The Rolling Stones - Let It Bleed [Japan Ed. SHM-CD] (1969)
https://i.postimg.cc/RCsQDJhM/Rollin...ed-jpn-340.jpg
Year: 28 November 1969 (CD Dec 24, 2008)
Label: ABKCO Records (Japan), UICY-93796
Style: Classic Rock, Rock, British Rhythm and Blues
Country: London, England
Time: 42:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb

Let It Bleed стал последним альбомом коллектива, в записи которого принял участие Брайан Джонс, записавший партию цитры в песнях «You Got the Silver» и перкуссию в «Midnight Rambler». В 2003 г. Let It Bleed был включён в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone под номером 32. Журнал Q поместил его на 28 позицию в списке «100 величайших альбомов, записанных в Британии».
На обложке изображена сюрреалистическая скульптура, состоящая из пластинки Let It Bleed, которую проигрывает старинный патефон. На шпинделе укреплено блюдо, на котором в несколько слоев лежат бобина с пленкой, часовой циферблат, пицца, велосипедная шина и торт, посреди которой стоят фигурки музыкантов рок-группы. Торт с обложки приготовила Делия Смит, которая позже стала известной в Великобритании писательницей книг по приготовлению пищи и популярной телеведущей кулинарной передачи. В 2011 году обложка альбома заняла 29-е место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет издания Music Radar.
Трек-лист на задней стороне обложки альбома не соответствует порядку песен при прослушивании. По словам дизайнера обложки Роберта Браунджона, он изменил порядок из-за чисто визуальных причин; правильный порядок был указан на самой пластинке. Также, вместо правильного названия песни «Gimme Shelter» на обложке значится «Gimmie Shelter».
(ru.wikipedia.org/wiki/Let_It_Bleed)
От автора релиза: "Let It Bleed" скинул с первого места в чартах альбом The Beatles "Abbey Road".

01. Gimmie Shelter (04:30)
02. Love In Vain (04:19)
03. Country Honk (03:07)
04. Live With Me (03:33)
05. Let It Bleed (05:27)
06. Midnight Rambler (06:52)
07. You Got The Silver (02:50)
08. Monkey Man (04:11)
09. You Can't Always Get What You Want (07:28)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Tony Williams Lifetime - Turn It Over (1970)
https://i.postimg.cc/XYHZHC4w/Tony-W...n-Over-340.jpg
Year: December 1970 (CD 1997)
Label: Verve Records (US), 314 539 118-2
Style: Jazz Rock, Jazz Fusion
Country: U.S. / UK
Time: 38:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 241 Mb

Turn It Over (Поверни) - второй студийный альбом американской фьюжн-группы The Tony Williams Lifetime. В составе группы, кроме троих участников первого состава (John McLaughlin, Larry Young, Tony Williams), появился бас-гитарист Джек Брюс. Таким образом, вместе с Джоном Маклафлином, эта американская группа теперь наполовину состояла из британцев.
На втором альбоме группа в целом продолжала разрабатывать идеи своего дебюта Emergency!, что особенно заметно в мощных инструментальных опусах с насыщенным, динамичным звучанием - "To Whom It May Consern" (двухчастная открывающая альбом сюита авторства Чика Кориа), "Vuelta Abajo", "Allah Be Praised", "Big Nick" Джона Колтрейна. С другой стороны, появились более балладные номера, рассчитанные на песенный формат - "This Night This Song" и "Once I Loved" (последняя - кавер песни Антонио Карлоша Жобима). Вокалу Тони Уильямса заметно не хватает выразительности для балладного материала таких песен. Истинная новизна этих треков - не в пении Уильямса, а в создании невесомой, почти "эмбиентной", но при этом внутренне напряжённой текстуры.
"One Word" авторства Джона Маклафлина первоначально не входила в альбом и вышла отдельным синглом (вместе с "Two Worlds" с альбома "Ego" на второй стороне). Добавленная в качестве бонуса при переиздании на CD, она стала единственной песней, спетой Брюсом, и своеобразной эмоциональной доминантой всего альбома.
Лицевая сторона обложки представляет собой чёрный фон, на котором написано название группы и название альбома, заключённое в скобки: (turn it over).
Шрифты надписей в разных изданиях меняются. На оборотной стороне на чёрном фоне в середине - фотография Тони Уильямса, вокруг которой по спирали пущен текст с выходными данными - составом ансамбля, названиями композиций и их авторами. Примечательны ремарки, данные после описания первой стороны (треки 1-5): "PLAY IT LOUD" (слушать громко) и второй стороны: "PLAY IT VERY LOUD" (слушать очень громко).
(ru.wikipedia.org/wiki/Turn_It_Over)

01. To Whom It May Concern - Them (04:21)
02. To Whom It May Concern - Us (02:57)
03. This Song This Night (03:46)
04. Big Nick (02:46)
05. Right On (01:52)
06. Once I Loved (05:11)
07. Vuelta Abajo (05:00)
08. A Famous Blues (04:13)
09. Allah Be Praised (04:38)
10. One Word (03:45)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Grand Funk Railroad - Live The 1971 Tour (2002)
https://i.postimg.cc/yYNRcZgC/Grand-Funk71-Tour-340.jpg
Year: 1971 (CD 2002)
Label: Capitol Records (US), 72435-39501-2-5
Style: Classic Rock, Hard Rock, Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 78:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 507 Mb

Название для группы было придумано во время очередного мозгового штурма, которые регулярно проводились Терри Найтом, Марком Фарнером, Доном Бревером и Мелом Шачером. У Терри была песня The Grand Funk Railroad, которая обыгрывала название железнодорожной ветки The Grand Trunk Western Railroad, проходящей через город к одному из заводов. Терри заменил слово Trunk на Funk - название музыкального стиля - одной из составляющих музыки будущей группы. Название оказалось весьма удачным и даже обладало особым звучанием. В дальнейшем, для краткости, слово Railroad стали опускать. Так, что группу часто называют просто Grand Funk.
Впервые Grand Funk выступил на публике в марте 1969 года в г. Буффало, штат Нью Йорк, на бесплатном концерте под крышей ангара в местном аэропорту. Терри рассматривал этот концерт как обкатку новой группы. “Это был удручающий провал, - вспоминал впоследствии Терри. – Публика была в состоянии такого безразличия, что мы немедленно стали менять поведение группы на сцене.” Этот первый концерт позволил ребятам понять, что нужно делать, чтобы завести публику. Теперь практически все уже было готово для успеха.
Терри взял кредит в $500 и арендовал студию для записи демонстрационной пленки. Затем Grand Funk арендовал фургон, на котором направился в штат Джорджия, на поп фестиваль в Атланте. Первое же их выступление на фестивале привело 180,000 зрителей в неописуемый восторг. Им пришлось повторить свое выступление и в следующие два дня. Вряд ли Терри и сами музыканты ожидали такого триумфа, но локомотив под названием Grand Funk Railroad взял старт и ничто уже не могло его остановить. Слух о новой супергруппе начал расползаться по США, привлекая толпы фанатов рок’н’ролла на другие фестивали. Феномен GFR заключался в том, что это была супергруппа составленная из практически неизвестных музыкантов, в том, что популярность они завоевали вопреки противодействию критиков и шоу бизнеса. Это была поистине народная группа, добившаяся успеха одними только выступлениями на рок фестивалях.
Фирма звукозаписи, на которой выходили альбомы группы The Pack, в свое время была поглощена компанией Capitol Records. Таким образом Терри с новой группой как бы автоматически перешли под крыло этой компании. Видя ошеломляющий успех GFR, представители Capitol поспешили заключить контракт с GFR и выпустить первый диск, пока интерес публики не ослаб (все считали успех группы временным, достигнутым только благодаря маркентиговым трюкам Терри). Первый альбом, названный On Time, был записан всего за три дня и вышел в августе 1969 года. В него вошли песни уже имевшие успех на фестивале в Атланте. После этого альбома многие критики со злорадством отмечали, что композиции GFR слишком примитивны. Но они сильно ошибались.
На первый взгляд, вернее после первого прослушивания, такое впечатление может создаться у тех, кто слушал до этого Beatles или Led Zeppelin. Музыка кажется монотонной и примитивной. Но потом у этой музыки обнаруживается загадочное свойство очаровывать слушателя и не отпускать его, заставляя слушать альбом еще и еще. Критики, привыкшие разлагать игру музыкантов на составные части и затем чисто умозрительно их анализировать, были неспособны понять истинные причины успеха GFR. Критика начинает придумывать разные теории на эту тему, главная из которых гласит что успех Grand Funk - это просто результат рекламного трюка и предрекает скорый закат группы.
(rock-musicland.com/gfr/index-1.html)

01. Intro (01:39)
02. Are You Ready (03:11)
03. Footstompin' Music (05:24)
04. Paranoid (06:03)
05. I'm Your Captain, Closer To (05:48)
06. Hooked On Love (02:45)
07. Get It Together (02:46)
08. T.N.U.C. (17:12)
09. Inside Looking Out (15:30)
10. Gimme Shelter (08:44)
11. Into The Sun (09:50)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Various Artists - An All Star Tribute To Pink Floyd - The Everlasting Songs (2015)
https://i.postimg.cc/MGMTnWvy/VA2015...-Floyd-340.jpg
Year: 2015 (CD 2015)
Label: Collectors Dream Records (Germany), CDR DP0021
Style: Rock, Prog Rock
Country: UK, U.S.
Time: 59:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 425 Mb

Сборник трибьют легендарных "Pink Floyd", в исполнении музыкантов известнейших групп - "Styx", "Toto", "Yes", "Deep Purple", "The Doors", "Journey", "ELP", "King Crimson", "Dream Theater", "Journey".

01. Hey You Tommy Shaw (Styx) & Steve Lukather (Toto) (04:44)
02. Speak To Me/Breathe- Adrian Belew (King Crimson) & Alan White (Yes) (05:35)
03. Shine On You Crazy Diamond- Steve Lukather (Toto) (06:51)
04. Another Brick In The Wall (Version 2)- Steve Morse (Deep Purple) (04:02)
05. Time - Gary Green (Gentle Giant) & Robbie Krieger (The Doors) (07:00)
06. Any Colour You Like - Robben Ford, Steve Porcaro (Toto) & Aynsley Dunbar (Jou... (04:14)
07. In The Flesh - Adrian Belew (King Crimson) & Keith Emerson (ELP) (03:05)
08. Money - Bill Bruford (Yes, King Crimson), Tony Levin (King Crimson),Edgar Winter (06:24)
09. Welcome To The Machine - Derek Sherinian (Dream Theater) (07:52)
10. Have A Cigar - Bobby Kimball (Toto) (05:18)
11. The Great Gig In The Sky - Rick Wakeman (Yes), Steve Howe (Yes) (04:39)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Notting Hillbillies (Mark Knopfler) - Missing... Presumed Having A Good Time (1990)
https://i.postimg.cc/WbQTbzMR/Nottin...issing-340.jpg
Year: 6 March 1990 (CD 1990)
Label: Vertigo Records (Germany), 842 671-2
Style: Folk Rock, Country Rock, Blues Rock
Country: London, United Kingdom
Time: 40:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 221 Mb

Пластинка британской группы, созданной в 1986 году Марком Нопфлером, пригласившим старых знакомых для исполнения музыки в стиле блюз, кантри-рок. Группа выпустила единственный альбом "Missing...Presumed Having a Good Time" 6 марта 1990 года.
Марк Нопфлер познакомился со Стивом Филипсом еще в далеком в 1968-ом, и вместе они создали группу Duolian String Pickers duo, которая просуществовала с конца 1960-х годов по 1970 год, когда Марк отправился учиться в университет. Филлипс же сформировал Steve Phillips Juke Band, которая играла рокабилли. В то же время Филлипс познакомился со своим земляком Крокером. Когда Juke Band распалась, с 1976 года они выступали вместе как Nev & Norriss. В 1986 году Нопфлер, воодушевлённый успехом Dire Straits, хотел реализовать свои новые идеи и создал трио в составе Марк Нопфлер - Стив Филипс - Брендан Крокер. Они выступили в 31 мая 1986 года в пабе "Grove pub in Holbeck" Лидса. Кроме прочих, в этот концерт вошли две песни группы Dire Straits - "Ticket To Heaven" и "How Long". В 1989 году все три музыканта собрались вместе и начали работу над альбомом, Марк усилил состав, пригласив клавишника Dire Straits Гая Флетчера. Опыт оказался успешным - альбом стал британским хитом, попав в Тор 10. В апреле-мае участники Notting Hillbillies испытывают терпение английских меломанов, впрочем, вполне довольных такой возможностью, и объезжают Великобританию с концертами. Гастрольный график поражает насыщенностью. За 43 дня Notting Hillbillies умудряются отыграть 41 шоу.
(vk.com/wall-97680125_91760?ysclid=m45jluh5tv572273767)

01. Railroad Worksong (05:29)
02. Bewildered (02:37)
03. Your Own Sweet Way (04:32)
04. Run Me Down (02:25)
05. One Way Gal (03:10)
06. Blues Stay Away from Me (03:50)
07. Will You Miss Me (03:52)
08. Please Baby (03:50)
09. Weapon of Prayer (03:10)
10. That's Where I Belong (02:51)
11. Feel Like Going Home (04:52)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Plastic Ono Band - Live Peace In Toronto 1969 [Japan Ed. Live] (1969)
https://i.postimg.cc/2j7htqh8/Plasti...to-jpn-340.jpg
Year: 12 December 1969 (CD Nov 28, 2007)
Label: EMI Music (Japan), TOCP-70390
Style: Rock, Rock And Roll, Avant-Garde
Country: London, England / Japan
Time: 39:49
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

"Live Peace in Toronto 1969" - концертный альбом Plastic Ono Band (Джона Леннона и Йоко Оно), вышедший 12 декабря 1969 года на лейбле Apple Records. Диск был записан на музыкальном фестивале в Торонто 13 сентября 1969 года. Альбом занял 10-е место в американском чарте Billboard 200 и был сертифицирован RIAA как золотой за продажи более 1 000 000 копий. "Live Peace in Toronto 1969" не попал в чарты Великобритании. Это был первый концертный альбом, выпущенный кем-либо из участников The Beatles по отдельности или вместе. Джону и его жене Йоко позвонили промоутеры фестиваля Джон Брауэр и Кенни Уокер, а затем за очень короткое время собрали группу, чтобы выступить на фестивале, который должен был начаться на следующий день. В состав группы входили Eric Clapton, Klaus Voormann и Alan White. Группа прилетела из Лондона и провела краткие репетиции в самолете, прежде чем выйти на сцену и исполнить несколько песен; одна из которых, "Cold Turkey", впервые была исполнена вживую на фестивале. Вернувшись домой, Леннон смикшировал альбом за один день.
(en.wikipedia.org/wiki/Live_Peace_in_Toronto_1969)

01. Blue Suede Shoes (Live) (04:02)
02. Money (Live) (03:20)
03. Dizzy Miss Lizzy (Live) (03:19)
04. Yer Blues (Live) (04:08)
05. Cold Turkey (Live) (03:28)
06. Give Peace A Chance (Live) (03:57)
07. Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow) (Live) (04:48)
08. John, John (Let's Hope For Peace) (Live) (12:42)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

[QUOTE=goldenearring;13629712]The Notting Hillbillies (Mark Knopfler) - Missing... Presumed Having A Good Time (1990)
https://i.postimg.cc/WbQTbzMR/Nottin...issing-340.jpg
Year: 6 March 1990 (CD 1990)
Label: Vertigo Records (Germany), 842 671-2
Style: Folk Rock, Country Rock, Blues Rock
Country: London, United Kingdom
Time: 40:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 221 Mb

Пластинка британской группы, созданной в 1986 году Марком Нопфлером, пригласившим старых знакомых для исполнения музыки в стиле блюз, кантри-рок. Группа выпустила единственный альбом "Missing...Presumed Having a Good Time" 6 марта 1990 года.
Марк Нопфлер познакомился со Стивом Филипсом еще в далеком в 1968-ом, и вместе они создали группу Duolian String Pickers duo, которая просуществовала с конца 1960-х годов по 1970 год, когда Марк отправился учиться в университет. Филлипс же сформировал Steve Phillips Juke Band, которая играла рокабилли. В то же время Филлипс познакомился со своим земляком Крокером. Когда Juke Band распалась, с 1976 года они выступали вместе как Nev & Norriss. В 1986 году Нопфлер, воодушевлённый успехом Dire Straits, хотел реализовать свои новые идеи и создал трио в составе Марк Нопфлер - Стив Филипс - Брендан Крокер. Они выступили в 31 мая 1986 года в пабе "Grove pub in Holbeck" Лидса. Кроме прочих, в этот концерт вошли две песни группы Dire Straits - "Ticket To Heaven" и "How Long". В 1989 году все три музыканта собрались вместе и начали работу над альбомом, Марк усилил состав, пригласив клавишника Dire Straits Гая Флетчера. Опыт оказался успешным - альбом стал британским хитом, попав в Тор 10. В апреле-мае участники Notting Hillbillies испытывают терпение английских меломанов, впрочем, вполне довольных такой возможностью, и объезжают Великобританию с концертами. Гастрольный график поражает насыщенностью. За 43 дня Notting Hillbillies умудряются отыграть 41 шоу.
(vk.com/wall-97680125_91760?ysclid=m45jluh5tv572273767)

01. Railroad Worksong (05:29)
02. Bewildered (02:37)
03. Your Own Sweet Way (04:32)
04. Run Me Down (02:25)
05. One Way Gal (03:10)
06. Blues Stay Away from Me (03:50)
07. Will You Miss Me (03:52)
08. Please Baby (03:50)
09. Weapon of Prayer (03:10)
10. That's Where I Belong (02:51)
11. Feel Like Going Home (04:52)


Как это скачиваете?

The Michael Schenker Group - One Night At Budokan [2CD Live] (1982)
https://i.postimg.cc/Hnnh33gc/Michae...udokan-340.jpg
Year: February 1982 (CD 2009)
Label: EMI Records (UK & Europe), 50999 2 6765020
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 35:32, 57:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 239, 371 Mb

Charts: NDL #30, JPN #25, SWE #44, UK #5. UK: Silver.
В 1981 году Michael Schenker Group отправилась на гастроли в том же составе, в котором был записан альбом MSG. В августе команда добралась до Японии, где дала несколько концертов в Токио, Нагое, Фукуоке, Киото и Осаке.
Вскоре на Дальнем Востоке появилась двойная запись "живого" выступления в Токио. Фанатизм поклонников нового продукта привел к тому, что импорт японского релиза альбома One Night At Budokan, записанного на всемирно известной площадке Ниппон Будокан 12 августа 1981 года, продавался в Великобритании по тогдашней колоссальной цене в 18 фунтов стерлингов. Chrysalis Records в конечном итоге выпустили альбом в Великобритании и Европе. Последующее японское переиздание в 2001 году добавило вступление с музыкой из "Полёта Валькирий" Вагнера, песню "Tales Of Mystery", исключенную из оригинального альбома, а также барабанное соло Кози Пауэлла с шоу в Осаке.
Альбом включает в себя песни из первых двух альбомов MSG, а также песни Майкла Шенкера времен UFO.
Малкольм Доум из журнала Kerrang! пишет в аннотации: "Начиная с громоподобной версии "Armed And Ready", мы получаем громогласный "Cry For The Nations" и неизбежный "The Attack Of The Mad Axeman". С этого момента начинается катание на американских горках через классический хард-роковый перформанс: "I Want More" (послушайте, как почти телепатически объединяются Шенкер и Рэймонд), "Victims Of Illusion", драйвовая "Into The Arena", эпическая "Lost Horizons", прежде чем основной сет подводится к кульминационному заключению, возможно, лучшей версией "Doctor Doctor" UFO. "One Night at Budokan" — это редкость среди альбомов: релиз, который идеально суммирует, почему MSG находятся в плену у всех тех, кому посчастливилось увидеть их во всём их величии. Гигантская группа на самом пике своего могущества".
Альбом вышел в феврале 1982 года и в уже марте поднялся до 5-й позиции в UK Albums Chart, в котором провёл 11 недель.
По словам Гордона Спирса из Hard RoxX Magazine, "потрясающая запись "One Night at Budokan", которая по сей день остается одним из величайших эталонов рок-музыки, к сожалению, оказалась лебединой песней группы, поскольку вскоре после ее распада наступила эра более разрозненных и непостоянных составов MSG".
(ru.wikipedia.org/wiki/One_Night_at_Budokan)

01. Introduction (01:32)
02. Armed and Ready (04:52)
03. Cry for the Nations (05:30)
04. Attack of the Mad Axeman (05:05)
05. But I Want More (07:22)
06. Victim of Illusion (06:14)
07. Into the Arena (04:55)

01. On and On (05:36)
02. Never Trust a Stranger (05:36)
03. Let Sleeping Dogs Lie (07:17)
04. Tales of Mystery (03:50)
05. Cozy Powell Drum Solo (11:24)
06. Courvoisier Concert (03:35)
07. Lost Horizons (07:30)
08. Doctor Doctor (06:19)
09. Ready to Rock (06:39)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Bad Company - Straight Shooter [24kt Gold. Audio Fidelity] (1975)
https://i.postimg.cc/3NXpH8xm/Bad-Co...r-24kt-340.jpg
Year: March 28, 1975 (CD Jun 2011)
Label: Audio Fidelity (US), AFZ 117
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: London, England
Time: 38:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: UK #3, AUS #8, CAN #3, FR #13, GER #47, NDL #19, NOR #6, NZ #13, US #3. UK & CAN: Gold; US: 3x Platinum.
Не откладывая в долгий ящик, Bad Company записали в старинном замке Клируэлл свой второй лонгплей, выпустив его, вдогонку первому, в 1975 году. Материал, представленный на нём – это, по-прежнему, мелодичный блюз-рок с налётом харда. Звук (по сравнению с дебютником) стал чище, менее шероховатым. Начинается альбом с бодрой "Good Lovin' Gone Bad" (не поднявшейся, правда, в Top 100 выше 36-ой строчки). А вот следом идёт замкнувший первую десятку этой таблицы стадионный суперхит "Feel Like Makin' Love", под звуки которого (если верить Роджерсу), в Европе и Штатах было зачато целое поколение. Элегантная "Weep No More" запоминается интересной ритм-партией фортепиано, уместными "хаммондовскими" вставками и торжественно звучащим оркестром. Далее идёт одна из главных жемчужин пластинки "Shooting Star" - баллада с по-настоящему гимновым припевом, повествующая о пареньке, ставшем рок-звездой и, к сожалению, плохо окончившем жизнь в компании бутылки виски и снотворного. Задевающий за живое текст этой песни является творческой аллюзией на судьбу таких людей, как Джими Хендрикс, Дженис Джоплин и Джим Моррисон. Запоминаются ритмичная, зажигательная "Wild Fire Woman" и умиротворяющий блюз "Anna" (впервые записанный тремя годами ранее коллективом Kossoff, Kirke, Tetsu, Rabbit, трансформировавшимся из Free) о "..простом парне, встретившем простую женщину..". Вообще, тексты Пола Роджерса, заслуживающие отдельной похвалы, представляют собой талантливо написанные истории о перипетиях человеческих жизней, а не просто стандартные вирши о "пиве, девках и рок-н-ролле", за что ему и спасибо. "Deal with the Preacher" и заключительная "Call on Me" - достойные песни, но послабее других, что называется, "под настроение".
Этот диск, вполне закономерно поднявшийся в чарте Billboard до третьего места, заслуживает (так же, как и его предшественник), места в фонотеке каждого любителя явления, именуемого "классическим роком". Чистое золото.
(darkside.ru/album/27245?ysclid=m48vyhewil137120133) Review by Nord61. 9 ноя 2010

01. Good Lovin' Gone Bad (03:37)
02. Feel Like Makin' Love (05:16)
03. Weep No More (04:02)
04. Shooting Star (06:23)
05. Deal With The Preacher (05:03)
06. Wild Fire Woman (04:35)
07. Anna (03:44)
08. Call On Me (06:07)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Ozzy Osbourne - Blizzard Of Ozz [Japan Ed.] (1980)
https://i.postimg.cc/wBqqDj94/Ozzy-O...n-epic-340.jpg
Year: 12 September 1980 (CD 20 Jun 2007)
Label: Epic Records (Japan), EICP 779
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Marston Green, Warwickshire, England (3 December 1948)
Time: 43:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 325 Mb

После ухода из Black Sabbath Оззи напился виски, накачался героина и считал, что всё кончено. Но ранней весной 1980 года Принц Тьмы осознал, что всё только начинается и благодаря Шерон Осборн (на которой он женился в 1982), записал свой дебютный альбом. Обложка альбома подтвердила, что Озман не изменился, а стал ещё более сумасшедшим. Открывает пластинку довольно мелодичная пенся "I Don't Know". Вторая композиция "Crazy Train", показывает "съезжающее с рельсов" поведение Оззи. Также в этой песне хорошо показан талант великого магистра гитары – Рэнди Роудса. "Я сказал, играй что хочешь. Он начал играть и это было как сам бог вошёл в мою жизнь" – говорит Оззи. Третья по-счёту песня "Goodbye To Romance", была своеобразным трибьютом бывшим коллегам из Саббата, а инструментальная "Dee" показала ловкость Рэнди на акустической гитаре. В "Revelation (Mother Earth)", Оззи защищает Гринпис и им подобные организации. Конечно самые спорные треки альбома это "Suicide Solution" и "Mr. Crowley". В первой, поётся о суициде и алкоголе, а в "Мистер Краули" о знаменитом английском сатанисте Алейстере Краули. Обе композиции привели Оззи к большой критике и суду. Не знаю, нравится ли альбом фанатам блека и дета, но он должен быть в коллекции каждого металиста. Рекомендую приобрести, если ещё нет.
(metallibrary.ru/articles/reviews/1816.html?ysclid=m4a412a55q154801875)

01. I Don't Know (05:17)
02. Crazy Train (04:54)
03. Goodbye To Romance (05:35)
04. Dee (00:50)
05. Suicide Solution (04:19)
06. Mr. Crowley (04:56)
07. No Bone Movies (03:59)
08. Revelation (Mother Earth) (06:09)
09. Steal Away (The Night) (03:29)
10. You Lookin' At Me Lookin' At You (04:19)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Lovin Spoonful - What's Up Tiger Lily & Hums Of The Lovin' Spoonful [2 albums] (1966)
https://i.postimg.cc/3xGPw076/Lovin-...ums-Of-340.jpg
Year: August 1966 & November 1966 (CD 2011)
Label: Edsel Records (UK), EDSS 1048
Style: Folk Rock, Pop, Instrumental
Country: Greenwich Village, New York City, U.S.
Time: 72:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 447 Mb

Наконец-то! Наконец-то справедливость восстановлена! Казалось бы, вот она — слава: "Do You Believe In Magic", "Daydream", "Summer In The City" — эти песни кочуют из одного рекламного ролика в другой на протяжении добрых трех десятков лет. "What's Up, Tiger Lily?" звучит в дебютном фильме Вуди Аллена, а "You're A Big Boy Now" — во второй картине Копполы. Слава? Как бы не так! Сборники лучших произведений The Lovin' Spoonful дефицитом не были никогда — в отличие от альбомов, не переиздававшихся все те же три десятка лет. Но наконец-то справедливость восстановлена — и остается только восхищаться всплеском энергии, позволившим американскому ансамблю за менее чем четыре года выпустить семь великолепных пластинок. Факт тем более удивительный, что карьера группы была отнюдь не безоблачной.
Хотя начиналось все просто здорово. Начиналось с Джона Себастьяна, который в начале шестидесятых подыгрывал на гитаре гигантам фолка — Фреду Нилу, Тиму Хардину и Джоан Коллинз. Мастерство паренька не осталось незамеченным продюсерами фирмы грамзаписи Elektra Полом Ротшильдом и Эриком Джейкобсеном, частенько прибегавшим к его услугам. Джейкобсен как-то и услыхал пение Джона и, не удержавшись, посоветовал приятелю попытаться что-нибудь сочинить. Овладение этим искусством могло затянуться, не появись в феврале 1964-го неожиданный катализатор.
Февраль 1964-го запомнился американцам как месяц битломании. В тот самый вечер, когда ливерпульский квартет впервые появился на шоу Эда Салливана, перед телевизором в нью-йоркской квартире певицы Мамы Касс Эллиот сгрудилась куча народа. Был там и Себастьян — хозяйка обещала познакомить его с Ринго Старром. Разумеется, Ринго оказался ненастоящим — впрочем, длиной носа и волос Залман Яновски заезжего барабанщика очень даже напоминал. Только на барабанах он не играл — Зал был гитаристом, и новые знакомые вдоволь набренчались на гитарах по окончании телетрансляции.
Знакомство быстро переросло в дружбу и, поиграв немного с Касс и Яновски в одном из вашингтонских клубов, Джон набрал номер Джейкобсена, чтобы сообщить о том, что у них с Залом заваривается группа и владелец клуба Боб Кавальо собирается стать ее менеджером. Продюсер и менеджер — это, конечно, хорошо, однако состав необходимо было доукомплектовать ритм-секцией. Задача простая только на первый взгляд, ибо богема Гринвич-Вилледж рок-н-роллу предпочитала фолк. Фолк играла и команда под названием THE KINGSMEN, в отсутствие части состава временно сменившая вывеску на THE SELLOUTS и шутки ради исполнявшая более жесткую музыку, а потому именно к THE SELLOUTS обратились Яновски и Себастьян с просьбой порекомендовать кого-нибудь. В результате, THE KINGSMEN лишились басиста Стива Буна и барабанщика Джо Батлера, а новому квартету оставалось только позаимствовать из блюза Миссиссиппи Джона Харта фразу The Lovin' Spoonful — "Ложка, полная любви". Вполне в духе времени — приближалась эра хиппи.
То, что новый ансамбль ожидает большое будущее, было ясно всем, кого заносило в клуб "The Night Owl". Музыка квартета завораживала, несмотря на клоунаду Зала, строившего публике рожи, в то время как Джон робел и не решался оторвать взгляд от пола.
А когда Себастьян все-таки взглянул в зал, его взору предстало дивное зрелище самозабвенно кружащейся в танце шестнадцатилетней девушки. Под впечатлением от увиденного Джон в тот же вечер написал "Do You Believe In Magic". Именно эта песня и помогла четверке подписать контракт с Kama Sutra Records — никто больше, как ни странно, в группу не поверил. Даже Elektra — при том, что для этой фирмы SPOONFUL уже записали несколько песен, которые продюсер Джек Хольцман решил выпустить годом позже — когда, по его расчетам, команда должна была взлететь на вершину, что позволило бы ему на этих записях хорошо навариться. Действительно, в 1965-м квартет пошел на взлет. В августе "Magic" заняла подобающее ей место в "горячей десятке" хит-парада, став первым из семи успешных синглов, последовавших в ближайшие шестнадцать месяцев.
(beatles.ru/postman/forum_messages.asp?msg_id=10328&ysclid=m4actoc5il695899968)

What's Up Tiger Lily (soundtrack):
01. Introduction To Flick (02:18)
02. Pow! (02:27)
03. Gray Prison Blues (02:06)
04. Pow Revisited (02:28)
05. Unconscious Minuet (02:06)
06. Fishin' Blues (02:00)
07. Respoken (01:49)
08. A Cool Million (02:03)
09. Speakin' Of Spoken (02:43)
10. Lookin' To Spy (02:30)
11. Phil's Love Theme (02:25)
12. End Title (04:10)

Hums Of The Lovin' Spoonful:
13. Lovin' You (02:29)
14. Bes' Friends (01:55)
15. Voodoo In My Basement (02:29)
16. Darlin' Companion (02:22)
17. Henry Thomas (01:45)
18. Full Measure (02:42)
19. Rain On The Roof (02:13)
20. Coconut Grove (02:44)
21. Nashville Cats (02:36)
22. 4 Eyes (02:54)
23. Summer In The City (02:44)

Bonus Tracks:
24. Darlin' Companion (Demo) (02:23)
25. Rain On The Roof (Instrumental) (02:17)
26. 4 Eyes (Alt Vocal Extended Version) (03:41)
27. Full Measure (Instrumental) (02:43)
28. Voodoo In My Basement (Instrumental) (02:40)
29. Darlin' Companion (Alt Vocal Alt Mix) (02:28)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Black Sabbath - We Sold Our Soul For Rock 'N' Roll [Compilation. 2LP - 1CD] (1976)
https://i.ibb.co/ys1nBrT/Black-Sabba...r-Soul-340.jpg
Year: January 1976 (CD 2001)
Label: Warner Bros. Records (US), 2923-2
Style: Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 73:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 468 Mb

Charts: UK #35, CAN #40, SWE #21, US #48. UK: Gold; US: 2x Platinum.
Только-только заведя в своей конюшне нового жеребца по имени Black Sabbath, компания N.E.M.S. принялась ковать железо пока горячо. Конфликты в группе были видны невооруженным глазом, а это обычно означает, что протянет такой коллектив недолго. К сожалению, столь мрачное пророчество действительно сбылось в самом ближайшем времени, но сейчас речь не об этом. Предмет обзора - замечательный официальный сборник best of, получивший весьма забавное название "We Sold Our Soul For Rock 'N' Roll", который был выпущен N.E.M.S. через пару месяцев после выхода студийного альбома "Sabotage". Менеджеров и составителей этой компиляции можно смело похвалить - свое дело они выполнили на твердую пятерку! В течение часа с небольшим времени, слушатель познакомится буквально со ВСЕМИ настоящими хитами группы, которыми, собственно и знамениты Black Sabbath. С первых пяти альбомов изъяты все необходимые композиции, у которых уже давно занято теплое место в зале славы тяжелого рока. Единственный промах - собственно, с "Sabotage" почему то выбрана довольно глупая и непримечательная песенка "Am I Going Insane (Radio)", несмотря на наличие на диске множества более достойных представителей творчества группы. Но это действительно единственный недочет - все остальные песни подобраны совершенно разумно и рационально. Конечно, простому фэну Black Sabbath здесь поживится нечем - нет ни редких песен, ни каких либо бонусов. Но вот любознательному слушателю, которые сгорает от нетерпения узнать, в чем же состоит феномен успеха Оззи и Ко, этот сборник подходит просто идеально! Собственно, и рекомендация будет такой - для всех новичков в мире тяжелой музыки.
(darkside.ru/album/3611/?ysclid=m4bj5fyqd614773029) REview by Starbreaker. 3 май 2005

01. Black Sabbath (06:20)
02. The Wizard (04:23)
03. Paranoid (02:50)
04. War Pigs (07:57)
05. Iron Man (05:57)
06. Tomorrow's Dream (03:10)
07. Fairies Wear Boots (06:16)
08. Changes (04:45)
09. Sweet Leaf (05:06)
10. Children of The Grave (05:21)
11. Sabbath Bloody Sabbath (05:43)
12. Am I Going Insane (Radio) (04:16)
13. Snowblind (05:31)
14. N.I.B. (06:16)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Ozzy Osbourne - Diary Of A Madman (1981)
https://i.ibb.co/vQyPvqw/Ozzy-Osbour...Madman-340.jpg
Year: October 1981 (CD 2002)
Label: Epic Records (Europe), EPC 502041 2
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Country: Marston Green, Warwickshire, England (December 3, 1948)
Time: 47:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 353 Mb

Это последний альбом с участием гитариста Рэнди Роадса перед его гибелью в 1982 году. Несмотря на то, что бас-гитарист Руди Сарзо и ударник Томми Олдридж присутствуют на фотографии и указаны во вкладыше к альбому как участники записи, на самом деле Боб Дэйсли и Ли Керслейк полностью участвовали в записи оригинальной версии альбома. Ссылаясь на интервью 2005 года с Дэйсли, даже несмотря на то, что Дон Эйри отмечен в качестве клавишника на этой записи, фактом было то, что музыкант по имени Джонни Кук записывал партии клавишных, потому, что Эйри был недоступен. На альбоме имеется несколько песен с акустическими вступлениями, таких, как "You Can’t Kill Rock and Roll", "S.A.T.O.", "Tonight" и заглавная песня.
Альбом получил название после прочтения Осборном автобиографии Алистера Кроули. Ему же он посвятил и сам альбом, сказав что через него он "действительно научился верить в дьявола".
(ru.ruwiki.ru/wiki/Diary_of_a_Madman)
На обложке изображён сын Оззи - Louis (от автора релиза: видимо сын родившийся до свадьбы (потому что на Шерон он женился в 82, а обложка сделана в 81) или от какой-то предыдущей жены. Изредка Louis появляется в известном сериале The Osbournes. По-моему у нас он назывался "Семейка Осборнов".

01. Over The Mountain (04:31)
02. Flying High Again (04:40)
03. You Can't Kill Rock And Roll (06:46)
04. Believer (05:14)
05. Little Dolls (05:36)
06. Tonight (05:43)
07. S.A.T.O. (04:06)
08. Diary Of A Madman (06:15)
09. I Don't Know (bonus track live) (04:56)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Stray - Stray (1970)
https://i.ibb.co/ZNmgnWT/Stray70-Stray-340.jpg
Year: June 1970 (CD ????)
Label: Castle Music (UK), CMRCD 1203
Style: Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 65:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 464 Mb

В 1966 г. четыре приятеля, учащиеся одной из школ Лондона (Christopher Wren School), средний возраст которых был 14 лет, решили создать рок-группу. Это были Del Bromham (Derek Roy Bromham, соло-гитара, вокал), Steve Gadd (ведущий вокал, гармоника, ритм-гитара), Gary Giles (Gary Stephen Giles, бас-гитара) и Steve Crutchley (ударные). Стив, однако, больше тяготел к традиционному джазу, поэтому в 1968 г. он покинул приятелей и его место занял Ritchie Cole (Richard Cole). Свой коллектив парни назвали Stray (что-то вроде “бездомный”, “приблудный”, “залётный” и т.п.). По-видимому, парни относились к состоятельной прослойке жителей столицы Соединённого Королевства, потому что смогли обзавестись не только отличными инструментами, но и всем необходимым оборудованием, включая собственное освещение, пиротехнику и транспорт.
По окончании школы юноши приняли решение заняться музыкой профессионально, стали много репетировать, повышая своё мастерство, а также часто выступать на сцене городских клубов, чаще всего в Shepherds Bush Goldhawk Club и Covent Garden's Middle Earth. Исполняли они смесь хард-рока, прогрессива и ритм-энд-блюза. В мае 1969 г. музыкантам посчастливилось сыграть на разогреве у Groundhogs, где их заметили представители лейбла "Transatlantic Records", подписавшие с ними в январе 1970 г. выгодный контракт. Продюсером группы стал знаменитый Shel Talmy (ну, наверное не он сам, а сотрудники его компании Shel Talmy Productions, потому что на обложках изданий указывается именно она). Композиции для дебютного альбома были записаны на лондонской студии “Sound Techniques” и в 1970 г. была издана грампластинка. Дебютный лонгплей (без названия), оформленный достаточно скромно, где были лишь буквы на белом фоне, восторженно приняла публика, увлечённая тяжёлым гитарным роком и прогрессивом. Издание получило хорошую прессу. Многие критики и по свежим следам, и впоследствии неизменно отмечали высокий технический уровень исполнения музыкантов и разнообразие стилевых оттенков. Впоследствии альбом признали лучшим в дискографии Stray.
(vataga-rocker.livejournal.com/728080.html?ysclid=m4czy5jw2v413354820)

01. All In Your Mind (09:21)
02. Taking All The Good Things (05:30)
03. Around The World In Eighty Days (03:37)
04. Time Machine (04:41)
05. Only What You Can Make It (04:00)
06. Yesterday's Promises (04:19)
07. Move On (05:46)
08. In Reverse/Some Say (09:01)
09. Change You Mind (bonus) (05:11)
10. The Man Who Paints The Pictures (bonus) (02:33)
11. In The Night (bonus) (02:59)
12. Outcast (bonus) (04:01)
13. All In Your Mind (bonus Single Version) (04:00)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Stretch - Elastique (1975)
https://i.ibb.co/qy1bX6F/Stretch75-Elastique-340.jpg
Year: 1975 (CD ????)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4522-WY
Style: Rock, Classic Rock, Pop Rock
Country: United Kingdom
Time: 36:16
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Stretch известная в 1970-е годы британская рок-группа. Она коммерчески выросла из сотрудничества между Элмером Джентри и Кирби. Группа была собрана в 1974 году с помощью Fleetwood Mac менеджера Клиффорда Дэвиса и барабанщика Мика Флитвуда.
Предыстория такова: в 1974 году у поп-рокеров Fleetwood Mac из-за контрактных ограничений оказался под угрозой срыва их американский тур. Чтобы как-то спасти ситуацию, менеджер группы Клиффорд Дэвис и барабанщик Мик Флитвуд решили наскоро сколотить второй состав из знакомых музыкантов. В их числе оказались вокалист Элмер Гэнтри и гитарист Грэм Грегори по прозвищу "Кирби". Самое интересное началось после того, как псевдо-Fleetwood Mac отправились на гастроли - без Мика и (конечно же!) без вокалистки Кристины Макви. Спутать одних мужиков с другими публика ещё могла, но не заметить отсутствия женщины у микрофонной стойки было уже сложно. Последовал крупный скандал, от которого тут же открестились его инициаторы. Крайними оказались нанятые музыканты.
Вернувшись в Лондон, разгневанные Гэнтри и Кирби собрали свою группу - собственно, Stretch. Первой песней новоиспечённого коллектива стала, как несложно догадаться, едкая "Why Did You Do it?", в которой достаточно прямо прозвучали обвинения Флитвуду. Впрочем, из-за того, что в тексте не упоминались ни имя, ни даже пол "злодея", многие подумали, что речь идёт о коварной женщине-изменнице.
Будь то предатель-музыкант или сердцеедка, но и сюжет песни, и сама музыка пришлись кстати: обычная, в общем-то поп-роковая группа на пять минут превратилась в крепкий фанковый состав и выдала эталонный грув - конечно, не The Meters, но вполне себе достойный. Вышедший в ноябре 1975 года сингл на девять недель поселился в британском чарте и даже добрался до 16-й строчки, что совсем неплохо, учитывая, что первое место в тот момент оккупировала "Богемская рапсодия", а сразу за ней наверх устремились "You Sexy Thing" группы Hot Chocolate и "This Old Heart of Mine" Рода Стюарта.
Контраст хита с остальным песенным материалом в итоге и стал одной из причин, почему группа Stretch вскоре оказалась на обочине шоу-бизнеса: мало кто любит обманутые ожидания, а уж дефицита в рок-группах средней руки на Британских островах в то время явно не наблюдалось. Кроме того, похоже, и сами Гэнтри с Кирби не поняли, какой звёздный час они упустили, иначе как объяснить, что на излёте 70-х они уже выступали в одной связке с такими отпетыми хард-рокерами, как Rainbow?
И всё же "Why Did You Do it?" в итоге ждала счастливая судьба. Спустя десять лет на песню обратил внимание шведский продюсер Фредрик Рамель, записавший "One-Two Jazz Mix" на основе оригинального материала. Сам Фред гордился тем, что модернизировал трек, не загубив при этом исходного грува. Примерно в то же время эту работу оценили хип-хоповые диджеи и битмейкеры, так что, начиная с этого момента единственный большой хит группы Stretch вошёл в золотой канон фанка, а в 1998 году песню для нового поколения слушателей популяризировали создатели фильма "Карты, деньги, два ствола".
(vk.com/wall189552811_11574?ysclid=m4e19m5yb6197944492)

01. Miss Jones (03:07)
02. Why did you do it? (03:33)
03. Miss Dizzy (04:03)
04. Snakes alive (03:27)
05. Write me a note (04:40)
06. Tomorrow's another day (04:53)
07. Down home (03:13)
08. Navy blues (03:19)
09. Buzz fly (01:57)
10. Slip away (03:59)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Ozzy Osbourne - Bark At The Moon (1983)
https://i.ibb.co/K2mHMyt/Ozzy-Osbour...e-Moon-340.jpg
Year: 18 November 1983 (CD ????)
Label: Epic Records (Europe), 502042 2
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Marston Green, Warwickshire, England (December 3, 1948)
Time: 47:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 348 Mb

Третий студийник мистера Оззи Осборна стал в какой-то степени переломным в его карьере. Думаю это так или иначе связано с трагичной смертью гитариста Рэнди Роудса. В 1982 году был совершен прорыв со стороны таких групп, как Iron Maiden, Judas Priest и пр. Этот же прорыв попытался сделать и Оззи. Получилось ли у него окончательно перейти от харда к хэви или все-таки нет - вопрос сопрный. Для того чтобы его все-таки решить, постараюсь проследить те изменения, которые произошли в музыке.
Для начала отмечу, что звук стал плотнее, несколько тяжелее и быстрее. Окончательно испарились сэббатовские ностальгичные моменты, которые в той или иной мере все же присутствовали в двух предыдущих работах. Альбом оказался очень свежим и сделанным в ногу со временем - его можно без преувиличений назвать хэви-металом. Но вот какой момент. На мой взгляд, маэстро все же не смог догнать диски грандов жанра и совсем на капельку отстает от них. Мотивирую это тем, что музыкант все-таки родился в пору хард-рока и его корни там. В связи с этим и музыка получилась слегка легковатой. Плюс это или минус не знаю, но это факт. Вопреки сказанному отмечу, что альбом все такой же суперовый оригинальный и типичный для Осборна. В музыке кроме всего прочего появилась некая мрачноватая, слегка атмосферная мелодика, которая создается в основном вокалом и синтезаторными клавишами, а также определенной частью гитарных партий. Именно эта мелодика снова создает ту атмосферу великого и ужасного, которого мы любим и помним.
Переходя к тому, что больше всего зацепило, отмечу следующие композиции. Лучшие для меня это ’Bark At The Moon’,’Rock And Roll Rebel’ и ’Slow Down’ - ритмичные, тяжелые с суперприпевами и с обалденным драйвом; не менее интересно звучат ’You're No Different’ и ’Now You See It (Now You Don't)’ - именно в них больше всего чувствуется грустноватая атмосфера, о которой я писал раннее. Также отмечу медленную ’So Tired’, которая ничем ни хуже ’GoodBye To Romance’ и сделана даже более величественно и зрело.
Вывод писать тяжело. Альбом не совсем однозначен - с одной стороны в нем явный прогресс, а с другой чувство некоего неудовлетворения. Ведь с развитием хэви-метала альбом теперь смотрится не так оригинально - у него появились конкуренты и это нормально. В любом случае, работа достойнейшая и очень интересная.
(darkside.ru/reviews/album.phtml?id=4039&ysclid=m4ecp78f8w600709542) Review by joe. 17 июл 2005

01. Bark At The Moon (04:15)
02. You're No Different (05:49)
03. Now You See It (Now You Don't) (05:10)
04. Rock 'n' Roll Rebel (05:23)
05. Centre of Eternity (05:15)
06. So Tired (04:01)
07. Slow Down (04:20)
08. Waiting for Darkness (05:16)
09. Spiders (bonus) (04:31)
10. One Up the 'B' Side (bonus) (03:23)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Led Zeppelin - The Complete BBC Sessions [3CD] (2016)
https://i.postimg.cc/W4cDZmmc/Led-Ze...te-BBC-340.jpg
Year: September 2016 (CD September 16, 2016)
Label: Atlantic Records (US), R2-556277
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 74:17, 78:19, 49:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 357, 485, 270 Mb

Почти 20 лет назад Led Zeppelin представили миру "BBC Sessions" - нашумевший сет концертных записей, вышедший на двух дисках и включавший в себя выступления группы на BBC Radio в 1969-71 годах. В этом году группа выпустила "The Complete BBC Sessions", обновленную версию вышеупомянутого издания, ремастеринг которого проходил под пристальным контролем Джимми Пэйджа. В него вошли восемь ранее неизданных записей с BBC, включая три с сессии 1969 года, которые были обнаружены, хотя считались утерянными.
Концертный альбом "BBC Sessions" изначально был выпущен в 1997 году и получил дважды платиновый статус от Американской ассоциации звукозаписи. Бокс-сет "The Complete BBC Sessions" дополняет оригинальное издание третьим диском, который включает восемь ранее неизданных треков. Кроме того, в новой версии каждая сессия сета будет сопровождена подробными аннотациями Дэйва Льюиса. Впервые будут раскрыты детали о каждом сеансе звукозаписи группы на BBC.
Одним из основных и самых ярких моментов нового издания станет появление давно утерянной сессии, которая буквально стала мифом среди фанатов. Изначально транслировавшаяся в апреле 1969 года, сессия состояла из трёх песен: "I Сan't Quit You Baby", "You Shook Me" и единственного записанного живого исполнения композиции "Sunshine Woman".
Также в бокс-сет войдут две неизданные версии песен "Communication Breakdown" и "What Is And What Should Never Be". Выступления с этими песнями были записаны с разницей в два года, что наглядно показывает, как быстро росла и совершенствовалась молодая группа.
В интервью журналу "Guitar World" Джимми Пэйдж поговорил о росте группы: "BBC Sessions детально показывают насколько оригинальной и органичной была группа. Led Zeppelin всегда были теми, кто с каждым выступлением менялся, причём значительно. Мы становились все ближе и ближе друг другу, у нас образовалась буквально телепатическая связь".
Говоря с Wall of Sound, Джон Пол Джонс добавил: "К тому времени, как эти сессии были записаны, мы уже отыграли довольно много концертов. Запись альбома - это всегда начальный этап, но потом мы представляли музыку людям и пытались расширить её границы во время гастролей. Так получилось, что мы пришли в студию BBC прямо с дороги".
Вспоминая опыт с BBC в интервью журналу "Mojo", Роберт Плант сказал: "Это было довольно причудливо: вежливая аудитория, техники, неловко снующие туда-сюда, подводки к песням звучали сдержанно и почтительно. Складывалось впечатление, что должно произойти нечто священное".
(collectomania.ru/blog/led-zeppelin-vypustili-the-complete-bbc-sessions?ysclid=m4fem6mqz0717778015)

01. You Shook Me (23/3/69 Top Gear) (05:14)
02. I Can't Quit You Baby (23/3/69 Top Gear) (04:23)
03. Communication Breakdown (22/6/69 Pop Sundae) (03:11)
04. Dazed And Confused (23/3/69 Top Gear) (06:39)
05. The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair (22/6/69 Pop Sundae) (03:03)
06. What Is And What Should Never Be (29/6/69 Top Gear) (04:20)
07. Communication Breakdown (29/6/69 Top Gear) (02:40)
08. Travelling Riverside Blues (29/6/69 Top Gear) (05:10)
09. Whole Lotta Love (29/6/69 Top Gear) (06:10)
10. Somethin' Else (22/6/69 Pop Sundae) (02:06)
11. Communication Breakdown (10/8/69 Playhouse Theatre) (03:04)
12. I Can't Quit You Baby (10/8/69 Playhouse Theatre) (06:20)
13. You Shook Me (10/8/69 Playhouse Theatre) (10:13)
14. How Many More Times (10/8/69 Playhouse Theatre) (11:38)

01. Immigrant Song (1/4/71 Paris Theatre) (03:21)
02. Heartbreaker (1/4/71 Paris Theatre) (05:15)
03. Since I've Been Loving You (1/4/71 Paris Theatre) (06:56)
04. Black Dog (1/4/71 Paris Theatre) (05:17)
05. Dazed And Confused (1/4/71 Paris Theatre) (18:36)
06. Stairway To Heaven (1/4/71 Paris Theatre) (08:49)
07. Going To California (1/4/71 Paris Theatre) (03:54)
08. That's The Way (1/4/71 Paris Theatre) (05:43)
09. Whole Lotta Love (Medley) (1/4/71 Paris Theatre) (13:45)
10. Thank You (1/4/71 Paris Theatre) (06:39)

01. Communication Breakdown (23/3/69 Top Gear) (03:01)
02. What Is And What Should Never Be (22/6/69 Pop Sundae) (04:14)
03. Dazed And Confused (10/8/69 Playhouse Theatre) (11:08)
04. White Summer (10/8/69 Playhouse Theatre) (08:22)
05. What Is And What Should Never Be (1/4/71 Paris Theatre) (04:44)
06. Communication Breakdown (1/4/71 Paris Theatre) (04:54)
07. I Can't Quit You Baby (14/4/69 Rhythm & Blues Session) (05:26)
08. You Shook Me (14/4/69 Rhythm & Blues Session) (04:10)
09. Sunshine Woman (14/4/69 Rhythm & Blues Session) (03:08)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

TurboBit
FikPer
FilesPayout

TurboBit
FikPer
FilesPayout

Styx - Styx [Japan Ed. SHM-CD] (1972)
https://i.postimg.cc/mg7Ks7gX/Styx72...pn-SHM-340.jpg
Year: August 31, 1972 (CD Jul 27, 2016)
Label: Universal Music (Japan), UICY-77819
Style: Hard Rock, Pop Rock
Country: Chicago, Illinois, U.S.
Time: 33:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb

Нечасто в истории рок-музыки бывало так, когда отдельно взятая рок-команда от начала и до конца неуклонно придерживалась какого-то одного, изначально выбранного направления, сочиняла и исполняла одну и ту же (или очень близкую) музыку. Достаточно редко, но нечто такое случалось. Хотя, пожалуй, это правило в большей степени применимо к коллективам более современным, или к тем, кто успел заявить о себе по крайней мере в последние 20-25 лет.
Во времена давно минувшие подобных метаморфоз не избежали едва ли не все известные теперь нам исполнители нелёгкой музыки. Если не брать в расчёт "битлов". Или, скажем, "роллингов", которые в этом плане, надо полагать, тоже через это прошли, но с учётом их невероятного долголетия, об этом мало кто помнит.
Американцы из Styx обошлись малой кровью. Попробовав себя в аутентичном арт-роке, парни этой группировки сдвинулись в прог-рок, к которому под влиянием внешних факторов слегка подмешали необходимую толику попсы. Этим, собственно, и довольствовались до распада в 1984 году.
А начинали они ещё во второй половине 60-х годов как полупрофессиональная команда, выступавшая в основном на шумных свадьбах и пафосных днях рождения. Однако только после релиза своего дебютного LP, в основе своей состоящего из каверов не слишком известных авторов (George S. Clinton, Lewis Mark, Paul Frank, Mark Goddis), музыканты Styx решились (не без подачи продюсеров, само собой) на запись собственных наработок. Больше других за это бился пианист и вокалист Деннис ДеЯнг. Авторскую песню "Lady", посвящённую своей жене Сюзанне, он придумал ещё для дебютного диска группы, но тогда продюсеры не одобрили творческий порыв Денниса. Номер был слегка переделан и подготовлен для программы "Styx II". А осенью того же 1973 года эта песня вышла отдельным синглом, но в обоих случаях без ощутимого успеха. И только в 1975 году (уже после релиза их четвёртого полноформатного LP "Man Of Miracles") случилось так, что Styx оказались на известной радиостанции WLS в Чикаго, где и исполнили "Lady" под запись вживую в прямом эфире. И песня зазвучала. Сначала на радиостанциях Чикаго, затем в пределах штата Иллинойс, а вскоре и по всей Америке.
После такой неожиданной раскрутки ещё в том же году "Lady" добралась до приличного 6-го места престижного чарта Pop Singles, чем неизбежно подогрела интерес и к самому альбому "Styx II", о котором уже почти забыли.
(полная версия: darkside.ru/album/46153/?ysclid=m4fna82lf1129534369) Review by МихаилБогданов. 6 дек 2023

01. Movement For The Common Man (13:14)
02. Right Away (03:41)
03. What Has Come Between Us (04:57)
04. Best Thing (03:15)
05. Quick Is The Beat Of My Heart (03:51)
06. After You Leave Me (04:02)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Ozzy Osbourne - The Ultimate Sin (1986)
https://i.postimg.cc/NMKjrkyv/Ozzy-O...te-Sin-340.jpg
Year: 24 January 1986 (CD Jul 1986)
Label: Epic Records (Europe), CDEPC 26404
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Marston Green, Warwickshire, England (December 3, 1948)
Time: 41:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 296 Mb

Charts: UK #8, AUS #36, CAN #19, FIN #3, GER #31, NOR #6, NZ #21, SWE #4, US #6. UK: Silver; AUS: Gold; CAN: PLatinum; US: 2x Platinum.
1. "The Ultimate Sin".
В титульной композиции присутствует довольно яркая мелодическая линия, однако музыкальная картинка дебютного номера не столь эффектная как на предыдущем альбоме, хотя инструменталисты работают на высоком уровне. Выражаясь иначе, песня - классная, музыканты играют отлично, в особенности надо выделить таланливейшего гитариста (любимого) Джейка Ли, показавшего ещё раз, что хардовая гитара может быть очень мелодичной…..
К песне был снят видео-клип, в котором Оззи выступает в роли преуспевающего техасского нефтяного магната (о чем свидетельствует его ковбойская шляпа и макеты нефтяных вышек на столе), которого преследует некая дама в красном. Все снято с большим чувством юмора и даже стебом.
2. "Secret Loser".
Прямо со стартового риффа вещь своим драматическим накалом устанавливает власть над слушателем. Аранжировка - типовая и достаточно простая, хотя все "ГОСТы" выполнены музыкантами "на отлично". Не совсем ясно, почему этот достаточно "ударный" номер не стал открывающим альбом, но, как говорят в подобных случаях, "своя рука - владыка". Впрочем, нельзя не заметить некой мелодической однотипности двух первых композиций.
3. "Never Know Why".
Очень прикольная композиция, все гитарные проигрыши мистер Джейк Ли исполнил просто потрясающе, со вкусом и на высочайшем техническом уровне, услышав первые гитарные проигрыши, нельзя не дослушать песню до конца… Супер!
4. "Thank God For The Bomb".
Запоминающаяся вещь с отличной вокальной линией, а вот риффов, достойных ее на все 100 процентов, пожалуй, создать не удалось. Интересно, что на нескольких американских концертах при исполнении этой вещи Осборн выходил в строгом сером костюме, на лацкане пиджака которого красовалась надпись "Каспар Уайн-бергер".
5. "Never".
В первую очередь хочется отдать должное Джейку Ли, без сомнения неординарному гитаристу, чей талант более всего раскрывается при создании риффовых структур и многослойного гитарного аккомпанемента. Скоростная гитарная вязь в начале номера впечатляет не только техникой исполнения, но и мастерским созданием драматического настроя. А гитарные заполнения в концовках музыкальных квадратов выполнены в разной манере, порой просто нафаршированы скоростными пассажами.
6. "Lightning Strikes".
К этой композиции был выпущен достаточно неплохой "живой" клип, "собранный" из видеоверсии концерта "The Ultimate Ozzy". Вещь настолько типична для альбома и в мелодическом плане и по решению аранжировки, что выглядит достаточно вторичной.
7. "Killer Of Giants".
Отличное инструментальное вступление, в котором акустическую гитару поддерживают клавишные. Мелодика традиционна для группы Осборна, что вовсе не означает, что нам предлагается клон какой-либо из более ранних композиций. Более того, музыкальные темы, звучащие в вокальной партии, просто великолепны и удивляют тем, что легко могли бы звучать в классической аранжировке, как в инструментальном исполнении симфонического оркестра, так и в хоровом варианте.
8. "Fool Like You".
Честно говоря, даже столь симпатичный материал, поданный новым альбомом в таком количестве, постепенно начинает набивать оскомину. Да и как избавиться от некоего однообразия в среднетемповых вещах, если в каждой из них музыканты предлагают весь спектр технических приемов и звуковых решений? Сделайте часовой перерыв в прослушивании пластинки и этот номер, отслушанный первым, произведет гораздо более свежее впечатление.
9. "Shot In The Dark".
Видимо, предчувствуя утомление слушателя к концу альбома, Оззи в качестве финальной точки поставил безоговорочный хит, своей трагической мелодией и мастерской риффовой поддержкой просто "убивающий наповал".Оззи выпустил эту композицию и на сингле, которому сопутствовал успех. Номер получился в чем-то типовым для Осборна, однако в нем ощущается присутствие некоего обнаженного нерва. Да и Джэйк не подкачал - сыграл великолепно, "фантастишь", как говорят немцы. Оззи, скорее всего, остался доволен результатом, да и клипешник достаточно не плохой, в котором некая, весьма эффектная девушка с параметрами Барби, только в варианте брюнетки, попав на "живой" концерт группы Осборна, под воздействием звучащей песни становилась этакой мистической женщиной-вамп с горящими глазами и другими бесовскими признаками.
Кстати, именно она изображена на обложке альбома на фоне гигантского летающего существа (то ли мухи, то ли летучей мыши) с головой Оззи. Обложку альбома оформлял малоизвестный тогда латиноамериканский художник Борис Вальехо (Boris Vallejo), ныне - корифей и основатель целого жанра живописи в стилистике "фэнтези". Музыкальная пресса оценила альбом хуже предыдущего, хотя и тот называла далеким от совершенства. Причин этому могло быть сразу несколько, но главную вину валили на гитариста. Многие музыкальные критики указывали, что Джэйку Ли далеко до покойного Рэнди Роудса, хотя я так не считаю….
(darkside.ru/album/4046/?ysclid=m4h87uxhm334950807) Review by Jenys-R. 16 апр 2008

01. The Ultimate Sin (03:44)
02. Secret Loser (04:09)
03. Never Know Why (04:28)
04. Thank God For The Bomb (03:53)
05. Never (04:18)
06. Lightning Strikes (05:13)
07. Killer Of Giants (05:42)
08. Fool Like You (05:19)
09. Shot In The Dark (04:27)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Brainticket - Cottonwoodhill (1971) Psychonaut (1972) [2LP-1CD]
https://i.postimg.cc/d1hM4Dqr/Braint...honaut-340.jpg
Year: 1971, 1972 (CD ????)
Label: Red Fox Records (France), RF 618
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: Switzerland
Time: 67:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 419 Mb

Cottonwoodhill:
Дебютный альбом этой многонациональной группы из Швейцарии, иногда его называют просто "Brainticket" (по названию группы и главного трека альбома). История группы - туманна. Истоки её можно найти в 1968 году, в базельской группе Dee Dee, Barry and The Movements - с бельгийцем Joлl Vandroogenbroeck (organ, flute), швейцарцами Ron Bryer (guitar) и Wolfgang Paap (drums). Играли они тогда соул-джаз. А затем к ним пришли немцы, группа переехала в Италию и ударилась в краутрок. Сначала в психоделический, затем в прогрессивный, затем в электронный космический...
Музыкальная концепция основывалась на видениях, экспериментах и путешествиях в свой собственный мозг. В 1968-м году в умах многих людей произошла настоящая революция, поэтому понятие “Brainticket” пришло само собой - "билет на путешествие в свой собственный мозг". На обложке дебютного альбома была надпись-предостережение "После прослушивания этой пластинки, Ваши друзья не захотят знаться с Вами" (на самом деле, данная фраза лишь помогала продаже альбома, вызывая интерес слушателей). Трения между музыкантами группы было настолько велико, что она развалилась сразу же после первой записи, а вся прибыль, таким образом, пошла в карман компании. Затем опять собирались, разбегались... в общем, Brainticket существует и сейчас и никто не может сказать - куда приведет их дорога в извилинах мозга. Какой-то совершенно дикий и безумный "шаманский" краут. Особенно первая работа. Экзальтированный женский голос звучит порой очень странно и шизово, а местами вокалистка чуть не захлебываясь слюной не поет, а, скорее, просто бормочет какую-то невразумительную ахинею о сумасшедствии и разрушении, он отговаривает вас слушать это дальше.. но это уже так интересно... Супер!
(dzen.ru/a/XWamfkOGPwCtG7ru?ysclid=m4ec4kx61m715814242)
Psychonaut:
Второй альбом в дискографии многонациональной группы. Создана в 1968 году бельгийским музыкантом Джоэлем Вандругенброэком и состояла из граждан Швейцарии, Италии, США. Но записывались на немецком лейбле Bellaphon Records, поэтому многие считают их немцами. Музыка группы никогда не относилась к категории мэйнстрима. О стабильности и ординарности не могло быть и речи. Музыкальная концепция основывалась на видениях, экспериментах и путешествиях в свой собственный мозг. Некоторые люди имеют прекрасный чувственный опыт, другим же для получения последнего нужно пройти все круги ада. Извлечение данного опыта заставляет людей работать вместе, стимулирует к сотрудничеству. Рай и Ад очень часто соседствуют рядом. Некоторые люди возвращаются из такого путешествия просветленными, другие же не возвращаются никогда. В 1968-м году в умах многих людей произошла настоящая революция, поэтому понятие “Brainticket” пришло само собой - "билет на путешествие в свой собственный мозг". Второй альбом проекта "Brainticket" сильно отличается настроением от их дебютного альбома. Он более спокоен и действует расслабляюще, здесь нет резких звуков, но саунд по прежнему интересен и богат инструментально. Этот альбом хорошо продуман - каждый эффект "в тему", а замечательный вокал хорошо ложится в инструментальное звучание. Интересная деталь: в списке музыкантов, принимающих участие в записи пластинки, указан некто просто Питер (Peter) - "знахарь" и человек "придающий чувства" (так и написано двусмысленно - "witch doctor and good vibes...") - может он конечно и играл чуть на виброфоне в альбоме, но сдается, что галлюциногенами он ребят тоже кормил неплохо Альбом достоен внимания любителей психоделик и прог-рока!
(dzen.ru/a/XWWKBrwlFACuCR-x?ysclid=m4ec6raolu516382733)

01. Black Sand (04:04)
02. Places of Light (04:04)
03. Brainticket (08:20)
04. Brainticket (Part One Conclusion) (04:34)
05. Brainticket (Part Two) (13:14)
06. Radagacuca (07:25)
07. One Morning (03:52)
08. Watchin' You (05:15)
09. Like a Place in the Sun (06:29)
10. Feel the Wind Blow (03:33)
11. Coc'o Mary (06:09)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Hatfield And The North - The Rotters' Club (1975)
https://i.postimg.cc/FHQJ7jB6/Hatfie...otters-340.jpg
Year: March 1975 (CD 2009)
Label: Esoteric Recordings (UK), ECLEC2140
Style: Art Rock, Progressive Rock, Jazz-Rock, Canterbury Scene
Country: Canterbury, England
Time: 62:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 390 Mb

Группа продолжает на очень хорошем уровне. Негромкая музыка, разливанные красоты на грани джаз-рока и фьюжна вперемешку с английской эксцентрикой. Почти вся вторая стороная альбома занята 20-минутной Mumps - очень красиво, интересно и ни капли не скучно. Кстати, отдельное удовольствие - неальбомные синглы группы. Очень яркие штуки.
Увы, после своего второго диска H&N распались - Ричард Бренсон не горел желанием платить группе. Ричард Синклер, оказавшийся с семьей на грани голодного существования, ушел на более высокую зарплату в Camel.
(the-slider04.livejournal.com/462924.html?ysclid=m4iff6zgvj290577079)
Название этого альбома в дальнейшем послужило написанию книги Джонатаном Коу “The Rotter’s Club” рассказывающей о жизни молодежи в середине 1970-х в рабочем районе Бирмингема. Сам альбом как бы продолжает дебютный, но в более драйвовом варианте, причем группа стала меньше уделять внимание разнообразным звуковым эффектам, а больше сложной разнообразной музыке. Поэтому, как и дебютник его не хочется описывать по трекам, в нем также все композиции подвержены единой тематике, а также сразу заметно, что музыканты на славу потрудились и видно предчувствовав дальнейший распад группы решили уйти непобежденными создав замечательный шедевр. В музыкальном плане “The Rotter’s Club” также представляет собой невероятно сложный прогрессивный джаз-рок с примесью фьюжн с нестандартными текстами песен, а также часто забавными юмористическими трюками.
Музыканты в этом альбоме представляют еще более сплоченную группу, причем все инструменты в музыкальном сопровождении как бы сливаются в единое целое, а великолепные вокальные партии Richard Sinclair, и приглашенных трио женских бэк-вокалисток прекрасно дополняют и без того мелодичное и сложное произведение. Кроме того, в “The Rotter’s Club” еще больше приглашенных музыкантов духовой секции, с большим набором инструментов, но они звучат немного проще чем в дебютнике, без чрезмерно сложных импровизаций и более мелодично, несмотря на то что приглашенные музыканты были из очень известных групп проповедующих сложную музыку, такие как Tim Hodgkinson (Henry Cow) играющий на кларнете, Jimmy Hastings (Soft Machine) импровизирующий на флейте и саксофонах, а также конечно исполняющий партии на валторне Mont Campbell (Egg). Сами музыканты признавали, что “второй альбом у них получился намного интереснее дебютного, потому что они были более заряжены на запись”. Этот шедевр необходимо прослушивать также целиком, не отвлекаясь на посторонние шумы и проблемы, ведь он как первый альбом плавно течет, переходя к следующей композиции и в итоге вы не замечаете, как заканчивается это замечательное путешествие по этому великолепному произведению. Многие критики и музыкальные издания относят оба альбома к классике всей прогрессивной сцены 1970-х годов. Несмотря на шикарные релизы сразу после записи второго альбома Hatfield and The North распадается, но на этом их совместное творчество не прекращается, они и дальше часто работали вместе, в том числе в еще одной созданной этими музыкантами шедевральной группе National Health.
(dzen.ru/a/ZNAgljl-EVpzi8xg?ysclid=m4iffy97jg741313020)

01. Share It (03:03)
02. Lounging There Trying (03:15)
03. (Big) John Wayne Socks Psychology On The Jaw (00:43)
04. Chaos At The Greasy Spoon (00:30)
05. The Yes - No Interlude (07:01)
06. Fitter Stoke Has A Bath (07:33)
07. Didn't Matter Anyway (03:30)
08. Underdub (03:54)
09. Mumps (20:29)
10. Halfway Between Heaven And Earth (live) (06:20)
11. Oh, Len's Nature! (live) (02:00)
12. Lything And Gracing (live) (03:58)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Ike and Tina Turner - 36 Shakin Soul Standards [2CD] (2000)
https://i.postimg.cc/Cxh5rbdW/Ike-Ti...ndards-340.jpg
Year: 1960s - 1970s (CD Dec 13, 2000)
Label: Excellence De Luxe (Holland), EXCEL208
Style: R&B, Soul, Pop
Country: St. Louis, Missouri, U.S.
Time: 59:19, 55:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 343, 309 Mb

Айк и Тина Тёрнер (Ike & Tina Turner) - американский дуэт периода 1960–1976 годов, получивший известность благодаря своему сотрудничеству с Филом Спектором.
Начало карьеры. В Сент-Луисе Анна (Тина Тёрнер) посещала школу Самнер Хайт Скул. Однажды в клубе "Imperial" она познакомилась с ритм-н-блюзовым музыкантом Айком Тёрнером. Позже она просила его о возможности петь в его группе Kings of Rhythm ("Короли Ритма"). Первоначально Айк был настроен скептически, но после большой настойчивости со стороны Анны, он, в конечном счёте, позволил ей петь с ним.
В 1962 году пара поженилась в городе Тихуана в Мексике. Тёрнер растила четырёх сыновей - Айка-младшего, Майкла (сына Айка от предыдущих отношений), Крэйга (сына Анны, родившегося в 1958 году от её ранних отношений с Рэймондом Хиллом, саксофонистом из группы Айка) и Рональда (совместного сына, родившегося в 1961-м).
В 1960-х Айк и Тина записали серию хитов, включая песни "A Fool in Love", "It’s Gonna Work Out Fine", "I Idolize You" и "River Deep, Mountain High". К концу декады пара включила в свои песни современные рок-стили, переинтерпретировав многие песни для своих выступлений.
Бракоразводный процесс был завершён в 1978 году после 16 лет совместной жизни в браке. После их развода Тина продолжила весьма успешную сольную карьеру.
В 1991 году дуэт вошёл в Зал славы рок-н-ролла.
12 декабря 2007 года Айк скончался в возрасте 76 лет по официальной версии от передозировки наркотиков. 1 Тина умерла 24 мая 2023 года в возрасте 83 лет.

01. River Deep Mountain High (03:58)
02. Come Together (03:28)
03. Nutbush City Limits (02:57)
04. I Idolize You (04:02)
05. I Want To Take You Higher (04:30)
06. Ain't Nobody's Business (02:05)
07. I Know (03:26)
08. It Sho' Ain't Me (03:06)
09. Keep On Using Me (02:44)
10. Baby Get It On (03:12)
11. Too Hot To Hold (02:07)
12. We Need Understanding (02:36)
13. Stand By Me (03:45)
14. A Fool For You (05:06)
15. Country Girl City Man (02:48)
16. I Can't Stop Loving You (03:31)
17. It's All Over (02:49)
18. Oooh Pooh Pah Doo (03:03)

01. Something (04:11)
02. I Can't Believe What You Say (03:32)
03. My Babe (03:44)
04. Poor Fool (02:36)
05. Rock Me Baby (02:43)
06. Livin' For The City (02:13)
07. I Smell Trouble (03:47)
08. You Got What YOu Wanted (02:25)
09. Philadelphia Freedom (04:07)
10. Beauty Is Hust Skin Deep (02:15)
11. Crazy 'Bout You Baby (03:26)
12. Honey Child I'm Over You (02:16)
13. I Gotta Man (04:59)
14. Ain't That A Shame (02:30)
15. Please Love Me (02:13)
16. If You Can Hully Gully (I Can Hully Too) (03:15)
17. Betcha Can't Kiss Me (02:49)
18. I'm Blue (02:03)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Status Quo - Spare Parts (1969)
https://i.postimg.cc/XYTjmztv/Status...-Parts-340.jpg
Year: 26 September 1969 (CD 2000)
Label: Castle Music (USA), CMAR619
Style: Pop Rock, Rock
Country: London, England
Time: 59:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 365 Mb

Spare Parts - второй студийный альбом британской рок-группы Status Quo и последний альбом группы, выдержанный в стиле психоделического рока. Также этот альбом примечателен тем, что начиная с него началось сотрудничество Боба Янга[англ.] с группой. Он стал соавтором некоторых песен, вошедших в пластинку.
Альбом включает в себя песню "You’re Just What I Was Looking for Today", написанную Кэрол Кинг и Джерри Гоффином. С альбома планировалось выпустить один сингл. Им стала песня Энтони Кинга "Are You Growing Tired of My Love". На обороте сингла была песня Алана Ланкастера "So Ends Another Life". Сингл был выпущен в апреле 1969 года и занял 46 место в UK Singles Chart[7].
Альбом был выпущен в сентябре 1969 года и не имел коммерческого успеха.
После провала альбома группа выпустила неальбомный сингл - кавер-версию песни дуэта The Everly Brothers "The Price of Love", которая также была выпущена в сентябре 1969 года, вместе с синглом "Little Miss Nothing", выпущенном в качестве би-сайда и написанным Фрэнсисом Росси и Риком Парфиттом.
(ru.wikipedia.org/wiki/Spare_Parts)

01. Face Without A Soul (03:08)
02. You're Just What I Was Looking For Today (03:49)
03. Are You Growing Tired Of My Love (03:37)
04. Antique Angelica (03:23)
05. So Ends Another Life (03:12)
06. Poor Old Man (03:39)
07. Mr Mind Detector (04:02)
08. The Clown (03:24)
09. Velvet Curtains (02:59)
10. Little Miss Nothing (03:02)
11. When I Awake (03:52)
12. Nothing At All (03:58)
13. The Price Of Love [bonus track] (03:41)
14. Josie [out-take] [bonus track] (03:37)
15. Do You Live In Fire [out-take] [bonus track] (02:16)
16. Hey Little Woman [previously unreleased version] [bonus track] (03:55)
17. Are You Growing Tired Of My Love [original mono version] [bonus track] (03:38)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Thom Yorke (ex Radiohead) - The Eraser (2006)
https://i.postimg.cc/kX7QFLDW/Thom-Y...Eraser-340.jpg
Year: 10 July 2006 (CD Jul 10, 2006)
Label: XL Recordings (Europe), XLCD200
Style: Experimental Rock, Indie Electronic
Country: Wellingborough, Northamptonshire, England (7 October 1968)
Time: 41:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 268 Mb

Charts: UK #3, AUS #2, BEL(FL) #3, BEL(WA) #5, CAN #2, DEN #6, FRA #6, IT #5, NOR #10, US #2. UK & CAN: Gold.
Позднее творчество группы Radiohead - это то, что в принципе нельзя описать словами. Это как раз то, чем должны заниматься музыканты - творчеством. Часто приходят в голову мысли - почему группы ранних лет развития рок-музыки остаются в памяти надолго, а среди наших современников таких нет? Ответ прост - всё дело не в том, что они были первыми, а в том, что они были искренними в своих чувствах. Radiohead, ведомые своим бессменным лидером Томом Йорком, как раз из числа честных музыкантов. Каждая их работа несёт в себе что-то новое, интересное, свежее. Не является исключением из этого правила и сольная работа Тома Йорка "The Eraser". На ней всё больше заметен всё возрастающий интерес музыканта к танцевальной культуре, IDM, в частности. Изначально музыкант вообще хотел отказаться от использования живых инструментов, но партии гитары, к примеру, всё равно появились на записи. Альбом выглядит несколько минималистично вследствие компьютеризованных аранжировок, но это ничуть не умаляет художественного значения работы. Настроение рисуется весьма депрессивное, имеются параллели с работами основной группы Йорка. Вокал всё так же хорош, имеются и свои, с позволения сказать, хиты: "The Eraser", "Black Swan", "Analyse", "And It Rained All Night". Вообще, это как раз тот пример, когда минимализм идёт на пользу.
Рекомендуется к прослушиванию поклонникам Radiohead, Chroma Key, OSI и прочих не-индастриал групп, использующих электронные эффекты.
(darkside.ru/album/20447/?ysclid=m4ld17o3xv902381119) Review by alpokus. 5 июн 2009

01. The Eraser (04:55)
02. Analyse (04:02)
03. The Clock (04:13)
04. Black Swan (04:49)
05. Skip Divided (03:35)
06. Atoms For Peace (05:13)
07. And It Rained All Night (04:15)
08. Harrowdown Hill (04:38)
09. Cymbal Rush (05:14)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Steve Forbert - Alive On Arrival (1978)
https://i.postimg.cc/pTbqgnwg/Steve-...rrival-340.jpg
Year: 1978 (CD 1987)
Label: Nemperor Records (US), ZK 35538
Style: Folk, Americana, Pop Rock
Country: Meridian, Mississippi, U.S. (December 13, 1954)
Time: 37:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 223 Mb

Он является талантливым певцом и композитором популярной музыки в Америке. Пик известности пришел на 1980 год.
Стив Форберт родился 13 декабря 1955 года в городе Меридиан, США. Он является талантливым певцом и композитором популярной музыки в Америке. Пик известности пришел на 1980 год.
Стив начал серьезно заниматься музыкой в 11 лет. Его первым инструментом стала гитара. В школьные годы он постоянно принимал участие в жизни школьных музыкальных ансамблей.
После окончания школы Стив пошел работать. Он не имел специального образования, поэтому ему пришлось попробовать на себе множество тяжелых профессий. Среди них грузчик, водитель и подсобный рабочий.
В 21 начинающий музыкант перебирается в Нью-Йорк. Там он планировал начать новую жизнь и добиться успеха в музыке.
В конце 1970-ых Форберт принял участие в нескольких престижных фестивалях. Он стал много играть в ночных клубах и ресторанах. В основном музыкант играл музыку собственного сочинения, на тот момент многим она казалось непонятной и тяжелой.
В 1979 году музыкант записал альбом "Jackrabbit Slim". Ведущей композицией стала песня "Romeo's Tune". Этот сборник стал наиболее успешным за все творчество музыканта. Тогда Стив очень ярко заявил о себе, дав понять многим, что может добиться колоссального успеха.
Далее популярность Форберта пошла на убыль. Но он не собирался завязывать с творчеством. Музыкант и певец находился в постоянной работе. Он перебрался в Нешвилл, где практически все время отдавал сочинительству и записи в студии.
В 1980-ых годах Форберт записал альбомы: "Little Stevie Orbit", "Steve Forbert" и "Streets Of This Town". Большую популярность имел последний альбом.
Далее последовала серия альбомов, не имевших ожидаемой популярности у поклонников. Среди них "The American In Me", "Best of Steve Forbert: What Kinda Guy?", "King Biscuit Flower", "Be Here Now: Solo Live", "Here's Your Pizza", "Evergreen Boy" и многие другие.
Но у Форберта все же осталась преданная армия поклонников, которые, как и раньше поддерживали своего кумира, даря идеи для новых свершений.
Музыкант работал со многими звукозаписывающими компаниями, "CBS", "Geffen", "Giant", "BMG", "Paladin", "Rolling Tide", "Koch", "Valley", "Silverline". Он переходил из одной студии в другую.
В 2008 году музыкант записал диск "Best of the Downloads". А в 2009 году порадовал любителей интересной музыки новым релизом альбома "The Time and The Place", на котором были представлены несколько неизданных ранее композиций.
(last.fm/ru/music/Steve+Forbert/+wiki?ysclid=m4lh8vn6lm443901896) Версия 1, измененная ZHIVAGOZ 26 января 2014

01. Goin' Down To Laurel (05:00)
02. Steve Forbert's Midsummer Night's Toast (02:48)
03. Thinkin' (03:27)
04. What Kinda Guy? (02:35)
05. It Isn't Gonna Be That Way (04:56)
06. Big City Cat (02:51)
07. Grand Central Station, March 18, 1977 (04:14)
08. Tonight I Feel So Far Away From Home (03:13)
09. Settle Down (03:47)
10. You Cannot Win If You Do Not Play (04:32)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Strawbs - Grave New World [Japan Ed.] (1972)
https://i.postimg.cc/nhhPr5YV/Strawb...ld-jpn-340.jpg
Year: February 1972 (CD Apr 21, 1989)
Label: A&M Records (Japan), D18Y4118
Style: Progressive Rock, Folk Rock
Country: England
Time: 36:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb

Этот коллектив хотя и не был никогда широко известен, но он является очень важным как для прогрессивного рока, так и для фолк-рока. Эта группа отличалась от своих соотечественников The Moody Blues, King Crimson и Pink Floyd главным образом тем, что ее саунд базировался больше на английской народной музыке, чем на роке. Stawbs были одними из ведущих исполнителей британского фолк-рока, разумеется, после Fairport Convention, синтезированного с классическими мотивами. К сожалению, именно фолковая ориентация не позволила им иметь массового слушателя и мировой коммерческий успех. А тянется эта история аж с конца 50-х...
Итак:
Dave Cousins и Tony Hooper начинали музицировать вместе с конца 50-х, однако, затем их дорожки разошлись. Вновь встретились они лишь в 1963 году. Объединив свои усилия, и взяв себе в компанию чувака по имени Arthur Phillips, который играл на мандолине, они стали выступать в фолк клубах под вывеской Strawberry Hill Boys. Примерно год ушёл на то, чтобы окучить множество лондонских заведений подобного рода. К этому времени Филлипс исчез в неизвестном направлении, зато к нашей парочке прибился склонный к блюзу контрабасист "Talking" John Berry. Этот тип также пробыл в составе недолго - где-то около года, после чего решил покинуть коллектив... Так что трио превратилось в дуэт.
В середине 60-х британский фолк переживал период расцвета, так что концерты Strawberry Hill Boys пользовались большой популярностью. На парней обратили внимание радиоведущие, и записи группы зазвучали на ВВС. В 1966 году Дэйв и Тони решились открыть собственный клуб под названием White Bear. Постепенно они перешли от блюграссовых мелодий и народных мотивов к материалу собственного сочинения, а вскоре в компании появился третий музыкант - контрабасист Ron Chesterman. С его приходом название команды было изменено на The Strawbs ...
В 1967 году к ним присоединилась вокалистка Sandy Denny. После пары недель репетиций музыканты сделали несколько демо-записей в Cecil Sharpe House. При этом некоторые ритм-партии на обратной стороне кейса от гитары сделал Trevor Lucas, которому предстояло однажды стать "Мистером Денни". Tom Browne, который в те времена делал фолк-программы на Danish Radio, взял эти записи в Копенгаген, чтобы подписать группу на пару недель работы в клубе в Tivoli. Он также показал эти пленки Карлу Кнудсену с Sonet Records, который сказал, что хотел бы нас записать. Поскольку никто в Англии заинтересован в коллективе не был, они согласились.
В Копенгагене группа играла по ночам в клубе и записывала альбом днем. Студией была сцена кинотеатра, а аппаратурой - двухдорожечное стерео. Так как The Strawbs никогда прежде не записывались, они не сообразили сперва записать сперва бэк-треки, так что всё было сделано вживую. Эта запись была привезена в Лондон, её попытались там пристроить, но никто там ей так и не заинтересовался. После нескольких месяцев надежд Сэнди устала от ожиданий, и ушла в Fairport Convention. Кстати, этот материал пролежал на полке аж до 1973 года и был издан под названием "Sandy Denny & The Strawbs - All Our Own Work" как раз на волне успеха The Strawbs. Звучал альбом, откровенно говоря, не очень-то - невзрачные фолк песни в духе Incredible String Band перемежались довольно безвкусным блюграссом. Неудивительно, что издавать его никто не хотел.
Однако, это было только начало и Кузинс не сдавался - коллектив подготовил материал для первого альбома и искал возможность его издания. Наконец, удалось заполучить контракт с A&M Records, став первым английским ансамблем, работающим на эту американскую компанию, и в 1969 году одноимённый с группой лонгплей увидел свет.
К созданию диска было привлечено множество сессионщиков, и в результате, фирма понесла немалые расходы. Рассказывает Казинс: "Главным реквизитом был оркестр из 36 человек, дополненный гениальной арабской группой из пяти человек, найденной в ресторане Omar Khayam, они не говорили по-английски, так что все инструкции приходилось переводить на единственный общий язык: французский. Также участвовали Nicky Hopkins, John Paul Jones и новый ударник Ronnie Verrell из The Ted Heath Band".
На нем группа звучала более зрело, но вместе с тем как-то камерно и барочно, да и от психоделии еще не отошла окончательно.
На мой взгляд, это очень сильный дебют. Много очаровательных песен - среди них "All the Little Ladies", "Pieces Of 79 and 15", "Where Is The Dream Of Your Youth", "Poor Jimmy Wilson". Это чистый, беспримесный фолк-рок, но в рамках стиля музыкальные образы на удивление разнообразны. Нет этой фолковой нуднятины, сто один куплет на одну и ту же мелодию. Хорошая лирика. Ближайшая ассоциация для меня - дебютник Саймона с Гарфанкелом. Два автора - Казинс и Хупер поют свои философские притчи. Но, наверное, это как раз типично для фолк-рока - взгляд на мир от лица поющего философа.
(my.mail.ru/community/old_meloman/6A6B2D5DE4449D04.html)

01. Benedictus (04:24)
02. Hey, Little Man ... Thursday's Child (01:05)
03. Queen Of Dreams (05:34)
04. Heavy Disguise (02:54)
05. New World (04:14)
06. Hey, Little Man ... Wednesday's Child (01:08)
07. The Flower And The Young Man (04:20)
08. Tomorrow (04:51)
09. On Growing Older (01:57)
10. Ah Me, Ah My (01:25)
11. Is It Today, Lord? (03:07)
12. The Journey's End (01:43)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Status Quo - Piledriver (1972)
https://i.postimg.cc/0yQ6CbMs/Status...driver-340.jpg
Year: 15 December 1972 (CD ????)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4119-WP
Style: Pop Rock, Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 48:08
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Charts: UK #5, AUS #15, Fin #13, GER #31, NOR #23. FRA, SWE & UK: Gold; AUS: Platinum.
15 декабря 1972-го состоялся релиз "Piledriver". - пятого студийника Status Quo. (Название можно перевести как "копёр" или, что наверное, имелось в виду, "сокрушительный удар"). Запись прошла в сентябре - октябре в лондонской IBC Studios. Музыканты впервые продюсировали самостоятельно; до этого Status Quo перешли с Pye на Vertigo. (Звукооператоры Pye жаловались, что команда играет слишком громко, в результате пульты перегружаются и выдают искажения. Теперь Status Quo смогли, что называется, "оторваться по полной", и записали альбом на своей максимальной концертной громкости и "вживую").
Авторами семи из восьми треков стали участники группы; замыкающий "Roadhouse Blues" - кавер на знаменитую песню The Doors. Status Quo услышали её на гастролях в Германии; близкую им своей 12-тактовой структурой песню удлинили и добавили подпевки.
Лид-синглом вышел энергичный "Paper Plane" написанный Френсисом Росси и "неофициальным пятым участником группы" Бобом Янгом. Песня навеяна впечатлением от Mercedes-Benz 600, на котором в то время разъезжала группа. Сингл успешно выступит в нескольких европейских чартах и достигнет 8-го места в UK Singles.
Второй сингл, открывающий трек "Don't Waste My Time", тоже написан Росси и Янгом, и вышел только в США. Песенка о девушке, которая не хочет серьёзных отношений, станет концертной "коронкой" Status Quo - как, впрочем, и многие другие номера "Piledriver".
Фото на обложке демонстрирует группу в её традиционном "буги-стиле"; Росси впервые вернул себе настоящее имя - ранее, согласно пожеланиям менеджмента его называли Майком.
Мнения критиков разделились; кто-то счёл альбом подходящим для любой аудитории: "…несмотря на название, музыка, в основном, разнообразна и интересна". Других удивляет отсутствие у Status Quo "…конкретного лид-гитариста и лид-вокалиста" (хотя это-то и "фишка" группы!); кто-то считает их баллады "скучными" (но они явно не скучнее многих других!).
(dzen.ru/a/Y5pMdd2yDiNGGD5w?ysclid=m4mugiyc6783801387)

01. Donґt Waste My Time (04:23)
02. O Baby (04:41)
03. A Year (05:51)
04. Unspoken Words (05:12)
05. Big Fat Mama (05:57)
06. Paper Plane (03:02)
07. All The Reasons (03:42)
08. Roadhouse Blues (07:33)
09. Joanne (b-side of 'Caroline') (04:10)
10. Lonely Night (b-side of 'Break The Rules') (03:32)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Supertramp - The Autobiography Of Supertramp (1986)
https://i.postimg.cc/mDcDcZLS/Supert...graphy-340.jpg
Year: 10 October 1986 (CD 1986)
Label: A&M Records (West Germany), A&M 393904-2
Style: Rock, Pop
Country: London, England
Time: 67:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 392 Mb

Charts: UK #9, BEL #15, CAN #12, GER #45, NL #61. SWI: Gold; NZ & UK: Platinum.
Из выходивших сборников группы на виниле, прежде всего, представляют интерес The Autobiography Of Supertramp (1986) (вышел в основном в Европе, а также Японии, ЮАР, Австралии и ряде латиноамериканских и южноамериканских стран на лейбле A&M Records, в Канаде сборник вышел под названием Classics Volume 9, в большинстве случаев издания комплектовались вкладкой, некоторые издания, к примеру, аргентинские, содержали отличительный рисунок на задней стороне обложки, там повторялся текст с вкладок) и The Very Best Of (1989) (в некоторых случаях The Very Best Of Supertramp, выходил на двойном и одиночном виниле в основном в европейских странах, а также Колумбии, Чехословакии в 1990 году и России в 1992 году на лейбле Ладъ, издания комплектовались вкладкой. Голландское издание имело отличительную обложку. Примечательно, что на задней стороне обложки, как и на одной из сторон вкладки содержались рисунки, как бы элементы с тех альбомов (начиная с третьего), с которых брались песни для трэклиста: решетка, зонт, рояль, стакан, ножницы, фигура Homo Sapiens и фигурка лебедя).
(dzen.ru/a/XvQ8hfQfjA0WG2jj?ysclid=m4n9gkq6fl84497062)

01. Goodbye Stranger (04:29)
02. The Logical Song (03:48)
03. Bloody Well Right (04:17)
04. Breakfast In America (02:39)
05. Rudy (07:19)
06. Take The Long Way Home (04:06)
07. Crime Of The Century (05:33)
08. Dreamer (03:33)
09. Ain't Nobody But Me (05:07)
10. Hide In Your Shell (06:48)
11. From Now On (06:11)
12. Give A Little Bit (04:08)
13. It's Raining Again (04:23)
14. Cannonball (04:51)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Styx - Styx II [Japan Ed. SHM-CD] (1973)
https://i.postimg.cc/9QJ71jm6/Styx73...II-jpn-340.jpg
Year: July 1973 (CD Jul 27, 2016)
Label: Universal Music (Japan), UICY-77820
Style: Rock, Pop Rock
Country: Chicago, Illinois, U.S.
Time: 37:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb

Charts: US #20. US: Gold.
Первые альбомы Styx очень приятно доставать с полки. Музыка прекрасна, аранжировки насыщены и интересны, всюду чувствуется потенциал, и в то же время тут нет ничего набившего оскомину, пусть и в хорошем смысле слова.
На своей второй пластинке музыканты решили максимально отойти от кавер-версий песен сторонних авторов и написать почти весь материал сами. Проба пера получилась, на мой взгляд, достойная.
Пластинка вышла в июле 1973 года на лейбле Wooden Nickel Music и поначалу не стала заметным событием. Впрочем, не будем торопиться с выводами.
Если взглянуть на плей-лист, то мы увидим быстро набравший силу могучий композиторский талант Денниса Де Янга. Он написал большинство песен. Впрочем, не все из них он стал исполнять сам. Некоторые, как, например, открывающая You Need Love, были делегированы Джеймсу Янгу.
А вот как нам все это великолепие послушать? Я то давно обзавелся CD-диском, но использовать его тут можно только для картинки. Сервис Яндекс.Музыка ранние альбомы Styx игнорирует, так что придется полагаться на You Tube. По крайней мере некоторые треки явно нуждаются в аудио визуальной иллюстрации.
Пластинка Styx II больше известна тем, что на ней записан первый большой хит группы, а именно - песня Lady, которую Деннис Де Янг посвятил своей жене Сюзанне. Песня стала хитом не сразу. Поначалу она прошла незамеченной, как и весь диск. Группа выпустила после Syx II еще два альбома, когда ситуация для Lady стала меняться. И не без помощи самих музыкантов, которые убедили программного директора WLS (самой известной радиостанции в Чикаго) Джима Смита поставить песню в ротацию.
В итоге в 1974-75 гг. эту песню стали крутить на радио все чаще и чаще, пока её популярность не разошлась по всей стране. Lady в итоге добралась до шестой позиции в американских чартах, а сама пластинка стала первым "золотым" альбомом группы до успеха The Grand Illusion.
Впрочем, когда я вижу обложку Styx II, то у меня в голове сразу всплывает название совсем другой песни, которую я для себя ставлю много выше. Речь идет о композиции A Day, которая, с моей точки зрения, является настоящей жемчужиной альбома.
Аналогов этому шедевру в каталоге Styx вы попросту не найдете. Пожалуй, это самая необычная по звучанию их песня. Хрупкая невесомая конструкция, рядом с которой как будто невольно замираешь, чтобы ненароком не повредить. Музыка словно полупрозрачный туман, который стелется чуть выше земли. A Day дарит прекрасное чувство освобождения и покоя. Музыканты не были бы сами собой, если бы не вставили в середину трека длинную импровизацию, которая, впрочем, его ничуть не портит. Быстрая часть больше походит на внезапно налетевший шквал с моросящим дождем. Но все возвращается на круги своя - композиция заканчивается в том же спокойном медитативном настроении.
Посмотрим - кто же автор? Именно эту вещь написал John Curulewski, который в 1975 году навсегда покинул группу. A Day - самое впечатляющее из того наследия, которое оставил этот гитарист после себя. Кроме A Day на пластинке Styx II найдется еще одна вещь авторства Курулевски - You Better Ask, сделанная в совершенно другом ключе, а именно - в стиле тяжелого буги.
Little Fugue In "G" Иоганна Себастьяна Баха записана Деннисом Де Янгом в соборе Святого Иакова в Чикаго. Музыканты еще вернутся в этот собор, когда будут записывать партию органа для I'm O.K. с пластинки Pieces of Eight.
Father O.S.A. уже вплотную подходит к той помпезной стилистике, которую группа будет демонстрировать на своих лучших альбомах 70-ых. При этом на диске есть и энергичные роковые номера, близкие к хард-року. Тут можно отметить You Need Love или, например, Earl Of Roseland. Впрочем, какие бы роковые они не были, все равно они насквозь пропитаны характерным для Styx позитивным мелодизмом. Определенно, стоит всегда включать Styx, когда есть потребность поднять себе настроение.
В целом, это очень сбалансированная пластинка, уже сделанная в характерной для Styx манере. С аранжировками у группы и на предыдущем релизе было все прекрасно, теперь музыканты добавили свое собственное авторское видение, отказавшись от каверов. На мой взгляд, пластинка полностью заслужила "золото" и далеко не только за счет Lady.
(dzen.ru/a/ZE_dbVvPyAKVoVl3)

01. You Need Love (03:45)
02. Lady (03:00)
03. A Day (08:24)
04. You Better Ask (03:56)
05. Little Fugue In 'G' (01:17)
06. Father O.S.A. (07:07)
07. Earl Of Roseland (04:41)
08. I'm Gonna Make You Feel It (02:27)
09. Unfinished Song / Bonus Track (02:59)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Tabula Rasa - Tabula Rasa (1975)
https://i.postimg.cc/Xv03mrsm/Tabula...a-Rasa-340.jpg
Year: 1975 (CD ????)
Label: Love Records (Finland), LRCD 135
Style: Symphonic Rock, Progressive Rock
Country: Kangasala, Finland
Time: 39:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 230 Mb

Группа второй (если не третьей) волны финского прогрессивного рока, Tabula Rasa - более удобоваримое явление, нежели Tasavallan Presidentti или Wigwam, в основе их творчества лежит мелодия, да и в целом это скорее симфопрог, нежели что-то иное. Если первый диск чуток сыроват и наивен, то "Ekkedien Tanssi" высок по уровню мастерства и искушен с композиционной точки зрения. В инструментарии - стандартный артовый набор, хочется отметить гитару, которая звучит смелее, нежели клавиши, которые по большей части остаются на бэкграунде. Используется много акустики, а пение на родном языке, как и специфические (мрачные нордические) гармонии роднят команду с фолк-роком. Альбом продюсировал (вездесущий) органист Wigwam Юкка Густавсон. В музыке Tabula Rasa нет ничего революционного, слишком сложного или виртуозного, нет, однако, и ничего плохого: она достаточно сильна, чтобы не быть скучной (треки разнятся по темпу и настроению, а мелодии - сильны). По большому счету Tabula Rasa, как и некоторые британские составы (Camel, например) была предвестником появления нео-прогрессива, хотя, во-первых, как и Camel не стала его исполнять, а во-вторых, современная скандинавская прог-сцена не слишком славится группами, работающими в нео-жанре. Не став большим явлением на сцене самой Финляндии, Tabula Rasa канули в лету в начале 77-го, оставив два просто хороших альбома.
(m.ok.ru/group/53356169199726/topic/65629417813358?ysclid=m4o8y0hm6c789284830)

01. Lahto (03:56)
02. Miks' ette vastaa vanhat puut (03:10)
03. Tuho (06:22)
04. Gryf (06:37)
05. Tyhja on taulu (04:11)
06. Nyt maalaan elamaa... (04:06)
07. Vuorellaistuja (08:15)
08. Prinssi (03:09)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Suzi Quatro - Suzi Quatro [8 bonus tracks] (1973)
https://i.postimg.cc/x1wpJkxt/Suzi-Q...Quatro-340.jpg
Year: October 1973 (CD 2011)
Label: 7T's Records (Europe), GLAM CD 118
Style: Rock, Hard Rock, Glam Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (Susan Kay Quatro)
Time: 73:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 511 Mb

Charts: US #142, AUS #5, AUT #5, CAN #71, GER #4, JPN #25, NOR #6, UK #32.
"Suzi Quatro" - дебютный альбом королевы рок-н-ролла Сюзи Куатро, выпущенный в 1973 году в Англии фирмой RAK Records, а в США - в 1974 году фирмой Bell Records. В Австралии этот альбом выпускался под названием Can the Can.
Сюзи Куатро (настоящее имя Susan Kay Quatrocchio) родилась на родине рок-н-ролла, в Детройте, США - в семье музыкантов. Мать - венгерка. Ее отец Арт Куатроччио, итальянского происхождения, был джазовым музыкантом. В его группе Art Quatro Trio Сьюзи сделала свой дебют, когда ей было 8 лет. Согласно семейным традициям, ее обучали классическому фортепиано, однако Сюзи была бунтовщица и девчонка-сорванец и с 14 лет начала играть и петь рок-н-ролл под псевдонимом Сюзи Соул.
В 1964 году ее сестра Патти Куатро организовала группу The Pleasure Seekers - первая рок-н-ролльная банда, в которой участвовала Сюзи. Она была там главной вокалисткой и играла на басу. Ее первой бас-гитарой был Fender Precision 1957-го года, подаренный отцом.
После несколько недель репетиций, Патти Куатро осмелилась попросить выступить в популярном ночном клубе Детройта The Hideout. Через пару недель им разрешили. С первого же вечера The Pleasure Seekers имели большой успех и активно влились в бурно процветавшую тогда музыкальную сцену Детройта. Одним из друзей Сюзи тогда стал Винсент Фюрнье - будущий Алис Купер.
Первый состав The Pleasure Seekers: Патти Кватро (соло-гитара), Мэрилу Болл (ритм-гитара), Сьюзи Кватро (бас), Дайан Бейкер (клавишные), Нэн Болл (ударные).
В ходе кадровых изменений в состав вошла старшая сестра - Эрлин Кватро (клавишные).
Позже Эрлин покинула группу ради создания семьи, и на вокал была приглашена младшая сестра - Нэнси Кватро.
В 1965 года девушки начали выступать в местном клубе: "Мы привыкли видеть, как от удивления отвисают челюсти".
Группа базировалась в Детройте, но успешно гастролировала по всем Соединенным Штатам. В их программе были песни из битловских альбомов Sgt. Pepper и Magical Mystery Tour, а также репертуар детройтского лейбла Motown Records (R&B и соул чернокожих исполнителей). The Pleasure Seekers позже переименовались в Cradle.
Они выпустили несколько синглов, в 1967 ездили во Вьетнам и в госпиталь на острове Гуам развлекать войска. В 1968 и 1969 годах The Pleasure Seekers играли в Детройте вместе с MC5, Элисом Купером, The Stooges.
В 1971 году известный британский продюссер Микки Мост записывал в Детройте Джеффа Бека и увидел на концерте группу Cradle. Группа к тому времени потихоньку рассыпалась, и Микки предложил Сюзи уехать с ним в Англию, обещая сделать из нее звезду. В конце 1971-го Сюзи прибыла в Лондон с чемоданом в одной и бас-гитарой в другой руке.
В перелетевшей через океан боевитой американке основатель Rak Records Микки Мост увидел новую Дженис Джоплин.
Целый год его подопечная жила в отеле, пока продюсер обучал её азам шоу-бизнеса, муштровал, подбирал музыкантов и придумывал имидж. Первый сингл с песней "Rolling Stone" провалился повсюду, кроме Португалии, где он, на удивление, стал хитом №1. К тому времени Сюзи собрала собственную группу и горела желанием гастролировать.
Настоящий успех пришёл только тогда, когда Микки Мост познакомил Сьюзи с командой авторов песен и продюсеров Ники Чинном и Майком Чепменом. Они сошлись: авторы с чутьём на хиты и молодая артистка, которой не терпелось показать себя в деле.
Гром грянул в мае 1973 года, когда сингл "Can the Can" стал хитом Номер 1 в Великобритании, Японии, Австралии и некоторых частях Европы. Ее первое появление в популярнейшей в Англии музыкальной телепередаче Top Of The Pops бросило в дрожь и трепет родителей по всей стране: затянутая в черную кожу блондинка ростом чуть выше полтора метра потрясала здоровенной бас-гитарой с тремя крепкими парнями за спиной, а когда она заорала свою "Can the Can" голосом в тысячу децибелл, можно было подумать, что перед вами атаманша молодежной банды, которую вы повстречали ночью в темной аллее.
(полная версия: yaplakal.com/forum2/topic2629550.html?ysclid=m4oh8oij3y456800508)

01. 48 Crash (03:55)
02. Glycerine Queen (03:49)
03. Shine My Machine (03:50)
04. Official Suburbian Superman (03:07)
05. I Wanna Be Your Man (03:20)
06. Primitive Love (04:14)
07. All Shook Up (03:50)
08. Sticks and Stones (03:41)
09. Skin Tight Skin (04:22)
10. Get Back Mama (05:57)
11. Rockin' Moonbeam (02:54)
12. Shakin' All Over (03:34)
13. Rolling Stone (02:46)
14. Brain Confusion (For All the Lonely People) (03:11)
15. Can the Can (03:36)
16. Ain't Ya Somethin' Honey (04:07)
17. Little Bitch Blue (03:27)
18. Daytona Demon (04:02)
19. Roman Fingers (03:48)
20. Ain't Got No Home (02:19)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Albion Dance Band - I Got New Shoes (1987)
https://i.postimg.cc/h4Xqwf50/Albion...-Shoes-340.jpg
Year: 1987 (CD 1988)
Label: Making Waves Records (UK), SPIN CD 132
Style: Rock, Folk Rock
Country: England
Time: 37:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb

The Albion Band (ранее Albion Country Band и Albion Dance Band) - английская музыкальная группа в стиле фолк-рок.
Группа родилась под названием The Albion Country Band в апреле 1971 года в качестве группы поддержки во время записи альбома No Roses Ширли Коллинз, жены Эшли Хатчингс, члена-учредителя Fairport Convention и Steeleye Span, именитой английской фолк-рок группы. В стартовый состав входят гитаристы Саймон Никол и Ричард Томпсон из Fairport Convention, певец- аккордеонист Джон Киркпатрик, а позже Ройстон Вуд. В последние годы многие музыканты чередуются, среди прочих, Стив Никол, Дэйв Мэттакс (ex Fairport Convention), Мартин Карти (Steleye Span). В 1973 году группа записывает единственный альбом Battle of the Field, который увидит свет только в 1976 году [1] . Между 1974 и 1976 годами Хатчингс вместе со своей женой посвятил себя проекту Etchingham Steam Band.
В 1977 году Хатчингс реформировал группу, на этот раз назвав ее The Albion Dance Band, с которой традиционная танцевальная музыка была переработана в ключе фолк-рока. В него входят Саймон Никол, Грэм Тейлор из Gryphon и другие участники. Группа издает The Prospect Before Us.
В 1978 году группа становится The Albion Band и видит присутствие Рика Сандерса (позже в Fairport Convention) на скрипке и издает Rise Up Like the Sun. В последующие годы группа претерпела многочисленные изменения в составе, в том числе появление Брайана Протеро (вокал и клавишные) и Клайва Банкера (экс - Джетро Талл), вращающегося вокруг фигуры басиста - основателя Хатчингса, который впоследствии оказался также опытным. разведчик талантов: среди его открытий скрипач Джо Бротон и певица Келли Уил.
(ru.wikiital.com/wiki/The_Albion_Band)

01. I Got New Shoes (02:51)
02. Bell Tower Polka, Seneca Two Step (03:50)
03. Hopping Down In Gwent, Welsh Girls (04:17)
04. I Only Wanna Dance With You (03:14)
05. The Leaving Of Wessex (04:04)
06. Loose Hornpipe, Dancing Till Monday Comes Around (03:37)
07. The Three Toed Tumbler (03:01)
08. Trip To Bath (02:43)
09. You Ain't Natalie Wood & I Ain't James Dean (03:03)
10. The Gloucestershire Almain (04:01)
11. Young Love On The Dance Floor (02:40)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Allman Brothers Band - Idlewild South [MFSL-CD] (1970)
https://i.postimg.cc/rpHgkCqJ/Allman...h-mfsl-340.jpg
Year: September 1970 (CD 2007)
Label: Mobile Fidelity Sound Lab (US), UDCD 769
Style: Blues Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 30:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 202 Mb

Второй альбом группы. Один из самых мощных альбомов в традиционной, настоящей рок-музыке. Фантастическая игра на всех инструментах, композиторский и аранжировочный талант Оллманов и Бетса. Выход за рамки блюз-рока в нечто запредельное.
Альбом начинается с хиповой и солнечной Revival Беттса, затем две мощные вещи Грегга Оллмана - Don't Keep Me Wonderin' и Midnight Rider, в центре альбома потрясающая композиция Дики Бетса In Memory of Elizabeth Reed (британские артрокеры исходят слюной от зависти к подобным партиям гитары). Затем драйвовый кавер на Вилли Диксона - Hoochie Coochie Man, шикарная баллада Please Call Home и, наконец, фанковая Leave My Blues at Home. Всё это богатство неимоверно цельное и монолитное. Очень чистая, без всяких выебонов игра Беттса. Две соло-гитары в Leave My Blues at Home творят чудеса.
К составу первого альбома добавился Том Дуссетт, играющий на гармошке и перкуссии. Таким образом, в группе теперь три барабанщика. Увы, одни люди приходят, другие уходят. Этот альбом стал последней полноценной работой в студии одного из братьев Оллманов – Дуэйна. Он погиб.
(scripnikmusic.livejournal.com/39695.html)
Idlewild South - второй альбом американской сатерн-рок-группы the Allman Brothers Band. Продюсером альбома выступил Том Дауд, альбом был выпущен 23 сентября 1970 года в США лейблами Atco Records и Capricorn Records. После релиза их дебютной пластинки, the Allman Brothers Band отправились в интенсивное турне по США для продвижения альбома, который сыскал небольшой коммерческий успех. Их выступления тем не менее пустили хорошую молву, которая дошла до таких известных музыкантов, как Эрик Клэптон, который пригласил лидера группы Дуэйна Оллмана принять участие в записи его альбома Layla and Other Assorted Love Songs 1970 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Idlewild_South)

01. Revival (04:05)
02. Don't Keep Me Wonderin' (03:29)
03. Midnight Rider (02:59)
04. In Memory Of Elizabeth Reed (06:56)
05. Hoochie Coochie Man (04:59)
06. Please Call Home (04:04)
07. Leave My Blues At Home (04:19)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Susana Baca - Espiritu Vivo (2002)
https://i.postimg.cc/d06N2VNg/Susana...u-Vivo-340.jpg
Year: 2002 (CD 2002)
Label: Luaka Bop Records (Europe), VVR1030042
Style: Folk, World, Jazz
Country: Chorrillos, Lima Province, Peru (24 May 1944)
Time: 56:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 322 Mb

Сюзанна Бака - замечательная женщина. (от автора релиза: перуанская Эдит Пиаф). Выросшая в прибрежном районе недалеко от перуанской столицы Лимы, она путешествовала по стране, разучивая песни потомков рабов.
Она стала самой известной исполнительницей афроперуанских песен в стране, пополнила список фаворитов из Южной Америки и завоевала место на сценах мира. Теперь, для своего нового альбома Espiritu Vivo, она смешала элементы авангарда и материал от французского шансона до Бьорк.
Работает ли новый стиль? Да, но с ограничениями. Она вышла в длинном белом платье и шали и исполнила изящную перуанскую песню 17 века Toro Mata. Затем прозвучали Каракунда вполголоса и хриплая баллада "Ночь и эль Диа".
Когда Бака полтора года назад играла в South Bank, ей помогали всего четыре музыканта, двое из которых были перкуссионистами с перуанскими инструментами. Теперь они являются частью расширенной группы, в которую входит клавишник-экспериментатор Джон Медески. Вместе они добавили эффектов, соло и украшений, поскольку новоиспеченная Бака продемонстрировала свой расширенный репертуар.
В "Les Feuilles Mortes" были нежные, грустные баллады и переход на французский, в котором она превратилась в перуанскую Пиаф; затем последовали оптимистичные песни, в которых она сняла туфли, задрала длинную юбку и элегантно танцевала. Все классно, и она заслужила овации стоя. Но спонтанности прошлого почему-то не хватало. Ее собственная группа была способна справиться со всеми ее новыми музыкальными увлечениями; было трудно понять, зачем нужны новые дополнения.
(translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.1fa6142b-67615246-e16371ed-74722d776562/https/www.theguardian.com/culture/2002/jun/28/artsfeatures3)
А вот что пишет Chris Nickson на сайте allmusic.com: Записанный в Нью-Йорке сразу после трагедии 11 сентября, Espiritu Vivo сочетает в себе воздушный вокал Сусаны Бака и ее перуанскую группу поддержки с нью-йоркскими музыкантами Джона Медески и гитариста Марка Рибо - и это оказывается действительно прекрасным союзом. Записанный перед небольшой приглашенной аудиторией, этот альбом обладает непосредственностью живого альбома с преимуществами студии, и с превосходным балансом инструментов. Ее лучший альбом на сегодняшний день.

01. La Noche Y El Dia (04:41)
02. Si Me Quitaran Totalmente Todo (03:31)
03. Caracunde (04:09)
04. El Fusil (05:32)
05. Se Me Van Los Pies (05:34)
06. 13 De Mayo (04:19)
07. Toro Mata (06:40)
08. Aparacion (05:05)
09. Afro-Blue/Zum Zum (05:19)
10. Les Feuilles Mortes (05:52)
11. Anchor Song (05:48)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Dave Cousins (ex Strawbs) - Two Weeks Last Summer (1972)
https://i.postimg.cc/pdY3Bvcw/Dave-C...-Weeks-340.jpg
Year: October 1972 (CD 2004)
Label: Witchwood Media (UK), WMCD 2010
Style: Folk Rock, Progressive Rock
Country: Hounslow, Middlesex, England (7 January 1945)
Time: 38:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

(with Roger Glover, Rick Wakeman, Dave Lambert, etc) При иных обстоятельствах этой пластинке вряд ли суждено было увидеть свет. Однако случай решает все. Вот и вышло, что, приняв в состав Strawbs басиста Джона Форда и драммера Ричарда Хадсона, лидер группы Дэйв Казинс автоматически заполучил в обойму еще и соавторов, умеющих в сжатые сроки ваять достаточно неплохие песни. Новички рьяно взялись за дело. А между тем в творческом загашнике Казинса скопился материал, который ему самому весьма нравился. Да и личностный подтекст большинства композиций определял многое. Короче, трудяга Дэйв исхитрился найти время, силы и деньги, и теплым месяцем июнем в оксфордской студии The Manor наш скромный мультиинструменталист при поддержке друзей воплотил в жизнь по-настоящему прекрасную пластинку. Помогали ему могучие титаны сцены: Миллер Андерсон (лид- и слайд-гитары), Рик Уэйкман (пиано, орган), Дэйв Ламберт (гитара, вокал), Роджер Гловер (бас), Джон Хайзмен (ударные). И, как я уже намекнул выше, результат стопроцентно оправдал ожидания.
Заглавную мистическую пастораль Казинс (вокал, гитара, пиано, колокольчики) в содружестве с Гловером и органистом Томом Олломом превратил в эффектную менестрельскую рагу; да-да, традиции английского музыкального фольклора переплелись здесь причудливейшим манером с медитативными индуистскими тенденциями, вызвав к жизни до крайности колоритный номер. Звучащий а капелла (Дэйв + певческий коллектив Kidlington Kossacks) короткий этюд "October to May" пробирает до мурашек: кажется, будто этот живописнейший вокализ исходит от хора древних норманских воинов, временно оставивших чертоги Валгаллы. Эпическая пьеса "Blue Angel" демонстрирует лучшие стороны Казинса-сочинителя: напевные акустические фрагменты, страстные соло электрогитары, драматизм, классические клавишные пассажи - все явлено в ракурсе, идеальном для Strawbs первой половины семидесятых. В небольшом инструментале "The World" и содержательно вытекающем из него треке "That's the Way It Ends" мастермайнд играет на фортепиано под аккомпанемент духового септета Роберта Кирби. Энергичная зарисовка "The Actor" - эмоциональный крен в область вкуснейшего фолк-харда. Впрочем, рок-буйство свершается недолго и уже в камерном соло-эпизоде "When You Were a Child" Дэйв джентльменски благообразен. "Ways and Means" детально выстроена в характерном Strawbs'ском ключе: собственно, ничего удивительного, вещь изначально создавалась для ансамбля. Старомодным очарованием проникнута идиллическая "сельская" картинка "We'll Meet Again Sometime", разложенная Казинсом и Андерсоном на две гитары. Финальную "Going Home" сложно воспринимать всерьез, да, вероятно, и не стоит, поскольку в ней Дэйв за компанию с рок-н-ролльщиками Lampoon нарезает натуральный буги-вуги, дурачась и куражась напропалую. Но упрекать его за это не хочется. Главное, что альбом получился замечательный, совсем немногим уступающий параллельно вышедшей программе Strawbs "Grave New World".
(dzen.ru/a/XZhtXcBccQCt1Ewq?ysclid=m4slwit9qx291810994)

01. Two Weeks Last Summer (03:07)
02. October To May (02:27)
03. Blue Angel (09:48)
04. The World (01:45)
05. That's The Way It Ends (01:15)
06. The Actor (04:28)
07. When You Were A Child (03:02)
08. Ways And Means (04:22)
09. We'll Meet Again Sometime (04:48)
10. Going Home (03:24)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Journey - Infinity (1978)
https://i.postimg.cc/RhJ9yPPB/Journe...finity-340.jpg
Year: January 30, 1978 (CD 1994)
Label: MasterSound Records (US), CK 57207
Style: Hard Rock, Pop Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 36:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb

Charts: US #21, CAN #22, JPN #238, SWE #37. CAN: Gold; US: 3x Platinum.
В поисках более сильного вокалиста Journey ненадолго завербовали фронтмена Роберта Флайшмана и успели записать с ним один трек, "For You", который позднее появился на сборнике Journey "Time3" и сольном альбоме Флайшмана, "Perfect Stranger". В скором времени Роберта сменил Стив Перри, наиболее известный вокалист группы.
Перри и Шон записали первую совместную песню "Patiently", которая вышла на Infinity и сразу же приобрела популярность. "Lights" и "Wheel in the Sky" - также популярные композиции этой пластинки, два из наиболее знаменитых хитов группы.
Генри Герберт, менеджер Journey, пригласил продюсера Роя Томаса Бейкера для работы над альбомом Infinity. Рой Томас добавил звуку группы многогранности, сходной с той, которую он выработал вместе с Queen, и которую в полной мере можно услышать на треке "Winds of March". К тому же гармонические решения Бейкера стали визитной карточкой звучания группы. Рой предложил каждому вокалисту (Перри и Роули, иногда вместе с Шоном и Вэлори) петь каждую часть гармонии в унисон. Это придало вокальным партиям эффекта хора, и заметно на композициях "Feeling that Way" и "Anytime", которые регулярно крутились на радио.
Приглашение Перри в качестве вокалиста придало песням Journey солидности и помогло достичь высочайшей популярности. Infinity - последняя работа Эйнсли Данбара в Journey. Будучи недовольным новым стилем, который выбрала группа, а также не поладив со Стивом Перри, он уволился из Journey и присоединился к Jefferson Starship.
(ru.wikipedia.org/wiki/Infinity_(альбом))

01. Lights (03:10)
02. Feeling That Way (03:27)
03. Anytime (03:28)
04. La Do Da (03:01)
05. Patiently (03:20)
06. Wheel In The Sky (04:12)
07. Somethin' To Hide (03:27)
08. Winds Of March (05:04)
09. Can Do (02:39)
10. Opened The Door (04:37)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

ZZ Top - ZZ Top's First Album (1971)
https://i.postimg.cc/HkGdxSW6/ZZTop7...-Album-340.jpg
Year: January 16, 1971 (CD ????)
Label: Warner Bros. Records (Germany), 7599-27379-2
Style: Southern Rock, Pop Rock, Blues Rock
Country: Houston, Texas, U.S.
Time: 34:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 212 Mb

Исколесив пыльные дороги Техаса, ещё мало кому известная тройка музыкантов записывает в конце 1970 года в техасском городишке Тайлер свою первую пластинку. Над названием альбома, видимо, долго голову не ломали, решили объявить просто и понятно "Первый альбом ZZ Top".
Итак, название "ZZ Top's First Album" и простая песочная обложка уже обещают нам тёплый приём музыкантов, открытость, некую спонтанность и честную музыку.
Открывающей альбом стала двусмысленная песенка "(Somebody Else Been) Shakin' Your Tree" про человека, которому надоело дурачиться, желающего побыть в одиночестве и подумать о поисках своего собственного «древа» с заключительной фразой "Меня не волнует, кто трясёт твоё дерево". Дасти Хилл в этой песне красиво подпевает Гиббонсу.
"(Somebody Else Been) Shakin' Your Tree" вышла отдельным синглом и таки попала в Billboard Hot 100, заняв ровно 50-ю строчку чартов.
Далее Билли Гиббонс в одиночку начинает блюзовой гитарой "Brown Sugar":
"Мои друзья, они все сказали мне,
Приятель, есть нечто, что изменит твою жизнь."
И потом про поиски некоего коричневого сахара. Здесь легко можно усмотреть намеки на наркотики. Учитывая то время, когда записывалась эта песня, это вполне вероятно: антивоенные протесты, всевозможные акции за мир, движения хиппи, цветы, марихуана, ЛСД… C музыкальной точки зрения, эту песню можно назвать лучшей на диске, ибо она самая драйвовая, способна удержать внимание слушателя.
Песня "Squank" является весёлым блюзовым триллером, в котором женщина с детьми спасается от маньяка.
Интересно, что в сочинении половины песен альбома принял участие и продюсер группы, что является не таким уж и частым явлением в рок-музыке. Билл Хэм сумел помочь коллективу в написании вышеупомянутой "Squank", а также "Goin' Down To Mexico", "Certified Blues", "Just Got Back From Baby's" и заключительной "Backdoor Love Affair". Все они излучают душевную блюзовую энергетику.
Балладой на пластинке выступает "Old Man", которая повествует о бездомном старике, и которую украшают чувственные соло-партии Гиббонса. Эта песня является самой мелодичной на диске.
По поводу альбома, можно сказать следующее. Дебютник не принёс ZZ Top сногсшибательного успеха по той простой причине, что группа ещё не была достаточно раскручена. На этом, так называемом, первоначальном этапе, ZZ Top только начала набирать обороты. Однако, слушая этот альбом, понимаешь, что группа в тот момент пошла в верном направлении, а присвоенный альбому стиль "абстрактный блюз" полностью соответствует содержанию. Уже в первой работе нам виден знаменитый почерк великих в будущем музыкантов. Здесь вам и энергетика, и простота, и непринуждённость. Добавлю ещё тот факт, что "ZZ Top's First Album" обладает неким магнетизмом. При открытии дискографии группы, меня частенько тянет послушать именно этот альбом, нежели какой-либо другой. Убеждён, что данная пластинка недооценена. Будь "ZZ Top's First Album" выпущен, к примеру, в 80-х или в 90-х, тогда поклонники и критики взглянули на него по-другому.
Сыграть в бильярд под песни первого альбома ZZ Top настоятельно рекомендуется.
(darkside.ru/album/9459/?ysclid=m4u3mfxbw2467212473) Review by Valerii Lukashov. 8 ноя 2014

01. (Somebody Else Been) Shaking Your Tree (02:29)
02. Brown Sugar (05:22)
03. Squank (02:49)
04. Goin' Down To Mexico (03:23)
05. Old Man (03:32)
06. Neighbor, Neighbor (02:19)
07. Certified Blues (03:28)
08. Bedroom Thang (03:53)
09. Just Got Back From Baby's (04:14)
10. Backdoor Love Affair (02:42)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Alice Cooper - Brutal Planet (2000)
https://i.postimg.cc/pXH0SnP1/Alice-...Planet-340.jpg
Year: June 6, 2000 (CD 2000)
Label: Eagle Records (Australia), 8573839032
Style: Heavy Metal, Industrial Metal, Hard Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (February 4, 1948)
Time: 52:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 400 Mb

Элис Купер недаром зовется королем шок-рока, своих фэнов он точно умеет шокировать. Наверное, многие поклонники отвернулись от него в середине 80-ых, когда он стал играть глэмовый хэви. И с наступлением нового тысячелетия Элис решил "примоднится" и еще раз кардинально поменял стиль. С первыми звуками заглавной песни старые фэны Купера рискуют упасть со стула и впасть в продолжительный шок. Brutal Planet представляет из себя тяжелейший и очень мрачный хэви с ОЧЕНЬ большим влиянием индастриала. Кроме этого, диск полу концептуальный, во всех его песнях прямо или косвенно присутствует тема медленной и неизбежной гибели нашей "жестокой планеты". Абсолютно все композиции идеально выверены и сыграны, найти здесь слабое звено очень сложно. На заглавной композиции можно услышать красивый женский бэк вокал, оттеняющий многотонные риффы гитар и безысходный голос Элиса. Эта песня задает тон всему альбому, заряжая его киловаттами темной энергии. Помимо музыки также великолепна текстовая начинка. Все самые плохие стороны человеческой натуры непременно проявятся на этом диске. Здесь и два посвящения бритоголовым нацистам (Wicked Young Man и Blow Me A Kiss), и тема порабощения человечества роботами (Cold Machines), и даже голодающие Африканские дети (Eat Some More). Вся лирика, в лучших традициях Купера, цинична до предела, правда на этот раз речь идет о таких вещах, что иногда тексты кажутся немного кощунственными. Также на Brutal Planet нашлось место отголоску старых времен, красивой балладе Take It Like A Woman, и в текстовом и в музыкальном плане повторяющей классику Only Women Bleed. В общем, феминистки должны остаться довольны. Ну а самая впечатляющая, на мой взгляд, вещь затаилась в конце диска. Это просто ЖУТЧАЙШАЯ по своей атмосфере Pick Up The Bones, основанная на реальной истории расчленения одним психом всей своей семьи. Во время прослушивания этой вещи у меня четко возникают ассоциации с такой же атмосферной классикой Купера Steven. По-моему лучше комплимента, чем сравнение с Welcome To My Nightmare и не найти, диск действительно такой же потрясающий. Войти в новый век с такой работой - об этом должен мечтать каждый музыкант. Абсолютно идеальное произведение, одна из лучших работ Элиса за всю его многолетнею карьеру.
(darkside.ru/album/487/?ysclid=m4ud57l1pi363543520) Review by Starbreaker. 17 окт 2004

01. Brutal Planet (04:40)
02. Wicked Young Man (03:50)
03. Sanctuary (04:00)
04. Blow Me A Kiss (03:18)
05. Eat Some More (04:36)
06. Pick Up The Bones (05:14)
07. Pessi-mystic (04:56)
08. Gimme (04:46)
09. It's The Little Things (04:11)
10. Take It Like A Woman (04:12)
11. Cold Machines (04:14)
12. Can't Sleep, Clowns Will Eat Me (04:09)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Andrew Lloyd Webber - Jesus Christ Superstar (1970)
https://i.postimg.cc/HsNXdmH7/Andrew...-Jesus-340.jpg
Year: 16 October 1970 (CD 2012)
Label: Decca Broadway (Germany), 5339271
Style: Rock Opera
Country: London, England (22 March 1948)
Time: 43:53, 43:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 312, 306 Mb

Этот грандиозный замысел возник летом 1969 года, хотя Тим Райс уже давно вынашивал идею создания мюзикла об Иисусе. При этом он стремился взглянуть на евангельскую историю глазами отрицательных героев - Понтия Пилата и Иуды. После того, как он поведал свою историю своему другу Уэбберу, тот тут же загорелся этой идеей. А вот менеджер Тима и Эндрю, правоверный еврей Дэвид Лэнд поначалу пришёл в ужас, но всё-таки в итоге дал добро. Авторы решили, что рок-опера должна повествовать о последней неделе жизни Иисуса.
Первой песней стала ария Иуды - Superstar, она вышла в качестве сингла, который поначалу не привлёк к себе внимания. Христианская общественность спохватилась лишь после того, как сингл был «раскручен» популярным телеведущим Дэвидом Фростом. Почему-то именно он, а не авторы этой композиции, стал главной мишенью нападок со стороны ревнителей христианского благочестия.
После этого Уэббер и Райс плотно занялись альбомом. Авторов приняло под своё крыло британское отделение лейбла MCA. Первоочередной задачей стал подбор исполнителей. На роль Иуды был уже отобран Мюррей Хэд, партию первосвященника Каиафы исполнил блюзмен Виктор Брокс, партию Пилата - Барри Деннен, а на роль Иисуса был приглашён вокалист Deep Purple, не нуждающийся в представлениях Иэн Гиллан. Магдалину нашли практически случайно - её партию исполнила Ивонна Эллиман, гавайская певица, подрабатывавшая в одном ресторанчике, где её и приметил Уэббер.
Тем временем сингл Superstar вышел в США и вызвал там гораздо более значительный резонанс, нежели в Великобритании. Поэтому и основные усилия по раскрутке альбома были сосредоточены на американских слушателях. Премьеру было решено провести в лютеранской церкви св. Петра в Нью-Йорке. Эта идея поначалу многих шокировала, однако вполне оправдалась. По всем параметрам премьеру, прошедшую под пристальным вниманием прессы, можно было считать успешной. Единственное, что слегка омрачало атмосферу, - это запрет на распитие алкогольных напитков (церковь же!). Как бы то ни было, Jesus Christ Superstar поднялся на первую строчку сразу в нескольких чартах. Альбом распродавался с бешеной скоростью, кроме того, Америку охватила волна неавторизированных постановок.
(полная версия: rockcult.ru/po/october-12-jesus-christ-superstar-brodway-premiere/?ysclid=m4vo1h6p2s14128151)

01. Overture (03:59)
02. Heaven On Their Minds (04:22)
03. What's The Buzz - Strange Thing Mystifying (04:13)
04. Everythings All Right (05:14)
05. This Jesus Must Die (03:34)
06. Hosanna (02:09)
07. Simon Zealotes - Poor Jerusalem (04:47)
08. Pilate's Dream (01:28)
09. The Temple (04:43)
10. Everything's Alright (00:29)
11. I Don't Know How To Love Him (03:40)
12. Damned For All Time - Blood Money (05:10)

01. The Last Supper (07:08)
02. Gethsemane (I Only Want To Say) (05:35)
03. The Arrest (03:18)
04. Peter's Denial (01:28)
05. Pilate And Christ (02:44)
06. King Herod's Song (Try It And See) (03:02)
07. Judas' Death (04:15)
08. Trial Before Pilate (Including The 39 Lashes) (05:13)
09. Superstar (04:15)
10. Crucifixion (04:06)
11. John Nineteen Forty-One (02:07)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Humble Pie - The Scrubbers Sessions (1997)
https://i.postimg.cc/GhpGRsPm/Humble...ubbers-340.jpg
Year: May 5, 1997 (CD 1999)
Label: Eagle Records (Europe), EAGCD114
Style: Blues Rock, Rock
Country: Moreton, Essex, England
Time: 63:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 387 Mb

The Scrubbers Session - это сборник неизданных материалов, которые Humble Pie и Стив Марриотт записали в середине 70-х, когда группа распалась. Музыка на диске изначально планировалась как еще один альбом Humble Pie, но в процессе записи она превратилась в сольный проект Марриотта. В результате пластинка значительно интереснее многих более поздних записей Humble Pie.
(allmusic.com/album/the-scrubbers-session-mw0000022322)

01. The Shake (02:48)
02. I Need A Star In My Life (02:47)
03. Lend Us A Quid (03:57)
04. Send Me Some Lovin' (03:17)
05. She Moves Me Man (04:17)
06. Street Rat (02:47)
07. Captain Goatcabin Balancing Stallions (03:00)
08. High And Happy (02:41)
09. Be My Baby (02:39)
10. It's All Over (03:31)
11. Bluegrass Interval (03:26)
12. Don't Take But A Fews Minutes (03:44)
13. Lousianne Blues (03:46)
14. You're A Heartbreaker (01:48)
15. Mona (02:41)
16. Cocaine (03:45)
17. I'll Find You (03:29)
18. Lord Let Me Hold Out (03:26)
19. Hambone (02:47)
20. Signed Sealed (02:37)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Animals - Inside Looking Out - The 1965-1966 Sessions (1990)
https://i.postimg.cc/gjzT2JC8/Animal...ng-Out-340.jpg
Year: 1965-1966 (CD 1990)
Label: Sequel Records (UK), NEX CD 153
Style: Rock, British Rhythm & Blues
Country: Newcastle upon Tyne, England
Time: 69:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 355 Mb

Сборник, включивший в себя полностью альбом 1966 года "Animalisms". Многие считают, что настоящие Animals начались после того как они порвали отношения с клавишником Alan Price и продюсером Mickie Most. Все песни на этом диске записаны без их участия. Alan Price заменил Dave Rowberry, а новым продюсером стал Tom Wilson - личность известная в его "обойме" такие исполнители как Bob Dylan, The Mothers of Invention, Simon & Garfunkel, The Velvet Underground и многие другие. Помимо альбома "Animalisms" в сборник вошли несколько песен из сольного проекта Эрика Бёрдона - Eric Is Here. Так же несколько демо периода, предшествовавшего Микки Моусту.
Именно в этот период (1965-1966 годы) вокалист Eric Burdon получил мировую известность, как лучший малоизвестный R&B певец, вышедший из Британии (классно поёт. мне очень нравится). Это была эпоха "британского вторжения" в чём не последнюю роль сыграли и Animals.

01. Inside Looking Out (03:48)
02. Outcast (03:05)
03. Don't Bring Me Down (03:17)
04. Cheating (02:26)
05. Help Me Girl (02:35)
06. See See Rider (04:01)
07. One Monkey Don't Stop No Show (03:21)
08. Maudie (04:04)
09. Sweet Little Sixteen (03:08)
10. You're On My Mind (02:55)
11. Clapping (01:22)
12. Gin House Blues (04:39)
13. Squeeze Her, Tease Her (03:00)
14. What Am I Living For (03:15)
15. I Put A Spell On You (02:57)
16. That's All I Am To You (02:25)
17. She'll Return It (02:43)
18. Mama Told Me Not To Come (02:16)
19. I Just Want To Make Love To You (03:47)
20. Boom Boom (03:51)
21. Big Boss Man (03:46)
22. Pretty Thing (02:37)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Royal Philharmonic Orchestra. David 'Dee' Palmer - A Symphonic Tribute To Queen (1996)
https://i.postimg.cc/G2kTDQsY/Royal-...-Queen-340.jpg
Year: 1996 (CD 2006)
Label: SONY BMG Music Entertainment (Germany), 88697000802
Style: Pop Classical, Pop Rock
Country: Hendon, North West, London, England (2 July 1937)
Time: 58:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 296 Mb

"A Symphonic Tribute To Queen" - cимфоническая дань творчеству британской рок-группе Queen в исполнении Дэвида Палмера и Лондонского симфонического оркестра. Первоначально издание вышло в 1996 году под названием "Passing Open Windows - A Symphonic Tribute To Queen".
Дэвид Палмер - британский аранжировщик и клавишник, наиболее известен своей работой с группой Jethro Tull. Начиная с 1980-х годов, Палмер выпустил несколько альбомов оркестровых аранжировок музыки различных рок групп, в том числе Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis, Yes, The Beatles и Queen.

01. Prelude - Fanfare - Tie Your Mother Down (04:55)
02. Bicycle Race (03:20)
03. Somebody To Love (04:32)
04. Killer Queen (04:06)
05. Who Wants To Live Forever (06:41)
06. Interlude - Death On Two Legs (03:03)
07. Now I'm Here (04:20)
08. Innuendo (08:01)
09. Love Of My Life (04:18)
10. Keep Passing The Open Windows (05:22)
11. We Are The Champions (05:08)
12. Postlude - In Memoriam Fm-Mp (04:50)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Atomic Rooster - Atomic Roooster (1970)
https://i.postimg.cc/B6znxt0f/Atomic...ooster-340.jpg
Year: February 1970 (CD 1991)
Label: Repertoire Records (Germany), RR 4135-WZ
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 45:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 279 Mb

В 1969-м органист Винсент Крэйн и барабанщик Карл Палмер ушли из "The Crazy World Of Arthur Brown", а на следующий год при участии басиста Ника Грэма основали собственную команду под названием "Atomic Rooster". Дав первый залп в виде сингла "Friday The 13th", группа выстрелила вдогонку полнометражным альбомом. Хотя на пластинке можно было встретить пасторально-фолковый номер "Winter" и украшенный духовыми блюзовый кавер Джона Мэйолла "Broken Wings", основу трек-листа составили мощные хэви-проговые композиции с доминирующим "Хаммондом". "Atomic Roooster" попал на 49-ю строчку в британских чартах, но не успела публика его толком распробовать, как в составе начались флуктуации. Грэм ушел в "Skin Alley", Палмер подался в "ELP", а вместо них в компании Крэйна оказались гитарист Джон Дю Кэнн (помогший Винсенту в написании материала) и ударник Пол Хэммонд. Данную конфигурацию многие считают классической, поскольку именно в этой версии "Atomic Rooster" записали свой самый знаменитый альбом "Death Walks Behind You", показавший публике всю прелесть построенного на ведущем органе тяжелого прогрессив-рока.
И сама пластинка, и сопровождающий ее сингл "Tomorrow Night" угодили в британский Топ 20, что заметно подняло статус команды. Чуть позже "Atomic Rooster" установили еще один собственный рекорд с миньоном "Devil's Answer", расположившимся на четвертой строчке национальных списков. Отыграв престижный сет на фестивале в Рединге, группа пополнила свой штат экс-вокалистом "Leaf Hound" Питом Френчем (ранее за микрофон отвечали Грэм и Дю Кэнн).
В 1971-м ансамбль выпустил пластинку "In Hearing Of Atomic Rooster", на которой сделал небольшой уклон в фанк и соул. Работа вновь вошла в британскую двадцатку (№ 18), а также достигла 167-й строчки "Billboard", но это не спасло коллектив от внутренних раздоров. Недовольные сменой курса Дю Кэнн и Хэммонд ушли создавать проект "Hard Stuff", а вместо них в американское турне поехали гитарист Стив Болтон и барабанщик Рик Парнелл. По окончании гастролей Френч переметнулся в "Cactus", а в феврале 1972-го Крэйн привел на его место Криса Фарлоу из "Colosseum". Продолжив на диске "Made In England" (№ 149 в "Billboard") эксперименты с фанком и соулом, "Atomic Rooster" вызвали некоторый интерес в Америке (тем более что релиз подкрепился заокеанским туром), но домашняя популярность пошла на спад. В конце года ретировался Болтон, а эстафету от него принял Джон Гудсолл, выступивший под псевдонимом "Джонни Мэндала". Записанный обновленным составом альбом "Nice 'N' Greasy" в целом продолжал линию предшественника, но при этом получился более мягким и блюзовым.
К сожалению, работа не оправдала надежд музыкантов, и отсутствие хитов и снижение популярности привело к расторжению сделки с "Dawn Records" и мощному оттоку кадров. Какое-то время Крэйн еще выкручивался с помощью участников блюз-бэнда "Sam Apple Pie", но после выпуска сингла "Tell Your Story, Sing Your Song", изданного на "Decca" под маркой "Vincent Crane's Atomic Rooster", и серии сопроводительных концертов распустил команду.
Позже Винсент занимался постановкой мюзиклов, затем сотрудничал с Артуром Брауном и Клаусом Шульце, но в 1980 году вернулся к вывеске "Atomic Rooster". Воссоединившись с Дю Кэнном и пригласив на ударные Престона Хэймэна, он выпустил альбом, звучавший гораздо тяжелее последних релизов (видимо, сказалось влияние NWOBHM). Вскоре в команду вернулся Хэммонд, но когда начались активные гастроли, куда-то исчез Дю Кэнн, и группе пришлось пользоваться услугами сессионщиков. В создании "Headline News" участвовали три гитариста (Берни Торме, Дэвид Гилмор, Джон Мизаролли), причем данный альбом разительно отличался от всего предыдущего творчества команды уходом в ньювэйв. Несмотря на явную коммерческую направленность, пластинка продавалась из рук вон плохо, и Винсент вновь закрыл проект. Какой-то период Крэйн работал в "Dexys Midnight Runners", а когда после распада этой группы взялся за реанимацию "Atomic Rooster", пошатнувшееся здоровье не позволило ему реализовать задумку.
14 февраля 1989 года основатель коллектива окончил жизнь самоубийством, приняв чрезмерную дозу обезболивающего, а спустя несколько лет от передозировки наркотиков скончался Хэммонд. В последующее время выпуск архивного материала группы контролировал Дю Кэнн, но в 2011-м он умер от сердечного приступа. Казалось, история команды на этом закончилась, однако в 2016-м с разрешения вдовы Крэйна Френч и Болтон реанимировали имя "Atomic Rooster" и с обновленным составом начали появляться на концертных площадках.
(rockfaces.ru/a/atomicrooster.htm) Last update 20.11.20

01. Friday the Thirteenth (03:31)
02. And So to Bed (04:11)
03. Broken Wings (05:46)
04. Before Tomorrow (05:50)
05. Banstead (03:33)
06. S.L.Y. (04:56)
07. Winter (06:59)
08. Decline and Fall (05:48)
09. Play the Game (B-side to Tomorrow Night 1971 bonus track) (04:45)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Shocking Blue - Dream On Dreamer (1973) Good Times [2LP on 1CD] (1974)
https://i.postimg.cc/66vJkgt0/Shocki...-Times-340.jpg
Year: 1973 / 30 October 1974 (CD 1997)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4619-WP
Style: Psychedelic Rock, Pop Rock
Country: The Hague, Netherlands
Time: 78:37
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 534 Mb

Эту команду основал в 1967 году гитарист Робби Ван Леевен (р. 29 октября 1944), ветеран известной голландской рок-группы "The Motions". Покинув данный коллектив из-за скандалов с вокалистом, он тут же начал собирать ансамбль "Shocking Blue", название которого было навеяно песней Эрика Клэптона "Strange Brew", где присутствовало словосочетание "electric blue". Кроме Ван Леевена в стартовый состав вошли барабанщик Корнелиус Ван Дер Беек (р. 8 апреля 1948; экс-"Sect"), басист Клааше Ван Дер Вол (р. 1 декабря 1949) и вокалист Фред Де Вилде (экс-"Hu & Hilltops"). Первый сингл, "Love Is In The Air", не произвел особого впечатления, но второй, "Lucy Brown Is Back In Town", уже занял 21-е место в голландском Топ 40. Оригинальный состав также успел выпустить одну полнометражку (позже переизданную как "Beat With Us"), но на фоне будущих событий она осталась недооцененной. Когда Фред ушел служить в армию, менеджер коллектива однажды попал на вечеринку, где выступала группа "Bumble Bees" с яркой вокалисткой Маришкой Вереш (р. 1 октября 1947). Увидев ее, он решил, что эта особа будет совершенным дополнением к "Shocking Blue", и его поддержал Робби, сраженный вокальным стилем девушки, весьма отличавшимся от других исполнителей.
Маришка, уроженка Голландии с венгерскими, французскими, немецкими и русскими корнями, в детстве часто пела со своим отцом, игравшем на скрипке в цыганском оркестре. До приглашения в "Shocking Blue" она успела записать пару сольных синглов и поднабраться опыта в различных группах. Когда Вереш сменила Вилде, то со своим звонким голосом и красивой сексуальной внешностью сразу же стала центром внимания, как в аудио-, так и в визуальном плане. Как сказал Робби: "Когда пришла Маришка, все сразу закрутилось, и один из первых синглов ("Venus") стал великим хитом".
Дебютный миньон обновленного состава принес общенациональный шлягер "Send Me A Postcard", затем в голландский Топ 20 отправилась песня "Long And Lonesome Road", после чего миру была предъявлена та самая нетленка. В Нидерландах "Венера" заняла третье место, в то же время возглавив чарты в Бельгии, Франции, Италии, Испании и Германии. Запись привлекла внимание недавно основанной американской компании "Colossus". Глава лейбла Джерри Росс подписал контракт с "Shocking Blue" и был вознагражден за предприимчивость, когда "Venus" в феврале 1970 года оказалась на вершине штатовских чартов. Само собой разумеется, что группа была чрезвычайно популярна у себя дома и поэтому имела приблизительно пятьдесят попаданий в голландские хит-парады, в то время как ее записи также имели очень хороший сбыт во Франции и Японии. Следующий сингл, "Mighty Joe", стал номером один в Нидерландах и, как и его предшественник, присутствовал во множестве других чартов. Миньон "Never Marry A Railroad Man" также возглавлял вершину голландских списков популярности, а за ним последовали такие хиты как "Hello Darkness", "Shocking You", "Blossom Lady" и "Inkpot".
В своем творчестве "Shocking Blue" успешно соединили бит и ритм-энд-блюз с психоделикой и звучанием индийского ситара и в итоге получили на выходе звонкий узнаваемый саунд. Кстати, частенько команда пыталась заигрывать с американой и кантри, но эти поползновения не производили должного впечатления на заокеанскую публику. Хотя коллектив прежде всего ориентировался на синглы, полнометражки также следовали одна за другой, причем в разных изданиях они частенько могли отличаться названием, обложкой или трек-листом. Первое время основным поставщиком материала являлся Робби, но потом ему стало тяжело поддерживать производство качественного контента, поэтому на альбомах начали фигурировать и каверы.
В течение нескольких месяцев в начале 70-х с командой играл гитарист Лео Ван Де Кеттерай, но другие музыканты пока оставались на своих местах. Маришка, Робби, Корнелиус и Клааше были вместе три с лишним года: они гастролировали по всему миру, посещая и такие дальние уголки, как Япония, Индонезия, Гонконг и Южная Америка. Несмотря на то, что группа продолжала выпускать превосходные и зачастую новаторские синглы и занимать места в европейских чартах, Робби Ван Леевен впал в депрессию. Его угнетала ограниченность успеха команды, в результате чего внутри "Shocking Blue" начали происходить ссоры. Первым ушел Клааше, смененный в 1971-м Хенком Смитскампом. Дебют обновленного состава состоялся на пластинке "Inkpot", однако на этом альбоме почувствовалась некоторая усталость. Куда более интересной получилась программа "Attila", где все песни вновь принадлежали перу Робби. К сожалению, с этой работой "Shocking Blue" последний раз удалось приподнять планку своей популярности. Вышедший в 1973-м диск "Ham" (в другой версии "Dream On Dreamer") обозначил перекос в сторону фолка и блюза и при этом страдал абсолютным отсутствием ярких хитов.
Вскоре после релиза Ван Леевен покинул группу, а его место занял Мартин Ван Вейк. И хотя записанный с новым гитаристом прифанкованный "Good Times" был в общем-то неплох, ему также недоставало раннего очарования, и продажи оставляли желать лучшего. Но если без Робби "Shocking Blue" еще как-то держались, то в 1974-м с уходом Маришки, решившей начать сольную карьеру, команда распалась. Попытки возродить проект предпринимались в 1979-м и 1984-м, но эти реюнионы являлись кратковременными. В 90-х Маришка получила от Робби разрешение использовать имя "Shocking Blue" в собственных нуждах и на протяжении нескольких лет гастролировала под этой вывеской с музыкантами, не имевшими отношения к оригинальному составу. 2 апреля 1998-го ушел из жизни Ван Дер Беек, 2 декабря 2006-го скончалась от рака Вереш, а 12 декабря 2018-го умер Ван Дер Вол.
(rockfaces.ru/s/shockingblue.htm) Last update 18.11.20

Dream On Dreamer (1973)
01. Time Slips Away (02:25)
02. Dowee Dowee (02:44)
03. So Far From Home (02:10)
04. Take Your Time (02:10)
05. A Little Bit Of Heaven (02:31)
06. Now He's Gone (02:12)
07. Diana In Her Dreams (03:00)
08. Just A Song (02:24)
09. In My Time OF Dyin' (03:39)
10. Wild Rose (02:32)
11. Save Your Love (02:49)
12. Devil's Suite (02:58)

Good Times (1974)
13. Good Times (03:28)
14. You'll Come (02:07)
15. My Life (02:36)
16. Morning Sun (03:33)
17. Loving Girl (03:31)
18. Beggin' (04:14)
19. This America (02:59)
20. Nashville Rebel (02:27)
21. Ball Of Confusion (03:26)
22. Mississippi Delta (02:51)
23. I Won't Be Lonely Long (02:58)
24. Come My Way (03:20)

Additional Tracks:
25. Dream On Dreamer (02:48)
26. Where The Pick-Nick Was (03:20)
27. Get It On (03:10)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Ashton, Gardner & Dyke - Ashton, Gardner & Dyke [4 bonus tracks] (1969)
https://i.postimg.cc/44BdNwdq/Ashton...Dyke69-340.jpg
Year: 1969 (CD 1995)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4565-WY
Style: Rock, Jazz Rock, Blues Rock
Country: London, England
Time: 60:02
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 303 Mb

Соединив блюзовые структуры с пиано-джазовым импровизом, это британское трио оставило после себя целых три полноценных альбома, однако запомнилось слушателям лишь благодаря одному хиту "Resurrection Shuffle". В середине 60-х клавишник Тони Эштон (р. 1 марта 1946) и барабанщик Рой Дайк (р. 13 февраля 1945) работали вместе в ливерпульской бит-группе "Remo Four", чей пик успеха пришелся на лонгплей "Smile!". Спустя некоторое время ансамбль распался, но музыканты решили не расставаться и попробовать себя в заданном "Nice" революционном формате, где ритм-секция сопровождала бы не гитару, а орган. Объединив свои силы с басистом и экс-участником "Birds" и "Creation" Кимом Гарднером (р. 27 января 1946), Тони и Рой основали команду под незамысловатым названием "Ashton, Gardner And Dyke".
Троица дебютировала живьем на разогреве у Пи Пи Арнольда, после чего заключила сделку с "Polydor Records" и выбросила на рынок миньон "Maiden Voyage"/"See The Sun In My Eyes". По большому счету сингл оказался провальным, но "Ashton, Gardner And Dyke" не стушевались и тут же зарядили в продажу одноименный альбом.
Пропитанный интересом музыкантов к джаз-року, диск содержал ряд оригинальных номеров (в основном принадлежавших перу Тони), а также парочку каверов, "Young Man" Моуза Эллисона и "New York Mining Disaster 1941" "Bee Gees". Кроме того, финальная композиция "As It Was In The First Place" являлась ни чем иным как эштоновской адаптацией адажио Аранхуэсского концерта. Релиз сопровождался плотными гастролями (в том числе с "Delaney & Bonnie"), но, несмотря на этот факт, продажи пластинки все же шли вяло. Прорыв случился лишь тогда, когда "Ashton, Gardner And Dyke", перебравшись под крышу "Capitol", выпустили сингл "Resurrection Shuffle". Усиленная драйвом медной секции, эта ритм-энд-блюзовая кричалка очень понравилась публике и провела в британских чартах более трех месяцев, достигнув наивысшей позиции под номером три.
Успех сопутствовал песне и в других странах - например, в Германии ей досталось 22-е место, а в США - 40-е.
К сожалению, популярность "Resurrection Shuffle" не давала "Ashton, Gardner And Dyke" толком развиваться, поскольку музыканты мыслили себя альбомной группой, а от них требовали нового хита. Так или иначе, в 1971-м вышла вторая полнометражка, сделанная с уклоном в соул и имевшая антивоенный настрой. Хотя в записи ее приняли участие такие звездные гости как Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и Стэн Вебб, название "The Worst Of Ashton, Gardner & Dyke" оказалось пророческим, и спрос на пластинку вновь был невелик. Не оправдались надежды и на сингл "Can You Get It", да и альбом "What A Bloody Long Day It's Been", стиль которого находился где-то между двумя первыми полнометражками, чартовая фортуна тоже обошла стороной.
Последним студийным предприятием группы стало участие вместе с Джоном Лордом в саундтреке к фильму "The Last Rebel", и в начале 1973-го ансамбль распался. Тони впоследствии отмечался в "Medicine Head" и "Family", а также был членом тройки "Paice Ashton Lord", тогда как Рой и Ким присоединились к "Badger". В 2001 году Эштон и Гарднер скончались от рака, и уже после их смерти увидели свет концертные записи 70-х от "Ashton, Gardner And Dyke".
(rockfaces.ru/a/ashtongardneranddyke.htm) Last update 30.01.18

01. Rolling Home (03:34)
02. Why Did You Go (03:00)
03. The Falling Song (03:33)
04. Young Man (04:07)
05. Billy And His Piano Without (04:02)
06. Maiden Voyage (03:58)
07. New York Mining Disaster (05:06)
08. Picture Sliding Down The Wall (04:43)
09. Billy And His Piano With (03:55)
10. Vaggsang (01:42)
11. As It Was In The First Place (06:32)
12. Maiden Voyage, Long Version (05:25)
13. See The Sun In My Eyes (03:29)
14. Resurrection Shuffle (03:18)
15. Can You Get It (03:32)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Styx - The Serpent Is Rising [Japan Ed. SHM-CD] (1973)
https://i.postimg.cc/ryGVFQDk/Styx73...pn-SHM-340.jpg
Year: October 1973 (CD Jul 27, 2016)
Label: Universal Music (Japan), UICY-77821
Style: Rock, Pop Rock
Country: Chicago, Illinois, U.S.
Time: 39:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 277 Mb

Большая часть материала соответствует раннему Styx в том смысле, что это хард-рок, который пытается стать чем-то большим, добавляя элементы прогрессива в некоторые треки. Некоторые критики рассматривают альбом, как потерянную жемчужину американского прогрессива.
Сама группа не считала альбом идеальным, в одном из интервью один из основателей Стикс Дэнис Де Янг заявил, что это был: ..один из худших записанных и спродюсированных альбомов в истории музыки...
Трек Jonas Psalter в музыкальном плане похож на звучание Yes с синтезатором муг (модульный синтезатор).
Проговый заглавный трек был написан Джоном Курулевски. Считается, что на его звучание повлияли King Crimson.
Альбом завершился классической пьесой Генделя - Аллилуйя, в которой поют все участники группы, а Де Янг играл на органе в соборе в Чикаго.
192-е местом в Billboard 200 - второй самый низкий результат группы в чартах, было продано менее 100 000 копий...
(dzen.ru/a/Y5jQtdcriwY9Ssa9?ysclid=m4zlmucyrh23215657)

01. Witch Wolf (04:00)
02. The Grove Of Eglantine (05:01)
03. Young Man (04:47)
04. As Bad As This (06:09)
05. Winner Take All (03:06)
06. 22 Years (03:41)
07. Jonas Psalter (04:42)
08. The Serpent Is Rising (04:52)
09. Krakatoa (01:35)
10. Hallelujah Chorus (01:31)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Tom Waits - Franks Wild Years (1987)
https://i.postimg.cc/2ywDSrNg/Tom-Wa...-Years-340.jpg
Year: August 17, 1987 (CD 1989)
Label: Island Records (Germany), IMCD 50, 842 357-2
Style: Experimental, Rock, Jazz
Country: Pomona, California, U.S. (December 7, 1949)
Time: 56:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292 Mb

Charts: US #115, AUS #83, AUT #24, GER #49, NLD #21, NOR #13, SWE #17, UK #20. Canada: Gold.
Альбом Тома Уэйтса "Frank’s Wild Years" был выпущен 17 августа 1987 года на лейбле Island Records. Это десятый студийный альбом Уэйтса и третий в неформальной трилогии, начавшейся с альбома "Swordfishtrombones".
Том Уэйтс написал песню "Frank's Wild Years" для своего альбома 1983 года "Swordfishtrombones", а затем использовал это название (за вычетом апострофа) для музыкальной пьесы, которую он написал вместе со своей женой Кэтлин Бреннан и с которой гастролировал в 1986 году.
Альбом "The Franks Wild Years", созданный на основе этого спектакля, имеет подзаголовок "un operachi romantico in two acts", хотя сами песни не несут в себе сюжета. Скорее, это третья часть эксцентричной серии альбомов Уэйтса на лейбле Island Records, в которой он, похоже, больше всего вдохновляется немецкой художественной песней и карнавальной музыкой, представляя песни в свободных, урезанных аранжировках, состоящих из таких инструментов, как маримба, баритоновая труба и насосный орган, и поёт напряженным голосом, искусственно зажатым и искажённым.
Сами песни часто представляют собой обычные романтические виньетки, или были бы таковыми, если бы не странности в инструментарии, аранжировке и исполнении. Например, "Innocent When You Dream", песня о разочаровании в любви и дружбе, имеет выигрышную мелодию, но она сыграна в качельной аранжировке из помпового органа, баса, скрипки и фортепиано, и Уэйтс поёт её как разъяренный пьяница.
Он указывает на произвольную природу аранжировок, повторяя "Straight to the Top", исполненную как безумная румба в первом акте и как свинговая мелодия в стиле Фрэнка Синатры в Вегасе во втором акте. Результат на записи, возможно, не совсем театральный, но он определенно присутствует. Это также имеет свойство внутренней шутки, в которую слушателей не посвящают.
(dtf.ru/music/2563773-tom-waits-franks-wild-years-1987)

01. Hang On St Christopher (02:46)
02. Straight To The Top (Rhumba) (02:30)
03. Blow Wind Blow (03:35)
04. Temptation (03:53)
05. Innocent When You Dream (Barroom) (04:16)
06. I'll Be Gone (03:12)
07. Yesterday Is Here (02:31)
08. Please Wake Me Up (03:35)
09. Frank's Theme (01:49)
10. More Than Rain (03:52)
11. Way Down In The Hole (03:30)
12. Straight To The Top (Vegas) (03:26)
13. I'll Take New York (03:58)
14. Telephone Call From Istanbul (03:11)
15. Cold Call Ground (04:07)
16. Train Song (03:20)
17. Innocent When You Dream (78) (03:10)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Rolling Stones - Flashpoint [Japan Ed. Live] (1991)
https://i.postimg.cc/LXGGmLyx/Rollin...nt-jpn-340.jpg
Year: 8 April 1991 (CD June 30, 1999)
Label: Virgin Records (Japan), TOCP-53025
Style: Rock, Rhythm And Blues, Pop Rock
Country: London, England
Time: 76:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 526 Mb

Charts: UK #6, US #16, AUS #12, FRA #4, GER #5, JPN #4, NLD #5, NOR #11, SWE #15. UK, GER, CAN, US & JPN: Gold; NLD: Platinum.
Flashpoint - концертный альбом британской рок-группы The Rolling Stones, выпущенный 8 апреля 1991 года. Диск был записан в течение 1989 и 1990 годов, во время турне Steel Wheels/Urban Jungle Tour. Это был первый концертный альбом группы со времён Still Life (концерта в Америке 1981 года). Также он был первым альбомом „Роллингов“ где применялась бинауральная запись, создающая эффект объёмного звучания с помощью двух стереофонических динамиков. Благодаря этому эффекту возникало ощущение, что аудитория концерта находится позади слушателя. Вступительный трек (интро) был взят из альбома Get Yer Ya-Ya's Out!, где один из зрителей настойчиво кричит: "„Paint It, Black“, „Paint It, Black“, ах ты чертяга!". Две студийные песни включённые в Flashpoint, "Highwire" и "Sex Drive", стали последними записями „Роллингов“, в работе над которыми принимал участие Билл Уаймен - один из основателей группы - так как он покинул коллектив вскоре после релиза альбома.
(en.wikipedia.org/wiki/Flashpoint_(album))

01. (Intro) Continental Drift (00:27)
02. Start Me Up (03:54)
03. Sad Sad Sad (03:33)
04. Miss You (05:55)
05. Rock And A Hard Place (04:51)
06. Ruby Tuesday (03:33)
07. You Can't Always Get What You Want (07:25)
08. Factory Girl (02:47)
09. Can't Be Seen (04:17)
10. Little Red Rooster (05:15)
11. Paint It Black (04:02)
12. Sympathy For The Devil (05:34)
13. Brown Sugar (04:10)
14. Jumpin' Jack Flash (04:59)
15. (I Can't Get No) Satisfaction (06:08)
16. Highwire (04:46)
17. Sex Drive (04:27)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Black Sabbath (Ozzy Osbourne) - Never Say Die! [Japan Ed.] (1978)
https://i.postimg.cc/KcCyNnG0/Black-...ie-jpn-340.jpg
Year: 29 September 1978 (CD December 5, 1990)
Label: Vertigo Records (Japan), PHCR-2053
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 45:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 311 Mb

Может быть в те времена в группе были большие разногласия и проблемы - но по прослушиванию альбома этого невидно, он нестандартен, и не похож ни на первый, ни на Sabotage. Здесь много нового. Air Dance - вообще прекрасная баллада, Breakout - вот этого я не ожидал, инструментал на саксофоне, и подыгрывающей трубе, завершает альбом любопытная Swinging the chain, где поёт Билл Уорд, играет губная гармошка, а вся песня похожа на джаз-рок! На альбоме есть ещё несколько хороших песен, в общем - хорошо! За разнообразие я всегда любил эту группу!
(darkside.ru/album/1948/?ysclid=m52w0l2krp372983100) Review by Pasha. 27 май 2001

01. Never Say Die (03:50)
02. Johnny Blade (06:29)
03. Junior's Eyes (06:43)
04. A Hard Road (06:03)
05. Shock Wave (05:15)
06. Air Dance (05:17)
07. Over To You (05:23)
08. Breakout (02:35)
09. Swinging The Chain (04:15)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Black Sabbath (Dio) - Heaven And Hell [Japan Ed.] (1980)
https://i.postimg.cc/wjQ8gZhr/Black-...ll-jpn-340.jpg
Year: 18 April 1980 (CD March 5, 1989)
Label: Vertigo Records (Japan), 23PD-123
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 40:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 260 Mb

О таких альбомах писать трудно.
Рецензировать мировую классику тяжелой музыки - дело неблагодарное и неблагородное.
Этот альбом - шедевр, каких мало. Очень жаль тех людей, которые до сих пор его не слышали.
Вы считаете себя крутым рокером/металистом? Тогда этот альбом - должен стоять отдельно от всех остальных в вашей коллекции. "Heaven And Hell" вполне может претендовать на премию "Альбом века", и будет он в числе первых номинантов.
Как известно, этот альбом был записан группой Black Sabbath после ухода их легендарного вокалиста Оззи Озборна. Скажу честно, Оззи я не любил никогда. Вообще. Ни его песни, ни его голос. По мне, это никудышный фронтмен, и если бы не его скандальная известность, он вряд ли бы получил такую славу. Black Sabbath дали ему путевку в жизнь. Он стал таким благодаря их музыке.
После его ухода в группу пришел другой фронтмен. Человек, Вокалист (именно с большой буквы!) и настоящий лидер. Ронни Джеймс Дио, патриарх тяжелой музыки. Персона столь известная и великая, что нельзя подобрать слов, чтобы описать. Маленький Эльф, совершенно гениальный человек. Его приход украсил группу Black Sabbath. Голос этого человека описать трудно. Его надо слышать. Забудьте о визгах Оззика. Здесь настоящий вокал, высокий, с легким налетом хрипотцы, романтичности, настоящего юношеского задора. Дио поет ради самого процесса, для души, наслаждаясь этим. Именно он и дал ребятам из группы эту искру радости, задора, желания делать настоящую музыку. И вот мы и получили ее на этом альбоме. "Heaven And Hell"… таких альбомов больше не делают. То чем было Black Sabbath с Озборном, и том чем стала группа с Дио – две разные вещи. Больше нет того мрака, страха и холода. Это другой альбом, более эпичный, более глубокий, веселый, но в то же время, один из самых «умных», философских, прежде всего благодаря текстам маэстро Ронни. Потрясающие песни на все времена.
Скоростная и мощная открывашка "Neon Knights", полная разных аллегорий, с просто потрясающий энергетикой и неописуемой красотой вокала Дио (его повторяющееся «Again and again and again» можно слушать вечно). Великолепный кач, хит всех времен "Heaven And Hell" (текст поражает своей глубиной), легкая, веселая, и энергичная "Lady Evil", … тут можно взять любую из 9 песен. Они безупречны. Идеальны.
Этот альбом – классика не только тяжелой музыки. Это классика всего музыкального искусства.
(darkside.ru/album/3765/?ysclid=m52xav249h912189384) Review by KitHunter. 17 май 2006

01. Neon Knights (03:53)
02. Children Of The Sea (05:34)
03. Lady Evil (04:25)
04. Heaven And Hell (06:58)
05. Wishing Well (04:06)
06. Die Young (04:45)
07. Walk Away (04:25)
08. Lonely Is The Word (05:51)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Black Sabbath (Ian Gillan) - Born Again [Japan Ed.] (1983)
https://i.postimg.cc/5tm3Nh9X/Black-...in-jpn-340.jpg
Year: 9 September 1983 (CD Dec 5, 1990)
Label: Vertigo Records (Japan), PHCR-2054
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 41:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267 Mb

Про Ian Gillan никогда не скажу ничего плохого, пусть даже и чувствуется, что он с некоторым трудом берет высоту и захлебывается в песне 'Born Again'. Благодаря 'Child In Time' он заработал моё уважение навечно. По поводу альбома надо сказать, что он очень ровный, профессионально записанный - а Гиллан отлично вписывается во все музыкальные темы, хотя примерно к этому времени у него относятся некоторые проблемы с голосом - и ему приходится делать операцию.
Лучшая песня, безусловно, 'Born Again'. Оззи бы под эту вещь просто не подошел. Iommi радует ушки добротными риффами, поэтому этот диск вертелся у меня в центре довольно долгое время.
(https://www.darkside.ru/album/466/) Review by Volfgan Castorz. 23 май 2001

01. Trashed (04:20)
02. Stonehenge (01:58)
03. Disturbing The Priest (05:56)
04. The Dark (00:44)
05. Zero The Hero (07:39)
06. Digital Bitch (03:44)
07. Born Again (06:40)
08. Hot Line (04:57)
09. Keep It Warm (05:38)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Black Sabbath (Glenn Hughes) - Seventh Star [Japan Ed.] (1986)
https://i.postimg.cc/W4jr6gJC/Black-...ar-jpn-340.jpg
Year: 28 January 1986 (CD Dec 5, 1990)
Label: Vertigo Records (Japan), PHCR-2055
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 35:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 258 Mb

Из трех певцов певших с Айомми в смутное время 83-87годов, больше всего достается Гленну Хьюзу. Что впрочем то и понятно. На Ян Гиллана где сядешь, там и слезешь, Гиллан - он и в Африке Гиллан, так что даже самые отьявленные фанаты Оззи наезжают на 'Born Again' с ленцой. Рэй Гиллен был в группе очень не долго и не записал ни одного альбома ( он был заменен Тони Мартином в середине записи 'Eternal Idol' ). Остается Гленн Хьюз. Постоянно 'обдолбленный' и обожравшиийся сладким ( и потолстевший на 20кг) Гленн - отличный повод для критики 7th Star. Но действительно ли альбом так плох ? Думаю, что нет. Даже в таком состоянии бывший фронтмен Trapeze и бассист Deep Puple доказал, что мастерство не пропивается. Поет он на диске хорошо (однако не так классно как он это делает сейчас на своих сольниках). А что касается музыки, то это одназначно не Black Sabbath, однако это не делает ее безинтересной. Тони как всегда на высоте. Риффы не сложны , но гениальны. Структура песен проста и мелодична. Диск слушается на одном дыхании. Именно на этой пластинке появляется саунд, определивший звучание Black Sabbath в конце 80x начале 90х . И в конце концов, как уже было сказано, задумывался альбом как сольник Айомми, а не как альбом Black Sabbath, так что и звучит он не как 'Paranoid' или 'Heaven & Hell, а как нечто новое ( например Rainbow конца 70х :) ). Да и записан и сведен диск отлично ( особенно по сравнению с предыдущим 'Born Again' ! ). Едиственный минус это продолжительность альбома только 35 минут. Вообщем для поклонников Гленна Хьюза и Тони Айомми - мастхэв. Упертым фанатам Оззи - держаться подальше. Остальным - как пойдет
(https://www.darkside.ru/reviews/albu...k14wq768378306) Review by Burn. 1 июн 2001

01. In For The Kill (03:43)
02. No Stranger To Love (04:29)
03. Turn To Stone (03:30)
04. Sphinx (01:11)
05. Seventh Star (05:21)
06. Danger Zone (04:25)
07. Heart Like A Wheel (06:38)
08. Angry Heart (03:07)
09. In Memory (02:35)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Black Sabbath (Tony Martin) - The Eternal Idol [Japan Ed.] (1987)
https://i.postimg.cc/bJRwWwNC/Black-...ol-jpn-340.jpg
Year: November 1987 (CD October 21, 1993)
Label: Vertigo Records (Japan), PHCR-4117
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 43:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb

Все заигрывания с вокалистами Deep Purple стремительно меняли лицо самого Black Sabbath. Совершенный невзрачный и откровенно блюзовый альбом "Seventh Star" вышедший в 1986 году, удержался на плаву лишь на известности имен Tony Iommi и Glenn Hughes'a. Но стремительный спад группы продолжался. К началу 1987 года от былого могущества Саббатов почти ничего не осталось. Почти, так как Айомми и не думал сдаваться. Как известно - надежда умирает последней, и вот она появилась в лице тридцатилетнего вокалиста Tony Martin'a, с которым и был записан новый альбом - "The Eternal Idol". Так начинается большая эра Мартина и последняя реанимация Black Sabbath в новом качестве. Имея гигантский голосовой диапазон и непревзойдённую манеру исполнения, всё же, новый фронтмэн пришёлся по душе далеко не всем. Консервативные фаны старой закваски, не желающие видеть никакого другого певца в составе "Блэков", кроме как Оззи Озборна, закрыв уши, предали Мартина анафеме. Не отставали и поклонники Дио, которые обвинили нового вокалиста в копировании их титулованного любимчика. И напрасно. При некоторой тембровой схожести, Мартин оказался обладателем куда более красивого, сильного и чистого вокала. Умея мастерски обволакивать своими импровизациями даже безудержную гитару короля чёрных риффов. В одном из интервью Айомми примерно так дал оценку возможностей молодого вокалиста: "Под специфику пения Оззи и Дио мы подстраивались, но теперь мы можем играть всё что угодно"... Лучше и не скажешь. После лирического отступления, перейдём к самому альбому под номером тринадцать. А стал ли он счастливым или нет, пусть решает каждый сам для себя.
"The Shining" - нержавеющий гвоздь забитый в сердце маловерных и сомневающихся. Бесспорный хит! От глубоко фиолетового дымка не осталось и воспоминаний. Хеви- металл, и только он.
"Ancient Warrior" - размерено и солидно продолжает вбивать кувалдой начатое.. Ну а дальше всё идёт как по маслу - энергично, напористо, вполне в духе того времени.
Особо выделяется финальный шедевр, композицию - "Eternal Idol". Наистрашнейший по энергетическим всплескам дум-монстр, пробивающий электрическими зарядами насквозь. Совершенно особенный, не стандартно исполненный номер.
Резюме: конечно, не прорывная пластинка в целом, но чувствуется творческий сдвиг с мёртвой точки. Буревестник уже возвестил приближение шторма. Его приближение неминуемо...
Неминуема и моя оценка в 8 баллов рок-классике второй половине 80-х годов.
(darkside.ru/album/4260/?ysclid=m55h7dn2y554224130) Review by GSV. 19 ноя 2006

01. The Shining (06:01)
02. Ancient Warrior (05:35)
03. Hard Life To Love (05:00)
04. Glory Ride (04:50)
05. Born To Lose (03:44)
06. Nightmare (05:21)
07. Scarlet Pimpernel (02:07)
08. Lost Forever (04:08)
09. Eternal Idol (06:35)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Black Sabbath (Ozzy Osbourne) - 13 [Japan Ed. Deluxe Ed. 2CD] (2013)
https://i.postimg.cc/T3Y11jVf/Black-...13-jpn-340.jpg
Year: 10 June 2013 (CD Jun 19, 2013)
Label: Universal Music (Japan), UICN-1034/5
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 57:20, 15:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 433, 136 Mb

Charts: UK #1, AUS #4, CAN #1, FIN #2, GER #1, NL #10, NOR #1, SWE #1, SWI #1, US #1. UK: Gold; CAN & GER: Platinum.
Кто бы что ни говорил, против устоявшейся истины не попрешь: Black Sabbath как символ, как Уолдер Фрей от рока, выведший из своих чресел армии дума, стоунера и сладжа, имеет только один удачный состав. Айомми, Озборн, Батлер. Всё остальное – заменимо, и, в общем-то, к культу Черной Субботы отношение имеет посредственное. Даже адепт заклеенных желтыми стикерами барабанных установок Уорд. Даже глас Божий Дио. Даже так же добротно косплеящий Метатрона Мартин.
Трое указанных столпов вновь вместе, в студии, впервые за тридцать пять лет. И, несмотря на болезни, климакс, алкогольно-наркотический штопор и вызванные им неиллюзорные перспективы сапога жены в заднице, отцы (да какой там, деды) оправдали ожидания (весьма оптимистичные, надо сказать) на полную катушку: из недр Vertigo Records выполз вязкий прожорливый гомункул, поглотивший три десятка лет без Оззи и даже не отрыгнувший при этом. Да. Да! "13" от шести его идеологических предшественников, последний из которых увидел свет в 1975-ом, отличает разве что осовремененный звук, не более. Многих это отпугнуло и разочаровало: "Фэ, я расслышал отголосок песни Блэк Сэббет в Энд оф зэ Бегиннин", "Дух Времени – неприкрытый самоплагиат с Каравана Планет, как же так". Аллё, гараж. Вы говорите о первом альбоме оригинального состава Блэк мать их Сэббет за три десятка лет и всерьез ожидаете услышать там что-то "свежее", в то время как миллионы таких как я молятся черному козлу и откусывают головы летучим мышам во имя создания "Master of Reality vol.2"! Что вы против нас? Хыхыхы.
Надо сказать, откусанные бошки ночных кровопийц не пропали всуе. Мы получили экстракт pure Black Sabbath, моментально узнаваемый и при этом неимоверно далекий от самоплагиата, за который многие имеют привычку принимать отточенный почерк. Это музыка, от которой тащились наши деды и отцы. Я, если честно, не знаю, какой еще альбом наравне с этим может так объединить несколько поколений. Объединить в экстазе угара под классический сэббетовский кач, в который срываются "End Of The Beginning", "God Is Dead?", "Damaged Soul". Да, я слышу знакомые риффы, и каждый из них приводит меня в неистовый трепет: "Hole in the Sky", "Into the Void", "Children of the Grave", "Black Sabbath" - все они, основополагающие для металла, бережно отшлифованные, аккуратно вшиты в этот альбом, переполненный отсылками к Золотой Эре Черной Субботы и завершаемый под звуки дождя и далекое неуверенное постукивание в колокол, недвусмысленно намекающее, что вряд ли подобное состоится еще раз.
Наконец-то, впервые за несколько десятков лет, в номинации "Black Sabbath года", несмотря на необычайно мощных конкурентов, победили Black Sabbath.
Amen.
(darkside.ru/album/34466/?ysclid=m56tgqdsc138919094) Review by Oakim. 9 июн 2013

01. End Of The Beginning (08:06)
02. God Is Dead? (08:52)
03. Loner (04:59)
04. Zeitgeist (04:37)
05. Age Of Reason (07:01)
06. Live Forever (04:46)
07. Damaged Soul (07:51)
08. Dear Father (07:14)
09. Naivete In Black (Bonus Track) (03:50)

01. Methademic (05:58)
02. Peace of Mind (03:40)
03. Pariah (05:34)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Mike Oldfield - Tubular Bells [Japan Ed.] (1973)
https://i.postimg.cc/c4yDVDwZ/Mike-O...ls-jpn-340.jpg
Year: 25 May 1973 (CD Sep 5, 1984)
Label: Victor Music (Japan), VDP-64
Style: Progressive Rock, Instrumental, Pop Rock
Country: Reading, Berkshire, England (15 May 1953)
Time: 48:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233 Mb

Альбом получил отличную пpессу и быстpо pаскупался публикой. Пластинка "Tubular Bells" стала одной из наиболее успешных pабот в истоpии pок-музыки. Резонанс, вызванный этим альбомом, был сpавним pазве что с выходом знаменитого диска "Клуб одиноких сеpдец сеpжанта Пеппеpа" (Beatles) или "Мост чеpез буpные воды" Саймона и Гаpфанкеля. Спуста 68 недель после своего выхода альбом "Tubular Bells" был на 7-м месте в списке самых популяpных альбомов в Англии, а так же деpжался в веpхней части амеpиканского хит-паpада. Всего было пpодано свыше 2-х миллионов экземпляpов в пеpвом же году, в 1976-м это число составило 5 миллионов, а к 1981-му году было пpодано 10 миллионов. Hа альбоме "Tubular Bells" записана одна-единственная композиция на обеих стоpонах, без единого слова. Майк использовал для записи 20 pазличныx инстpументов, пpименив пpи записи более 2300 наложений. Пpекpасное музыкальное обpазование и блестящий талант помогли Майку овладеть композицией и большинством инстpументов до гpаний виpтуозности. В музыке Олдфилд использовал элементы наpодной, электpонной и pок-музыки. Записанная с многокpатными наложениями, такая музыка получила название "дидактической". Пpоpыву в США опpеделенно помогло то обстоятельство, что часть композиций Олдфилда из LP "Tubular Bells" была использована в музыке к фильму "The Exorcist". Читатели жуpнала New Musical Express назвали альбом "Tubular Bells" лучшей pаботой за всю истоpию pок-музыки. Кpитики говоpили, что Олдфилд создал музыку, соединившую логику и абсуpд, солнечный свет и тьму, и обладающую такой же силой, как и музыка Олбелиуса и Дебюсси. Олдфилда даже называли "pоковым Дебюсси и Мишелем Легpаном". Ко всему этому можно только добавить, что заключительный фpагмент втоpой части включает в себя аppанжиpовку английской наpодной песни "Sailors' Hornpipe", котоpая была виpтуозно исполнена на гитаpе.
(mike-oldfield.ru/review-1.html?ysclid=m5l07i4zeb549554285)

01. Part One (25:30)
02. Part Two (23:23)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

National Health - Of Queues And Cures (1978)
https://i.postimg.cc/FRtVhJ28/Nation...Queues-340.jpg
Year: December 1978 (CD 2009)
Label: Esoteric Recordings (UK), ECLEC2130
Style: Progressive Rock, Instrumental, Jazz Fusion
Country: Canterbury, England
Time: 53:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 328 Mb

В ноябре 1973 года группы Hatfield and the North и Gilgamesh дали два эксклюзивных концерта в Лидсе и Лондоне, исполнив помимо собственных сетов совместную программу, написанную лидером Gilgamesh Аланом Гоуэном. Под впечатлением от совместного выступления Гоуэн и лидер Hatfield Стюарт увлеклись идеей создания рок-оркестра с двойными гитарами, двойными клавишными, басом, барабанами и тремя вокалистками.
В июле 1975 года им удалось сформировать группу National Health из 8 человек, в которую вошли гитаристы Фил Миллер и Фил Ли (из Hatfield и Gilgamesh соответственно), Стюарт и Гоуэн на клавишах, Монт Кемпбелл (басист из бывшей группы Стюарта Egg), Билл Бруфорд (бывший барабанщик Yes и King Crimson) и бэк-вокалистка Hatfield Аманда Парсонс.
Группа National Health стала исполнять кентерберийский прогрессив с налетом джаз-рока в духе Hatfield and the North с длинными, преимущественно инструментальными композициями, сложными клавишными партиями и насыщенной гитарой Миллера.
В феврале 1976 года National Health предприняли тур по Великобритании, после которого ушёл Ли (его на короткое время сменил Стив Хилледж), а Бруфорд отправился в мировое турне с Genesis. Вскоре ушёл Монт Кемпбелл, и Гоуэн пригласил своего коллегу по Gilgamesh Нила Мюррея занять его место.
В 1977 году группа записала дебютный альбом National Health (1977), ставший одним из самых важных альбомов кентерберийской сцены. Материал альбома, написанный Гоуэном и Стюартом, состоит из длинных преимущественно инструментальных композиций, представляющих собой уникальную смесь рока, джаза и классической музыки в духе Gentle Giant. В записи альбома приняли участие в качестве гостей Джимми Хастингс (флейта и кларнет) и Джон Митчелл (перкуссия).
После записи альбома Парсонс и Гоуэн покинули группу. В составе из 4 человек National Health отправились в большой европейский тур, совпавший с выходом дебютного альбома, который в финансовом плане оказался катастрофой.
В январе 1978 года Нил Мюррей ушёл в Whitesnake, начав успешную карьеру сессионного и концертного музыканта. Его сменил Джон Гривс, в 1969-76 годах выступавший в Henry Cow. Он играл на басе, клавишных и пел в стиле, близком к Синклеру.
Группа выпустила второй альбом Of Queues and Cures (1978), в записи которого в качестве гостевых музыкантов участвовали Джимми Хастингс и виолончелистка Джорджи Борн из Henry Cow. Второй альбом отличался экспериментальным подходом, не похожим на изначальное творчество группы. Характерным примером была композиция Джона Гривса "Squarer For Maud", часть которой представляла собой студийную импровизацию. Тем не менее, превосходная вещь Миллера "Dreams Wide Awake" и сложная по структуре и содержанию композиция Стюарта "The Bryden 2-Step" были близки ранним вещам группы.
В 1978 году Стюарт, не удовлетворенный эволюцией группы в сторону большей импровизации, плохой организацией работы и частой отменой концертов в последний момент, неожиданного уходит из группы. Вместо него после двухлетнего отсутствия вернулся Гоуэн. Однако новых записей у National Health больше не выходило, и после нескольких туров по США и странам Европы в 1979-80 годах группа распалась.
Когда в 1981 году Гоуэн умер от лейкемии, Миллер (который продолжал с ним работать и после распада National Health) реформировал группу, вернув туда Стюарта, для небольшой серии концертов и выпуска трибьют-альбома D.S. Al Coda, составленного из ранее не изданных работ Гоуэна и двух каверов Gilgamesh.
Впоследствии Стюарт и Гривс начали успешную карьеру в поп-музыке, а Миллер и Пайл играли вместе, в частности, в группе In Cahoots.
Альбом 1978 года Of Queues and Cures на данный момент стоит в списке лучших альбомов по версии сайта прогрессивного рока Gnosis.
(ru.wikipedia.org/wiki/National_Health)

01. The Bryden 2-Step (for Amphibians) Part 1 (08:54)
02. The Collapso (06:19)
03. Squarer For Maud (11:51)
04. Dreams Wide Awake (08:50)
05. Binoculars (11:45)
06. Phlakaton (00:09)
07. The Bryden 2-Step (for Amphibians) Part 2 (05:31)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

Styx - Man Of Miracles [Japan Ed. SHM-CD] (1974)
https://i.postimg.cc/QdLjcy8K/Styx74...pn-SHM-340.jpg
Year: November 8, 1974 (CD Jul 27, 2016)
Label: Universal Music (Japan), UICY-77822
Style: Rock, Pop Rock
Country: Chicago, Illinois, U.S.
Time: 37:52
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 264 Mb

Четвёртый студийный альбом Styx, выпущенный в октябре, стал последний релизом группы на независимом чикагском лейбле "Wooden Nickel" с продюсерами Джоном Райаном и Биллом Траутом перед их переходом на мейджор-лейбл "A&M". "Man of Miracles" был записан осенью 1974 года в студии "Golden Voice" городка Южный Пекин, Иллинойс. Как и на первых пластинках коллектива здесь был преимущественно хард-рок и баллады с арт-роковой подачей. Традиционно за сочинение первых в большей степени отвечал Джеймс Янг, а вторых – Деннис Де Янг.
Ребята явно всё ещё пребывали в поисках самобытности. С одной стороны, альбом получился неистово рок-н-ролльным и незаменимый на вечеринках. И всё благодаря таким трекам, как "Rock & Roll Feeling" и "Havin' a Ball", написанным совместно Джеймсом Янгом и Джоном Курулевски. Причём, в последнем явно чувствуется влияние "Роллингов". А вот "A Man Like Me" и "Southern Woman" сделаны в очевидной стилистике ранних Uriah Heep. Даже клавиши Де Янга звучат подобно Хенсли. Очень любопытен кавер на песню "Lies" Бо Чарльза и Бадди Рэнделла из группы The Knickerbockers – одного из хитов 1966 года. Однако, в разных изданиях альбома эта версия почему-то была заменена на "Best Thing".
С другой стороны, у "Man of Miracles" были гораздо более амбициозные притязания на арт-рок, главные из которых выходили из-под пера Денниса Де Янга. Среди них была воздушная и довольно лирически одурманивающая "Golden Lark", тщательно продуманная "Song for Suzanne", состоящая из двух частей, загадочная композиция "Evil Eyes" и еще один вызывающий, хотя, несомненно, и хрестоматийный хард-проговый номер под названием "Christopher, Mr. Christopher". В заключительном треке, "Man of Miracles", два авторских лагеря Styx убедительно объединили свои усилия в похожем проговом ключе, здесь даже звучит рифф, достойный Black Sabbath, а голос Джеймса становится похожем на Оззи.
Явно биполярный материал на этой пластинке не помог ей коммерчески раскрутиться. Во многом это ещё обуславливалось и мизерными усилиями лейбла. Тем ни менее, в альбомные чарты она попала, дойдя до 154-го места в "Billboard 200".
(dzen.ru/a/ZhmW0Ru5WlGd3HsI)

01. Rock & Roll Feeling (03:04)
02. Havin' A Ball (03:58)
03. Golden Lark (03:37)
04. A Song For Suzanne (05:04)
05. A Man Like Me (02:59)
06. Lies (02:49)
07. Evil Eyes (04:10)
08. Southern Woman (03:11)
09. Christopher, Mr. Christopher (04:01)
10. Man Of Miracles (04:55)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Doors - Live In Philadelphia [2CD] (1970)
https://i.postimg.cc/KjfYqC07/Doors7...elphia-340.jpg
Year: May 1, 1970 (CD November 29, 2005)
Label: Bright Midnight (Germany), RHM2 7912
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 76:18, 27:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 483, 187 Mb

29 ноября нечасто напоминающий о себе лейбл Rhino Handmade осчастливит поклонников The Doors очередным раритетом - двухдисковым концертным альбомом "The Doors: Live in Philadelphia", записанным во время тура, который оказался для великой группы последним.
Как и многие другие шоу The Doors, это, состоявшееся 1 мая 1970 года в филадельфийском зале Spectrum, имело все шансы не начаться - сотрудники служб безопасности никак не могли усадить зрителей на их места и угрожали отменой концерта. Три записанных в Spectrum трека в разное время издавались, однако полная версия шоу станет достоянием общественности этой осенью.
Неизвестно, имеет ли этот релиз прямое отношение к основателям лейбла Bright Midnight, три года назад пообещавшим издать концертные альбомы The Doors из девяти городов США, включая Филадельфию. Сообщается лишь, что до недавнего времени оставшиеся в живых музыканты группы не были уверены в должном качестве записи шоу.
(beatles.ru/news/news.asp?news_id=2225&ysclid=m5md5ixhs2503264096)

01. Announcer 'Sit Down' (05:20)
02. Tuning (01:25)
03. Roadhouse Blues (04:40)
04. Break On Through (To The Other Side) (05:12)
05. Back Door Man/Love Hides (06:51)
06. Ship Of Fools (06:55)
07. Universal Mind (04:31)
08. When The Music's Over (14:27)
09. Mystery Train (13:21)
10. Wake Up! (01:46)
11. Light My Fire (11:46)

01. The Concert Continues (00:41)
02. Maggie M'gill (05:49)
03. Roadhouse Blues (Reprise) (02:39)
04. Been Down So Long/Rock Me Baby (09:31)
05. The Music Capital Of The World, Philadelphia (00:29)
06. Carol (01:48)
07. Soul Kitchen (06:15)

TurboBit
FikPer
FilesPayout

TurboBit
FikPer
FilesPayout

Raspberries - Raspberries [Japan Ed.] (1972)
https://i.postimg.cc/D0wLQPwp/Raspbe...es-jpn-340.jpg
Year: April 10, 1972 (CD Apr 25, 2007)
Label: Capitol Records (Japan), TOCP-70206
Style: Power Pop, Pop Rock
Country: Cleveland, Ohio, U.S.
Time: 35:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 228 Mb

Charts: US #51, AUS #30, CAN #22.
В самом начале 70-х, когда многие команды либо зарывались в прогрессив, либо гнали замешанный на блюзе хард-рок, два музыканта из Кливленда, Эрик Кармен и Джим Бонфанти, решили вспомнить период "британского вторжения" и создать группу, совмещавшую битловский мелодизм и жесткие гитары "The Who". В первоначальный состав также попали Уолли Брайсон и Джон Алексис, и уже в октябре 1970-го "Raspberries" отыграли свой первый концерт. Несмотря на то, что квартет плыл против течения, делая ставку на казалось бы вышедшую из моду музыку, живые выступление "малинок" проходили на ура и вскоре они могли продавать более тысячи билетов за один вечер. Между тем из армии вернулся бывший партнер Джима по шестидесятнической группе "The Choir" Дэйв Смолли, и Джону пришлось уйти (Эрик при этом отдал новичку ритм-гитару, а сам переключился на бас).
За записью пробника последовала его рассылка во всевозможные инстанции, и один из экземпляров пленки попал в руки к будущему продюсеру "Raspberries" Джимми Йеннеру, который быстренько отоварил музыкантов контрактом от "Capitol Records". Выпущенный весной 1972-го дебютник группы маркетологи снабдили отклеивающимся стикером с малиновым ароматом, однако любители "The Who", "Beatles" и "Hollies" клюнули больше на музыку, нежели на запах.
И если пилотный сингл-медляк "Don't Want to Say Goodbye" болтался где-то в конце первой сотни, то вторая сорокапятка "Go All The Way" прорвалась в лучшую пятерку и разошлась тиражом в миллион экземпляров. Сам диск-гигант финишировал на 51-й позиции, но зато установил рекорд команды по длительности нахождения в чартах – 30 недель. Сценический имидж "малинок" того времени состоял из пышных причесок и смокингов, и в таком виде группа отправилась в свое первое турне, составив компанию "Hollies" и "Grass Roots". Перед записью второго альбома Эрик и Дэйв обменялись инструментами, при этом последний из них потеснил в соавторстве песен Уолли (главным композитором "Raspberries" по прежнему оставался Кармен).
Диск "Fresh" сопровождали два основных хита, задорная открывашка "I Wanna Be With You" (№ 16) и сентиментальная вещица "Let's Pretend" (№ 35), а сам лонгплей расположился на 36-й строчке, что стало главным "малиновым" достижением. Между тем отношения в коллективе разлаживались (не всех устраивало лидерство Эрика), и недовольство музыкантов выплеснулось в более жестком, более грязном и агрессивном звучании третьего альбома.
К сожалению, "Side 3" не дал серьезных чартовых результатов, и вскоре после релиза один за другим ушли Смолли и Бонфанти (впоследствии они основали проект "Dynamite"). В 1974 году с новой ритм-секцией в лице басиста Скотта МакКарла и барабанщика Майкла МакБрайда был записан диск "Starting Over", показавший, что сохраняя ранние вокальные гармонии в духе "Beach Boys", команда стремится, как и в прошлый раз, играть жестко. Альбом имел посредственный спрос, однако с песней "Overnight Sensation (Hit Record)" "малинкам" еще разок удалось пролезть в двадцатку (№ 18). Во время сопроводительных концертов усилилась конфронтация между Карменом и Брайсоном - в итоге последний из них ретировался, и, погастролировав недолго в составе трио, "Raspberries" распались.
Первая попытка воссоединения была предпринята в конце 90-х, когда Брайсон, Смолли и МакКарл записали мини-альбом "Refreshed". И хотя без Кармена такой реюнион носил сомнительный характер, музыканты в своем новом релизе старательно копировали раннюю стилистику группы. Прошло еще 5 лет, прежде чем старые распри были забыты окончательно, и классический состав "Raspberries"возобновил выступления.
(rockfaces.ru/r/raspberries.htm) Last update 11.12.13

01. Go All the Way (03:25)
02. Come Around and See Me (03:11)
03. I Saw the Light (02:43)
04. Rock & Roll Mama (04:40)
05. Waiting (02:47)
06. Don't Want to Say Goodbye (05:08)
07. With You in My Life (02:49)
08. Get It Moving (02:34)
09. I Can Remember (08:03)

TurboBit
Uploady
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Youngbloods - Rock Festival [Live] (1970)
https://i.postimg.cc/j2F6xqVS/Youngb...stival-340.jpg
Year: March 29 - July 21, 1970 (CD 1990)
Label: Line Records (Germany), LECD 9.01012 O
Style: Blues Rock, Psychedelic Rock, Folk Rock
Country: Greenwich Village, New York City, U.S.
Time: 39:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 229 Mb

Коллектив из Квинса не смог завоевать внимание современников, но оставил нам великолепную музыку. Нью-Йоркскую группу высоко ценили критики. Но за всю карьеру им удалось один раз подняться в топ-40 Billboard. В 1967 году для дебютного альбома The Youngbloods написал песню автор и фронтмен псиxоделик-рок-группы Quicksilver Messenger Service Чет Пауэрс (боллее известный по сцен. им. Dino Valenti). Композиция называется "Get Together" - это поколенческая баллада хиппи о всепоглощающей любви. Композиция единожды прославила The Youngbloods и её автора, который остался известен еще по двум песням для своей базовой группы Quicksilver Messenger Service, это например, "Fresh Air" 1970 года.
Вместе с тем, о The Youngbloods совершенно нельзя сказать, что это группа однодневка, или команда избалованных посредственностей, которым однажды повезло. До начала семидесятых группа выпустила три альбома, каждый из которых не остался не замеченным. Последующие два в 1971-72 годы послужили лебединой песней коллектива.
В 1967 году The Youngbloods выпустил два лонгплея. Одноименный дебютный альбом тяготел к стилистике групп Британского вторжения, южному блюз-року и психоделике легкого типа.
Вторая работа "Earth Music" не попала в чарты, но имела уже заметный уклон в фолк-рок и аутентичные американские стили такие, как хонки-тонк и американа.
Получился настоящий праздник американской музыкальной культуры, для современных слушателей. В отличие от нас, современники не увидели в "Музыке земли" ничего особенного, не смотря на то, что как и дебют второй альбом продюсировал Феликс Паппаларди, автор ставшей ДНК-кодом харда рока и хэви метала песни "Mississippi Queen". И в этом нет ничего удивительного, тогда конкуренцию The Youngbloods составляли сотни таких же охочих до славы групп, как они.
Тем не менее третий альбом "Elephant Mountain" у группы вышел в 1969 году. В нем группа обратилась к наследию кантри, изящно соединив его с роком. Кроме того, музыканты продемонстрировали свои возможности в белом соуле и даже выдали немного латино. Но уже никакого рок-н-ролла.
Советуем обратить внимание на этот лонгплей тем, кто не знаком с творчеством The Youngbloods, поскольку "Elephant Mountain" включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью".
Группа выпустила ещё две пластинки, подтвердившие их дальнейшую творческую бесперспективность, и в 1972 году распалась.
На этом история не закончилась. Трое участников Янг (Jesse Colin Young), Левингер (Lowell "Banana" Levinger) и Бауэр (Joe Bauer) продолжили сольную карьеру.
(dzen.ru/a/YIfR3Hbckj4tN40F)

01. It's A Lovely Day (02:37)
02. Faster All The Time (04:29)
03. Prelude (01:01)
04. On Beautiful Lake Spenard (04:54)
05. Josiane (06:33)
06. Sea Cow Boogie (00:25)
07. Fiddler A Dram (05:15)
08. Misty Roses (04:12)
09. Interlude (02:14)
10. Peepin' 'N' Hidin' (05:02)
11. Ice Bag (02:21)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer
Uploady

All my files:
TurboBit
FikPer
DailyUploads
FilesPayout

The Electric Prunes - Too Much To Dream. Original Group Recordings - Reprise 1966-1967 [2CD] (2007)
https://i.postimg.cc/J7TYWNP7/Electr...o-Much-340.jpg
Year: Rhino/Reprise Records (CD 2007)
Label: Rhino Records / Reprise Records (Europe), 8122-74882-2
Style: Psychedelic Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 50:31, 59:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 275, 354 Mb

В данном издании представлены первые два альбома группы: The Electric Prunes (1967) и Underground (1967), а так же bonus tracks. The Electric Prunes - американская группа, образовавшаяся в Лос-Анджелесе в 1965 году, исполнявшая экспериментальный гаражный/психоделический рок и считавшаяся в 1966-1970 годах важной частью калифорнийского андеграунда.
Основными участниками первого состава были гитарист Кен Уильямс, певец Джеймс Лоу, барабанщик Майкл Уикли и бас-гитарист Мак Тьюлин (в числе музыкантов, игравших с ними, был получивший впоследствии известность Кенни Логгинс). Первый успех группе принес хит «I Had Too Much to Dream (Last Night)» (1966, #11 США, #49 Великобритания); позже распространению известности группы способствовал фильм «Easy Rider», в саундтрек которого вошли 2 трека Electric Prunes. При том, что участники первого состава имели в репертуаре сильный оригинальный материал, все самые известные песни для группы написал авторский дуэт Анетт Таккер - Нэнс Манц; в студии с группой работал, в основном, продюсер Дэйв Хассинджер, в середине 60-х годов в качестве звукоинженера успешно сотрудничавший с Rolling Stones. Уже после выхода дебютного альбома участники первого состава стали покидать группу один за другим; к моменту выхода второго альбома состав обновился полностью. В 1970 году The Electric Prunes взял под своё покровительство дирижёр, композитор и аранжировщик Дэвид Аксельрод: записанный с ним квазирелигиозный альбом Mass In F Minor, как и сотрудничество в целом, по многим причинам оказалось неудачным. Electric Prunes, выпустив ещё два альбома, в 1970 году распались окончательно.
В 2001 году Лоу, Тьюлин и Уильямс возродили The Electric Prunes и выпустили два альбома: California (2004) и Feedback (2006).
(ru.wikipedia.org/wiki/The_Electric_Prunes)

01. I Had Too Much to Dream (Last Night) (02:58)
02. Bangles (02:29)
03. Onie (02:42)
04. Are You Lovin' Me More (But Enjoying It Less) (02:25)
05. Train for Tomorrow (03:01)
06. Sold to the Highest Bidder (02:24)
07. Get Me to the World on Time (02:32)
08. About a Quarter to Nine (02:13)
09. The King Is in the Counting House (02:01)
10. Luvin' (02:04)
11. Try Me on for Size (02:21)
12. Tunerville Trolley (02:37)
13. Ain't It Hard (02:15)
14. Little Olive (02:43)
15. World of Darkness (02:17)
16. I've Got a Way of My Own (02:11)
17. Luvin' (mono single version) (02:07)
18. I Had Too Much to Dream (Last Night) (mono single version) (03:00)
19. Are You Lovin' Me More (But Enjoying It Less) (mono single version) (02:25)
20. Get Me to the World on Time (mono single version) (02:35)
21. Vox Wah-Wah Pedal Radio Spot (01:02)

01. The Great Banana Hoax (04:09)
02. Children Of Rain (02:37)
03. Wind-Up Toys (02:26)
04. Antique Doll (03:13)
05. It's Not Fair (02:04)
06. I Happen To Love You (03:19)
07. Dr. Do Good (02:26)
08. I (05:14)
09. Hideaway (02:42)
10. Big City (02:46)
11. Captain Glory (02:14)
12. Long Day's Flight (03:15)
13. Everybody Knows (You're Not In Love) (03:07)
14. You Never Had It Better (02:10)
15. Shadows (02:22)
16. Dr. Do Good (Mono Single Version) (02:32)
17. Hideaway (Mono Single Version) (02:47)
18. Wind-Up Toys (Mono Single Version) (02:31)
19. The Great Banana Hoax (Alternate Version) (03:21)
20. Long Day's Flight (Mono Single Version) (03:55)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout

Mike Oldfield - Islands [Japan Ed.] (1987)
https://i.postimg.cc/zBWzRcgF/Mike-O...ds-jpn-340.jpg
Year: 28 September 1987 (CD Nov 21, 1987)
Label: Virgin Records (Japan), VJD-32006
Style: Pop Rock
Country: Reading, Berkshire, England (15 May 1953)
Time: 48:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb

Islands - это 11-ый по счёту студийный альбом Майка Олдфилда. В качестве приглашённых вокалистов в альбоме задействованы Кевин Эйерс, Анита Хегерланд, Джим Прайс, Макс Бэкон, Бонни Тайлер. Кроме того, над альбомом работали сразу 6 продюсеров, больше, чем в каком-либо другом альбоме Майка.
- Американское издание отличалось от британского немного изменнёным трэклистом, а также имело другую обложку. Британское издание альбома имеет обложку с изображением тропического острова окружённого водой, в которой виднеются силуэты множества рук. На обложке американской версии альбома изображены два куба (похоже на нижнем кубе изображение острова, а на верхнем изображение небес, но я не уверен).
- Кроме прочего, альбом Islands был выпущен на VHS кассете, на которой были представлены клипы к каждой песне, а также музыкальное видео на всю длину инструментальной композиции "The Wind Chimes".
- Майк записал альбом под впечатлением от романтического путешествия с Анитой Хегерланд на индонезийский остров Бали. Островитяне отличаются очень оригинальной культурой, что и отразилось, например, в видеоряде к "The Wind Chimes".
- Один из отрывоков из "The Wind Chimes" известен практически любому жителю постсоветского пространства: он использовался в популярной советской/российской телепрограмме "Клуб кинопутешественников.
- Альбом достиг 9 места в чарте альбомов в Норвегии и 29 места в UK Album Chart. Также следует отметить, что песня Magic Touch, выпущенная как сингл, заняла 10 место в US Billboard Hot Mainstream Rock Tracks Chart. Этот трек серьёзно раскручивался в Америке, отсюда и результат. А вот сингл Islands, который раскручивался в Европе, можно сказать провалился - 100-ая позиция в Великобритании, 22-ая в Швейцарии, 41-ая в Германии и Италии.
- Впервые за почти 10 лет Майк не стал проводить тура в поддержку альбома, ограничившись клипами и несколькими появлениями на различных телевизионных шоу, причём песни исполнялись под фонограмму. Именно для этого периода (альбомы Islands - Earth Moving) можно употребить для творчества Майка термины "опопсел", "коммерциализировался" (хотя и с большой натяжкой, так как в целом песенки совсем неплохи, а также имеется блестящий инструментал The Wind Chimes).
(mike-oldfield.ru/oldfield-13.html)

01. The Wind Chimes (Vocals Anita Hegerland) (21:49)
02. Islands (Vocals Bonnie Tyler) (04:20)
03. Flying Start (Vocals Kevin Ayers) (03:37)
04. North Point (Vocals Anita Hegerland) (03:33)
05. Magic Touch (Vocals Jim Price) (04:15)
06. The Time Has Come (Vocals Anita Hegerland) (03:55)
07. When The Night's On Fire (Vocals Anita Hegerland) (06:41)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Wishbone Ash - Wishbone Ash [Japan Ed.] (1970)
https://i.postimg.cc/7h221BDN/Wishbo...sh-jpn-340.jpg
Year: 4 December 1970 (CD Sep 19, 2001)
Label: Universal Music (Japan), UICY-9078
Style: Rock, Art Rock, Hard Rock
Country: Torquay, Devon, England
Time: 42:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 289 Mb

Martin Turner, Steve Upton, Ted Turner и Andy Powell творчески переработали подходы к року Allman Brothers Band, подмешали немного Deep Purple, с которыми делили сцену и дружили, импровизаций от Cream и добавили своего таланта. В итоге получился оригинальный хард-блюз-рок. Там, где надо, жесткий и с риффами. В других местах - лиричный и с мелодиями. При этом трое в группе отлично поют. А две соло-гитары стали стандартом для тяжелых групп типа Металлики (отсюда они брали целые цитаты и вставляли в свои альбомы).
(scripnikmusic.livejournal.com/369410.html?ysclid=m5peue98hb510538656)

01. Blind Eye (03:43)
02. Lady Whiskey (06:13)
03. Errors Of My Ways (06:56)
04. Queen Of Torture (03:23)
05. Handy (11:38)
06. Phoenix (10:28)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

ZZ Top - Rio Grande Mud (1972)
https://i.postimg.cc/hGznDL3R/ZZTop7...de-Mud-340.jpg
Year: April 4, 1972 (CD ????)
Label: Warner Bros. Records (Germany), 7599-27380-2
Style: Southern Rock, Pop Rock, Blues Rock
Country: Houston, Texas, U.S.
Time: 36:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb

Это второй альбом группы из Техаса. Надо сказать, принципиально их музыка особо никогда и не изменялась, даже в самые попсовые времена. Все фирмовые риффы, фишки и навороты легко узнаваемы хоть в 72-м, хоть в 93-м.
Очень мощный, громкий, жесткий и агрессивный рок, берущий начало в южном блюз-роке. Собственно, это и есть южный рок, просто несколько иная его сторона. У группы свой неподражаемый стиль, и они офигенно играют. Что касается драйва, то тут у ZZ Top мало конкурентов. Зажигают они по полной. Все трое виртуозы, и местами начинают наворачивать очень крутые навороты.
Еще одна черта ВСЕХ их альбомов: ни в одном из них нет проходных песен. Потенциальные хиты все без исключения. В этом альбоме выделяется только длинная баллада Sure Got Cold After the rain Fell.
Билли Гиббонс офигенно играет на гитаре и слайде, а также на гармошке. У него приятный хриплый и глуховатый вокал. Он сочиняет основную часть материала (вместе с продюсером Биллом Хэмом). Дасти Хилл отличный басист, поет в двух номерах, у него более высокий голос. Фрэнк Бирд – виртуоз ударных.
(scripnikmusic.livejournal.com/107729.html?ysclid=m5pkvrkita860724550)

01. Francine (02:53)
02. Just Got Paid (03:48)
03. Mushmouth Shoutin (03:45)
04. Ko Ko Blue (04:23)
05. Chevrolet (03:19)
06. Apologies To Pearly (02:47)
07. Bar-B-Q (03:22)
08. Sure Got Cold After The Rain Fell (06:49)
09. Whiskey'n Mama (03:20)
10. Down Brownie (02:26)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

The Rolling Stones - Exile On Main St. [Japan Ed. 2CD] (1972)
https://i.postimg.cc/8P8Rj46G/Rollin...ile-On-340.jpg
Year: 26 May 1972 (CD May 19, 2010)
Label: Polydor Records (Japan), UICY 1478/9
Style: Rock and Roll, Hard Rock
Country: London, England
Time: 67:16, 45:22
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 482, 348 Mb

CD1: Exile On Main St. (album. 2LP on 1CD). CD2: bonus tracks.
Charts: UK #1, US #1, AUS #2, CAN #1, FRA #97, GER #2, JPN #7, NLD #1, NOR #1, SWE #1. UK, AUS & US: Platinum.
Exile on Main St. ("Изгнанник на Главной улице") - десятый британский и двенадцатый американский студийный альбом британской группы The Rolling Stones, выпущенный 12 мая 1972 года на лейбле Rolling Stones Records.
Музыкальный материал, представленный на нём, стал более разнообразным, нежели на прошлых релизах The Rolling Stones. Пластинка сочетала в себе влияния кантри, фолк-рока, блюза и даже калипсо. Первые впечатления публики от альбома были смешанными, тем не менее, Exile on Main St. был признан едва ли не величайшим альбомом The Rolling Stones и одним из самых значимых альбомов в истории рок-музыки. В 2003 году был включён в первую десятку "500 величайших альбомов всех времён" по версии журнала Rolling Stone (№ 7).
(ru.wikipedia.org/wiki/Exile_on_Main_St.)

01. Rocks Off (04:32)
02. Rip This Joint (02:23)
03. Shake Your Hips (02:59)
04. Casino Boogie (03:34)
05. Tumbling Dice (03:47)
06. Sweet Virginia (04:26)
07. Torn & Frayed (04:17)
08. Sweet Black Angel (02:57)
09. Loving Cup (04:25)
10. Happy (03:04)
11. Turd On The Run (02:38)
12. Ventilator Blues (03:24)
13. I Just Want To See His Face (02:53)
14. Let It Loose (05:18)
15. All Down The Line (03:50)
16. Stop Breaking Down (04:34)
17. Shine A Light (04:16)
18. Soul Survivor (03:48)

01. Pass the Wine (Sophia Loren) (04:54)
02. Plundered My Soul (03:58)
03. I'm Not Signifying (03:56)
04. Following the River (04:51)
05. Dancing in the Light (04:21)
06. So Divine (Aladdin Story) (04:32)
07. Loving Cup (05:26)
08. Soul Survivor (03:59)
09. Good Time Women (03:21)
10. Title 5 (01:49)
11. Unknown Track (04:09)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

The Ace Of Cups - It's Bad for You But Buy It [Compilation 60's] (2003)
https://i.postimg.cc/wTgk61kq/Ace-Of...ts-Bad-340.jpg
Year: 60's (CD 2003)
Label: Big Beat Records (UK), CDWIKD 236
Style: Blues Rock, Psychedelic Rock, Folk Rock, Garage Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 73:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 339 Mb

THE ACE OF CUPS, образовавшейся в 1967 году в Сан-Франциско. Эти девчата, как минимум, знамениты тем, что не записали тогда ни одного альбома, отложив это никчемное занятие до XXI века. А еще они интересны тем, что пели все. Все пятером.
Представляю: Мэри Гэннон (бас-гитара), Марла Хант (орган и фортепиано), Дениз Кауфман (гитара и губная гармоника), Мэри Эллен Симпсон (соло-гитара) и Диана Виталич (барабаны).
Девчонки были, как говорится, не с улицы. Все музыканты, за каждой - свой шлейф и своя история. Гэннон, родившаяся в Нью-Йорке, ранее играла на бас -гитаре в группе Daemon Love. Хант познала клавиши пианино с трех лет, а Симпсон - струны гитары с двенадцати. Виталич стучала на барабанах в команде Билла Хейли THE COMETS.
А Кауфман вообще была девицей довольно знаменитой, т.к. её в свое время арестовали за участие в ДВИЖЕНИИ ЗА СВОБОДУ СЛОВА. Она дружила с писателем Кеном Кизи (тем самым, что написал "Пролетая над гнездом кукушки") и его последователями, общественным движением Merry Pranksters (это вообще отдельная история!).
Хант вспоминала о первом знакомстве с Кауфман:
Я никогда не забуду, как она вошла. На ней ковбойские сапоги, очень короткая юбка, шуба из дикого меха и шляпа пожарного. Ее волосы торчат набок. У нее большие очки и большой футляр для гитары—она ростом 5 футов 3 дюйма, и он почти такой же большой, как она сама. Даже в Сан-Франциско она выделялась...
Их первым менеджером стал астролог и бизнесмен Эмброуз Холлингворт, который и предложил для вновь образовавшей команды такое название - ТУЗ КУБКОВ. Есть такая карта в ТАРО.
Знатоки карт Таро описывают ее так:
Карта, переполненная светлыми эмоциями, нежной любовью, душевной гармонией, изобилием и блаженством. Это один из самых позитивных арканов в колоде таро, способный, словно луч света, осветить самые мрачные уголки вашей души и выжечь из нее весь негатив.
Холлингворт же сказал, что пять потоков воды, выливающимися из чаши, это они и есть, и девушки должны "плыть по течению", чтобы увидеть, куда их приведет музыка...
Команда дебютировала весной 1967 года, в преддверии легендарного Лета Любви. Видимо они наделали шороху: в июне их пригласил сам Джими Хендрикс, чтобы они поиграли на разогреве бесплатного концерта в парке Золотые Ворота. В этом же году он заметил в интервью британской "Melody Maker":
Недавно я слышал несколько впечатливших меня саундов в Штатах, например, в группе девушек THE ACE OF CUPS, которые пишут свои собственные песни, а ведущий гитарист вообще чертовски великолепен!
Они много играли на самых разных площадках и с самыми разными командами, не удаляясь далеко от Сан-Франциско. Например, в 1968 году они появились в популярной телевизионной программе "Западный полюс" вместе Jefferson Airplane и Grateful Dead. Всё, вроде бы, шло к тому, чтобы выпустить первый альбом (материала было предостаточно!) Более того - сразу несколько звукозаписывающих компаний проявили интерес к творчеству THE ACE OF CUPS.
(полная версия: dzen.ru/a/YJEfU-pDTRLfR3Zo?ysclid=m5qsj5xd9a915080074)

01. Music (02:08)
02. Boy, What'll You Do Then (02:31)
03. Glue (04:38)
04. Taste of One (02:03)
05. Stones (04:46)
06. Looking for My Man (07:10)
07. Afro Blue (06:39)
08. Pretty Boy (03:44)
09. Waller Street Blues (04:46)
10. I Wanna Tesify (02:59)
11. Gospel Song (06:05)
12. Circles (05:00)
13. Catch You Later (03:56)
14. Simplicity (04:52)
15. Medley- Life in Your Hands-Thelina (07:30)
16. Hear Every Sound (04:43)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Raspberries - Fresh [Japan Ed.] (1972)
https://i.postimg.cc/fLs94jkj/Raspbe...sh-jpn-340.jpg
Year: November 13, 1972 (CD Oct 24, 2007)
Label: Capitol Records (Japan), TOCP-70207
Style: Power Pop, Pop Rock
Country: Cleveland, Ohio, U.S.
Time: 31:19
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb

Charts: US #36, AUS #31, CAN #19.
В самом начале 70-х, когда многие команды либо зарывались в прогрессив, либо гнали замешанный на блюзе хард-рок, два музыканта из Кливленда, Эрик Кармен и Джим Бонфанти, решили вспомнить период "британского вторжения" и создать группу, совмещавшую битловский мелодизм и жесткие гитары "The Who". В первоначальный состав также попали Уолли Брайсон и Джон Алексис, и уже в октябре 1970-го "Raspberries" отыграли свой первый концерт. Несмотря на то, что квартет плыл против течения, делая ставку на казалось бы вышедшую из моду музыку, живые выступление "малинок" проходили на ура и вскоре они могли продавать более тысячи билетов за один вечер. Между тем из армии вернулся бывший партнер Джима по шестидесятнической группе "The Choir" Дэйв Смолли, и Джону пришлось уйти (Эрик при этом отдал новичку ритм-гитару, а сам переключился на бас).
За записью пробника последовала его рассылка во всевозможные инстанции, и один из экземпляров пленки попал в руки к будущему продюсеру "Raspberries" Джимми Йеннеру, который быстренько отоварил музыкантов контрактом от "Capitol Records". Выпущенный весной 1972-го дебютник группы маркетологи снабдили отклеивающимся стикером с малиновым ароматом, однако любители "The Who", "Beatles" и "Hollies" клюнули больше на музыку, нежели на запах.
И если пилотный сингл-медляк "Don't Want to Say Goodbye" болтался где-то в конце первой сотни, то вторая сорокапятка "Go All The Way" прорвалась в лучшую пятерку и разошлась тиражом в миллион экземпляров. Сам диск-гигант финишировал на 51-й позиции, но зато установил рекорд команды по длительности нахождения в чартах - 30 недель. Сценический имидж "малинок" того времени состоял из пышных причесок и смокингов, и в таком виде группа отправилась в свое первое турне, составив компанию "Hollies" и "Grass Roots". Перед записью второго альбома Эрик и Дэйв обменялись инструментами, при этом последний из них потеснил в соавторстве песен Уолли (главным композитором "Raspberries" по прежнему оставался Кармен).
Диск "Fresh" сопровождали два основных хита, задорная открывашка "I Wanna Be With You" (№ 16) и сентиментальная вещица "Let's Pretend" (№ 35), а сам лонгплей расположился на 36-й строчке, что стало главным "малиновым" достижением. Между тем отношения в коллективе разлаживались (не всех устраивало лидерство Эрика), и недовольство музыкантов выплеснулось в более жестком, более грязном и агрессивном звучании третьего альбома.
К сожалению, "Side 3" не дал серьезных чартовых результатов, и вскоре после релиза один за другим ушли Смолли и Бонфанти (впоследствии они основали проект "Dynamite"). В 1974 году с новой ритм-секцией в лице басиста Скотта МакКарла и барабанщика Майкла МакБрайда был записан диск "Starting Over", показавший, что сохраняя ранние вокальные гармонии в духе "Beach Boys", команда стремится, как и в прошлый раз, играть жестко. Альбом имел посредственный спрос, однако с песней "Overnight Sensation (Hit Record)" "малинкам" еще разок удалось пролезть в двадцатку (№ 18). Во время сопроводительных концертов усилилась конфронтация между Карменом и Брайсоном - в итоге последний из них ретировался, и, погастролировав недолго в составе трио, "Raspberries" распались.
Первая попытка воссоединения была предпринята в конце 90-х, когда Брайсон, Смолли и МакКарл записали мини-альбом "Refreshed". И хотя без Кармена такой реюнион носил сомнительный характер, музыканты в своем новом релизе старательно копировали раннюю стилистику группы. Прошло еще 5 лет, прежде чем старые распри были забыты окончательно, и классический состав "Raspberries"возобновил выступления.
(rockfaces.ru/r/raspberries.htm) Last update 11.12.13

01. I Wanna Be with You (03:07)
02. Goin' Nowhere Tonight (02:06)
03. Let's Pretend (03:40)
04. Every Way I Can (02:47)
05. I Reach For the Light (03:53)
06. Nobody Knows (02:22)
07. It Seemed So Easy (03:55)
08. Might As Well (02:28)
09. If You Change Your Mind (03:56)
10. Drivin' Around (03:02)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Savoy Brown - Jack The Toad - Live '70-'72 (2000)
https://i.postimg.cc/NMRbW9Hq/Savoy-...d-Live-340.jpg
Year: 2000 (CD 2000)
Label: Mooncrest Records (UK), 052 Z / 052 - EXPORT
Style: Blues Rock
Country: London, England
Time: 74:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 333 Mb

Образована в 1966 году в Уэльсе под названием Savoy Brown Blues Band. В первый состав группы вошли: гитарист Ким Симмондс, вокалист Брайс Портиус, клавишник Боб Холл, басист Рой Чеппелл; Джон О’Лири (гармоника) и барабанщик Лео Мэннингс.
Группа дебютировала во время студийных сессий на фирме "Purdah", принадлежавшей продюсеру Майку Верноку. Вскоре О’Лири заменил гитарист Мартин Стоун и секстет связался с фирмой Decca. В первый альбому группы, который назывался "Shake Down", вошли различные композиции таких мастеров блюза, как Фредди Кинг, Альберт Кинг и Вилли Диксон. Однако Симмондс, недоволен результатом работы, распускает Savoy Brown Blues Band чтобы набрать другой состав, оставив лишь Боба Холла.
Новыми членами группы стали: вокалист Крис Юлден, гитарист и вокалист Дэйв Пивертт, басист Риверс Джоуб и барабанщик Роджер Эрл. Группа записала композицию "Getting To The Point", после чего на месте Джоуба появился Тоун Стивенс. В этом составе группа стала неотъемлемой частью британского блюзового бума того периода. Их собственные композиции хорошо гармонировали с различными блюзовыми стандартами, которым Savoy Brown придавали новое звучание. Игра Симмондса и Пивертта добавляли азарта "живым" выступлениям, а появление Юлдена как фронтмена, в цилиндре и с моноклем, делали сценический имидж группы необычно оригинальным.
Наибольшую известность получила композиция "Train To Nowhere" с альбома "Blue Matters" (1969). После выхода пластинки "Raw Sienna" (1970) группу оставил Юлден. В том же году внутренние недоразумения привели к выходу из группы Пивертта, Стивенса и Эрла, которые образовали группу Foghat. Между тем, Симмондс отправился в американское турне с новым составом: Дэйв Уолкер (вокал), Пол Рэймонд (клавишные), Энди Пайл (бас) и Дэйв Бидуэлл (ударные), избежав тем самым прекращение существования Savoy Brown.
Позже лидер поселился в Америке и участвовал во многих турне, ангажируя каждый раз разных музыкантов. Например, во второй половине 70-х состав группы выглядел так: Симмондс; Реймонд, Стэн Уэбб (гитара), Джимми Ливертон (бас) и Эрик Диллон (ударные), а в конце восьмидесятых так: Симмондс, Уолкер, Джим Денези (бас), Эл Мэйкомбер (ударные).
Конец 90-х был ознаменован возвращением к блюзовым корням.
В 2009 году, после почти десятилетнего исполнения вокальных партий, желая сосредоточиться на гитаре, Симмондс пригласил в группу Джо Уайтинга в качестве основного певца. Таким образом, группа вновь стала квартетом с Гарнет Гримм на барабанах и Пэт Десалво на басу.
(ru.wikipedia.org/wiki/Savoy_Brown)

01. So Tired (04:35)
02. Let It Rock (05:48)
03. The Saddest Feeling (04:21)
04. Jack The Toad (06:51)
05. I Hate To See You Go (08:02)
06. Love Me Please (08:20)
07. Tell Mama (05:38)
08. Shake Rattle & Roll (07:43)
09. Hellbound Train (10:33)
10. All I Can Do (12:34)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Ozzy Osbourne - No Rest For The Wicked (1988)
https://i.postimg.cc/y6GJW6tZ/Ozzy-O...o-Rest-340.jpg
Year: October 1988 (CD 2002)
Label: Epic Records (Europe), 502046 2
Style: Heavy Metal, Hard Rock
Country: Marston Green, Warwickshire, England (December 3, 1948)
Time: 51:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 374 Mb

Charts: UK #23, AUS #40, FIN #7, GER #29, NOR #12, SWE #18, SWI #26, US #13. UK: Silver; AUS: Gold; CAN: Platinum; US: 2x Platinum.
Пятый диск маэстро Осборна удался просто на славу. Музыка сочетает в себе исключительную техничность от прошлого диска и тяжесть 1983-го, что попадает в самую точку и приводит слушателя в экстаз. Тут к нам вернулись тяжеленькие, более низкие ритмы и все такие же запильные соляки с еще большим потенциалом. Вокал стал более зрелый, и с некоторыми интересными припевками. Вот такой Оззик понравится даже самому требовательному слушателю. В нем все, что музыкант накапливал в тот период, смешалось в очень удачной пропорции.
Из самого лакомого отмечу три первые композиции – они все очень запоминаемые и звучат без отрыва друг от друга – красивейший хэви-запил в лучших традициях музыканта. После этого вкрапливается некая крупица мелодизма в виде композиции "Breaking all the Rules". Очень зацепила "Fire in the Sky" - эпическая и довольно сложная композиция с теми ностальгическими нотками, которые и раньше неоднократно встречались в предыдущих альбомах. "Demon Alcohol" - бомбовый боевик, разрывающий всех на части. Ну и заключительная "Hero" - так же на высоте.
Итог. Альбом очень сильный во всех отношениях. В нем нету ничего лишнего, а только то, что нужно слушателю. Все в отличной степени сочетается и слушается на ура. Высшая оценка.
(darkside.ru/album/4047/) Review by joe. 18 июл 2005

01. Miracle Man (03:44)
02. Devil’s Daughter (Holy War) (05:14)
03. Crazy Babies (04:14)
04. Breakin’ All the Rules (05:14)
05. Bloodbath in Paradise (05:02)
06. Fire in the Sky (06:24)
07. Tattooed Dancer (03:53)
08. Demon Alcohol (04:30)
09. Hero (04:48)
10. The Liar (04:32)
11. Miracle Man (live) (03:47)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

The Guess Who - This Time Long Ago [2CD Compilation '67-'68] (2001)
https://i.postimg.cc/65RxLxL8/Guess-...s-Time-340.jpg
Year: 1967-1968 (CD July 12, 2001)
Label: Ranbach Music Ltd. (Canada), L-00013
Style: Garage Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Winnipeg, Manitoba, Canada
Time: 44:45, 50:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251, 320 Mb

История коллектива тянется с 50-х годов, когда свою музыкальную деятельность начал уроженец Канады Чад Аллан. В начале 60-х он привлекает к сотрудничеству Боба Эшли, Рэнди Бахмана, Джима Кэйла и Гарри Петерсона. Коллектив взял себе имя Chad Allan and the Reflections и выпустил дебютный сингл в 1962 году. Пару лет группа выпускала синглы, которые пользовались небольшой популярностью на родине, пока в 1965 году коллектив не записал кавер-версию хита Shakin' All Over. К тому моменту канадцы переименовались в Chad Allan & the Expressions и стали играть модный на тот момент гаражный рок. Сингл стал настоящим международным хитом, а на обложку дебютного альбома группы лейбл поместил надпись "Guess Who?" в надежде заинтересовать потенциальных покупателей. В том же году группа выпустила и свой второй альбом Hey Ho (What You Do to Me!), который получился не столь примечательным, как дебютная вещь. Уже на следующий год группа переименовалась в The Guess Who?, а в ее составе произошли изменения: группу покинул Эшли, а на его место пришел Бертон Каммингс. Группа в 1966 году выпускает свою третью пластинку It's Time, которая пользуется хорошим спросом на родине. Канадцы предпринимают попытки покорить британский рынок, но их тур по Англии получается провальным и приводит к финансовым проблемам.
В попытке поправить свое бедственное положение группа принимает приглашение в участии шоу The Swinger, выходящем на CBS. Там группу замечает продюсер Джек Ричардсон, который помог с продвижением коллектива. Тем временем в 1968 году группу оставил основатель Чад Аллен. Вместе с уходом Аллена изменилось и название коллектива: канадцы избавились от знака вопроса в своем наименовании. Квартет меняет и свое звучание, ориентируясь на британский рынок. Группа в 1969 году выдает пластинку Wheatfield Soul, на которой слышны психоделические нотки. Работа пользуется умеренным успехом и достигает 45 позиции в Billboard. В том же году группа выпускает работу Canned Wheat, которая была очень высоко оценена музыкальной прессой. Однако продвижение пластинки было посредственным, и альбом занял лишь 91 строчку в чартах. Настоящий прорыв коллектив совершает в следующем году, записав пластинку American Woman. Звучание коллектива стало более жестким, что пришлось по вкусу американской публике. Заглавная антивоенная песня возглавила Billboard, а сам альбом достиг девятой строчки. На волне успеха канадцы были приглашены выступить в Белый Дом. Но при этом, жена Никсона просила канадцев не исполнять свой главный хит. На пике популярности внутри коллектива вспыхивают разногласия. Каммингс пошел на конфликт с Бахманом, который ударился в мормонство. Рэнди, являвшийся движущей творческой силой коллектива, недолго думал и в мае 1970-го хлопнул дверью. Но канадцы, ведомые Каммингсом, и не думали останавливаться, и уже готовили новый материал.
(dzen.ru/a/Xvh0GzU9kW7NVZvf?ysclid=m5s3lij443667063498)

01. His Girl (02:57)
02. It's My Pride (02:49)
03. If You Don't Want Me (03:05)
04. Croyez-moi (03:03)
05. His Girl (03:03)
06. This Time Long Ago (02:26)
07. Flying On The Ground is Wrong (02:38)
08. There's No Getting Away From You (02:53)
09. Miss Felicity Grey (02:19)
10. Summertime Blues (03:47)
11. Love is All Around (02:49)
12. Sitar Saga (04:43)
13. Pretty Blue Eyes (02:36)
14. Pretty Blue Eyes (02:35)
15. We're Coming to Dinner (02:55)

01. Light My Fire (03:21)
02. Light My Fire (02:55)
03. Shadow Cross The Shadows (04:15)
04. These Eyes (03:42)
05. Wednesday In Your Garden (03:23)
06. When Friends Fall Out (02:57)
07. Maple Fudge (01:54)
08. I Found Her In A Star (02:09)
09. 6 a.m. or Nearer (03:58)
10. I'm In The Mood For Love (04:08)
11. White Room (04:31)
12. Of A Dropping Pin (02:22)
13. Friends of Mine (11:00)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Michael Bolton - Greatest Hits 1985-1995 (1995)
https://i.postimg.cc/ZRSYQxHP/Michae...eatest-340.jpg
Year: September 19, 1995 (CD 1995)
Label: Columbia Records (Europe), 481002 2
Style: Soft Rock, Pop, Pop Rock
Country: New Haven, Connecticut, U.S. (February 26, 1953)
Time: 74:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 534 Mb

Charts: US #5, AUS #6, AUT #13, GER #8, NOR #6, NZ #8, SWE #13, SWI #16, UK #2. UK: Platinum; AUS: 2x Platinum; CAN & US: 3x Platinum.
Весь мир его знает, как Майкла Болтона. Этот надтреснутый фальцетом роковой тенор не может оставить никого равнодушным. Один из самых незабываемых голосов в современном поп-роке принадлежит русскому парню.
Вообще Болотин наверное самая крупная звезда в популярной музыке, имеющая русское происхождение. В основном русские, или так скажем русские евреи, прочно укоренились в кино, а в музыке в основном они жнут на ниве продюсирования.
Миша Болотин исключение. Он родился в американском штате Коннектикут в семье выходцев из России 26 февраля 1953 года. Его отец потомок украинских евреев Джордж Болотин, мать Елена Губина имеет русско-еврейские корни.
Его первый альбом так и назывался Михаил Болотин. Он вышел в 1975 году. Запись в стиле хонки-тонк, блюз и госпел-рок сделана выдающимся составом. На барабанах играл гениальный мастер Bernard Purdie, на фортепиано - преподобный Patrick Henderson (the Doobie Brothers), на басу - Wilbur Bascomb (ансамбль Дюка Эллингтона), на гитаре - Wayne Perkins (Lynyrd Skynyrd).
Вместе с тем, диск прошел незамеченным, чего то не хватило. В общем в большом шоу-бинесе такое часто случается. Однако Михаила не бросили и дали ещё один шанс проявить себя.
Вторую пластинку Михаил также записал под своей настоящей фамилией. Но в этот раз он пошел другим путем. На LP "Everyday of My Life" шесть кавер-версий известных песен и только четыре оригинальных композиций.
Первая пластинка великолепна, вторая как минимум заслуживает внимания любителей творчества Джо Уолша и Марвина Гэя, чьи песни исполнил Болотин.
К сожалению обе работы не дали ни одного крупного хита. Спустя годы они звучат актуально с поправкой на термин классик-рок.
Путь к славе у Болотина вырисовывался не быстрым. Рок оказался к Болотину злым, он как бы намекал - надо что-то менять.
В 1979 году Болотин и бруклинский еврей Брюс Кулик создали рок-группу Blackjack, в которую также вошли, ставшие впоследствии весьма известными, музыкантами - барабанщик Сэнди Дженнаро (Sandy Gennaro) и новатор пятиструнного баса Джимми Хэслип (Jimmy Haslip).
(полная версия: dzen.ru/a/YDlowC1ObnlxKXsr?ysclid=m5sbxgbqbt709212662)

01. Soul Provider (04:26)
02. (Sittin' On) The Dock Of The Bay (03:53)
03. How Am I Supposed To Live Without You (04:15)
04. How Can We Be Lovers (03:56)
05. When I'm Back On My Feet Again (03:49)
06. Georgia On My Mind (04:57)
07. Time, Love And Tenderness (04:18)
08. When A Man Loves A Woman (03:51)
09. Missing You Now (04:25)
10. Steel Bars (03:30)
11. Said I Loved You . . . But I Lied (05:00)
12. Lean On Me (04:21)
13. Can I Touch You . . . There? (05:17)
14. I Promise You (05:21)
15. I Found Someone (03:53)
16. A Love So Beautiful (04:07)
17. This River (05:15)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Kim Simmonds and Savoy Brown - Goin' To The Delta (2014)
https://i.postimg.cc/tJJNj2cV/Kim-Si...oin-To-340.jpg
Year: 2014 (CD 2014)
Label: Ruf Records (Germany), RUF 1196
Style: Blues Rock, Chicago Blues
Country: Newbridge, Caerphilly, Wales (5 December 1947)
Time: 60:18
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 410 Mb

На женский день 8 марта диск Кима Симмондса нарисовался в десятке лучшего блюза Америки по версии "Биллборда" (blues albums). Предельно традиционный релиз с одним медленным блюзом, где легендарный англичанин играет слайдом. Как снегопадом 66-летнийй слингер заваливает слушателя миллионами нот, импровизируя свои соло и подпевая мало эмоциональным тенорком. Симмондс умеет сочинить интересную тему-мелодию, однако здесь решил взять напором в формате пауэр-трио. Свирепый художественный минимализм, помноженный на ненасытный гитаризм Кима сделали свое дело - диск не прошел незамеченным (ну, и репутация, конечно: Savoy Brown - самый качественный долгожитель бритблюза на пару мистером Д. Мейоллом). Интродукция из пары песен сулила очередной альбом чикагского блюза, однако уже к третьему номеру "Савой Браун" оскалил зубы, и довольно острые: зазвучала музыка, привычная в блюзовой общине с конца 60-х. Чикагский блюз с заносами в блюз-рок, как оно и повелось в Британии во времена отрочества и юности Кима Симмондса. Время не властно над Кимом. За то он и любим поклонниками брит-блюза. Правда, без комментариев не понять, причем тут "Дельта" (ну типа возвращение к корням, в принципе?).
(bluesnews.ru/reviews/reviews_3580.html?ysclid=m5slt4kpva548027300) 15.03.2014

01. Laura Lee (04:23)
02. Sad News (06:13)
03. Nuthin' Like The Blues (04:56)
04. When You've Got a Good Thing (05:17)
05. Cobra (04:25)
06. Backstreet Woman (06:06)
07. Goin' To The Delta (05:55)
08. Just A Dream (04:54)
09. Turn Your Lamp On (03:47)
10. I Miss Your Love (04:56)
11. Sleeping Rough (04:59)
12. Going back (04:23)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Savoy Brown - Shake Down (1967)
https://i.postimg.cc/d34Ypty9/Savoy-...e-Down-340.jpg
Year: September 1967 (CD 1990)
Label: Deram Records (Germany), 844 549-2
Style: Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: London, England
Time: 41:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb

Такую музыку в Британии называли белым блюзом, а позднее - блюз-роком. Savoy Brown были одними из пионеров этого стиля. Это детище гитариста Кима Симмондса - бессменного лидера коллектива, которому в 2020 году исполняется уже 55 лет! И коллектив живее всех живых - за последние два года они выпустили три (!) альбома.
На своем дебютном альбоме они играют каверы на американскую классику Уилли Диксона, Би Би Кинга, Хукера и т.д.
Для Британии 1967 года звучит, наверное, круто и сильно, однако теперь, уже на фоне более совершенных альбомов этого стиля, слушается довольно монотонно и слабовато. Ребята пытаются подражать черным, но исполнительский уровень и, главное, чувство музыки явно хромает. Кроме того, настойчивость, с которой они пытаются втюхнуть слушателю какой-нибудь рифф, честно говоря, часто доканывает.
В альбоме выделяется третий номер Black Night. Он хоть и начинается с занудной гитары, затем перерастает в очень неплохой тяжелый блюз. Кроме Симмондса тут играют и поют: Brice Portius - vocals, Martin Stone - guitars, Leo Manning - drums, Ray Chappell - bass, Bob Hall - piano.
(dzen.ru/a/X9Jlj_cqjD7yJ7xX?ysclid=m5smb3zsxh596380301)

01. Ain't Superstitious (03:32)
02. Let Me Love You Baby (03:06)
03. Black Night (04:54)
04. High Rise (02:48)
05. Rock Me Baby (03:03)
06. I Smell Trouble (04:37)
07. Pretty Woman (02:34)
08. Little Girl (01:43)
09. The Doormouse Rides The Rails (03:36)
10. It's All My Fault (05:02)
11. Shake 'Em On Down (06:05)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Mike Oldfield - Earth Moving [Japan Ed.] (1989)
https://i.postimg.cc/76dccn0P/Mike-O...Moving-340.jpg
Year: 10 July 1989 (CD Jul 21, 1989)
Label: Virgin Records (Japan), 41:25
Style: Pop Rock, Electronic
Country: Reading, Berkshire, England (15 May 1953)
Time: 41:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb

Charts: UK #30, AUT #21, GER #1, NL #55, SPA #21, SWE #21, SWI #3. GER, SWI & SPA: Gold.
Earth Moving стал первым альбомом Майка, в котором нет ни единой инструментальной композиции. Весь трек-лист состоит из поп и рок-песен. После издания этого альбома наступил переломный момент в творчестве Олдфилда - он начал всё больше сочинять инструментальную музыку, в то время как песни стали редкими гостями на его альбомах. Лишь в 2014 году Майк вновь выпустил чисто песенный альбом - Man On The Rocks.
Mike Oldfiled (Майк Олдфилд) - композитор, продюсер, звукоинженер, программист
Daniel Lazerus (Даниэль Лазер) - продюсер
Оборудование использованное при записи - компьютер Atari 1040ST с програмным обеспечением C-LAB Notator, синтезаторы Roland, Korg, Fairlight Series 111, гитары PRS, цифровая звуковая рабочая станция Harrison Series X магнитофон Studer A8800ю

01. Holy (Vocals Adrian Belew, Phil Spalding) (04:37)
02. Hostage (Vocals Max Bacon, Nikkie 'B' Bentley) (04:09)
03. Far Country (Vocals Mark Williamson) (04:25)
04. Innocent (Vocals Anita Hegerland) (03:30)
05. Runaway Son (Vocals Chris Thompson, Phil Spalding) (04:07)
06. See The Light (Vocals Chris Thompson, Phil Spalding) (03:59)
07. Earth Moving (Vocals Max Bacon, Nikkie 'B' Bentley) (04:04)
08. Blue Night (Vocals Daniel Lazerus, Maggie Reilly) (03:48)
09. Nothing But / Bridge To Paradise (08:42)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Styx - Equinox [Japan Ed. SHM-CD] (1975)
https://i.postimg.cc/x1sTgX8t/Styx75...pn-SHM-340.jpg
Year: December 1975 (CD October 26, 2016)
Label: Universal Music (Japan), UICY-77883
Style: Rock, Pop Rock, Progressive Rock
Country: Chicago, Illinois, U.S.
Time: 34:50
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb

Charts: US #58. US: Gold; CAN: Platinum.
Этот, основанный в Чикаго квинтет, как полагают, являются ответственным за развитие стиля помп-рок (напыщенные, помпезные аранжировки с совершенно подобранной гармонией и очень полным производством). Комбинируя элементы симфонии и прогрессив-рока, они выпустили ряд разных высоко мелодичных альбомов в течение ранних 70-х.
Styx Успех не спешил догонять их, композиция "Lady", записанная на диске "Styx II", выпущенном в 1973 году, попала в американский Топ 10 только в 1975-м. Сам же этот альбом смог подняться в чартах лишь до двадцатого места. После подписания контракта с "A&M Records" и выхода альбома "Equinox" в 1975 году состав "Styx" покинул Джон Курулевски, а ему на замену пришел Томми Шау. Это было реальный поворотный момент в карьере группы, поскольку Шау взял на себя роль ведущего вокалиста и, кроме того, стал автором многих композиций. Начиная с этого времени альбомы "Styx" имели гораздо больший успех, чем предыдущие релизы коллектива.
(полная версия: ok.ru/feniksmusic/topic/64246776531965)

01. Light Up (04:24)
02. Lorelei (03:23)
03. Mother Dear (05:30)
04. Lonely Child (03:55)
05. Midnight Ride (04:22)
06. Born For Adventure (05:16)
07. Prelude 12 (01:24)
08. Suite Madame Blue (06:33)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Ekseption - Ekseption (1969)
https://i.postimg.cc/qvfsccjX/Eksept...eption-340.jpg
Year: 1969 (CD 2012)
Label: Universal Music (Netherlands), 371 914-9
Style: Progressive Rock
Country: Haarlem, Netherlands
Time: 32:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 203 Mb

Одной из самых известных и великих групп, вышедших из Страны Тюльпанов, является уникальный арт-рок-коллектив Ekseption. По легенде, однажды бэнду, основанному Рейном ван ден Бруком, пришло предложение составить аккомпанемент академическому оркестру, и его группе дали на разучивание Пятую симфонию Бетховена. Хотя оркестр и посчитал выступление с поп-коллективом выше своего достоинства и мероприятие сорвалось, ван дер Бруку исполнять аранжировки классики на джазовый манер пришлось по нраву. После того, как состав пополнился талантливейшим мультиинструменталистом и выпускником консерватории Риком ван дер Линденом (родственником известного барабанщика Focus Пьера ван дер Линдена), под впечатлением от групп The Nice (благодаря их концерту в Роттердаме, Ekseption и повернули в сторону расширения арсенала роковыми приёмами и электромеханическими клавишными) и Jethro Tull звучание коллектива приобрело больше арт-роковых фрагментов. С изменением вектора поменялся и состав: было рекрутировано несколько новых исполнителей, среди них флейтист/саксофонист Роб Крёйсман, гитарист/саксофонист Хёйб ван Кампен и барабанщик Петер де Леуве. После победы на джазовом фестивале, группа в качестве награды заработала контракт на лейбле, принадлежавшим (кому же ещё локальный мейджор может принадлежать в Нидерландах?) Philips. Найдя успех у публики со своими аранжировками мировой классики, музыканты записывают дебютник "Ekseption" (также в некоторых изданиях названный "Classics in Pop"), позволившей группе стартовать удачно. Вышедшая синглом аранжировка Пятой симфонии попала на верхние строчки локальных и европейских чартов, а сами Ekseption не раз попадали на ТВ с данным репертуаром.
Дебютный альбом представляет из себя солянку из каверов на различные жанры классической и камерной музыки, а также джаза и арт-рок-коллективов. Конкретно роковых элементов здесь пока не так много, явно меньше, чем на последующих четырёх альбомах. Электрогитара на этой пластинке исполняет лишь вспомогательную функцию, например, в кавере на Jethro Tull "Dharma for One" - активничает в основном трубач ван дер Брук, в тандеме c ван Кампеном и Крёйсманом на саксофонах. В этом плане стоит отметить единственную, скромную, но далеко не робкую попытку сочинить уже что-то своё - джазовую композицию "Little X Plus" - здесь Крёйсман показывает хорошие навыки игры на флейте. Своё слово скажет и Кор Деккер с крайне запоминающейся, ритмичной басовой линией. Также очень удачно звучит вкрапление вибрафона в композицию. Пойдём дальше. Фундамент всей музыке на альбоме придаёт Рик ван дер Линден - клавишник и основная движущая сила коллектива. Переключаясь между стандартным фортепиано и Хаммондом, он раздвигает границы трёх жанров достаточно виртуозным исполнением (как он сам говорил, в Ekseption он видел больше простора для творческой мысли, чем в рамках академических формаций). Особенно мне по душе пробиваемая на контроктаве фортепиано басовая часть, а затем переход на верхний мануал Хаммонда в обработке "Танца с саблями" Арама Хачатуряна - прочтение вышло крайне затягивающим и удачным. Также не могу пройти мимо замечательной "Рапсодии в стиле блюз" Джорджа Гершвина - хотя с напором в серединной части, на мой вкус, ван дер Линден переборщил. Трек "This Here" - вариация на композиции Бобби Тиммонса - лишился характерной соулу крайней лёгкости и непринуждённости, но звучит весьма пристойно и в данной аранжировке, похожей на смесь блюзового настроения и джазовых духовых мотивов.
(поная версия: darkside.ru/album/55036/?ysclid=m5u2z70vu1817856502) Review by IJzerklompje. 17 ноя 2023

01. The 5th (03:25)
02. Dharma For One (03:28)
03. Little X Plus (03:31)
04. Sabre Dance (03:47)
05. Air (02:53)
06. Ritual Fire Dance (02:15)
07. Rhapsody In Blue (04:02)
08. This Here (04:12)
09. Dance Macabre Opus 40 (02:23)
10. Canvas (02:30)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Steve Marriott's All Stars (ex Humble Pie) - Clear Through The Night [Compilation] (1999)
https://i.postimg.cc/MpzJP7bh/Steve-...hrough-340.jpg
Year: April 13, 1999 (CD 2007)
Label: 2000 FruitGum Corp. (Russia)
Style: Rock, Rhythm and Blues
Country: Essex, England (30 January 1947 - 20 April 1991)
Time: 57:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 309 Mb

Стивен Питер "Стив" Марриотт (30 января 1947 - 20 апреля 1991) - британский вокалист, гитарист, автор песен, и фронтмен двух заметных рок групп Small Faces и Humble Pie.
Марриотта помнят за его мощный певческий голос, который противоречил его маленькому росту, и за его агрессивную манеру гитарной игры в мод рок-группе Small Faces (1965-1969) и Humble Pie (1969-1975 и 1980-1981).
Марриотт был введен посмертно в Зал славы рок-н-ролла в 2012 году в качестве члена Small Faces.
В Великобритании, в середине-конце 1960-х, Марриотт, как ведущий певец и гитарист Small Faces стал иконой стиля мод.
Стив Марриотт с раннего возраста вдохновлялся своими героями, включая Бадди Холли, Booker T & МG's, Рэя Чарльза, Отиса Реддинга, Мадди Уотерса и Бобби Бленда.
В дальнейшей жизни Стив разочаровался в музыкальной индустрии и повернулся спиной к большинству звукозаписывающих компаний, оставаясь в относительной безвестности. Он вернулся к своим музыкальным корням играя в пабах и клубах Лондона и Эссекса.
Марриотт умер 20 апреля 1991 года, когда пожар, предположительно вызванный сигаретой, охватил его дом 16 века в Арксдене, Эссекс. Ему было 44 года, и он посмертно получил премию Ivor Novello Award в 1996 году за "Выдающийся вклад в британскую музыку" и был включен в список Mojo как один из 100 величайших певцов всех времен.
(ru.wikipedia.org/wiki/Марриотт,_Стив)

01. Midnight Rollin' (03:20)
02. Wham Bam Thank You Mam (03:40)
03. Street Rat (02:48)
04. High 'N' Happy (02:43)
05. Ruthy (04:11)
06. Shake (02:50)
07. Don't Take But A Few Minutes (03:41)
08. Cocaine (03:48)
09. Bluegrass Interval (03:37)
10. You're A Heartbreaker (01:49)
11. Be My Baby (02:39)
12. It's All Over (03:36)
13. The Things You Do (06:02)
14. Lord Help Me Hold Out (03:27)
15. I Need A Star In My Life (02:53)
16. Signed Sealed (02:43)
17. The Times They Are A Changin' (03:10)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

J.S.Bach - Ton Koopman - Amsterdam Baroque Orchestra [2CD] (1994)
https://i.postimg.cc/hjGgkM1J/Bach94...hestra-340.jpg
Year: 1994 (CD 1994)
Label: Erato Records (Europe), 4509-94675-2
Style: Classical, Baroque
Country: Eisenach, Germany (21 March 1685 - 28 July 1750)
Time:
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 229, 178 Mb

АМСТЕРДАМСКИЙ БАРОЧНЫЙ ХОР И ОРКЕСТР.
Коллектив обязан своим возникновением крупному представителю аутентичного движения, органисту и клавесинисту Тону Копману (вариант орфографии - Коопман). В 1979 Копман основал ансамбль старинных инструментов (барочный оркестр), в 1992 добавил к нему камерный хор (и современное название). С 1992 барочный оркестр Копмана выступал и записывался с хором, но также как отдельный коллектив под брендом «Амстердамский барочный оркестр» (Amsterdam Baroque Orchestra).
Коллектив Копмана гастролировал по всему миру - в Консертгебау (Амстердам), в Барбикан-центре (Лондон), в Концертхаусе (Вена), в Линкольн-центре (Нью-Йорк, 2006); в России выступал в 2008 (Москва, БЗК). Принимал участие в международных музыкальных фестивалях - Би-Би-Си Промс (Лондон, с 1987), Oude Muziek (Утрехт, 1992), La Folle Journee (Нант, 2009), Фестиваль барочной музыки в Амброне и др.
Амстердамский барочный оркестр и хор участвовал в двух грандиозных проектах аудиозаписи, осуществлённых Копманом на нидерландском лейбле Challenge Records: полное собрание (церковных и светских) кантат И.С. Баха (1995-2005, 67 дисков), полное собрание Д. Букстехуде (2005-2014, 20 дисков). Также записывал музыку Г.И.Ф. Бибера, Г.Ф. Генделя, Г.Ф. Телемана, М.А. Шарпантье, венских классиков. В записях коллектива принимали участие известные вокалисты, среди которых Сандрин Пьо, Барбара Шлик, Дебора Йорк, Майкл Чанс, Андреас Шолль, Натали Штуцман, Кай Вессель, Пол Эгнью, Джеймс Гилкрист, Кристоф Прегардьен, Герд Тюрк, Клаус Мертенс.
(vk.com/wall-180511204_5196?ysclid=m5v5ruijrf574710129)

Треклист состоит из 68 дорожек, поэтому я его не публикую.

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Emerson, Lake & Palmer - Emerson, Lake & Palmer [Japan Ed.] (1970)
https://i.postimg.cc/TYB92q7S/ELP70-...er-jpn-340.jpg
Year: 20 November 1970 (CD Jun 23, 2010)
Label: Victor Records (Japan), VICP-70148
Style: Symphonic Rock
Country: London, England
Time: 58:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 397 Mb

Charts: UK #4, AUS #9, CAN #17, GER #7, ITA #20, NED #4, NOR #18, JP #66, US #18. UK & US: Gold.
Великое арт роковое трио Emerson, Lake & Palmer (или просто ELP) начали свой творческий путь именно с этого альбома. Всего шесть композиций представлено в трек листе, но каждая из них - жемчужина на дне бездонного моря качественной музыки. Чтобы, так сказать, ознакомить слушателя с новой группой каждый музыкант представил на диске что то вроде собственной сольной композиции. Карл Палмер, один из самых техничных и виртуознейших барабанщиков за всю историю рока в полной мере демонстрирует свое мастерство в инструметалке "Tank". Она построена так же как и знаменитый "Moby Dick" Led Zeppelin. Группа играет интересную тему, которая развивается в середине за счет ураганного соло на барабанах. Надо отдать ELP должное - их версия "барабанной песни" получилась намного лучше и интересней. Грэг Лэйк, басист и вокалист коллектива, силен в написании баллад, которые он, как правило, исполняет сам на акустической гитаре, отложив в сторону бас. На этом альбоме представлена его первое и самое известное произведение "Lucky Man" - очень грустная и ярко антивоенная песня. Ну и, наконец, главная движущая сила группы - клавишник Кит Эмерсон. Его часто сравнивают с другими гигантами "Хэммонда", такими как Джон Лорд, Рик Уэйкман или Кен Хенсли. При всем моем уважении к выше указанным персонам любое сравнение просто бессмысленно. Достаточно послушать "Three Fates" - трех частное сольное произведение Кита на этом альбоме. "Хэммонд", пианино и церковный орган сливаются в единое музыкальное полотно, показывая всю широту таланта Эмерсона. А ведь это только половина альбома! Оставшиеся три трека демонстрируют удивительную слаженность в работе музыкантов. И никаких гитар! ELP доказали что року не нужны тяжелые гитары для привнесения в музыку одновременной тяжести и мелодичности. "Хэммонд" Эмерсона работает за две гитары сразу и для кучи добавляет что то свое! Услышать это великолепие можно в открывающей альбом инструментальной пьесе "The Barbarian", основанной на классике. Даже рояльный проигрыш в середине композиции выглядит органично и отлично вписывается в общую стилистику. В полной мере игрой Кита на пианино можно насладится в еще одной грустной Лэйковской балладе "Take A Pebble". Благодаря его безумным импровизациям простая песня о любви превращается в двенадцатиминутный эпик. Ну и, наконец, последний трек альбома, мой персональный фаворит, ураганный хард роковый номер "Knife-edge". Интереснейший ритм и настроение песни превращает ее в серьёзную, вдумчивую композицию, опять посвященную антисоциальным настроениям Лэйка. В результате получается полностью единый альбом без единого провала или промаха, настоящий шедевр арт рока. Великолепное начало карьеры, не правда ли?
(darkside.ru/album/947/) Review by Starbreaker. 27 авг 2004

01. The Barbarian (04:35)
02. Take A Pebble (12:38)
03. Knife Edge (05:10)
04. The Three Fates: Clotho (Royal Festival Hall Organ) / Lachesis (Piano Solo) /... (07:47)
05. Tank (06:53)
06. Lucky Man (04:49)
07. The Barbarian (Live At The Isle Of Wight Festival) (05:08)
08. Take A Pebble (Live At The Isle Of Wight Festival) (11:53)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Hurdy Gurdy - Hurdy Gurdy (1971)
https://i.postimg.cc/C1qS6VRK/Hurdy-...-Gurdy-340.jpg
Year: 1971 (CD 1992)
Label: Background Records (UK), HBG 122/11
Style: Progressive Rock, Rock, Hard Rock
Country: Denmark
Time: 40:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 253 Mb

Датская формация "Hurdy Gurdy" происходит из той многочисленной категории команд, которые оставили после себя лишь один альбом, после чего оказались позабыты. Истоки ее истории теряются в 1965 году, когда в Копенгагене появился ансамбль "Peter Belli And The Boom Boom Brothers". Как и следует из названия, у микрофона тогда находился Питер Белли, но довольно быстро остальные участники группы оставили своего фронтмена и захотели следовать курсом, проложенным "Cream" и Джими Хендриксом, но с поправкой на психоделику. Вывеска сократилась до "The B.B. Brothers", а в усеченный состав в оригинале входили гитарист Клаус Бёлинг, барабанщик Йенс Марквард Отзен и поющий англичанин-басист Киф "Мак" МакЛауд. Тройка очень любила поджемовать, и иногда ее выступления растягивались на четыре часа, хотя с другой стороны, если музыкантов чем-то не устраивала публика или площадка, они могли отыграть всего пятнадцать минут и быстренько свернуть концерт.
Команда работала не только в Дании, но и за ее пределами и была довольно популярна во всей Скандинавии, где неоднократно устанавливала рекорды посещаемости.
Между тем МакЛауд предложил поменять название на "Hurdy Gurdy", и хотя поначалу Бёлинг сопротивлялся, новый вариант все-таки был принят. В конце 1967-го Киф умудрился вступить в конфликт с датским законом, ввиду чего сначала попал за решетку, а потом был депортирован на родину. Еще находясь в заключении, он написал менеджеру Донована Эшли Козаку с просьбой чем-нибудь помочь его группе. Британский фолкстер, являвшийся давним приятелем Кифа, отреагировал на это письмо и сочинил для пока еще незнакомой ему команды песню "Hurdy Gurdy Man". После возвращения Мака в Англию спустя некоторое время к нему присоединились его партнеры, и группа сделала пробную запись этой вещицы. Когда же Донован прослушал демопленку, ему не понравилось жесткое звучание "Hurdy Gurdy", и он оставил эту композицию для себя, хотя впоследствии при участии Джимми Пэйджа сделал вариант ненамного мягче.
Тем временем команда перебивалась нечастыми концертами и выпустила сингл с кавером Ричи Сент-Джона "Tick Tock Man", но получить нормальный контракт так и не смогла.
Основная проблема заключалась в том, что коллектив любил затяжные джемы, а лейблам требовались коротенькие хиты, ввиду чего консенсус найти не удавалось. Какой-то период "Hurdy Gurdy" репетировали на заброшенной ферме, но потом у датчан возникли проблемы с визами, и им пришлось вернуться на родину. Мак остался в Англии и присоединился к Доновану, а Клаус и Йенс восполнили потерю с помощью басиста Торбена Форна, причем вокальные партии Бёлинг взял на себя. В 1971 году обновленный состав, заручившись поддержкой скандинавского отделения "CBS", записал свой первый и, как оказалось, единственный лонгплей. Львиная доля материала на нем принадлежала Клаусу, причем в трех вещах не обошлось без помощи его коллег, а завершающий блюз "You Can't Go Backwards" вновь был позаимствован у Ричи Сент-Джона.
Что же касается остального материала, то он находился на стыке блюза, буги, харда и психоделики, но из всего трек-листа выбивался исполненный в стилистике рага-рок номер "Peaceful Open Spaces", где Клаус демонстрировал владение ситаром. Пластинка вышла в 1972-м, но в том же году Бёлинг вошел в состав супергруппы "Secret Oyster", ввиду чего его предыдущий проект развалился.
(rockfaces.ru/h/hurdygurdy.htm) Last update 14.06.23

01. Ride On (05:10)
02. The Giant (05:00)
03. Tell Me Your Name (04:29)
04. Peaceful Open Space (05:20)
05. Babels Tower (03:17)
06. Spaceman (04:20)
07. Lost In The Jungle (08:45)
08. You Can't Go Backwards (04:02)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Mike Oldfield - Amarok [Japan Ed.] (1990)
https://i.postimg.cc/VsXCxTTS/Mike-O...ok-jpn-340.jpg
Year: 28 May 1990 (CD Jul 21, 1990)
Label: Virgin Records (Japan), VJCP-38
Style: Instrumental, Progressive Pop, Electronic
Country: Reading, Berkshire, England (15 May 1953)
Time: 60:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 333 Mb

Mike Oldfield (Майк Олдфилд) сыграл на следующих инструментах:
Смычковая гитара, акустическая гитара, электрогитара, 12-струнная гитара, классическая гитара, бас-гитара, ситар-гитара, глорфиндельская гитара, высоко настроенная гитара, гитара фламенко, бузуки, мандолина, укулеле, фортепиано Steinway, банджо, орган Farfisa, орган Lowrey, обувь, пылесос, глокеншпиль, маримба, бойран, нортумбрийские волынки, глинянные барабаны, треугольник, бубен, Wonga Box, колокольчики, палочки, сагаты, собака породы той-терьер, мелодическая гармоника, стулья, псалтерий, спинет, варган, вистл, бас-свистки, груша для бокса и дубинка, ложки, свисток рефери, ногти, флейта Пана, стакан воды, тюнер, скрипка, дверь, пощёчина, зубная щётка и зубы, орган Vox, фальшивое радио, содержимое набора для аэромоделирования, стакан, молоток и ведро, фальшивый фейерверк, рототом, кабаса, бонго, большой барабан, литавры, совсем немного синтезаторов, калимба, оркестровые колокола (указаны под названием "длинные тонкие металлические трубки").
Это, пожалуй, самый неоднозначный альбом в творчестве Майка Олдфилда. Для некоторых это непревзойденный шедевр, пронизанный магией и духовной энергией, для других же - просто собранный воедино звуковой мусор. Что это: прощальная шутка, попытка Майка посмеяться не только над Virgin, но и над слушателями, или же отражение всего внутреннего мира композитора? Но несмотря ни на что, в этом альбоме каждый находит и слышит в нем именно то, что хочет.. А уход от Virgin бесспорно открывает новую страницу в творчестве Олдфилда.
Amarok изначально задумывался как продолжение альбома Ommadawn. Ещё с конца 80-ых у Майка Олдфилда была идея создать Tubular Bells II, но перед этим он хотел попробовать свои силы и написать продолжение менее известного альбома. Он понимал, что контракт с Virgin подходит к концу и хотел написать Tubular Bells II уже на другом лейбле, чтобы Virgin не досталась прибыль от альбома Tubular Bells II, который без сомнения должен был быть очень успешным (так и произошло: впоследствии TB2 занял первое место в чарте Великобритании). Майк оставил в покое свою аппаратуру от Fairlight и Atari, и практически весь альбом он сыграл руками на инструментах, а не с помощью компьютерной техники. Похоже большое влияние на такой поворот в творчестве Майка оказал его продюсер Том Ньюман, который поддержал Майка в его стремлении больше использовать свои инструментальные умения, вместо компьютеров.
"Amarok продан меньшим тиражом по сравнению с остальными альбомами, но технически это самая лучшая моя работа. Это был эксперимент, я хотел посмотреть, что могу сделать без компьютеров. Даже звучание получилось другим, потому что всё сыграно вручную. Да, альбом звучит как набор сэмплов, но каждый маленький фрагмент был сыгран руками, и я получил огромное удовольствие во время этой работы."
- Майк Олдфилд.
(полная версия: mike-oldfield.ru/oldfield-15.html?ysclid=m5y5z3lcg4493837329)

01. Amarok (1:00:05)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Soft Machine - Drop [Live] (1971)
https://i.postimg.cc/d3jgVN95/Soft-M...1-Drop-340.jpg
Year: November 1971 (CD 2009)
Label: Moonjune Records (US), MJR023
Style: Jazz Rock, Contemporary Jazz
Country: England
Time: 62:10
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 388 Mb

Живой альбом (Drop), записанный в Германии, записан во время германского концертного тура Soft Machine, в 1971м году, впервые альбом издали в 2008м. Чистой воды прогрессивный джаз-рок с canterbury style music основой (естественно). Сложные джаз-роковые дебри. Роберта Уайатта уже нету, вместо него отбарабанил другой (австралийский) чувак. Отличный концертник. Mike Ratledge (organ, piano), Elton Dean (sax, saxello, piano), Hugh Hopper (bass), Phil Howard (drums).
(vk.com/wall576581273_12781?ysclid=m5zjyhizt1953208637)

01. Neo Caliban Grides (06:23)
02. All White (06:14)
03. Slightly All The Time (13:16)
04. Drop (07:40)
05. M.C. (03:24)
06. Out-Bloody-Rageous (11:30)
07. As If (06:09)
08. Dark Swing (01:54)
09. Intropigling (00:52)
10. Pigling Bland (04:44)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Kim Simmonds and Savoy Brown - The Devil Еo Pay (2015)
https://i.postimg.cc/J4PGmWQh/Kim-Si...-Devil-340.jpg
Year: 2015 (CD 2015)
Label: Ruf Records (Germany), RUF 1220
Style: Blues
Country: Newbridge, Caerphilly, Wales (5 December 1947)
Time: 58:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 382 Mb

Симмондс - известный стилистический хамелеон, на том и основано его 50-летнее долголетие в профессии. Однако нынешний простой и дерзкий камуфлет весьма неожиданный! Состоит он в том, что 67-летний ветеран/классик записал диск… ОБЫКНОВЕННОГО блюза. Не блюз-рока, а именно блюза, причем, зачастую не прибегая к поддержке современных технологий, - как бы вернувшись в 1965. С одной оговоркой: тогда он был, хотя и чертовки талантливым, но зелёным юношей. В нынешний релиз Ким вложил весь опыт игры, всю мудрость простоты, всю зрелую печаль прожитого в блюзе. Материал он сочинил полностью самостоятельно, все 12 песен и иструментал, сам продюсировал. Формат - трио.
Куда же англичанин подевал, пользуясь выражением Высоцкого, "все, что знаем мы и любим, чем гордится коллектив", что американцы называют rocking blues? И такой твари он выдал, правда, в количестве "одна пара" - произведения "Evil Eye" и "Grew up in the Blues". Наконец, отвечая на незаданный вопрос "Симмондс, мастер slide-гитары, играет ли в такой манере"? Да, играет в "Stop Throwing Your Love Around", к примеру, и ещё в паре мест. Звучит превосходно. В "Oh Rosa" Ким играет на гармонике, и весьма недурно. Занятно, что даже в формате треков артист вернулся к относительной сдержанности - песни не затягивает, напротив. Нашлись музкритики, сетующие: дескать, в иных мог бы и разгуляться - ан, нет, 4 минуты, и точка. Вопреки банальному названию (или названию-штампу) и убогому оформлению (сам Ким рисовал), из 6 студийных альбомов 21-го века "The Devil To Pay" - лучший.
(bluesnews.ru/reviews/reviews_4135.html?ysclid=m5ya5fk6l5898706815) 17.10.15 ак

01. Ain't Got Nobody (05:28)
02. Bad Weather Brewing (04:31)
03. Grew Up In The Blues (04:08)
04. When Love Goes Wrong (04:04)
05. Oh Rosa (03:36)
06. The Devil To Pay (04:21)
07. Stop Throwing Your Loving Around (04:17)
08. Snakin' (03:57)
09. Got An Awful Feeling (05:59)
10. I've Been Drinking (03:49)
11. Watch My Woman (04:06)
12. Whiskey Headed Baby (04:31)
13. Evil Eye (05:11)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads

Savoy Brown - Getting To The Point (1968)
https://i.postimg.cc/7hF31GKm/Savoy-...ing-To-340.jpg
Year: July 1968 (CD 1990)
Label: Deram Records (Germany), 820 922-2
Style: Rock, Blues Rock
Country: London, England
Time: 51:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 300 Mb

Второй альбом группы. Он длинный - 52 минуты. В группе появился новый вокалист - Chris Youlden. А также новый басист Bob Brunning, барабанщик Hughie Flint и гитарист Dave "Lonesome" Pervett. То бишь Симмондс полностью обновил состав. А пришли в его группу уже очень известные на тот момент в Британии люди, игравшие с "Флитвуд Мэк", Мэйолом и Корнером.
По качеству эта запись гораздо лучше первой. По стилю - британский белый блюз. Теперь уже ребята насочиняли своих вещей и разбавили их каверами. Есть хорошие соло. Пение тоже вроде бы нормальное. Но есть и откровенно скучные блюзы - особенно в начале. На Honey Bee Мадди Уотерса просто можно заснуть. Есть угарный ритм-н-блюз. Есть типичный "джимихендрикс" - Test and Try Before You Buy, написанный Юлденом. И конечно обязательное для подобных альбомов соло на ударных (слава Б-гу, короткое).
В целом же неплохой альбом, очень в духе 1968 года. В принципе, индивидуальный почерк группы угадывается. Успеха группе он, впрочем, не принес, а американцы их даже не заметили. Оно и понятно, своих полно, да еще и на два-три порядка лучших.
(scripnikmusic.livejournal.com/60401.html?ysclid=m5ydsh8ayd634256025)

01. Flood In Houston (03:53)
02. Stay With Me Baby (02:41)
03. Honey Bee (06:33)
04. The Incredible Gnome Meets Jaxman (03:31)
05. Give Me a Penny (04:23)
06. Mr. Downchild (05:31)
07. Getting to the Point (04:00)
08. Big City Lights (03:19)
09. You Need Love (07:41)
10. Walking By Myself (02:30)
11. Taste and Try, Before You Buy (02:26)
12. Someday People (04:33)

TurboBit
KatFile
FilesPayout
FikPer

All my files:
TurboBit
KatFile
FikPer
FilesPayout
DailyUploads