin' Wolf) и Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), а также, несомненно, многих дельта-блюзменов.
Достаточно велико (хотя, может быть, и не всегда очевидно) влияние самого Бифхарта на таких весьма ярких музыкантов как Том Уэйтс (Tom Waits), Ник Кейв (Nick Cave), Пи Джей Харви (PJ Harvey), Джон Лайдон (John Lydon), Пётр Мамонов, группы THE RESIDENTS, THE CLASH, SONIC YOUTH, DEVO, НЕ ЖДАЛИ и др.
Дональд Глен Влит (частица "Ван" появилась позднее), единственный ребёнок простых родителей (его отец работал водителем грузовика), с самого раннего детства увлекался скульптурой и живописью. В возрасте 13 лет вместе с семьёй перебрался из Лос-Анджелеса в район пустыни Мохави, в городок Ланкастер. Через некоторое время Дон заинтересовался музыкой - главным образом дельта-блюзом и авангардным джазом - и стал самостоятельно осваивать губную гармонику. Примерно тогда же он познакомился с Фрэнком Заппой (Frank Zappa), уже имевшим опыт игры в школьных группах. В 1958-64 годах Влит и Заппа участвовали в нескольких ритм-н-блюзовых ансамблях "местного значения" - Дон, в основном, в роли вокалиста. В конце 1964 года, после неудачной совместной попытки снять фильм по сценарию Фрэнка "Капитан Бычье Сердце против хрюкающего народа" ("Captain Beefheart Versus Grunt People"; другой вариант перевода - "...против ворчунов"), Влит вместе с несколькими знакомыми музыкантами образовал группу под названием CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND (примерно с 1970 года - ...& THE MAGIC BAND). Как говорили о них (да и не только о них), это были "белые ребята, открывшие для себя блюз". Чем они и занимались - поначалу репертуар состоял из блюзовых стандартов. Весной 1966 года MAGIC BAND выпустил достаточно успешный сингл "Diddy Wah Diddy" (песня Бо Диддли (Bo Diddley) и Вилли Диксона (Willie Dixon); вторая вещь - "Who Do You Think You're Fooling?" - одна из первых композиций самого Бифхарта). Но выпускающая фирма отказала музыкантам в записи альбома под тем предлогом, что их собственные песни являются "излишне негативными". Лишь спустя год вышла первая пластинка "Safe As Milk", которая содержит только одну чужую вещь - песню Роберта Пита Уильямса (Robert Pete Williams) "Grown So Ugly". В записи принимали участие Рай Кудер (Ry Cooder), который фактически "вытеснил" Дага Муна, и - эпизодически - Тадж Махал (Taj Mahal); барабанщиком группы к тому времени стал Джон "Драмбо" Френч (John "Drumbo" French). В том же 1967-м Бифхарт задумал двойной альбом "It Comes To You In A Plain Brown Wrapper". Аранжировки становились всё более необычными, звук - более "грязным" и "разнузданным". Кудера сменил гитарист Джефф Коттон, известный как "Антенни Джимми Сименс" (Jeff Cotton, "Antennae Jimmy Semens"). Группа записала порядка пятнадцати композиций, но "двойник" так и не вышел. Часть материала - в основном, длинные психоделические блюзы - составила пластинку "Mirror Man", выпущенную лишь в 1971 году. Многие из остальных вещей были записаны вновь и вошли в альбом "Strictly Personal" (1968).
Затем MAGIC BAND выпустил две очень неординарные пластинки - "Trout Mask Replica" (2LP, 1969, продюсер - Фрэнк Заппа) и "Lick My Decals Off, Baby" (1970, продюсерский дебют самого Капитана). Здесь достигли пика своеобразные ритм и мелодика Бифхарта и его радикальное до дикости звучание; фирменным знаком стали сумасшедшие импровизации Дона на саксофоне и кларнете. Состав группы в это время (и в последующие года три) был достаточно стабилен - костяк составляли, помимо Ван Влита и Френча, басист Марк Бостон по прозвищу "Рокет Мортон" (Mark Boston, "Rockette Morton") и перкуссионист Арт Трипп третий, он же "Эд Маримба" (Art Tripp III, "Ed Marimba"), игравшие до этого в MOTHERS OF INVENTION Фрэнка Заппы, а также гитарист Билл Хаклроуд по прозвищу "Зут Хорн Ролло" (Bill Harkleroad, "Zoot Horn Rollo").
Следующие две работы, "The Spotlight Kid" - откровенно блюзовая пластинка - и "Clear Spot" (обе увидели свет в 1972 году), обладали чуть более мягким и "гладким" звучанием - если, конечно, иметь в виду Бифхарта, а не кого-нибудь другого. В 1974-м Дон, неожиданно для поклонников (а может, и для себя самого), выпустил подряд два намеренно "коммерческих" альбома - "Unconditionally Guaranteed" и "Bluejeans & Moonbeams". Впрочем, они не стали коммерчески удачными - так же как и творчески. Вторую из этих пластинок Бифхарт записывал с полностью обновлённым составом (прозванным в народе "TRAGIC BAND") - "старая гвардия" ушла от него... Затем Ван Влит некоторое время фактически был участником группы MOTHERS. Этот период отражён на их с Заппой совместном концертном диске "Bongo Fury" (1975).
В конце 1975 года Бифхарт снова собрал MAGIC BAND - с Джоном Френчем (чуть позже подтянулся и Арт Трипп), гитаристом Джеффом Морисом Теппером (Jeff Moris Tepper), "уведёнными" от Заппы тромбонистом Брюсом Фаулером (Bruce Fowler) и гитаристом Денни Уолли (Denny Wally) и некоторыми другими музыкантами. В этой, последней формации позже поучаствовали также басист-клавишник Эрик Дрю Фельдман (Eric Drew Feldman), гитарист Гэри Лукас (Gary Lucas), барабанщики Роберт Артур Уильямс (Robert Arthur Williams) и Клифф Мартинес (Cliff Martinez)... В 1976 году коллектив подготовил альбом под названием "Bat Chain Puller". Эта работа не была выпущена. Причиной стал не вполне ясный конфликт (дошедший до суда) между Заппой и его же менеджером Хербом Коэном, который был продюсером этой записи. Однако в 1978-м Ван Влит выпустил альбом "Shiny Beast (Bat Chain Puller)", почти наполовину состоявший из вещей, входивших в первую версию - естественно, записаных по новой. Здесь присущие Бифхарту непредсказуемость и буйство аранжировок сочетались с яркими мелодиями и разнообразным звучанием. В том же году Ван Влит записал песню Джека Ницше (Jack Nitzsche) "Hard Workin' Man" для саундтрека к фильму "Синий воротничок" ("Blue Collar").
В 1980 году вышел диск "Doc At The Radar Station", не уступающий предыдущему в полифонии, а альбомам рубежа 60-х-70-х - в своеобразии и необузданности. Спустя ещё два года - пластинка "Ice Cream For Crow", не столь яркая, но включающая в себя немало достойных вещей. Сразу после её выхода Дон раз и навсегда отказался от музыкальной деятельности (как и от своего псевдонима) и сосредоточился исключительно на живописи; MAGIC BAND прекратил своё существование. С тех пор и по сей день Ван Влит ведёт образ жизни отшельника, практически не появляется на публике, не общается с журналистами... Тем не менее его картины выставляются как в Америке, так и в Европе; интерес к его музыке с середины 90-х неуклонно растёт - только в 1999-2003 годах было с дюжину релизов (официальных и не очень) с творениями CAPTAIN BEEFHEART & HIS/THE MAGIC BAND. В 2002-м Джон Френч, Марк Бостон, Денни Уолли и Гэри Лукас объединились под маркой THE MAGIC BAND (!), выступают с концертами (поначалу в них участвовал и Роберт Артур Уильямс) и выпустили уже три издания со студийными и концертными записями композиций Дона в их исполнении ("Back To The Front", "Live In Concert & Crow's Milk" (видео) и "21st Century Mirror Men"). А в 2004-м издан необычный второй бокс-сет (если его можно так назвать) "Riding Some Kind Of Unusual Skull Sleigh" - набор, представляющий живопись, поэзию (и может быть даже философию) Ван Влита, состоящий из двух книг, копии картины с автографом, компакт-диска и DVD.
У Бифхарта никогда не было шумной известности, переполненных поклонниками стадионов и пластинок с миллионными тиражами. Его доходы от концертов и продажи дисков были более чем скромными. Как поговаривают, своим искусством рисовальщика он заработал гораздо больше денег, нежели своей музыкой...
(blues.ru/beefheart/)

01. Frownland (01:41)
02. The Dust Blows Forward 'N The Dust Blows Back (01:53)
03. Dachau Blues (02:21)
04. Ella Guru (02:26)
05. Hair Pie: Bake 1 (04:58)
06. Moonlight on Vermont (03:59)
07. Pachuco Cadaver (04:40)
08. Bills Corpse (01:48)
09. Sweet Sweet Bulbs (02:21)
10. Neon Meate Dream Of A Octafish (02:25)
11. China Pig (04:02)
12. My Human Gets Me Blues (02:46)
13. Dali's Car (01:26)
14. Hair Pie: Bake 2 (02:23)
15. Pena (02:33)
16. Well (02:07)
17. When Big Joan Sets Up (05:18)
18. Fallin' Ditch (02:08)
19. Sugar 'n' Spikes (02:30)
20. Ant Man Bee (03:57)
21. Orange Claw Hammer (03:34)
22. Wild Life (03:09)
23. She's Too Much For My Mirror (01:40)
24. Hobo Chang Ba (02:02)
25. The Blimp (Mousetrapreplica) (02:04)
26. Steal Softly Thru Snow (02:18)
27. Old Fart At Play (01:51)
28. Veteran's Day Poppy (04:31)

https://i.ibb.co/1LtKKwH/Captain-Bee...ut-Mask-01.jpg https://i.ibb.co/0VRz9ks/Captain-Bee...ut-Mask-10.jpg https://i.ibb.co/N6kTLD6/Captain-Bee...-Mask-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Weather Report - Mr. Gone (1978)
https://i.ibb.co/27KqDBQ/Weather-Rep...r-Gone-400.jpg
Year: September 1978 (CD )
Label: Sony Music (Austria), 468208 2
Style: Fusion, Jazz Rock
Country: New York City, New York, U.S.
Time: 37:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 234 Mb

Producer: Joe Zawinul, Jaco Pastorius.

Weather Report по праву считается одной из самых значимых групп в истории музыки, работающих на стыке джаза и рока. Она была образована в Америке в 1970 году двумя музыкантами, принимавшими участие в записи эпохальных альбомов "In a Silent Way" и "Bitches Brew" великого Майлза Дэвиса (Miles Davis). Этими музыкантами были хорошо известные в джазе пианист Джо Завинул (Joe Zawinul) и саксофонист Уэйн Шортер (Wayne Shorter).
Пригласив для записи не менее маститых джазменов, коллектив в мае 1971 года выпустил великолепный дебютный альбом, сплошь состоявший из импровизаций.
Помимо вышеупомянутых исполнителей в числе участников первого состава Weather Report особо стоит отметить чешского музыканта Мирослава Витоуша (Miroslav Vitous) - одного из самых влиятельных джазовых басистов конца 60-х - начала 70-х годов. Также в группу вошли: Альфонс Музон (Alphonse Mouzon, барабаны) и Аирто Морейра (Airto Moreira, перкуссия).
Ядром коллектива во все времена был дуэт Завинула и Шортера. Именно они делали всю основную работу. Остальные участники группы играли менее значимые роли, да и продерживались в группе обычно недолго.
Стоит отметить, что раннее творчество Weather Report сложно назвать джаз-роковым в прямом смысле слова. В музыке коллектива было настолько много джаза, причем джаза весьма сложного, что рок-музыка прослушивалась очень слабо. Но эта нероковая сложность композиций была по вкусу почитателям группы, обеспечивая работам Weather Report высокие места в джазовых хит-парадах.
Ближе к середине семидесятых в творчестве Weather Report появляется все больше и больше джаз-фанка и латин-джаза, в направлении которых Джо Завинул видел развитие своего ансамбля. Мирослав Витоуш, являясь на тот момент не только одним из основных участников, но и одним из композиторов группы, мыслил несколько в ином направлении. В результате произошедшей размолвки бас-гитарист начал сольную карьеру. В 1976 году состав коллектива пополнился Джако Пасториусом (Jaco Pastorius) - виртуозом бас гитары, манера игры которого однажды "наповал сразила" Джо Завинула.
Новый этап в истории группы начался с выходом замечательного альбома "Heavy Weather" 1977 года. С приближением 80-х музыка Weather Report начала постепенно меняться. Исчезли "разрывающие мозг" фри-джазовые импровизации, а на их месте появились более простые мелодии и ритмы. В 1981 году Пасториус покидает коллектив, однако на популярность Weather Report это событие повлияло не сильно. Ансамбль продолжил двигаться дальше, держась основной джазовой линии и слегка экспериментируя. В 1986 году музыканты выпускают последний студийный альбом, на двух композициях которого в качестве гитариста сыграл сам Карлос Сантана (Carlos Santana), и благополучно распадаются.
(kultoboz.ru/weather-report?)

01. The Pursuit Of The Woman With The Feathered Hat (05:03)
02. River People (04:50)
03. Young And Fine (06:54)
04. The Elders (04:21)
05. Mr. Gone (05:25)
06. Punk Jazz (05:08)
07. Pinocchio (02:25)
08. And Then (03:20)

https://i.ibb.co/sRfgY7F/Weather-Rep...Mr-Gone-01.jpg https://i.ibb.co/LdW5ZNQ/Weather-Rep...Mr-Gone-08.jpg https://i.ibb.co/D59Lk24/Weather-Rep...-Gone-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

AC/DC - Live (1992)
https://i.ibb.co/t3PGY64/ACDC92-Live-400.jpg
Year: 27 October 1992 (CD 1992)
Label: Atco Records (????), AMCY-472
Style: Hard Rock
Country: Sydney, New South Wales, Australia
Time: 71:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 522 Mb

Charts: в 10 странах альбом занимал места с 1 по 15. AUS: 9? Platinum; CAN: Platinum; FRA: 2? Platinum; GER: Gold; SWI: Gold; UK: Gold; US: 3? Platinum.
Альбом был записан на нескольких концертах в рамках концертного тура The Razor’s Edge Tour: в Эдмонтоне, Дублине, Детройте, Глазго, а также на концертах "Monsters of Rock» в Донингтоне и Москве. Песни «Highway to Hell» и «Dirty Deeds Done Dirt Cheap», записанные для альбома, были выпущены как синглы. Рецензент AllMusic поставил альбом среди «лучших концертных метал-альбомов 90-х».

01. Thunderstruck (06:35)
02. Shoot To Thrill (05:23)
03. Back In Black (04:28)
04. Who Made Who (05:16)
05. Heatseeker (03:36)
06. The Jack (06:57)
07. Moneytalks (04:19)
08. Hells Bells (06:01)
09. Dirty Deeds Done Dirt Cheap (05:02)
10. Whole Lotta Rosie (04:30)
11. You Shook Me All Night Long (03:54)
12. Highway To Hell (03:59)
13. T.N.T. (03:48)
14. For Those About To Rock (We Salute You) (07:08)

https://i.ibb.co/PspfFgq/ACDC92-Live-01.jpg https://i.ibb.co/S38ZXhK/ACDC92-Live-02.jpg https://i.ibb.co/KssfHm9/ACDC92-Live-03.jpg https://i.ibb.co/Zfnsp8b/ACDC92-Live-back.jpg https://i.ibb.co/9tnG5DY/ACDC92-Live-inner.jpg

TurboBit
GigaPeta

The Fraternity Of Man - The Fraternity Of Man (1968)
https://i.ibb.co/vHgvL7r/Fraternity-Of-Man68-400.jpg
Year: 1968 (CD 1995)
Label: Edsel Records (UK), EDCD 437
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: California, U.S.
Time: 42:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 179 Mb

Продюссером группы выступал Tom Wilson (March 25, 1931 – September 6, 1978), работавший с такими исполнителями как Bob Dylan, the Mothers of Invention, Simon & Garfunkel, the Velvet Underground, Sun Ra, Eddie Harris, Nico, Eric Burdon and the Animals, the Blues Project.
Барабанщик Richie Hayward (February 6, 1946 – August 12, 2010) в 1969 вошёл в первоначальный состав группы Little Feat и играл в ней до 2010 года. К сожалению в 2010-м он скончался от рака печени. На следующий день, после его кончины Little Feat дали концерт, который посвятили Риччи Хейорду, начав концерт со слов "Let's Rock For Richie".
Ещё один музыкант - гитарист Elliot Ingber (born August 24, 1941) в 1966 году входил в состав Frank Zappa's Mothers of Invention. С Френком Заппой он ещё играл в 90-х, и в 2006 году. С 72-го по 74-й играл с Captain Beefheart and the Magic Band.
Гитарист Warren Klein весной 1973-го играл в группе The Stooges с Iggy Pop. Сочинял и исполнял музыку для фильмов. Причём играл не только на гитаре. Так в фильме 1979 года The Main Event (Главное событие) под его игру на ситаре танцует Barbra Streisand.

01. In The Morning (03:59)
02. Plastic Rat (03:47)
03. Don't Bogart Me (03:08)
04. Stop Me Citate Me (02:58)
05. Bikini Baby (02:13)
06. Oh No I Don't Believe It (06:27)
07. Wispy Paisley Skies (02:25)
08. Field Day (03:03)
09. Just Doin' Our Job (02:26)
10. Blue Guitar (03:41)
11. Last Call For Alcohol (03:29)
12. Candy Stried Lion's Tails (04:24)

https://i.ibb.co/TH9LRD5/Fraternity-Of-Man68-01.jpg https://i.ibb.co/0r3RJmQ/Fraternity-Of-Man68-02.jpg https://i.ibb.co/T1jM25Z/Fraternity-Of-Man68-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

John Lee Hooker with The Groundhogs - Hooker & The Hogs (And Seven Nights) (1965)
https://i.ibb.co/F0Wrp3G/Hooker-With...hogs65-400.jpg
Year: 1965 (CD 2003)
Label: Castle Music (UK), 06076 81253-2
Style: Blues
Country: Mississippi, U.S. / England
Time: 54:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 190 Mb

Запись сделана в 1964 году и выпущена в 1966 под названием ...And Seven Nights. В 2003 переиздана с четырьмя bonus tracks. Релиз 2003 года отличается от 66-го тем, что треки идут не в том порядке (перемешаны).
Впервые Джон Ли познакомился с The Groundhogs в 1964 году во время своего британского гастрольного турне. Вместе они отыграли серию концертов, а в мае 1965 собрались в студии и записали эту пластинку.
В 1962 году в Лондоне два брата Пит и Джон Крукшэнк организовали группу под названием The Dollar Bills (Долларовые банкноты). В том же году к ним присоединился лидер-гитарист Тони МакФи. Он повернул группу в модном тогда блюзовом направлении и переименовал в Groundhog’s Blues — так называлась одна из песен Джона Ли Хукера, американского чернокожего блюзмена, который был непререкаемым авторитетом для английских белых парней, собравшихся играть блюз.
Можно представить себе их восторг, когда Джон Ли Хукер приехал в 1964 году в Великобританию на гастроли, и ребятам довелось быть его группой сопровождения. Они даже переименовались в John Lee & His Groundhogs (Джон Ли и его Сурки). На самом деле, Groundhogs были не единственной британской группой, обеспечившей выступления Хукера — их пригласили фактически случайно уже на последнюю неделю его турне, когда Джон Мэйолл и его The Bluesbreakers не смогли участвовать. И тогда Хукер в интервью Melody Maker сказал следующее: "Должен сказать, что John Lee & His Groundhogs — лучшая блюзовая группа из всех, что вы имеете здесь, и они очень здорово подходят для моей музыки… У Джона Мэйолла тоже очень классная команда, но Groundhogs больше всего подходят для того, что делаю я."
Здесь стоит отметить, что подыгрывать Джону Ли Хукеру было довольно сложно по той причине, что он играл очень спонтанно и мог в любой момент повернуть, куда хотел. Поэтому похвала в его устах значит очень много. Интересно, что после тех гастролей Хукер и The Groundhogs даже сделали совместную запись. Эта запись выходила в 1965 году в США в виде альбома под названием ...And Seven Nights, но пластинку никто не покупал, поэтому ее быстро сняли с производства.

01. Mai Lee (03:28)
02. I'm Losing You (03:51)
03. Little Girl Go Back To School (03:50)
04. Little Dreamer (04:17)
05. Don't Be Messin' With My Bread (03:19)
06. Bad Luck And Trouble (04:00)
07. Waterfront (04:11)
08. No One Pleases Me But You (02:23)
09. It's Raining Here (03:21)
10. It's A Crazy Mixed Up World (04:14)
11. Seven Days And Seven Nights (03:38)
12. Wandering Blues (02:56)
13. Goin' Mad Blues (03:45)
14. Black Man Blues (03:29)
15. Helpless Blues (03:41)

https://i.ibb.co/fq1qXQj/Hooker-With...dhogs65-01.jpg https://i.ibb.co/H4xpHWb/Hooker-With...dhogs65-02.jpg https://i.ibb.co/V38GN5L/Hooker-With...ogs65-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Groundhogs - Who Will Save The World (1972)
https://i.ibb.co/RhFNdx0/Groundhogs7...l-Save-400.jpg
Year: March 1972 (CD 2003)
Label: EMI Records (UK), 07243 584815 2 5
Style: Blues, Blues Rock
Country: England
Time: 36:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 239 Mb

Charts: UK #8, U.S. #202
В начале 60-х почтовый работник Тони Макфи присоединился к любительской команде своего коллеги Джона Крукшенка "The Dollarbills". Но Тони не нравилось ни название группы, ни "попса", которую ребята играли, и он убедил остальных участников заняться модным тогда блюзом и ритм-энд-блюзом.
Со сменой стиля сменилась и вывеска – "Groundhogs", взятая у Джона Ли Хукера с его альбома "House of the blues". Частенько выступая с концертами, ансамбль завоевал достаточную популярность в блюзовых кругах, а однажды парням выпала честь сопровождать Джона Ли Хукера в его британском турне. Музыкант в одном из интервью назвал "Groundhogs" британской блюзовой командой № 1, а в 1965-м пригласил группу для записи своего сольного альбома, выпущенного впоследствии под названием "Hooker & the Hogs".
В те же времена "Groundhogs" выступали и с известным блюзменом "Чемпионом" Джеком Дюпри, назвавшим их лучшей бандой, с которой ему когда-либо доводилось играть. Однако в 1966-м группа была распущена и возродилась только через два года в составе Тони Макфи (вокал, гитара), Пит Крукшенк (бас), Кен Пустелник (ударные) и Стив Рай (гармоника).
Первый альбом, "Scratchin' the Surface", изданный на лейбле "Liberty" представлял собой классический блюз. Вскоре Стив Рай ушел, а второй диск, "Blues Obituary", выпущенный после его ухода, обозначил поворот музыки "Grounhogs" в сторону "прогрессива". Глобальный успех пришел к коллективу с появлением третьей пластинки, "Thank Christ for the Bomb". Все песни для этого альбома написал сам Макфи, а посвящены они были социальной тематике. При содействии Джона Пила, поставившего в эфир композицию "Soldier", диск угодил в британские чарты и был распродан в количестве 30000 экземпляров. Следующий альбом "Split" с самого начала угодил в чарты на верхние позиции.
Рекорд-компания не сразу сообразила что к чему и стала допечатывать тираж пластинки лишь спустя некоторое время. Несмотря на эту заминку, альбом продолжал оставаться в чартах целых полгода. За это время было распродано более 100000 копий "Split", а Тони Макфи вошел в пятерку лучших гитаристов года. В 1972-м вышло еще две удачных пластинки, "Hogwash" и "Who Will Save The World?", причем вторая оказалась последним релизом "Groundhogs", попавшим в лучшую английскую десятку (8-е место).
Далее начались изменения в составе (место Пустелника занял Дэйв Брукс), проблемы с лейблом (переход с "United Artists" на "World Wide Artists"), а Макфи отвлекся на запись сольного альбома, первая сторона которого содержала блюзовые вещи, а вторая – эксперименты с синтезатором. Новая фирма выпустила пару синглов, один альбом ("Solid"), попавший всего лишь на 31-е место и… обанкротилась. В связи с таким поворотом дел Тони в 1974 году распустил свою группу. После 9-месячного затишья Макфи решил реанимировать "Groundhogs" и предстал перед публикой с совершенно обновленным составом – Дэйв Веллбелов (гитара), Мартин Кент (бас) и Мик Кук (ударные). Новая команда выпустила пару неплохих альбомов и вновь была похоронена, теперь уже под нахлынувшей волной панка.
В очередной раз Тони возродил группу в 1984 году, когда один малоизвестный лейбл выпустил двойной концертник "Hogging The Stage". Теперь в партнеры себе Макфи взял басиста Алана Фиша и барабанщика Мика Кертона. Однако состав этот не отличался стабильностью и претерпел ряд изменений, пока в 1989 году к Тони не присоединились бывший участник "Hawkwind" Дэйв Андерсон и ударник Мик Джонс. С тех пор "Groundhogs" выступают и записываются именно в такой конфигурации.
(peoples.ru/art/music/rock/groundhogs/)

01. Earth Is Not Room Enough (04:49)
02. Wages Of Peace (04:35)
03. Body In Mind (03:49)
04. Music Is The Food Of Thought (04:36)
05. Bog Roll Blues (03:09)
06. Death Of The Sun (02:52)
07. Amazing Grace (02:23)
08. The Grey Maze (10:09)

https://i.ibb.co/DMRP9hp/Groundhogs7...ll-Save-01.jpg https://i.ibb.co/G7cWHF9/Groundhogs7...ll-Save-02.jpg https://i.ibb.co/n6t1DVF/Groundhogs7...ll-Save-03.jpg https://i.ibb.co/sRFwX6k/Groundhogs7...ll-Save-04.jpg https://i.ibb.co/44zz4Lc/Groundhogs7...-Save-back.jpg https://i.ibb.co/sbbzMGs/Groundhogs7...ve-back-in.jpg

TurboBit
GigaPeta

Humble Pie - Natural Born Bugie - The Immediate Anthology (2xCD) (2000)
https://i.ibb.co/5vyj8ns/Humble-Pie2...l-Born-400.jpg
Year: 2000 (CD 2000)
Label: Immediate Records (Europe), CMDDD 054
Style: Rock, Funk, Soul, Blues
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 73:48, 70:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 470, 439 Mb

Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую - ритм-энд-блюзовые каверы, на третью - акустические номера "HP", и на четвертую - запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу - роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)

01. Natural Born Bugie (04:13)
02. Wrist Job (04:15)
03. Desperation (06:25)
04. Stick Shift (02:23)
05. Buttermilk Boy (04:20)
06. Growing Closer (03:12)
07. As Safe As Yesterday Is (06:05)
08. Bang (03:26)
09. Alabama '69 (06:59)
10. I'll Go Alone (03:54)
11. A Nifty Little Number Like You (06:12)
12. What You Will (04:21)
13. Take Me Back (04:51)
14. The Sad Bag Of Shaky Jake (02:58)
15. The Light Of Love (03:00)
16. Cold Lady (03:22)
17. Down Home Again (02:55)
18. Ollie Ollie (00:50)

01. Every Mothers Son (05:43)
02. Heartbeat (02:32)
03. Only You Can See (03:36)
04. Silver Tongue (03:19)
05. Home And Away (05:53)
06. I'll Drown In My Own Tears (07:03)
07. 79th Street Blues (03:00)
08. Greg's Song (Backing Track) (04:28)
09. Hello Gras (No Regrets) (03:58)
10. Road To Ride (02:29)
11. BTMG's (Instrumental) (03:58)
12. Zeptoe Through The Tulips (Instrumental) (03:53)
13. Leave No Turn Unstoned (Alias Just A Riff) (Instrumental) (03:25)
14. Every Mothers Son (Alias Jesse Hardin) (Alternative Mix) (05:29)
15. The Sad Bag Of Shaky Jake (Demo) (02:51)
16. For Your Love (Studio Jam) (08:38)

https://i.ibb.co/G9ZkR7g/Humble-Pie2...al-Born-01.jpg https://i.ibb.co/F3gGtYB/Humble-Pie2...al-Born-02.jpg https://i.ibb.co/tsG9HVd/Humble-Pie2...-Born-back.jpg https://i.ibb.co/3F8hzgT/Humble-Pie2...Born-inlay.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta

CD1:

TurboBit
GigaPeta

Lynyrd Skynyrd - Street Survivors (Deluxe Edition 30th Anniversary 2xCD) (1977)
https://i.ibb.co/Pm8YGCz/Lynyrd-Skyn...Street-400.jpg
Year: October 17, 1977 (CD Mar 4, 2008)
Label: Geffen Records (U.S.), B0010608 02
Style: Southern Rock, Blues Rock, Boogie Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 35:51, 72:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252, 486 Mb

Charts: Canada #3; U.S. #5; UK #13; New Zealand #38; Australia #68. U.S. - 2x Platinum; Canada - Gold.
Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971-1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And. Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) - так музыканты "прославили" реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий - его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.

01. What's Your Name (03:33)
02. That Smell (05:49)
03. One More Time (05:04)
04. I Know a Little (03:28)
05. You Got That Right (03:48)
06. I Never Dreamed (05:22)
07. Honky Tonk Night Time Man (04:05)
08. Ain't No Good Life (04:39)

01. What's Your Name (Original Version) (03:33)
02. That Smell (Original Version) (05:29)
03. You Got That Right (Original Version) (03:19)
04. I Never Dreamed (Original Version) (05:22)
05. Georgia Peaches (03:14)
06. Sweet Little Missy (Original Version) (05:16)
07. Sweet Little Missy (Demo) (05:11)
08. Ain't No Good Life (Original Version) (05:02)
09. That Smell (Complete Original Version) (07:30)
10. Jacksonville Kid (aka Honky Tonk Night Time Man) (04:09)
11. You Got That Right (Live) (04:41)
12. That Smell (Live) (06:05)
13. Ain't No Good Life (Live) (05:01)
14. What's Your Name (Live) (03:28)
15. Gimme Three Steps (Live) (05:09)

https://i.ibb.co/0YMLyQj/Lynyrd-Skynyrd77-Street-07.jpg https://i.ibb.co/0qttbvW/Lynyrd-Skyn...treet-Back.jpg https://i.ibb.co/2YWkjHM/Lynyrd-Skyn...Digipack-2.jpg https://i.ibb.co/qj0M4pn/Lynyrd-Skyn...Digipack-3.jpg

CD1:

TurboBit
GigaPeta

CD2:

TurboBit
GigaPeta

Vangelis - Mask (1985)
https://i.ibb.co/w4bppXd/Vangelis85-Mask-400.jpg
Year: 1985, Recorded: London, 1984 (CD 19??)
Label: Polydor Records (Germany), 825 245-2
Style: Electronic, Modern Classical
Country: Agria, Greece (29 March 1943 - 17 May 2022)
Time: 43:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 219 Mb

17 мая (2022) наш грешный мир покинул потрясающий композитор и великолепный музыкант Вангелис - человек, подаривший нам свой собственный удивительный мир, мир тонких мелодий, будто бы с другой планеты, которые можно переслушивать бесконечно.
Жизнь греческого композитора это целая повесть о простом, но одарённом мальчишке из провинции, который взошёл на музыкальный Олимп и вписал своё имя в историю мировой музыки.
Вангелис... Кто он? Гениальный композитор? Или может быть обычная поп-звезда своего времени, которая прославилась супер-зажигательным хитом? Чем же..? Ааа... наверняка он богатенький сынок, который добился успеха благодаря связям и родителям...? Разве нет...!? Тогда, как человек из не самой процветающей страны стал успешным композитором и самое главное, благодаря чему?
Легенда гласит, что он не писал и не читал партитуры: музыка рождалась от его хорошего слуха, воспроизводя её по воспоминаниям и фантазиям, и более того, он научился сочинять музыку до того, как заговорил. Широкая публика обычно знает о музыке Вангелиса по одной из его потрясающих мелодий из фильмов, таких как "Огненные колесницы", "Бегущий по лезвию", "1492: Завоевание рая" и "Александр", а может быть даже по рекламному ролику стиральной машины. Однако его творения выходят за все мыслимые и не мыслимые границы, находя своё место не только на Земле, но и на просторах космоса.
Его взгляд на музыку мистичен и он всегда считал себя её слугой. Он сочинял каждый день, чтобы служить музыке, а не искать успеха на музыкальном поприще. Он не просто сочинял, он писал музыкальные законы... превращая хаос в гармонию, которая движет всеми нами и самой жизнью...
Так кто же он, этот загадочный греческий композитор...? Обо всём по порядку...
А начать хотелось бы с его слов: "Музыка существовала, до того, как мы появились на свет"
(Полная версия: dtf.ru/music/1212581-epichnye-ody-i-zvuki-dalekogo-kosmosa-kakoy-eshche-nam-zapomnilas-muzyka-vangelisa?ysclid=l7eu6nv4wz257790136)

01. Movement 1 (10:24)
02. Movement 2 (03:26)
03. Movement 3 (06:44)
04. Movement 4 (08:46)
05. Movement 5 (10:04)
06. Movement 6 (04:07)

https://i.ibb.co/M2wWfzZ/Vangelis85-Mask-01.jpg https://i.ibb.co/27spbrn/Vangelis85-Mask-02.jpg https://i.ibb.co/64YkghL/Vangelis85-Mask-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Joe Walsh And The James Gang - The Best Of Joe Walsh And The James Gang 1969 - 1974 (1997)
https://i.ibb.co/L6rh4zr/Best-Joe-Wa...Gang97-400.jpg
Year: 1969 - 1974 (CD 1997)
Label: Spectrum Music (UK), HMNCD 007
Style: Rock, Hard Rock, Funk Rock
Country: Cleveland, Ohio, U.S.
Time: 77:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 463 Mb

Ныне изрядно подзабытая, в начале 70-х эта группа являлась одним из лучших рок-актов Америки. Проект был создан в Кливленде (штат Огайо) в 1966 году по инициативе барабанщика Джима Фокса (р. 24 августа 1947). Помимо него в оригинальный состав вошли басист Том Крисс, гитаристы Гленн Шварц и Ронни Силвермэн, а также клавишник Фил Джалломбардо. Последние двое вскоре куда-то исчезли, и таким образом "James Gang" приобрели форму пауэр-трио. В конце 60-х "JG" активно колесили по Среднему Западу и тем самым стяжали себе славу серьезного концертного коллектива. Гдето в самом начале 1969-го Шварц ушел в "Pacific Gas & Electric", а на его месте материализовался мало кому тогда известный Джо Уолш из "Measles". Новенький гитарист оказался ценным приобретением, поскольку его манера игры добавила команде энергичности.
Осенью 1969-го вышел дебютник "Yer' Album", сделанный на стыке фолк- и хард-рока с примесью фанка и приземлившийся в чартах "Billboard" на 83-й позиции. Однако наибольшего успеха "James Gang" достигли в следующем году со второй полнометражкой, записанной с новым басистом Дэйлом Питерсом. На первой стороне "The James Gang Rides Again" звучали энергичные треки, тогда как на обороте располагались вещи, тяготеющие к акустике.
В целом альбом содержал сильную подборку песен, одна из которых ("Funk #49") угодила в горячую двадцатку. Выход пластинки сопровождался вылазкой команды в Европу, где музыканты играли на разогреве у "The Who". По окончании тура был записан третий студийник с очевидным названием "Thirds". Альбом получился гораздо более мягким чем предшественник, а в некоторых вещах группа явным образом заигрывала с кантри. "Thirds" также завоевал золотой статус, а почти одновременно с ним на свет появился и концертник "Live In Concert", ставший заключительной работой Уолша в составе "James Gang". Музыкант ушел делать сольную карьеру, а его тем временем заменили два канадца: вокалист Рой Кеннер и гитарист Доминик Трояно. Обновленный состав записал пару прифанкованных, но посредственных альбомов, после чего Трояно принял приглашение присоединиться к "Guess Who".
Оставшиеся музыканты по совету Уолша обратились к Томми Болину, и после 15-минутного прослушивания тот единодушно был принят в команду. Появление Болина в рядах "James Gang" дало талантливому гитаристу возможность значительно расширить свою аудиторию. Кроме того, ему было предоставлено право активно поучаствовать в создании материала группы, чем Томми не преминул воспользоваться – на альбоме "Bang" в 8 из 9 треков значилось его авторство.
И хотя присутствие Болина добавило опусам "JG" яркости, обе записанные с ним пластинки остались недооцененными.
Гитаристу не довелось надолго задержаться в составе, и уже после выхода "Miami" он покинул команду. Его уход фактически означал закат карьеры "James Gang", чьи тиражи заметно упали еще после отбытия Уолша. Тем не менее, Фокс и Питерс были настроены оптимистично и попробовали продолжить деятельность с вокалистом Буббой Китом и гитаристом Ричардом Шэком. В 1975-м данный состав выпустил альбом "Newborn", отличавшийся тягой к буги и наличием элвисовского кавера "Heartbreak Hotel". Широкая публика проигнорировала релиз, вследствие чего были произведены очередные рокировки. Вскоре на свое место вернулся Джалломбардо, а новым гитаристом стал Боб Вебб, однако их присутствие не помогло остановить падение спроса на продукцию "James Gang", и после проигнорированного слушателями альбома "Jesse Come Home" проект окончательно распался.
И все же спустя много лет история группы получила некоторое продолжение. Классический состав (Уолш, Питерс, Фокс) воссоединился во время предвыборной кампании Билла Клинтона, затем появился на "The Drew Carey Show", а в 2006-м даже провел американские гастроли.
(rockfaces.ru/j/jamesgang.htm) Last update 02.11.19

01. Funk No. 48 (02:48)
02. Collage (03:58)
03. Take A Look Around (05:54)
04. The Bomber (07:03)
05. Funk No. 49 (03:53)
06. Tend My Garden (05:29)
07. Ashes, The Rain And I (04:52)
08. Walk Away (03:35)
09. Midnight Man (03:28)
10. Yadig (02:33)
11. Mother Says (05:54)
12. Comin' Down (01:54)
13. Here We Go (04:59)
14. Rocky Mountain Way (05:16)
15. Bookends (02:46)
16. Meadows (04:39)
17. Turn To Stone (03:50)
18. Time Out (04:25)

https://i.ibb.co/0mF6wsX/Best-Joe-Wa...-Gang97-01.jpg https://i.ibb.co/3sPmrD9/Best-Joe-Wa...-Gang97-04.jpg https://i.ibb.co/GMHBRrS/Best-Joe-Wa...ang97-back.jpg

TurboBit
GigaPeta

Van Der Graaf Generator - Still Life (1976)
https://i.ibb.co/23cX9MH/Van-Der-Gra...l-Life-400.jpg
Year: 15 April 1976 (CD 1987)
Label: Charisma Records (UK), CASCD 1116
Style: Progressive Rock, Experimental Rock, Art Rock
Country: Manchester, England
Time: 44:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 259 Mb

В начале 70-х "Van Der Graaf Generator" входили в пятерку сильнейших британских прог-групп. Эта команда была создана в 1967 году тремя студентами Манчестерского университета: Питером Хэммиллом (гитара, вокал), Ником Пирном (орган) и Крисом Джаджем Смитом (ударные, духовые). По предложению последнего из них коллектив взял себе название, обозначавшее машинку по производству статического электричества. Первые записи "VDGG" попали к представителям "Mercury Records", и фирма предложила музыкантам контракт, который почему-то подписал один Хэммилл. В 1968-м Пирна сменил Хью Бэнтон, а менеджером команды стал Тони Страттон-Смит. С помощью Тони в коллективе появился бас-гитарист Кит Ян Эллис, а спустя некоторое время за ударные уселся Гай Эванс.
Данный состав нарезал несколько демок для "Mercury", выпустил сингл "The People You Were Going To" и... распался. Поводом для роспуска группы послужили кража всего оборудования и непонятки с сольным контрактом Хэммилла. Тем не менее, когда Питер начал работать над первым альбомом, к нему вновь присоединились Бэнтон, Эванс и Эллис, и как-то так получилось, что "Mercury" выпустила пластинку под маркой "Van Der Graaf Generator".
В 1969 году Страттон-Смит организовал собственную фирму грамзаписи "Charisma Records" и первым делом пристроил на нее своих подопечных из "VDGG". Перед записью "The Least We Can Do Is Wave To Each Other" Эллиса, ушедшего в "Juicy Lucy", сменил Ник Поттер, а кроме того, в составе появился саксофонист Дэвид Джексон. Кадровые изменения повлияли и на музыку, и психоделические элементы уступили место мрачноватым джазово-классическим текстурам. "The Least We Can Do Is Wave To Each Other" был принят достаточно тепло, и группа приступила к работе над следующим (не менее успешным) альбомом. В самый разгар сессий "H To He Who Am The Only One" сбежал Поттер, однако это практически не отразилось на качестве пластинки. Басовые партии удачно сымитировал на своем органе Бэнтон, а дополнительные штрихи наложил гость из "King Crimson" Роберт Фрипп.
Состав группы, существовавший на тот момент, получил статус классического, что подтвердилось выпуском замечательного альбома "Pawn Hearts". Эта работа, на которой вновь появился Фрипп, рассматривается большинством поклонников "VDGG" лучшей в дискографии коллектива. Тем не менее вскоре команда была распущена, а Хэммилл начал сольную карьеру. Расставание прошло в дружественной обстановке, поэтому впоследствии коллеги Питера время от времени участвовали в записи его альбомов.
В 1975 году классический квартет воссоединился и в течение 12 месяцев записал три новых диска. В отличие от первых альбомов, над которыми трудился Джон Энтони, эти работы вандерграафовцы продюсировали сами.
После выхода "World Record" Бэнтон и Джексон подали в отставку, зато вернулся Поттер, а вместо Дэвида появился скрипач Грэхем Смит (экс"String Driven Thing"). Название группы сократилось до "Van Der Graaf", а вместе с этим сократилась и продолжительность композиций, ставших более доступными. После выхода "The Quiet Zone/The Pleasure Dome" с участием виолончелиста Чарльза Дики был записан концертник "Vital".
Когда пластинка увидела свет, группа уже вновь была распущена. Время от времени бывшие коллеги продолжали встречаться на сессиях и изредка давали совместные концерты.
Настоящий же реюнион состоялся в 2004 году, когда классический состав приступил к работе над новым студийным альбомом. Весной 2005-го вышел двойник "Present", и в его поддержку коллектив отыграл серию европейских концертов. На следующий год ряды "Van Der Graaf Generator" покинул Джексон, а в 2007-м на лейбле Хэммилла "Fie! Records" был выпущен концертник "Real Time" с записью выступления в "Royal Festival Hall".
(rockfaces.ru/v/vandergraaf.htm) Last update 31.03.07

01. Pilgrims (07:12)
02. Still Life (07:24)
03. La Rossa (09:52)
04. My Room (Waiting For Wonderland) (08:02)
05. Childlike Faith In Childhood's End (12:24)

https://i.ibb.co/cxrkRz5/Van-Der-Gra...ll-Life-01.jpg https://i.ibb.co/GkSXbH9/Van-Der-Gra...ll-Life-02.jpg https://i.ibb.co/Cmgjj5H/Van-Der-Gra...-Life-back.jpg

TurboBit
GigaPeta